Najstarija ikona u zbirci muzeja. Vjerovatno je napisana u 12. vijeku. Njegov autor je nepoznat, vjeruje se da je napisan u Novgorodu. Ime je dobila zbog činjenice da je svaka dlaka na slici bila impregnirana zlatnim listićima. Pojavio se u Ruskom muzeju 1934. godine, pre čega je odlutao od Rumjancevskog muzeja do Istorijskog muzeja, a odatle do Tretjakovske galerije.
Najpoznatija slika umjetnika Karla Brjulova, s kojim je, vjeruje se, započela naša nacionalna slikarska škola. Iskopavanja u Pompejima počela su upravo u vrijeme kada je Brjulov studirao u Italiji. Tako je mnoge svoje skice crtao iz života.
Kao što je Baratinski kasnije napisao, „poslednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku“. Ogromno epsko platno, koje je Brjulov slikao tokom tri godine, postalo je simbol nove ruske slikarske škole. U selu su umjetnika bukvalno nosili na rukama. I Nikola I je samu sliku okačio na Akademiju umetnosti, kako bi slikari početnici znali na šta da se fokusiraju.
Ivan Aivazovski je naslikao stotine slika s morem, ovo je najpoznatije. Veličanstveni elementi mora, oluja, more i na pozadini svega toga - bespomoćne žrtve brodoloma pokušavaju pobjeći na brodskom jarbolu.
Talenat Aivazovskog i dalje je poznat u cijelom svijetu, njegove slike će se pojaviti na međunarodnim aukcijama, a poznati engleski marinski slikar Turner, diveći se našem umjetniku, napisao je pohvalnu pjesmu u njegovu čast.
Jedna od najpoznatijih slika umjetnika Vasnetsova (zajedno sa "Alyonushka" ili "Ivan Tsarevich"). Umjetnik je nekoliko puta slikao svog viteza. Isprva je bio vidljiv cijeli natpis - uklonio ga je. U početku je vitez stajao okrenut prema gledaocu - okrenuo ga je, ispalo je monumentalnije. Osim toga, na slici je bio put - Vasnjecov je i njega uklonio, kako bi bio beznadežniji.
Do danas se "Vityaz" smatra jednom od najboljih ruskih slika na bajkovite teme i kanonskom slikom našeg slikarstva druge polovine 19. stoljeća, zajedno sa slikama Repina i Surikova.
„Ovako su ti odgovorili kozaci, ti mali gade. Nećete čak ni svinje čuvati za hrišćane. Ovde završavamo, pošto ne znamo datum i nemamo kalendar, mesec je na nebu, godina je u knjizi, a naš dan je isti kao vaš, za to poljubac nama!" - upravo je to, prema legendi, bio kraj pisma zaporoških kozaka turskom sultanu. Njegov tekst je do nas došao u obliku spiskova (pisanih kopija), a vjeruje se da je napisan u 17. vijeku, kada je turski sultan još jednom tražio od Kozaka da prestanu s napadima na Uzvišenu Portu i da se predaju.
Primerak je pronašao jekaterinoslavski istoričar Novicki, koji ju je preneo svom kolegi Javornickom, koji ju je, zauzvrat, pročitao svojim prijateljima, među kojima je bio i umetnik Ilja Repin. Toliko se zainteresovao za zaplet da je ubrzo odlučio da na osnovu njega naslika sliku. Sam Yavornitsky je pozirao Repinu kao model za službenika. Umjetnik je naslikao atamana Sirka od kijevskog general-gubernatora Dragomirova. A debeli, nasmijani Kozak u crvenom kaftanu i bijelom šeširu je pisac Giljarovski.
Slika je kasnije prepoznata kao istorijski nepouzdana (i bilo je mnogo pritužbi na samo pismo), ali je na kraju njen uspeh na izložbama (uključujući iu inostranstvu) bio toliko ogroman da je sliku na kraju kupio sam car Aleksandar III da bi je stavio u ruski muzej.
Glavna monumentalna istorijska slika krasnojarskog umjetnika Vasilija Surikova, zbog koje je otputovao u Švicarsku. Umjetnik je kopirao samog komandanta ili od učitelja u lokalnoj gimnaziji, ili od penzionisanog kozačkog oficira.
Slučajno se pokazalo da je to vladina naredba: umjetnik je naslikao sliku za 100. godišnjicu Suvorovljevog alpskog pohoda 1899. godine, a kao rezultat toga, caru Nikolaju II toliko se svidjela da ju je kupio za Ruski muzej.
Jedna od ključnih slika u radu umjetnika Vereščagina, jedna od rijetkih izloženih u Ruskom muzeju (veći dio zbirke čuva se u Tretjakovskoj galeriji). Umjetnik je - kao i uvijek, sa fotografskom preciznošću nezamislivom u to vrijeme - stvorio pravu priču dostojnu najboljih fotoreportera našeg vremena. Luksuzna vrata centralnoazijske džamije, a ispred njih su siromasi, za koje je ovaj bogati svijet zauvijek zatvoren.
Ovo je, inače, jedna od rijetkih nevojnih slika Vereščagina: proslavio se prvenstveno kao bojni slikar, otkrivajući ratne strahote sa staloženošću reportera: kako u srednjoj Aziji, tako i na Balkanu. Vereščagin je takođe poginuo u ratu: na bojnom brodu Petropavlovsk u Port Arturu.
Nevjerojatna stilizacija drevne radnje umjetnika iz doba secesije. Valentin Serov, inspirisan iskopavanjima na ostrvu Krit (gde je, prema legendi, Zevs u obliku bika zauzeo Evropu), naslikao je ne samo sliku, već i veliki ukrasni panel.
Ruski muzej čuva jednu od šest kopija slike. Velika verzija nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Jedna od najmoćnijih slika posvećenih građanskom ratu. Za Petrova-Vodkina smrt je lišena svake patetike, bilo kakve patetike. Umirući komesar i vojnik koji ga drži nemaju izraz bola i ljutnje na licima: samo umor, ravnodušnost, nedostatak volje za daljim kretanjem, dok ostali vojnici uz zvuke bubnjeva trče naprijed u borbu.
Aleksandar Deineka je naslikao ovu sliku davne 1942. godine, bukvalno odmah nakon pada Sevastopolja. Prikazane su mu fotografije uništenog grada, a Deineka je odlučio da napravi veliko herojsko platno o onima koji su branili Sevastopolj. Rezultat je bila pomalo pretenciozna, ali emotivno vrlo jaka slika o hrabrosti i beznadežnosti situacije onih koji su odlučili da ne odustanu ni po koju cijenu.
foto: Pavel Karavaškin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru
Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda smo odgovorili i na vaša?
- Mi smo kulturna institucija i želimo da emitujemo na portalu Kultura.RF. Gdje da se okrenemo?
- Kako predložiti događaj na “Poster” portala?
- Našao sam grešku u publikaciji na portalu. Kako reći urednicima?
Pretplatio sam se na push notifikacije, ali ponuda se pojavljuje svaki dan
Na portalu koristimo kolačiće da zapamtimo vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponuda za pretplatu će se ponovo pojaviti. Otvorite postavke vašeg pretraživača i uvjerite se da opcija “Izbriši kolačiće” nije označena “Izbriši svaki put kada izađete iz pretraživača”.
Želim da budem prvi koji će saznati za nove materijale i projekte portala “Culture.RF”
Ukoliko imate ideju za emitovanje, ali nemate tehničku mogućnost da je sprovedete, predlažemo da popunite elektronski obrazac za prijavu u okviru nacionalnog projekta „Kultura“: . Ukoliko je događaj zakazan u periodu od 1. septembra do 30. novembra 2019. godine, prijava se može podnijeti od 28. juna do 28. jula 2019. godine (uključivo). Odabir događaja koji će dobiti podršku vrši stručna komisija Ministarstva kulture Ruske Federacije.
Naš muzej (institucija) nije na portalu. Kako to dodati?
Ustanovu možete dodati na portal pomoću sistema „Jedinstveni informacioni prostor u oblasti kulture“: . Pridružite se i dodajte svoja mjesta i događaje u skladu sa. Nakon provjere od strane moderatora, informacije o instituciji će se pojaviti na portalu Kultura.RF.
“Posljednji dan Pompeja”, Karl Brjulov
“Posljednji dan Pompeja” Karla Brjulova najpoznatija je slika na svijetu na temu erupcije Vezuva.
Nakon predstavljanja slike u Milanu 1833. godine, Brjulov je u Italiji postao predmet fanatičnog obožavanja, što nijedan umetnik u ovoj zemlji nije dobio od renesanse. Kada je išao ulicom, prolaznici su pred njim skidali kape, a kada je ušao u pozorište, publika je ustala. Gomile ljudi okupile su se u blizini njegove kuće, želeći da pozdrave svog idola.
Zanimljivo je da je Bryullov sebe portretirao u jednom od likova na slici, a njegova prijateljica grofica Julija Samoilova tri puta se pojavljuje na platnu.
☼ ☼ ☼"Deveti talas", I.K. Aivazovsky
Pravo ime Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog je Hovanes Gevorgovič Ajvazjan.
Za stvaranje slike „Deveti val“ Aivazovski je koristio samo 4 boje - crvenu, žutu, zelenu i smeđu. Najbogatiji efekti boja na platnu nastaju miješanjem primarnih boja.
Aivazovski je imao apsolutnu vizuelnu memoriju i većinu svojih slika je stvorio bez života, koristeći samo konvencionalne skice. Radio je tako brzo da je mogao naslikati morski pejzaž srednje veličine za 2 sata. Tokom svog života, umetnik je naslikao više od 6 hiljada slika.
☼ ☼ ☼„Kozaci pišu pismo turskom sultanu“, I. E. Repin
Malo ljudi zna da slika „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“ nije sama. Postoje tri verzije koje se malo razlikuju po sastavu i karakterima. Verzija iz 1887. je izložena u Tretjakovskoj galeriji, verzija iz 1891. (glavna) u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Treći, koji je umjetnik nazvao "istorijski najtačnijim", nalazi se u domovini I.E. Repin, u Muzeju umjetnosti u Harkovu.
Kao modeli za šest likova "Kozaka", Repin je koristio svoje poznanike i prijatelje koji su odgovarali tom tipu. Konkretno, krupni Kozak u belom šeširu, koga mnogi porede sa Tarasom Bulbom, je Vladimir Giljarovski („Ujka Giljai“), poznati putnik i pisac.
☼ ☼ ☼„Sadko“, I. E. Repin
„Sadko“ je jedina Repinova slika zasnovana na bajkovitoj radnji i jedna od rijetkih na kojoj je koristio impresionističku tehniku. Umjetnik se sa impresionizmom upoznao u Francuskoj, gdje je putovao kao penzioner Akademije umjetnosti. Repin je čak naslikao nekoliko slika svojim tehnikama ("Sadko", "Posljednji zrak" itd.), ali rezultat nije zadovoljio majstora početnika. I premda mu se predviđao ogroman uspjeh u impresionističkim krugovima, on je odlučno napustio stil, koji je smatrao „zanimljivim sa tehničke tačke gledišta, ali izrazito praznim u značenju“.
Uzor za stvaranje slike Sadka bio je prijatelj I. E. Repina, umjetnik V. M. Vasnetsov (autor „Bogatyrs“, „Alyonushka“ itd.)
☼ ☼ ☼„Vitez na raskršću“, V.M. Vasnetsov
Naslikane su tri slike „Vitez na raskršću“. U prve dvije verzije, junak je pozicioniran okrenut prema publici. Verzija iz 1878. čuva se u Istorijskom i umjetničkom muzeju Serpukhov. Verzija iz 1879. bila je izložena na prvoj izložbi Saveza ruskih umetnika 1903–1904. a nabavio ga je američki kolekcionar. 110 godina kasnije, 2013., slika se vratila u Rusiju i predstavljena u Moskvi na vernisažu „Rusija: iskušenje istorijom“. Verzija iz 1882. godine, u kojoj je vitez okrenut leđima publici, može se vidjeti u Državnom ruskom muzeju.
☼ ☼ ☼„Mjesečeva noć na Dnjepru“, A. I. Kuindži
Godine 1880. u Sankt Peterburgu je održana izložba na kojoj je bila izložena jedna slika. Ipak, napravila je senzaciju, redovi su se nizali za izložbu, a mnogi posjetioci su više puta dolazili da pogledaju sliku. Bila je to „Mjesečeva noć na Dnjepru“ Arhipa Ivanoviča Kuindžija. Neobičnu lunarnu rasvjetu predstavljenu na platnu naglasila je činjenica da je slika bila izložena u mračnoj prostoriji. Mnogi posjetioci nisu vjerovali da je moguće tako realistično slikati mjesečevu svjetlost, pa su pogledali iza okvira u potrazi za skrivenom sijalicom.
☼ ☼ ☼„Suvorovljev prelaz preko Alpa“, V. I. Surikov
Osmislivši sliku „Suvorovljev prelaz preko Alpa“, V. I. Surikov je otišao u Švajcarsku i obišao sve prevoje kroz koje je 1799. godine prošla vojska slavnog generalisimusa. Ne samo da je pisao pejzažne skice za buduću sliku na ovim mjestima, već je i sam klizio niz snijeg i led, određujući brzinu likova u različitim fazama spuštanja.
Slika je naslikana i izložena 1899. godine - na 100. godišnjicu neviđenog vojničkog podviga A. Suvorova.
Poznati režiseri Andrej Končalovski i Nikita Mihalkov direktni su potomci V.I. Surikov.
Ako pronađete grešku u kucanju ili grešku, odaberite fragment teksta koji ga sadrži i pritisnite Ctrl + ↵
Ruski muzej je najveća zbirka slika i skulptura ruskih autora. Muzejska izložba smještena je u pet zgrada. Najvažnija stvar je palata Mihajlovski.
Ukupno, muzej ima oko 4 miliona eksponata, a zbirka se trenutno stalno povećava.
Unutar zidova muzeja obavlja se veliki istraživački rad, održavaju se predavanja i seminari za djecu i odrasle.
Možete kupiti pretplatu.
Inače, ovo je muzej koji stanovnici Sankt Peterburga vole više od bilo kojeg drugog. Čak i više od .
Istorija Ruskog muzeja
Državni ruski muzej postao je prvo mjesto u zemlji gdje se čuvaju djela najvećih ruskih slikara i vajara.
Glavna zgrada muzeja, Mihailovski dvor, izgrađena je za najmlađeg sina Pavla I, Mihaila. Arhitekta je bio Carl Rossi. Nakon smrti velikog kneza, njegovi nasljednici su palatu prodali u gradsku blagajnu.
Godine 1895. u zgradi palate je po ukazu Nikolaja II osnovan Ruski muzej nazvan po caru Aleksandru III, čime je započela slavna istorija Ruskog muzeja.
Osnovu stalne zbirke čine slike koje su nekada pripadale Ermitažu, Akademiji umetnosti i Zimskom dvorcu.
Neke od slika su otkupljene od privatnih kolekcionara, neke su poklonili meceni.
Car Nikolaj II donirao je sopstvena sredstva za kupovinu novih eksponata. U prvih deset godina kolekcija se skoro udvostručila.
Tokom godina revolucije i rata nijedan od eksponata nije oštećen. Neki su evakuisani na Ural, neki sakriveni u podrumu zgrade.
Trenutno se u zgradi muzeja izvode istraživački radovi; Odjel za restauraciju muzejske imovine smatra se najboljim u Rusiji. Ovdje se dovoze umjetnički predmeti iz cijele zemlje kako bi povratili svoj nekadašnji izgled.
Šta treba da znate o muzeju
Sve slike Državnog ruskog muzeja kreirali su ruski umjetnici(ili umjetnici koji su živjeli u Rusiji) - od drevnih predmongolskih ikona (naravno Andreja Rubljova, Dionisija i Semjona Ušakova) do slikarstva druge polovine 19. stoljeća i moderne umjetnosti.
U najvećim salama Mihajlovskog dvorca predstavljene su slike članova Carske akademije umetnosti, u manjim salama možete videti slike lutalica (poznate slike Repina, Surikova, Savrasova, Šiškina, Vasnjecova, Levitana i tako dalje ).
Zgrada Benois (depandansa palate Mihajlovski) čuva čuvenu rusku avangardnu umetnost. Nažalost, tu završava sastav ruskog muzeja.
Osoblje muzeja često organizuje predavanja, sastanke sa istoričarima i zanimljivim ljudima, sarađuje sa najboljim umetničkim zbirkama i nadgleda rad oko 700 muzeja širom Rusije.
Kontakt informacije
Radno vrijeme Ruskog muzeja: od 10 do 17, utorkom je zatvoren.
Ako se plašite redova, onda je bolje da ne idete tamo u ponedeljak. Na današnji dan Ermitaž je zatvoren i svi turisti dolaze ovamo.
Bolje odgodite posjetu za četvrtak i petak.
Prema riječima muzejskog osoblja, ovih dana je manji turistički protok.
Još jedan mali trik: Sa strane zgrade Benoit nalazi se još jedna blagajna, ali iz nekog razloga malo ljudi zna za njih. Tamo je red mnogo kraći. No, muzejska izložba će se morati gledati obrnutim hronološkim redoslijedom (odnosno, od avangardnih umjetnika do antičkih ikona).
Cijena ulaznice za odrasle građane Ruske Federacije je 250 rubalja, za studente - 150 rubalja.
Za 600 rubalja. (snižena cijena - 300) možete kupiti kartu za tri dana. U cijenu je uključen posjet svih pet objekata.
Nažalost, službena web stranica Ruskog muzeja rusmuseum.ru nije previše informativna, a na njoj nema ni rezervacija ulaznica. Sve događaje iz života muzeja možete pronaći u istoimenoj grupi " U kontaktu sa ».
Slike u Ruskom muzeju
Kazimir Malevič, Autoportret
Prepodobni Sergije Radonješki, Mihail Nesterov
Razlog, Viggo Wallenskold
Diner, Ralph Goings
Gospa od nježnosti zlih srca, Petrov-Vodkin
Trči, Aleksandar Deineka
Vjerovatno bi Ruski muzej trebao biti jedna od glavnih stavki na listi posjeta atrakcija u Sankt Peterburgu. Pogotovo ako dođete u sjevernu prijestonicu na jedan, dva ili malo više dana. "Zašto?" - pitate.
Prvo: tu je zaista divna zbirka najboljih radova ruskih umjetnika, vajara i narodnih zanatlija.
Drugo: u Ruskom muzeju nema takvog uzbuđenja i pandemonijuma kao u Ermitažu, a atmosfera muzeja izaziva osećaj smirenosti i mira.
Treće: vrlo je lako doći ovdje (nema potrebe stajati u ogromnim redovima za kartu).
Ruski muzej. U novije vreme, kada su izgovarali ove reči, i građani i posetioci grada mislili su samo na prelepu zgradu u stilu carstva na Trgu umetnosti. Prvi državni muzej nacionalne umetnosti otvoren je u Mihailovskoj palati 1898. godine, a glavne izložbe muzeja su smeštene ovde. Ali posljednjih godina, muzej je uključio još tri palače sa značajnom povijesnom i kulturnom prošlošću.
Dakle, Ruski muzej se sastoji od četiri zgrade: Stroganovske palate, Mermerne palate, Mihailovske palate i Mihajlovskog (inženjerskog) dvorca. Sve ove palate nalaze se na različitim mestima u Sankt Peterburgu i u nazivu imaju reči „Ruski muzej“.
Da bismo izbjegli zabunu, glavnu zgradu Ruskog muzeja nazvat ćemo palatom Mihailovski, koja se nalazi u ulici Inženernaja, 4. Ovdje se nalaze glavne dvorane i izložbe Državnog ruskog muzeja. Tu žele da idu gosti Sankt Peterburga koji prvi put stižu u severnu prestonicu.
Kako doći do Glavne zgrade Ruskog muzeja.
Do palate je vrlo lako doći sa stanice metroa Nevski prospekt (2., plava linija).
Nakon što izađete iz metroa, pratite (pratite crvenu strelicu) Mihailovskom ulicom prema spomeniku Aleksandru Sergejeviču Puškinu, koji se nalazi na Trgu umetnosti.
Odmah iza spomenika videćete Glavnu zgradu Ruskog muzeja - Mihailovski dvor.
Radno vrijeme Glavne zgrade Ruskog muzeja:
Ponedjeljak, srijeda, petak, subota, nedelja - od 10-00 do 18-00.
Četvrtak od 13-00 do 21-00.
Utorak je slobodan dan.
Blagajna se zatvara pola sata prije zatvaranja muzeja.
Bez obzira koliko bi bilo prijatno ući u muzej kroz prednji ulaz, svi posetioci će, po sovjetsko-ruskoj tradiciji, morati da uđu kroz zadnji ulaz. O tome će vas obavijestiti mali natpis u blizini mermernog stepeništa sa lavovima.
Ispod je dijagram palate Mihajlovski. Sastoji se od tri glavna dela: Benoa krila, Ruskog krila i, direktno, same palate Mihajlovski.
Do Glavne zgrade Ruskog muzeja možete doći i kroz drugi ulaz u zgradi Benois.
Fotografija ispod omogućava brzo saznanje gdje se nalazi drugi ulaz - na nasipu kanala Gribojedov, pored Katedrale Vaskrsenja (Crkva Spasa na krvi).
Oba ulaza će vas odvesti do biletarnice, gde je potrebno kupiti karte za posetu Ruskom muzeju.
Za odrasle građane Ruske Federacije i Republike Bjelorusije karta će koštati 350 rubalja, za studente starije od 16 godina, studente i penzionere - 170 rubalja, za djecu mlađu od 16 godina (bez obzira na državljanstvo) - besplatno.
Obavezno preuzmite besplatan raspored izložbi na blagajni ili od osoblja muzeja. To će vam olakšati izgradnju rute.
Nakon blagajne, prateći putokaze, nalazite se na glavnom stepeništu muzeja. Ovdje možete sresti grupe školaraca.
Ako dođete do otkrića, onda možete koristiti mali trik za ugodnije iskustvo gledanja. Početak izložbe je, prema oznakama, desno od stepenica na drugom spratu. Ali ako krenete levo, bićete gotovo potpuno sami gledajući veličanstvene slike K. Brjulova, A. Ivanova, I. Ajvozovskog i dr. Tada ćete, u svakom slučaju, pogledati početak izložbe.
F. Bruni "Bakarna zmija".
Ivan Konstantinovič Ajvazovski "Talas".
Slika Karla Pavloviča Brjulova "Posljednji dan Pompeja". Nikola I je umjetniku dodijelio lovorov vijenac, a potonji se počeo zvati "Karlo Veliki".
I.K. Aivazovski "Deveti talas".
Grigorij Ivanovič Ugrjumov „Svečani ulazak Aleksandra Nevskog u grad Pskov nakon njegove pobede nad Nemcima.
Obratite pažnju na lica dvojice „bezopasnih“ Evropljana koje je zarobio Aleksandar Nevski, koji je pogubio nekoliko hiljada Rusa.
O. A. Kiprenski "Portret doživotnog husarskog pukovnika Evgrafa Vasiljeviča Davidova." Ovo je rođak poznatog heroja Domovinskog rata 1812. Denisa Vasiljeviča Davidova.
P.P. Sokolov "Mlekarica sa razbijenim vrčem."
Unutrašnjost prostorija Mihailovskog dvorca.
F.I. Šubin "Katarina II Zakonodavac".
Portreti djece.
Dmitrij Grigorijevič Levitski „Katarina II Zakonodavac“.
Skulptura M. I. Kozlovskog "Psiha", često nazivana "Djevojka s leptirom". Prema legendi, sama Afrodita je bila ljubomorna na ljepotu mlade Psihe.
N.N. Vitali "Venera".
Turisti fotografišu s velikim entuzijazmom, držeći za ruku Katarinu II.
Boris Vasiljevič Suhodolski „Slikarstvo“.
Veoma sam zadovoljan velikim brojem djece ovdje. Za njih zaposlenici Ruskog muzeja pričaju zanimljive, nezaboravne priče.
Anton Pavlovič Losenko “Divan ulov”.
Nakon obilaska dvorana Mihailovskog dvorca, bićete odvedeni u Rusko krilo, gde ćete lično videti slike poznate iz detinjstva.
Viktor Vasnjecov „Vitez na raskršću“.
V. I. Surikov “Stepan Razin”. Umjetnik je uspio pokazati unutrašnju napetost ruskog pobunjeničkog heroja.
Mala slika Vasilija Surikova „Pogled na spomenik Petru I na Senatskom trgu u Sankt Peterburgu“ očarava.
Vasilij Surikov "Suvorovljev prelaz preko Alpa" (slika 4 x 5 metara). Evo pravog vojskovođe, zajedno sa svojim vojnicima, juriša na Alpe kako bi brzo pomogao „našim voljenim“ Evropljanima. Ko će se sada u Evropi sjećati podviga naših vojnika?
Ilja Efimovič Repin. "Portret cara Nikolaja II" 1896.
Portret posljednjeg ruskog cara. Čini se da Nikolaj II već zna za svoju sudbinu...
Ilja Efimovič Repin „Svečana sednica Državnog saveta 7. maja 1901. u čast stogodišnjice.”
V. I. Surikov "Osvajanje Sibira od strane Ermaka."
A ovo su Ermakovi drugovi sa musketama koji osvajaju sjever.
U filmu “Pismo turskom sultanu” svi likovi privlače pažnju. Repin je radio na slici svakog kozaka pojedinačno, pa se pokazalo da svaki junak slike ima svoj karakter.
Ilja Repin "Isprati regruta." Toliko je tragedije na slici. Mladić je poslan u vojsku na dugih 25 godina.
Nasuprot slike I. Repina „Teglenice na Volgi“ uvek ima mnogo posetilaca, ovde je udobna meka sofa.
U Sadku su školarci pričali o filmu na njemačkom jeziku.
Ali slika je kontradiktorna. Victor Vasnetsov. Slika "Bitka Skita sa Slovenima."
Prvo: Skiti su preci Slovena. Drugo: Skite i Slovene razdvaja nekoliko vekova.
Ispostavilo se da je ovo svađa između pra-pra-pradjede i njegovog unuka. Od srednjeg vijeka uništeni su svi dokazi o drevnom porijeklu naroda koji naseljavaju modernu Rusiju.
Evo kratkog izvoda iz rada profesora Anatolija Aleksejeviča Kljosova:
„Nažalost, u ruskoj istorijskoj nauci se tradicionalno nastavlja destruktivni, destruktivni pristup, bilo da se radi o normanizmu ili drugim periodima ruske istorije. Selektivno se biraju i uvode u „službeni“ opticaj samo izvori koji umanjuju značaj i ulogu Slovena u istorijskim procesima. U ovom tiražu nema "Historiografije" M. Orbinija, nema ni djela poljskog nadbiskupa Stanislawa Bohusza (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), izuzetnog prosvjetitelja, u čijem jednom od djela - "Historijske studije o poreklu Sloveni i Sarmati" - opisuje Slovene koji su živjeli u antičko doba od Sirije do Ponta Euxine (Crno more). Postoje desetine drugih knjiga koje su postale klasici u antici ili srednjem vijeku, a govore o Slovenima prošlih milenijuma. O tome postoji čitava biblioteka srpskih istoričara prošlosti, u kojoj se oni koje ruski (i zapadni) istoričari zovu „Skiti“ nazivaju Slovenima. Ako istoričari imaju zamjerke na ovo, gdje su one? Ili žive po izreci „Ne vidim ništa, ništa ne čujem, ništa nikome ne govori“?
Ilja Repin „Nikola Mirlikijski spašava tri nevino osuđena od smrti.“ Ovom slikom počinje Ruski muzej pod Aleksandrom III.
Lukian Vasilievich Popov “Naimichka”. Devojčica će čitavo detinjstvo provesti brinući o tuđem detetu...
Čini se kao da će Lav Tolstoj ustati i prošetati.
Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko
Aleksej Danilovič Kivšenko "Sortiranje perja." Djevojke koje pune jastuke perjem su se malo posvađale...
Konstantin Egorovič Makovski "Prenos svetog tepiha u Kairu."
Svaka slika sadrži priču. Evo slike Vladimira Makovskog "Noćna kuća". Hladna oluja ide prema Sankt Peterburgu. Beskućnici pokušavaju da uđu u sklonište, svi se smrzavaju i shvataju da nema dovoljno mesta za sve.
U ovom starcu u šeširu i šalu sa fasciklom u rukama možete prepoznati umjetnika A.K. Savrasova. Ovaj izuzetni slikar proveo je kraj svog života u samoći i siromaštvu, preživljavajući po rijetkim narudžbama, lutajući po uglovima i sirotinjskim četvrtima.
Djevojčica golih nogu u ogromnim čizmama plače, možda joj je ovo posljednja noć u životu. Ali niko joj ne može pomoći...
Ovo je lijep dodir brojnih savremenih članaka „Kako su dobro živjeli pod carem“.
K.E. Makovski "Porodični portret".
Sljedeća slika nedavno je visila pored „Kuće sa ćebadima“; prikazuje porodicu brata Vladimira Makovskog. Djevojčice su istih godina kao i dijete na prethodnoj slici, ali po svom porijeklu zaslužuju život u prosperitetu. Sada su ove slike postavljene dalje jedna od druge, u različite prostorije.
I.I. Shishkin "Ship Grove". Radovi ovog umjetnika odmah su prepoznatljivi.
Vasilij Vereščagin „Šipka-Šeinovo (Skobeljev kod Šipke).” Mali fragment proslave pobjede.
Ali evo ruskih vojnika koji su zauvek ostali da lažu za slobodu Bugara.
Vasilij Perov "Pugačov sud". Tijela pogubljenih plemića leže pored „sudije“.
Vasilij Grigorijevič Perov „Manastirski obrok“. Dobra slika o životu ljudi u haljinama.
Henryk Semiradsky "Fryne na festivalu Posejdona u Eleusini." U drevnom grčkom gradu Megara, prije 2500 godina, živjela je žena po imenu Frina. Njena lepota i neverovatna bijela koža za južnu zemlju zadivili su mnoge umjetnike i vajare. Od nje je isklesana skulptura Afrodite Knidske i naslikana Afrodita Anadiomena. Na slici se i sama skida kako bi svi ostali zaslijepljeni njenom ljepotom.
K.D. Flavitsky "Kršćanski mučenici u Koloseumu." Prvi hrišćani su bili podvrgnuti teškom mučenju. Na slici se vidi kako malog dječaka odvlače u arenu sa divljim životinjama. „Ako te tvoj Bog čuva, neka te spasi od lavova“, ovim su riječima odveli kršćane u smrt uz klicanje 100.000 rimskih gledatelja.
ruski heroj.
Adrian Volkov "Smrt Ivana Susanina."
V. Jacobi “Ledena kuća”. Smiješno vjenčanje po naređenju Ane Joanovne u ledenoj palači.
A.P. Rjabuškin „Moskovska ulica 17. veka na prazniku. Putevi... Kako su se malo promenili tokom nekoliko vekova u Rusiji.
Leonid Posen “Skit” je daleki predak Rusa, kojeg oni žele da “iskorijene” iz naše istorije.
Ruski muzej ima prekrasan prikaz proizvoda ruskih majstora. Čitavo desno krilo na prvom spratu Mihailovskog dvorca zauzimaju izuzetna dela drevnih i modernih majstora.
Zamislite samo koliko je rada i vještine potrebno da bi se ovakva ažurna kutija izrezala od kosti.
Ili evo zanimljivog rada od drveta „Kako su miševi zakopali mačku“ (kraj 19. vijeka).
U ovoj kratkoj priči o Državnom ruskom muzeju prikazali smo vam samo mali dio izloženih slika, skulptura i radova. Trebat će nekoliko dana da se pažljivo pregledaju sve muzejske izložbe.
Malo istorije: Glavna zgrada Ruskog muzeja.
“Po veličini svog vanjskog izgleda, ova palača će poslužiti kao ukras za Sankt Peterburg, a po eleganciji ukusa unutrašnje dekoracije može se smatrati među najboljim evropskim palačama...” , napisao je časopis “Domaće beleške” 1825. godine. Te godine je svaki Petrograđanin koji poštuje sebe sigurno posetio ovde, u upravo završenoj palati Mihajlovski, koju je sagradio arhitekta Karl Rosi za velikog vojvodu Mihaila Pavloviča i njegovu suprugu Elenu Pavlovnu. Sada je ovo glavna zgrada Ruskog muzeja. Bela sala je jedina prostorija koja je sačuvana nakon što je palata pregrađena za potrebe muzeja baš onakva kakva je bila pod Rusijom. Na plafonskoj lampi su prikazane prelijepe djevojke koje sjede na kočijama - Muze, kćeri boginje sjećanja Mnemozine i Zevsa; Velika kneginja Elena Pavlovna volela je slikarstvo, muziku i poeziju. Slike su izveli vrsni talijanski umjetnici Giacomo Batisto Scotti i Antonio Vigi. Sve ostalo je plod rada ruskih majstora: stolara Bobkova, bronzera Zaharova, nameštaja i parketara Znamenskog i Tarasova, vajara Stepana Pimenova. Bijela dvorana je pravo remek-djelo u kojem je Rosi promislio apsolutno sve, od rasporeda stupova do najsitnijih detalja ornamenta i ceremonijalne službe. Na svu sreću, sve je to sačuvano: živopisne zidne slike, skulpturalni ukrasi, parket za slaganje - sve je ostalo iz vremena Rusije. Čak je i namještaj na istim mjestima (količinu i lokaciju odredio je sam arhitekt). Sala je bila toliko dobra da je engleski kralj Džordž čak zamolio da se napravi njena mala kopija.
Ali Bijela dvorana nije poznata samo po svom izgledu. Ovdje je bio čuveni muzički salon Velike kneginje. Na ovim večerima nastalo je Rusko muzičko društvo, zahvaljujući kojem su 1860. godine otvorene prve muzičke nastave, a potom i prvi konzervatorij u Rusiji. Petar Iljič Čajkovski je debitovao kao dirigent u palati Mihajlovski, a ovde su svoja dela izvodili Hektor Berlioz, Franc List i Mihail Glinka. Ovi zidovi su čuli glasove Vasilija Žukovskog i Ivana Krilova. Salon je dugi niz godina bio jedan od najvažnijih kulminirajućih centara glavnog grada.
„Muzičko-umjetničke večeri Velike vojvotkinje bile su izuzetno zanimljive“, prisjetio se njihov prvi učesnik, poznati kompozitor i pijanista Anton Rubinštajn. — Ovdje su se okupili najbolji umjetnici koji su završili u Sankt Peterburgu. Često je među gostima bio i veličanstven lik cara Nikole.”