Kako se zovu žene koje plešu trbušni ples? Istorija nastanka orijentalnog plesa. Semantičko značenje plesa

12.06.2019

Trbušni ples jedan je od najstarijih i najmisterioznijih oblika plesne umjetnosti. Njegova istorija obavijena je misterijama i tajnama. Istočna kultura je oduvijek privlačila ljude svojom ljepotom i posebnim šarmom.

Sada postoje mnoge legende povezane s istorijom trbušnog plesa i njegovim izvođačima. Svako može zamisliti fleksibilnu ljepoticu koja se skladno kreće uz ritmičnu muziku. Međutim, malo ljudi može sa sigurnošću odgovoriti na pitanje "odakle je došao trbušni ples?" i da li smo to ispravno razumeli.

VERZIJE NASTANKA TRBUŠNOG PLESA. ISTORIJSKI KORENI.

Postoji zanimljiva legenda koja opisuje pojavu trbušnog plesa kao nesreću. Navodno, jednog dana pčela je proletela ispod lepršave odeće ulične plesačice. Insekta je zbunila divna aroma ulja koja je izbijala iz djevojke. Plesačica je, ne prekidajući nastup, pokušala da se otarasi dosadne pčele koja se migoljila dok je plesala. Djevojčica je to odradila vrlo graciozno i plastično, pa su to slučajni gledaoci uzeli za posebnu vrstu plesa i bili su istinski oduševljeni. Pametna devojka, primetivši uspeh i pažnju, nastavila je da se kreće na novi, neviđeni način, pokazujući prelepe linije tela i ruku. Mnogima se svidio ovaj ples i počeo se širiti.

Naravno, ovo je samo legenda. Istorija trbušnog plesa trajala je mnogo duže od nastupa jedne prelepe devojke. Korijeni orijentalnog plesa sežu duboko u historiju, a čak i sada je nemoguće precizno odrediti mjesto rođenja trbušnog plesa.

Općenito je prihvaćeno da su osnova trbušnog plesa bili drevni ritualni plesovi koji su nosili sakralno značenje. Hvalili su ženski princip, boginje plodnosti i žene općenito. Trbušni ples je simbolizirao ono što se u tadašnjem društvu smatralo božanskom sudbinom svake žene: proces začeća djeteta, rađanje fetusa i sam porođaj. Međutim, postupno je ples počeo gubiti svoje sveto značenje i dobio je više sekularni smjer.

Ako govorimo o mjestu gdje je trbušni ples nastao, mnogi istraživači su skloni starom Egiptu. Međutim, vrijedno je napomenuti da su mnogi narodi doprinijeli stvaranju ove vrste plesa. Tako su prvobitno raznolik i bogat egipatski ples upotpunili plesači iz Indije. Bile su to fleksibilne i sofisticirane bajaderke, sa odličnom koreografskom pripremom. Njihovi pokreti ruku bili su jedinstveni i nosili su posebno značenje. Pod utjecajem su bili i bliski susjedi Egipćana: Perzijanci, Sirijci, Palestinci i neke afričke zemlje. Svoj doprinos dali su i ciganski nomadi. Njihovi narodni plesovi su stoljećima bili u kombinaciji s indijskom, arapskom, jevrejskom i španskom tradicijom. U Grčkoj je ples izražavao emocije energičnije, jasnije i oštrije. U Turskoj, paralelno s rastom teritorije, pojavilo se sve više narodnih plesova, koji su se postepeno miješali jedni s drugima. Zahvaljujući tome, nastao je širok izbor pokreta, novih neobičnih ritmova i oblika.

DISTRIBUCIJA I POPULARIZACIJA TRBUŠNOG PLESA. NEISPRAVAN NAZIV.

Napoleon je otvorio Egipat Evropi. Sofisticirani Evropljani su se zainteresovali za novu nepoznatu kulturu. Interesovanje su podstakli pisci i umjetnici koji su prvi posjetili tajanstvenu zemlju, koji su požurili da u svim bojama opisuju ljepote istoka, uključujući i domaće ljepotice-plesačice. Ni prvi putnici nisu zaostajali, govoreći o istočnoj kulturi kao o nečemu magičnom, egzotičnom i erotskom. Stoga je interesovanje bilo veliko i oni su to uspješno iskoristili.

Već 1889. godine Pariz je prvi put vidio takozvani „orijentalni ples“. Nekoliko godina kasnije, jedan impresario ovakvih emisija odlučio je privući što veći broj javnosti koristeći iskren i provokativan naslov na plakatima po tadašnjim standardima – “Danse Du Ventre” (“trbušni ples”). Očekivani efekat je postignut. Mnogi su bili spremni da plate bilo kakav novac da vide polugole egzotične plesačice. Ideja i stil plesa odmah su se zaljubili u Holivud. To je snažno uticalo na dalje širenje „trbušnog plesa“. Popularnost emisije sa učešćem orijentalnih plesača je rasla, a ime je čvrsto "priraslo" samom stilu njihovog plesa.

Kasnije su ovo ime pokušali protumačiti na različite načine, dajući plesu opet duboko značenje. Na primjer, neki se pridržavaju verzije da trbušni ples podrazumijeva "ples života" (život se zvao trbuh prije nekoliko stoljeća). A život je posebno povezan sa ženom, majkom zemljom i plodnošću.

Takođe, "trbušni ples" može jednostavno biti pogrešno tumačenje pojma "baladi". To je značilo "domovina" u najširem smislu te riječi. Bio je to egipatski narodni ples koji se plesao u selima u raznim prilikama, najčešće u kući, među rođacima.

Trenutno postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa. Svaki od njih je u različitom stepenu zasićen elementima svojstvenim jednom ili drugom narodnom plesu, koji je prije mnogo stoljeća bio osnova "trbušnog plesa".

RASPORED ČASOVA ORIJENTALNOG PLESA

PONEDJELJAK

NEDJELJA

TROŠKOVI GRUPANIH NASTAVA

PROBNA LEKCIJA:

1
sat
600 rub.
200 rub.

2
sati
1.200 rub.
300 rub.

3
sati
1.800 rub.
400 rub.

POJEDINAČNI ČASOVI:

1
sat
600 rub.

PRETPLATE: *

1
sat sedmično
4-5 sati mjesečno
2.000 rub.
1.900 rub.
438 rub./sat

2
sati sedmično
8-10 sati mjesečno
4.000 rub.
3.200 rub.
369 rub./sat

MINISTARSTVO PROSVETE I NAUKE RUSIJE

Federalna državna budžetska obrazovna ustanova

visoko stručno obrazovanje

"Ruski državni humanitarni univerzitet"

Katedra za humanitarne i socio-ekonomske discipline

Test

disciplina: "Kulturologija"

Na temu: "Istorija rađanja i razvoja orijentalnog plesa"

Domodedovo 2011

Uvod Istorija nastanka orijentalnog plesa Razvoj trbušnog plesa ("trbušni ples"). Stilovi i vrste orijentalnog plesa u različitim zemljama

Zaključak

Uvod

Orijentalni ples... Nakon ovih riječi, oko našeg uma zamišlja misterioznu, prekrasnu orijentalnu ljepoticu-vješticu, koja izvodi fantastičan ples i opčinjava svakoga ko je vidi. Nemoguće je odvojiti pogled od njenih magičnih pokreta, blistavog vezenog outfita i izražajnih očiju.

Trbušni ples...... Da li ste se ikada zapitali zašto se orijentalni plesovi tako izvorno nazivaju? Ako ste barem jednom vidjeli trbušnu plesačicu, nikada nećete moći zaboraviti magični utisak koji je ovaj ples ostavio na vas.

Nastanak orijentalnog plesa može se uporediti sa nastankom života na zemlji – mnoge legende, oprečne informacije i teorije, a ni jedan dokaz da je sve bilo baš ovako, a ne drugačije. Očigledno, razvoj plesa nije smatran tako važnim događajem da bi se dokumentovala njegova istorija.

Orijentalni ples je misterija drevne kulture, zagonetka čiji odgovor ne leži na površini. Misterija ljudskog tela. Tajna stapanja sa muzikom koja ima potpuno različite ritmove, tonove i instrumente. Misterija naše energije i kako otključavanje te energije čini čuda.

.Istorija nastanka orijentalnog plesa

Arapski trbušni ples ima mnogo korijena. Njegovo porijeklo može se pratiti na freskama drevnih hramova Mesopotamije. Freske su sačuvale prelepe slike rasplesanih ljudi. Slične freske, čija starost datira otprilike 1000 godina prije Hristovog rođenja, imaju i drevne egipatske hramove. Općenito je prihvaćeno da ove freske opisuju drevni ritualni ples posvećen plodnosti i rađanju novog života.

Sveštenice koje su plesale u hramovima ponekad su služile kao "svete prostitutke" koje su se svojim plesom obraćale duhu Velike Boginje. Moguće je da su neki pokreti njihovog plesa sačuvani u trbušnom plesu koji izvode moderne plesačice. Zanimljivo je da su postojale različite kaste plesača. Ghawazi (u prijevodu s egipatskog dijalekta - stranci), koji su nastupali na ulicama i, u pravilu, nisu se odlikovali obrazovanjem. Avalim, koji su bili plesači potpuno drugačijeg nivoa. Alme (jednina od Avalima) je ime plesačice koja je stekla posebno plesno i muzičko obrazovanje. Avalim je znao da svira razne muzičke instrumente, bio je dobro upućen u poeziju i mogao je da izvodi pesme i pesme sopstvenog sastava, poput gejša srednjovekovnog Japana. Plesni stilovi Ghavazija i Avalima bili su prilično različiti. Ljudi koji proučavaju istoriju trbušnog plesa veruju da je nastao kao ritual pripreme za porođaj. U to vrijeme nije bilo bolnica, tableta protiv bolova i drugih lijekova koji bi olakšali proces porođaja, pa ste morali rađati kako je priroda namijenila.

Nije iznenađujuće da su žene pretvorile u ritual one pokrete koji su jačali i tonirali mišiće i time olakšavali porođaj. Lako je primijetiti da su mnogi pokreti trbušnog plesa koncentrirani u abdomenu ili karlici. Kombinacijom mišićne napetosti i opuštanja, treniraju unutrašnje organe i toniraju trbušne mišiće. Pokreti poput talasa zapravo zahvaćaju one mišiće žene koji guraju bebu van tokom porođaja.

.Razvoj trbušnog plesa ("trbušni ples")

Izraz "trbušni ples" (beIIu) dolazi od arapske riječi "beledy", što znači "domovina", "rodni grad". Ova riječ se odnosi na muziku, ples i kostim. To nema nikakve veze sa anatomijom. Od svog nastanka, "beIIu" je uvijek bio ples ženskog samoizražavanja i najčešće se izvodio u ženskom društvu daleko od muških očiju. "BeIIu" se razvio u multikulturalnu umjetnost, danas poznatu kao "orijentalni ples", za vrijeme Osmanskog carstva, kada su žene iz različitih zemalja živjele zajedno u haremima turskih sultana i, naravno, tamo plesale. Nesumnjivo je da su mnogi sultani imali sreću da uživaju u prelijepom plesu, ali sama žena je ličila samo na sjenu koja se izvija iza čipkastih pokrivača. Erotizam trbušnog plesa dolazi iz misterije zabranjenog i skrivenog.

Muškarce je trbušni ples privlačio ne samo zbog njegove otvorene senzualnosti, već i zbog toga što su za njih žene bile okružene aurom misterije: muškarac nije imao pristup dijelu kuće u kojem su žene živjele, niti je mogao prisustvovati ženskim sastancima. , čiji je sastavni dio bio.trbušni ples. Osamdesetih godina 19. vijeka trbušni ples, tada nazvan ples Salome, postao je široko rasprostranjen u Evropi. Za to je dijelom zaslužna i Mata Hari, koja se deklarirala kao trbušna plesačica, iako je bila mnogo uspješnija u striptizu. Tada se smatralo neprihvatljivim spominjanje riječi “ženske butine” i “trbuh” u uljudnom društvu, jer bi vam druge stvari mogle pasti na pamet. A plesači tog vremena su se oblačili potpuno drugačije nego sada. Po pravilu su nastupale u dugim haljinama, sa šalom koji je naglašavao njihove bokove.

Promjena plesne slike počela je mnogo kasnije. Iz Hollywooda. Plesni kostimi dobili su dašak glamura. Po prvi put u holivudskim filmovima pojavile su se plesačice otvorenog miderfa, izvezenog steznika i pojasa u struku. Grupni orijentalni ples ili trbušni ples u mnogim filmovima često nisu izgledali baš dobro. Činilo se da plesači, uprkos svim naporima da isti pokret trbušnog plesa izvode sinhrono, nisu baš tehnički, iako je među njima bilo poznatih izvođača orijentalnih plesova.

Grupni orijentalni ples izgledao je loše jer trbušne plesačice nisu bile upoznate sa samom idejom koreografije. Mnogi poznati orijentalni plesači, kao što su Samia Gamal, Tahiya Kareoka, Nadia Afek i drugi, započeli su karijeru u Casino Opera. Dok su američki orijentalni plesači počeli koristiti veo kao dodatak u plesu, Samia Gamal je pionir u tome na Bliskom istoku.

Ona je zapravo počela da igra trbušni ples sa velom po savetu svog koreografa, koji je želeo da njene ruke za trbušni ples izgledaju gracioznije. Nema video zapisa o korištenju vela u trbušnom plesu prije Samije Gamala, iako razne drevne orijentalne gravure prikazuju orijentalne plesače s velom u rukama. Pedesetih godina 20. vijeka u kairskim noćnim klubovima blistali su sjajni orijentalni plesači kao što su Zuher Zaki, Naa, Aza Zarif, Najwa Fouad, Nadia Hamdi, Fifi Abdu i Rakiya Hassan. U to vrijeme u Egiptu su se pojačala islamska osjećanja, što je dovelo do oštrijeg stava prema trbušnom plesu. Međutim, dva nova centra za orijentalni ples uspjela su se pojaviti na Bliskom istoku - jedan od njih je bio Bahrein, gdje nije bilo strogih pravila u vezi trbušnog plesa. Libija je postala drugi centar orijentalnog plesa. Istovremeno, u Turskoj se trbušni ples više razvijao u kabare stilu, kostimi plesača su bili otvoreniji i zavodljiviji nego u drugim stilovima. Treba reći da iako su mnogi od poznatih plesača orijentalnog plesa utjecali na stil trbušnog plesa koristeći veo, mač ili zmije kao dodatke, oni nisu mogli presudno utjecati na ovu drevnu umjetnost. Trbušni ples se formirao vekovima, svaka od istočnih zemalja i nacija dala je nešto svoje.

Egipatski plesači su djelomično kopirali ovu sliku spuštajući pojas od struka do bokova ispod pupka. Sve to je omogućilo da se mnogo bolje sagledaju plesni pokreti. Egipat je 20-ih godina 20. vijeka počeo snimati filmove u kojima su učestvovali i plesači. Dakle, ovo je bio početak koreografije na Bliskom istoku. Prije toga, cijeli ples je bio improvizacija od početka do kraja. Do nekih promjena u "arapskim igrama" došlo je u 10.-12. vijeku. AD Činjenica je da je prije 10.st. AD ove plesove izvodile su samo žene. Od 10. vijeka AD Muškarci su se zainteresovali za arapske plesove. Nisu plesali taj ples u javnosti, ali su cijeneći njegovu ljepotu počeli da ga uče žene kao učiteljice i majstori plesa. Muškarci nisu uklonili postojeće pokrete, već su ih „razvodnili“ nekim koracima iz kineskih i tajlandskih ritualnih ženskih plesova. Od ovog perioda do danas, “arapski ples” je postojao gotovo nepromijenjen.

Sudeći po sačuvanim istorijskim podacima, trbušni ples se nekada jasno dijelio na dvije vrste:

Najniži, koji su izvodili plesači Gavazi (poput Cigana) i nemuslimanke za javnost, uključujući i novac. Ovaj ples karakterizirala je provokativna odjeća i prilično otkrivajući pokreti, sa erotskim prizvukom.

Više. Proučavale su ga sveštenice hramova i devojke iz dobrih porodica. U takvom plesu svi pokreti su bili usmjereni na upravljanje vlastitom energijom; ples je pomogao u rješavanju duhovnih problema, poboljšanju zdravlja, i to ne samo vlastitog. Odjeća je, shodno tome, bila zatvorenija i čednija, bez seksualne agresivnosti. Svrha ovog plesa je bila da probudi uspavanu energiju ili, naprotiv, da je smiri. Žena je mogla izvesti takav ples samo za jednog muškarca - svog muža ili u hramskom ritualu.

Danas su se žene širom svijeta prisjetile trbušnog plesa i postepeno ga počele vraćati u prvobitni oblik. Kada se žena zaljubi u ovaj ples kao umjetničku formu, ona postepeno otkriva sve više i više novih znanja. Postigavši određeni nivo majstorstva i naučivši složenu umjetnost izolacije pojedinih dijelova torza, počinje da koristi svoje tijelo na nov način, izražavajući njime bilo šta... Od zdrave matrijarhalne ženske moći do rafiniranih, uzvišenih letova duša. Ples otkriva nove aspekte sebe koje tek treba da shvati i istraži.

Određeni orijentalni plesni pokreti potječu iz ritualnih plesova afričkih plemena – korišteni su za ubrzavanje i olakšavanje porođaja. Očigledno, ovi pokreti su se našli u trbušnom plesu zahvaljujući stanovnicima sjeverne Afrike, koji su često bili zarobljeni kao robovi i prodavani po cijelom jugoistočnom dijelu Evroazije. Značajan doprinos razvoju orijentalnog trbušnog plesa dale su slavenske djevojke, koje također nisu svojom voljom napustile domovinu.

III. Stilovi i vrste orijentalnog plesa u različitim zemljama

Egipatski "stil" Opušten, samouvjeren ples, puno pokreta kuka, ali bez mahnitog ritma. Uglavnom brza, ponekad vrlo zamršena (orkestrirana) šarena muzika, posebno uvodi. Puno Maksuma i bubnjeva. Kratak, spor taksi, ako tako nešto postoji. Jasno postavljanje ruku. Akcenti, pokreti i pasaži, puno interakcije sa publikom. Libanski Više valovit. Graciozne ruke, uspravan položaj tela, oštriji pokreti kuka, često sporija muzika. Više energije, manje koketerije. Plesačice češće nose visoke potpetice nego Egipćanke. Lokalni plesači glume stidljiv stav, poput: „Stvarno ne razumem kako moje telo ovo radi. Ali nimalo onaj stepen stidljivosti koji se javlja u nekim narodnim ženskim plesovima Jermenije. "Novi" libanonski stil je više eksperimentalan. Ovo se odnosi na kostime, muziku i sam ples. Svi nose vrlo visoke potpetice ili platforme, što kvari dosta kretanja jer štikle mijenjaju centar gravitacije. Turski Pravi turski stil je veoma živahan, vedar i veseo. Više "prizemlje" od ostalih. Egipatski maksum se ne koristi, ali se koriste teški chiftetelli i ponekad brzi karsilama (obična ili Sulu Kule varijanta). Turski plesači ne mijenjaju kostime kao Egipćani, a takođe ne diverzificiraju svoj broj.

Grčki Ne postoji pravi "grčki" stil. U Grčkoj se ples zove "Anatolitiko Horo", tj. Anadolski (turski) ples. Od Turaka su Grci primili ples. Muzički, uglavnom brzi ili vrlo spori chiftetelli, ali i neke dobro aranžirane turske ili grčke melodije, sa stabilnijim, kotrljajućim ritmom i gotovo bez sinkopa, puno rumbe/bolero, dobra karsilama, a ako orkestar ima dobrog klarinetistu, možda je spor taksi. Maxum je retkost. Veo američkog stila je izum koji datira iz vremena kada većina "plesača" nije imala dovoljan repertoar pokreta samog istočnjačkog plesa da bi izvela ples u trajanju od 20-40 minuta. Osim toga, Amerikanci su imali holivudske fantazije o "plesu sedam velova", zahvaljujući kojem je mahanje komadom šifona (sintetičkog ili pravog) postalo uobičajeno. U Egiptu se veo može malo zamahnuti pri odlasku (magency), ali se prilično brzo baci u sredini ili na kraju prve pjesme.

Vrste plesova:

Plešite sa šalom

Ovaj ples se smatra prilično misterioznim, može pokriti nešto na neko vrijeme kako bi to demonstrirao sa velikim efektom. Veoma je teatralno, plesačica mora da oseti šal kao deo svog tela, inače će sve izgledati usiljeno i neiskreno.

Međutim, često se šal ne koristi za cijeli ples, već se s njim pleše na izlasku minut, a zatim se baca u stranu.

Ples sa činelama (Sagat)

Činele su drevni muzički instrument u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča. Plesači ih koriste kao muzičku pratnju svom plesu. Sagate su daleki rođaci španjolskih kastanjeta, napravljenih od metala.

Izvođačica uspijeva ne samo da pleše, već i da se prati uz zvonjavu sagata. Muzika koju stvara plesač može biti dopunjena tamburom i tamburom.

Saber dance

Ovaj neobični ples izgleda zanimljivo u kontrastu: ženski trbušni ples i hladno oružje ratnika. Plesači obično koriste ovaj dodatak za balansiranje na glavi, stomaku ili bedrima. Čudno, ali ni u Egiptu, ni u Turskoj, ni u Libanu sablja nije toliko popularna u plesu. Ali postoji muška verzija sa sabljom, gdje mašu sabljom, ali je nikada ne balansiraju ni na jednom dijelu tijela

Zaključak

Danas trbušni ples postaje popularan u cijelom svijetu, isključujući Bliski istok. Strogo pridržavanje islama zabranjuje ženi da bude umjetnica, pjeva ili pleše. Žene mogu plesati samo u društvu drugih žena (bez obzira na stil plesa). U posljednjih nekoliko godina islamski fundamentalizam je stekao snažan utjecaj u mnogim zemljama Bliskog istoka. Rezultat je bio da su mnogi oblici ženskog nastupa dovedeni u pitanje i zabranjeni u mnogim zemljama Bliskog istoka. Osim u Sjedinjenim Državama i na Bliskom istoku, Belidance je popularan u mnogim zemljama širom svijeta.

orijentalni ples trbušne muzike

Bibliografija

1."Trbušni ples-trbušni ples" http://bellydance.spb.ru/ (2001.)

2. Rosanova O.V. Orijentalni ples. Tajne stvaranja kostima, izdavačka kuća: Phoenix, 2006, 95 str.

"Moskovski centar za savremeni ples"

Uvod

Istorija nastanka orijentalnog plesa

Čujući frazu "orijentalni plesovi", mnogi zamišljaju blistavo lijepe žene u svijetlim haljinama, obavijene umirujućom, maglovitom izmaglicom lampi i tamjana. Ti hipnotizirajući pokreti su dugi niz stoljeća bili pratioci strasti, zatvoreni u skromnosti i jednostavnosti, što je svojstveno svim istočnjačkim ženama.

Možda se sa sigurnošću može reći da su orijentalni plesovi najženstveniji i najseksipilniji, uprkos činjenici da je većina plesačevog tijela prekrivena odjećom. Šarmantna djevojka u procesu plesanja otkriva svoju seksualnu energiju i postaje oslobođena. Na istoku postoji mišljenje da se u procesu izvođenja trbušnog plesa otvaraju čakre 1 i 2 koje oslobađaju svu nepotrošenu energiju, a žena se rješava ginekoloških bolesti.

Međutim, postoji više naučno objašnjenje za ovo. Zapravo, svi pokreti koji čine orijentalne plesove - rotacijski, kružni, iskoraci prema gore i nagibi prema dolje - doslovno "ubrzavaju krv" i na taj način sprječavaju pojavu bolesti povezanih s njenom stagnacijom.

Istorija orijentalnih plesova

Ako je vjerovati istoriji, orijentalne plesove u Evropu su donijeli nomadski Cigani, a tek onda se proširili po Aziji. Zato je nemoguće govoriti o modernim pravcima orijentalnog plesa kao o jednom integralnom organizmu. U stvari, radi se o skladnom spoju elemenata iz različitih kultura, koji je nastajao stoljećima da bi se danas pojavio u svojoj cjelovitoj, idealnoj verziji.

Postoji legenda prema kojoj je jednog dana, tokom nastupa plesačice, pčela proletela ispod njene odeće i devojka je, uplašena, počela da okreće ramena i stomak kako bi oterala insekta, ne prekidajući nastup. I, začudo, publika je bila oduševljena pokretima koje je mogla vidjeti.

Međutim, orijentalni plesovi su počeli steći svjetsku slavu tek u 20. stoljeću, kada su se svi u Hollywoodu počeli zanimati za ovu umjetnost. Jedna po jedna nastajale su razne televizijske emisije i filmski mjuzikli u kojima su učestvovale luksuzne zavodnice u blistavoj, blistavoj odeći, ali golog stomaka, čiji su mlohavi, primamljivi pogledi dovodili gospodu u omamljenost i ne dozvoljavali im da pogledaju daleko.

A već 60-ih godina prošlog vijeka orijentalni plesovi su konačno prestali biti "harem" i počeli su se predavati u gotovo svim plesnim studijima u svijetu. I, naravno, počeli su se pojavljivati različiti stilovi, od kojih je svaki bio rezultat uvođenja posebnih kulturnih elemenata iz različitih zemalja. Danas su najpopularnije oblasti:

*Baladi;
*Saidi;
* Ghawazee.

Svi oni, uprkos ogromnom broju razlika, podrazumevaju „rad“ sa mačevima, štapovima i šalovima.

Postoji još jedan, ne manje atraktivan i šarmantan pravac, koji se zove "Tribal" - koristi muziku, pokrete i kostime koji su preuzeti iz različitih epoha. Zato plesačica ima priliku odabrati odjevnu kombinaciju koja će na najpovoljniji način istaći njene prednosti, ali tako da ne izgleda agresivno i previše provokativno, jer prvo treba zapamtiti da orijentalni ples treba da privlači ne sa otvorenom seksualnošću, već sa skromnošću i misterijom.

Prednosti orijentalnih plesova

Moderni naučnici pouzdano tvrde da orijentalni ples ima najpozitivniji učinak na žensko tijelo. A sve zbog činjenice da izvođenje pokreta povećava cirkulaciju krvi u karličnim organima i pomaže u održavanju zdravlja i stabilnosti u svim dijelovima kralježnice. Osim toga, služe kao odličan način za prevenciju komplikacija koje se često javljaju tokom porođaja.

Također, vrijedno je napomenuti da psiholozi trbušni ples smatraju jednom od najefikasnijih praksi koje imaju za cilj dovođenje duše i tijela u potpuni sklad.

1. Postoji više od pedeset varijanti orijentalnih plesova, među kojima se izdvajaju čak i posebni pravci - libanska škola, egipatski, turski i drugi.

2. Ne treba brkati scenski stil “kabarea”, koji nam se prikazuje u holivudskim filmovima, sa pravim folklornim pokretima kao što su beladi, sayi, khalidki, dabka i nubia. Scenski stil trbušnog plesa nastao je u procesu spajanja dvije kulture - istočne i zapadne, a ovaj "sintetički" ansambl postao je popularan u cijelom svijetu zbog svoje komparativne jednostavnosti pokreta i tehnike koja je bila razumljiva i neprofesionalcima. plesačice.

3. Tri velike žene smatraju se kreatorima modernog trbušnog plesa - Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal. Svi su glumili u holivudskim filmovima i, u sklopu svojih uloga, često su morali izvoditi orijentalne plesove.

4. Kolosalan doprinos razvoju trbušnog plesa dao je Mahmoud Reda, čovjek koji je tokom svog života postavio mnoge divne plesne brojeve. Osmislio je i nekoliko stilova, od kojih je najpoznatiji bio Aleksandrijski ples, koji je danas poznat širom svijeta. U njegovoj trupi su svojevremeno bile zvijezde kao što su Farida Fahmy i Rakiya Hassan. Mnogi upoređuju Redijeve aktivnosti sa doprinosom Igora Moisejeva razvoju ruskog plesa.

5. Trbušni ples mogu izvoditi ne samo žene, već i predstavnici jače polovine čovječanstva. Još od vremena Otomanskog carstva postojali su stilovi kao što su tanura i tankhib, koji su kreirani posebno za muškarce.

6. Stil kostima za izvođenje orijentalnih plesova se stalno mijenja. Suprotno uvriježenom mišljenju, ne postoje posebni zakoni, sve ovisi o modi. "Standardni" komplet, koji se sastoji od široke suknje, steznika i remena, postepeno postaje stvar prošlosti. Danas se trbušni ples često izvodi u pantalonama, odnosno kratkim suknjama, na koje se pričvršćuju posebne „zvečke“, dizajnirane ne samo da stvore određeni zvuk tokom plesa, već i da istaknu i istaknu ritam kojeg se plesačica pridržava.

Trbušni ples – šta nam pada na pamet čim čujemo ove riječi? Orijentalne bajke, perzijski tepisi, magična atmosfera, i... prelepa žena, vešto pomerajući kukove u ritmu muzike, misterioznog izgleda u neopisivo lepom outfitu.

Danas postoji ogroman broj plesnih škola i stilova; trbušni ples se ne može pomiješati ni sa jednim drugim plesom. Ima svoju istoriju, filozofiju i značenje koje je do nas došlo od pamtivijeka.

Širenje orijentalnog plesa u Evropi i Americi

Odjeća plesačice se tradicionalno sastojala od dugačke haljine i šala vezanog oko bokova. Bilo je nepristojno izgovarati riječi kao što su "trbuh" ili "ženska bedra", a da ne spominjemo otvoreno pokazivanje bilo kojeg dijela tijela.

Krajem 19. stoljeća trbušni ples se zvao ples Salome. Popularnost u Evropi stekao je zahvaljujući Mati Harri, koja je počela otvoreno da se eksponira dok pleše, nazivajući se majstor orijentalnog plesa, iako je u stvari bio više striptiz.

"Orijentalni ples" Mata Harryja više je ličio na striptiz

Holivud je imao veliki uticaj na popularizaciju plesa. Po prvi put su se u filmovima pojavile žene otvorenih stomaka. Zahvaljujući takvim razotkrivajućim kostimima, plesači koji su glumili u holivudskim filmovima mogli su bolje pokazati svoj ples. Njihov primjer slijedile su orijentalne ljepotice, spustivši pojas niže na bokove. Prvi put je pažnja posvećena koreografiji i inscenaciji u plesu, a do tada je to uvek bila improvizacija od početka do kraja.

Od tada se tema Istoka počela koristiti svuda u kabareima i barovima, otkrivajući što je više moguće tijelo plesača.

Poznata plesačica Samia Gamal, po savetu svog koreografa, prva je počela da koristi veo u plesu. Tada su počeli uvoditi mačeve i zmije u ples, ali tradicionalni ples i dalje ostaje najpopularniji.

Istočni plesni stilovi

Postoji nekoliko stilova orijentalnih plesova:

„Egipatski“ stil odlikuje se velikim brojem oštrih pokreta kukova, jasnim postavljanjem ruku, obiljem bubnjeva i energijom. Nema mjesta koketiji, nego, uz svoj izgled, plesačica kaže da ni sama ne zna kako njeno tijelo čini takve pokrete.

“Perzijski” stil ili arapski ples, elegantan je, ženstven i nježan, nema mjesta seksualnosti ili provokaciji.

“Grčki” je naziv u Grčkoj za ples koji je u njihovu zemlju došao od Turaka. Ima mnogo prijelaza od brzog do sporog, koristi elemente rumbe i često koristi veo. U ovoj vrsti plesa se ukorijenio iz razloga što grčki plesači nisu imali dovoljno znanja o tehnikama orijentalnih plesova, pa su bili primorani da svoju umjetnost diverzificiraju dodatnim predmetom.

Vrste orijentalnog plesa

Ples sa šalom (maramom) jedan je od najspektakularnijih vidova plesa, stvara dodatnu misteriju kada djevojka ispod šala prvo sakrije jedan od dijelova tijela od publike, a zatim ga izloži. Devojka treba da oseti šal kao deo svog tela. Najčešće se šal koristi na početku plesa jednu ili dvije minute, a zatim se baca u stranu.

Ples sa činelama (sagat) je drevni muzički instrument u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča, sličan španskim kastanjetama. Plesačica ne samo da izvodi ples, već i uspeva da se prati, dopunjujući muziku.

Ples sa sabljom - zanimljiva kombinacija ženstvenosti i krhkosti s oštrim oružjem. Plesači mogu pričvrstiti sablje i noževe na stomak, zatim na bokove ili na glavu.

Filozofija orijentalnog plesa

Trbušni ples je ples života, povezan sa ženom majkom. Povezuje se sa kultom Boginje plodnosti. U idejama drevnih ljudi, nebo je bilo povezano s muškarcem, a zemlja sa ženom; kao rezultat njihovog spajanja, pojavila su se sva živa bića. Ritualne radnje slavljenja bogova često su bile praćene plesom uz muziku.

Trbušni ples je simbol začeća, trudnoće i rođenja djeteta, zbog čega njegov sadržaj sadrži erotske elemente. Razvojem antičkog svijeta ples se transformirao i postepeno je počeo imati još jednu funkciju – zabavnu i postao uobičajen dio svakodnevnog života.

Inače, neka beduinska plemena još uvijek čuvaju orijentalni ples u izvornom smislu. Tokom porođaja, žena se smešta u veliki šator, gde gomila žena pleše oko nje, dočekujući bebu sa srećom i radošću. I unutra U arapskim zemljama još je uobičajeno da se na vjenčanja pozivaju plesači, čime se mladencima želi srećan porodični život.

Percepcija plesa u cjelini od strane gledatelja ovisi o plesaču. Ponekad pretjera kada ples s dubokom filozofijom i kulturom pretvori u striptiz. Ne bi trebalo da bude tako, jer trbušni ples je ples duše i ženskog unutrašnjeg sveta, složen i suptilan. Cilj plesača je himna ženskom principu, majčinstvu. U većini slučajeva ovaj ples ne izvode djevojke sa trbušnjacima na stomaku i ispupčenim mišićima na rukama, već žene sa “tijelom”. Ovako se plesači izjašnjavaju o potrebi da vole svoje tijelo, o lažnom stidu zbog svog izbočenog trbuha, koji treba zamijeniti osjećajem zahvalnosti i strahopoštovanja prema mjestu u kojem se rađa novi život.

Filozofija plesa u tehnici pokreta

Vjeruje se da je glavna točka područje pupka, oko njega se „odigravaju“ svi ostali pokreti. To je energetski i duhovni centar ženskog tijela, jer se u njemu nalaze unutrašnji ženski polni organi. Područje pupka mora biti nepomično, bez obzira koji dio tijela je u pokretu - to je glavni uvjet plesa.

Kroz ples, plesačica može distribuirati energiju po svom tijelu i kontrolirati energiju publike. Pokreti poput talasa budi energiju u ženi, pripremajući je za sledeću upotrebu. Uz pomoć kružnih pokreta energija se koncentriše u određenom području, „udarci“ kukovima usmjeravaju tok energije ka publici. “Shaking” ravnomjerno raspoređuje energiju na sve gledaoce.

Muzika za orijentalne plesove

Muzika u plesu ne treba da bude na prvom mestu; šarmantna žena i njen ples treba da budu na prvom mestu. Svaki narod ima svoju narodnu muziku. Profesionalni plesači često sami dopunjuju muziku zvonjavom zvona na svojim kostimima. U ovom slučaju muzika služi samo kao podloga za stvaranje ritma i koristi se u minimalnoj količini.

Za ples se najčešće koristi tradicionalna brza melodična narodna muzika sa brzim startom i oštrim prijelazima.

Nakon što je ples počeo dobivati popularnost u zapadnim zemljama, nastao je novi smjer - Sharky. To je mješavina istočnjačke muzike.

Moderni plesači imaju veliki izbor muzike za upotrebu: narodnu muziku, etno muziku i modernu pop muziku u orijentalnom stilu. Glavna stvar je da postoji svijetao početak, relativno mirna sredina, oštri prijelazi i šareni završetak.

Idealna žena - uticaj orijentalnog plesa na zdravlje

Žene koje počnu redovno prakticirati trbušni ples primjećuju da to čini njihovu figuru zategnutijom, vitkijom i ženstvenijom. Štoviše, vjeruje se da ovaj ples oživljava i uljepšava prisutnost ženskog principa - elegancija, graciozni pokreti, vedrina, hod, oči koje sijaju od sreće - sve to izdvaja ženu od ostalih.

Čak i drevni zapisi sadrže mnogo savjeta da bi plesačica trebala biti u stanju kontrolirati unutrašnju i vanjsku energiju svog tijela, otpustiti sve svoje strahove i brige. Važno je da se isključite iz problema i opustite kako bi se tijelo slobodno i prirodno kretalo.

Pozitivan učinak plesa na tijelo je jasan: ne utiče samo na izgled žene, već i na njene unutrašnje organe i njenu energetsku ravnotežu.

Orijentalni ples, zahvaljujući ogromnoj raznolikosti pokreta, čini stomak i elastičnim i fleksibilnim.
Ruke i noge koje su gotovo stalno u pokretu postaju jače. Aktivnim pomicanjem kukova i ramena jača se i vaš kardiovaskularni sistem.
Pravilno držanje se formira stalnim treningom leđnih mišića
Ako pravilno plešete, možete se riješiti bolova u zglobovima
Na istoku se veliki značaj pridaje meditaciji, koja čovjeku daje duševni mir i pozitivno djeluje na njegov nervni sistem. Orijentalni ples može imati isti efekat. Tokom plesa dolazi do opuštanja, javlja se nova vitalnost i energija
Od davnina, ples je bio obavezan za učenje svake istočnjačke žene. Smatra se da je zbog masaže unutrašnjih organa pomogao ne samo u trudnoći, već i tokom porođaja. Uočeno je da su žene koje pate od bolova tokom menstrualnog ciklusa prijavile smanjenje simptoma boli
Mnoge žene su istakle da je njihov porodični život postao jači zahvaljujući raznolikosti u njihovom intimnom životu

Trbušni ples pozitivno utiče i na izgled žene i na njene unutrašnje organe.

Kontraindikacije za orijentalne plesove

Naravno, orijentalni ples ne biste trebali smatrati lijekom za sve bolesti, ali ipak bi bilo bolje da se prije trčanja za orijentalnim kostimom posavjetujete s liječnikom, jer ne može svaki učitelj plesa po vanjskim znakovima pratiti zdravlje svog učenika. Naravno, ova aktivna vrsta plesa ima i kontraindikacije.

Ravna stopala, jer su zahvaćeni jastučići prstiju
Problem sa kičmom
Bolesti jajnika
Hipertenzija
Bolesti jetre
Jaka bol tokom menstruacije
Tuberkuloza
Trudnoća

Trbušni ples – način samoizražavanja i koristi za zdravlje