U petak se u Ermitažu otvara izložba "Jan Fabre: Vitez očaja - ratnik lepote" - velika retrospektiva jednog od najpoznatijih savremenih umetnika. Projekte sličnog obima (i dvorane Zimskog dvorca, Nove Ermitaže i zgrade Glavnog štaba) još nije odao nijedan moderni autor. Nekoliko je razloga zašto muzej daje Fabru posebna prava, ali glavni je u njegovom poštovanju prema klasičnoj umjetnosti, u dijalogu s kojom gradi većinu svojih instalacija.

Fabre takođe ima iskustva sa projektima sličnim Ermitažu. Prije osam godina već je radio nešto slično u Louvreu: u dvorani svečanih portreta postavio je nadgrobne spomenike među kojima je puzao džinovski crv s ljudskom glavom, u drugoj je izložio željezni krevet i kovčeg umetnut prelivom zlatom. bube, bilo je i plišanih životinja, te pozlaćenih skulptura i crteža. Fabr je unuk poznatog francuskog entomologa Jean-Henri Fabrea, kojeg je Viktor Igo nazvao "Insekt Homer". Važno je to imati na umu kada gleda školjke, kosture, rogove i mrtve pse, plišane životinje koje često koristi, kako bi shvatio da svi ovi šokantni predmeti za nepripremljenog gledatelja nisu sami sebi cilj, već prirodni način razumijevanja stvarnosti od strane osobe koja je od djetinjstva okružena zbirkama.živa stvorenja u čuturicama.

Strašila će neizbježno postati eksponati o kojima se najviše raspravlja. Na primjer, Fabre postavlja nekoliko djela iz serije “Lobanje” odjednom u Snydersovu sobu uz svoje mrtve prirode, prepune divljači, ribe, povrća i voća, kao da nagoveštava propadanje koje stoji iza stolova koji pršte od hrane. Ali plišane životinje samo su mali dio onoga što će biti prikazano u Ermitažu u sklopu izložbe umjetnika.

The Village je sastavio kratak vodič kroz Fabrov rad i zamolio pomoćnicu kustosa Anastasiju Čaladze da prokomentariše pojedinačne radove.

Nauka i umjetnost

Godine 2011., na Venecijanskom bijenalu, Fabre je predstavio repliku Mikelanđelove "Pijete", u kojoj lik smrti drži umetnikovo telo na koljenima sa ljudskim mozgom u rukama. Izložba je tada napravila veliku buku: nekome se nije svidjelo posuđivanje kanonske kršćanske slike, neko je u radu vidio samo pokušaj šokiranja javnosti. U stvarnosti, ideju treba objasniti istinskim oduševljenjem koje Fabre izaziva duhom srednjovjekovnog umjetnika-naučnika. Istovremeno, s obzirom na to da je od da Vinčijevog vremena nauka iskoračila i da savremeni autori ne mogu baš da doprinesu naučnom napretku, Fabru preostaje jedno – da idealizuje i romantizuje sliku čoveka koji poznaje svet.

"Čovjek koji mjeri oblake" (1998.)

komentar Anastasia Chaladze:

„Ovo je prvi rad koji gledalac vidi ako svoje upoznavanje sa izložbom započne sa Zimskog dvorca: skulptura se susreće sa ljudima u dvorištu, odmah ispred centralne kapije. Po mom mišljenju, ova slika savršeno otkriva Fabrea kao sentimentalnu osobu i umjetnika. Navikli smo na činjenicu da se moderni autori često okreću političkim i društvenim sferama društva, a Fabre ostaje romantičar: nekima se slika čovjeka koji mjeri oblake lenjirom može činiti glupom, ali za njega je ovaj junak simbol služenja svojoj ideji i snu. .

Krv

Jedna od prvih Fabreovih izložbi, koju je prikazao 1978. godine, zvala se "Moje tijelo, moja krv, moj pejzaž" i sastojala se od slika napisanih krvlju. Ideja korištenja vlastitog tijela za rad više nije bila nova, međutim, možda je upravo Fabre bio taj koji je prvi prenio iskustvo iz ravni umjetničkog eksperimenta u područje svjesnog izražavanja, ne samo nagovještavajući svoje vlastite isključivosti, ali i naglašavanje požrtvovnosti umjetnosti. Pored ranih radova koji krvare, Ermitaž je dobio i modernu instalaciju Pustio sam sebi da krvarim, hiperrealističnu silikonsku autoportretnu manekenku, koja stoji sa nosom zakopanim u reprodukciju slike Rogiera van der Weydena Portret sudije turnira .

"I Let Myself Expire" (2007)

komentar Anastasia Chaladze:

“Ovo je metafora za prodor modernog umjetnika u povijest umjetnosti. S jedne strane, rezultat je tužan: krvarenje iz nosa je ilustracija poraza modernog umjetnika pred gospodarima prošlosti. S druge strane, instalacija će biti smještena između dva polihromna portala koji prikazuju scene iz Kristovog života, što cijeloj kompoziciji daje novi smisao, nagovještavajući da Fabre sebe smatra Spasiteljem iz svijeta umjetnosti. Ovo je prilično hrabra izjava, ali u njoj nema ničeg suštinski novog: od srednjeg vijeka je uobičajeno da umjetnici trpe muke kako bi doživjeli stanja svete povijesti, odbijajući bogatstvo i zabavu kako bi bili bliži stanje likova koje su prikazali na svojim slikama."

Mozaici napravljeni od školjki buba

Jedna od najpoznatijih Fabreovih tehnika su mozaici koje postavlja iz prelivih ljuštura zlatnih buba. S njima je postavio plafone i lustere kraljevske palate u Briselu i bezbroj kompaktnijih instalacija i skulptura. Žukov Fabre sasvim iskreno smatra gotovo najsavršenija živa bića i divi se prirodnoj logici koja je uspjela tako jednostavno i učinkovito zaštititi ova vrlo krhka stvorenja od opasnosti.

"Poslije kraljeve gozbe"
(2016)

komentar ANASTASIA CHALADZE:

„Vanitas je fenomen koji je bio veoma popularan u 17. veku, to je tako negativna, negativna percepcija zabave, nagoveštaj da su radosti života prazne i da treba razmišljati o nekim važnijim stvarima. U holu visi čuvena slika Jacoba Jordaensa "Kralj pasulja" koja prikazuje gozbu, a pored nje je rad Fabrea "Posle kraljeve gozbe", koji nije direktan komentar, ali u izvesnom smislu pokazuje šta dešava se posle gozbe. Vidimo tu prazninu, kosti i muhe koje su se nagrnule u strvinu, a usred toga usamljenog psa koji je ostao vjeran ko zna čemu.

Crteži Bic hemijskom olovkom

Još jedna neobična tehnika u Fabreovoj kolekciji su crteži koje pravi jednostavnim Bic hemijskim olovkama. Najpoznatiji rad u ovoj tehnici je džinovska ploča Plavi sat iz kolekcije Kraljevskog muzeja umjetnosti Belgije. Za Ermitaž, umetnik je naslikao posebnu seriju replika Rubensovih dela, koje će visiti u istoj sali kao i originali tokom izložbe. Njihova vrijednost je posebno visoka, jer Rubens igra posebnu ulogu u Fabreovoj sudbini. Zapravo, Fabre je, prema njegovom priznanju, nakon posjete Rubensovoj kući u Antwerpenu kao dijete, razvio interesovanje za umjetnost.

Glavni urednik našeg sajta, Mihail Statsjuk, neposredno pre otvaranja izložbe „Vitez očaja – ratnik lepote“ u Državnoj Ermitažu, posetio je njenog autora Jana Fabra u njegovoj kreativnoj radionici Troubleyn u Antverpenu i razgovarao o tome šta da očekuju od njegove izložbe u Rusiji.

U zgradu nekadašnjeg pozorišta, koja je nakon požara napuštena, smjestila se umjetnikova kancelarija, a ujedno i njegova radionica sa prostorijama za probe. Ispred ulaza je natpis „Samo umjetnost može slomiti srce. Samo kič te može učiniti bogatim.” U predvorju se spotaknem o otvor, rad Roberta Vilsona koji na neki način povezuje belgijsku radionicu sa njegovom pozorišnom akademijom, Watermill Centrom.

Na drugom spratu, dok čekamo Jana, iz nekog razloga se čuju mirisi tek skuvanog omleta ili prženih jaja - iza sledećeg zida je kuhinja čiji je zid oslikala Marina Abramovič svinjskom krvlju.

Umjetnost je ovdje bukvalno svuda - čak je i toalet označen visećom neonskom rukom koja treperi, pokazujući ili dva prsta ili jedan. Ovo je rad umjetnika Mix Popesa, u kojem se gest "V" ili Peace odnosi na žensko, a srednji prst na muško.

Kada se Fabre pojavi u dvorani, pali cigaretu Lucky Strike, odnekud ispod se čuje srceparajući djetinjast krik: “Ne, ovo nije proba mog novog nastupa”, šali se umjetnik.

Recite nam odmah kako ste ubedili Mihaila Borisoviča?

Nije trebalo nagovarati! Pre šest-sedam godina, Mihail Borisovič Pjotrovski i Dmitrij Ozerkov, šef projekta Ermitaž 20/21, videli su moju izložbu u Luvru i mislim da im se svidela. Tri godine kasnije sreli smo se sa gospodinom Piotrovskim i on mi je predložio da napravim izložbu u Ermitažu. Otišao sam u Rusiju i shvatio da će mi za ovo trebati mnogo prostora. Barbara de Koninck i ja ( Umjetnički direktor izložbe - cca. ed.) odmah stao u salu sa Flamancima - pored njih izgledam kao patuljak rođen u zemlji divova. Odrastao sam u blizini Rubensove kuće u Antverpenu. Sa šest godina pokušao je da kopira svoje slike. Ermitaž mi se činio skladištem velikih Flamanaca, koji su me fascinirali. Želeo sam da izgradim „dijalog“ sa divovima iz prošlosti Flandrije.

Sa kim gradite dijalog?

Za Van Dyck sobu napravio sam seriju mermernih bareljefa "Moje kraljice". Ovo je svojevrsna aluzija na njegove ceremonijalne portrete važnih kraljevskih porodica tog vremena. “Moje kraljice” su pokroviteljice i pokroviteljice mog rada, napravljenog od karipskog mermera. Ali ja to radim u šali, jer su moji prijatelji u klovnovskim kapama.

Nova serija crteža "Karneval" o slavlju života i zabave - baš kao i crkveni rituali sa kojima me je u djetinjstvu upoznala moja majka katolkinja - referenca na slike Ermitaža Pietera Brueghela Mlađeg. Mešavina paganstva sa hrišćanstvom važan je element vezan za tradiciju belgijske škole, koja je meni važna. Na kraju krajeva, mi smo mala država i oduvek smo bili pod nečijim uticajem ili posedom - nemačkim, španskim, francuskim. Ove „osobine“ su dio naše lične istorije.

Moja "plava" platna ( riječ je o "Bic-artu" - seriji radova "Plavi sat", rađenoj plavom olovkom marke Bic - cca. izd.), koji su predstavljeni i u Ermitažu, izrađeni su u vrlo posebnoj tehnici. Fotografiram sliku, a zatim koristim tintu da dodam oko sedam slojeva plave, posebne kemijske boje koja se mijenja sa svjetlom kako bi slika funkcionirala.

Odvojeno, u zgradi Glavnog štaba Ermitaža, predstavljam video projekat „Love is a supreme power“ („Love is a power supreme“). Globalno gledano, cijela moja izložba nastala je u obliku leptira: ako su radovi u Zimskom dvoru krila, onda je video u zgradi Glavnog štaba njegovo tijelo. Zahvaljujući tome, želim da spojim zgradu "novog" Ermitaža, gde će biti prikazan film, sa "starim" gde su moje slike izložene. Planiramo da ovaj film i nekoliko drugih radova poklonimo muzeju.

Mnogo je smeća u savremenoj umetnosti, ali čak i u Rubensovo vreme bilo je mnogo smeća – gde je sada „đubre“, a gde Rubens?

"Vitez očaja - Ratnik ljepote" - je li ovo o vama?

Naziv izložbe ima svoju romantičnu ideju, koja se sastoji upravo u zaštiti osjetljivosti i osjetljivosti koju ljepota čuva u sebi. S druge strane, to je i lik hrabrog viteza koji se bori za dobre ciljeve. Ali očaj se više odnosi na mene kao umjetnika. Duboko u sebi, uvek se plašim "poraza" ili "neuspeha".

Moja porodica nije bila baš bogata. Za rođendan mi je otac poklonio male dvorce i tvrđave. Od majke sam dobila stare ruževe, koje više nije koristila, da bih mogla da farbam. Čini mi se da je moja romantična duša i želja da uvijek stvaram nešto svoje rasla upravo iz djetinjstva. To je dijelom razlog zašto se pojavila definicija mene kao „viteza“. Ali ja sam umjetnik koji vjeruje u nadu, ma kako to zvučalo.

Koja je vaša viteška misija?

Promovirajte klasičnu umjetnost. To je osnova svega, iako ponekad djeluje suzdržanije nego moderno. Ako se okrenemo istoriji, klasična umjetnost je uvijek bila pod nečijim nadzorom, bilo da je riječ o crkvi ili monarhiji. Paradoks, ali u isto vrijeme ona - umjetnost - poigrala se s njima, sama ograničena.

Općenito, na svijetu postoji samo jedna umjetnost - dobra. Nije bitno da li je klasična ili moderna, između njih nema granica. Stoga je važno naučiti ljude da prepoznaju klasičnu umjetnost kako bi bolje razumjeli savremenu umjetnost. Naravno, ne poričem da u ovom poslednjem sada ima mnogo smeća, ali čujte, bilo je mnogo smeća u vreme Rubensa - ali gde je sada ovo smeće i gde je Rubens!?

Jan Fabre izgleda besprijekorno - u lakiranim crnim cipelama od parketa, u tamno sivom odijelu i dugom sivom kaputu sa sivim krznenom kragnom, gustom srebrnom kosom i grafičkim crnim okvirima za naočale. Ukus i stil, koji su potpuno izborni za modernu umjetničku figuru, čine ga još modernijim - on je izvan svih klišea o umjetniku, kako romantičnog tako i nekonformističkog. U njemu nema posebnog „boema“, nema razmetljivog antikonzumerizma, nema dosadne buržoazije. On shvata da je odeća za modernog čoveka ista karakteristika kao i izbor muzike, kao i izbor omiljenog izvođača, kao i uopšte svaki intelektualni izbor. U Moskvi, tokom javnog govora na festivalu Teritory, bio je u cool farmerkama, uredno odeven, beloj košulji i debelom plavom džemperu - i takođe besprekornog izgleda. Fabre savršeno osjeća šta da obuče u maloj sali Gogolj centra, a šta da trči tamo-amo na Dvorskom trgu (jedan deo njegove izložbe je u Zimskom dvorcu i Novom Ermitažu, drugi je u zgradi Generalštaba) . Fabre općenito ima idealan osjećaj za vrijeme i mjesto, formu i sadržaj.

Šeta hodnicima Ermitaža uoči otvaranja, na kojima još nisu okačene sve etikete i postavljene sve ograde, i strpljivo odgovara na ista pitanja novinara - izgovara naučeni tekst o tome šta radi specijalno je napravio za Ermitaž (serija mermernih bareljefa "Moja kraljica" u Van Dyckovim sobama, serija malih slika "Falsifikacija tajne proslave IV" u Galeriji Romanov), ponavlja svoju omiljenu samodefinaciju - "Ja sam patuljak iz zemlje divova", priča duhovita priča o voljenom Rubensu, "koji je bio Endi Vorhol pre 500 godina" . I sve to - po 125. put - sa živom energijom, emotivno i zapaljivo, kao po prvi put. „Umjetnost nije iskustvo, već radoznalost“, kaže Jan Fabre i pokazuje koliko briljantno posjeduje ovaj profesionalni kvalitet.

"Pustio sam da isteknem", 2006

"Ja sam patuljak u zemlji divova!"Serija malih slika "Falsifikovanje tajne proslave IV", 2016

performanse« Ljubav je najviša moć» , 2016

Za Ermitaž je ovo, naravno, izložba bez presedana – nikada ranije savremena umetnost nije izgledala tako ubedljivo među njegovim zidovima i kolekcijama, i nikada nije bila jednostavno uređena, i nikada ranije savremena umetnost nije ulazila u pravi dijalog sa starom umetnošću, a ne samo zamaglio. Fabre je u tom smislu idealan umetnik, posebno za Ermitaž. Odrastao je u Antwerpenu, gdje je živio u blizini kuće Rubens i otišao tamo da kopira svoje slike, studirajući slikarstvo i crtanje. Kaže da su mu direktor Ermitaža Mihail Pjotrovski i kustos izložbe Dmitrij Ozerkov dali priliku da izabere bilo koju dvoranu, a on je odmah odlučio da će izabrati svoje rodne Flamance, među kojima je odrastao: „Imate najboljeg Rubensa, divnog Jordena, veličanstvenog Van Dyck, odličan Snyders". Dmitrij Ozerkov objašnjava principe rada sa slikama Ermitaža – platna su se mogla pomicati lijevo-desno i gore-dolje, ali se ne mogu mijenjati, iako su neke slike, na primjer, u Rubensovom prostoru, uklonjene kako bi se okačila Fabrova plava platna. na njihovom mjestu — „Pojava i nestanak Bahusa“, „Pojava i nestanak Hrista“, „Pojava i nestanak Antverpena“, gde se slike vide samo ako u njih uperite pametni telefon ili kameru. Nigdje ova Fabreova izjava o ulozi stare umjetnosti u modernom umjetničkom životu ne bi izgledala prikladnije nego pored Rubensove Unije zemlje i vode, Bakhusa i Krista ovenčanog trnjem. „Avangarda je uvijek ukorijenjena u staroj umjetnosti. Nema avangarde bez stare umjetnosti,” kaže Jan Fabre.

"Posvećeni dirigent taštine." SerijeVanitas vanitatum, omnia vanitas, 2016

"Pojava i nestanak Antwerpena I", 2016. Rubens Hall

Izuzetno je dirljiv način na koji su s poštovanjem i s kakvom ironijom Fabreove stvari okačene i raspoređene među veliku zbirku Ermitaža. U dvorani Snyders vise Fabrovljeve lubanje od skarabeja (njihove školjke kupuju u restoranima u jugoistočnoj Aziji), u čijim zubima su plišane ptice i životinje i umjetni kistovi koji kao da teku, u Dalijevom stilu. Grupa specijalno napravljena za Ermitaž - kostur skarabeja i plišani labud u naručju - lebdi u vazduhu na pozadini istog labuda sa čuvene slike "Ptičiji koncert". I shvatite da ne pratite samo Fabreovu duhovitu igru ​​sa starim majstorima, nego odjednom vidite samog Snydersa potpuno svježeg pogleda - izgled osobe koja je odrasla uz ove slike, satima ih kopirala, upijala svaku pero svake ptice i svaka ljuska sa ovih slika, svaka riba. Odnosno, gledate ih sa velikom ljubavlju i zahvalnošću.

Serija Grobnica i lobanje, 2000

Jedna od najboljih prostorija Fabreove izložbe je Van Dyckova soba. Tu su ogromni bareljefi od kararskog mermera "Moje kraljice" - to su prave žene, Fabreove poznanice i devojke, sve u modernoj odeći, sa minđušama koje vire iz bareljefa, koje slobodno vise u ušima i karnevalskim kapama na glavama: "Brigit of Antwerpen" ili "Helga Ghent, na primjer. A u centru, na visokom postamentu, stoji buduća belgijska kraljica Elizabeta - prestolonaslednica, koja danas ima 14 godina, krhka mramorna devojčica u farmerkama i majici i u istoj kapi. I cijela dvorana, ispunjena svečanim Vandijkovim portretima sa njihovim uglađenim sjajem (odmah se prisjećate Puškinove „U Olginim crtama lica nema života. Upravo u Vandikovljevoj Madoni“), odmah se pretvara u živu i uvjerljivu himnu modernim ženama svojom snagom i krhkost, sloboda i borba - sve ono o čemu progresivni modni dizajneri obično pišu u saopštenjima za svoje kolekcije, a što je tako teško izraziti bez izlizanih pečata. Fabre zna da kaže jasne stvari sa svežinom i ubedljivošću: „Moj cilj je da zaštitim ranjivost ljudskog bića.”

Serija "Moje kraljice", 2016

Ono što prikazuju u zgradi Glavnog štaba - velike instalacije i velike skulpture - sasvim je druge vrste. Riječ je o dvije velike instalacije - "Crveni transformator" i "Zeleni transformator" - i velikim prostornim objektima. U ogromnim salama, pored Kabakovljeve "Crvene kočije" i sa kolosalnim Rubensom na zidu, Fabre izgleda strogo konceptualno i društveno. Ovdje je najuzbudljivije vidjeti kako djelo, stavljeno u novi kontekst, ima novo značenje. Na primjer, instalacija s plišanim mačkama i psima, koju je Fabre svojevremeno napravio za Ženevski muzej i za koju je skupljao mrtve životinje uz rubove autoputa: na podu, ispod plišanih životinja koje vise među šljokicama, leže rasklopljena pakiranja putera. Fabre kaže da je imao u vidu alhemijski značaj ulja kao posrednika, a pas je ovde, kao na flamanskom slikarstvu 17. veka, simbol odanosti i odanosti. Kod nas to izgleda kao akutno socijalna izjava na temu ljudske odgovornosti i visoke priče o trovanju pasa lutalica. A to je živi život umjetnosti, koji se odvija ovdje i sada, pred posmatračem.

« Poglavlja I-XVIII» , 2010

"Čovjek koji mjeri oblake", 1998

Činjenica da smo otvorili izložbu Fabre nije samo radost. To je ujedno i znak da konačno počinjemo prepoznavati savremenu umjetnost paralelno sa cijelim svijetom – jer Jan Fabre je danas jedna od njenih najrelevantnijih ličnosti. I to ne samo umetnik čije se izložbe održavaju u velikim svetskim muzejima, već i reditelj čija je 24-satna predstava „Olimp” postala glavni pozorišni događaj poslednjih godina, i autor predstava, i stvaralac videa, i općenito renesansni humanista. Videti ga znači videti ono glavno u savremenoj umetnosti. A videti je u Rusiji znači videti Rusiju u kontekstu glavne savremene umetnosti. A način na koji mala figura zlatnog čoveka sa lenjirom u rukama - "Čovek koji meri oblake" - izgleda u dvorištu Ermitaža uopšte nije onako kako je izgledala samo u tvrđavi Belvedere u Firenci. Jer, kako kaže Fabre: “Svaki put uništavaš, a onda ponovo gradiš.”

Uredništvo Buroa 24/7 zahvaljuje Kempinski Hotelu Moika 22 na pomoći u organizaciji materijala.

U Ermitažu se otvara izložba belgijskog umjetnika Jana Fabrea "Vitez očaja - ratnik ljepote". Punjene životinje i lobanje, video sa živim vitezom u Viteškoj dvorani i slike nacrtane Bic olovkom - "papir" govori šta je doneto u Zimsku palatu i Generalštab, šta je to karneval „u Fabreovom stilu” koji će se u decembru održati u muzeju i po kojim provokativnim delima se Belgijanac proslavio.

Ermitaž izlaže umjetnika poznatog, između ostalog, po nastupu sa “svjetskim prvenstvom” u muškoj i ženskoj masturbaciji

Flamanski umjetnik poznat je već 40 godina kao reditelj pozorišnih, operskih i plesnih produkcija, umjetnik performansa i pisac. Radovi unuka poznatog entomologa Jean-Henri Fabrea (koji su važni za razumijevanje umjetnikovog rada) često izazivaju šok i kontroverze u javnosti i kritičarima.

Godine 1978., na izložbi Moje tijelo, moja krv, moj krajolik, Fabre je izložio slike slikane krvlju. Kasnije je zagrmio cijelim svijetom projektom Nebo divljenja: umjetnik je ukrasio plafon i luster u kraljevskoj palati u Briselu sa milion i po tajlandskih buba.

Fabr je bio i umjetnički direktor međunarodnog festivala u Atini i postavljao je provokativne predstave, poput Orgije tolerancije, koja je čak nekako dovedena u Moskvu. Produkcija počinje "svjetskim prvenstvom" u muškoj i ženskoj masturbaciji. Tu je i scena u kojoj, sjedeći na kolicima iz supermarketa, trudnice „rađaju” asortiman trgovine i još mnogo toga što bi nespremna javnost mogla nazvati nepristojnošću.

Fabreova prva izložba u Rusiji, mnogo manje provokativna, koju je projekat Ermitaž 20/21 želeo da održi gotovo od trenutka svog nastanka, bavi se drugom stranom umetnikovog stvaralaštva. U izložbi Ermitaža, Fabr deluje kao „ratnik lepote“, a dela doneta u Sankt Peterburg odzvanjaju remek-delima svetskog slikarstva.

Sam umjetnik tvrdi da se interesovanje za umjetnost u njemu probudilo nakon posjete Rubensovoj kući u Antwerpenu u dobi od 12 godina. Zapravo, Peter Paul Rubens i Jacob Jordaens su glavni izvori njegove inspiracije. U tom smjeru je u Ermitažu radio umjetnik i kustos projekta Dmitrij Ozerkov.

Dmitry Ozerkov, kustos izložbe:

Ova izložba je drugačija, nije invazija. Savremeni umjetnik Fabre dolazi u naš muzej ne da se takmiči s njim, već da kleči pred starim majstorima, pred ljepotom. Ova izložba nije o Fabru, već o energijama Ermitaža u četiri konteksta: slikama starih majstora, istoriji građevina, kolevki revolucije i mestu gde su živeli carevi.

"Vitez očaja - ratnik lepote" - najveća samostalna izložba savremenog umetnika u Ermitažu

Više od 200 Fabreovih djela donijeto je u Sankt Peterburg. Neki od njih su napravljeni posebno za Ermitaž. Eksponati su odjednom izloženi u Zimskom dvorcu, Novom Ermitažu i zgradi Glavnog štaba; morat ćete ih potražiti među eksponatima stalne zbirke, na primjer, u halama Snydersa, Van Dycka i Rubensa, u Viteškoj dvorani i Velikom dvoru. U zgradi Glavnog štaba radovi su predstavljeni na način da se može pratiti dijalog sa „Crvenim kočijom“ Ilje Kabakova koja je ovde izložena: u tri dvorišta i trafo sale između njih.

Takav razmjer se možda može objasniti činjenicom da Jan Fabre baštini tradiciju klasičnog flamanskog slikarstva, što je toliko važno za glavni muzej zemlje, a posebno za projekat Ermitaž 20/21. Osim toga, u Ermitažu da umjetnik koji izlaže u muzeju obavezno napravi izložbu posebno za njih. Fabre je upravo donio takva djela.

Fabreovi radovi izloženi su kao dio glavne izložbe muzeja

Umjetnikova inherentna srodnost s majstorima flamanskog slikarstva prošlosti postala je razlog za nestandardno vješanje Fabreovih djela. Slike, instalacije i filmovi Flamanca izlažu se ravnopravno sa stalnom zbirkom Ermitaža i, prema muzeju, "ulaze u dijalog sa priznatim remek-djelima svjetske umjetnosti". Fabre je već testirao takvu ekspoziciju kada je napravio izložbu u Louvreu. U dvorani Rubens u Parizu postavljeni su nadgrobni spomenici, a na njima - datumi života evropskih naučnika, preimenovani u insekte.

Osim toga, ljeti je Fabre dolazio u Ermitaž kako bi prošetao hodnicima muzeja u oklopu viteza posebno kreiranog za njega u Belgiji za nastup, čiji je snimak sada izložen ovdje. U muzeju se može videti i Fabrov oklop koji je nosio zajedno sa Marinom Abramović. Predstava Virgin/Warrior, kao i oklop od buba.

Uprkos umerenom stepenu provokacije izložbe Ermitaž, posetioci su već negativno komentarisali Fabreova dela.

Ispod fotografije jednog od radova Jana Fabrea u holovima Ermitaža - plišanog zeca u zubima ljudske lobanje - na zvaničnom Instagram nalogu muzeja planula spor oko prikladnosti ovakvih radova u muzeju.

elena0123450 Ovo vide djeca?!!!😳🙈 I nakon toga želite normalnu dječju psihu?!

zheniya_ya Jadna životinja 😭 kakav idiotizam? Osušite autora i zamijenite zečića 👊

ly_uda Uf, kakva sramota????

mimo_prohodila Kakav je ovo gest? 😱

babavera823 Abomination!

Izložbu će pratiti karneval "u Fabreovom stilu" i 24-satni maraton u Glavnom štabu.

Ozbiljan edukativni program posvećen je projektu "Vitez očaja - ratnik ljepote". Pored susreta sa umjetnicom, za koji je, nažalost, prijava već zatvorena, u Generalštabu će se održati predavanja, projekcije, diskusije i okrugli stolovi na kojima će učestvovati kritičari, istoričari umjetnosti, pozorišta, muzičari. A mladi umjetnici kreirat će pozorišnu predstavu-interpretaciju prema djelu Fabrea.

U okviru godišnjeg novogodišnjeg programa Doma omladine, u zgradi Generalštaba biće održan karneval „u Fabreovom stilu“: defile maski i defile kostima koje su izradili studenti.

Pred kraj izložbe, u noći sa 31. marta na 1. april, u istoj zgradi Generalštaba održaće se intelektualni maraton: predstava Olimp Jana Fabra trajaće 24 sata.

Izložba će trajati do 9. aprila 2017. godine. Ulaz u glavnu zgradu muzeja - 400 rubalja, u Glavni štab - 300 rubalja, kompleksna ulaznica - 600 rubalja.

12. novembar 2016. u 17:09

Među pozlaćenim lusterima, slikama velikih majstora i snežno belim stubovima svečanih sala Ermitaža iznenada su se pojavili kosturi pasa, izvađene plišane ptice, monstruozne rogate bube. U dvorani flamanskog i holandskog slikarstva, na primjer, izložena su dva prirodna pseća skeleta, koji u zubima drže šarene papagaje. Šta to znači i zašto su se ta čudovišta pojavila u hramu klasične umjetnosti, za koji se s pravom smatra Ermitaž, posjetitelji ne mogu razumjeti. Turisti se čude, odmahuju glavom, prave bespomoćan gest, slikaju se.

Jeziva čudovišta smještena su u muzeju bez ikakvih znakova objašnjenja, među svjetski poznatim slikama i skulpturama, zbunjujući i plašeći one koji su ih vidjeli. No, ispostavilo se da svi ovi, iskreno, zastrašujući eksponati nisu set za snimanje horor filma, već ... "umjetnička izložba" zloglasnog belgijskog umjetnika Jana Fabrea.

Izložba Fabreovih radova nosi naziv “Vitez očaja – ratnik ljepote”. Što se očaja tiče, još uvijek se može razumjeti – on pokriva sve koji su došli u Ermitaž da se upoznaju sa pravom umjetnošću, ali umjesto toga vide neke vrste jezivih insekata i iznutricanih pasa.

U Evropi ga smatraju genijem. Jan Fabre je rođen u Antverpenu. Njegov djed je poznati entomolog Jean-Henri Fabre, autor knjige Život insekata. Otuda, vjerovatno, umjetnikovo zanimanje za krilata stvorenja. Studirao je na Gradskom institutu za dekorativnu umjetnost i na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti. Na Zapadu je danas poznat ne samo kao vajar i umjetnik, već i kao pisac i pozorišni reditelj. "Svijet insekata, ljudsko tijelo i strategija rata tri su centralne teme koje koristi u svom radu", piše o njemu Wikipedia.

Umjetnost Jean Fabre

Fabre ima reputaciju majstora skandaloznih nečuvenosti. Neki ga smatraju genijem, drugi ga nazivaju umnim prevarantom iz umjetnosti. Neke od svojih crteža, kako bi još više šokirao javnost, napisao je vlastitom krvlju. I nečuvenih djela.

Od svojih čudovišta, rasprostranjenih širom svijeta, i pozorišnih horora, Fabre je zaradio poprilično bogatstvo. Ima dvije firme koje zarađuju veliki novac na njegovim izložbama.

Naravno, maestro daje filozofsku osnovu za svoj rad. Školjke strašnih buba, prema Fabreu, igraju ulogu vanjskog kostura i trebale bi simbolizirati buduću ideju osobe.

Napravio je čitavu kolekciju autoportreta - 36 strašnih poprsja u tehnici bronzanog lijevanja, gdje je i sam prikazan s rogovima i magarećim ušima.

GLAVA I - XVIII. Pažljivo i pažljivo, s velikom ljubavlju i nježnošću, Jan Fabre je od voska i bronze izlio bista realistična do najsitnijih detalja s vlastitim portretom. I modificiran u duhu Mefistofela i Lucifera, sa svim relevantnim atributima. Raznovrsni šik rogovi, koji rastu ne samo iz čela autoportreta, već i iz njegovog nosa i tjemena, elegantno dopunjuju i naglašavaju demonske grimase i šarmantne vampirske, ili možda demonske očnjake. Vjerovatno omaž modi za sve neobjašnjivo, mistično i zlokobno, ili se autor jednostavno voli poigravati s onostranim silama, prikazujući ih u satiričnim skulpturama, kojima je prethodno predstavio svoje lice.

Iako dugogodišnjim obožavateljima nečuvene kreativnosti Jana Fabrea nije strano. Njihov miljenik odavno sebe naziva modernim mistikom, pa se stoga ne ustručava da kombinuje slike svetaca sa demonskim stvorenjima, a simbole pravoslavne crkve prikazuje na neobičan, a u nekim slučajevima i netačan način. Revolucionarni, buntovnički duh bjesni u skulptorovom srcu, koji ga tjera na prkosne i ekscentrične akcije, koje su blistavo procvjetale njegovu službenu biografiju. Tako je svoju ulicu ukrasio natpisom "Ovdje živi i radi Jan Fabre", naslikao čitav niz slika svojom krvlju, napravio nevjerovatnu instalaciju od 1,5 miliona skarabeja, a za još jednu instalaciju napravio je džinovskog crva, krunišući ga kopijom sopstvene glave. , koja ne samo da je treptala i otvarala usta, već je čak i govorila. Tako su čudne rogate skulpture iz serije POGLAVLJE I - XVIII, u potpunosti izlivene od voska i bronce, daleko od granice autorove stvaralačke mašte i njegovih nestandardnih ideja.

Pored skulptura, slika i instalacija, Jan Fabre je poznat kao autor muzičkih i plesnih predstava i koreografskih produkcija.

Na primjer, predstava "Orgija tolerancije" prikazana na posljednjem Avinjonskom festivalu je provokativan, oštar scenski odlomak, jedan od mnogih kritika evropskih vrijednosti, ideala globalizma, panevropskih integracija i tolerancije.

Gledajući scenu masturbacije kojom počinje predstava, nekoliko muškaraca i žena u bijelim šorcovima i majicama, koji su drhtali i stenjali na podu i na skupim kožnim stolicama, razdragani uzvicima automatskih patika, neko je počeo histerično da se smije . Sve u svemu, publika, okupljena na "Orgiji", suzdržano je, sa nekim osećajem saosećanja, dočekala jauke masturbatora. Očigledno, očekujući neku složeniju i intrigantniju scensku kompoziciju.

Šokantna scena prvenstva u samozadovoljavanju, kada poslovni treneri sa mitraljezima uz povike ("Za domovinu", "Za Vladu!") pozivaju da nastave svoj mahniti posao. Zatim dvije trudnice koje se voze u kolicima iz supermarketa i rađaju pravo u njima... čips, dezodorans i paketiće kobasica. Užas potrošačkog društva, predstavljen sa takvom literarnom, u ovom slučaju, doslovnom tačnošću, čini se da ne dirne posebno srca "uspavanih Rusa" ("Rusi, probudite se! I konačno naučite engleski", traži jedan od likova Jan Fabre).

Niti budni Evropljani nisu bili više impresionirani kada su prije tri godine izviždali Fabrov program za Avinjonski festival i pozvali na odgovornost svog ministra kulture. Čak je došao u Avignon da im objasni značenje „moderne umetnosti“.

U "Orgiji tolerancije" i ovaj ministar, i sama "moderna umjetnost", i katolički celibat, i muslimanski fundamentalizam, i gej direktori festivala i homofobi, i Barack Obama, i Jan Fabre, koji predstavu nosi na sljedeći festival, gde su ga zli kritičari još jednom izgrdili.

U svojim osudama potrošačkog društva, Fabre doseže granice sarkastične ironije kada natjera luksuznu kožnu sofu da se kopulira s jednako luksuznom torbicom, a kolica iz supermarketa plešu Straussov valcer.

Ova orgija totalne kritike, obrušena na modernu Evropu, danas se slavi svuda. Njegovi tragovi su u pametnim romanima Michela Houellebecqa i Frederica Begbedera, filmovima Larsa von Triera i Tarantina. Ali primitivnost i doslovnost Fabrovljevog pamfleta jedu gorčinu i sol njegovih otkrovenja, lišavaju ih bijesa i snage, čine ih dijelom samog raspada koji on tako oštroumno dijagnosticira.

Međutim, postavlja se logično pitanje: da bi nam o tome ispričao i pokazao svoja čudovišta, ovaj Belgijanac, koji sebe prikazuje sa đavolskim rogovima, pozvan je u Ermitaž? Da bi to učinili, odveli su ga do mrtvih pasa i rogatih buba kao poseban pijetet prema ovom propagatoru “smrti i ružnoće” u najprestižnijim salama ne samo u zgradi Glavnog štaba – ogranku Ermitaža u kojem se izlaže savremena umjetnost, ali čak iu samoj Zimskoj palati?

Da li se Fabre dive na Zapadu? Smatra se genijem? Ali danas na Zapadu ima čemu da se divimo, čak i činjenici da to u Rusiji, osim šačice liberalnih esteta, niko ne voli. U poslednje vreme imamo velike redove na izložbama klasika - Serova i Ajvazovskog, a hale u kojima su izložene rukotvorine figura poput Fabra su prazne. Zašto nam se nameću? Zašto se dodeljuju mesta u najznačajnijem muzeju u zemlji?

U to da će ova izložba izazvati još jedan skandal niko u Sankt Peterburgu nije sumnjao. „U Odeljenju za savremenu umetnost Ermitaža“, piše dopisnik Fontanke, najpopularnijih internet novina u gradu, „trljaju ruke u iščekivanju skandala: širom sveta izložbe ovog autora nisu bez žestokih diskusija.”

„Recite mi da li su slike uzete sa ovih mesta na restauraciju ili šta je to?“ – pita čovjek muzejskog djelatnika, pokazujući na slike Fabrea plavim tušem, okačene isprepletene s glavnom izložbom (inače, zarad ove izložbe stalna vješalica je pomaknuta za nekoliko desetina centimetara). Kao odgovor, sluga samo zbunjeno širi ruke.

Još skandalozniji Fabreovi eksponati očekuju posetioce u ogranku muzeja - u zgradi Glavnog štaba, koja se nalazi nasuprot Ermitaža, na istom Dvorskom trgu. Tu su nagomilani umjetnički predmeti u obliku invalidskih kolica, štaka i plišanih životinja.

Kako bi unaprijed spriječili proteste ogorčenih posjetitelja, Ermitaž naglašava da su s umjetnikom posebno razjasnili - on nije ubijao pse, već je sarađivao sa službom koja prikuplja tijela životinja koje su automobili udarili na putevima.

Da će biti skandala, već je potvrdio i sam Fabre. Prilikom susreta s novinarima obukao je srednjovjekovni oklop i u tom obliku šetao je ispred začuđenih ajkula pera po nekadašnjim odajama ruskih careva.

Ispada skoro kao Majakovski, koji je ismijao Kerenskog koji se drsko nastanio u Zimnyju:

Palata nije razmišljala

o vrtložnom udarcu,

nisam pogodio šta je u krevetu,

povjerena kraljicama,

neka vrsta

advokat...

Zašto je to uradio? Sebe je prikazao kao „viteza dobrote i ratnika lepote“? Pa neka prikazuje sebe, ali samo Ermitaž, slavan po velikim tradicijama svjetske klasične umjetnosti, kakve to veze ima? Je li ovo mjesto za nečuvene i sumnjive eksperimente stranih ličnosti sa skandaloznom reputacijom?

Jao, u posljednje vrijeme neprestano se rasplamsavaju skandali oko onoga što se danas dešava u glavnom muzeju zemlje. Nedavno je, u vezi s brojnim pritužbama Peterburžana, tužilaštvo moralo provjeriti skandaloznu izložbu engleske braće Jakea i Dinosa Chapmana "Kraj zabave". Centralni projekat se sastojao od 9 vitrina-akvarija, u kojima su bile male ljudske figure napravljene od plastike. Većina njih bila je obučena u nacističke uniforme i učestvovala u fantazmagoričnom nasilju: masovno su jedni druge masakrirali.

Osim toga, u djelima braće Chapman bilo je kršćanskih simbola, raspetog Ronalda McDonalda, "Boschovih" nakaza. Pod izgovorom da se prikazuju užasi nacizma, kukasti krstovi, leševi, krvavi nered plastičnih figura, predstavljeni su heroji zapadne masovne kulture. Chapmanovi su prikovali plišane medvjediće na kršćanske križeve, što je izazvalo burne proteste ogorčenih vjernika. Kako je tada novinarima rekla Marina Nikolajeva, pomoćnica tužioca Sankt Peterburga, stiglo je 117 pritužbi stanovnika Sankt Peterburga.

Međutim, direktor Ermitaža, Mihail Piotrovski, lično se zauzeo za Chapmanove. Hitno je sazvao konferenciju za novinare, na kojoj je energično napao Peterburžane: „Zapanjujući primjer kulturne degradacije društva i uzvišenih rasprava o križu, iza kojeg nema religijske suštine“, ljutito je izjavio šef muzeja. “Samo idioti bi pomislili da izložba vrijeđa krst. Govorimo o strašnom sudu u naše vrijeme. Šta je umjetnost, a šta nije, određuje samo muzej, a ne ulična publika”, rekao je direktor muzeja, ne isključujući da su mnoga pisma Ermitažu “ mogu napisati mentalno bolesni".

Odnosno, prema Piotrovskom, imamo pravo da kupujemo karte za Ermitaž (cijene za koje su, inače, nedavno naglo porasle), ali nismo dovoljno pametni da procenimo izložbu...

Zaista, nisu izvučeni nikakvi zaključci iz masovnih protesta protiv bogohuljenja Chapmanovih u Ermitažu. A sada su čak iu prednjim holovima Zimskog dvorca izložene strašne nakaze modernih zapadnjačkih "strijelaca" u umjetnosti.

Ne bi bilo suvišno prisjetiti se još jednog skandala, koji je odavno pokazao da je daleko od svega dobro u glavnom muzeju zemlje. Riječ je o velikoj krađi umjetničkih djela otkrivenoj 2006. godine. Kako je otkrila Računska komora, koja je proveravala Ermitaž, ukradene su muzejske dragocenosti i fondovi. Od 50 nasumično odabranih predmeta nedostajalo je 47 predmeta, država je navodno izgubila stotine miliona rubalja od izložbenih aktivnosti Ermitaža, oko 200.000 eksponata nije dodijeljeno finansijski odgovornim licima, stotine je prebačeno u druge institucije i nikada nije vraćeno .

Kako je list Izvestia uspio saznati, revizorima je nedostajalo nekoliko desetina ikona u pozlaćenoj i srebrnoj opremi, kandila, zdjela i drugog crkvenog pribora u ostavama; šolje, kutlače, čaše, soljenke, viljuške - sve od srebra i uglavnom sa emajlom; satovi, cigarete, broševi, ramovi za fotografije - ukupno 221 artikal. I sve se dogodilo vrlo jednostavno. Eksponate su ukrali sami djelatnici muzeja i prodali ih ne kao materijalne vrijednosti - "zlato, dijamanti", već kao eksponate s muzejskim i naučnim kontekstom.

Tada je Piotrovski lepo „okrenuo strelice“: „Ovo je eksplozija, ovo je bolest društva“, rekao je o krađama u Ermitažu. “Još sam u šoku i ne mogu da shvatim kako se to dogodilo.”

Direktor Ermitaža je tada pobegao uz ukore tadašnjeg ministra kulture Mihaila Švidkoja zbog krađe eksponata iz muzeja u iznosu od oko tri milijarde rubalja.

Gledajući one koji su danas izloženi u najprestižnijim halama Sankt Peterburga, nehotice se postavlja pitanje, zašto nam je to potrebno? "Ovi umjetnici su popularni na Zapadu!" - sa prezrivim izrazom lica dobaciće nam organizatori svojih izlaganja kao odgovor, ili čak direktno one koji postavljaju pitanja nazvati "idiotima".

Istina, tamo su zaista, možda, popularni, jer na Zapadu liberalni globalisti danas svima nameću svoje vrijednosti: gej parade, istopolni “brakovi”, bahato prezir morala i morala koji se predstavlja kao najviši dostignuća „slobodnog društva“ i „savremene umetnosti“ da odgovaraju ovim „principima“.

Ali zašto nam donositi sve ovo smeće? Zašto poklanjati najbolje dvorane grada i zemlje za izložbe čudovišta i čudnih, neshvatljivih "performansa"?

Hoćemo li sebi postaviti ovo pitanje?

A Ministarstvo kulture Ruske Federacije komentiralo je skandaloznu izložbu Jana Fabrea koja se održava u Ermitažu na sljedeći način, uz napomenu da uprava muzeja ima pravo organizirati različite projekte bez koordinacije s ministarstvom.

Zaista, izložbeni projekat „Jan Fabre. Vitez očaja – ratnik ljepote”, predstavljen u Državnom muzeju Ermitaž, izazvao je širok odjek, u suprotnosti sa priznatim remek-djelima svjetske umjetnosti. Državni muzej Ermitaž, kao i drugi ruski muzeji, koji ima prilično široku nezavisnost i slobodu, samostalno određuje prioritete izložbenih aktivnosti, njihov tematski fokus, umjetničko rješenje i dizajn, navodi se u saopštenju Ministarstva, napominjući da je takav odnos povjerenja stvorio moguće je realizovati mnoge uspješne projekte. Međutim, preciziraju u odjelu, izložba Jana Fabrea bila je izuzetak.

Izložba „Jan Fabre. Vitez očaja – ratnik ljepote” je prije izuzetak, potvrda da svi oblici javnog nastupa nisu samo visoka misija, već i određena oblast odgovornosti muzeja, za koju možete i trebate moći da odgovori, - saopštava pres služba Ministarstva kulture.

Međutim, primjer Konstantina Raikina pokazuje da se svi problemi s odgovornošću mogu riješiti jednostavnim ubacivanjem zastrašujuće riječi u svoj govor - cenzura!!

I sve riječi protiv su se već negdje izgubile..