Ima li mnogo savremeni umetnici su veoma popularni među kolekcionarima, prodaju svoje kreacije za basnoslovne sume i istovremeno uspevaju da unesu i održe sopstveni stil u svetu umetnosti? Realnost je da je većina genijalnog i nevjerovatnog već stvorena godinama (ili čak stoljećima) ranije.
Ipak, naše vrijeme nije lišeno zaslužnih majstora, među kojima sjajno blista zvijezda genija pop arta. Jasper Johns. Mišljenja o njegovom talentu su kontradiktorna, ali jedno je neosporno - on je pravi klasik i najskuplji živući umjetnik.
Istorija Jaspera Johnsa malo liči na sudbinu većine njegovih savremenika. Umetnik je rođen 15. maja 1930. godine u Augusti, Džordžija, SAD. Kasnije se preselio u gradić u Južnoj Karolini, gdje je živio do svog osamnaestog rođendana. U porodici Džons nije bilo umetnika ili vajara, a mesto u kome je odrastao nije imalo nikakve veze sa umetnošću. Može se reći da do 1948. Jasper Johns uopće nije znao šta je to. Majstor je svoj put do slave započeo nakon preseljenja u New York, gdje se susreo s njim, koji mu je prenio svoje bogato znanje i viziju umjetnosti, a također je pomogao u formiranju vlastitih ideja.
Ali Polazna tačka u stvaranju vlastitog stila, Jones se upoznao sa kreativnošću, jedan od osnivača ready-made smjera, koji je reciklirane predmete za domaćinstvo predstavljao kao umjetnička djela bez posebnih izmjena. Tako da su dobili novi zivot i nosio potpuno drugačije značenje. Duchampovo djelo je dalo inspiraciju za seriju brončanih predmeta koje je Jones izlio kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih. Nakon što je Jasper Johns postao blizak prijatelj sa vlasnikom galerije Leom Castelijem i poznati pop art umjetnik Andy Warhol.
U Jonesovom radu postoji niz radova koji se sa sigurnošću mogu nazvati najznačajnijim za majstora. Nastala je u drugoj polovini 1950-ih i zove se "Zastava" (Zastava). Umjetnik je kasnije o njoj govorio ovako:
„Jednog dana sam sanjao da crtam američku zastavu, a kada sam se probudio, uradio sam to. Prvo sam nacrtao jednu, pa drugu, i ovako je ispala serija..."
Svi radovi u ovoj seriji su toliko veliki da preplavljuju stoji pored gledalac. Slike na platnima svima su poznate i gotovo su iste: američka zastava potpuno je identična po strukturi originalu, predstavljena u drugoj boji ili kvantitativnoj interpretaciji. Kritike ovih radova bile su pomiješane: dok su se jedni divili umjetnikovom patriotizmu, drugi su u njima vidjeli odbijanje javna politika. Sam Jasper je dao vrlo izbjegavajuće komentare na ovu temu i govorio o pokušaju da skrene pažnju na istinu američke vrijednosti, potrebu da ih sačuvamo i uvećamo.
Zastave su zamijenjene gigantskim "brojevima", a nakon njih su se aktivno koristile jednostavne i poznate slike kao što su mete, slova i karte. Sav Jonesov rad je sočan i slikovit. Majstor je često slikao svoja djela velikim ekspresivnim potezima kako bi jasnije ukazao da slika pripada umjetnosti. Osim poteza kistom, karakterizira ga upotreba enkaustike (tehnike slikanje voskom) i olakšanje. Neke od najsjajnijih Jonesovih slika su "Mapa", "Meta" i "Od 0 do 9".
Jaspera Johnsa nije privuklo samo slikarstvo, već i skulptura. Zajedničko svim njegovim djelima je da su izliveni u bronzi i obični su predmeti.
„Izvori inspiracije“ za majstora bili su sijalica, četkica za zube i električna lampa. No, najveću popularnost ima skulptura “Dvije limenke”, a to su dvije bronzane limenke piva.
Jasper nikada nije pokušao da se prikaže kao veliki filozof, odražavajući svetost bića u svojim djelima. Zabilježio je život onako kako ga velika većina ljudi vidi svaki dan.
Jones je vjerovao da nema ništa življe i istinitije od onih predmeta koji su nam uvijek pred očima. Njegove kreacije tjeraju gledaoce da iznenađeno pogledaju ono što nikada nisu doživljavali kao nešto blisko umjetnosti. Ali oni vire, pa čak i pronalaze neočekivani podtekst!
Jonesov pristup umjetnosti osvojio je ogromnu publiku i omogućio majstoru svjetska slava i priznanje. Njegova slika "Bela zastava" prodata je za više od 20 miliona dolara, a to je daleko od njegovog najvećeg honorara, jer je za "Zastavu" zaradio 110 miliona.
Danas je Jasper Johns najskuplji živući umjetnik. Dokazao je da umjetnost nije samo u elitističkim tromim slikama. Za njega je to u bilo kojem objektu koji je stvorio čovjek.
Jasper Johns(engleski) Jasper Johns) (15. maj, Augusta (Džordžija), SAD) - savremeni američki umjetnik, jedan od ključne figure prema pop artu.
Biografija
Jasper Johns je odrastao u gradu Allendale u Južnoj Karolini i, opisujući ovaj period svog života, rekao je: "U mjestu gdje sam odrastao nije bilo umjetnika i umjetnosti, zaista nisam znao šta je to." Jones je nakratko studirao slikarstvo na Univerzitetu Južne Karoline - od do godine, ukupno tri semestra. Potom se preselio u New York, gdje je upoznao Roberta Rauschenberga, od kojeg je učio napredne ideje V savremena umetnost. Radeći zajedno, ovladali su umjetničkom scenom i razvili svoje ideje u umjetnosti. Jasper Johns je također bio pod utjecajem ideja Marcela Duchampa. Točak bicikla i drugi redimejdovi Duchampa postali su inspiracija za seriju predmeta odlivenih u bronzi koje je umjetnik stvorio kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih. Godine 1958., vlasnik galerije Leo Castelli otkrio je Jonesa tokom posjete Rauschenbergovom studiju. Bio je prijatelj s Andyjem Warholom.
Kreacija
Većina značajna dela Jasper Johns se smatra serijom njegovih ranih slika, nastalih u drugoj polovini 1950-ih. Većina zapažen rad Jasper Johns "Zastava" (1954-1955), koju je naslikao nakon sna o američkoj zastavi. Njegov rad se ponekad klasifikuje kao neo-dada, a ne pop art, uprkos njegovoj čestoj upotrebi slika. masovna kultura. Rani posao kreiran pomoću ovih jednostavne slike kao zastavice, karte, mete, slova i brojevi. Interpretacija površine je često bogata i slikovita. Umjetnik često u svoje slikarstvo uključuje enkaustiku i reljef.
Skulpture Jaspera Johnsa izlivene su u bronzanim svakodnevnim predmetima, kao što su baterijska lampa, sijalica ili četkica za zube. Jedan od mnogih poznata dela Jasper Johns - dvije bronzane limenke piva.
Godine 1988. Lažni početak Jaspera Johnsa prodat je za 17.050.000 dolara. U to vrijeme je bilo rekordni iznos plaćeno za djelo savremene umjetnosti za života umjetnika
Najpoznatija djela
- Zastava (1954-1955)
- bijela zastava (1955)
- Tri zastave (1958)
- Lažan start (1959)
- Mapa (1961)
- Studija za kožu (1962)
- broj pet (1963-1964)
- Godišnja doba (1986)
Napišite recenziju na članak "Jones, Jasper"
Književnost
- Tomkins K. Biografije umjetnika. - Moskva: V-A-C press, 2013. - 272 str. - 1500 primjeraka. - ISBN 978-5-9904389-2-7.
Linkovi
- Hronologija istorije umetnosti | The Metropolitan Museum art
- Odglumite sliku Jaspera Johnsa.
Bilješke
|
||||||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Odlomak koji karakterizira Johnsa, Jaspera
- Ah, evo je! viknuo je smijući se. - Slavljenice! Ma chere, slavljenice!- Ma chere, il y a un temps pour tout, [Draga, za sve ima vremena] - rekla je grofica, praveći se stroga. "Stalno je razmaziš, Eli", dodala je svom mužu.
- Bonjour, ma chere, je vous felicite, [Zdravo, draga moja, čestitam ti] - rekao je gost. - Quelle delicuse enfant! [Kakvo divno dete!] dodala je, okrenuvši se majci.
Tamnooka, krupnih usta, ružna, ali živahna djevojka, djetinjastih otvorenih ramena, koja su se, skupljajući se, od brzog trčanja pomicala u korzusu, sa zabačenim crnim uvojcima, tankim golim rukama i malim nogama u čipkanim pantalonama i otvorene cipele, bio je u onim slatkim godinama kada devojka više nije dete, a dete još nije devojčica. Okrenuvši se od oca, pritrčala je majci i, ne obazirući se na njenu strogu opasku, sakrila je zajapureno lice u čipku majčine mantille i nasmijala se. Nečemu se smijala, naglo pričala o lutki koju je izvadila ispod suknje.
„Vidiš?... Lutka... Mimi... Vidiš.
A Nataša više nije mogla da priča (sve joj se činilo smešnim). Pala je na svoju majku i prasnula u smijeh tako glasno i gromoglasno da su se svi, pa i priličan gost, nasmijali protiv svoje volje.
- Pa, idi, idi sa svojom nakazom! - rekla je majka, ljutito odgurujući ćerku od sebe. "Ovo je moja manja", okrenula se gostu.
Nataša, otrgnuvši na trenutak lice od majčinog čipkanog šala, pogledala ju je odozdo kroz suze od smeha i ponovo sakrila lice.
Gost, primoran da se divi porodičnoj sceni, smatrao je potrebnim da u njoj učestvuje.
„Reci mi, draga moja“, rekla je, okrećući se Nataši, „kako ti je ova Mimi? Kćeri, zar ne?
Nataši se nije dopao ton snishodljivosti prema detinjastom razgovoru kojim se gošća okrenula ka njoj. Nije odgovorila i ozbiljno je pogledala gosta.
U međuvremenu, sva ova mlada generacija: Boris - oficir, sin princeze Ane Mihajlovne, Nikolaj - student, najstariji grofov sin, Sonja - petnaestogodišnja grofova nećakinja, i mala Petruša - najmlađa sine, sav se smjestio u dnevnu sobu i, po svemu sudeći, nastojao da zadrži u granicama pristojnosti animaciju i veselje koje je još uvijek disalo u svakoj osobini. Vidjelo se da su tamo, u stražnjim sobama, odakle su svi tako brzo dotrčali, vodili veselije razgovore nego ovdje o gradskim tračevima, vremenu i kontesi Apraksini. [o grofici Apraksini.] S vremena na vreme su se pogledavali i jedva su se suzdržavali da se ne nasmeju.
Dva mladića, student i oficir, prijatelji od detinjstva, bili su istih godina i obojica su bili zgodni, ali nisu ličili jedan na drugog. Boris je bio visok, plavokos mladić sa pravom suptilne karakteristike mirno i lijepo lice; Nikolas je bio nizak kovrdžav mladić sa otvoren izraz lica. Na gornjoj usni već su mu se vidjele crne dlake, a po cijelom licu izražavala se brzina i entuzijazam.
Nikolaj je pocrveneo čim je ušao u dnevnu sobu. Vidjelo se da je tražio i nije našao šta da kaže; Boris se, naprotiv, odmah našao i mirno, u šali ispričao kako je poznavao ovu lutku Mimi kao mladu djevojku neiskvarenog nosa, kako mu je u sjećanju ostarjela sa pet godina i kako joj je glava pukla po celoj njenoj lobanji. Rekavši to, pogledao je Natašu. Nataša se okrenula od njega, pogledala svog mlađeg brata, koji se, zatvorivši oči, treso od bešumnog smeha, i, ne mogavši se više suzdržavati, skoči i istrča iz sobe koliko su njene brze noge mogle da iznesu. Boris se nije nasmejao.
- I ti si, izgleda, htela da ideš, maman? Treba li vam kartica? rekao je, sa osmehom se obraćajući majci.
„Da, idi, idi, reci im da kuvaju“, rekla je, sipajući sebi.
Boris je tiho izašao kroz vrata i krenuo za Natašom, debeli dečko je ljutito potrčao za njima, kao iznerviran zbog poremećaja koji je nastao u njegovim studijama.
Mladosti, ne računajući najstarija ćerka grofica (koja je bila četiri godine starija od sestre i već se ponašala kao velika dama) i gosti mlade dame, Nikolajeva i Sonjina nećaka, ostali su u salonu. Sonya je bila mršava, sitna brineta s mekom, zasjenjenom duge trepavice debeo crni kosi pogled koji joj se dvaput premotao oko glave, i žućkastu nijansu kože na licu, a posebno na golim, tankim, ali gracioznim mišićavim rukama i vratu. Svojom tečnošću pokreta, mekoćom i gipkošću malih udova, pomalo lukavim i suzdržanim manirom, ličila je na prelepo, ali još neoformljeno mače, koje bi bilo ljupka maca. Očigledno je smatrala prikladnim da sa osmehom pokaže učešće u opštem razgovoru; ali protiv njene volje, njene su oči, ispod dugih gustih trepavica, gledale u rođaka, koji je odlazio u vojsku. rođak] sa takvim devojačkim strastvenim obožavanjem da njen osmeh nije mogao nikoga da prevari ni na trenutak, a bilo je jasno da je maca sela samo da bi još energičnije skočila i poigrala se sa rođakom, čim su bili kao Boris i Nataša izlazi iz ove dnevne sobe.
"Da, ma chere", reče stari grof, okrećući se gostu i pokazujući na svog Nikolu. - Evo ga njegov prijatelj Boris unapređen u oficira, a on iz prijateljstva ne želi da zaostaje za njim; baca i univerzitet i starac mene: ide na vojna služba, ma chere. I mjesto u arhivi mu je bilo spremno, to je sve. Je li to prijateljstvo? upita grof.
„Ali rat je, kažu, objavljen“, rekao je gost.
„Dugo su razgovarali“, rekao je grof. - Opet će pričati, pričati, i ostaviti tako. Ma chere, to je prijateljstvo! ponovio je. - On ide u husare.
Gošća je, ne znajući šta da kaže, odmahnula glavom.
„Nikako iz prijateljstva“, odgovorio je Nikolaj, crveneći se i pravdajući se, kao od sramne klevete na njega. - Nikako prijateljstvo, ali se samo osećam pozvanim u vojni rok.
Novo od nepoznatog ruska publikažena režiser. Iako australijska kinematografija općenito kod nas nije posebno tražena, mnoge premijere prolaze pored nas.
Prema zapletu, četrnaestogodišnji dječak Charles živi svoje bezbrižan život kada mu se iznenada noću za pomoć obrati izvjesni tamnoputi tip Jasper, koji u gradu nije baš poznat po pozitivnim utiscima. Jasper odvodi Charlesa na obalu jezera blizu njegove kuće i pokazuje mrtvo tijelo mlade djevojke s kojom je imao romantičnu vezu. Jasper traži od momka da mu pomogne da sakrije tijelo i da sami pronađu ubicu, jer ako policija pronađe tijelo, uhapsiće Jaspera bez razumijevanja, jer se priča odvija u vrijeme kada je tema rasizma prilično aktuelna.
Naravno, radnja može izgledati čudno, ali reći ću vam više da ono najčudnije tek dolazi, tako da možete bezbedno staviti sliku pet radi originalnosti. Treba odmah napomenuti da to nije Film za djecu a pitanja koja se postavljaju u filmu takođe uopšte nisu za mladi gledalac. Tema rasizma, nasilja u porodici, izdaje, okrutnosti i još mnogo toga sa čim će se glavni lik morati suočiti. Skroman, ali pametan dječak samouvjereno rješava probleme i pronalazi izlaz iz lijepog teške situacije, tako da je vrlo zanimljivo za gledati, jer je teško predvidjeti kraj filma, ali će biti jak. Hvala za obrti zapleta teško se otrgnuti od platna, jer se rediteljska produkcija, glumci i prijatna muzika percipiraju veoma visoki nivo. Može se pretpostaviti da nam djetinjstvo heroja prolazi pred očima, kada su tek bili zeleni klinci, raspravljajući o superherojima iz stripa, a onda odmah odrasli ljudi s gomilom problema odraslih. Film sadrži kadrove u kojima djeca piju alkohol, vide smrt i mnogi moraju činiti opasne stvari, pa je ovo još uvijek kompleksna kreacija za odrasle za prave poznavaoce kvalitetne kinematografije.
Možete dugo govoriti u ime glumaca, ali ja ću samo reći da su svi bili sjajni. Svaki glumac je u potpunosti predstavio svoj lik. U kadru svi izgledaju drugačije na slici i snažni karakteri u svojim karakteristikama. Prijatno ih je gledati, prijatno ih je slušati, brineš se i brineš za njih, jer glumci izgledaju prirodno i raznoliko.
Film zaista vrijedi pogledati jer ima dobre kritike kritičara, IMDb ocjena: 8.00 (ako neko obrati pažnju). Ali sve u svemu, ima smisla dramatična priča o prijateljstvu, porodici i naravno o ljubavi.
Uživajte u gledanju.
Jasper Johns (Jasper Johns, r. 15. maja 1930 , avgust, SAD) — Američki umjetnik, koji je svrstan među neodadaiste i konceptualiste. Jones se smatra jednim od glavnih preteča pop arta. Rođen i odrastao u Južnoj Karolini. Veći dio života proveo je u New Yorku i okolini. Svoja najpoznatija djela stvorio je nakon susreta s umjetnikom Robertom Rauschenbergom i radom Marcela Duchampa.
Karakteristike umjetnika Jaspera Johnsa: Njegova najpoznatija djela su slike sa zastavama koje su nastale tehnikom enkaustike. Osim pčelinjeg voska kao osnove za boje, Jones je u svojim slikama koristio komade novina, papira i tkanine. U nekim radovima kombinuje slikarstvo i skulpturu, dopunjujući slike gipsani odljevci i konstrukcije od drveta i metala.
Poznate slike Jaspera Johnsa:„Zastava“, „Tri zastave“, „Od nule do devet“, „Oslikana bronza (Limenke Ballentine Ale)“, „Uređaj“.
Jasper Johns je zaslužan kao umjetnik koji je premostio jaz između apstraktnog ekspresionizma i pop umjetnosti. Iako se ne može u potpunosti pripisati nijednom od ovih područja. Jones rijetko daje intervjue u kojima ne govori o svom privatnom životu, radije ne govori o metodama svog rada i kategorički odbija nekako dešifrirati značenje i značaj svojih slika. Anketari koji imaju čast da razgovaraju s njim moraju naporno raditi kako bi napravili pristojan tekst od vrlo oskudnog primljenog materijala. Ipak, novinari ne prestaju da pričaju o umjetniku kojeg mnogi prepoznaju kao najvećeg među živima.
nomadski život
Djetinjstvo Jaspera Johnsa, uz svu želju, teško se može nazvati sretnim. Njegov otac je napustio majku kada budući umetnik je bio dete i živeo je sa bakom i dedom po ocu do devete godine. Kao dijete, Jasper je shvatio da voli crtati, ali u to vrijeme ovaj hobi nije bio povezan s njegovom željom da jednog dana postane umjetnik. Prema Džonsu, to je pre bila želja za nekim drugim životom, drugačijim od onog na koji je navikao. Situaciju je dodatno zakomplikovala činjenica da su u to vrijeme gotovo jedini primjer kreativnosti za Jaspera bili crteži njegove bake, okačeni po zidovima: “U mom djetinjstvu bilo je vrlo malo umjetnosti. Odrastao sam u Južnoj Karolini i nisam poznavao nijednog umjetnika. U Charlestonu je postojao jedan mali muzej koji nije imao ništa zanimljivo: lokalne umjetnike i slike ptica.. Jones je nekoliko godina živio sa svojom tetkom, koja ga je podučavala kod kuće, a onda se konačno ponovo udružio sa svojom majkom, koja se ponovo udala. U tom periodu, kada se pojavila barem neka stabilnost u Jasperovom životu, njegova želja da postane umjetnik konačno se oblikovala.Nakon tri semestra na Univerzitetu Južne Karoline, profesori su počeli da preporučuju Jonesu da nastavi studije u New Yorku. Poslušao je njihov savjet i upisao Parsons School of Design. Je li obrazovne ustanove ispostavilo se da nije previše pogodan za Jonesa, ili je uspio naučiti sve što je potrebno, ali je ovdje izdržao samo jedan semestar. Umjetnik je 1951. godine, ubrzo nakon izbijanja Korejskog rata, pozvan u službu, te je dvije godine proveo u vojnim bazama u Južnoj Karolini i Japanu. Nakon povratka u New York, Jones je ponovo zaronio u boem kreativnog života a na jednoj od zabava upoznao je čovjeka koji mu je, bez preterivanja, cijeli život preokrenuo.
Samo zajedno
Jasper Johns i Robert Rauschenberg imali su mnogo toga zajedničkog: obojica su bili umjetnici iz južnih država, obojica su živjeli na Manhattanu, obojica su bili umorni od nepodnošljivo ozbiljnog apstraktnog ekspresionizma, koji ih je natjerao da traže nove puteve u umjetnosti i sredstva za samoizražavanje. Obojica su iza sebe imali vojnu prošlost: Jones je imao Korejski rat, a Rauschenberg je imao Drugi svjetski rat i radio je kao medicinska sestra u bolnici. Što se tiče njegovog privatnog života, Robertov je bio mnogo bogatiji. U vreme kada je upoznao Jaspera, uspeo je da se oženi, dobije dete, razvede se i provede nekoliko meseci putujući po Evropi i Sjeverna Afrika sa svojim tadašnjim partnerom, umjetnikom Cy Twomblyjem.Partnerstvo između Jonesa i Rauschenberga bilo je višedimenzionalno i svestrano. Povezale su ih ne samo romantične veze, već i jako prijateljstvo i slične kreativne težnje. Godine 1955. Rauschenberg se uselio u istu zgradu u kojoj je Jones živio i viđali su se svaki dan, raspravljajući o idejama i zajedno testirajući granice umjetnosti. Njihov kreativni odnos često se poredi sa odnosom Pabla Pikasa i Žorža Braka, a Rauschenberg je jednom rekao da su "Dajte jedno drugom dozvolu da rade šta god žele". Jones se, u jednom od svojih rijetkih trenutaka iskrenosti, prisjetio: “Puno smo razgovarali. Svako je drugome bio zahvalna publika. Razgovarali smo o našem radu i nudili jedni drugima ideje za njih. Morate biti dovoljno bliski nekome da biste to uradili i zaista razumjeli šta oni rade.".
Zahvaljujući Rauschenbergu, u Džonsovom životu pojavilo se još nekoliko ljudi koji su uticali na njegov rad i život uopšte. Prvi su bili Robertovi bliski prijatelji, kompozitor John Cage i koreograf Merce Cunningham. Sva četvorica su se držala posebne kreativne filozofije - kasniji istoričari umetnosti svoje stavove će objediniti pod nazivom "neodadaizam". Sljedeći je bio trgovac umjetninama Leo Castelli, koji je 1958. organizirao prvu lična izložba Jonesa, što je označilo početak neviđene popularnosti njegovih slika sa zastavama. I posljednje, ali možda najvažnije bilo je poznanstvo sa Marcelom Duchampom. Zahvaljujući Rauschenbergu, Jones je prvi put vidio readymade oca dadaizma, a iste 1958. umjetnici su zajedno otputovali u Filadelfiju da ih vide uživo. I godinu dana kasnije, Duchamp sebe pojavio u studiju Jones, konačno uspostavivši direktnu vezu između evropske avangarde i nove generacije američkih modernista.
Jonesova i Rauschenbergova veza trajala je sedam godina i očigledno je pala na testu slave. Jonesova trijumfalna prva izložba, njegovo pojavljivanje na naslovnici časopisa Art News i nabavka tri njegove slike od strane Metropolitan Museum of Art nisu mogli a da ne utiču na život umjetnika. Iznenada pala na Jonesa, slava je izazvala napetost između njega i Rauschenberga, iako su u to vrijeme umjetnici iznajmljivali odvojene studije u predgrađu New Yorka i viđali se prilično rijetko. 1961. konačno su se razdvojili. Kraj tako važne, po mnogo čemu oblikovane veze bio je ozbiljan udarac za Jonesa, te se potpuno posvetio poslu. Počeo je da vodi povučeni život, počeo je izbjegavati javne događaje, praktički prestao da daje intervjue i održavao je stalan kontakt sa samo nekoliko bliskih prijatelja.
Pitanja bez odgovora
Jones se nikada nije fokusirao na neku posebnu tehniku; u njegovom kreativnom prtljagu možete pronaći uljane slike, crteže olovkom i bakropise. Ali za svoje najpoznatije slike, umjetnik je odabrao tehniku enkaustike. Međutim, boje na bazi pčelinjeg voska su prilično težak materijal za rad, brzo se suše, zbog čega su potezi debeli, gusti i heterogeni. Međutim, upravo su ove karakteristike materijala privukle Jonesa u enkaustiku. "Bilo je rješavanje problema, On kaže. — Slikala sam uljem, ali mi se nisu dovoljno brzo osušila. Htio sam brzo primijeniti nove poteze".Kada je završio svoju prvu Zastavu 1955. detaljna analiza kritičari su bili podvrgnuti ne samo radnji platna. Džonsov pokušaj neprikosnovenog državni simbol Neki su to smatrali bogohuljenjem, a drugi hrabrim izazovom tradiciji. U odabiru dvosmislenog i prilično nestabilnog materijala kritičari su vidjeli metaforu za promjenu prirode autentičnosti i identiteta. Desetljećima kasnije, zastave Jaspera Johnsa bi bile konkurentne originalu po popularnosti, a sada se najčešće doživljavaju kao jasan patriotski gest.
Umjetnik se još samo smije na brojne interpretacije svojih slika: “Nisam imao namjeru da dajem bilo kakve patriotske izjave. U to vrijeme mnogi su moje slike smatrali destruktivnim i odvratnim. Smiješno je kako su se stvari sada promijenile." Jones je uvijek odbijao potvrditi ili opovrgnuti spekulacije drugih ljudi o njegovom radu. Nije bio voljan čak ni komentirati tehnike koje je koristio. Jednom, tokom intervjua, novinar, koji je očajnički želeo da razgovara sa umetnikom, upitao je zašto je ipak izabrao enkaustiku: da li su mu se dopale boje ili su mu se samo slučajno našle pri ruci? Džons se zamisli na trenutak i odgovori: “Sviđale su mi se jer su bile pri ruci”.
Ništa lično
Jonesa je u svom radu oduvijek zanimao trenutak „gledanja“, viđenja. Kada je stvarao svoja djela, često je polazio od toga kako ih gledalac vidi. Umjetnik je apstraktne ekspresionističke slike nazvao "Rorschachovim emocionalnim testovima" i insistirao na tome da u njegovom radu nema ničeg subjektivnog, ničeg duboko ličnog. Pored poznatih zastava, koristi simbole, "koji su poznati našim umovima"- mete, brojevi, slova. Sve te stvari privlače umjetnika prvenstveno zato što svojom početnom jasnoćom i nedvosmislenošću mogu nositi beskonačan broj značenja.U isto vrijeme kada je Jones počeo da slika zastave, on je u svom radu kombinovao slikarstvo i skulpturu. Najsjajniji primjer- "Meta sa četiri lica" (1955). Kao iu slučaju zastava, umjetnik je oblikovao prostor platna pčelinjim voskom i komadićima papira. A u gornji dio platna učvrstio je drvenu kutiju sa četiri identična odljevka donjeg dijela. žensko lice. U ovim djelima već se osjeća utjecaj dadaizma i Rauschenberga sa njegovim obimnim kolažima. Jones nadopunjuje svoje druge mete raznim slikama fragmenata ljudskih tijela, naglašavajući agresivno, okrutno značenje ovog simbola.
Jones će koristiti razne predmete i materijale u svom kasnijem radu. Na primjer, u seriji sa "uređajima" ( , ) postavlja drvene i metalne elemente na platna, konstruirajući uređaje pomoću kojih bi se mogli kreirati koncentrični krugovi.
Zanimljivo, skoro svaki znameniti rad umjetnik se tada s njom poigrava u raznim oblicima, stvarajući na njenoj osnovi crteže, kolaže i bakropis. Vlastite zastave( , )
i skulpture (npr. "Limenke ale Ballentine" -,) je tako pretvorio u čitav niz radova rađenih u različitim tehnikama.
Jasper Johns svoje posljednje godine provodi daleko od ljudi u svom studiju u gradiću Sharon. Sada si definitivno može priuštiti da se ne osvrće ni na koga u svom poslu i većina posvećuje vrijeme bakropisima. Ako ga pitate zašto ih stvara, on će odgovoriti: "Za ništa. za sebe".
Jasper Johns
Jasper Johns se često doživljavao kao posrednik između dva trenda u umjetnosti - apstraktnog ekspresionizma i pop-arta. Međutim, duga je kreativan način, on različite faze koji je uključivao slikarstvo, skulpturu i joint umjetnička aktivnost, traje mnogo decenija i ne može se svesti na ovo kratak period sredinom 1950-ih. Crtanje ideja iz najnovijih umetnički pravci 20. vijek i komercijalne kulture, Jones je pronašao put daleko od apstraktne umjetnosti. Kao i pop umjetnici koji su ga pratili, Jones se transformirao izgled lako prepoznatljivi objekti kao što su karte, mete i brojevi. I, što je najvažnije, promijenio je način na koji percipiramo ove simbole i iznio na površinu složenost fenomena svakodnevne ikonografije.
Međutim, njegov umjetnička praksa zahtijevalo korištenje intenzivnih poteza kistom, nanošenje debelog sloja boje, enkaustika, pčelinjeg voska i drugih sličnih materijala na prepoznatljive simbole. Radeći do danas, Jasper Johns ostaje zainteresiran za logiku, fenomene jezika i istraživanje značenja kroz izmijenjene simbole.
Tema – na primjer, slika Meta (Sl. 16) – identična je ravnini platna. Ova djela postoje kao samostalni i samostalni objekti.
Jones je upoznao umjetnika Roberta Rauschenberga, od kojeg je preuzeo vrhunske ideje u savremenoj umjetnosti. Također je usvojio mnoge ideje Marcela Duchampa; Točak bicikla i drugi Duchampovi redimejdi bili su inspiracija za seriju brončanih predmeta koje je Jones stvorio kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih. Vjerovatno najznačajnijim radovima Jaspera Johnsa možemo nazvati seriju njegovih ranih slika, nastalih u drugoj polovini 1950-ih. Američka zastava nije prikazana kako se ponosno vijori na vjetru, već je razvučena na avionu; ovo neutrališe patriotsko značenje slike i pretvara zastavu u amblem, poput reprodukcije knjige.
Jasper Johns je preživio i periode strasti prema Picassu1, djelovao u stilu apstraktnog ekspresionizma (čije je prevazilaženje lajtmotiv rada mnogih pop umjetnika). Ali Džonsa se pamti tačno kao svetao predstavnik pop art. Na listu pop simbola koje je kreirao Jones, mogu se dodati "cilje" (ovaj zaplet i njegove varijacije su široko zastupljene u tiražnoj grafici), simbolističke "brojeve" i poznati par limenke Ballantine Alea, oličene u brojnim slike i bronzane skulpture.
Kao sopstveni zaplet čuvena slika Jasper Johns je izabrao američku zastavu. Međutim, umjetnik nije bio inspiriran patriotskim osjećajima, već samo željom da predstavi najbanalniji, lako prepoznatljivi predmet. Šta može biti banalnije od Stars and Stripes? Jonesova zastava se ne vijori na jarbolu ili u rukama pobjedničkog vojnika - čini se da je spljoštena uza zid. Umjetnik ne prikazuje, već transformira objekt: ne pokušava prevariti gledatelja, prisiljavajući ga da vjeruje u stvarnost svoje zastave. Uz pomoć enkaustike - tehnika slikanja, koji je korišten u Ancient Greece- Jones stvara reljefnu površinu platna. Tri zastave različitih veličina, jedna na drugoj, slijepe poput svjetla signalne lampe. Uz svog sunarodnjaka Roberta Rauschenberga, Jasper Johns se smatra jednim od najistaknutijih predstavnika američke pop umjetnosti.
„Jedne noći sam sanjao da crtam veliku američku zastavu, sledećeg jutra sam se probudio i otišao da kupim materijal da počnem da radim na njoj. Počinjem da radim. Dugo sam radio na svojoj slici. Ovo je vrlo naporan posao koji zahtijeva znatan fizički napor - počeo sam ga farbati kućnom emajl bojom, koja se koristi za farbanje namještaja, a suši se vrlo sporo. Onda sam došao na ideju o kojoj sam negdje pročitao ili čuo - ideju korištenja voštanih boja ”(Jasper Johns). "Modernizam: analiza i kritika glavnih tokova". Ispod. priredio V. V. Kolpinsky, izdavačka kuća "Art" 1980, (str. 256)
Interpretacija slike kao predmeta prirodno je navela umjetnika da uporedi stvarne predmete sa onima naslikanim na platnu, a zatim i da stvori skulpturu. Skulpture Jaspera Johnsa izlivene su u bronzanim svakodnevnim predmetima, kao što su baterijska lampa, sijalica ili četkica za zube. Jedno od najpoznatijih djela Jaspera Johnsa - dvije bronzane limenke piva.