Danas se obilježava 86. rođendan Andyja Warhola Američki umjetnik, dizajner, vajar, producent, reditelj, pisac, izdavač časopisa, začetnik homouniverzalne ideologije i autor radova koji su već postali sinonim za koncept komercijalnog pop arta. Andy Warhol je umjetnost učinio dostupnom masama kako bi ljudi mogli naučiti vidjeti ljepotu svakodnevnih stvari i shvatiti da je sve što ih okružuje lijepo u svojoj suštini. Povodom rođendana genijalnog provokatora, prisjetili smo se 10 njegovih najpoznatijih djela.
1. Diptih Marilyn
Diptih Marilyn, 1962
Platno je napisano odmah nakon smrti Marilyn Monroe. Andy Warhol je spojio dvije slike: pedeset grubo obojenih repliciranih portreta glumice i potpuno istu, ali crno-bijelu. Na drugom platnu većina portreta je slabo vidljiva ili mutna. Tako je umjetnik uspio prikazati lice smrti koje je opsjedalo Marilyn, te naglasiti kontrast sa njenim životom. Sada je slika u Londonu, u galeriji Tate.
2. Limenka Campbellove supe
Konzerva Campbellove supe, 1962
Ova slika je, prema riječima umjetnika, bila njegova najbolji posao. Sve je počelo jednom slikom, a onda je nastala čitava serija. Izražava Vorholovu želju da otkrije površnu suštinu stvari i omogući svima da shvate da su pegla ili usisivač lepi kao zelena brda ili čistina sa cvećem. Vorhol je svoju strast prema slikanju običnog objasnio vrlo jednostavno: "Radim sa onim što mi se sviđa." I jako su mu se dopale Campbellove supe, jeo ih je pravo iz konzerve. Ova slika, nakon Warholove smrti, prodata je za 24 miliona dolara. Sam autor svojevremeno je, ne sluteći ništa, prodavao slične za 100 dolara.
3. Pištolj
Pištolj, 1981-1982
Andy Warhol je 3. juna 1968. preživio pokušaj ubistva - dobio je tri rane od metaka u stomaku. Bliski susret sa smrću inspirisao je inovatora pop arta da stvori nekoliko slika, uključujući i čuveni "Pištolj" - kopiju revolvera iz kojeg je umalo upucan. Na crvenoj pozadini je crno-bijela matrica revolvera rješenja u boji. Danas se ovaj rad procjenjuje na 6-7 miliona dolara.
4. Banana
Banana, 1967
Warhol je bio producent Velvet bendovi underground. Njegov glavni doprinos je kreiranje naslovnice debi album Velvet Underground i Nico. Na njoj je prvi put prikazana čuvena jarko žuta banana, potpis umjetnika i natpis "Guraj polako i vidi". A prva tiskanja albuma snabdjevena je žutom bananom zalijepljenom na koverte, otkinuvši koju, moglo se naći još jedno voće - ovoga puta Pink color i pročišćeni.
5. Novčanice od 200 jedan dolar
Novčanice od 200 po jedan dolar, 1962
Vorhol je rekao: „Zamolio sam nekoliko svojih poznanika da predlože teme za moj rad. Na kraju, jedan prijatelj je postavio pravo pitanje: „Slušaj, a ti lično šta najviše voliš?“ Tako sam počeo da izvlačim novac!". Andy Warhol, kao propagator svega što ima masovni karakter, nije mogao zanemariti tako poznatu stvar Amerikancu kao što je novčanica od jednog dolara. Upravo je na ovoj slici maksimalno otkrio temu duhovnog i materijalna sredstva. Na slici nema ništa osim novca. Međutim, ovo djelo je među najskupljima: prodato je za 43,8 miliona dolara. Time je Warhol dokazao svoje glavna ideja"Umjetnost je profit ako se dobro prodaje."
6. Osam Elvisa
Osam Elvisa, 1963
Dlan među najskupljim Vorholovim radovima pripada slici "Osam Elvisa", koju je umetnik inspirisao prerano preminulim kraljem rokenrola. Ovih nekoliko Presleya vrijede 108,1 milion dolara. Umjetnik je želio ne samo da se prisjeti Elvisa, već i da odrazi svoju omiljenu temu u umjetnosti - temu krhkosti slave, monotonog ponavljanja istih slika i straha od smrti. Warhol je završio sliku u svojoj omiljenoj boji - srebrnoj.
7. Zelene boce Coca-Cole
Zelene boce Coca-Cole, 1962
Šta bi moglo biti lakše - samo prikazati dobro poznatu bocu? Ali to je bila cijela tajna umjetnosti Andyja Warhola - to bi svima trebalo biti jasno, i svi piju Coca-Colu: od predsjednika do običnog radnika. Umjetnik se nije kladio na elitizam, već na masovnost i nije izgubio. “Ono što je zadivljujuće u ovoj zemlji je da je rodila nova tradicija potrošnja – bogati kupuju potpuno iste proizvode kao i siromašni. Predsjednik pije Colu, Liz Taylor pije Colu, i samo pomislite, i vi pijete Kolu”, rekao je.
8. Crveni Lenjin
Crveni Lenjin, 1987
Od poznatih ličnosti, koje je Andy Warhol vrlo često slikao, umjetnik je prešao na političare. Jedan od njegovih kasni radovi postala je slika "Crveni Lenjin", koja je donedavno pripadala Borisu Berezovskom. Čak i prije smrti, oligarh je prodao umjetničko djelo, a "Crveni Lenjin" je otišao pod čekić za gotovo 202 hiljade dolara privatnom kolekcionaru. U početku je Warholova reprodukcija na sitotisci procijenjena na 45-75 hiljada dolara.
9. Kraljica Elizabeta II
Kraljica Elizabeta II, 1985
Slike Elizabete II veličine 100 x 80 cm naslikane su sa fotografije kraljice koju je 1975. napravio fotograf Peter Grujon, a Warhol ih je uvrstio u kolekciju Reigning Queens. Uključuje i njegove portrete kraljice Beatrix od Holandije, Danske - Margrethe II i Svazilenda - Ntombi Twala. britanska kraljica prikazan u djelima umjetnika u Vladimirskoj tijari, koja je nekada pripadala predstavnicima ruske carske kuće Romanovih. Kraljica Elizabeta II nedavno je kupila četiri portreta Andyja Warhola za Kraljevsku kolekciju.
10. Che Guevara
Če Gevara, 1968
Malo ljudi to zna poznata verzija poster Che Guevarine "Herojske gerile" ne pripada Andyju Warholu. Činjenica je da je njegov saputnik Gerard Malanga kreirao ovo djelo u stilu Warhola, propuštajući rad kao crtež potonjeg radi zarade. Ali Gerardova prevara je otkrivena i čekao ga je zatvor. Tada je Vorhol spasio situaciju - pristao je da lažnjak prizna kao svoje djelo, pod uslovom da dobije sav prihod od prodaje.
ideolog pop arta Andy Warhol umro je 1987. godine, ali njegov rad i dalje živi. Svako malo unutra glavni muzeji svijetu su izložbe "novih" radova umjetnika. Na primjer, upravo sada, 2013. godine, kolekcionar Daniel Blau je po prvi put otkrio oko 300 do sada nepoznatih Warholovih crteža koji datiraju iz 1950-ih.
Blauovo otkriće krunisalo je njegovu potragu za Warholom, koja traje već više od dvadeset godina. Nekoliko stotina ranih crteža umjetnika daje jedinstvenu priliku da se uđe u trag formaciji korporativni identitet Warhol. Već se okreće temama i slikama karakterističnim za "zrelo" stvaralaštvo, unatoč činjenici da fragmenti iz umjetnikove bilježnice izgledaju mnogo manje nečuveno i bučno od njegovih najpoznatijih djela.
"Kada vam se učini da ste već dovoljno upoznati s umjetnikom, on predstavlja još jedno iznenađenje. Ovi crteži su mi pokazali iz čega je Vorhol izrastao", kaže sam Blau. Najbolji crteži uključeno u knjigu koju je uredio kolekcionar, pod naslovom Silverpoint do Silverscreen. Na policama će se pojaviti u narednim danima; a stanovnici Luizijane mogu da se dive unikatni radovi Warhol na izložbi koja je već otvorena u tamošnjem Muzeju moderne umjetnosti.
Kako ističu kritičari, za razliku od poznate slike Warhol u stilu pop arta, njegov rani crteži obeležen uticajem velikih Evropski umetnici početkom XX veka. U nekim od radova se mogu vidjeti nagoveštaji Egonu Schieleu i Gustavu Klimtu, što će, prema Blauovim riječima, pomoći da se "ponovno otkrije Warhol za evropsku publiku". Međutim, ovdje se pojavljuju i posebno Warholove teme - na primjer, interesovanje za zvijezde pop kulture kao što je glumac James Dean.
Redovni čitatelji stranice često saznaju nešto novo o Andyju Warholu. šokantni umjetnik s vremena na vrijeme postaje heroj vijesti: bilo zbog Campbella, koji je inspirirao seriju konzervi supe od Warhola, ili zbog one koju je slikar 2012. godine donio aukcionarima. Crteži koje je Daniel Blau otkrio još jednom dokazuju da je interesovanje za Warholovo stvaralaštvo prirodno: on nije od nule postao jedan od najutjecajnijih umjetnika generacije, on je, kako kaže kolekcionar, "vrijedno radio i mukom stekao svoj status radi, kao i svaki drugi slikar.
Dolly Parton, 1985. Silkscreen © Andy Warhol
Početkom 1960-ih, na jednoj od izložbi u Metropolitan muzeju, njegov direktor, Thomas Hoving, održao je govor u kojem je formulirao opšte raspoloženje koje je tada vladalo u društvu: „Nekada je postojala tako stara ideja da intelektualci nisu znali šta se dešavalo u drugom svetu - svetu popularne kulture... Sada su svi postali deo iste kulture. Ironično, prvi pop umjetnici bili su Englezi Eduardo Paolozzi i Richard Hamilton, ali glasna slava otišao kod provokativnijih Amerikanaca - Jaspera Johnsa, Roberta Rauschenberga i Andyja Warhola.
slike masovna kultura, poricanje ozbiljnosti umjetnosti i korištenje ili reprodukcija stvarnih banalnih predmeta samo je površna definicija pop arta, drugim riječima popularna umjetnost(Popular Art). Svaki autor je na svoj način opisao i predstavio ovaj pravac. Za Vorhola, pop art je „o ljubavi prema stvarima“. I iako se Andy nikada nije nazvao fotografom, 1980. je dao vrlo neočekivanu izjavu: "Ne vjerujem u umjetnost, ali vjerujem u fotografiju."
Pop art umjetnici su često koristili fotografiju u svom radu, i kako sastavni dio djela, i kao izvor. Međutim, jedino se za Warhola može sa sigurnošću reći da je fotografija u svojoj razne manifestacije Od isječaka iz novina, popularnih čestitki slavnih, snimaka kamerom i polaroida do noćnih klubova i dokumentarnih filmova o putovanjima, neodvojiv je od njegovog rada.
Početkom 1960-ih, Warhol je stvorio svoju čuvenu seriju sitotiska u kojoj su korištena dva glavna motiva: portreti popularnih "heroja" (filmovi - Marilyn Monroe, Liz Taylor, Warren Beatty; političari - Jackie Kennedy, Mao Zedong i mnogi drugi) i slike smrt (automobilske i avionske nesreće, električne stolice, trovanje hranom, samoubistva, atomske pečurke itd.). Više puta ponavljana slika, izolirana od sličnih, formirana je u djelo koje je po strukturi nalikovalo mreži. Ove replicirane namjerno povučene slike samo su pojačale banalnost i svakodnevicu slika masovne kulture prisutne na njima. „Kad vidiš užasna slika iznova i iznova, to prestaje da impresionira”, rekao je Warhol o svojoj seriji katastrofa.
Warhol je pozajmio slike iz novinskih isječaka, reklamnih postera i kolekcije fotografija filmskih zvijezda koje je sastavio, a koje su uvećane i prebačene na svilu. Rad "129 umrlo u avionskoj nesreći" iskreno imitira stranicu iz New York Mirrora, sa koje je pozajmljena originalna slika; izvor za "Electric Chair" čelik arhivske fotografije sa pogubljenja špijunskog para Rosenberg, koje je Warhol posebno pronašao u arhivi New Yorka javna biblioteka. FBI knjižica sa opisima 13 traženih kriminalaca postala je prototip i materijal za seriju crno-bijelih fotografija “13 najtraženijih ljudi”. Njihovi frontalni i profilni snimci snimljeni su na fasadi njujorškog paviljona za Svjetsku izložbu 1964. godine, ali su ubrzo uklonjeni. Iste godine, u sitotisku "Amerikanac, ili portret Watsona Pauela", Warhol stvara kolektivna slika"tipično američko", također na osnovu fotografija određenog modela.
Ideja replikacije i proizvodnje (u industrijskom smislu) umjetnosti, koja je toliko okupirala Warhola, oličena je u njegovoj "Fabrici". Studio je radio kao trgovačko preduzeće, proizvodeći do 80 sitotisaka dnevno, oživljavajući umjetnost. Warholova želja da slika "kao mašina" trebala je dovesti do tehnizacije procesa, anonimnosti djela i njegovog upoređivanja sa običnim proizvodnim proizvodom. U ovom slučaju, pitanje autorstva i ekvivalencije određenog djela pokazalo se sekundarnim. Proces "automatskog" stvaranja slike podsjećao je na dadaističku teoriju "automatskog" pisanja. Umjetnik je sanjao, "tako da što je više moguće više ljudi bavili se sitotiskom: niko ne treba da pogodi da li je moja slika ispred njega ili nečija.
Početkom 1960-ih, Warhol je izmislio savršen način da u potpunosti realizuje ovu ideju - da snima svoje modele u običnim gradskim foto kabinama. Ova misao mu je sinula kada mu je časopis Harper's Bazaar naručio da ilustruje "nova lica u umetnosti", a zatim su u istom duhu rađeni radovi za Time na zapletu " modernih tinejdžera". Snimci u foto kabinama postali su izvor slika za kreiranje sitotiska brojnih portreta i autoportreta od 1963. do 1966. godine. Kupci su se, naime, sami slikali, improvizujući na sve moguće načine tokom snimanja. Gotove fotografske "trake" potom je dobio Vorhol, na osnovu kojih je kreirao svoje "umjetničke proizvode". Same po sebi, ove fotografije sa trake definitivno podsjećaju i na pokretne fotografije iz 19. stoljeća i na Warholova rana kinematografska iskustva, kao što je Empire. Jedan od prvih modela za ove portrete bila je umjetničina prijateljica Ethel Scull i buduća poznata galerista Holly Solomon. Obojica su ostavili impresivne dokaze o Vorholovom "stilu rada" na portretima. Vorhol je više volio automate u blizini svoje fabrike, na primer na uglu Brodveja i 42. ulice. Ethel Skull se prisjeća Warholovih praktičnih "vodiča": "Pokušat ćemo snimiti fotografiju u svijetle boje a u tamnim ću te staviti u separe, a ti ćeš morati da gledaš na crveno svetlo. Ona dalje opisuje:
“Stajao sam i gledao u crveno svjetlo i bojao sam se pomjeriti. Andy je ušao, uzburkao me, a onda sam se konačno opustila. "Igrajte se i nasmijte se, to me košta", rekao je. Trčali smo od separea do separea, on me slikao, a gotove fotografije su se sušile posvuda. Kad sam izašao, on kaže: “Pa, hoćeš li ih pogledati?” Toliko mi se svidjelo da ću sada, mislim, samo slikati tamo. Kada je portret bio gotov, isporučen je u dijelovima, a Bob mu je rekao: „Hoćeš li... možeš li nam pomoći da to ispravimo?” Rekao je: „Uh, ne. Ima čovjek koji je došao specijalno da ga uzme, neka radi kako mu odgovara.” "Ali Andy, to je tvoj portret." - "Nije bitno".
I tako je on sjedio u biblioteci, a mi smo bili zauzeti portretom. Onda je, naravno, ipak izašao i kritički pogledao ono što smo prikupili. “Pa, mislio sam da će ovo biti ovdje, a ovo je tamo.” Kada je sve bilo gotovo, rekao je: „Ne, stvarno, nije važno. Sve je jednostavno odlično.”
Muški akt, 1987. © Andy Warhol
Warhol sve svoje modele prikazuje kao da se igraju, stvaraju svoj imidž zajedno sa fotografom, prikazujući se svijetu ne onakvima kakvi jesu, već onakvima kakvima žele da ih drugi vide.
Otelotvorenje fantazija njihovih modela, stvaranje svih vrsta fikcije bilo je temeljni kredo Warhola. Nije ga varao čak ni na vlastitim autoportretima, što je činio cijelo vrijeme kreativnog života. Pa čak i njegovo priznanje: „Ako želiš da znaš sve o Endiju, gledaj moje filmove, moje slike. Ovo sam sve ja. Ne postoji ništa drugo” - ne treba baš vjerovati. Kako Robert Rosemblum piše u svom eseju, "već na svojim ranim autoportretima, Vorhol se predstavlja kao slavna ličnost koju progone paparaci." Tako na autoportretu iz 1963. koji je Florence Baron naručila u fotografskoj mašini, Warhol bira razne spektakularne poze i poput slavne osobe skriva oči ispod sunčanih naočala.
Eksperimentisanje s njegovim izgledom sastavni je dio njegovih autoportreta. Dakle, u jednom od njih (1964), repliciranom sitotiskom, Warhol jasno ponavlja ikonografiju portreta iz krivičnih predmeta. Portreti i autoportreti umjetnika svojevrsni su teatar za sebe i druge. U ovome, Warhol veoma podsjeća na Rembranta. Warhol je, kao i Rembrandt, eksperimentirao uglavnom s licem, dajući mu ovaj ili onaj izraz, igrajući se izrazima lica. Umjetnik je, poput glumca, igrao određene uloge, miješajući svoje stvarno ja sa zamišljenom, željenom slikom.
Tokom 1970-ih, Warhol je uglavnom pravio portrete na isti način sitotiska po narudžbi. Tek sada kao osnovu koristi Polaroid SX-70 Big Shot. Snimanje polaroidom privuklo je umjetnika svojom brzinom, jednostavnošću i sposobnošću stvaranja svojevrsne ravne slike. Fotografisanje je uvek počinjalo i odvijalo se istim putem: manekenka, obično poznata ličnost, bila je pozvana u studio na ručak. Kao modeli su mu pozirali Mick Jagger, princeza Caroline od Monaka, John Richardson, Francis Bacon, Candy Spelling, Liza Minnelli, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Robert Mapplethorpe i mnogi drugi. Zatim je urađena šminka čiji je važan sastavni dio nanošenje obilnog sloja pudera na lice i vrat. Na sličan način, Vorhol je prekrio nedostatke lica, dok je ono izgledalo kao maska. Na pozadini praznog bijelog zida, manekenka je zauzela atraktivnu pozu, Warhol je snimio nekoliko slika, a zatim je odabrao samo jednu kao osnovu za rad, od kojih je svaka, osim toga, oslikana na poseban način. Rezultat je bio dvosmislen, ali impresivan: umjesto portreta određenog lika pojavila se kolektivna poster slika zvijezde. Međutim, umjetnik je volio da se fokusira na detalje koji najviše karakteriziraju lik, na primjer, Lichtensteinove oči i čelo, Minellijeve usne.
Za razliku od portreta po narudžbi, mnogi Vorholovi polaroidni autoportreti nisu korišćeni za sitotiske. To su bili lični, eksperimentalni snimci koji su ostali u njegovoj arhivi. Godine 1979. Polaroid Corporation je pozvala umjetnika da snimi nekoliko portreta novom kamerom direktno u njihovom studiju. Kamera je omogućila snimanje slika u boji za 60 sekundi. Vorhol je tog dana napravio deset portreta, od kojih su četiri bila njegova. Svi su izuzetno različiti. izbliza, a Vorholova glava se ne uklapa u potpunosti u prostor kadra. Kod jednog je pogled oštro podignut prema gore, u drugom su glava i pogled ponizno spušteni nadole. Ovdje se nailazi na kontradiktornu jukstapoziciju između krupnih planova, nemilosrdno razotkrivajući sve nedostatke kože, i namjerne prevare, teatralnosti, očitane u njegovoj igri s okretanjem glave i odvedenim očima od kamere.
„Otkrivajuća“ teatralnost svojstvena je seriji autoportreta u perici 1980-1981, nastalih u saradnji sa Christopherom Makosom. Ovo je Vorholovski poziv poznata fotografija Man Ray, u kojem je Marcel Duchamp predstavljen kao njegov ženski alter ego Roz Salavi. Ovom se temom bavi i Robert Mapplethorpe 1980. godine, praveći svoj autoportret kao žena u krznu. Za razliku od ovih portreta i autoportreta, Vorhol šminkom jedva skriva muške crte lica. Za Vorhola, nošenje brojnih karikaturalnih perika, koje podsećaju na frizuru Merilin Monro ili Džejn Fonde, predstavlja pogled na sebe u drugačijem, mogućem, izmišljenom obliku. Ali i ovdje on opet pokazuje svoje bezbrojne maske, a ne sebe u potrazi za vlastitim identitetom. Uostalom, ispod ove perike ipak će biti još jedna - ona srebrna s kojom se Warhol nikada nije rastajao u javnosti. Dakle, njegovo lice na svilenom autoportretu iz 1986. u plavim, crvenim, zelenim tonovima, napravljenom na osnovu polaroidne fotografije, sa svojim okamenjenim izrazima lica podsjeća na nešto slično posmrtnoj maski.
Warholu su također bili potrebni polaroidi za stvaranje više "ličnih" radova posvećenih aktu. muško tijelo i homoseksualne erotike. Najistaknutije slike nastaju u njegovoj seriji torza, koji se ne odnose samo na temu antike, već i na fotografske prethodnike i savremenike, poput Roberta Mapplethorpea. Krajem 1970-ih, Warhol se zainteresirao za dokumentarna snimanja, čiji su junaci bili stanovnici zvijezda noćni klubovi, pogled na grad i zgrade. I iako su brojni kritičari u Warholu vidjeli samo " prazno mesto sa glasnim potpisom", značenje njegove figure u kulturi 1960-80-ih može se formulisati riječima iz pjesme rok grupe Velvet-Underground koju je on stvorio: "Biću tvoje ogledalo".
Portfolio sa slikama iz noćnih klubova, sastanaka
umjetnik, 1980. © Andy Warhol
Ovo Photoshop tutorial upoznati vas sa vrlo poznata destinacija V likovne umjetnosti poput pop arta.
Pored pop arta nalazi se ime Andy Warhol, koji je bio umjetnik, fotograf, filmski stvaralac i izdavač.
Upravo je on sredinom 20. stoljeća stvarao jedinstvene kolažne slike od potpuno neočekivanih stvari - od slika limenke do tako glamuroznih kolaža sa Elvisom Prislijem i Merilin Monro.
Ovaj stil je u to vrijeme postao nevjerovatno popularan i počele su se pojavljivati bezbrojne imitacije umjetnikovog djela.
Zato što je kreiranje pop art slika vrlo jednostavno, posebno ako posjedujete Photoshop.
Tehnika o kojoj želimo da vam kažemo je da se prvo napravi crno-bela šablona na osnovu originalnog crteža. A onda su dijelovi ovog crteža obojeni vrlo svijetlim bojama u različitim varijacijama.
Svaki portret se može pretvoriti u pop art crtež, ali fotografija s jasnim granicama posebno je prikladna za to.
Poželjno je da osoba na fotografiji gleda direktno u objektiv fotoaparata.
1. Ispod je proces izrezivanja dječaka iz njegovog rodnog porijekla i smještaja u novo. Važno nam je da dječak i pozadina budu postavljeni na različite slojeve.
Za brzo uklanjanje obična pozadina koristiti alat - čarobni štapić, ako je pozadina višebojna, uzmite alat - olovku
2. Najvjerovatnije ste već primijetili da su pop art slike poznate po veoma velikom kontrastu.
Sljedeći koraci će ukloniti mnogo toga sitni dijelovi, tako da ne morate biti previše oprezni dok radite.
Postavite sloj svijetle pozadine direktno ispod radnog sloja (sa dječakom).
3. Da biste napravili sliku visokog kontrasta, prvo provjerite jeste li na sloju izrezanog dječaka i odaberite iz menija Slika > Podešavanje > Prag.
Pomaknite klizač tako da slika sadrži dovoljno senki kako bi se sačuvali svi glavni oblici i karakteristike.
4. Grubo označite svaki dio slike koji ćete kasnije bojati.
Pritisnite Alt + Ctrl + J da kopirate svaki dio na poseban sloj. Imenujte svaki novi sloj. Promijenite način miješanja svakog sloja u Multiply i pritisnite OK.
5. Aktivirajte svaki sloj redom u paleti slojeva.
Za svaki, pritisnite Ctrl + kliknite na okvir sloja i idite na meni Uredi > Ispuna.
Kliknite na liniju Koristi, pojavit će se prozor u kojem možete odabrati liniju Boja. Zahvaljujući tome, pojavit će se paleta boja u kojoj možete odabrati svijetlu zasićenu boju po svom ukusu kako biste preslikali bilo koji dio slike.
6. U prozoru "Stil sloja" (Layer Style se pojavljuje ako dvaput kliknete na sloj) odaberite stil preklapanja boje (popuna bojom) i promijenite tamo mod miješanja (režim miješanja sloja) u Boja. Odaberite svijetlu boju i kliknite OK.
7. Kada ponovite ove korake za svaki pojedinačni dio slike, vidjet ćete da je pred vama pravo pop art remek-djelo.
8. Sačuvajte ovu datoteku u Photoshop formatu (.psd) i napravite kopije slojeva na kojima ste farbali. U panelu sa slojevima, svako područje je obojano određenom bojom. Sada je vrlo lako promijeniti boju područja pomoću funkcije Hue / Saturation (Ctrl + U).
Na kraju, možete kombinirati sve opcije u jednu veliku sliku.
Takva kombinacija razne opcije iste slike vrlo je karakteristično za stil pop arta 60-ih.
Ako ste ikada vidjeli slike Andyja Warhola, nikada ih nećete zaboraviti. Negdje u dubokim policama vašeg podsvjesnog sjećanja, uspomene na ove neobične, vrlo živopisne slike. Ali ne znaju svi koji su vidjeli njegove slike ko je Andy Warhol.
Pa hajde da pokušamo da uronimo u to divan svijet Umjetnik i čak, ako ne razotkriva svoju ličnost, onda barem osjeti uznemirujuće opne njegove duše.
O tome gdje je rođen, studirao, živio je banalno pričati. Ali barem kratke informacije neophodno. Tri zemlje smatraju izvanredan umjetnik svoje - Amerika, Slovačka, Ukrajina. Ali, možda se jedna stvar može nepogrešivo reći - kreativno naslijeđe Andy Warhol ne pripada određenoj zemlji, već svijetu.
Andy (Andrei Vargola) je rođen u Pistburgu u porodici Rusina sa Karpata. Njegova majka Julija Vargole tada je imala 36 godina. Otac budućeg umjetnika je radio u građevinsko preduzeće. Andy je bio najmlađe dijete U porodici su bila dva starija sina. Između 4. i 8. godine, Andy je imao niz ozbiljne bolesti, među kojima je najteža bila bolest "Ples sv. Vida". Zbog toga je, češće ljeti, patio od napadaja, Andy bio primoran da dane provodi u krevetu, igrajući se rezbarenim lutkama i slušajući radio. Majka je Andyju crtala razne slike, što je njenom sinu usadilo ukus za crtanje. Nešto kasnije, od sopstvene zarade, Julia je svom sinu kupila mali filmski projektor, pomoću kojeg je mogao gledati priče u slikama na zidu svoje sobe.
Dakle, u detinjstvu, kreativni potencijal Andy je počeo polako da se razvija. Od devete godine dječak je počeo pohađati besplatne kurseve umjetnička vještina. Nakon diplomiranja, mladić je upisao Carnegie Institute of Technology na odjelu za crtanje i dizajn. Tamo je student imao aktiv životna pozicija- prisustvovanje zabavama simfonijskim orkestrima bio zainteresovan za balet.
Umjetnikov rad je postmoderno, neobuzdano, slobodno.
"Goli kralj", moda i film
Koja je tajna Warholove kreativnosti? Zašto su ovo navodno jednostavne slike poznat u celom svetu? Njegovo djelo: hrabro, nečuveno, iskorištava trenutak, sadrži slojeve, underground, trodimenzionalno, kreirano u stilu filma. Postoji takva teorija: nacrtajte nešto ludo, neshvatljivo i postaćete poznati. Ovo je princip „golog kralja“, kada niko ne razume podtekst, „poruku“ koja je ugrađena u delo. I zbog nesporazuma, smatra se visokim, nevjerovatnim, remek-djelom. Ovo je tipično za Maljevičev Crni kvadrat. Ali ovaj princip se ne odnosi na Vorholovo delo.
Andy je živio u modi, pop kulturi i bioskopu. Još u mladosti, umjetnik je kreirao skice futurističkih, vrlo svijetlih cipela s potpeticom. To su bile dizajnerske ideje. Glavni vrhunac bile su zakrivljene linije, po kojima su znalci zapravo prepoznali “Warhol stil” u dizajnu. Moda je bila njegova strast. Možda čak i stvarnost oko umjetnika percipirana kroz podsvjesne naočale modernih naočara. Bio je homoseksualac i nije to krio. Stoga, razumite modni trendovi bilo je još lakše. Bilo je u njegovim hromozomima, u njegovoj duši.
Kinematografija je takođe predstavljala važan aspekt njene suštine. Film je postao sredstvo za poimanje svijeta, razumijevanje stvarnosti. Andy je držao prst na pulsu života. O tome svjedoče njegove slike: "Električna stolica", "Rasistički neredi", "Soup Kens" i mnoge druge slike koje su odražavale trenutnu stvarnost. Događaje je prikazao na fotografijama sa neobičnom kombinacijom boja, sa zamagljenim linijama. Ne onako kako su ga svi vidjeli. Umjetnik, takoreći, plijeni našu pažnju, tjera nas da razmišljamo o pojavama svakodnevnog života, pokušavamo ih razumjeti na drugačiji način. I vjerovatno užasnut. Električna stolica, rasna netrpeljivost, poluproizvodi - sve je bilo karakteristično za tadašnje američko društvo. I jednostavni ljudi više nisu obraćali mnogo pažnje na to, bili su zabrinuti sopstveni život, sopstvenim problemima. Endi je svima pripao srcu i nije bilo teško prepoznati njegovu "poruku". Stvorio je masiv elitna umjetnost istovremeno.
Iskrene i "oslikane" estradne zvijezde
Ali ipak najviše poznate slike Andyjevi portreti pop zvijezda rađeni su u njegovoj uobičajenoj tehnici "foto koloriranja". Najpoznatije iz ove serije su slike Merilin Monro i Elvisa Prislija. Umjetnik, takoreći, gleda u dušu ljudi koje prikazuje. A ako bolje pogledate, možete osjetiti cijelu tragediju ličnosti Marilyn Monroe. Jarko obojena, ružičastog lica, izgleda jadno. Istina je skrivena u očima. Gledaju ispod trepavica nekako posramljeno, zbunjeno. Možda Merlin nikada nije pronašao smisao života. A ovaj puder, prekomjerna boja na licu samo je maska iza koje se krije prava suština zvijezde koju niko nije htio vidjeti. Isto je i sa slikom Elvisa. Izrađuje se u tamnijim bojama, u sivoj boji. Često je slika napola izbrisana. Pevač je uperio pištolj u gledaoca, lice mu je izobličeno. Možda Elvis želi da se brani?
15 kadrova "živog" portreta
Nije iznenađujuće da je s takvom percepcijom svijeta umjetnik stvorio i film. I ovaj film je takođe zadivio svijet! Na primjer, portreti ljudi. Andy je snimao nepokretnu osobu tri minuta, a zatim je montirao na takav način da je bilo 15 kadrova u sekundi. Slika je bila spora, nekako nadrealna. Dakle, čovjek se može razumjeti, to su bili “živi” portreti. Ili monoton okvir 8 sati. Sve je bilo tu: boja, kretanje oblaka, svemir, čak je i avion proleteo. Ali kamera se nije pomjerila. Upravo smo gledali komadić svijeta, kako tačno na ovom mjestu počinje jutro, prolazi dan, pada sumrak. Bila je to čarolija stvarnosti. Nisu svi uspjeli razumjeti ovaj film, ovo je prava umjetnička kuća. Ali sada, Endija se poredi sa impresionistima. Kada se i Monet "igrao bojom" kada je slikao fasadu katedrale u Ruanu. Oslikao je zgradu različiti periodi dan. I svaki put je slika ispala drugačija.
Andy Warhol nije samo umjetnik, on je i sam umjetnost. Nije se bojao eksperimenata, ludih ideja, nije se bojao pokazati se svijetu. Umjetnik nije samo oličenje postmoderne, on je učinio mnogo na razvoju ovog trenda. I neka neko kaže da je njegov rad nenormalan, nemoralan, nezanimljiv. Ali oni koji se ne boje razbiti stereotipe, postaviti nove temelje umjetnosti, obično ostaju u sjećanju generacija. Standardno, stereotipno, ispravno nije umjetnost, to je samo surogat koji nam je nametnuo socijalistički realizam. ne postoje granice za ljudske potencijale, jer svi mi crpimo inspiraciju iz bezgraničnih dubina kosmosa, sa kojim smo zapravo povezani. „Kolektivno nesvesno“ je u svakom od nas, ali ne može svako u potpunosti da čuje ovaj glas.