Efikasan lijek stimulisanje razvoja kreativna mašta obogaćivanje unutarnjim vizijama je usmeni opis slika koje nastaju ili bi trebale nastati u mašti čitaoca koji opaža umjetničko djelo. Nažalost, u procesu podučavanja izražajnog čitanja ova tehnika se rijetko koristi.
Rad ne treba započeti tako što djeca stvaraju vlastite verbalne crteže, već analizom ilustracija i slika knjiga. Deo nastavnika organizuje poređenje ilustracija i teksta. U ovom slučaju, O. Kubasova nudi sljedeće zadatke:
· odaberite sliku (sliku) uz tekst;
Pronađite u tekstu natpise za svaki od fragmenata plana slike;
Uporedite crtež (sliku) i dio teksta;
uporedi ilustracije različitih umjetnika na jedno književno djelo.
Bolje je započeti učenje verbalnog crtanja stvaranjem žanrovskih (zapletnih) slika. Istovremeno, treba imati na umu da je verbalna slika statična, u njoj se likovi ne miču, ne govore, izgledaju kao da su zamrznuti, kao na fotografiji.
U bilo kojoj fazi nastave crtanja riječi, redoslijed rada će biti isti.
1. Određena je epizoda crtanje riječi.
2. „Ucrtano je mjesto gdje se događaj odvija.
3. Likovi su prikazani.
4. Dodati su potrebni detalji.
5. Konturni crtež je “oslikan”.
Kompliciranje posla moguće je, prvo, zbog činjenice da će se "bojenje" izvoditi zajedno s "crtanjem", a drugo, u prijelazu iz kolektivni rad na pojedinačne, kada učenik ponudi jedan element ilustracije, ostali se po potrebi ispravljaju.
Verbalno crtanje pejzažnih ilustracija obično se radi za poetske tekstove. Prilikom rada na lirskim djelima ovu tehniku treba koristiti krajnje oprezno, jer pri čitanju stihova ne bi trebalo biti jasnih vizuelnih predstava, ne bi trebalo sve biti izraženo do detalja, nemoguće je konkretizirati poetske slike.
Obično, nakon odvajanja figurativne slike koju je pisac stvorio od konteksta, verbalno crtanje se nastavlja otprilike na pitanja: „Šta ćemo nacrtati u prvom planu? Zašto? Kako autor kaže oboje? Šta treba prikazati u blizini? Koje nam riječi pomažu da ovo vidimo? Šta još nismo nacrtali? Tada djeca biraju sema boja, obraćajući posebnu pažnju na ukupnu boju slike, izražavajući estetske doživljaje pisca. Veoma važno, prema O.V. Kubasov, je stalna pažnja na autorov jezik, posebno na epitete. (7)
Koristeći ovu tehniku, sam nastavnik mora biti spreman da živopisno dočara sliku koja se ponekad samo nagovještava u tekstu.
Sa verbalnim crtanjem, druga vrsta rada ima neke sličnosti - sastavljanje filmske trake.
Filmska traka je niz verbalnih ili grafičkih crteža, čiji sadržaj i redoslijed odgovaraju redoslijedu događaja u djelu, a svaki je crtež opremljen natpisima (naslovima).
O.V. Kubasova predlaže sljedeću proceduru za sastavljanje filmske trake. ()
2. Podijelite tekst na dijelove (slike, okviri).
3. Odaberite "glavne" rečenice u prvom dijelu (za naslove).
4. Zamislite mentalno sliku za prvi dio teksta.
5. Verbalno “nacrtajte” sliku za prvi kadar.
6. Grafički predočiti okvir (izvodi se po želji, a ne u lekciji).
7. Na osnovu rečenica istaknutih u tekstu izraditi natpise za okvir (usmeno ili pismeno).
8. Provjerite podudarnost slike i naslova.
9. Uradite isto sa svakim dijelom crteža.
Ako tekst sadrži dijaloge, onda možete koristiti tehniku bodovanja okvira.
Sugestivna pitanja.
Kojoj god metodi nastavnik pribjegne na času, on koristi metodu razgovora, sjećajući se da treba biti živahan i opušten. U takvom razgovoru ne pita samo nastavnik, nego i učenici, i ne samo učenici, nego i nastavnik odgovara. Učitelj svojim pitanjima odgovara na greške djece u čitanju, na primjer: „Da li je ovdje potrebna pauza? Koji? Koju riječ u ovoj frazi treba istaknuti logičkim naglaskom? Kakav osjećaj izaziva ova fraza? Zašto?".
Naravno, nastavnik pribjegava razgovoru ne samo u slučajevima kada učenici griješe u čitanju. Nastavnik može preći na razgovor koji se odnosi na podučavanje izražajnog čitanja odmah nakon oglednog čitanja teksta. U ovom slučaju, metodist B.A. Buyalsky predlaže da se razmisli i pripremi sistem pitanja koja su otprilike ovim redoslijedom.
Pitanja koja pomažu razumjeti značenje teksta koji se čita
Pitanja koja podstiču da se predstavi slika koju je nacrtao autor;
Pitanja koja pomažu u određivanju stava autora prema prikazanom, njegovim osjećajima, raspoloženjima;
Pitanja čija je svrha da se sazna stav učenika prema radu;
Pitanja koja podstiču decu da traže najbolje intonacione opcije koje bi odražavale osećanja, misli, namere autora, kao i njihova lična iskustva izazvana delom.
Horsko čitanje.
Horsko čitanje je već duže vrijeme dio prakse škole. Čak ju je i K.D.Ushinsky preporučio kao tehniku koja pomaže u oživljavanju umornog i rastresenog časa. Horsko čitanje ne dozvoljava nikome od učenika da ostane pasivan.
Ponekad se horsko čitanje miješa sa kolektivnim recitacijom. Ali ovo nisu identični koncepti. Za razliku od horskog čitanja, koje zvuči unisono, kolektivna recitacija uključuje izvođenje različitim dijelovima tekstova različitih izvođača i grupa izvođača. Horsko čitanje ima svojih prednosti i mana. Prema B.A. Buyalsky, nedostaci horskog čitanja su da „odiše „učenje iz glasa“ i ne uvek opravdano monotono“. (8) Da bi se to izbjeglo, B.S. Naydenov, T.F. Zavadskaya, "potrebno je promatrati ispravnost i izražajnost horskog čitanja." (12) Prema ovim metodičarima, „škola ne bi trebalo da ima neizražajnu horsku lektiru. Izražajno horsko čitanje će reći ono bitno pozitivan uticaj o izražajnosti individualnog čitanja i kulturi govora kod učenika. (jedanaest)
M.A. Rybnikova je visoko cijenila ovu tehniku. „Natjerajte učenika da pročita pjesmu - prije višeglasnog čitanja i nakon takvog čitanja. Druga izvedba, pod uticajem zvuka teksta na času, postat će izražajnija za pojedinog učenika.” (24)
Treba istaći još jedan od nedostataka horskog čitanja, koji je T.F. Zavadskaya, - horsko čitanje lišava čitaoca individualnosti, podređujući opći zborski zvuk, tjera ga da oponaša.
B.A. Buyalsky, naprotiv, u tome vidi neke zasluge horskog čitanja. „Poznato je da školarci priznaju da osećaju kako čitaju, ali ne znaju da čitaju kako treba. Skromnim, stidljivim studentima posebno je teško čitati „pred svima“. Ali u horu se osjećaju slobodnije i samopouzdanije čitaju... hor zarazi općim poletom, općim raspoloženjem, tonom koji učitelj postavlja svojom predstavom.” (18)
Kao što vidite, mišljenja metodologa su prilično kontradiktorna, ali većina njih je sklona favoriziranju ove tehnike.
Kako treba organizovati rad koristeći horsko čitanje na času? B.A. Buyalsky predlaže da se to organizira sljedećim redoslijedom: (18)
1. Uzorno čitanje odlomka od strane nastavnika.
2. Čitanje učenika srednjih sposobnosti.
3. Označavanje (po potrebi) bodovima najtežih linkova, tekstova.
4. Ponovljeno čitanje označenih mjera i linkova.
5. Ponovno čitanje cijelog odlomka jednog od ovih učenika, čije čitanje (po mišljenju nastavnika) neće zahtijevati dodatna pojašnjenja ili izmjene.
6. Ponovljeno čitanje od strane nastavnika, posebno neophodno ako je čitanje učenika bilo neuspješno.
7. Podsjetnik nastavnika prije horskog čitanja da ne treba vikati kako ne bi uznemiravao druge.
Na času možete vježbati čitanje "malih horova", koji se sastoje od 5-8 najboljih učenika. Da bi učešće u kolektivnom čitanju donelo najveću korist, ono mora biti potpuno svjesno za svakog učenika. Svaki član hora mora razumjeti šta izražava i kako to postiže. Stoga bi horsko čitanje trebalo da prethodi detaljna analiza dela.
Čitanje lica.
Ova tehnika M.A. Rybnikova je pridavala veliku važnost. S pravom je primijetila da on izoštrava pažnju na junakov govor, na njegove specifičnosti.
Čitanje s lica se vježba na završna faza rad na tekstu (najčešće basne), kada su učenici odgonetnuli likove glumci, čije će linije izgovoriti i predstavljaju situacije u kojima se te riječi izgovaraju.
Priprema za čitanje u licima B.A. Buyalsky, na primjer, predlaže dirigiranje sljedećim redoslijedom. (18)
1. Kratak razgovor koji pomaže djeci da ispune ili razjasne osobine karaktera i govora likova.
2. Dopune nastavnika izjavama školaraca o likovima likova i podsjetnik da se izvođač uloge reinkarnira u sliku-lik iu procesu izvođenja više se ne obraća publici, već partnerima.
3. Selektivno čitanje od strane učenika nekih od najtežih fraza (ako je potrebno).
4. Ispravke nastavnika za ovo štivo (ako je potrebno).
5. Samostalna priprema učenika za čitanje u lice (čitanje teksta očima ili podglasno).
6. Odgovori nastavnika na pitanja koja se mogu pojaviti kod djece u procesu pripreme.
7. Izbor izvođača, koji se može organizovati ili na osnovu uzimanja u obzir sklonosti učenika (kome koja uloga više odgovara), ili na osnovu principa: svaki red ili opcija je pripremljena da igra specifičnu ulogu.
On početna faza podučavajući izražajno čitanje, nastavnik, naravno, treba dati primjer intonacijske analize, koristeći podsjetnik:
Pravilno čitanje u smislu gramatike i ortoepije. dikcija.
Pravilno postavljanje akcenata.
Vjernost trajanju pauza.
Odabir pravog tempa za čitanje.
Usklađenost s melodijom čitanja, odnosno kretanjem tona preko zvukova različite visine (podizanje i spuštanje glasa).
Emocionalno čitanje.
Izražavanje odnosa čitaoca prema pročitanom.
Istovremeno, nastavnik može olakšati zadatke tako što će jednom dijelu razreda ponuditi komentare na izgovor, drugom - u semantičkim nijansama, trećem - u odrazu osjećaja, i razmijeniti te zadatke kako bi se izbjegla monotonija u rad razreda.
Potrebno je stvoriti uslove pod kojima svaki učenik pomno prati čitanje učenika. Sam nastavnik treba stalno, sa olovkom u ruci, da prati čitanje učenika, ispravlja, usmerava i podstiče; prvo razgovarajte o zaslugama, čak i ako su beznačajne, a samim tim i o nedostacima; objasni zašto voli ili ne voli učenikovo čitanje. Nastavnik i učenici, kada ispravljaju druge, treba da vode računa da komentari budu konkretni, utemeljeni i dobronamerni.
Čitanje po ulogama, kao jedna i forme dramatizacija (uprizorenje), pridaje veliki značaj O.V. Kubasov. „Postoje oblici dramatizacije različite složenosti, koje treba uvoditi postepeno, sve više komplikujući, uzimajući u obzir uzrasne mogućnosti djece i ciljeve časa. (10) Navedimo glavne oblike dramatizacije po sve većoj složenosti:
Analiza ilustracija u smislu ekspresivnosti izraza lica i pantomimičnosti likova prikazanih na njima;
Postavljanje individualnih (učestvuje jedna osoba) i grupnih (učestvuje više ljudi) "živih slika";
Priprema i izgovor zasebne replike junaka djela uz instalaciju da koristi ne samo intonaciju, već i plastičnu ekspresivnost (izrazi lica, geste, pokreti);
Čitanje uloga;
Dramatizacija proširene forme.
Među postojećim tehnikama i metodama za podučavanje izražajnog čitanja može se i jedna istaknuti umjetničko (ekspresivno) čitanje proze I umjetničko pripovijedanje.
Umjetničko pripovijedanje je slobodno prenošenje djela u čijem izvođenju je umjetnost uzor. narodni umjetnici- pripovedači. Ako učenici savladaju ovu tehniku, onda će im biti lako da pređu umjetničko čitanje proze, odnosno do doslovnog prenošenja proznog djela.
važno mjestoškola treba da bude zaokupljena radom nastavnika na razvijanju tehnike govora učenika: pravilnog disanja, jasnog izgovora i dobrog zvučanja glasa. Nastavnik, čiji govor treba da bude uzor učenicima, mora i sam imati dobru govornu tehniku, stalno je usavršavati i provoditi svrsishodan sistematski rad sa učenicima u tom pravcu. U većini slučajeva potrebno je koristiti takve vježbe koje vam omogućuju da istovremeno trenirate disanje, dikciju i glas.
Dakle, nakon analize metodička literatura, identifikovali smo dosta različitih metoda, tehnika i vrsta rada za razvijanje izražajnosti čitanja. Koristeći sve gore navedene metode i tehnike, nastavnik treba da vodi računa starosne karakteristike djece, njihovog nivoa razvoja potrebne vještine i vještine, kao i njihove sposobnosti i programske zahtjeve.
Klikom na dugme "Preuzmi arhivu" besplatno ćete preuzeti datoteku koja vam je potrebna.
Prije preuzimanja ovog fajla, sjetite se onih dobrih eseja, kontrolnih, seminarskih radova, teze, članke i druge dokumente koji se ne traže na vašem računaru. Ovo je vaš rad, on treba da učestvuje u razvoju društva i da koristi ljudima. Pronađite ove radove i pošaljite ih u bazu znanja.
Mi i svi studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu bićemo vam veoma zahvalni.
Da preuzmete arhivu sa dokumentom, unesite petocifreni broj u polje ispod i kliknite na dugme "Preuzmi arhivu"
Slični dokumenti
Aspekti govorne kulture. Komunikativni aspekt kulture govora. Komunikativni kvaliteti govora. Ispravnost govora kao komunikativna kvaliteta. Otklanjanje govornih grešaka u datim rečenicama. Leksičko značenje i stilsko obojenje frazeoloških jedinica.
test, dodano 18.06.2010
Stilska organizacija govora kao sistem jezičkih elemenata unutar književni jezik. Implementacija stilova u određenim oblicima i vrstama tekstova. Skup leksičkih, gramatičkih i sintaktičke karakteristike pisanje u raznim žanrovima.
sažetak, dodan 23.05.2009
Kultura govora. Stilovi govora. Bogatstvo ruskog govora. Ukus epohe i mode. Riječ, kao primarni element jezika, igra višestruku ulogu u govoru. Karakterizira čovjeka kao osobu, prenosi iskustvo generacija i mijenja se s njima.
sažetak, dodan 12.10.2003
Funkcionalni stil naučnog i tehničkog govora kao predmet prevođenja. Napredak nauke i tehnike kao faktor u stvaranju posebnog stila govora. Gramatičke karakteristike i leksički obrasci naučne proze. Terminologija, tendencije njenog razvoja.
seminarski rad, dodan 31.10.2013
Razdvajanje dijelova govora prema semantičkom principu. Sintaktička funkcija kao moguća zamjena u linearnom govornom lancu. Klasifikacije dijelova govora njemački jezik. Podjela riječi na dijelove govora kao preliminarna faza njihovog gramatičkog opisa.
sažetak, dodan 04.03.2010
Funkcionalni stilovi i semantičke vrste savremenog ruskog književnog jezika, sposobnost izražavanja razne nijanse i značenje govora. Stručni i terminološki vokabular, kultura naučnog i poslovni govor, umjetnički karakter opisi.
test, dodano 19.02.2011
Osnovni uslovi za ekspresivnost govora. Fonetska sredstva ekspresivnost. Eufonija govora, izražajne mogućnosti gramatike, vokabulara i frazeologije. paralingvistike i funkcionalni stilovi u njihovom odnosu prema ekspresivnosti govora.
U drugim oblicima umjetnosti i njenim tehnikama
Metoda prevođenja književnih djela
W gradi se detaljna analiza književnog djela na zakonima ne samo naučnih, već i umjetničko stvaralaštvo. Ovdje ćemo govoriti o kreativnim metodama prevođenja književnog teksta u druge vrste umjetnosti. Ove tehnike vam omogućavaju da izrazite poziciju čitaoca, formirate i razvijete sposobnost figurativne konkretizacije i figurativne generalizacije, te su stoga relevantne za osnovnu školu.
Verbalno crtanje (usmeno i pismeno) je opis slika ili slika koje su se pojavile u umu čitatelja prilikom čitanja književnog djela. Riječ slika se također naziva verbalna ilustracija.
Ovaj pristup je prvenstveno usmjeren na razvoj sposobnosti konkretizacije verbalnih slika(mašta). Osim toga, djetetov govor se razvija i logičko razmišljanje. U verbalnom crtanju, čitalac mora, oslanjajući se na verbalne slike koje stvara pisac, detaljno opišite svoju viziju vizuelna slika , koje reprodukuje, opisuje usmeno ili pismeno.
Istovremeno se pojavljuju dvije opasnosti: možete zalutati direktna parafraza autorskog teksta, a ako je nehotična mašta previše aktivna "zaboravi" na autorovu sliku i počnite da opisujete svoje.
Ovo prijem zahtijeva niz koraka: pročitajte, predstavite, konkretizirajte, odaberite točne riječi i izraze za opis, logički izgradite svoj iskaz. Osim toga, tehnika uključuje opis u statičkoj slici složenih odnosa likova.
Ovaj pristup usmjerava pažnja djece na tekst: ponovno čitaju njegove pojedinačne fragmente, jer će im samo semantičke i slikovno-stilske pojedinosti pomoći da razjasne verbalne slike, razjasne ih, predstave ono što autor detaljno opisuje. Učenik postepeno "ulazi" u svijet rada i počinje sagledajte to očima autora ili jednog od likova(u zavisnosti od čije tačke gledišta se slika rekreira), tj. se pridružuje akciji, što znači da će moći dopuniti autorovu sliku svojim detaljima. Tada rezultat rada, koji se zasniva na analizi teksta, neće biti prepričavanje i ne opis otrgnut od autorske namjere, već kreativna slika koja je adekvatna autorovoj namjeri, ali detaljnija i nužno emocionalno evaluativna.
Obuka za prijem curenja nekoliko faze .
1. Ispitivanje grafičkih ilustracija. Prvo, nastavnik organizira promatranje kako ilustrator prenosi autorovu namjeru, što pomaže umjetniku da stvori raspoloženje, izrazi svoj stav prema likovima. U procesu ovog rada djeca se upoznaju sa pojmom "kompozicija slike", sa značenjem boja, boje, linije. Ovaj rad se može izvoditi i na časovima likovne umjetnosti i na časovima vannastavno čitanje.
2. Izbor više opcija ilustracija najprikladniji za epizodu koja se razmatra u djelu s motivacijom njegove odluke.
3. Kolektivna ilustracija pomoću gotovih figura sastoji se u rasporedu likova (kompozicija slike), izboru njihovih poza, izraza lica.
4. Samoilustracija omiljena epizoda i usmeni opis onoga što je sam nacrtao. Ovu tehniku možete otežati tako što ćete zamoliti djecu da opišu ilustracije koje su napravili njihovi drugovi iz razreda.
5. Analiza ilustracija urađena sa jasnim odstupanjem od teksta rada. Djeci se nude ilustracije u kojima je narušen raspored likova ili drugih slika djela, nedostaju neki autorski detalji ili su zamijenjeni drugima, boja je narušena, položaji i izrazi lica likova su izobličeni itd. Nakon pregleda djece, upoređuju njihovu percepciju teksta sa percepcijom ilustracije.
6. Kolektivno usmeno crtanje ilustracija- žanrovske scene. U ovoj fazi djeca biraju sema boja ilustracije.
7. Nezavisna grafički crtež pejzaž i njegov usmeni opis ili opis pejzaža od strane umjetnika.
8. Verbalno Usmeno crtanje pejzaža od detalja tekst.
9. Collective oral Detaljan opis heroj u određenoj epizodi(kako vidite junaka: šta se dešava ili dogodilo, raspoloženje junaka, njegova osećanja, držanje, kosa, izraz lica (oči, usne), odeća, ako je važno, itd.) Učitelj pomaže deci da kreiraju. opis sa pitanjima.
10. Kolektivni i nezavisni verbalni verbalno crtanje junaka prvog u jednoj konkretnoj situaciji, a kasnije - u različitim.
11. Samostalna verbalna usmena ilustracija i poređenje izrađene usmene ilustracije sa grafičkom.
Naravno, tehniku verbalnog crtanja može se savladati tek nakon savladavanja elementarnih vještina analiziranja ilustracija za djelo. Međutim, kao propedevtika, već u prvim fazama proučavanja književnih djela, preporučljivo je djeci ponuditi pitanja kao što su: Kako zamišljate heroja ?», « Kako vidite postavku radnje?”, “Šta vidite kada čitate ovaj tekst? " I tako dalje.
Primjeri organiziranja usmenog verbalnog crtanja u učionici:
Fragment lekcije u 1. razredu o bajci « Sjekira kaša »
Faza ponovnog čitanja teksta i njegove analize
- Hajde da pročitamo priču do kraja i posmatramo kako je vojnik postupio. Hajde da napravimo plan akcije.
Djeca čitaju priču po dijelovima, numerišući događaje olovkom. Zatim se raspravlja o rezultatima rada, otvaraju se prethodno snimljeni na tabli akcije vojnika: primijetio sjekiru; ponudio da skuva kašu od sjekire; zamolio da donese kotao; oprao je sjekiru, spustio je u kazan, nalio vode i stavio je na vatru; promešati i probati; žalio se da nema soli; soljeni, kušani, žalili se da bi bilo lijepo dodati žitarice; dodali žitarice, promiješali, probali, hvalili i žalili se da bi bilo lijepo dodati ulje; dodana ulja; počeo da jede kašu. Kombinovanje malih akcija u veće: planirao je da prevari staricu; priprema sjekiru za kuhanje i počinje je kuhati; miješajući i kušajući, jedan po jedan traži sol, žitarice i puter; jede kašu.
A sada da gledamo Kako se starica ponašala? u svakom trenutku.
Da li se njeno raspoloženje i ponašanje promenilo? Koje su to promjene?
Podstičemo djecu da maštaju koje ilustracije se mogu napraviti za ovu priču i opisati vojnika i staricu u svakom trenutku radnje (usmeno crtanje riječi).
Pomoć oko pitanja:
- Koja je pozadina akcije?? (koliba, namještaj u kolibi, šporet, posuđe itd.)
- Gdje vojnik stoji, kako stoji, gdje gleda(starici, kazanu, boku itd. .), šta radi u ovom trenutku? kakvo je njegovo raspoloženje? O čemu razmišlja? Kakav je njegov izraz lica?
Predlažemo da opišemo staricu iz bajke "Kaša od sjekire" u različitim trenucima radnje. Pomažemo sa sličnim sugestivnim pitanjima.
Onda raspravljajući o ilustraciji u antologiji(Sl. 13 V.O. Anikin. “Kaša od sjekire”).
- Da li je moguće utvrditi koji je trenutak bajke prikazao umjetnik V. O. Anikin? Šta pomaže (ili, obrnuto, ometa) da se to učini?
Verbalno crtanje (usmeno i pismeno) je opis slika ili slika koje su se pojavile u umu čitatelja prilikom čitanja književnog djela. Verbalna slika se inače naziva verbalna ilustracija.
Ovaj pristup je prvenstveno usmjeren na na razvoj sposobnosti konkretizacije verbalnih slika(mašta). Osim toga, razvija se djetetov govor i njegovo logičko razmišljanje. U verbalnom crtanju, čitalac mora, oslanjajući se na verbalne slike koje stvara pisac, detaljno opišite svoju viziju u vizuelnoj slici, koje reprodukuje, opisuje usmeno ili pismeno.
Istovremeno se pojavljuju dvije opasnosti: možete zalutati direktno prepričavanje autorskog teksta, a ako je nehotična mašta previše aktivna "zaboravi" na autorovu sliku i počnite da opisujete svoje.
Ovo prijem zahtijeva niz koraka: pročitajte, predstavite, konkretizirajte, odaberite točne riječi i izraze za opis, logički izgradite svoj iskaz. Osim toga, tehnika uključuje opisivanje u statičkoj slici složenih odnosa likova.
Ovaj pristup usmjerava pažnja djece na tekst: ponovno čitaju njegove pojedinačne fragmente, jer će im samo semantičke i slikovno-stilske pojedinosti pomoći da razjasne verbalne slike, razjasne ih, predstave ono što autor detaljno opisuje. Učenik postepeno "ulazi" u svijet rada i počinje sagledajte to očima autora ili jednog od likova(u zavisnosti od čije tačke gledišta se slika rekreira), tj. se pridružuje akciji, što znači da će moći dopuniti autorovu sliku svojim detaljima. Tada rezultat rada, koji se zasniva na analizi teksta, neće biti prepričavanje i ne opis otrgnut od autorske namjere, već kreativna slika koja je adekvatna autorovoj namjeri, ali detaljnija i nužno emocionalno evaluativna.
Obuka za prijem curenja nekoliko faze .
1. Ispitivanje grafičkih ilustracija. Prvo, nastavnik organizira promatranje kako ilustrator prenosi autorovu namjeru, što pomaže umjetniku da stvori raspoloženje, izrazi svoj stav prema likovima. U procesu ovog rada djeca se upoznaju sa pojmom „kompozicije slike“, sa značenjem boja, boje, linije. Ovaj rad se može izvoditi i na časovima likovne umjetnosti i na časovima vannastavnog čitanja.
2. Izbor više opcija ilustracija najprikladniji za epizodu koja se razmatra u djelu s motivacijom njegove odluke.
3. Kolektivna ilustracija pomoću gotovih figura sastoji se u rasporedu likova (kompozicija slike), izboru njihovih poza, izraza lica.
4. Samoilustracija omiljena epizoda i usmeni opis onoga što je sam nacrtao. Ova tehnika se može iskomplikovati ako zamolite djecu da opišu ilustracije koje su napravili njihovi drugovi iz razreda.
5. Analiza ilustracija urađena sa jasnim odstupanjem od teksta rada. Djeci se nude ilustracije u kojima je poremećen raspored likova ili drugih slika djela, nedostaju neki autorovi detalji ili su zamijenjeni drugima, poremećen je kolorit, izobličeni stavovi i izrazi lica likova itd. Nakon što ispitaju djecu, upoređuju njihovu percepciju teksta sa percepcijom ilustracije.
6. Kolektivno usmeno crtanje ilustracija- žanrovske scene. U ovoj fazi djeca biraju shemu boja za ilustraciju.
7. Samostalno grafičko crtanje pejzaža i njegov usmeni opis ili opis pejzaža od strane umjetnika.
8. Verbalno Usmeno crtanje pejzaža od detalja tekst.
9. Kolektivni usmeni detaljni opis junaka u određenoj epizodi(kako vidite heroja: šta se dešava ili se desilo, raspoloženje junaka, njegova osećanja, držanje, kosa, izraz lica (oči, usne), odeća, ako je važno, itd.) Pitanje mi učitelj pomaže djeca kreiraju opis.
10. Kolektivni i nezavisni verbalni verbalno crtanje junaka prvog u jednoj konkretnoj situaciji, a kasnije u različitim
11. Samostalna verbalna usmena ilustracija i poređenje izrađene usmene ilustracije sa grafičkom.
Naravno, tehniku verbalnog crtanja može se savladati tek nakon savladavanja elementarnih vještina analiziranja ilustracija za djelo. Međutim, kao propedeutičar, već u prvim fazama proučavanja književnih djela, savjetuje se djeci ponuditi pitanja kao što su: Kako zamišljate heroja ?», « Kako vidite situaciju akcije?”, “Šta vidite kada čitate ovaj tekst? " I tako dalje.
Primjeri organiziranja usmenog verbalnog crtanja u učionici:
Fragment lekcije u 1. razredu o bajci « Sjekira kaša »
Faza ponovnog čitanja teksta i njegove analize
- Hajde da pročitamo priču do kraja i posmatramo kako je vojnik postupio. Hajde da napravimo plan akcije.
Djeca čitaju priču po dijelovima, numerišući događaje olovkom. Zatim se raspravlja o rezultatima rada, otvaraju se prethodno snimljeni na tabli akcije vojnika: primijetio sjekiru; ponudio da skuva kašu od sjekire; zamolio da donese kotao; zatim ga je oprao, spustio u kazan, nalio vodom i zapalio; promešano i isprobano; žalio se da nema soli; soljeni, kušani, žalili se da bi bilo lijepo dodati žitarice; dodala žitarice, promešala, probala, hvalila i žalila se da bi bilo lepo dodati ulje; dodana ulja; počeo da jede kašu. Kombinovanje malih akcija u veće: planirao je da prevari staricu; priprema sjekiru za kuhanje i počinje je kuhati; miješajući i kušajući, jedan po jedan traži sol, žitarice i ulja; jede kašu.
A sada da gledamo Kako se starica ponašala? u svakom trenutku.
Da li se njeno raspoloženje i ponašanje promenilo? Koje su to promjene?
Podstičemo djecu da maštaju koje ilustracije se mogu napraviti za ovu priču i opisati vojnika i staricu u svakom trenutku radnje (usmeno crtanje riječi).
Pomoć oko pitanja:
— Koja je pozadina akcije?? (koliba, namještaj u kolibi, šporet, posuđe itd.)
— Gdje vojnik stoji, kako stoji, gdje gleda(starici, kazanu, boku itd. .), šta radi u ovom trenutku? kakvo je njegovo raspoloženje? O čemu razmišlja? Kakav je njegov izraz lica?
Predlažemo da opišemo staricu iz bajke "Kaša od sjekire" u različitim trenucima radnje. Pomažemo sa sličnim sugestivnim pitanjima.
Onda raspravljajući o ilustraciji u antologiji(Sl. 13 V.O. Anikin. “Kaša od sjekire”).
- Da li je moguće utvrditi koji je trenutak bajke prikazao umjetnik V. O. Anikin? Šta pomaže (ili, obrnuto, ometa) da se to učini?
Recepciona komparacija književnog djela sa ilustracijama uz njega
Suština prijema je u poređenju verbalne slike sa njenim interpretacijama od strane umetnika kao ilustracija teksta književnog dela. Ovako složenom analitičkom aktivnošću mlađi učenici stiču predstavu o gledištu druge osobe na situaciju koju opisuje pisac i njeni sudionici. Tako se u djetetovom umu njegova vlastita vizija epizode sudara sa vizijom umjetnika. Ovaj sudar je poticaj za stvaranje problematične situacije na lekciji i potiče djecu da analiziraju tekst kako bi razjasnili vlastite utiske i ideje.
Gledanje ilustracija jedna je od vodećih tehnika u fazi učenja čitanja.. Ovdje trebate pripremiti djecu da komuniciraju s ilustracijom kao s umjetničkim djelom. Gledanje slika u knjigama iz zanimljive aktivnosti samo po sebi se pretvara u kritička aktivnost: djeca počinju povezivati ilustraciju s autorovim opisom i naracijom. U fazi proučavanja književnih djela, ovo prijem važnih žena i kao nezavisni, And kao pripremni na složenije vrste poslova.
Svrha ilustracija:
- izazvati interesovanje kod gledaoca za situaciju i/ili likove;
- izazvati emocionalni odgovor kod gledaoca;
- skrenuti pažnju na važne detalje ove situacije;
- prenesu tačku gledišta onoga što se dešava ili autora, ili naratora, ili nekog od likova - učesnika u epizodi.
Zahtjevi za ilustraciju:
1. Ilustracija mora odgovoriti estetski princip , tj. biti kompletno umjetničko djelo. Ne odgovaraju sve ilustracije u osnovnoškolskim antologijama književnosti ovom principu, stoga, dok djeca ne nauče razlikovati dobra djela od loših, ne biste trebali zaustaviti njihovu pažnju na ovim „remek-djelima“, čak i ako su stavljena u antologiju. Nastavnik može sam preuzeti reprodukciju ili donijeti knjigu koja sadrži slikovne serije potrebne za nastavu, ili koristiti moderne informacione tehnologije i rad sa likovnim djelima uz pomoć kompjutera i multimedijalnog projektora.
2. Ilustracija treba da pruži implementacija principa ciljane analize , tj. zaista dati čitatelju priliku da razmisli o osjećajima, iskustvima likova, o sukobu između likova, o gledištu lika na situaciju.
3. Ilustracija koju treba uraditi na epizodu ili situaciju taj uzrok svijetle čitalačke emocije, tj. pri odabiru ilustracije nastavnik mora uzeti u obzir emocionalne reakcije čitaoca.
4. Svi studenti trebao bi biti u stanju pažljivo pregledajte ilustraciju , u procesu analize, slika treba uvijek biti ispred učenika.
Algoritam analize ilustracije:
1. Učitelj nudi djeci razmotrite ilustraciju , stavljanje specifično pitanje :
Koja je osećanja ilustracija izazvala u vama? Zašto?
Za koju epizodu je ilustracija? Obrazložite svoje mišljenje.
Ko je prikazan na ilustraciji? Zašto ste tako odlučili?
- Da li ilustracija odgovara sadržaju epizode, raspoloženju koje izaziva? Zašto tako misliš?
- Šta je umetnik uspeo da prenese, a šta nije uspeo? Zašto tako misliš?
2. Učenici gledaju sliku i pripremite se da odgovorite na pitanja nastavnika.
3. Nastavnik sluša odgovore sve vreme privlačeći pažnju dece na pojedinačni dijelovi ilustracije sa sugestivnim pitanjima.
4. Anketa se pretvara u razgovor , tokom kojeg:
A) izlazi na videlo opšti utisak , a zatim se precizira kakva osećanja izaziva sadržaj epizode kod čitalaca i kakva osećanja izaziva sadržaj ilustracije kod gledalaca; kakva je emotivna atmosfera epizode i ilustracija;
b) ispada kako se stvara emotivna atmosfera u tekstu i kako se prenosi na slici koja pomaže umjetniku da izrazi osjećaje i iskustva;
c) porediti slikarska kompozicija rasporedom likova i pozadinom radnje u djelu, analiziraju se položaji i izrazi lica likovi ili detalji pejzaža i njihova uloga u stvaranju emotivne atmosfere (Važno je da djeca vide koliko je umjetnik precizan u prenošenju raspoloženja epizode i likova, koji detalji mu u tome pomažu i kakvu ulogu igraju likovne tehnike koje je odabrao .)
G) analizira se svrsishodnost odstupanja od autorovog teksta dozvoljeno od strane umetnika: ono što je umetnik propustio (nije nacrtao) ili uneo u sliku, a što autor književnog dela ne pominje; Da li je to urađeno uopšteno u skladu sa autorovom namerom, njegovim odnosom prema likovima i događajima, ili im je u suprotnosti?
Tehnika jukstapozicije epizoda-ilustracija ima za cilj da aktivira pažnju učenika na tekst, doprinosi razvoju čitalačke mašte i formiranje sljedećih vještina:
- vidi figurativna i izražajna sredstva jezik i shvate svoju ulogu u tekstu;
- analiza kompozicija epizode, slike likova;
- uporedite svoje gledište sa gledištem drugog čitaoca(V ovaj slučaj- umjetnik) i stajalište autora;
- razumiju specifičnosti jezika različite vrste art i biti u stanju da komunicira sa umjetničkim djelima.
Aktivnosti: u lekciji možete analizirati korice knjiga; uporediti ilustracije različitih umjetnika za istu epizodu; izaberite među brojnim ilustracijama one koje je napravio jedan umjetnik; motivisati izbor najuspešnije, sa stanovišta deteta, ilustracije; analizirati likovna djela (ne ilustracije) i odlučiti da li se mogu koristiti za oblikovanje knjige s tekstom ovog književnog djela.
Bibliografija:
1. Kubasova O.V. Razvijanje rekreativne mašte na časovima čitanja. - Osnovna škola. -1991.-№1.-str.30
2. Lvov M.R. Metode razvoja govora. - U knjizi: Lvov M.R., Goretsky V.G., Sosnovskaya O.V. Metodika nastave ruskog jezika u osnovnim razredima.- M. - 2000.- Str.401
3.Korepina L.F. - Rad sa ilustracijama na časovima lektire. - Osnovna škola. - 1990. - br. 2. - str.27
4. Sidorenkova V.V. Neki kreativne tehnikečitanje.- U knjizi. Pitanja metodike čitanja u osnovnoj školi - Kom. Goretsky V.G., Omorokova M.I. - M.1964.- P.101
5. Mosunova L.A. Nastava verbalnog crtanja na časovima književnog čitanja - Književnost u školi. - 1994.- №2.- P.77
Specifičnost figurativnog (objektivnog) početka u književnosti umnogome je predodređena činjenicom da je riječ konvencionalni (konvencionalni) znak, da ne liči na predmet koji označava (B-L. Pasternak: „Koliko je velika razlika između ime i stvar!”). Verbalne slike (slike), za razliku od slikovitih, skulpturalnih, scenskih, ekranskih, jesu nematerijalan. Odnosno, u literaturi postoji figurativnost (objektivnost), ali nema (96) direktne vizualizacije slika. Okrećući se vidljivoj stvarnosti, pisci su u stanju da daju samo njenu posrednu, posredovanu reprodukciju. Književnost ovladava razumljivim integritetom predmeta i pojava, ali ne i njihovim senzualno percipiranim izgledom. Pisci se obraćaju našoj mašti, a ne direktno vizuelnoj percepciji.
Nematerijalnost verbalnog tkiva predodređuje slikovno bogatstvo i raznovrsnost književnih djela. Ovdje, prema Lessingu, slike "mogu biti jedna pored druge u izuzetnoj količini i raznolikosti, bez međusobnog preklapanja i bez štete jedna drugoj, što ne može biti slučaj sa stvarnim stvarima, pa čak ni s njihovim materijalnim reprodukcijama". Književnost ima beskonačno široke slikovne (informativne, saznajne) mogućnosti, jer se pomoću riječi može označiti sve što se nalazi u horizontu čovjeka. O univerzalnosti književnosti se više puta raspravljalo. Dakle, Hegel je književnost nazvao " univerzalni umjetnost sposobna razviti i izraziti bilo koji sadržaj u bilo kojem obliku. Prema njegovim riječima, književnost se proteže na sve ono što "na ovaj ili onaj način zanima i zaokuplja duh".
Budući da su nematerijalne i lišene vizualizacije, verbalne i umjetničke slike istovremeno oslikavaju izmišljenu stvarnost i privlače viziju čitaoca. Ova strana književnih djela se zove verbalna plastičnost. Prikazi pomoću riječi organizirani su više prema zakonima prisjećanja viđenog, a ne kao direktna, trenutna realizacija. vizuelna percepcija. U tom smislu, književnost je svojevrsno ogledalo „drugog života“ vidljive stvarnosti, odnosno njenog prisustva u ljudskom umu. Verbalni radovi su utisnuti u više subjektivne reakcije na objektni svijet nego sami objekti kao direktno vidljivi.
Plastični početak verbalnoj umetnosti tokom mnogih vekova pridavala se gotovo odlučujuća važnost. Poezija se od antike često nazivala "zvučnom slikom" (a slikarstvo - "tihom poezijom"). Kao svojevrsno "predslikanje", kao sfera opisa vidljivi svijet Poeziju su shvatali klasicisti 17.-18. veka. Jedan od teoretičara umjetnosti početkom XVIII Keilius je stoljećima tvrdio da je snaga poetskog talenta određena brojem slika koje pjesnik isporučuje umjetniku, slikaru. Slična razmišljanja su izneta u 20. veku. Dakle, M. Gorky je napisao: "Književnost (97) je umjetnost plastičnog predstavljanja kroz riječ." Ovakvi sudovi svjedoče o velikoj važnosti slika vidljive stvarnosti u fikciji.
Međutim, u književnim djelima bitni su i „neplastični“ principi slike: sfera psihologije i misli likova, lirskih junaka, naratora, oličenih u dijalozima i monolozima. S prolaskom istorijskog vremena, upravo ta strana „objektivnosti“ verbalne umetnosti sve više dolazi do izražaja, istiskujući tradicionalnu plastiku. Lesingovi sudovi koji dovode u pitanje estetiku klasicizma značajni su na pragu 19. - 20. stoljeća: "Poetska slika ne treba nužno služiti kao materijal za sliku umjetnika." I još jače: „spoljašnja, spoljašnja ljuska“ predmeta „može biti za njega (pjesnik. - W.H.) možda samo jedno od najbeznačajnijih sredstava da u nama probudi interesovanje za njegove slike. Pisci našeg veka ponekad su se izražavali u tom duhu (i još oštrije!) M. Cvetaeva je smatrala da je poezija „neprijatelj vidljivog“, a I. Erenburg je tvrdio da u eri filma „nevidljivi svet, odnosno psihološki svet, ostaje književnosti“.
Ipak, "slikanje riječju" ni izdaleka nije iscrpljeno. O tome svjedoče radovi I.A. Bunina, V.V. Nabokov, M.M. Prishvin, V.P. Astafieva, V.G. Rasputin. Slike prividne stvarnosti u književnosti kasno XIX V. i 20. vek su se mnogo promenili. Tradicionalni detaljni opisi prirode, enterijera i izgleda likova (kojima su značajnu počast dali npr. I. A. Gončarov i E. Zola) zamenjeni su izuzetno kompaktnim karakteristikama vidljivih, najsitnijih detalja, prostorno, kao npr. bili su, bliski čitaocu, disperzovani u umetničkom tekstu i, što je najvažnije, psihologizovani, predstavljeni kao nečiji vizuelni utisak, što je, posebno, tipično za A.P. Čehov.
Književnost kao umjetnost riječi. Govor kao subjekt slike
Fikcija je višestruki fenomen. Sastoji se od dva glavna aspekta. Prvi je izmišljena objektivnost, slike “neverbalne” stvarnosti, kao što je gore navedeno. Drugi su zapravo govorne konstrukcije, verbalne strukture. Dvostruki aspekt književnih djela dao je naučnicima osnova da kažu da fikcija kombinuje (98) dvije različite umjetnosti: umjetnost fikcije (uglavnom se manifestira u fikcionalnoj prozi, relativno lako prevedena na druge jezike) i umjetnost riječi kao takve (određivanje pojava poezije koja gubi gotovo ono najvažnije u prevodima). Po našem mišljenju, bilo bi tačnije okarakterisati fikciju i sam verbalni princip ne kao dvije različite umjetnosti, već kao dvije neodvojive strane jednog fenomena: umjetničke književnosti.
Stvarni verbalni aspekt književnosti je, zauzvrat, dvodimenzionalan. Govor se ovdje javlja, najprije, kao sredstvo reprezentacije (materijalni nosilac slike), kao način evaluativnog osvjetljavanja vanverbalne stvarnosti; i drugo, kao predmet slike- izjave koje pripadaju nekome i nekoga ko ih karakteriše. Drugim riječima, književnost je sposobna rekreirati govornu aktivnost ljudi i to je posebno oštro razlikuje od svih drugih oblika umjetnosti. Samo u književnosti se osoba pojavljuje kao govornik, čemu je M.M. Bahtin: „Glavna odlika književnosti je da jezik ovde nije samo sredstvo komunikacije i izražavanja – slike, već i predmet slika. Naučnik je tvrdio da "književnost nije samo upotreba jezika, već njeno umjetničko znanje" i da je "glavni problem njenog proučavanja" "problem odnosa između prikazanog i prikazanog govora".
Kao što vidite, figurativnost književnog djela je dvodimenzionalna, a njegov tekst je jedinstvo dvije "neraskidive linije". Ovo je, prvo, lanac verbalnih oznaka „neverbalne“ stvarnosti i, drugo, niz onih koje pripadaju nekome (narator, lirski heroj, likovi) iskazi, zahvaljujući kojima književnost direktno ovladava procesima mišljenja ljudi i njihovih emocija, naširoko obuhvata njihovu duhovnu (uključujući intelektualnu) komunikaciju, ne daje se drugim, „neverbalnim“ umjetnostima. U književnim delima nije neuobičajeno da likovi razmišljaju o filozofskim, društvenim, moralnim, religioznim, istorijske teme. Ponekad intelektualna strana ljudski život tu dolazi do izražaja (čuvena staroindijska "Bhagavad Gita", "Braća Karamazovi" Dostojevskog, "Čarobna planina" T. Manna).
Ovladavanje ljudskim umom fikcija, prema V.A. Grekhnev, „proširuje elemenat mišljenja“: pisca „neodoljivo privlači misao, ali misao, ne ohlađena i ne odvojena (99) od iskustva i evaluacije, već je njima temeljito prožeta. Ne njegovi rezultati otkriveni u objektivno mirnim i skladnim strukturama logike, već njena ličnost, njena živa energija- Pre svega, za umetnika reči je privlačno gde misao postaje predmet slike.
B. Književnost i sintetička umjetnost
Beletristika spada u takozvane jednostavne, ili jednokomponentni umjetnosti zasnovane na jedan materijalni nosilac slike (ovde je to pisana reč). Istovremeno je usko povezana sa umjetnošću. sintetički(višekomponentni), kombinujući nekoliko različitih nosača slike (npr arhitektonske cjeline, "upijanje" skulpture i slikarstva; pozorište i kino u njihovim vodećim varijantama); vokalna muzika itd.
Istorijski gledano, rane sinteze su bile "kombinacija ritmičkih, orkestičkih (plesnih. - V.Kh.) pokreta s elementima pjesme i muzike i riječi." Ali to ipak nije bila prava umjetnost, ali sinkretička kreativnost(sinkretizam - spoj, nedjeljivost, karakterizira početno, nerazvijeno stanje nečega). Sinkretičko stvaralaštvo, na osnovu čega, kako je pokazao A.N. Veselovskog, kasnije formiranog verbalna umjetnost(epos, lirika, drama), imao je oblik obrednog hora i imao je mitološku, kultnu i magijsku funkciju. U ritualnom sinkretizmu nije bilo razdvajanja osoba koje djeluju i percipiraju. Svi su bili i kokreatori i učesnici-izvođači izvedene akcije. Kolo "pre-art" za arhaična plemena i rane države bilo je ritualno obavezno (obavezno). Prema Platonu, “apsolutno svi treba da pjevaju i plešu, cijela država, i, osim toga, uvijek raznoliki, neprestano i oduševljeno.”
Kako jača umjetničko stvaralaštvo kao takve, jednokomponentne umjetnosti preuzimale su sve veću ulogu. Nepodijeljena dominacija sintetičkih djela nije zadovoljila čovječanstvo, jer nije stvorila preduvjete za slobodno i široko ispoljavanje individualnog stvaralačkog impulsa umjetnika: svaka pojedina vrsta umjetnosti kao dio sintetičkih djela ostala je sputana u svojim mogućnostima. Stoga nije iznenađujuće što je (100) stoljetna povijest kulture povezana sa stalnim diferencijaciju forme umjetnička aktivnost.
Međutim, u 19. vijeku i početkom 20. vijeka opet se osjetio još jedan, suprotan trend: njemački romantičari (Novalis, Wakenroder), a kasnije R. Wagner, Vyach. Ivanov, A.N. Skrjabin je pokušao da vrati umjetnost njezinim izvornim sintezama. Tako je Wagner u svojoj knjizi "Opera i drama" odstupanje od ranih istorijskih sinteza smatrao padom umjetnosti i zalagao se za povratak njima. Govorio je o ogromnoj razlici između " određene vrste umjetnost”, egoistički odvojena, ograničena u svojoj privlačnosti samo na maštu, i “prava umjetnost”, upućena “čulnom organizmu u cijelosti” i koja spaja različite vrste umjetnosti. To je u očima Vagnerove opere kao najvišeg oblika pozorišnog i dramskog stvaralaštva i umetnosti uopšte.
Ali takvi pokušaji radikalnog prestrukturiranja umjetničkog stvaralaštva nisu bili okrunjeni uspjehom: jednokomponentna umjetnost ostala je neosporna vrijednost umjetničke kulture i njena dominanta. Početkom našeg veka, ne bez razloga, govorilo se da su „sintetičke pretrage<...>odvesti ih izvan granica ne samo pojedinačnih umjetnosti, nego umjetnosti općenito”, da je ideja univerzalne sinteze štetna i da je amaterski apsurd. Koncept sekundarne sinteze umjetnosti bio je povezan s utopijskom željom da se čovječanstvo vrati podređenosti života obredu i ritualu.
„Emancipacija“ verbalne umetnosti nastala je kao rezultat njegovog pozivanja na pisanje (usmena likovna književnost ima sintetički karakter, neodvojiva je od performansa, odnosno glumačke umetnosti, i po pravilu se povezuje sa pevanjem, tj. . Dobivši izgled književnosti, verbalna umjetnost se pretvorila u jednokomponentnu umjetnost. Istovremeno, izgled štamparije u zapadna evropa(XV vek), a potom i u drugim krajevima, dovelo je do prevlasti književnosti nad usmenom fantastikom. Ali, stekla autonomiju i nezavisnost, verbalna umjetnost se nikako nije izolirala od drugih oblika umjetničkog djelovanja. Prema F. Schlegelu, "djela velikih pjesnika često udahnjuju duh srodnih umjetnosti."
Književnost ima dva oblika postojanja: postoji i kao (101) jednokomponentna umjetnost (u obliku čitljivih djela), i kao neprocjenjiva komponenta sintetičke umjetnosti. Ovo se u najvećoj mjeri odnosi na dramska djela, koji su inherentno dizajnirani za pozorište. Ali i druge vrste književnosti su uključene u sintezu umjetnosti: tekstovi dolaze u dodir s muzikom (pjesma, romansa), nadilazeći postojanje knjige. Lyric works rado tumače glumci-čitaoci i reditelji (prilikom stvaranja scenskih kompozicija). Narativna proza također pronalazi put na scenu i na platno. I same knjige se često pojavljuju kao sintetičke Umjetnička djela: u njihovoj kompoziciji značajno je i pisanje slova (posebno u starim rukopisnim tekstovima, ornamentima i ilustracijama. Učestvujući u umjetničkoj sintezi, književnost daje drugim vidovima umjetnosti (prije svega pozorištu i kinu) bogatu hranu, kao najizdašnije njih i djeluje kao umjetnički dirigent.
Mjesto umjetničke književnosti u nizu umjetnosti. Književnost i masovni mediji
IN različite ere prednost je data razne vrste art. U antici, skulptura je bila najuticajnija; kao deo estetike renesanse i 17. veka. dominiralo je iskustvo slikarstva, koje su teoretičari obično preferirali u odnosu na poeziju; u skladu sa ovom tradicijom je traktat ranog francuskog prosvetitelja J.-B. Dubosa, koji je smatrao da je "moć slikanja nad ljudima jača od moći poezije".
Kasnije (u 18. vijeku, a još više u 19. vijeku) književnost se pomjerila u prvi plan umjetnosti, pa je shodno tome došlo i do promjene u teoriji. Lesing je u svom "Laocoönu", za razliku od tradicionalnog gledišta, isticao prednosti poezije nad slikarstvom i skulpturom. Prema Kantu, „od svih umjetnosti prvo mjesto drži poezija". S još većom energijom uzdigao je verbalnu umjetnost iznad svih drugih V.G. Belinskog, koji tvrdi da je poezija "najviša vrsta umjetnosti", da "sadrži sve elemente drugih umjetnosti" i stoga "predstavlja cjelokupni integritet umjetnosti". (102)
U eri romantizma, muzika je sa poezijom delila ulogu lidera u svetu umetnosti. Kasnije je shvaćanje muzike kao najvišeg oblika umjetničkog djelovanja i kulture kao takve (ne bez utjecaja Prosjaka) postalo neviđeno rašireno, posebno u estetici simbolista. To je muzika, prema A.N. Skrjabin i njegovi istomišljenici, pozvani su da koncentrišu sve druge umjetnosti oko sebe i na kraju da preobraze svijet. Riječi A.A. Blok (1909): „Muzika je najsavršenija od umjetnosti jer najviše izražava i odražava namjeru arhitekte<...>Muzika stvara svijet. Ona je duhovno telo sveta<...>Poezija je iscrpljiva<...>budući da su njegovi atomi nesavršeni - manje pokretni. Došavši do svoje granice, poezija će se vjerovatno utopiti u muzici.
Takvi sudovi (i "književno-centrični" i "muzički orijentirani") odražavaju promjene u umjetničkim kultura XIX- početak 20. veka, istovremeno jednostran i ranjiv. Za razliku od hijerarhijskog uzdizanja jedne umjetničke forme iznad svih drugih, teoretičari našeg stoljeća naglašavaju jednakost umjetnička aktivnost. Nije slučajno da se izraz "porodica muza" široko koristi.
20. vek (posebno u drugoj polovini) obeležen je ozbiljnim pomacima u odnosu između umetničkih formi. Pojavio se, uspostavio i stekao uticaj umetničke forme zasnovani na novim medijima masovne komunikacije: počeli su se uspješno takmičiti sa pisanom i štampanom riječju usmeni govor, zvuk na radiju i, što je najvažnije, vizuelna slika filma i televizije.
S tim u vezi, pojavili su se koncepti koje je, u odnosu na prvu polovinu stoljeća, legitimno nazvati "kinocentričnom", a drugu - "telecentričnom". Filmski praktičari i teoretičari više puta su tvrdili da je u prošlosti ta riječ imala pretjerano značenje; a sada, zahvaljujući filmovima, ljudi uče na drugačiji način vidi svijet; da se čovečanstvo kreće od konceptualne i verbalne ka vizuelnoj, spektakularnoj kulturi. Poznat po svojim oštrim, uglavnom paradoksalnim prosudbama, televizijski teoretičar M. McLuhan (Kanada) je u svojim knjigama iz 60-ih tvrdio da je u 20. st. dogodila se druga komunikativna revolucija (prva je izum štamparije): zahvaljujući televiziji, koja ima neviđenu informativnu moć, nastaje „svet univerzalnog trenutka“, a naša planeta se pretvara u neku vrstu ogromnog sela. Ono što je najvažnije, televizija dobija neviđeni ideološki autoritet: televizijski ekran imperijalno nameće masi publike jedan (103) ili drugi pogled na stvarnost. Ako je ranije položaj ljudi bio određen tradicijom i njihovim individualnim svojstvima, pa je stoga bio stabilan, sada, u eri televizije, tvrdi autor, eliminirana je lična samosvijest: postaje nemoguće zadržati određeni položaj duže od trenutak; čovečanstvo se rastaje od kulture individualne svesti i ulazi (vraća se) u fazu „kolektivne nesvesti“ karakteristične za plemenski sistem. Istovremeno, smatra McLuhan, knjiga nema budućnosti: navika čitanja je zastarjela, pisanje je osuđeno na propast, jer je previše intelektualno za eru televizije.
U McLuhanovim prosudbama ima dosta jednostranog, površnog i očito pogrešnog (život pokazuje da riječ, uključujući i pisanu riječ, nikako nije potisnuta u drugi plan, štoviše, ne eliminira se kako se telekomunikacije šire i obogaćuju). Ali problemi koje postavlja kanadski naučnik su veoma ozbiljni: odnos između vizuelne i verbalno-pisane komunikacije je složen i ponekad konfliktan.
Za razliku od ekstrema tradicionalnog književnog centrizma i modernog telecentrizma, legitimno je reći da je fikcija u našem vremenu prva među umjetnostima jednakim jedna drugoj.
Neobično vodstvo književnosti u porodici umjetnosti, koje se jasno osjetilo u 19.-20. vijeku, povezano je ne toliko s njenim vlastitim estetskim svojstvima, koliko s njenim kognitivnim i komunikacijskim sposobnostima. Na kraju krajeva, riječ je univerzalni oblik ljudske svijesti i komunikacije. I književna djela sposoban da aktivno utiče na čitaoce čak i u slučajevima kada nemaju osvetljenost i razmeru kao estetske vrednosti.
Djelovanje neestetičkih principa u književnom radu ponekad je izazivalo zabrinutost među teoretičarima. Dakle, Hegel je vjerovao da poeziji prijeti eksplozija sfere čulnog opažanja i rastvaranje u čisto duhovnim elementima. U umjetnosti riječi vidio je raspad umjetničkog stvaralaštva, njegov prijelaz u filozofsko razumijevanje, vjerska predstava, proza naučnog mišljenja. Ali dalji razvoj literature nije potvrdio ove strahove. U njihovom najbolji uzorci književno stvaralaštvo organski kombinuje vjernost principima umjetnosti ne samo sa širokim znanjem i dubokim razumijevanjem života, već i s direktnim prisustvom autorovih generalizacija. mislioci 20. veka. tvrde da je poezija za druge umjetnosti, kao što je metafizika za nauku, da je, budući da je fokus međuljudskog razumijevanja, bliska filozofiji. Istovremeno, književnost je okarakterisana kao "materijalizacija samosvesti" i "sećanje duha o sebi". Ispunjavanje neumjetničkih funkcija književnosti pokazuje se posebno značajnim u trenucima i periodima kada društveni uslovi i politički sistem nepovoljno za društvo. „Među ljudima lišenim javne slobode“, napisao je A.I. Hercena, „književnost je jedina platforma sa koje se čuje vapaj svog ogorčenja i njegove savjesti“.
Ne pretendujući ni na koji način da stoji iznad drugih vrsta umjetnosti, a još više da ih zamjenjuje, fikcija, dakle, zauzima posebno mjesto u kulturi društva i čovječanstva kao svojevrsno jedinstvo vlastite umjetnosti i intelektualne djelatnosti, srodno djela filozofa i naučnika, humanitaraca, publicista. (105)