Specifičnost figurativnog (objektivnog) početka u književnosti umnogome je predodređena činjenicom da je riječ konvencionalni (konvencionalni) znak, da ne liči na predmet koji označava (B-L. Pasternak: „Koliko je velika razlika između ime i stvar!”). Verbalne slike (slike), za razliku od slikovitih, skulpturalnih, scenskih, ekranskih, jesu nematerijalan. Odnosno, u literaturi postoji figurativnost (objektivnost), ali nema (96) direktne vizualizacije slika. Okrećući se vidljivoj stvarnosti, pisci su u stanju da daju samo njenu posrednu, posredovanu reprodukciju. Književnost ovladava razumljivim integritetom predmeta i pojava, ali ne i njihovim senzualno percipiranim izgledom. Pisci se obraćaju našoj mašti, a ne direktno vizuelnoj percepciji.
Nematerijalnost verbalnog tkiva predodređuje slikovno bogatstvo i raznovrsnost književnih djela. Ovdje, prema Lessingu, slike "mogu biti jedna pored druge u izuzetnoj količini i raznolikosti, bez međusobnog preklapanja i bez štete jedna drugoj, što ne može biti slučaj sa stvarnim stvarima, pa čak ni s njihovim materijalnim reprodukcijama". Književnost ima beskonačno široke slikovne (informativne, spoznajne) mogućnosti, jer se pomoću riječi može označiti sve što se nalazi u horizontu čovjeka. O univerzalnosti književnosti se više puta raspravljalo. Dakle, Hegel je književnost nazvao " univerzalni umjetnost sposobna razviti i izraziti bilo koji sadržaj u bilo kojem obliku. Prema njegovim riječima, književnost se proteže na sve ono što "na ovaj ili onaj način zanima i zaokuplja duh".
Budući da su nematerijalne i lišene vizualizacije, verbalne i umjetničke slike istovremeno oslikavaju izmišljenu stvarnost i privlače viziju čitaoca. Ova strana književnih djela se zove verbalna plastičnost. Prikazi pomoću riječi organizirani su više prema zakonima prisjećanja viđenog, a ne kao direktna, trenutna realizacija vizualne percepcije. U tom smislu, književnost je svojevrsno ogledalo „drugog života“ vidljive stvarnosti, odnosno njenog prisustva u ljudskom umu. Verbalna djela u većoj mjeri utiskuju subjektivne reakcije na objektivni svijet, a ne same objekte kao direktno vidljive.
Plastičnom početku verbalne umjetnosti pridavala se gotovo odlučujuća važnost tokom mnogih stoljeća. Poezija se od antike često nazivala "zvučnom slikom" (a slikarstvo - "tihom poezijom"). Kao svojevrsno „predslikanje“, kao sferu opisa vidljivog sveta, poeziju su shvatali klasicisti 17.-18. Jedan od teoretičara umjetnosti ranog 18. stoljeća, Keilius je tvrdio da je snaga poetskog talenta određena brojem slika koje pjesnik isporučuje umjetniku, slikaru. Slična razmišljanja su izneta u 20. veku. Dakle, M. Gorky je napisao: "Književnost (97) je umjetnost plastičnog predstavljanja kroz riječ." Ovakvi sudovi svjedoče o velikoj važnosti slika vidljive stvarnosti u fikciji.
Međutim, u književnim djelima bitni su i „neplastični“ principi slike: sfera psihologije i misli likova, lirskih junaka, naratora, oličenih u dijalozima i monolozima. Prolaskom istorijskog vremena, upravo je ta strana „objektivnosti“ verbalne umetnosti sve više dolazila do izražaja, istiskujući tradicionalnu plastiku. Lesingovi sudovi koji dovode u pitanje estetiku klasicizma značajni su na pragu 19. - 20. stoljeća: "Poetska slika ne treba nužno služiti kao materijal za sliku umjetnika." I još jače: „spoljašnja, spoljašnja ljuska“ predmeta „može biti za njega (pjesnik. - W.H.) možda samo jedno od najbeznačajnijih sredstava da u nama probudi interesovanje za njegove slike. Pisci našeg veka ponekad su se izražavali u tom duhu (i još oštrije!) M. Cvetaeva je smatrala da je poezija „neprijatelj vidljivog“, a I. Erenburg je tvrdio da u eri filma „nevidljivi svet, odnosno psihološki svet, ostaje književnosti“.
Ipak, "slikanje riječju" ni izdaleka nije iscrpljeno. O tome svjedoče radovi I.A. Bunina, V.V. Nabokov, M.M. Prishvin, V.P. Astafieva, V.G. Rasputin. Slike vidljive stvarnosti u književnosti kasnog 19. veka. i 20. vek su se mnogo promenili. Tradicionalni detaljni opisi prirode, enterijera i izgleda likova (kojima su značajnu počast dali npr. I. A. Gončarov i E. Zola) zamenjeni su izuzetno kompaktnim karakteristikama vidljivih, najsitnijih detalja, prostorno, kao npr. bili su, bliski čitaocu, disperzovani u umetničkom tekstu i, što je najvažnije, psihologizovani, predstavljeni kao nečiji vizuelni utisak, što je, posebno, tipično za A.P. Čehov.
Književnost kao umjetnost riječi. Govor kao subjekt slike
Fikcija je višestruki fenomen. Sastoji se od dva glavna aspekta. Prvi je izmišljena objektivnost, slike “neverbalne” stvarnosti, kao što je gore navedeno. Drugi su zapravo govorne konstrukcije, verbalne strukture. Dvostruki aspekt književnih djela dao je naučnicima osnova da kažu da fikcija kombinuje (98) dvije različite umjetnosti: umjetnost fikcije (uglavnom se manifestira u fikcionalnoj prozi, relativno lako prevedena na druge jezike) i umjetnost riječi kao takve (određivanje pojava poezije koja gubi gotovo ono najvažnije u prevodima). Po našem mišljenju, bilo bi tačnije okarakterisati fikciju i sam verbalni princip ne kao dvije različite umjetnosti, već kao dvije neodvojive strane jednog fenomena: umjetničke književnosti.
Stvarni verbalni aspekt književnosti je, zauzvrat, dvodimenzionalan. Govor se ovdje javlja, najprije, kao sredstvo reprezentacije (materijalni nosilac slike), kao način evaluativnog osvjetljavanja vanverbalne stvarnosti; i drugo, kao predmet slike- izjave koje pripadaju nekome i nekoga ko ih karakteriše. Drugim riječima, književnost je sposobna rekreirati govornu aktivnost ljudi i to je posebno oštro razlikuje od svih drugih oblika umjetnosti. Samo u književnosti se osoba pojavljuje kao govornik, čemu je M.M. Bahtin: „Glavna odlika književnosti je da jezik ovde nije samo sredstvo komunikacije i izražavanja – slike, već i predmet slika. Naučnik je tvrdio da "književnost nije samo upotreba jezika, već njeno umjetničko znanje" i da je "glavni problem njenog proučavanja" "problem odnosa između prikazanog i prikazanog govora".
Kao što vidite, figurativnost književnog djela je dvodimenzionalna, a njegov tekst je jedinstvo dvije "neraskidive linije". To je, prvo, lanac verbalnih oznaka “neverbalne” stvarnosti i, drugo, niz iskaza koji pripadaju nekome (pripovjedač, lirski junak, likovi) zahvaljujući kojima književnost direktno ovladava procesima mišljenja ljudi i njihovim emocije, naširoko obuhvata njihovu duhovnu (uključujući intelektualnu) komunikaciju, nije data drugim, "neverbalnim" umjetnostima. U književnim djelima nisu neuobičajena razmišljanja junaka o filozofskim, društvenim, moralnim, vjerskim, povijesnim temama. Ponekad intelektualna strana ljudskog života ovde dolazi do izražaja (čuvena staroindijska "Bhagavad Gita", "Braća Karamazovi" Dostojevskog, "Čarobna planina" T. Manna).
Ovladavanje ljudskom svešću, fikcija, prema V.A. Grekhnev, „proširuje elemenat mišljenja“: pisca „neodoljivo privlači misao, ali misao, ne ohlađena i ne odvojena (99) od iskustva i evaluacije, već je njima temeljito prožeta. Ne njegovi rezultati otkriveni u objektivno mirnim i skladnim strukturama logike, već njena ličnost, njena živa energija- Pre svega, za umetnika reči je privlačno gde misao postaje predmet slike.
B. Književnost i sintetička umjetnost
Beletristika spada u takozvane jednostavne, ili jednokomponentni umjetnosti zasnovane na jedan materijalni nosilac slike (ovde je to pisana reč). Istovremeno je usko povezana sa umjetnošću. sintetički(višekomponentni), kombinujući nekoliko različitih nosilaca slike (kao što su arhitektonski ansambli koji „upijaju” skulpturu i slikarstvo; pozorište i bioskop u svojim vodećim varijantama); vokalna muzika itd.
Istorijski gledano, rane sinteze su bile "kombinacija ritmičkih, orkestičkih (plesnih. - V.Kh.) pokreta s elementima pjesme i muzike i riječi." Ali to ipak nije bila prava umjetnost, ali sinkretička kreativnost(sinkretizam - spoj, nedjeljivost, karakterizira početno, nerazvijeno stanje nečega). Sinkretičko stvaralaštvo, na osnovu čega, kako je pokazao A.N. Veselovskog, kasnije se formirala verbalna umjetnost (epos, lirika, drama), imala je oblik ritualnog hora i imala je mitološku, kultnu i magijsku funkciju. U ritualnom sinkretizmu nije bilo razdvajanja osoba koje djeluju i percipiraju. Svi su bili i kokreatori i učesnici-izvođači izvedene akcije. Kolo "pre-art" za arhaična plemena i rane države bilo je ritualno obavezno (obavezno). Prema Platonu, “apsolutno svi treba da pjevaju i plešu, cijela država, i, osim toga, uvijek raznoliki, neprestano i oduševljeno.”
Jačanjem umjetničkog stvaralaštva kao takvog, jednokomponentna umjetnost dobija sve veću ulogu. Nepodijeljena dominacija sintetičkih djela nije zadovoljila čovječanstvo, jer nije stvorila preduvjete za slobodno i široko ispoljavanje individualnog stvaralačkog impulsa umjetnika: svaka pojedina vrsta umjetnosti kao dio sintetičkih djela ostala je sputana u svojim mogućnostima. Stoga nije iznenađujuće što je (100) stoljetna povijest kulture povezana sa stalnim diferencijaciju oblicima umetničke delatnosti.
Međutim, u 19. vijeku i početkom 20. vijeka opet se osjetio još jedan, suprotan trend: njemački romantičari (Novalis, Wakenroder), a kasnije R. Wagner, Vyach. Ivanov, A.N. Skrjabin je pokušao da vrati umjetnost njezinim izvornim sintezama. Tako je Wagner u svojoj knjizi Opera i drama smatrao odstupanje od ranih historijskih sinteza padom umjetnosti i zagovarao povratak njima. Govorio je o ogromnoj razlici između "zasebnih vrsta umjetnosti", egoistički odvojenih, ograničenih u svojoj privlačnosti samo na maštu, i "prave umjetnosti", upućene "čulnom organizmu u cijelosti" i koja spaja različite vrste umjetnosti. To je u očima Vagnerove opere kao najvišeg oblika pozorišnog i dramskog stvaralaštva i umetnosti uopšte.
Ali takvi pokušaji radikalnog prestrukturiranja umjetničkog stvaralaštva nisu bili okrunjeni uspjehom: jednokomponentna umjetnost ostala je neosporna vrijednost umjetničke kulture i njena dominanta. Početkom našeg veka, ne bez razloga, govorilo se da su „sintetičke pretrage<...>odvesti ih izvan granica ne samo pojedinačnih umjetnosti, nego umjetnosti općenito”, da je ideja univerzalne sinteze štetna i da je amaterski apsurd. Koncept sekundarne sinteze umjetnosti bio je povezan s utopijskom željom da se čovječanstvo vrati podređenosti života obredu i ritualu.
„Emancipacija“ verbalne umetnosti nastala je kao rezultat njegovog pozivanja na pisanje (usmena likovna književnost ima sintetički karakter, neodvojiva je od performansa, odnosno glumačke umetnosti, i po pravilu se povezuje sa pevanjem, tj. . Dobivši izgled književnosti, verbalna umjetnost se pretvorila u jednokomponentnu umjetnost. Istovremeno, pojava štamparije u zapadnoj Evropi (XV vek), a potom i u drugim krajevima, dovela je do prevlasti književnosti nad usmenom beletristikom. Ali, stekla autonomiju i nezavisnost, verbalna umjetnost se nikako nije izolirala od drugih oblika umjetničkog djelovanja. Prema F. Schlegelu, "djela velikih pjesnika često udahnjuju duh srodnih umjetnosti."
Književnost ima dva oblika postojanja: postoji i kao (101) jednokomponentna umjetnost (u obliku čitljivih djela), i kao neprocjenjiva komponenta sintetičke umjetnosti. To se u najvećoj meri odnosi na dramska dela, koja su u suštini namenjena pozorištu. Ali i druge vrste književnosti su uključene u sintezu umjetnosti: tekstovi dolaze u dodir s muzikom (pjesma, romansa), nadilazeći postojanje knjige. Lirska djela rado interpretiraju glumci-čitaoci i reditelji (prilikom stvaranja scenskih kompozicija). Narativna proza također pronalazi put na scenu i na platno. Da, i same knjige se često pojavljuju kao sintetička umjetnička djela: njihova kompozicija uključuje i pisanje slova (posebno u starim rukopisnim tekstovima), i ornamente, i ilustracije.Učestvujući u umjetničkoj sintezi, književnost daje i druge vrste umjetnosti (prije svega pozorište). i bioskop) bogata hrana, kao najizdašniji od njih i deluje kao dirigent umetnosti.
Mjesto umjetničke književnosti u nizu umjetnosti. Književnost i masovni mediji
U različitim epohama davala se prednost različitim vrstama umjetnosti. U antici, skulptura je bila najuticajnija; kao deo estetike renesanse i 17. veka. dominiralo je iskustvo slikarstva, koje su teoretičari obično preferirali u odnosu na poeziju; u skladu sa ovom tradicijom je traktat ranog francuskog prosvetitelja J.-B. Dubosa, koji je smatrao da je "moć slikanja nad ljudima jača od moći poezije".
Kasnije (u 18. vijeku, a još više u 19. vijeku) književnost se pomjerila u prvi plan umjetnosti, pa je shodno tome došlo i do promjene u teoriji. Lesing je u svom "Laocoönu", za razliku od tradicionalnog gledišta, isticao prednosti poezije nad slikarstvom i skulpturom. Prema Kantu, „od svih umjetnosti prvo mjesto drži poezija". S još većom energijom uzdigao je verbalnu umjetnost iznad svih drugih V.G. Belinskog, koji tvrdi da je poezija "najviša vrsta umjetnosti", da "sadrži sve elemente drugih umjetnosti" i stoga "predstavlja cjelokupni integritet umjetnosti". (102)
U eri romantizma, muzika je sa poezijom delila ulogu lidera u svetu umetnosti. Kasnije je shvaćanje muzike kao najvišeg oblika umjetničkog djelovanja i kulture kao takve (ne bez utjecaja Prosjaka) postalo neviđeno rašireno, posebno u estetici simbolista. To je muzika, prema A.N. Skrjabin i njegovi istomišljenici, pozvani su da koncentrišu sve druge umjetnosti oko sebe i, na kraju, da preobraze svijet. Riječi A.A. Blok (1909): „Muzika je najsavršenija od umjetnosti jer najviše izražava i odražava namjeru arhitekte<...>Muzika stvara svijet. Ona je duhovno telo sveta<...>Poezija je iscrpljiva<...>budući da su njegovi atomi nesavršeni - manje pokretni. Došavši do svoje granice, poezija će se vjerovatno utopiti u muzici.
Takvi sudovi (i „književnocentrični“ i „muzičkocentrični“), koji odražavaju promjene u umjetničkoj kulturi 19. i ranog 20. stoljeća, istovremeno su jednostrani i ranjivi. Za razliku od hijerarhijskog uzdizanja jedne umjetničke forme iznad svih drugih, teoretičari našeg stoljeća naglašavaju jednakost umjetnička aktivnost. Nije slučajno da se izraz "porodica muza" široko koristi.
20. vek (posebno u drugoj polovini) obeležen je ozbiljnim pomacima u odnosu između umetničkih formi. Umjetničke forme zasnovane na novim sredstvima masovne komunikacije su se pojavile, učvrstile i zadobile utjecaj: usmeni govor koji se slušao na radiju i, što je najvažnije, vizualne slike kina i televizije počeli su uspješno konkurirati pisanoj i štampanoj riječi.
S tim u vezi, pojavili su se koncepti koje je, u odnosu na prvu polovinu stoljeća, legitimno nazvati "kinocentričnom", a drugu - "telecentričnom". Filmski praktičari i teoretičari više puta su tvrdili da je u prošlosti ta riječ imala pretjerano značenje; a sada, zahvaljujući filmovima, ljudi uče na drugačiji način vidi svijet; da se čovečanstvo kreće od konceptualne i verbalne ka vizuelnoj, spektakularnoj kulturi. Poznat po svojim oštrim, uglavnom paradoksalnim prosudbama, televizijski teoretičar M. McLuhan (Kanada) je u svojim knjigama iz 60-ih tvrdio da je u 20. st. dogodila se druga komunikativna revolucija (prva je izum štamparije): zahvaljujući televiziji, koja ima neviđenu informativnu moć, nastaje „svet univerzalnog trenutka“, a naša planeta se pretvara u neku vrstu ogromnog sela. Ono što je najvažnije, televizija dobija neviđeni ideološki autoritet: televizijski ekran imperijalno nameće masi publike jedan (103) ili drugi pogled na stvarnost. Ako je ranije položaj ljudi bio određen tradicijom i njihovim individualnim svojstvima, pa je stoga bio stabilan, sada, u eri televizije, tvrdi autor, eliminirana je lična samosvijest: postaje nemoguće zadržati određeni položaj duže od trenutak; čovečanstvo se rastaje od kulture individualne svesti i ulazi (vraća se) u fazu „kolektivne nesvesti“ karakteristične za plemenski sistem. Istovremeno, smatra McLuhan, knjiga nema budućnosti: navika čitanja je zastarjela, pisanje je osuđeno na propast, jer je previše intelektualno za eru televizije.
U McLuhanovim prosudbama ima dosta jednostranog, površnog i očito pogrešnog (život pokazuje da riječ, uključujući i pisanu riječ, nikako nije potisnuta u drugi plan, štoviše, ne eliminira se kako se telekomunikacije šire i obogaćuju). Ali problemi koje postavlja kanadski naučnik su veoma ozbiljni: odnos između vizuelne i verbalno-pisane komunikacije je složen i ponekad konfliktan.
Za razliku od ekstrema tradicionalnog književnog centrizma i modernog telecentrizma, legitimno je reći da je fikcija u našem vremenu prva među umjetnostima jednakim jedna drugoj.
Neobično vodstvo književnosti u porodici umjetnosti, koje se jasno osjetilo u 19.-20. vijeku, povezano je ne toliko s njenim vlastitim estetskim svojstvima, koliko s njenim kognitivnim i komunikacijskim sposobnostima. Na kraju krajeva, riječ je univerzalni oblik ljudske svijesti i komunikacije. A književna djela mogu aktivno utjecati na čitatelje čak i u slučajevima kada nemaju svjetlinu i razmjer kao estetske vrijednosti.
Djelovanje neestetičkih principa u književnom radu ponekad je izazivalo zabrinutost među teoretičarima. Dakle, Hegel je vjerovao da poeziji prijeti eksplozija sfere čulnog opažanja i rastvaranje u čisto duhovnim elementima. U umjetnosti riječi vidio je razgradnju umjetničkog stvaralaštva, njegov prijelaz na filozofsko razumijevanje, religiozno predstavljanje, prozu naučnog mišljenja. Ali dalji razvoj literature nije potvrdio ove strahove. U svojim najboljim primjerima, književno stvaralaštvo organski spaja vjernost načelima umjetnosti ne samo sa širokim poznavanjem i dubokim razumijevanjem života, već i s neposrednim prisustvom autorovih generalizacija. mislioci 20. veka. tvrde da je poezija za druge umjetnosti, kao što je metafizika za nauku, da je, budući da je fokus međuljudskog razumijevanja, bliska filozofiji. Istovremeno, književnost je okarakterisana kao "materijalizacija samosvesti" i "sećanje duha o sebi". Ispunjavanje neumjetničkih funkcija književnosti pokazuje se posebno značajnim u trenucima i periodima kada su društveni uslovi i politički sistem nepovoljni za društvo. „Među ljudima lišenim javne slobode“, napisao je A.I. Hercena, „književnost je jedina platforma sa koje se čuje vapaj svog ogorčenja i njegove savjesti“.
Ne pretendujući ni na koji način da stoji iznad drugih vrsta umjetnosti, a još više da ih zamjenjuje, fikcija, dakle, zauzima posebno mjesto u kulturi društva i čovječanstva kao svojevrsno jedinstvo vlastite umjetnosti i intelektualne djelatnosti, srodno djela filozofa i naučnika, humanitaraca, publicista. (105)
Sinopsis časa ruskog jezika u 2. razredu
MOAU SOSH s. Tomichi, okrug Belogorsk
nastavnik: Fedik Svetlana Borisovna
Opcije lekcije
Sadržaj parametara
Program, udžbenik,
posebnosti
Obrazovni sistem "Harmonija"
Program „Ruski jezik. Do tajni našeg jezika” autora M.S. Soloveichik, N.S. Kuzmenko
Udžbenik „Ruski jezik. U tajne našeg jezika" za
2 razreda osnovne škole u dva dijela M.S. Soloveichik, N.S. Kuzmenko
Usmjeren na spajanje obrazovanja, razvoja i obrazovanja mlađih učenika u jedinstven organski proces; na formiranje sposobnosti prepoznavanja jezika kao predmeta posmatranja; razvijati sposobnost izvođenja operacija analize, sinteze, poređenja, klasifikacije, generalizacije sa jezičkim materijalom, kao i usavršavanje smisla za riječ, jezičku intuiciju djece.
Tema lekcije
Mjesto lekcije u nastavnom sistemu
Lekcija 4 na temu "Sastavljamo, prepričavamo, pričamo"
Oblik i vrsta časa
Lekcija kompleksne primene znanja i veština
Obrazovni cilj i zadaci
Cilj:
Zadaci:
Resursi za lekciju
Kompjuter
Prezentacija
Slike koje prikazuju otiske stopala i pokrete ruku
Subject Results
Savladaće početne ideje o varijantama govora, o sistemu sredstava ruskog jezika, o karakteristikama komunikacije u usmenoj i pisanoj formi, o normama književnog jezika i pravilima pisanja;
Steći iskustvo u pretraživanju čitanja, kao i stvaranju vlastitih izjava
Metasubject Results
Regulatorni UUD:
Prihvatite i spremite zadatak učenja
Postupajte prema planiranom planu, kao i prema uputstvima sadržanim u izvorima informacija: govor nastavnika, udžbenik i sl.
U saradnji sa nastavnikom postavite nove ciljeve učenja i poduzmite radnje za implementaciju plana
Kognitivni UUD:
Pronađite u tekstu potrebne informacije, činjenice i druge informacije koje su eksplicitno predstavljene
Izvršiti analizu, sintezu, poređenje, klasifikaciju jezičke građe prema određenim kriterijumima;
Vlastiti opći načini rješavanja specifičnih lingvističkih problema
Izgradite jednostavno rezonovanje, uspostavite uzročne veze, izvucite zaključke, formulirajte ih
Komunikativni UUD:
- – razumiju ovisnost prirode govora (konstrukcija iskaza, izbor jezičkih sredstava) od zadataka i situacija komunikacije (izvijestiti, objasniti nešto ili nacrtati ono što su vidjeli riječima, pokazati radnje ili znakove)
Procijenite misli, savjete, prijedloge drugih ljudi
uzeti ih u obzir i pokušati ih uzeti u obzir u svojim aktivnostima
Stupiti u obrazovnu saradnju sa drugovima iz razreda, učestvovati u zajedničkim aktivnostima
Lični ishodi
Ideja o bogatim mogućnostima maternjeg jezika, svijest o sebi kao izvornom govorniku ovog jezika
Želja za vještom upotrebom ruskog jezika i elementi svjesnog stava prema svom govoru, kontrola nad njim
Svijest o jeziku kao sredstvu komunikacije
Struktura časa za integrisanu primenu znanja i veština
1) Organizaciona faza.
2) Reprodukcija i korekcija osnovnih znanja učenika. Ažuriranje znanja.
3) Postavljanje cilja i zadataka časa. Motivacija obrazovne aktivnosti učenika.
4) Primarno pričvršćivanje
5) Kreativna primjena i sticanje znanja u novoj situaciji (problemski zadaci)
6) Podaci o domaćem zadatku, uputstva za njegovu realizaciju
7) Refleksija (sumiranje lekcije)
Sinopsis otvorenog časa ruskog jezika u 2. razredu
Predmet: Pisanje slikovnih riječi "Evo proljeća!", tekstova opisa i telegramskih poruka o znacima proljeća.
Cilj: naučite da kreirate sopstvene slike reči na osnovu zapažanja
Zadaci:
Razvijati koherentne govorne vještine na tekstovima na temu proljeća
Naučite pisati tekstualni opis i poslovni tekst, telegram poruke
Negovati odnos poštovanja prema prirodi, formirati veštine tolerantne komunikacije sa drugima.
Tokom nastave
I Org. momenat. Motivacija.
Imamo neobičan dan. Jesu li svi pravilno sjedili?
A razred je pun gostiju. Da li svi pažljivo prate?
Šta trebamo reći našim gostima? Budite raspoloženi za posao
Drago nam je da vas vidimo! I pokušajte da ne zijevate.
Je li sve na svom mjestu? Udobno se smjestite
Sve je u redu, otkrijmo tajne!
Knjige, olovke i sveske?
II Challenge
Koji je danas dan proljeća? Da li je proljeće već u punom jeku?
(nema znakova da se proleće tek pojavljuje) Pa gde je nestalo proleće? Danas moramo istražiti ovaj složen slučaj i odgovoriti na postavljeno pitanje. Ko obično pomaže u istrazi složenih slučajeva? (detektivi) Pozovimo najtalentovanije od njih. (video fragment njihovog m/ž "The Bremen Town Musicians", pjesma "Ja sam briljantan detektiv ...")
III Minut lijepog pisanja
Detektiv nam je dostavio ove nerazumljive bilješke. Razmotrimo ih i ponovimo u našoj bilježnici lijepim rukopisom.
IV Razumevanje
rad na vokabularu
Ispitivanjem dokaza sastavit ćemo izvještaj o znacima početka proljeća i napisati slikovnu sliku. Stavićemo dokaze u ovu aktovku, koja pripada detektivu. U njemu ćemo prikupiti riječi i izraze o proljeću. Pogledajmo i fotografije. Išli smo na izlete u našu prelijepu šumicu. Pokušali smo pronaći znakove proljeća. Hajde da vidimo šta je od toga. I također otvorite svoje bilješke koje ste napravili tog dana. Skupljaćemo ih u portfolio.
(pregled prezentacije - izbor riječi i izraza o proljeću)
Radite na stvaranju slike riječi. Vježba 493.
Kao i svaki briljantni detektiv, moramo sastaviti izvještaj o obavljenom poslu. Pročitajte zadatak za vježbu. Riješite pravopisne probleme u ovoj rečenici. Čitajte dalje za zadatak. Dok crtate svoju riječ, koristite riječi i izraze iz našeg portfolia.
Na tabli su dvije rečenice. Pročitajte ih. Riješite pravopisne probleme u njima. Mislite li da oni mogu upotpuniti našu sliku riječi? Možete ih koristiti ako želite.
IN . spavaj dupe . cvilio . sya, ali priznaj . To . to je vidljivo u svemu.
W . mama ne želi uh . dete, ali . san je blizu . to!
Započnite sa zadatkom. "Izvještaje" ću prikupljati i na sljedećoj lekciji ćemo o njima razgovarati.
Fizminutka za oči(slajd u prezentaciji - pratite pokretne objekte)
Genijalni detektiv nam je dao identični komplet pravog proleća. Pogledajmo je izbliza i proučimo.
Mislite li da je to bila slika ranog proljeća? Zašto?
Rad na pripremi poslovnih tekstova – telegrama. Vježba 494.
A sada moramo poslati poruku našem detektivu. Ovo je veoma hitno. Koja vrsta poruke je pogodna za ovo? (telegram).
(Izvođenje zadataka vježbe.)
Zadaća Pr. 495
V Reflection
Šta ste radili danas na času? šta si naučio? Pa gde je nestalo proleće?
1 - naučio nešto novo, bio aktivan, napravio korak naprijed;
2 - pokušao je nešto učiniti, ali koraci su i dalje bojažljivi, kao da obilježavaju vrijeme;
3 - Nisam uzeo ništa novo za sebe, nisam još uspio iskoračiti
1 2 3
Sviđa mi se Nije mi se sviđalo
Stavite slike u kovertu.
V Ishod časa
Riječi, kao što znate, označavaju opća svojstva predmeta i pojava. Umjetnost se uvijek odnosi na slike. Nju zanima ispoljavanje opšteg u neindividualnom, tj. u svetu jedinstveno individualnog.
Teoretičari književnosti suočeni su sa akutnim pitanjem mogućnosti koje jezik daje stvaralaštvu pisca. Poznati ruski filolog s kraja prošlog stoljeća A. A. Potebnya posvetio je svoje radove rješavanju ovog pitanja. U knjigama “Misao i jezik” i “Iz bilješki o teoriji književnosti” tvrdio je da je umjetnički princip (po njegovoj terminologiji - poetski) svojstven samom jeziku, njegovom neprestanom kretanju i razvoju. Poezija, prema Potebnji, nastaje tamo gdje se nova, nepoznata pojava objašnjava uz pomoć starog, već poznatog, koji ima ime. Na primjer, dijete koje to kaže uveče drveće zaspi, stvara poetsku sliku. Potebnya suprotstavlja verbalnu umjetnost (poeziju) s poslovnim „neumjetničkim“ govorom (prozom), koji je lišen slika. A kao glavno svojstvo poezije smatra višeznačnost riječi, prije svega njenu alegoričnost. Potebnya naglašava da riječi i fraze koje se koriste u prenesenom značenju nisu samo ukras umjetničkog govora, već sama suština poezije.
Potebnjino učenje je osvetlilo važno svojstvo verbalne umetnosti. Polisemija riječi u umjetničkom djelu jedan je od glavnih izvora slike. A istovremeno, slikovitost govora pisca postiže se ne samo prenošenjem značenja. Mnoga visokoumjetnička djela sastoje se isključivo od riječi koje se koriste u njihovom direktnom značenju. Primjer za to je poznati Puškin-
pesma „Voleo sam te: ljubav je još uvek, možda...“, gde alegorija praktično nema.
Jezičke konstrukcije, posmatrane izolovano od konteksta, u ogromnoj većini slučajeva su lišene figurativnosti. Da, prijedlog Bilješke su već bile spremne. uzeto samo po sebi, ne nosi figurativni početak: neke „općenito“ note (bilo državni dokumenti, ili papiri sa notnim znakovima) leže negdje (na stolu, ili ispred štamparije / ili na stalku za klavir, ili u radnja), pripremio niko ne zna ko i za šta. Ali ista rečenica u određenom govornom kontekstu djeluje kao oznaka jedne činjenice.
Upravo je tako u umjetničkim djelima. Najjednostavniji iskazi u svom obliku ovdje reproduciraju jedinstveno pojedinačne događaje, radnje, iskustva. Na primer, u prvom poglavlju Čehovljeve priče „Jonič“, na pozadini svega što je rečeno o porodici Turkin, sud o notama koje leže spremne je figurativan: čitalac saznaje da su note bile na klaviru, koji Kotik, mlada ljubiteljica muzike, će sedeti i pretpostavlja da su to njeni roditelji koje su „spremili“ kako bi prirodnije, a ujedno i efektnije demonstrirali talenat svoje ćerke gostima.
Ovaj primjer nas uvjerava da se verbalna figurativnost postiže ne samo upotrebom nekih posebnih jezičnih sredstava (posebno alegorije), već i vještim odabirom slikovnih detalja koji se mogu naznačiti elementarnim jednostavnim govornim sredstvima. Svaki oblik govora, kada se govornik ili pisac stavi na reprodukciju pojedinačnih činjenica, može postati figurativan.
Govor se ispostavlja figurativnim i zbog činjenice da rekreira izgled samog govornika. Dakle, filozofski izraz "transcendentalno", sam po sebi lišen imidža, u ustima Satena ("Na dnu" od Gorkog) postaje element njegove karakterizacije, sredstvo rekreiranja individualnosti skitnice koji nalazi gorku radost u "pametne" riječi.
Figurativne mogućnosti govora određuju odlike književnosti kao posebne vrste umjetnosti.
Koja je razlika između umjetničkog govora i neumjetničkog govora? Naučnici 1920-ih, povezani sa tradicijom formalne škole, pokušali su da odgovore na ovo pitanje. V. Šklovski u svojim ranim radovima i njegovi istomišljenici
Istraživači su proučavali pretežno intonaciono-sintaksičku, a još više - fonetsko-ritmičku strukturu književnih tekstova i govorili uglavnom o njihovoj "melodici" i "instrumentaciji". Oni su književno djelo smatrali posebnom vrstom zvučne konstrukcije. Apel na "vanjsku formu" umjetničkog govora nesumnjivo je odigrao pozitivnu ulogu. Najbolji radovi književnika formalne škole sadrže važne generalizacije o značaju zvuka riječi u poeziji (na primjer, knjiga B. Eikhenbauma "Melodija ruskog lirskog stiha").
Međutim, pristalice formalne škole, oslanjajući se uglavnom na iskustvo i estetske poglede futurističkih pjesnika, iznijeli su pogrešnu ideju o „unutrašnjoj vrijednosti“ zvukova u pjesničkom djelu. Približavajući poeziju muzici, oni su tvrdili da zvuk govora ima emocionalnu ekspresivnost koja ne zavisi od njegovog logičkog značenja.
Nešto kasnije, već dvadesetih godina 20. stoljeća, pojavljuju se djela, također pisana u tradiciji formalne škole, ali koja postavljaju probleme umjetničkog govora dublje i obećavajuće. B. Tomashevsky, Yu. Tynyanov, V. Zhirmunsky odbacili su koncept futurističke „samostvorene riječi“ i doktrinu poezije kao čisto zvučnog fenomena. Počeli su smatrati umjetnički govor najizrazitijim i najstrože organiziranim. U običnom, svakodnevnom govoru, kaže B. Tomashevsky, „nepažljivi smo u izboru i građenju fraza, zadovoljni bilo kojim oblikom izražavanja, samo da bismo bili shvaćeni. Sam izraz je privremen, slučajan; Sva pažnja je na poruci. U književnosti, prema Tomaševskom, „izražavanje postaje donekle samovredno“: „Govor, u kojem postoji odnos prema izražavanju, naziva se umetničkim, za razliku od svakodnevnog praktičnog, gde takvog stava nema“ (93.9- 10).
Ove presude treba kritički ispitati. Zamjerku izaziva, posebno, direktnost suprotnosti između umjetničkog i običnog govora: svakodnevni govor nipošto nije uvijek lišen izražajnosti i svjesnog stava prema njemu. Dobro je poznato da u
„Vidi također: Sažeci Praškog lingvističkog kruga (odjeljak „Poetski jezik“) // Praški lingvistički krug: Sat. St. M. 1967. S. 28-32.
U svakodnevnoj komunikaciji ljudi često nastoje osigurati da njihove izjave budu živopisne, maštovite, impresivne.
Međutim, u konceptu umjetničkog govora koji je iznijela formalna škola, postoji suštinsko racionalno zrno. U književnom tekstu izražajna sredstva igraju mnogo veću ulogu nego u svakodnevnom govoru. Pisac svojim radom ne samo da informiše o onome što se stvara snagom njegove mašte, ne samo da „zarazi“ svojim načinom razmišljanja, već i estetski i utiče na čitaoce. Stoga je najvažnija karakteristika umjetničkog govora njegova maksimalna organiziranost. Svaka nijansa, svaka nijansa u pravom književnom i umjetničkom djelu je izražajna i značajna. Ako se „običan“ iskaz može preformulisati bez štete po njegov sadržaj (kao što je poznato, jedna te ista stvar se može reći na različite načine), onda se za umjetničko djelo raspad govornog tkiva često ispostavlja kao katastrofalno. Tako bi Gogoljeva fraza "Dnjepar je divan po mirnom vremenu" izgubila svoj umjetnički značaj ne samo kao rezultat zamjene bilo koje riječi sinonimom, već i kao rezultat preuređivanja riječi.
U verbalnoj umjetnosti važan je pažljiv odabir najznačajnijih, najizrazitijih govornih obrta. Sve nasumično i proizvoljno, sve neutralno, čime obiluje običan govor, u književnom i umjetničkom djelu svedeno je na minimum, idealno na nulu.
Istovremeno, takve se govorne forme često koriste u književnosti koje je teško, ako ne i nemoguće, zamisliti izvan umjetnosti. Malo je vjerovatno, na primjer, da se u svakodnevnom govoru može zamisliti nešto poput sljedećih poetskih stihova A. Bloka: „Strašna bajka se melje i zvjezdana granica diše“. Pisci ponekad postižu toliki stepen koncentrisanosti izražajnih početaka govora da samo delo „izdaje” svoju pripadnost umetnosti samom tkanjem reči. To se događa kada se ubrizgavaju alegorijski izrazi, s obiljem neobičnih, ekspresivnih sintaktičkih konstrukcija, a najvažnije je kada se pisac okreće poetskom govoru.
Međutim, formalne razlike između umjetničkog govora i njegovih drugih vrsta nisu obavezne. Često se dešava da se verbalni i umjetnički tekstovi stabilno pridržavaju vokabulara, semantike i sintakse svakodnevnog govora -
usmeno-kolokvijalne (dijalog u realističkim romanima) ili pisane (proza u obliku bilješki i dnevnika). Ali čak i u onim slučajevima kada je umjetnički govor izvana identičan "običnim" izjavama, on ima maksimalnu sređenost i estetsko savršenstvo.
"IMOBJEKTIVNOST" VERBALNIH I UMETNIČKIH SLIKA
Fikcija se odnosi na one vrste umjetnosti koje se obično nazivaju finom za razliku od izražajne. Istovremeno, književnost se bitno razlikuje od ostalih umjetnosti koje karakterizira figurativnost. Slikari i vajari, glumci i reditelji stvaraju vizuelne slike. Linije i boje u slikarstvu, bronzane, drvene, mermerne figure vajarskih dela, pokreti umetnika u pozorišnim predstavama i filmovima direktno utiču na naše vizuelne senzacije.
U fikciji nije tako. Riječi su povezane samo sa onim što znače. Čitajući ili slušajući književno djelo, mi ne vidimo ono što je prikazano, već snagom svoje mašte, takoreći, iznova stvaramo dotične predmete i činjenice. Verbalne slike su lišene vizualizacije, one su uslovne i nematerijalne, kako je to Lesing rekao u Laokoonu. „Sve druge umetnosti“, pisao je Černiševski, „kao živa stvarnost, deluju direktno na osećanja, poezija deluje na fantaziju...“ (99, 63). I primijetio je da, budući da su slike fantazije (tj. mašte) bljeđe i slabije od neposredno čulnih percepcija, poezija je uočljivo inferiornija u odnosu na druge umjetnosti u smislu snage i jasnoće subjektivnog utiska (99, 64). U našem veku, jedan od istaknutih stranih teoretičara umetnosti, R. Ingarden, govorio je o nepotpunosti i nekoj skiciranosti verbalnih slika.
Nedostatak jasnoće umjetničkih i književnih slika, međutim, nadoknađuje se njihovim posebnim, specifičnim mogućnostima. Za razliku od slikara i vajara, pisac rekreira ne samo one aspekte stvarnosti koji se vizualno percipiraju, već i sve što se otkriva sluhu, dodiru i mirisu. U tom pogledu značajna su razmišljanja B. Pasternaka
da se pjesmama doda "dah ruža, dah mente, livade, šaš, košenje sijena, grmljavina".
Ono što je najvažnije, autor književnog djela direktno se fokusira na čitaočevu "ekstrasenzornu" percepciju: na njegovu intelektualnu imaginaciju. Kada, na primer, čitamo Lermontovljeve čuvene pesme „I dosadno je i tužno, i nema kome da pruži ruku u trenutku duhovne nevolje...“, ne osećamo potrebu da bilo šta vidimo svojom unutrašnjom vizijom. , ali direktno shvatiti pjesnikove tužne refleksije.
Verbalne i umjetničke slike, dakle, hvataju ne toliko same objekte u njihovim čulno percipiranim svojstvima, koliko reakcije na stvarnost ljudske svijesti, integralne subjektivne percepcije.
Obilna "registracija" vizualno opaženih dijelova predmeta i obilje "pomoćnih" detalja su kontraindicirani u literaturi. Istovremeno, za pisca su nepoželjne i sažetke, teze-šematske oznake u nedostatku detalja, poteza i pojedinosti. Apstraktna "logizacija" (bilo da je kompaktna, koncizna ili glomazna, razrečena) nije u stanju proizvesti istinski umjetnički učinak. Verbalni tekst ispunjava zahtjeve umjetnosti ako pisac pronađe nekoliko svijetlih detalja i detalja koji rekreiraju predmet u cjelovitosti njegovog izgleda. Samo u tim slučajevima čitalac je u stanju da u svojoj mašti „dovrši“ ono što je naznačeno rečima. U percepciji književnog djela važnu ulogu imaju asocijacije ideja – sve vrste poređenja predmeta i pojava.
U čitateljskim asocijacijama, izazvanim verbalnim i umjetničkim slikama, ima puno individualnog i proizvoljnog. I to je jedna od bitnih karakteristika književnosti kao umjetnosti. Predstave čitatelja o izgledu likova, njihovim pokretima, gestovima i ambijentu radnje subjektivne su u mnogo većoj mjeri od onih koji pregledavaju slikovita platna i kipove ili se nalaze u gledalištu pozorišta ili kina. Svako od nas ima svog Fausta, Tatjanu Larinu, Andreja Bolkonskog, itd. Budući da je u moći „magije“ verbalne umetnosti, uranjajući u svet hirovitih promenljivih ideja izazvanih tekstom, čitalac postaje neka vrsta saučesnika u stvaranje umjetničkih slika.
Komunikacija osobe sa "nematerijalnim" slikama pro-
radovi se izvode u svakom svakodnevnom okruženju i "uklapaju" se u njegov svakodnevni život mnogo lakše od percepcije slikarstva i skulpture, pozorišta i kina. Čitalac sam bira tempo percepcije djela. Prilikom upoznavanja romana, drame ili pjesme ponekad se vraća na već poznati tekst. On bira trenutke kada treba da zatvori knjigu i razmisli o onome što je pročitao ili, obrnuto, da se fokusira na nešto drugo. Verbalna slika je svojevrsna odskočna daska za čitaočevo zajedničko stvaralaštvo, podsticaj za aktivnost njegove mašte.
Verbalna umjetnost, međutim, uvijek zadržava veze sa sferom vidljivog. Književno djelo je svojevrsna sinteza slika koje hvataju "nevidljivo" i "vidljivo". A umjetnik riječi često se bavi formiranjem živopisnih vizualnih predstava kod čitatelja i slušatelja.
Takozvana verbalna plastičnost bila je posebno važna u antičkoj književnosti. Nije slučajno da su antički mislioci poeziju često okarakterisali kao "slikanje riječju". Plastika je zadržala svoju važnost u literaturi narednih epoha. Jedan od pisaca ranog 18. veka. rekao da je snaga poetskog talenta određena brojem slika koje pjesnik pruža umjetniku. „Tražim vizuelnu sliku za svaku frazu“, primetio je Gete. A Gorki je književnost nazvao "umjetnošću plastične reprezentacije kroz riječ".
Istovremeno, sfera verbalne plastike iz epohe u epohu se primjetno sužavala. Književnost je vremenom sve odlučnije odbijala da djeluje kao prikaz kroz riječ. U tom pogledu su značajni Lesingovi sudovi da poezija preferira neslikovnu ljepotu nego slikovitu ljepotu. “Spoljašnja, vanjska ljuska objekata... može biti... samo jedno od najbeznačajnijih sredstava za buđenje... zanimanja... za slike” (64, 96), čitamo u Laokoonu. I dalje: “Poetska slika ne mora nužno da služi kao materijal za sliku umjetnika.” (64, 183). Ove presude su u potpunoj saglasnosti sa činjenicama naknadnog, uključujući i modernog, književnog stvaralaštva. Temeljna analiza životnih pojava i duboki psihologizam prikaza osobe obično odvode pisce od tradicionalne verbalne plastičnosti u sferu onoga što se ne vidi.
Dakle, odsustvo direktnog posmatrača u verbalnim slikama
Nojeva autentičnost (vidljivost), kao njihova neka ograničenja, ujedno otkriva široke horizonte spoznaje svijeta prije književnosti. Radeći "nematerijalnim" slikama, pisci slobodno vladaju onim aspektima života koji nisu oličeni u vidljivom izgledu predmeta.
©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 15.04.2016
Upotreba slika na časovima razvoja govora
Sastavila: Karamysheva Ksenia Igorevna
Vaspitač MBDOU "DSKV br. 68"
2015
1. Vrijednost slika u upoznavanju djece sa okruženjem i razvojem
vokabular, u podučavanju djece pripovijedanju……………………………………………… 3
2.Odabir slika za svaku grupu, uslovi za odabir……………… 6
3. Vrste časova sa slikama……………………………………………………………. 9
4. Struktura nastave i načini izvođenja……………………………………………… 6
5. Zahtjevi za priče zasnovane na slikama………………………………………. .9
PRAKTIČNI ZADACI………………………………………………………………20
Sažetak lekcije o sastavljanju priča na osnovu slike
Spisak korištene literature………………………………………………………….. 23
- Značenje slika u upoznavanju djece sa okruženjem i razvoju vokabulara, u učenju djece pripovijedanju.
Čuveni učitelj K.D. Ušinski je rekao: "Dajte detetu sliku i ono će progovoriti."Odgoj visokoobrazovanih ljudi uključuje ovladavanje svim bogatstvima maternjeg jezika. Stoga je jedan od glavnih zadataka vrtića formiranje pravilnog usmenog govora djece na osnovu njihovog ovladavanja književnim jezikom svog naroda.
U metodologiji za razvoj govora predškolaca, prema istraživačima O.I. Solovjova, F.A. Sokhina, E.I. Tiheeva i drugih, korištenje slika igra vodeću ulogu. Slika u svojim različitim oblicima (subjekat, zaplet, fotografija, ilustracija, reprodukcija, filmska traka, crtež), a posebno radnja, uz vješto korištenje, može potaknuti sve aspekte govorne aktivnosti djeteta. Poznato je s kakvim entuzijazmom i najmanja djeca gledaju ilustracije u knjigama, časopisima i postavljaju bezbroj pitanja odraslima.
Postoji mnogo vrsta molerskih radova. Ista slika možesluže kao materijal za širok spektar aktivnosti. Predmete prikazane na slici objedinjuje određena logička situacija, određeni odnos koji govori sam za sebe. Jezički zadatak je razjasniti i obogatiti vokabular djece, uvježbati ih u građenju iskaza, dovesti ih do praktičnog usvajanja određenih pojmova.
Problem razvijanja koherentnog govora, a posebno podučavanja pričanja zasnovanog na slikama (ilustracijama) bio je i ostaje u fokusu pažnje psihologa, lingvista, nastavnika i metodičara (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporožec, A.A. Leontiev, D.B. Elkonin i drugi). Zaista, vrijednost priča je ogromna. U pričama žive narodni običaji, obredi, u njima su sačuvane poslovice i izreke. Iz priča djeca pamte izraze i nove riječi koje koriste u svakodnevnom životu, uče nove fraze, fraze, poput rečenica.
E.I. Tikheev. Opisala je da slike kao faktor mentalnog razvoja djeteta trebaju bitidobio počasno mesto od prvih godina života. Slika izaziva aktivan rad mišljenja, pamćenja i govora. Gledajući sliku, dijete imenuje ono što vidi, pita o onome što ne razumije, prisjeća se sličnog događaja i predmeta iz svog ličnog iskustva i priča o tome.
Uz pomoć slike, učitelj kod djece podstiče različita osjećanja; ovisno o sadržaju slike, to može biti zanimanje i poštovanje prema radu, ljubav prema rodnoj prirodi, simpatija prema drugovima, smisao za humor, ljubav prema ljepoti i uvijek radosna percepcija života.
Upotreba slike, prema K.D. Ushinskom, je da djeca uče da blisko povezuju riječ s idejom predmeta, uče da logično i dosljedno izražavaju svoje misli, odnosno da slika istovremeno razvija um i govor. V.P. Glukhov je napomenuo: "Pokušajte ispričati dvoje jednako sposobne djece o istom događaju, jednom s crtežima, drugom bez crteža - i tada ćete cijeniti puni značaj crteža za djecu."
Dakle, „predškolski uzrast je period u kojem se uočava najveći osjećaj za jezičke pojave – to je čvrsto utvrđena činjenica“, zaključuje D.B. Elkonin. Priče obogaćuju djecu znanjem o istoriji, kulturi svog naroda, razvijaju govor. A kako se nastava pričanja u vrtiću zasniva na vizuelnom materijalu, a prije svega na slikama, ilustracijama kroz koje se obogaćuju vidiki djece, razvijaju njihovo figurativno mišljenje i koherentan govor, oni su najvredniji materijal u radu sa predškolcima za razvoj govor.
Slike, crteži, ilustracije za književna i folklorna djela koriste se u obrazovnom procesu kao sredstva mentalnog (upoznavanje s okolinom, razvoj mašte, percepcije, pažnje, mišljenja, govora, formiranje intelektualnih sposobnosti, čulni razvoj), estetskog (razvijanje umjetničke i estetske percepcije, formiranje emocionalne osjetljivosti, obogaćivanje emocionalne i čulne sfere) i govorno obrazovanje (razvijanje umjetničkih i komunikativnih sposobnosti, podsticanje inicijative izgovaranja, ovladavanje različitim vrstama koherentnog govora).
2. Izbor slika za svaku grupu, uslovi selekcije
Vrtić se mora pobrinuti da ima izbor slika koje mogu zadovoljiti sve zahtjeve trenutnog rada.
Zahtjevi za farbanje
- Zanimljiv, razumljiv sadržaj, vaspitanje pozitivnog odnosa prema životnoj sredini.
- Realistic image.
- Slika mora biti visoko umjetnička.
- Dostupnost sadržaja i slika (nedostatak više
detalji, snažna redukcija i zatamnjivanje objekata, pretjerano sjenčanje, nekompletan crtež).
Slike mogu biti b: demonstracija, materijali (komplet razglednica na različite teme, dječje priče sa slika).
predmetne slike- prikazuju jedan ili više predmeta bez ikakve interakcije između njih (namještaj, odjeća, posuđe, životinje; "Konj sa ždrebetom", "Krava s teletom" iz serije "Kućni ljubimci" - autor S. A. Veretennikova, umjetnik A. Komarov ).
Story paintings, gdje su objekti i likovi u interakciji jedni s drugima. I navodi dijete na priču vezanu za tumačenje radnje. Serija ili skup slika povezanih jednim sadržajem radnje, na primjer, (priča u slikama) "Priče u slikama" N. Radlova
Koriste se i reprodukcije slika majstora umjetnosti:
pejzažne slike: A. Savrasov "Stigli su rooks"; I. Levitan “Zlatna jesen”, “Proljeće. Velika voda”, “Mart”; K. Yuon "Martovsko sunce"; A. Kuindzhi "Birch Grove"; I. Šiškin "Jutro u borovoj šumi", "Borova šuma", "Seča šume"; V. Vasnetsov "Alyonushka"; V. Polenov "Jesen u Abramcevu", "Zlatna jesen" i drugi;
· mrtva priroda: K. Petrov-Vodkin "Ptičja trešnja u čaši", "Glana stakla i jabuke"; I. Maškov "Rjabinka", "Mrtva priroda sa lubenicom"; P. Končalovski "Makovi", "Jorgovan na prozoru".
Prilikom odabira slike za lekciju, nastavnik treba da uzme u obzir da djeca znaju:
- O likovima slike (djevojka, dječak, punđa);
- Njihove radnje (šetanje, igranje, jelo);
- O sceni (Gdje? U šumi, kod kuće);
- O vremenu radnje (kada?).
Deca vole da gledaju slike pojedinačno, vođena sopstvenim interesovanjima i izborima, i zato treba da postoje slike za slobodnu upotrebu dece. Njihov sadržaj treba da bude što raznovrsniji i pristupačniji za razumevanje dece. Slike za besplatno korištenje djece postavljaju se u smjeni na određeno vrijeme na mjestima gdje ih djeca uzimaju po vlastitom nahođenju. Radi lakšeg korištenja slika, potrebno je temeljito razmisliti o tehnici njihovog skladištenja. Svaka tema treba da ima svoje mesto: kovertu, kutiju, mesto u ormaru, itd. Samo u ovom slučaju, nastavnik će moći u svakom trenutku pronaći pravu sliku.
Glavni zahtjevi koje postavlja metodologija za sliku i rad s njom.
Slika se bira unaprijed, uzimajući u obzir interese djece, uzimajući u obzir obrazovni rad, uzimajući u obzir doba godine, lokalne uslove (prvo vlastito područje, zatim drugo).
Slika treba da visi u visini dečijih očiju.
Pokazivač ili drugi atributi se biraju unaprijed.
Razmislite o smještaju djece: ne uvijek u polukrugu; u obliku šahovnice; uzimajući u obzir sluh, vid, rast djece; u krug.
Učitelj i djeca koji idu do slike trebaju stajati desno od slike.
Nakon časa, slike ostaju u grupnoj prostoriji nekoliko dana, učiteljica potiče djecu da ih pregledaju.
Uslovi za izbor slika mlađeg uzrasta (3-5 godina).
Kompozicija slike treba da bude jednostavna, tj. slike su jedna planirana.
Broj znakova od 1 do 4.
Stariji uzrast (5-7 godina).
Kompozicija je složena, odnosno višestruka.
Broj znakova može biti prilično velik.
Konstrukcija časa i metodologija za njegovu realizaciju.
Da bi pravilno i efikasno ispitao sliku, vaspitač mora da smisli koja će znanja konsolidovati, koja će znanja dati deci.
3. Vrste aktivnosti sa slikama
U skladu sa „Programom vaspitanja i obrazovanja u vrtiću” održavaju se časovi slikanja u svim starosnim grupama. Ali ako djeca mlađe i srednje dobi uče da opisuju slike, na osnovu pitanja učitelja, onda se u starijoj i pripremnoj grupi za školu glavna pažnja posvećuje samostalnom pripovijedanju.
Časovi slikanja:
- gledanje slike;
- priča o njoj.
Za koherentnu, dosljednu priču o slici, potrebno je razumjeti je kada gledate sliku. entitet, uspostaviti veze:
- prepoznavanje;
- uspostavljanje uzročno-posljedičnih veza između aktera, razumijevanje izraza lica, postupaka.
- privremene veze: uzimajući u obzir mjesto radnje, vrijeme, situaciju.
Za koherentnu priču potrebno vam je:
- vodite računa o sadržajnoj strani;
- jasna selekcija ili logizacija slika;
- savladavanje oblika monološkog govora.
Vrste slika.
- Slike objekata (jedan ili više objekata bez kontaktnih veza).
- Slike priče i više epizoda. Slike radnje prikazuju objekte u određenim vezama parcele.
- Niz slika povezanih jednom radnjom.
- Slike pejzaža.
- Mrtve prirode.
- Slike šaljivog sadržaja.
Sljedeće zanimanja za podučavanje pričanja kroz slike.
- Sastavljanje opisne priče na osnovu slike predmeta.
- Kompilacija opisne priče zasnovane na radnoj slici.
- Izmišljanje narativne priče zasnovane na slici radnje.
- Kompilacija priče zasnovana na nizu slika u nizu.
- Sastavljanje opisne priče na osnovu slike pejzaža i mrtve prirode.
- Kolektivno pripovijedanje.
Poteškoće od grupe do grupe.
srednja grupa | Senior grupa | pripremna grupa |
1. Opisna priča zasnovana na slici predmeta. 2. Opisna priča zasnovana na radnoj slici. 3. Opisna priča zasnovana na nizu slika. | 1. Sastavljanje narativne priče na osnovu slike radnje. 2. Narativne priče zasnovane na nizu slika na šaljive teme. 3. Kolektivna kompilacija priče. | 1. Opisna priča zasnovana na pejzažnoj slici i mrtvoj prirodi. |
Uslovi za dečije priče:
- tačan prenos parcele; nezavisnost; slike;
- svrsishodnost upotrebe jezičkih sredstava (tačno
- određivanje radnji); prisutnost veza između rečenica i dijelova
- priča; ekspresivnost; sposobnost intoniranja;
- isticanje najznačajnijih reči; tečnost govora;
- fonetska jasnoća svake fraze
4. Struktura časa i metodologija izvođenja: o gledanju slika; sastavljanje priča od slika;
Zadatak nastavnika je da nauči djecu da percipiraju sliku, da od nasumične provere povede do dosljednog, da istakne bitno; proširiti vokabular djece; vaspitati osećanja dece, odnosno izazvati ispravan odnos prema nacrtanom
Struktura lekcije o upoznavanju slika
Sastoje se iz tri dijela, po mogućnosti kombinovane: čas + likovna, čas + muzika, čas + maternji jezik.
I dio - uvodni (1-5 min.): postavite djecu na percepciju (razgovor, zagonetke), učiteljica još uvijek otkriva sadržaj ove slike mlađoj djeci kako bi ih zainteresirala.
II deo - glavni deo (od 10-20 minuta u zavisnosti od uzrasta dece): pitanja deci. Ovaj dio završava se uzornom pričom nastavnika, koja potvrđuje suštinu slike ili čitanja fikcije (opisa). Za djecu od 5-7 godina, dječja priča može biti uzor. Ako je slika prvi put u grupi, onda samo priča nastavnika može biti uzor.
III dio - rezultat lekcije: trenuci iznenađenja, igra riječi (mobilni), lekcija iz likovne umjetnosti nakon gledanja.
Glavna tehnika vokabulara tokom lekcije su pitanja djeci:
Glavni vokabular u ovoj lekciji je pitanje. Postoje različite vrste pitanja:
1. Da razjasnimo opšte značenje slike: o čemu je slika? Kako da je nazovemo? Da li su djeca ispravno upoznala novu djevojčicu?
2. Opisati stavke: šta? Koji? Gdje? Šta on radi? Kako izgleda?
3. Uspostaviti veze između dijelova slike: zašto? Za što? Za što? Čije? U čemu su slični?
4. Da idemo dalje od slike: šta mislite da će se sljedeće dogoditi? Šta se dogodilo prije? Kako ste pogodili o tome?
5. Pitanja o ličnom iskustvu djece, bliska sadržaju slike: imate li takve igračke? A ko se nedavno pridružio našoj grupi? Kako smo upoznali novog?
6. Za aktiviranje rječnika, starijoj djeci se postavlja pitanje za odabir sinonima: kako drugačije možete reći o ovome? (Hrabri, plašljivi, uplašeni, itd.) Pitanja u formi mogu biti ne samo direktna i sugestivna, već i sugestivna, posebno u mlađim grupama: da li je mače? Je li lopta?
U starijim grupama možete koristiti tehnike koje je razvila E. I. Tikheeva. Vježbe poput igre "Ko će više vidjeti?" Djeca imenuju detalje prikazanog predmeta bez ponavljanja. Ovo je važno za razvoj zapažanja, pažnje i aktivacije vokabulara. Dobar metod poređenja slika (po čemu su slične, a po čemu nisu slične?).
Svrha gledanja u sliku, svrha postavljanja pitanja je da se sazna njen glavni sadržaj; u ovom slučaju potrebno je aktivirati ne rječnik općenito, već određenu grupu riječi. Stoga, trebate pitati o glavnoj stvari.
Junior group.
Pripremna faza za nastavu pripovijedanja.
Karakteristike djece:
Djeca su ograničena na navođenje objekata, pojedinačnih sistema i radnji.
Zadaci:
- Učenje djece da gledaju sliku i razvijanje sposobnosti uočavanja jednakih u njoj.
- Postepeni prelazak sa časova nomenklaturne prirode na časove koji vežbaju decu u koherentnom govoru (odgovaranje na pitanja i sastavljanje kratkih priča).
Struktura časova za upoznavanje djece sa slikom:
- Izrada slike i gledanje od strane djece.
- Ispitivanje slike radi pitanja.
- Konačna priča je primjer učitelja.
Nastava može započeti malim uvodnim razgovorom, čija je svrha saznati ideje koje djeca imaju i stvoriti emocionalno raspoloženje.
Metodičke metode:
- Pitanja.
- Umjetnička riječ.
- Trikovi igre.
- Odabir predmeta i razgovor o njemu.
- Povezivanje nacrtanog predmeta na slici s pokazivanjem igračke.
Slike:
- prikaz pojedinačnih objekata;
- kućni ljubimci;
- scene iz detinjstva.
Srednja grupa.
Postoje odvojeni časovi za podučavanje pričanja priča.
Za podučavanje pričanja, časovi se održavaju jednom mjesečno, ali ako mislite da je potrebno puno posla, onda se njihov broj povećava.
Slike:
- Baturin "Mi se igramo".
- Solovjeva serija "Naša Tanja".
- Veretennikov "Kućni ljubimci".
Struktura časova.
- Stvarni sadržaj slike (sadržaj slike se proučava, djeca uče najvažnije veze, postavljaju nekoliko pitanja).
- Naučiti pisati priču.
- Dječje priče, evaluacija priča.
Metodički rad.
- Pitanja - 3-4 minuta.
- Primjeri priča nastavnika.
- Priča nastavnika treba da obuhvati ceo sadržaj slike.
- Mora se graditi u skladu sa pravilima književne priče, poštovati redoslijed, vrijeme, radnju.
- Priča treba da sadrži figurativne izraze, direktan govor, znakove interpunkcije.
- Prezentacija mora biti živa, jasna i ekspresivna. Da biste to učinili, mora se unaprijed osmisliti.
Komplikacija - u čl. grupe, možete koristiti književnu sliku.
Nastavnikova priča treba da se sastoji od 7-8 rečenica, a početak slike se daje za potpuno prepisivanje. Mjesto uzorka se postepeno smanjuje - pomiče se na sredinu i na kraj lekcije. Nakon uzorka daje se plan.
- zahtjeve za ovaj dio.
- Učitelj mora znati koga će pitati: 1-2 dobra govornika, zatim djecu kojoj je teško i završavaju sa dobrim govornicima. Samo pitajte 5 do 9 djece.
Obavezno pratite pažnju djece i diverzificirajte tehnike uvođenjem igračaka, dječjih dodataka, uzimajući u obzir želje djece.
Zahtjevi za vrednovanje dječijih priča.
Prve samostalne priče zasnovane na slici mogu se sastojati od 2-3 rečenice. Neka deca reprodukuju ono najvažnije, dok druga reprodukuju ono što im je zanimljivo, priče treće dece ne karakterišu suštinu slika.
Sredinom godine priče postaju duže (6-8 rečenica), dobijaju niz, približavaju se modelu, a na kraju godine djeca gotovo doslovno prenose uzorak.
Na kraju godine možete poslušati 7-9 priča.
Senior i pripremna grupa.
U starijoj i pripremnoj grupi povećavaju se zahtjevi za dječjim pričama.
- Sadržaj priče treba obogatiti detaljima, priča se povećava.
- Dijete pripremne grupe mora ispuniti sva 3 dijela. Početak i kraj su jasno označeni.
- Obratite pažnju na izbor jasnih i preciznih riječi.
Pri ocjenjivanju treba razlikovati dostojanstvo priče, detalje koji je čine drugačijom od druge. U čl. U procjenu su uključena i sama djeca.
Komplikacija u načinu gledanja slike.
U starijem predškolskom uzrastu, slika se razmatra unaprijed ili u prvom dijelu časa.
Novi zadaci za gledanje slike.
Pomozite djeci da shvate suštinu slike, uspostave sve veze i zavisnosti.
U pravcu gomilanja verbalnog materijala, radi se na pronalaženju tačnih reči kojima bi se okarakterisali akteri, radnje.
Sistematizacija materijala za pripovijedanje.
Struktura.
- Izrada slike i gledanje od strane djece (percepcija u cjelini).
- Pregled slike pod vodstvom nastavnika.
- Konačna priča je primjer učitelja.
Metodičke metode.
- Niz pitanja za identifikaciju sadržaja, za uspostavljanje veza, za detaljno ispitivanje slike i traženje tačnih riječi. Koristi se metoda zatvaranja dijela slike.
- Prijem izmišljanja imena slike i generalizacija odgajatelja.
Zadaci za podučavanje pričanja u starijim grupama postaju raznovrsniji i zavise od sadržaja slike.
- Naučite razumjeti sadržaj slike.
- Negujte osećanja.
- Naučite da napišete koherentnu priču na osnovu slike.
- Aktivirajte i proširite vokabular.
U čl. grupe 10 lekcija o podučavanju pričanja priča.
Slike "Ježevi", "Naša Tanja", "Kućni ljubimci". Ista slika se može koristiti više puta i zakomplikovati zadatke.
Vrste zanimanja u čl. grupe za pripovedanje.
- Opisna priča zasnovana na slikama predmeta i radnje.
- Priče zasnovane na nizu slika na šaljive teme.
- Narativna priča.
U pripremnu grupu se dodaje:
- Opisna priča zasnovana na pejzažnoj slici.
- pisanje kolektivne priče.
- Priča zasnovana na nizu slika.
Zahtjevi za strukturu časa.
Model treba da posluži kao sredstvo za prevođenje djece na viši nivo razvoja sposobnosti kazivanja.
- Ažuriranje priče.
- Obuka pričanja priča.
- Dječje priče i procjene.
Metodičke metode.
- Pitanja i uspostavljanje sadržaja ili veza na slici.
- Uzorak - komplikacija premještanja na kraj lekcije.
U čl. grupi, ako su djeca dobra u pričanju, onda umjesto uzorka djeca sami koriste plan.
Složenost metodoloških tehnika.
srednja grupa | Senior grupa | pripremna grupa |
1. pitanja 2. upoznavanje uzorka sa uzorkom kretanja uzorka. 3. planirajte nakon uzorka i kako ga savladate umjesto uzorka. 4. dječje priče - reprodukcija uzoraka, od 2-3 rečenice do 6-8. 5. ocjenu daje nastavnik. | 1. pitanja 3. djeca prave plan. 4. povećanje količine detalja u priči. 5. djeca su uključena. | 1. pitanja 2. uzorak sredstva za prevođenje na viši nivo i upotrebu književne slike. 3. djeca prave plan. 4. posmatra se redosled priče, vreme, mesto radnje, prisustvo 3 dela priče, jasnoća reči. 5. djece i vaspitača. |
Kolektivna kompilacija priče zasnovane na slici"Učenje djece da opisuju krajolik.
- Vodite postepeno.
- Prije ovih časova akumulirati iskustvo vezano za percepciju prirodnih pojava – promatranje ljepote prirode.
Prijemi.
- Pitanja usmjerena na identifikaciju glavnog
- Poređenje i poređenje predmeta ili pojava,
- Didaktičke igre - ko će više vidjeti.
- Beletristika, poezija, zagonetke, bajke, priče.
- Proučavanje ilustracija, crtanje pejzaža viđenog na ulici.
Kada se stekne iskustvo - podučavanje pričanja priča.
- Ispitivanje slike.
- Obuka pričanja priča.
- Dječije priče.
Prijemi.
- Uvodi se razgovor - usmjeren na percepciju umjetničkog djela.
- Upotreba muzike Čajkovskog.
- Oslanjajući se na iskustvo djece kako bi se razumjelo raspoloženje slike.
- Upotreba poezije za razumevanje slike.
- Prijem upoznavanja sa slikom (prošetajmo ovim šumarkom).
- U drugom dijelu, literarni primjerak, plan.
- Ocjena.
5. Zahtjevi za priče zasnovane na slikama
Opšti zahtjevi za organizaciju rada sa slikom:
Rad na podučavanju djece kreativnom pripovijedanju u slici preporučuje se provoditi počevši od 2. mlađe grupe vrtića.
Prilikom odabira parcele potrebno je uzeti u obzir broj nacrtanih objekata: što su djeca mlađa, to bi manje objekata trebalo biti prikazano na slici.
Nakon prve igre, slika ostaje u grupi za cijelo vrijeme učenja sa njom (dvije do tri sedmice) i stalno je u vidnom polju djece.
Igre se mogu igrati sa podgrupom ili pojedinačno. Istovremeno, nije neophodno da sva djeca prođu kroz svaku igru sa ovom slikom.
Svaku fazu rada (seriju igara) treba smatrati srednjom. Rezultat faze: dječja priča koristeći specifičnu mentalnu tehniku.
U vrtiću se održavaju dvije vrste ovakvih časova: gledanje slika uz razgovor o njima i sastavljanje priča djece na osnovu slika.
U početku, predškolci savladavaju pretežno dijaloški govor: uče da slušaju pitanja vaspitača, odgovaraju na njih, pitaju; potonji doprinose razvoju monološkog govora: djeca stječu vještine sastavljanja priče u kojoj su svi dijelovi kontekstualno povezani jedni s drugima, logički i sintaktički spojeni.
Gledanje slika, prema E. I. Tikheevoj, ima trostruki cilj: vježbu zapažanja, razvoj mišljenja, mašte, logičkog prosuđivanja i razvoj djetetovog govora.
Dakle, gledanje slike potiče dijete na govornu aktivnost, određuje temu i sadržaj priča, njihovu moralnu orijentaciju.
Ali dijete može reći o sadržaju slike samo ako ga je razumjelo. Stupanj koherentnosti, tačnosti, cjelovitosti priča uvelike ovisi o tome koliko je dijete ispravno shvatilo, shvatilo i doživjelo ono što je prikazano, koliko su mu zaplet i slike slike postale jasne i emocionalno značajne.
Kako bi djeca bolje razumjela sadržaj slika, učiteljica sa njima vodi preliminarni razgovor u kojem se koristi lično iskustvo djece, sjećanja na događaje slične onima prikazanim na slici. U procesu ispitivanja aktivira se i oplemenjuje rečnik, razvija se dijaloški govor: sposobnost odgovaranja na pitanja, pravdanja odgovora i samog postavljanja pitanja.
Stoga je svrha razgovora o slikama e - dovesti djecu do pravilne percepcije i razumijevanja glavnog sadržaja slike i istovremenog razvoja dijaloškog govora.
Djeca ne znaju gledati slike, ne mogu uvijek uspostaviti odnose između likova, ponekad ne razumiju kako su predmeti prikazani. Stoga ih je potrebno naučiti da gledaju i vide predmet ili zaplet na slici, da razvijaju vještine zapažanja. Djeca se uče da uočavaju detalje na slici: pozadinu, pejzaž, vremenske prilike, u priču uključuju opis prirode + književnu riječ (pjesma, odlomak iz proze, zagonetka, vrtalica).
Prijelaz sa uvodnog razgovora na ispitivanje same slike trebao bi biti logički dosljedan i gladak. Pitanja “Koga vidite na slici?”, “Šta djevojka nosi u ruci?” Učitelj prebacuje pažnju djece na sliku, ističući odmah centralnu sliku u njoj. Razmatranje slika priprema djecu za sastavljanje opisa i narativnih priča.
Prenoseći u priči ono što je prikazano na slici, dete uz pomoć vaspitača uči da povezuje reč sa vizuelno percipiranim materijalom. Počinje se fokusirati na odabir riječi, u praksi uči koliko je važna tačna oznaka riječi itd.
Veliki ruski pedagog Ušinski opravdao je vrijednost slike činjenicom da slika predmeta pobuđuje djetetovu misao i izaziva izražavanje te misli u "nezavisnoj riječi".
PRAKTIČNI ZADACI
Tema "Kompilacija priča prema slici "Mačka s mačićima"
Cilj: Vježbajte rješavanje zagonetki. Formirati sposobnost pažljivog razmatranja slike, rasuđivanja o njenom sadržaju (uz pomoć pitanja odgajatelja). Formirati sposobnost sastavljanja detaljne priče na osnovu slike, na osnovu plana. Vježba u odabiru riječi koje su bliske po značenju; odaberite riječi koje opisuju radnje objekata. Razvijte osjećaj kolektivizma, zdravog rivalstva.
Materijal: listovi, olovke, lopta, dva štafelaja, dva papira za crtanje, flomasteri.
moždani udar: Danas ćemo naučiti kako sastaviti priču na osnovu slike kućnog ljubimca. O kakvoj ćete životinji pričati, saznaćete kada svako od vas pogodi svoju zagonetku i brzo skicira odgovor. Napraviću zagonetke na uvo.
Oštre kandže, mekani jastuci;
Pahuljasto krzno, dugi brkovi;
· Prede, mlijeko za skute;
Pere jezik, krije nos kada je hladno;
Dobro vidi u mraku, pjeva pjesme;
Ima dobar sluh, nečujno hoda;
· Mogućnost savijanja leđa, ogrebotine.
Šta ste pogodili? Dakle, danas ćemo smisliti priču o mački, odnosno o mački sa mačićima.
Pogledaj mačku. Opišite njen izgled. šta je ona? (veliki, pahuljasti). Pogledaj mačiće. Šta se može reći o njima? Šta su oni? (mala, takođe pahuljasta). Po čemu se mačići razlikuju jedni od drugih? Po čemu se razlikuju? (jedno mače je crveno, drugo crno, treće šareno). Tako je, razlikuju se po boji dlake. Kako se drugačije razlikuju? Pogledajte šta svako mače radi (jedan se igra loptom, drugi spava, treći pije mleko). Kako su svi mačići slični? (sve male). Mačići su veoma različiti. Dajemo nadimke mački i mačićima kako biste po njima pogodili koji je mačić karakterno.
Mačić: (daje svoje ime) se igra. Kako drugačije možete reći o njemu? (zeza se, skače, kotrlja loptu). Mačić: (daje joj ime) spava. Kako drugačije možeš reći? (pospanost, zatvorene oči, mirovanje). Mačić po imenu: laps milk. Kako drugačije možeš reći? (pije, liže, jede).
Predlažem da stanete u krug. Ja ću vam naizmjence bacati loptu, a vi ćete birati odgovore na pitanje: „Šta mačke mogu?“
Vratimo se na sliku. Poslušajte plan koji će vam pomoći da napišete priču.
· Ko je na slici? Gdje se radnja odvija?
Ko bi mogao ostaviti korpu lopti? I šta se ovdje dogodilo?
· Šta se može dogoditi kada se ljubavnica vrati?
Pokušajte u priči koristiti riječi i izraze koje ste koristili gledajući sliku.
Djeca se naizmjenično sastavljaju 4-6 priča. Drugi biraju čija je priča bolja i opravdavaju svoj izbor.
Na kraju časa nastavnik nudi da se podijele u dva tima. Svaki tim ima svoj štafelaj. Svaki tim će morati nacrtati što više mačića ili mačaka u određenom vremenu. Na znak, članovi tima naizmjenično trče do štafelaja.
Sažetak lekcije.
Sažetak lekcije o ispitivanju slike u mlađoj grupi.
"Pas sa štencima"
Svrha: - formiranje sposobnosti djece da pri gledanju slike odgovaraju na pitanja vaspitača;
Formirati kod djece predstavu o životinjskom svijetu;
Negujte ljubaznost prema životinjama
Materijal: igračka za psa, slikanje psa sa štencima
Napredak lekcije
Djeca sjede na stolicama.
Vaspitač: Ljudi, neko nas je posjetio. Želiš li znati ko je to?
Djeca: Da, želimo (dječiji horski odgovori).
Vaspitač: Zatim pogodite zagonetku: „Glasno laje, ali ga ne pušta na vrata“
Djeca: Pas (dječiji horski odgovori)
Vaspitač: Tako je. Dobro urađeno. Učitelj u grupu donosi igračku za psa. Pas ima veliki snop u svojim šapama.
Pas: Zdravo momci (djeca pozdravljaju psa).
Pas: Vau, vau. Moje ime je "Buba" Vau, Vau. Kako se zoves? (pita pojedinačno)
Pas: Ah, nisam došao sam, nego sa devojkom. Želite li vidjeti? (vadi malog psa iz zavežljaja). Evo moje devojke. Njeno ime je Smart. To je zato što je veoma poslušna, veoma se lepo ponaša.
Učitelj sjedi na stolici i stvara okruženje povjerenja, olakšavajući razgovor. Pregledajte sliku.
Vaspitač: Sada ću vam pričati o psu po imenu Pametan. Ona živi u separeu. Pas je veliki. Ima glavu, tijelo, rep, četiri noge. Pas ima nos i uši na glavi. Tijelo psa je prekriveno dlakom. Ima dva šteneta, ovo su njena djeca. Oni su mali. Pas Umnitsa brine o štencima. Pas je kućni ljubimac, živi pored osobe. Čovek brine o psu. On joj donosi hranu. Sad mi reci o psu. Postaviću vam pitanja, a vi ćete odgovoriti.
Vaspitač: Gledajte, momci, je li pas veliki ili mali?
Djeca: Velika
Vaspitač: Šta je to? (pokazuje glavu psa na slici) Djeca: Glava
Vaspitač: Šta je to? (pokazuje torzo na slici) Djeca: Torzo.
Vaspitač: Šta je na glavi psa? (pitajte 3-4 djece pojedinačno) Djeca: Uši, oči, nos.
Vaspitač: Pokažite (pitajte 3 - 4 djece pojedinačno).
Vaspitač: Da li pas ima štence: velike ili male?
Djeca: mala
Učitelj: Kako se zove ova kuća? Djeca: Booth
Djeca koja ne govore pokazuju odgovore na slici.
Pas: O, kako dobri momci!
Vaspitač: "Buba", a momci znaju pjesmu o tebi. Da li želite da slušate?
Pas: Da, imam.
Učiteljica pita 3-4 djece. Pesma: "Evo psa Bube"
Pas: Bravo, bravo! Ne želim da odem, želim da se igram sa tobom.
Vaspitač: Djeco, hajde da se igramo sa bubom.
Održava se igra "Čupavi pas".
Pas: Ljudi, možete li da pričate kao pas?
Djeca: Vau-vau-vau
Vaspitač: A. Kako štenci laju?
Djeca: (nježno) Vau-vau-vau
Pas: Bravo momci. Bilo mi je jako zabavno igrati sa tobom, sigurno ću ti opet doći.
Vaspitač: Momci, recite zbogom psu "Zbogom!"
Bibliografija
1.Arushanova, A.G. Govor i verbalna komunikacija djece: Knjiga za vaspitače. - M.: Mozaik-Sinteza, 2009. -187 str.
2.Gusarova, N.N. Razgovori o slici: Godišnja doba. - Sankt Peterburg: CHILDHOOD-PRESS, 2001. -132 str.
3. Korotkova, E.P. Podučavanje predškolske djece pripovijedanju: Vodič za odgajatelja djece. vrt. - M.: Obrazovanje, 2. izd., 2002. -291 str.
4. Korotkova, E.P. Podučavanje pričanja priča u vrtiću. - M., 2008. -371 s
5. Razvoj govora dece predškolskog uzrasta: Vodič za vaspitača za decu. vrt. / Ed. F. Sokhin. - 2. izd., - M.: Prosvjeta, 2009. -261 str.
6. Savo, I.L. Podučavanje predškolaca pripovijedanju iz slike kao jedno od područja rada na formiranju koherentnog govora / Predškolska pedagogija - br. 6, 2009. - str. 14 - 16.
7. Tkachenko, T.A. Podučavanje djece kreativnom pričanju priča iz slika: Vodič za logopeda. - M.: Vladoš, 2006. - 121 str.
8. Tyshkevich, I.S. Razvoj govora i kreativnosti starijih predškolaca // Inovacije i obrazovanje. Zbirka materijala sa konferencije. Serija “Simpozij”, broj 29. Sankt Peterburg: St. Petersburg Philosophical Society, 2003. -184 str.
9. Razvoj govora djece predškolske dobi // Ed. F. A. Sokhina. - 2. izd., - M.: Prosvjeta, 2006. -281 str.
Učinkovito sredstvo za podsticanje razvoja kreativne mašte, obogaćivanje unutrašnjim vizijama, je usmeni opis slika koje nastaju ili bi trebale nastati u mašti čitaoca koji opaža umjetničko djelo. Nažalost, u procesu podučavanja izražajnog čitanja ova tehnika se rijetko koristi.
Rad ne treba započeti tako što djeca stvaraju vlastite verbalne crteže, već analizom ilustracija i slika knjiga. Deo nastavnika organizuje poređenje ilustracija i teksta. U ovom slučaju, O. Kubasova nudi sljedeće zadatke:
· odaberite sliku (sliku) uz tekst;
Pronađite u tekstu natpise za svaki od fragmenata plana slike;
Uporedite crtež (sliku) i dio teksta;
· · uporedi ilustracije različitih umetnika sa jednim književnim delom.
Bolje je započeti učenje verbalnog crtanja stvaranjem žanrovskih (zapletnih) slika. Istovremeno, treba imati na umu da je verbalna slika statična, u njoj se likovi ne miču, ne govore, izgledaju kao da su zamrznuti, kao na fotografiji.
U bilo kojoj fazi nastave crtanja riječi, redoslijed rada će biti isti.
1. Odabrana je epizoda za verbalno crtanje.
2. „Ucrtano je mjesto gdje se događaj odvija.
3. Likovi su prikazani.
4. Dodati su potrebni detalji.
5. Konturni crtež je “oslikan”.
Usložnjavanje rada moguće je, prvo, zbog činjenice da će se uz „crtanje“ izvoditi i „bojenje“, a drugo, pri prelasku sa kolektivnog na individualni rad, kada učenik ponudi jedan element ilustracije, ostatak se koriguje ako je potrebno.
Verbalno crtanje pejzažnih ilustracija obično se radi za poetske tekstove. Prilikom rada na lirskim djelima, ovu tehniku treba koristiti s krajnjim oprezom, jer pri čitanju tekstova ne bi trebalo biti jasnih vizualnih predstava, ne bi trebalo sve biti detaljno izraženo, a pjesničke slike se ne mogu specificirati.
Obično, nakon odvajanja figurativne slike koju je pisac stvorio od konteksta, verbalno crtanje se nastavlja otprilike na pitanja: „Šta ćemo nacrtati u prvom planu? Zašto? Kako autor kaže oboje? Šta treba prikazati u blizini? Koje nam riječi pomažu da ovo vidimo? Šta još nismo nacrtali? Zatim djeca biraju rješenje boja, obraćajući posebnu pažnju na cjelokupnu boju slike koja izražava estetska osjećanja pisca. Veoma važno, prema O.V. Kubasov, je stalna pažnja na autorov jezik, posebno na epitete. (7)
Koristeći ovu tehniku, sam nastavnik mora biti spreman da živopisno dočara sliku koja se ponekad samo nagovještava u tekstu.
Sa verbalnim crtanjem, druga vrsta rada ima neke sličnosti - sastavljanje filmske trake.
Filmska traka je niz verbalnih ili grafičkih crteža, čiji sadržaj i redoslijed odgovaraju redoslijedu događaja u djelu, a svaki je crtež opremljen natpisima (naslovima).
O.V. Kubasova predlaže sljedeću proceduru za sastavljanje filmske trake. ()
2. Podijelite tekst na dijelove (slike, okviri).
3. Odaberite "glavne" rečenice u prvom dijelu (za naslove).
4. Zamislite mentalno sliku za prvi dio teksta.
5. Verbalno “nacrtajte” sliku za prvi kadar.
6. Grafički predočiti okvir (izvodi se po želji, a ne u lekciji).
7. Na osnovu rečenica istaknutih u tekstu izraditi natpise za okvir (usmeno ili pismeno).
8. Provjerite podudarnost slike i naslova.
9. Uradite isto sa svakim dijelom crteža.
Ako tekst sadrži dijaloge, onda možete koristiti tehniku bodovanja okvira.
Sugestivna pitanja.
Kojoj god metodi nastavnik pribjegne na času, on koristi metodu razgovora, sjećajući se da treba biti živahan i opušten. U takvom razgovoru ne pita samo nastavnik, nego i učenici, i ne samo učenici, nego i nastavnik odgovara. Učitelj svojim pitanjima odgovara na greške djece u čitanju, na primjer: „Da li je ovdje potrebna pauza? Koji? Koju riječ u ovoj frazi treba istaknuti logičkim naglaskom? Kakav osjećaj izaziva ova fraza? Zašto?".
Naravno, nastavnik pribjegava razgovoru ne samo u slučajevima kada učenici griješe u čitanju. Nastavnik može preći na razgovor koji se odnosi na podučavanje izražajnog čitanja odmah nakon oglednog čitanja teksta. U ovom slučaju, metodist B.A. Buyalsky predlaže da se razmisli i pripremi sistem pitanja koja su otprilike ovim redoslijedom.
Pitanja koja pomažu razumjeti značenje teksta koji se čita
Pitanja koja podstiču da se predstavi slika koju je nacrtao autor;
Pitanja koja pomažu u određivanju stava autora prema prikazanom, njegovim osjećajima, raspoloženjima;
Pitanja čija je svrha da se sazna stav učenika prema radu;
Pitanja koja podstiču decu da traže najbolje intonacione opcije koje bi odražavale osećanja, misli, namere autora, kao i njihova lična iskustva izazvana delom.
Horsko čitanje.
Horsko čitanje je već duže vrijeme dio prakse škole. Čak ju je i K.D.Ushinsky preporučio kao tehniku koja pomaže u oživljavanju umornog i rastresenog časa. Horsko čitanje ne dozvoljava nikome od učenika da ostane pasivan.
Ponekad se horsko čitanje miješa sa kolektivnim recitacijom. Ali ovo nisu identični koncepti. Za razliku od horskog čitanja koje zvuči unisono, kolektivno recitovanje podrazumeva izvođenje različitih delova teksta od strane različitih izvođača i grupa izvođača. Horsko čitanje ima svojih prednosti i mana. Prema B.A. Buyalsky, nedostaci horskog čitanja su da „odiše „učenje iz glasa“ i ne uvek opravdano monotono“. (8) Da bi se to izbjeglo, B.S. Naydenov, T.F. Zavadskaya, "potrebno je promatrati ispravnost i izražajnost horskog čitanja." (12) Prema ovim metodičarima, „škola ne bi trebalo da ima neizražajnu horsku lektiru. Izražajno horsko čitanje će imati značajan pozitivan uticaj na izražajnost individualnog čitanja i kulturu govora kod učenika. (jedanaest)
M.A. Rybnikova je visoko cijenila ovu tehniku. „Natjerajte učenika da pročita pjesmu - prije višeglasnog čitanja i nakon takvog čitanja. Druga izvedba, pod uticajem zvuka teksta na času, postat će izražajnija za pojedinog učenika.” (24)
Treba istaći još jedan od nedostataka horskog čitanja, koji je T.F. Zavadskaya, - horsko čitanje lišava čitaoca individualnosti, podređujući opći zborski zvuk, tjera ga da oponaša.
B.A. Buyalsky, naprotiv, u tome vidi neke zasluge horskog čitanja. „Poznato je da školarci priznaju da osećaju kako čitaju, ali ne znaju da čitaju kako treba. Skromnim, stidljivim studentima posebno je teško čitati „pred svima“. Ali u horu se osjećaju slobodnije i samopouzdanije čitaju... hor zarazi općim poletom, općim raspoloženjem, tonom koji učitelj postavlja svojom predstavom.” (18)
Kao što vidite, mišljenja metodologa su prilično kontradiktorna, ali većina njih je sklona favoriziranju ove tehnike.
Kako treba organizovati rad koristeći horsko čitanje na času? B.A. Buyalsky predlaže da se to organizira sljedećim redoslijedom: (18)
1. Uzorno čitanje odlomka od strane nastavnika.
2. Čitanje učenika srednjih sposobnosti.
3. Označavanje (po potrebi) bodovima najtežih linkova, tekstova.
4. Ponovljeno čitanje označenih mjera i linkova.
5. Ponovno čitanje cijelog odlomka jednog od ovih učenika, čije čitanje (po mišljenju nastavnika) neće zahtijevati dodatna pojašnjenja ili izmjene.
6. Ponovljeno čitanje od strane nastavnika, posebno neophodno ako je čitanje učenika bilo neuspješno.
7. Podsjetnik nastavnika prije horskog čitanja da ne treba vikati kako ne bi uznemiravao druge.
Na času možete vježbati čitanje "malih horova", koji se sastoje od 5-8 najboljih učenika. Da bi učešće u kolektivnom čitanju donelo najveću korist, ono mora biti potpuno svjesno za svakog učenika. Svaki član hora mora razumjeti šta izražava i kako to postiže. Stoga bi horsko čitanje trebalo da prethodi detaljna analiza dela.
Čitanje lica.
Ova tehnika M.A. Rybnikova je pridavala veliku važnost. S pravom je primijetila da on izoštrava pažnju na junakov govor, na njegove specifičnosti.
Čitanje u licima uvježbava se u završnoj fazi rada na tekstu (najčešće basne), kada su učenici odgonetnuli karaktere likova čije će replike izgovoriti, te zamišljaju u kojim situacijama se te riječi izgovaraju.
Priprema za čitanje u licima B.A. Buyalsky, na primjer, predlaže dirigiranje sljedećim redoslijedom. (18)
1. Kratak razgovor koji pomaže djeci da ispune ili razjasne osobine karaktera i govora likova.
2. Dopune nastavnika izjavama školaraca o likovima likova i podsjetnik da se izvođač uloge reinkarnira u sliku-lik iu procesu izvođenja više se ne obraća publici, već partnerima.
3. Selektivno čitanje od strane učenika nekih od najtežih fraza (ako je potrebno).
4. Ispravke nastavnika za ovo štivo (ako je potrebno).
5. Samostalna priprema učenika za čitanje u lice (čitanje teksta očima ili podglasno).
6. Odgovori nastavnika na pitanja koja se mogu pojaviti kod djece u procesu pripreme.
7. Izbor izvođača, koji se može organizovati ili na osnovu uzimanja u obzir sklonosti učenika (kome koja uloga više odgovara), ili na osnovu principa: svaki red ili opcija je pripremljena da igra specifičnu ulogu.
U početnoj fazi podučavanja izražajnog čitanja, nastavnik, naravno, treba dati primjer intonacijske analize, koristeći podsjetnik:
Pravilno čitanje u smislu gramatike i ortoepije. dikcija.
Pravilno postavljanje akcenata.
Vjernost trajanju pauza.
Odabir pravog tempa za čitanje.
Usklađenost s melodijom čitanja, odnosno kretanjem tona preko zvukova različite visine (podizanje i spuštanje glasa).
Emocionalno čitanje.
Izražavanje odnosa čitaoca prema pročitanom.
Istovremeno, nastavnik može olakšati zadatke tako što će jednom dijelu razreda ponuditi komentare na izgovor, drugom - u semantičkim nijansama, trećem - u odrazu osjećaja, i razmijeniti te zadatke kako bi se izbjegla monotonija u rad razreda.
Potrebno je stvoriti uslove pod kojima svaki učenik pomno prati čitanje učenika. Sam nastavnik treba stalno, sa olovkom u ruci, da prati čitanje učenika, ispravlja, usmerava i podstiče; prvo razgovarajte o zaslugama, čak i ako su beznačajne, a samim tim i o nedostacima; objasni zašto voli ili ne voli učenikovo čitanje. Nastavnik i učenici, kada ispravljaju druge, treba da vode računa da komentari budu konkretni, utemeljeni i dobronamerni.
Čitanje po ulogama, kao jedna i forme dramatizacija (uprizorenje), pridaje veliki značaj O.V. Kubasov. „Postoje oblici dramatizacije različite složenosti, koje treba uvoditi postepeno, sve više komplikujući, uzimajući u obzir uzrasne mogućnosti djece i ciljeve časa. (10) Navedimo glavne oblike dramatizacije po sve većoj složenosti:
Analiza ilustracija u smislu ekspresivnosti izraza lica i pantomimičnosti likova prikazanih na njima;
Postavljanje individualnih (učestvuje jedna osoba) i grupnih (učestvuje više ljudi) "živih slika";
Priprema i izgovor zasebne replike junaka djela uz instalaciju da koristi ne samo intonaciju, već i plastičnu ekspresivnost (izrazi lica, geste, pokreti);
Čitanje uloga;
Dramatizacija proširene forme.
Među postojećim tehnikama i metodama za podučavanje izražajnog čitanja može se i jedna istaknuti umjetničko (ekspresivno) čitanje proze I umjetničko pripovijedanje.
Umjetničko pripovijedanje je slobodno prenošenje djela u čijem je izvođenju uzor umjetnost narodnih umjetnika – pripovjedača. Ako školarci ovladaju ovom tehnikom, onda će im biti lako prijeći na umjetničko čitanje proze, odnosno na doslovno prenošenje proznog djela.
Važno mjesto u školi treba da zauzme rad nastavnika na razvijanju tehnike govora učenika: pravilnog disanja, jasnog izgovora i dobrog zvučanja glasa. Nastavnik, čiji govor treba da bude uzor učenicima, mora i sam imati dobru govornu tehniku, stalno je usavršavati i provoditi svrsishodan sistematski rad sa učenicima u tom pravcu. U većini slučajeva potrebno je koristiti takve vježbe koje vam omogućuju da istovremeno trenirate disanje, dikciju i glas.
Tako smo, analizirajući metodičku literaturu, identifikovali dosta različitih metoda, tehnika i vrsta rada na razvijanju izražajnosti čitanja. Koristeći sve navedene metode i tehnike, nastavnik treba da uzme u obzir uzrasne karakteristike djece, stepen razvoja potrebnih vještina i sposobnosti, kao i vlastite mogućnosti i zahtjeve programa.