Oni koji misle da je savremena umjetnost ništa drugo do nesistematične mrlje na platnima ili izložbe sa nepospremljenim krevetima kao eksponatima, biće veoma iznenađeni kada vide sljedeće radove, jer savremeni umetnici, vajari i drugi stvaraoci često stvaraju prava remek-djela. Odvažne su, promišljene i veoma su originalne! Uvjerite se sami, zar nije sjajno?
1. Kolač Rubikova kocka
2. Ruska priča slika u jednoj slici - "Nevolja ne dolazi sama"
3. Umetnik poziva hrabre posetioce da stanu ispod 300 šiljatih vila koje vise sa plafona.
4. Rad sa nove izložbe poznatog uličnog umjetnika Banksyja
5. Ogroman brod napravljen od papirnih brodova
Claire Morgan "Voda na mozak".
6. Umjetnička djela od prljavštine na automobilima
Izvor 7 Jelo odličnog kuhara napravljeno od vojnih obroka
Kuvar Chuck George, snimatelj Jimmy Plum i fotograf Henry Hargues udružili su se kako bi stvorili ove neobične instalacije.
Svinjski mozak sa dinstanim krompirom i juneći sa crvenim sosom.
Suve šljive, marmelada od jabuka i topljeni sir.
8. Šta se dešava ako dodate boje poznatim sportskim logotipima?
9 Keramički poljubac
10. Instalacija "Ljudi koje vidim ali ne poznajem"
Hiljade minijaturnih metalnih figurica autora Zadoka Ben-Davida.
11. Divni grafiti
12. Keramičke zgužvane limenke piva
13. Instalacija u potpunosti napravljena od knjiga
14. Minijaturne torte
U današnje vrijeme, kako bi se vidjeli inspirativni radovi art Ne morate ići u muzej. Internet je omogućio ljudima da cijene umjetnost i uživaju u njoj, pružajući beskonačan niz remek-djela. Međutim, pronaći ono što vas uzbuđuje je sasvim druga stvar. Treba preispitati različite vrste umjetnosti kao što su umetničko delo, skulpture, fotografije i instalacije. A to nije nimalo lako i oduzima puno vremena. Stoga ćemo danas vašoj pažnji predstaviti neke od najpopularnijih trendova u umjetnosti u poslednjih godina. Od skulptura iz knjiga do instalacija koje oduzimaju dah, upravo su to trendovi kojima se ljudi ne mogu prestati diviti.
1. Skulpture i instalacije iz knjiga
Od neverovatnog skulpture knjiga Od Briana Dettmera i Guya Larameea do skulpture u ruševinama Anouk Kruithof i zamršenog iglua Milera Lagosa. Nikada ranije knjige nisu bile tako popularne art. Na osnovu činjenice da sve više ljudi prebaciti na e-knjige, ova umjetnička djela su dvostruko cijenjena. Oni su dobrodošli podsjetnik da će, uprkos činjenici da živimo u doba interneta, knjige uvijek imati posebno mjesto.
2. Prekrasne kišobranske instalacije
Često kišobrani leže u ormaru dok ne padne kiša, ali unutra U poslednje vreme sve više se pojavljuju u raznim instalacijama širom svijeta. Portugalski kišobrani svih duginih boja, ružičasta instalacija u Bugarskoj - ovo nije zato da se ljudi ne pokisnu, već da se pokaže kako se umjetnost može stvoriti od običnih predmeta.
3. Interaktivna ulična umjetnost
Ulična umjetnost nije stvorena samo u društvene ili političke svrhe, već jednostavno da bi zadovoljila prolaznike. Od djece koja voze bicikle Ernesta Zacharevića do stepenica u podzemnoj željeznici Panye Clark, ove instalacije su izgrađene za interaktivnost. Namjerno ili čak i nesvjesno, prolaznici postaju dio umjetnosti, donoseći novu dimenziju već zanimljivom djelu.
4. Kreativnost napravljena od hiljada stvari
Kreativnost, stvorena od hiljadu stvari, uvijek je zanimljiva. Reka koja teče iz Luzinterruptusovih knjiga, jarko crvena ptica stvorena od dugmadi i pribadača Ran Hwanga, ove nam instalacije pokazuju kako hiljade stvari mogu izgledati u rukama strpljivih kreatora. Ko je znao da bi se pikselizirani portret mogao napraviti poentilističkim olovkama da nije bilo Christiana Faura? Ovo je dobar primjer domišljatosti u umjetnosti.
5. Epske skulpture iz Lego-a
Dok su plastične kocke za djecu klasični Lego proizvod, neki dizajneri ih koriste za stvaranje epskih skulptura. Ove neverovatne skulpture građena vrlo pažljivo, ciglu po ciglu - viktorijanska strašna kuća, Batmanova podzemna pećina, rimski Koloseum, kuća iz Ratovi zvijezda- svi su neverovatni.
6. Kreativnost u svim duginim bojama
Jednobojne ili dvobojne kreacije su dosadne - šta kažete na kreacije koje kombinuju sve dugine boje! Kreatori ovih instalacija znaju kako da vas nasmeju. Prolaz Christophera Janneya s duginim prozorima ili raznobojne dimne bombe Olafa Breuninga nisu samo lijepe za pogledati, već ih se mora doživjeti. Čak i origami i autići izgledaju zabavnije kada su raspoređeni u duginim bojama.
7. Setovi malih ljudi
Ove fotografije nam pokazuju kako mali ljudi žive. Scene hrane Christophera Boffolija ili mini kompleti na ulicama dizajnera Slinkachua, ove slatke kreacije pričaju priču smiješne priče Liliputanci koji će razumjeti i obični ljudi. Ovo je prava umjetnost koja nas čini da osjećamo ono što nikada nismo osjetili.
8. Hiljade LED sijalica
Ove instalacije i skulpture najbolje je gledati noću ili u mračnoj prostoriji. Uz pomoć dima i lasera, Li Hu je stvorio jeziv krevet koji izaziva pomiješana osjećanja. Makoto Tojiki vješa sijalice na užad, stvarajući veličanstvene svjetlosne skulpture ljudi, konja i ptica. Panasonic je pustio 100.000 LED sijalica niz rijeku kako bi ponovo stvorio sjaj krijesnica.
9. Instalacije navoja
Ne koriste samo bake konce. U posljednje vrijeme sve češće se koriste preko starinskih fotografija ili skulptura. Dizajner Perspicere je povukao niti tako da oponašaju prskanje boje u obliku Batmanovog signala. Gabriel Dawe je pričvrstio nevjerovatnu instalaciju u svakoj boji duge velika količina zavoje konca do plafona. Očigledno, niti u dizajnu su sada relevantne.
10. Uzbudljive interaktivne instalacije
Dok vanjske instalacije mogu biti vrlo dobre kada dizajner radi unutra četiri zida- ovo mu omogućava da se okrene šire. Francuski dizajner Serge Salat poziva posjetitelje da prošetaju kroz mnoge slojeve Beyond-a, multimedijskog iskustva koje kombinira orijentalnu umjetnost sa umjetnošću zapadne renesanse. Yayoi Kusama pokazuje šta se dešava kada se deci daju neograničene količine šarenih nalepnica. Barbikan u Londonu je nedavno stvorio kišnu sobu u kojoj se posetioci neće pokisnuti. Ko ne bi želio posjetiti jednu od ovih instalacija?
Jedan od glavnih načina na koji razmišljamo. Njegov rezultat je obrazovanje većine opšti koncepti i presude (apstrakcije). U dekorativnoj umjetnosti apstrakcija je proces stilizacije prirodnih oblika.
IN umjetnička aktivnost apstrakcija je uvijek prisutna; u svom ekstremnom izrazu u likovnoj umjetnosti, vodi ka apstrakcionizmu, posebnom trendu u likovnoj umjetnosti 20. stoljeća, koji karakterizira odbacivanje slike stvarnih predmeta, krajnja generalizacija ili potpuno odbacivanje forme, neobjektivnosti. kompozicije (od linija, tačaka, tačaka, ravni i sl.), eksperimenti sa bojom, spontano izražavanje unutrašnji mir umjetnik, njegova podsvijest u haotičnom, neorganizovanom apstraktne forme(apstraktni ekspresionizam). Ovom pravcu se mogu pripisati slike ruskog umjetnika V. Kandinskog.
Predstavnici nekih pravaca u apstraktnoj umjetnosti stvarali su logički uređene strukture, odjekivajući potragu za racionalnom organizacijom oblika u arhitekturi i dizajnu (suprematizam ruskog slikara K. Maleviča, konstruktivizam i dr.). slikarstvo.
Apstrakcionizam je bio odgovor na opštu nesklad savremeni svet i bio je uspješan jer je proglasio odbacivanje svjesnog u umjetnosti i pozvao na „prepuštanje inicijative formama, bojama, boji“.
Realizam
Od fr. realizam, od lat. realis - pravi. U umjetnosti u širem smislu, istinit, objektivan, sveobuhvatan odraz stvarnosti specifičnim sredstvima svojstvenim vrstama umjetničkog stvaralaštva.
Zajednička karakteristika metode realizma je pouzdanost u reprodukciji stvarnosti. Istovremeno, realistička umjetnost ima ogromnu raznolikost načina spoznaje, generalizacije, umjetničkog odraza stvarnosti (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. . Korin i drugi)
Realistička umetnost XX veka. dobija svetlu nacionalne osobine i raznovrsnost oblika. Realizam je suprotan modernizmu.
avangarda
Od fr. avant - napredni, garde - odvojenost - koncept koji definira eksperimentalne, modernističke poduhvate u umjetnosti. U svakoj eri pojavile su se inovativne pojave u vizuelnim umetnostima, ali se termin „avangarda“ ustalio tek početkom 20. veka. U to vrijeme pojavili su se trendovi kao što su fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam. Zatim, 20-ih i 30-ih godina, avangardne pozicije zauzima nadrealizam. U periodu 60-70-ih godina dodaju se nove varijante apstraktne umjetnosti - različiti oblici akcionizma, rad sa objektima (pop art), konceptualna umjetnost, fotorealizam, kinetizam itd. Avangardni umjetnici izražavaju svoju vrstu protesta protiv tradicionalna kultura.
U svim avangardnim pravcima, uprkos njihovim velika raznolikost, može se identifikovati zajedničke karakteristike: odbacivanje normi klasične slike, formalna novina, deformacija oblika, izraza i raznih transformacija igre. Sve to dovodi do brisanja granica između umjetnosti i stvarnosti (ready-made, instalacije, okruženja), stvaranja idealnog otvoreni rad umjetnost, koja direktno napada okolinu. Umjetnost avangarde osmišljena je za dijalog između umjetnika i gledatelja, aktivnu interakciju osobe s umjetničkim djelom, sudjelovanje u kreativnosti (na primjer, kinetička umjetnost, hepening itd.).
Djela avangardnih pravaca ponekad gube svoje likovno porijeklo i izjednačavaju se sa objektima okolne stvarnosti. Moderni pravci avangardizam su usko isprepleteni, formirajući nove oblike sintetičke umjetnosti.
underground
engleski podzemlje - podzemlje, tamnica. Koncept koji znači "podzemnu" kulturu koja se suprotstavlja konvencijama i ograničenjima tradicionalne kulture. Izložbe umjetnika ovog smjera često su se održavale ne u salonima i galerijama, već direktno na tlu, kao iu podzemnim prolazima ili podzemnoj željeznici, koja se u nizu zemalja naziva underground (podzemna). Vjerovatno, ovu okolnost uticalo je i na činjenicu da iza ovog trenda u umetnosti XX veka. naziv je odobren.
U Rusiji je koncept andergraunda postao oznaka za zajednicu umjetnika koji predstavljaju nezvaničnu umjetnost.
Nadrealizam
o. nadrealizam - superrealizam. Pravac u književnosti i umetnosti XX veka. osnovana 1920-ih godina. Nastao u Francuskoj na inicijativu pisca A. Bretona, nadrealizam je ubrzo postao međunarodni trend. Nadrealisti su vjerovali da kreativna energija dolazi iz područja podsvijesti, koja se manifestira tokom spavanja, hipnoze, bolnog delirija, iznenadnih uvida, automatskih radnji ( nasumično hodanje olovka na papiru itd.)
Nadrealistički umjetnici, za razliku od apstrakcionista, ne odbijaju prikazati predmete iz stvarnog života, već ih predstavljaju u haosu, namjerno lišenim logičkih odnosa. Odsustvo značenja, odbacivanje razumnog odraza stvarnosti glavni je princip umjetnosti nadrealizma. Sam naziv smjera govori o izolaciji od stvarnog života: “sur” na francuskom je “iznad”; umjetnici se nisu pretvarali da odražavaju stvarnost, već su svoje kreacije mentalno postavljali “iznad” realizma, pretvarajući obmane fantazije kao umjetnička djela. Dakle, broj nadrealističkih slika uključivao je slične, neobjašnjive radove M. Ernsta, J. Miroa, I. Tanguya, kao i predmete koje su nadrealisti obradili do neprepoznatljivosti (M. Oppenheim).
Nadrealistički pravac, na čijem je čelu bio S. Dali, zasnivao se na iluzornoj tačnosti reprodukcije nestvarne slike koja nastaje u podsvijesti. Njegove slike odlikuju pažljiv način pisanja, tačan prenos chiaroscura, perspektiva, što je tipično za akademsko slikarstvo. Gledatelj, podlegavši uvjerljivosti iluzornog slikarstva, biva uvučen u lavirint obmana i nerješivih misterija: čvrsti predmeti se šire, gusti objekti postaju prozirni, nekompatibilni objekti se izvijaju i okreću naopačke, masivni volumeni postaju bestežinski, a sve to stvara sliku. to je nemoguće u stvarnosti.
Ova činjenica je poznata. Jednom na izložbi ispred jednog dela S. Dalija, gledalac je dugo stajao, pažljivo gledajući i pokušavajući da shvati značenje. Konačno, u krajnjem očaju, rekao je glasno: "Ne razumijem šta to znači!" Uzvik publike čuo je S. Dali koji je bio na izložbi. „Kako možeš da razumeš šta to znači ako ja to ne razumem sam“, rekao je umetnik, izražavajući na ovaj način osnovni princip nadrealističke umetnosti: slikati bez razmišljanja, bez razmišljanja, napuštajući razum i logiku.
Izložbe nadrealističkih radova obično su bile praćene skandalima: publika je bila ogorčena, gledajući smiješno, nerazumljive slike, vjerovali da su prevareni, mistificirani. Nadrealisti su krivili publiku, izjavljivali da su zaostali, da nisu dorasli kreativnosti "naprednih" umjetnika.
Opće karakteristike umjetnosti nadrealizma su fantazija apsurda, alogizam, paradoksalne kombinacije oblika, vizualna nestabilnost, promjenjivost slika. Umjetnici su se okrenuli imitaciji primitivna umjetnost, stvaralaštvo djece i mentalno oboljelih.
Umjetnici ovog smjera željeli su na svojim platnima stvoriti stvarnost koja nije odražavala stvarnost koju je podsvijest potaknula, ali je to u praksi rezultiralo stvaranjem patološki odbojnih slika, eklekticizma i kiča (njem. kič; jeftina, neukusna masovna proizvodnja osmišljena za spoljni efekat).
Neki od nadrealističkih nalaza korišteni su u komercijalnim prostorima. dekorativne umjetnosti, Na primjer optičke iluzije, što vam omogućava da vidite dvije različite slike ili scene na jednoj slici, ovisno o smjeru gledanja.
Radovi nadrealista izazivaju najsloženije asocijacije, mogu se u našoj percepciji poistovjetiti sa zlom. Zastrašujuće vizije i idilični snovi, nasilje, očaj - ovi osjećaji se pojavljuju u različitim verzijama u djelima nadrealista, aktivno utječući na gledatelja, apsurdnost djela nadrealizma utječe na asocijativnu maštu i psihu.
Nadrealizam je kontroverzan umetnički fenomen. Mnogi zaista napredni kulturnjaci, shvativši da ovaj trend uništava umjetnost, naknadno su napustili nadrealističke poglede (umjetnici P. Picasso, P. Klee i drugi, pjesnici F. Lorca, P. Neruda, španski režiser L. Bunuel, koji su snimali nadrealističke filmove). Do sredine 1960-ih, nadrealizam je ustupio mjesto novim, još blistavijim nitima modernizma, ali bizarna, uglavnom ružna, besmislena djela nadrealista i dalje pune dvorane muzeja.
Modernizam
o. modernizam, od lat. modernus - novo, moderno. Kolektivna oznaka za sve najnovijim trendovima, trendovi, škole i aktivnosti pojedinih majstora umjetnosti 20. stoljeća, raskidajući s tradicijom, realizam i smatrajući eksperiment kao osnovu kreativna metoda(fovizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstrakcionizam, dadaizam, nadrealizam, pop art, op art, kinetička umjetnost, hiperrealizam, itd.). Modernizam je po značenju blizak avangardizmu i suprotan je akademizmu. Modernizam su sovjetski likovni kritičari negativno ocijenili kao krizni fenomen buržoaske kulture. Umjetnost ima slobodu da izabere svoje istorijskim stazama. Kontradikcije modernizma, kao takve, moraju se posmatrati ne statički, već u istorijskoj dinamici.
Pop Art
engleski pop art, od popularne umjetnosti - popularne umjetnosti. Smjer u umjetnosti zapadna evropa i Sjedinjenih Država od kasnih 1950-ih. Procvat pop arta došao je u turbulentnim 60-im godinama, kada su izbili nemiri mladih u mnogim zemljama Evrope i Amerike. Omladinski pokret nije imao jedinstven cilj - ujedinio ga je patos poricanja.
Mladi ljudi su bili spremni svu prošlu kulturu baciti preko mora. Sve se to odražava u umjetnosti.
Posebnost pop arta je kombinacija izazova i ravnodušnosti. Sve je jednako vrijedno ili jednako neprocjenjivo, jednako lijepo ili jednako ružno, jednako vrijedno ili nevrijedno. Možda samo reklamni posao zasnovan na istom nepristrasno poslovnom odnosu prema svemu na svijetu. Nije slučajno da je upravo oglašavanje imalo veliki utjecaj na pop art, a mnogi njegovi predstavnici radili su i rade u reklamnim centrima. Kreatori reklama i emisija u stanju su da isjeckaju na komadiće i kombinuju prašak za veš i poznato remek delo umetnosti u kombinaciji koja im je potrebna, pasta za zube i Bachova fuga. Pop art radi isto.
motivi masovna kultura iskorištava pop art na različite načine. Uvedeno u sliku kroz kolaž ili fotografije stvarni objekti, po pravilu, u neočekivanim ili potpuno apsurdnim kombinacijama (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Slikanje se može imitirati kompozicione tehnike i tehnikom bilborda, slika stripa se može uvećati do veličine velikog platna (R. Lichtenstein). Skulptura se može kombinovati sa lutkama. Na primjer, umjetnik K. Oldenburg stvorio je sličnost izložbenih modela prehrambeni proizvodi velike veličine od neobičnih materijala.
Često ne postoji granica između skulpture i slikarstva. Umjetničko djelo pop arta često ne samo da ima tri dimenzije, već ispunjava i cijeli izložbeni prostor. Zbog ovakvih transformacija, originalna slika predmeta masovne kulture se transformiše i percipira na potpuno drugačiji način nego u stvarnom svakodnevnom okruženju.
Glavna kategorija pop arta nije umjetnička slika, već njeno „designaciju“, koja autora spašava od rukotvorina procesa njegovog stvaranja, slike nečega (M. Duchamp). Ovaj proces je uveden kako bi se proširio pojam umjetnosti i uključio u njega neumjetničke aktivnosti, „izlazak“ umjetnosti u polje masovne kulture. Pop art umjetnici su bili inicijatori oblika poput hepeninga, instalacije objekata, okoliša i drugih oblika konceptualna umjetnost. Slični trendovi: underground, hiperrealizam, op-art, ready-made, itd.
Op art
engleski op art, skraćeno. od optičke umjetnosti - optička umjetnost. Trend u umjetnosti 20. stoljeća, koji je postao široko rasprostranjen 1960-ih. Op art umjetnici su koristili razne vizuelne iluzije, na osnovu karakteristika percepcije ravnih i prostornih figura. Efekti prostornog kretanja, spajanja, lebdećih formi postignuti su uvođenjem ritmičkih ponavljanja, oštrih kolorističkih i tonskih kontrasta, ukrštanja spiralnih i rešetkastih konfiguracija, vijugavih linija. U op art-u su se često koristile instalacije promjenjive svjetlosti, dinamičke konstrukcije (o čemu se dalje govori u dijelu o kinetičkoj umjetnosti). Iluzije protočnog pokreta, uzastopne promjene slika, nestabilne forme koja se kontinuirano obnavlja, nastaju u op artu samo u senzaciji gledatelja. Smjer nastavlja tehničku liniju modernizma.
kinetička umetnost
Od gr. kinetikos - pokretanje. Trend u suvremenoj umjetnosti povezan sa širokom upotrebom pokretnih struktura i drugih elemenata dinamike. Kinetic like nezavisni pravac oblikovalo se u drugoj polovini 1950-ih, ali su mu prethodili eksperimenti u stvaranju dinamičke plastičnosti u ruskom konstruktivizmu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko), dadaizmu.
Ranije narodna umjetnost pokazao nam je i uzorke pokretnih predmeta i igračaka, kao što su drvene ptice sreće iz regije Arhangelsk, mehaničke igračke koje imitiraju radne procese iz sela Bogorodskoye, itd.
U kinetičkoj umjetnosti pokret se uvodi na različite načine, neka djela dinamički transformira sam gledatelj, druga - fluktuacijama u zračnom okruženju, a treća pokreće motor ili elektromagnetne sile. Raznolikost materijala koji se koristi je beskrajna – od tradicionalnih do ultramodernih tehničkih sredstava, do kompjutera i lasera. Ogledala se često koriste u kinetičkim kompozicijama.
U mnogim slučajevima, iluzija pokreta se stvara promjenom osvjetljenja - ovdje se kineticizam spaja s op artom. Kinetičke tehnike se široko koriste u organizaciji izložbi, sajmova, diskoteka, u dizajnu trgova, parkova, javnih interijera.
Kineticizam teži sintezi umjetnosti: kretanje objekta u prostoru može biti dopunjeno svjetlosnim efektima, zvukom, svjetlosnom muzikom, filmom itd.
Tehnike moderne (avangardne) umjetnosti
hiperrealizam
engleski hiperrealizam. Smjer u slikarstvu i skulpturi koji je nastao u Sjedinjenim Državama i postao događaj u svijetu likovne umjetnosti 70-ih godina XX vijeka.
Drugi naziv za hiperrealizam je fotorealizam.
Umjetnici ovog trenda imitirali su fotografiju slikovnim sredstvima na platnu. Prikazivali su svijet modernog grada: izloge i restorane, metro stanice i semafore, stambene zgrade i prolaznike na ulicama. Pritom je posebna pažnja posvećena sjajnim površinama koje reflektiraju svjetlost: staklo, plastika, poliranje za automobile itd. Igra refleksija na takvim površinama stvara utisak međusobnog prožimanja prostora.
Cilj hiperrealista bio je da svet prikažu ne samo pouzdano, već super-verovatno, super-stvarno. Za ovo su koristili mehaničke metode kopiranje fotografija i njihovo povećanje na veličinu velikog platna (grafoskopija i razmjerna mreža). Boja je, u pravilu, prskana zračnim kistom kako bi se sačuvale sve karakteristike fotografske slike, kako bi se isključila manifestacija umjetnikovog individualnog rukopisa.
Osim toga, posjetioci izložbi u ovom pravcu mogli su se sresti u salama ljudske figure, od modernih polimernih materijala u prirodnoj veličini, obučeni u gotovu haljinu i ofarbani na način da se nimalo nisu razlikovali od publike. To je izazvalo veliku konfuziju i šokiralo ljude.
Fotorealizam je sebi postavio zadatak da izoštri našu percepciju svakodnevnog života, simbolizirajući moderno okruženje, odražavajući naše vrijeme u oblicima "tehničke umjetnosti" koje su postale rasprostranjene upravo u našoj eri tehnološkog napretka. Fiksirajući i razotkrivajući modernost, skrivajući autorove emocije, fotorealizam se u svojim programskim radovima našao na granici likovne umjetnosti i gotovo je prešao, jer je težio da se takmiči sa samim životom.
Readymade
engleski gotova - spremna. Jedna od uobičajenih tehnika moderne (avangardne) umjetnosti, koja se sastoji u tome da predmet industrijske proizvodnje izbija iz uobičajenog svakodnevnog okruženja i izlaže se u izložbena sala.
Značenje readymadea je sljedeće: kada se okruženje promijeni, mijenja se i percepcija objekta. Gledalac u predmetu na podiju vidi ne utilitarnu stvar, već umjetnički predmet, ekspresivnost forme i boje. Naziv readymade prvi je upotrijebio M. Duchamp 1913-1917 u odnosu na svoje "gotove predmete" (češalj, točak bicikla, sušilica za flaše). U 60-im godinama, ready-made je postao široko rasprostranjen u različitim područjima avangardne umjetnosti, posebno u dadaizmu.
instalacija
Sa engleskog. instalacija - instalacija. Prostorna kompozicija koju je umjetnik stvorio od raznih elemenata - predmeta za domaćinstvo, industrijskih proizvoda i materijala, prirodnih predmeta, teksta ili vizuelne informacije. Osnivači instalacije bili su dadaist M. Duchamp i nadrealisti. Stvarajući neobične kombinacije običnih stvari, umjetnik im daje novo simboličko značenje. Estetski sadržaj instalacije je u igri semantičkih značenja, koja se menjaju u zavisnosti od toga gde se objekat nalazi - u poznatom svakodnevnom okruženju ili u izložbenoj sali. Instalaciju su kreirali mnogi avangardni umjetnici R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.
Instalacija je umjetnička forma rasprostranjena u 20. stoljeću.
Životna sredina
engleski okruženje - okruženje, okruženje. Obimna prostorna kompozicija, koja posmatrača obuhvata kao realno okruženje, jedan je od oblika karakterističnih za avangardnu umetnost 60-ih i 70-ih godina. Prirodno okruženje koje imitira unutrašnjost sa likovima ljudi stvorile su skulpture D. Segala, E. Kienholza, K. Oldenburga, D. Hansona. Takva ponavljanja stvarnosti mogla bi uključivati elemente varljive fikcije. Druga vrsta okruženja je prostor za igru koji uključuje određene radnje publike.
Dešava se
engleski dešavanje - dešavanje, dešavanje. Svojevrsni akcionizam, najčešći u avangardnoj umjetnosti 60-ih i 70-ih godina. Hepening se razvija kao događaj, prije isprovociran nego organiziran, ali inicijatori akcije u njega nužno uključuju publiku. Hepening je nastao kasnih 1950-ih kao oblik teatra. U budućnosti se umjetnici najčešće uključuju u organizaciju hepeninga direktno u urbanoj sredini ili u prirodi.
Ovu formu smatraju svojevrsnim pokretnim radom u kojem okruženje, predmeti nemaju manju ulogu od živih učesnika u radnji.
Radnja hepeninga provocira slobodu svakog učesnika i manipulaciju objektima. Sve radnje razvijaju se po unaprijed planiranom programu, u kojem se, međutim, veliki značaj pridaje improvizaciji, koja daje oduška raznim nesvjesnim impulsima. Hepening može uključivati elemente humora i folklora. Hepening je jasno izrazio želju avangarde da spoji umjetnost sa samim tokom života.
I na kraju najnapredniji savremena umetnost- Superavion
Superplan
Superflat je termin koji je skovao savremeni japanski umjetnik Takashi Murakami.
Termin Superflat nastao je kako bi se objasnio novi vizualni jezik koji aktivno koristi generacija mladih ljudi. Japanski umjetnici kao što je Takashi Murakami: „Razmišljao sam o stvarnosti japanskog crteža i slikarstva i o tome kako se ono razlikuje od zapadne umjetnosti. Za Japan je važan osjećaj ravnosti. Naša kultura nije 3D. 2D oblici odobreni u historiji Japansko slikarstvo, slično jednostavnom, ravnom vizuelnom jeziku moderne animacije, stripa i grafičkog dizajna."
Savremena umetnost 21. veka, tačnije kraja 20. - početka 21. veka. O tome će biti riječi u ovom članku, trećem u nizu. Vodič za savremenu umjetnost. Nastavićemo sa upoznavanjem savremene umetnosti. Razmotrite najupečatljivije trendove s kraja 20. - početka 21. stoljeća.
Umjetnost u kojoj je malo značenja, ali mnogo značenja (Alexander Genis)
Umetnost kasnog 20. - početka 21. veka- svejed, ironičan, otrovan, demokratski - zove se zalazak sunca velika era. Postmodernisti su se našli u situaciji da je sve rečeno prije njih. A sve što treba da urade je da koriste ono što su stvorili, mešaju stilove, stvaraju, ako ne novu, ali prepoznatljivu umetnost…
U prethodna 2 članka iz serije razmatrali smo:
- Dio 3. Krajem 20. - početkom 21. stoljeća ( razmotrite u ovom članku)
Kao iu prethodna 2 članka, za svaku vrstu umjetnosti mjesta će biti naznačena - gradovi, muzeji, lokacije gde možete videti njihov rad istaknutih predstavnika. Ovaj članak, kao i prethodna dva, može postati još jedan podstrek za nova putovanja!
Iz članka ćete saznati: umjetnost je najupečatljiviji pravac kasnog 20. stoljeća - početka 21. stoljeća.
- neorealizam;
- Minimal art;
- Postmoderna;
- Hiperrealizam;
- instalacija;
- okoliš;
- Video umjetnost;
- Grafiti;
- Transavangarda;
- Body art;
- Stuckism;
- neoplasticizam;
- Ulična umjetnost;
- Mail art;
- Nema art.
1. NEOREALIZAM. To je umjetnost poslijeratne Italije, koja se borila sa poslijeratnim pesimizmom.
Novi front umjetnosti ujedinio je apstrakcioniste i realiste i trajao je samo 4 godine. Ali iz toga su izašli poznati umjetnici: Gabrielle Muki, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Oni su živo i ekspresivno prikazivali radnike i seljake.
Slični trendovi pojavili su se i u drugim zemljama, ali škola neorealizma, koja se u Americi pojavila trudom muraliste Diega Rivere, smatra se najsjajnijom školom.
Gledajte: Renato Guttuso - Palata Chiaramonte (Palermo, Italija), freske Diega Rivere - Predsjednička palata (Meksiko Siti, Meksiko).
Fragment freske Diega Rivere za hotel Prado u Meksiko Sitiju "Sunday Dream in Alameda Park", 1948.
2. MINIMUM ART. Ovo je pravac avangarde. Koristi jednostavne forme i isključuje sve asocijacije.
Ovaj pravac se pojavio u SAD-u kasnih 60-ih. Minimalisti su svojim direktnim prethodnicima nazvali Marcela Duchampa (ready-made), Pieta Mondriana (neoplasticizam) i Kazimira Malevicha (suprematizam), a njegov crni kvadrat nazvali su prvim djelom minimalne umjetnosti.
Izrađene su izuzetno jednostavne i geometrijski ispravne kompozicije - plastične kutije, metalne šipke, čunjevi industrijska preduzeća po skicama umjetnika.
pogledajte:
Radovi Donalda Judda, Carla Andrea, Saula Levitta - Guggenheim muzej (Njujork, SAD), Muzej moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Metropolitan muzej umjetnosti (Njujork, SAD).
3. POSTMODERNA. Ovo je duga lista nerealnih trendova s kraja 20. stoljeća.
Vanchegi Mutu. Kolaž "Genitalni organi odrasle žene", 2005 Cikličnost je karakteristična za umjetnost, ali je postmoderna bila prvi primjer "negacije negacije". U početku je modernizam odbacio klasiku, a zatim je postmodernizam odbacio modernizam, kao što je ranije odbacio klasiku. Postmodernisti su se vratili onim oblicima i stilovima koji su bili prije modernizma, ali na višem nivou.
Postmodernizam je proizvod ere novih tehnologija. Stoga je istaknuta karakteristika je mješavina stilova, slika, različitih epoha i subkultura. Postmodernistima je glavno bilo citiranje, spretno žongliranje sa citatima.
Gledajte: Tate Gallery (London, UK), Nacionalni muzej Centar za savremenu umjetnost Pompidou (Pariz, Francuska), Muzej Guggenheim (Njujork, SAD).
4. HIPERREALIZAM. Umjetnost koja imitira fotografiju.
Chuck Close. "Robert", 1974 Ova umjetnost se također naziva superrealizam, fotorealizam, radikalni realizam ili hladni realizam. Ovaj pravac se pojavio u Americi 60-ih godina, a nakon 10 godina postao je raširen u Europi.
Umjetnici ovog smjera tačno kopiraju svijet kako ga vidimo na fotografiji. U delima umetnika iščitava se izvesna ironija nad tehnogenom. Umjetnici prikazuju uglavnom scene iz života moderne metropole.
pogledajte: djela Chucka Closea, Don Eddyja, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Njujork, SAD), Brooklyn Museum (SAD).
5. INSTALACIJA. Ovo je kompozicija u galeriji, koja se može napraviti od bilo čega, najvažnije je da postoji podtekst i ideja.
Najvjerovatnije, ovaj smjer ne bi postojao da nije bilo Duchampovog kultnog pisoara. Imena najvećih svjetskih instalatera: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis i Kabakov.
Glavna stvar u instalaciji je sam podtekst i prostor u kojem se umjetnici sudaraju sa banalnim objektima.
Gledajte: Tate Modern (London, UK), Guggenheim Museum (New York, SAD).
6. OKOLIŠ. To je umjetnost stvaranja 3D kompozicije koja oponaša stvarni svijet.
Kao trend u umetnosti, okruženje se javlja 20-ih godina 20. veka. Dadaistički umjetnik bio je nekoliko desetljeća ispred svog vremena kada je javnosti predstavio svoj rad “Merz Building” - trodimenzionalnu strukturu napravljenu od raznih predmeta i materijala, neprikladnu ni za šta drugo osim za kontemplaciju.
Pola veka kasnije, Edward Kienholtz i George Siegel su počeli da rade u ovom žanru i uspeli su. U svoj rad, nužno su unijeli šokantan element zabludne fantazije.
Vidi: djela Edvarda Kienholza i Georgea Siegela - Muzej moderne umjetnosti (Stokholm, Švedska).
7. VIDEO ART. Ovaj pravac je nastao u posljednjoj trećini 20. stoljeća zbog pojave prijenosnih video kamera.
Ovo je još jedan pokušaj da se umjetnost vrati u stvarnost, ali sada uz pomoć video i kompjuterske tehnologije. Amerikanka Nam June Paik snimila je video na kojem papa šeta ulicama New Yorka i postala prvi video umjetnik.
Eksperimenti Nam June Paika uticali su na televiziju, muzički spotovi(stajao je na dnu MTV kanala), kompjuterski efekti u filmovima. Rad June Pike, Billa Viole, učinio je ovaj umjetnički pravac poljem za eksperimentiranje. Oni su postavili temelje za "video skulpture", "video instalacije" i "video opere".
Pogledajte: video umjetnost u rasponu od psihodeličnog do društvenog (popularno u Kini, Chen-che-yen na Youtube.com)
8. GRAFITI. Natpisi i crteži na zidovima kuća koji nose hrabru poruku.
Prvi put se pojavio 70-ih godina u Sjevernoj Americi. Vlasnici galerija jednog od okruga Manhattana bili su povezani sa svojim izgledom. Postali su pokrovitelji umjetnosti Portorikanaca i Jamajčana koji su živjeli pored njih. Grafiti kombinuju elemente urbane i etničke subkulture.
Imena iz istorije grafita: Keith Hering, Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. Zloglasna osoba je grafiti umjetnik iz Britanije Banksy. Razglednice s njegovim radom nalaze se u svim britanskim suvenirnicama.
Pogledajte: Muzej grafita (Njujork, SAD), djela Banksyja - na banksy.co.uk.
9. TRANSAVANGARD. Jedan od trendova u postmodernom slikarstvu. Kombinira prošlost, novo slikarstvo i izražajnost.
Rad transavangardnog umjetnika Aleksandra Roitburda Autor pojma transavangarda je savremeni kritičar Bonito Oliva. Ovim pojmom definisao je rad 5 svojih sunarodnika - Sandra Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Njihov rad karakterizira: kombinacija klasičnih stilova, nedostatak vezanosti za nacionalnu školu, usmjerenost na estetski užitak i dinamiku.
Gledajte: Muzej kolekcije Peggy Guggenheim (Venecija, Italija), Muzej moderne umjetnosti u Palazzo (Venecija, Italija), Galerija moderne umjetnosti (Milano, Italija)
10. BODY ART. Jedan od pravaca akcionizma. Tijelo djeluje kao platno.
Body art je jedna od manifestacija punk kulture 70-ih. To je direktno povezano s modom tetovaža i nudizam koja se tada pojavila.
Slike uživo kreiraju se pred publikom, snimaju na video i potom emituju u galeriji. Bruce Nauman prikazuje Duchamp pisoar u galeriji. Duo Gilbert i George su žive skulpture. Prikazivali su tip prosječnog Engleza.
Pogledajte: na primjer, na web stranici umjetnika Orlan orlan.eu.
11. STAKIZAM. Britansko umjetničko udruženje figurativnog slikarstva. Nasuprot konceptualistima.
Prva izložba bila je u Londonu 2007. godine kao protest protiv galerije Tate. Prema jednoj verziji, protestovali su u vezi sa otkupom dela umetnika od strane galerije mimo zakona. Buka u štampi skrenula je pažnju na slagače. Sada u svijetu postoji više od 120 umjetnika. Njihov moto je: umjetnik koji ne crta nije umjetnik.
Termin stackizam je predložio Thomson. Umetnica Trejsi Emin uzviknula je svom dečku Biliju Čajldišu: tvoja slika je zaglavljena, zaglavljena, zaglavljena! (Eng. Zaglavio! Zaglavio! Stack!)
Pogledajte: na stackist web stranici stuckism.com. Radovi Charlie Thomson i Billy Childish u galeriji Tate (London, UK).
12. NEOPLASTICIZAM. Apstraktna umjetnost. Presjek okomitih linija 3 boje.
Ideolog režije je Holanđanin Piet Mondrian. Smatrao je da je svijet iluzoran, pa je zadatak umjetnika da pročisti slikarstvo od senzualnih oblika (figurativnih) u ime estetskih (apstraktnih) oblika.
Umjetnik je predložio da se to uradi što je moguće sažetije uz pomoć 3 boje - plave, crvene i žute. Popunili su mjesta između okomitih linija.
Neoplasticizam još uvijek inspirira dizajnere, arhitekte i industrijske grafičare.
pogledajte:djela Pieta Mondriana i Thea Vanne Doesburga Gradski muzej Hag.
13. ULIČNA UMJETNOST. Umjetnost za koju je grad izložba ili platno
Cilj uličnog umjetnika je momentalno uključiti prolaznika u dijalog uz pomoć svoje instalacije, skulpture, postera ili šablone.
U Evropi su sada popularni "šufiti" (instalacije čizama okačenih na drveće) i "knitta" (natpisi od pletenih svetlih tkanina na semaforima, drveću, antenama automobila).
U Južnoj Americi popularan je "pis" ili "muralizam" (majstorski izveden crtež ili natpis).
Gledajte: La Llotja, Old School of Art, Barcelona. Čitavi dijelovi ulične umjetnosti počeli su se izlagati na Sotheby's u Londonu.
14. MAIL ART. Međunarodni neprofitni pokret. Koristi e-poštu i običnu poštu za distribuciju umjetnina.
U početku, mail art je nastao kao spoj umjetničkih trendova popularnih 60-ih godina - konceptualizam, umjetnost knjiga, video umjetnost, body art.
Mail art je slanje umjetničkog djela poštom. Original se šalje samo jednom primaocu. A reprodukcije se mogu poslati na nekoliko primalaca e-mailom ili običnom poštom.
Umetnici pošte koriste pisma, koverte, razglednice, pakete, marke, markice. Najčešća tehnika je kolaž. Popularizirao ga je američki umjetnik Ray Johnson, istaknuta ličnost na mreži. U galerijama se često održavaju izložbe mail arta.
Djelo mail arta nisu samo razglednice koje su dizajnirali umjetnici ili amateri, već one koje su prošle kroz poštu, imaju pečate, pečate, natpise. Dakle, poštanski radnici su koautori mail arta.
Pogledajte: mail art rad na sajtu.
15. NO-ART. To su projekti koji postoje isključivo na webu.
Ali ovo nije mrežni dizajn. Prepoznavanje net-art radova nije tako lako. Odlikuje ih jednostavnost i direktnost.
Od radova umjetnika koji rade u profesionalnim programima, razlikuju se po pogonu, nepristrasnosti i brzini.
Umjetnost postoji otkad i ljudi. Ali drevni umjetnici su uključeni u rock art, teško je mogao zamisliti kakve čudne oblike moderna umjetnost može poprimiti.
1. Anamorfoza
Anamorfoza je tehnika stvaranja slika koje se mogu u potpunosti vidjeti i razumjeti samo gledanjem iz određenog ugla, ili sa određenog mjesta. U nekim slučajevima, ispravna slika se može vidjeti samo gledanjem u zrcalnu sliku slike. Jedan od najranijih primjera anamorfoze pokazao je Leonardo da Vinci u 15. vijeku. Drugi istorijski primjeri ove umjetničke forme pojavili su se tokom renesanse.
Tokom vekova, ova tehnika je evoluirala. Sve je počelo sa trodimenzionalnim slikama dobijenim na običnom papiru, a postepeno je došlo ulična umjetnost kada umjetnici imitiraju razne rupe u zidovima, ili pukotine u zemlji.
A najzanimljiviji moderni primjer je anamorfna štampa. Jednog dana, studenti Džozef Egan i Hanter Tompson, studenti grafičkog dizajna, aplicirali su iskrivljene tekstove na zidovima u hodnicima svog koledža, koji su se mogli pročitati samo ako se pogleda sa određene tačke.
2. Fotorealizam
Od 1960-ih, fotorealistički pokret teži stvaranju ultimativnog realistične slike, koji se gotovo nisu razlikovali od prave fotografije. Kopiranje najsitnijih detalja, fiksirani kamerom, umetnici fotorealisti nastojali su da stvore "sliku slike života".
Drugi pokret poznat kao superrealizam (ili hiperrealizam) ne obuhvata samo slikarstvo već i skulpturu. I ovaj pokret je pod jak uticaj moderna pop art kulture. Ali dok u pop artu pokušavaju da izvuku svakodnevne slike iz konteksta, fotorealizam se, naprotiv, koncentriše na slike običnog, Svakodnevni život ponovo kreiran sa najvećom mogućom tačnošću.
Najpoznatiji umetnici fotorealisti su Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close i vajar Dway Hanson. Pokret je vrlo kontroverzan među kritičarima, koji smatraju da mehanička vještina jasno prevladava nad stilom i idejama u njemu.
3. Crtanje na prljavim automobilima
Umjetnošću se smatra i crtanje po prljavštini nakupljenoj na automobilu koji dugo nije bio pran, čiji najbolji predstavnici nastoje prikazati malo banalnije natpise poput "operi me".
52-godišnji grafički dizajner po imenu Scott Wade postao je veoma poznat po svojim nevjerovatnim crtežima koje je napravio koristeći prljavštinu na staklima automobila.
A umjetnik je počeo koristeći debeli sloj prašine na cestama Teksasa kao platno, na cestama je crtao razne karikature, a stvarao ih je svojim prstima, noktima i malim granama.
4. Upotreba tjelesnih tečnosti u umjetnosti
Možda se čini čudnim, ali ima mnogo umjetnika koji u svom radu koriste tjelesne tekućine. Možda ste već negdje čitali o tome, ali najvjerovatnije je to bio samo vrh ovog odvratnog ledenog brega.
Na primjer, austrijski umjetnik Hermann Nitsch koristi vlastiti urin i veliki brojživotinjska krv. Slične ovisnosti pojavile su se u njemu kao dijete, koje su pale na Drugom svjetski rat, a ove odanosti su bile kontroverzne tokom godina, čak je bilo i nekoliko tužbi.
Drugi umjetnik iz Brazila po imenu Vinicius Quesada radi svojom krvlju i ne koristi krv životinja. Njegove slike, s bolnim nijansama crvene, žute i zelene, prenose veoma mračnu, nadrealnu atmosferu.
5. Crtanje po dijelovima sopstveno telo
Nisu samo umjetnici koji koriste tjelesne tečnosti u porastu. Popularnost dobija i korišćenje delova sopstvenog tela kao četkica. Uzmi Tima Patča. Poznatiji je pod pseudonimom "Pricasso", koji je uzeo u čast velikana španski umetnik Pablo Picasso. Poznat je i po tome što koristi vlastiti penis kao četkicu. Ovaj 65-godišnji Australac ne voli se ni u čemu ograničavati, pa osim penisa za crtanje koristi i zadnjicu i skrotum. Patch se ovim neobičnim poslom bavi više od 10 godina. A njegova popularnost raste iz godine u godinu.
A Kira Ain Warseji koristi vlastite grudi za slikanje apstraktnih portreta. Iako je često kritiziraju, ona ipak ostaje punopravna umjetnica koja svakodnevno radi (slika i bez grudi).
6. Obrnuti 3D slike
Dok anamorfoza pokušava da 2D objekti izgledaju kao 3D, 3D obrnuto pokušava da 3D objekat izgleda kao 2D crtež.
Najpoznatija umjetnica na ovim prostorima je Alexa Meade iz Los Angelesa. U svom radu, Mead koristi netoksičan akrilne boje, kojim svoje asistente čini da izgledaju kao nežive dvodimenzionalne slike. Mead je ovu tehniku počeo razvijati još 2008. godine, a javnosti je predstavljena 2009. godine.
Meadovo djelo je obično osoba koja sjedi uza zid, i naslikana je tako da gledalac ima iluziju da je ispred njega obično platno sa običan portret. Za kreiranje takvog djela može biti potrebno nekoliko sati.
Još jedna značajna ličnost u ovoj oblasti je Cynthia Greig, umjetnica i fotografkinja iz Detroita. Za razliku od Mida, Greig u svom poslu ne koristi ljude, već obične kućne potrepštine. Prekriva ih ugljenom i bijelom bojom kako bi izvana izgledali ravno.
7. Sjene u umjetnosti
Sjene su inherentno prolazne, pa je teško reći kada su ih ljudi prvi put počeli koristiti za stvaranje umjetnosti. Ali moderni "umjetnici iz sjene" dostigli su neviđene visine u korištenju sjena. Umjetnici koriste pažljivo pozicioniranje različitih objekata kako bi stvorili prekrasne slike u sjeni ljudi, predmeta ili riječi.
Najpoznatiji umjetnici na ovim prostorima su Kumi Yamashita i Fred Erdekens.
Naravno, sjene imaju pomalo jezivu reputaciju, a mnogi "umjetnici sjene" u svom radu koriste teme horora, devastacije i urbanog propadanja. Tim Noble i Sue Webster su poznati po tome. Njihovo najpoznatije djelo se zove Dirty White Trash, u kojem gomila smeća baca sjenu na dvoje ljudi koji piju i puše. U drugom radu, senka ptice, verovatno senka gavrana, vidi se kako kljuca par odsečenih glava nabijenih na kolac.
8 Obrnuti grafiti
Kao i slikanje na prljavim automobilima, "obrnuti grafiti" uključuje kreiranje slike uklanjanjem viška prljavštine, a ne dodavanjem boje. Umjetnici često koriste snažne podloške da uklone prljavštinu sa zidova iu tom procesu stvaraju prelepe slike. Sve je počelo s umjetnikom Paulom "Muse" Curtisom, koji je svoju prvu sliku naslikao na nikotinom pocrnjenom zidu restorana gdje je prao suđe.
Još jedan značajan umjetnik je Ben Long iz Velike Britanije, koji prakticira donekle pojednostavljenu verziju "obrnutih grafita" koristeći vlastiti prst za uklanjanje prljavštine iz izduvnih gasova automobila na zidovima. Njegovi crteži traju iznenađujuće dugo, do šest mjeseci, pod uslovom da ih ne spere kiša ili unište vandali.
9. Body art iluzije
Bukvalno svi se već stoljećima bave crtanjem na tijelu. Čak su se i stari Egipćani i Maje okušali u tome. Međutim, iluzija body art podiže ovu drevnu praksu na potpuno novi nivo. Kao što naziv implicira, body art iluzija uključuje korištenje ljudskog tijela kao platna, ali na platnu to stvara nešto što može prevariti promatrača. Iluzije na tijelu mogu varirati od ljudi koji su naslikani kao životinje ili mašine do slika rupa ili rana koje zjape u tijelu.
10. Slikanje svjetlom
Čudno je da prvi praktičari svjetlosnog slikarstva to nisu doživljavali kao umjetnost. Frank i Lillian Gilbreth bavili su se problemom povećanja efikasnosti industrijskih radnika. Godine 1914. par je počeo koristiti svjetlo i kameru za snimanje nekih kretanja ljudi. Proučavajući nastale svjetlosne obrasce, nadali su se da će pronaći načine da olakšaju i pojednostave rad osoblja.
A u umjetnosti se ova metoda počela primjenjivati 1935. godine, kada je nadrealistički umjetnik Man Ray koristio kameru s otvorenim zatvaračem kako bi slikao sebe kako stoji u mlazovima svjetlosti. Dugo vremena niko nije pogodio kakve su svijetle kovrče prikazane na fotografiji. I tek 2009. godine postalo je jasno da ovo nije skup nasumičnih svijetlih kovrča, već zrcalna slika umjetnikovog potpisa.