DIREKTOR
direktor u kinu, filmski režiser koji vodi kreativni i produkcijski rad na njegovom stvaranju. Reditelj na osnovu scenarija utvrđuje idejno-umjetnički koncept filma i dovodi ga u holističko oličenje, režirajući zajednički rad glumaca, snimatelja, umjetnika, kompozitora i ostalih sudionika u produkciji.
Najvažniji trenutak u početnoj fazi redateljskog rada na filmu je odabir scenarija ili sudjelovanje u njegovom pisanju. Redateljski plan može u potpunosti predodrediti stvaranje radnje scenarija, tako da neki veliki reditelji stalno (npr. C. Chaplin, A. P. Dovzhenko, R. Kler, I. Bergman) ili, kada je potrebno, nastupaju kao autori scenarija za njihove filmove. Mnogi majstori režijske umetnosti radije sarađuju prvenstveno sa jednim scenaristom (V. I. Pudovkin sa N. A. Zarhijem, Yu. Ya. Raizman i S. I. Yutkevič sa E. I. Gabrilovičem, J. Ford sa D. Nicholsom, V. . De Sica sa C. Zavattinijem). U slučajevima kada režiser prihvati gotov scenario za produkciju, on ga ili tumači sa stanovišta opšteg pravca svog rada, svojih mogućnosti i težnji, ili ga koristi kao osnovu za rad na novoj temi i stilu. .
Nakon rada sa scenaristom, uključujući detaljno pojašnjenje koncepta, neophodne izmjene i doradu scena, počinje period pisanja redateljskog scenarija.
Unatoč činjenici da se tijekom produkcijskog procesa mogu pojaviti razna pojašnjenja, a mnogo će odlučiti metoda improvizacije, rediteljski scenarij uvelike određuje umjetnički kvalitet filma. Po pravilu, reditelj kreira ovaj scenario uz učešće snimatelja i umetnika, jer oni, dakle, doprinose tome da se specifično oličenje radnje na ekranu unapred predvidi i „vidi”. Redateljski scenario naziva se i "scenarij za montažu", jer propisuje montažnu strukturu cijelog filma i razvoj montaže za svaku scenu. Scenarij reditelja također ocrtava snimke epizoda i svih pojedinačnih kadrova, prirodu osvjetljenja različitih scena, potrebne elemente postavke, lokaciju kamere za snimanje itd.
Rediteljski scenario je svojevrsna filmska partitura. Obavljajući u određenoj mjeri funkcije produkcijskog i tehničkog “projekta” filma, on je istovremeno važan i kao izraz kreativnog koncepta, koji predviđa temu i stil, atmosferu i ritam, precizan emocionalni zvuk i specifično značenje budućeg filma.
Mnogi istaknuti reditelji različito definiraju značenje režiserskog scenarija. Neki (L.V. Kuleshov i Claire) nastoje osigurati da film u svim detaljima bude potpuno i konačno predviđen „na papiru“, drugi (F. Fellini) dozvoljavaju značajne promjene u podacima scenarija koje nastaju improvizacijom tokom snimanja.
Pripremni period zauzima značajno mjesto i vrijeme u produkciji filma. U ovom trenutku se odobravaju glumci za glavne i sporedne uloge, određuju se lokacije za snimanje lokacija, izrađuju skice scenografija i kostima, predračun troškova za filmsku produkciju itd. To uključuje i preliminarne probe s glumcima (koje vježbaju neki režiseri).
Proces snimanja uključuje snimanje na sceni i na lokaciji, koji su za reditelja najzahtjevniji, jer ponekad uključuju složene ekspedicije, zavise od klimatskih i vremenskih uslova itd. Po pravilu se svaki kadar snima s kadrovima (da je, više puta), a ponekad i u različitim verzijama kako bi režiser mogao izabrati najbolje kadrove koji najviše odgovaraju originalnom planu i zadacima koji su postavljeni glumcima.
Pred kraj snimanja počinje montažni period: prilikom gledanja snimljenog materijala reditelj dolazi do konačnog određivanja strukture filma i svih njegovih sastavnih elemenata. Reditelj zajedno s montažerom pronalazi tačno trajanje, sekvencu i ritmički odnos različitih kadrova i epizoda, u nekim slučajevima čak i dolazi do novog rješenja za kompoziciju filmova u cjelini. Period montaže, koji je u potpunosti završen po završetku snimanja, uključuje senčenje (tj. bodovanje) filma: zvučno snimanje dijaloga i šumova, iz ovog ili onog razloga, koji nisu snimljeni ili loše snimljeni tokom snimanja, kao i muzika koju je za ovaj film komponirao kompozitor ili izabrani režiser iz jednog ili drugog izvora. Ovaj rad se završava u fazi ponovnog snimanja, kada kompletnu potrebnu kompoziciju zvukova spajaju reditelj i tonski inženjer, u preciznoj kombinaciji i korelaciji.
Produkcija filma završava se izradom takozvane referentne kopije, čiji umjetnički i tehnički kvalitet zadovoljava planove reditelja, snimatelja i tonskog inženjera.
Rediteljska profesija i obim redateljskog rada u razvijenoj filmskoj produkciji zahtijevaju podjelu funkcija između: 1) direktora produkcije, 2) tzv. npr. rad sa glumcima) ili snimanje određenih scena, na osnovu opšte koncepcije, 3) pomoćnici reditelja, koji pružaju neophodnu pomoć režiseru u njegovim različitim kreativnim funkcijama. Vidi također.
Kino: Enciklopedijski rječnik. - M.: Sovjetska enciklopedija. Ch. ed. S. I. Yutkevich; Urednički tim: Yu. S. Afanasyev, V. E. Baskakov, I. V. Weisfeld i drugi.. 1987 .
Sinonimi:Pogledajte šta je "DIREKTOR" u drugim rječnicima:
direktor- direktor… Stres ruske riječi
direktor- direktor i... Ruski pravopisni rječnik
direktor- direktor… Rječnik upotrebe slova E
direktor- direktor/… Morfemsko-pravopisni rječnik
Direktor- na poslu (Cecile de Mille) Direktor (francuski régisseur, sa latinskog ... Wikipedia
direktor- režiser, reditelji, režiser, režiseri, režiser, režiseri, režiser, direktori, režiser, režiseri, režiseri, režiseri (Izvor: „Potpuna naglašena paradigma prema A. A. Zaliznyaku“) ... Oblici reči
DIREKTOR- DIREKTOR, direktor, muž. (francuski régisseur). Umjetnički direktor pozorišne ili kinematografske produkcije, koji objedinjuje sav rad na pripremi predstave. Reditelj predstave. Vjerujem da je za organski razvoj uloge potrebno ... ... Ushakov's Explantatory Dictionary
DIREKTOR- DIREKTOR, ah, mužu. Kreativni radnik, umjetnički organizator, direktor pozorišnih, filmskih ili televizijskih produkcija i zabavnih programa općenito. R. direktor. | adj. direktorske, oh, oh. Nova rediteljska odluka za predstavu. Inteligentan...... Ozhegov's Explantatory Dictionary
direktor- A; m. [francuski] régisseur iz lat. rego manage] Umjetnički direktor predstave, filma, radio emisije itd.; direktor R. performanse. R. je na prvu probu došao sa već gotovim planom produkcije. ◁ Direktorski, oh, oh. Roy talenat... enciklopedijski rječnik
DIREKTOR-R- M. French menadžer glumaca, gluma, predstava, dodeljivanje onoga što dati ili scena, raspodela uloga, itd. Dahl's Explanatory Dictionary. IN AND. Dahl. 1863 1866 … Dahl's Explantatory Dictionary
Zadatak direktora
S glumcima se ne može razgovarati suvoparnim naučnim jezikom, a ni ja nisam čovjek od nauke, pa stoga ne bih mogao da se bavim nečim drugim osim svojim poslom. Moj zadatak je da razgovaram s glumcem na njegovom jeziku: ne da filozofiram o umjetnosti, već da u jednostavnom obliku otkrijem tehnike psihotehnike koje su mu praktički neophodne, uglavnom u unutrašnjem području umjetničkog iskustva i transformacije.
K.S.Stanislavsky
Za svakog režisera, glavni materijal u njegovom radu je kreativnost glumca. Nijedan od problema moderne režije neće dobiti pravu umjetničku vrijednost ako se ne otkrije u glumcu. Odnosno, ako glumci ne stvaraju, ne misle i ne osjećaju, ako su pasivni i kreativno inertni, režiser nema šta da radi, nema od čega da kreira predstavu, jednostavno nema potreban materijal u njegovim rukama. Stoga su pitanja redateljskog rada s glumcem u procesu stvaranja predstave najhitnija u kreativnoj praksi svakog pozorišta. Neophodno je u glumcu dočarati stvaralački proces, probuditi njegovu organsku prirodu za stalnu, punopravnu, samostalnu kreativnost. Reditelj mora biti u stanju da „protumači” ulogu, da pokaže „kako se igra” i da otkrije glumcu sve što radi na sceni. I to je njegova glavna odgovornost. Kada dođe do ovog procesa, rodiće se i druga odgovornost reditelja - da kontinuirano podržava ovaj proces, da ne zamre i da ga usmerava ka određenom cilju u skladu sa opštim idejnim i umetničkim konceptom predstave. Reditelj mora osjetiti individualnost glumca, u procesu rada kontinuirano pratiti kako se planovi autora i reditelja reflektuju na glumca, a istovremeno vidjeti kuda ga i u kojoj mjeri zovu glumčeva mašta i želje. može insistirati na ovom ili onom zadatku. Slijedite volju glumca i istovremeno je usmjerite, ispravite, ne dopuštajući da osjetite pritisak.
Reditelj ne radi s jednim glumcem, već s cijelim timom, pa je sljedeći najvažniji zadatak stalno usklađivanje rezultata stvaralaštva svih glumaca, tako da rezultat bude skladno integralno idejno i umjetničko djelo pozorišne umjetnosti. Reditelj rješava sve ove teške probleme u procesu ostvarivanja svoje glavne funkcije - kreativne organizacije scenske radnje.
Osnova svake radnje je uvijek jedan ili drugi sukob, koji uzrokuje sukob, borbu, interakciju između likova drame. Reditelj je pozvan da prepozna sukobe kroz interakciju glumaca na sceni. To stvara još jedan kvalitet reditelja - da bude organizator cjelokupne predstave. Ali uvjerljivo izvršiti tu funkciju - tako da glumci na sceni rade istinito, organski, a gledatelj vjeruje u autentičnost njihovih postupaka - nemoguće je metodom naređivanja, komandovanja i pritiska. Reditelj mora glumca očarati svojim zadacima, inspirisati ga da ih ispuni, razbuktati njegovu maštu, probuditi njegovu umjetničku maštu i nenametljivo ga „navući“ na pravi put istinske kreativnosti.
Glavni zadatak svakog istinskog stvaralaštva u realističkoj umjetnosti je da otkrije suštinu prikazanih pojava života, da otkrije skrivene izvore ovih pojava, njihove unutrašnje obrasce. Stoga je duboko poznavanje života osnova svakog umjetničkog stvaralaštva. Bez znanja o životu ne možete stvarati. To se podjednako odnosi i na reditelja i na glumca. Ako pretpostavimo da režiser ima određenu zalihu znanja, životnih zapažanja, razmišljanja i sudova o životu koji treba da se prikaže na sceni, a glumac u tom pogledu nema prtljaga, tada će glumac biti primoran da se mehanički pokorava volje reditelja, režiserov uticaj na glumca će biti jednostran, kreativna interakcija neće biti.
Zamislimo suprotnu sliku: glumac dobro poznaje život, ali režiser je mlad i neiskusan. Šta se dešava u ovom slučaju? Glumac ima priliku da kreira i svojom kreativnošću utiče na reditelja, ali, nažalost, nema interakcije, a reditelj gubi glavnu ulogu i primoran je da bespomoćno zaostaje za kreativnim radom glumačkog tima. Dakle, obje opcije – i ona u kojoj reditelj despotski potiskuje kreativnu ličnost glumca, i ona u kojoj on zbog nepoznavanja života gubi glavnu ulogu – podjednako negativno utiču na ukupan rad – na predstavu.
Sasvim je druga stvar ako i reditelj i glumac dobro poznaju i razumiju one životne pojave koje je autor predstave učinio predmetom kreativnog prikaza. Tada se između njih stvaraju pravi kreativni odnosi, nastaje interakcija ili ko-kreacija.
Reditelj daje glumcu neke instrukcije u vezi s tim ili onim momentom uloge - neki gest, frazu, intonaciju. Glumac, primivši instrukciju, shvati je, iznutra je probavlja na osnovu sopstvenog znanja o životu. Kao rezultat toga, redateljske instrukcije i glumčevo vlastito znanje su u interakciji i formiraju, takoreći, svojevrsnu „leguru“ ili sintezu. Glumac neće mehanički i nepromišljeno reprodukovati ono što je reditelj od njega tražio, već kreativno. Ispunjavajući rediteljski zadatak, on će istovremeno pokazati sebe, svoju kreativnu ličnost. Reditelj će je, nakon što je dao svoju misao, primiti natrag u obliku scenske „boje“, odnosno određenog pokreta, gesta, intonacije, primiće je obogaćenu i blistavu. Zato režiser mora svim sredstvima koja mu stoje na raspolaganju probuditi kreativnu volju i inicijativu glumca, gajiti u glumcu žeđ za znanjem, zapažanjem, želju za stvaralačkom samostalnošću.
“Utječite i uvjerite druge svojim primjerom – tada ćete imati veliki adut u rukama, a oni vam neće reći: “Doktore! Izliječite sebe!“ ili „Prije nego poučavate druge, okrenite se sebi!“ Vaš vlastiti primjer je najbolji način da steknete autoritet.“
K.S.Stanislavsky
Pravi režiser nije samo pozorišni učitelj za glumca, već i životni učitelj.
Pravilna dobrobit glumca na sceni
Buđenje i usmjeravanje glumačke kreativne inicijative u pravom smjeru je najvažnija odgovornost reditelja. Željeni pravac je određen ideološkim konceptom cjelokupne predstave. Ideološka interpretacija svake pojedinačne uloge mora biti podređena ovom planu. Neophodno je da glumac slobodno sledi put koji mu je naznačio reditelj, ne osećajući nasilje prema sebi. Reditelj ne samo da ne robuje glumcu, već naprotiv, treba da štiti njegovu stvaralačku slobodu, jer sloboda je neophodan uslov i najvažniji znak glumčevog ispravnog stvaralačkog blagostanja, a samim tim i same kreativnosti.
Recimo da je režiser glumcu naznačio određenu mizanscenu, a glumac je dužan da je izvede. Štaviše, dužan je da ga izvodi svaki put, na svakoj probi, a potom i na svakom nastupu. On to mora izvesti jer ovaj mizanscen nije slučajan, on je osmišljen od strane reditelja, osjeti se i sadrži određeno značenje. Ona otkriva ovaj fragment drame i ponašanje likova na jedan, a ne drugi način. A to znači da glumac mora izvesti upravo ovu, a ne bilo koju drugu mizanscenu. A suština je da glumac ovu jedinu moguću mizanscenu mora izvesti na način da mu je proces izvođenja organska potreba. A to će se desiti tek kada glumac shvati i oseti da je ponašanje koje mu je dodeljeno apsolutno neophodno i obavezno za dati lik u datim okolnostima. To je ta mizanscena, ovaj gest, ova intonacija. Tada neće imati potrebu da implementira još jednu mizanscenu. I taj osećaj unutrašnje neophodnosti da se uradi ovo a ne drugačije će izazvati osećaj slobode.
Ispunjavanje ovog zahtjeva možda neće biti lako. Tek kada je neophodno učinjeno sa osećajem slobode, kada se nužda i sloboda spoje, glumac ima priliku da stvara. Sve dok glumac ne koristi svoju slobodu kao svjesnu nužnost, već kao svoju ličnu, subjektivnu proizvoljnost, on ne stvara. Kreativnost je uvijek povezana sa slobodnim podvrgavanjem određenim zahtjevima, određenim ograničenjima i normama. A ako glumac mehanički ispunjava postavljene zahtjeve, on također ne stvara. U oba slučaja nema punopravne kreativnosti. I subjektivna arbitrarnost glumca i racionalna igra, kada se glumac na silu prisiljava da ispuni određene zahtjeve, nije kreativnost. Element prisile u stvaralačkom činu trebao bi biti potpuno odsutan. Ovaj čin mora biti krajnje slobodan i istovremeno podložan nužnosti.
Kako se to može postići? Prije svega, potrebno je imati izdržljivosti i strpljenja, ne biti zadovoljan dok ispunjenje zadatka ne postane organska potreba glumca. Da bi to učinio, redatelj mora osvojiti glumca ovim zadatkom. Ona mora objašnjavati i očaravati, utječući istovremeno na um, osjećaj i maštu glumca, sve dok stvaralački čin ne nastane sam od sebe, odnosno dok se rezultat redateljskog truda ne iskaže u obliku koji je potpuno slobodan, kao da je potpuno nenamjerno. , nehotična reakcija glumca. Sve je u unutrašnjem psihološkom crtežu, preciznom odabiru glumčevih izražajnih sredstava. Prije svega, mijenja se način razmišljanja. Ovo dvoje ljudi - glumac i režiser - misle drugačije. Ne o različitim stvarima, već na različite načine. A pošto želite da proniknete u misteriju njihovih misli i stalno ste u procesu shvaćanja toga, dobijate estetsku radost.
Ne možete dati gledaocu priliku da pogodi šta će glumac sledeće uraditi. Ako je ispred glumca, onda je u zarobljeništvu arhaičnog načina izvođenja. Umjetnik mora voditi promatrača, kontrolirajući svoje emocije.
Dakle, glumčevo stvaralačko blagostanje se izražava u tome što, dok je na sceni, on svaki ranije poznati uticaj doživljava kao neočekivan i na njega slobodno i ujedno reaguje ispravno. Upravo taj osjećaj režiser treba da pokuša da izazove u glumcu, a zatim ga vrijedno održava.
Jezik rediteljskih zadataka je akcija
„Najštetniji“ način režije je da se od glumca zahteva trenutni „izlaz“ određenog osećanja u određenom obliku, odnosno zahtev za trenutnim rezultatom. Glumac, ma koliko želi, ne može to učiniti a da ne naruši svoju prirodnu prirodu. Pomaganje glumcu da izvrši ovu pripremu pravi je zadatak reditelja. A ova priprema se sastoji od sugerisanja glumcu ne osjećaja ili oblika izražavanja, već radnje koja će glumca dovesti do željenog osjećaja i izazvati željenu reakciju. Sa određene tačke gledišta, najvažniji „neprijatelj“ u glumi je označavanje osećanja umesto da ih zaista imamo. Izjavu Stanislavskog da se osećanja ne mogu igrati mnogi shvataju kao odsustvo, uništavanje emocionalnosti uopšte.
Ako govorimo o metodologiji, onda reditelj i glumac moraju postići “visoku temperaturu” emocionalnog intenziteta na sceni, nakon čega možemo voditi računa o ekspresivnosti sredstava. Reditelj mora biti u stanju da sugerira glumcu ne osjećaj, već pravu akciju za svaki trenutak njegovog scenskog života. Dakle, jezik rediteljskih zadataka treba da bude jezik radnje, a ne jezik osećanja.
Obrazac za zadatak režije
Bilo koja redateljska instrukcija može se dati i u obliku usmenog objašnjenja i u obliku rediteljske demonstracije. Verbalno objašnjenje se s pravom smatra glavnim oblikom rediteljskih instrukcija, ali je nemoguće proći samo riječima. Predstava je, naravno, neophodna, iako sa sobom nosi vrlo ozbiljnu opasnost od kreativne depersonalizacije glumaca. Očigledno, dobar režiser u svojim emisijama neće polaziti od svog glumačkog materijala, već od materijala glumca s kojim radi.
Veoma važna faza u rediteljskom radu sa glumcima je takozvani stolni period rada na predstavi. Ovo postavlja temelje za buduće performanse. Konačni rezultat u velikoj mjeri ovisi o tome kako se ovaj period odvija. Reditelj mora prenijeti ideju glumcu tako da ona - ideja - postane kreativna ideja cijelog tima.
Rediteljski rad na mizansceni.
Mizanscenom se obično naziva lokacija likova na sceni u određenim fizičkim odnosima jedni prema drugima i prema materijalnom okruženju koje ih okružuje. Svrha mizanscena je da izrazi svoje unutrašnje psihološke odnose i postupke kroz vanjske, fizičke odnose između likova. Preliminarni razvoj mizanscena u obliku detaljne partiture je prirodan za početnika ili neiskusnog reditelja kao što je improvizacija za zrelog majstora. Redateljski rad na mizansceni sastoji se od mobilizacije rediteljeve mašte, što režiseru omogućava, prvo, da vidi prostor scene i glumce koji se po njemu kreću u određenim kombinacijama jedni s drugima, i, drugo, da se interno odigra , uživo svaku mizanscenu za svakog od izvođača. Krajnji rezultat mora biti u skladu sa akterima i njihovom međusobnom interakcijom.
Uklanjanje kreativnih blokada
Jedna od ozbiljnih prepreka za postizanje željenog rezultata u glumi je nedostatak pažnje prema partneru i scenskom okruženju koje okružuje glumca.Ta prepreka se, na primjer, savladava na sljedeći način: nakon sljedećeg ponavljanja važne stvari. dio uloge, reditelj zaustavlja glumca na najjadnijem mjestu i poziva ga da izbliza pogleda partnera. Uzmite u obzir, na primjer, dugme na partnerovoj jakni (koje je boje, od čega je napravljeno, koliko rupa ima na njemu), zatim njegovu frizuru, zatim njegove oči i kada režiser vidi da je glumac fokusiran predmet koji mu je dat, možete nastaviti tekst.
Jednako ozbiljan problem je i napetost mišića. Ovdje je ponekad dovoljno reći glumcu da oslobodi, na primjer, desnu ruku, ili lice, čelo, vrat, kako bi se glumac oslobodio kreativne stege. U stvari, postoji mnogo različitih prepreka, ali reditelj mora znati: nikada ne treba krenuti dalje, a da ne postignete besprijekorno izvođenje datog odlomka sa stanovišta umjetničke istine.
Može se zamisliti kakvo znanje o glumačkom materijalu, kakvo oštro oko, kakav senzibilitet i pronicljivost mora imati reditelj da ostvari svoje planove! Na sreću, svi ovi kvaliteti se razvijaju ako režiser cijeni i voli glumca, ako ne trpi ništa mehanički na sceni, ako nije zadovoljan dok glumačka predstava ne postane organska, iznutra ispunjena i umjetnički istinita.
Mediji, zabava u obliku filmova, emisija, predstava, pozorišnih produkcija i slično postali su dio naših života. Sada ne možemo ni zamisliti kako bismo živjeli i zabavljali se da nema televizije i pozorišta. Ali neko osmisli sve te produkcije i filmove, razvije scenario i utjelovi ono što je planirano u glumačkim nastupima. Ovo je profesija o kojoj ćemo govoriti u ovom članku.
Ko je direktor?
U bilo kojem filmu, emisiji ili produkciji pojavljuje se profesija “Režiser”. Pod misterioznim imenom krije se određeni opis posla. Iako osoba koja je daleko od filmske industrije prilično nejasno razumije redateljsku listu radnji. Ili ga možda uopšte ne predstavlja. Dakle, kakva je to profesija direktor?
U stvari, reditelj je najvažnija osoba u filmu.Na njemu su gluma, prisustvo i vrsta scenografije, kvalitet filma, pravilno odabrana glumačka ekipa, sastav scenarista, glasovna gluma, specijalni efekti , i tako dalje zavisi. Profesija "Direktor" podrazumeva kontinuiranu komunikaciju i upravljanje mnogim ljudima. Bez njega bi nastao haos i potpuni nesporazum među ljudima na sajtu.
Profesija "Direktor": opis
Ova profesija je veoma složena, prostrana, ali i uzbudljiva. Reditelj se može porediti sa dirigentom orkestra. On je taj koji upravlja akcijama svih stručnjaka koji su na setu. Njegov zadatak je postići produktivnost u interakcijama ljudi, koordinirati redoslijed i neophodnost obavljanja različitih zadataka, prenijeti kreativnom osoblju šta se tačno od koga traži, i što je najvažnije - u kom vremenskom okviru i u kom obliku. Profesija "Režiser" je najznačajnija u oblasti kinematografije i pozorišne produkcije. Zahvaljujući tim ljudima, našoj pažnji su predstavljena zaista uzbudljiva i fascinantna remek-djela svjetske kinematografije i produkcije.
Istorija profesije
Istorija profesije “Direktor” nije tako duga kao što bi se moglo pretpostaviti. Pojavio se tek u drugoj polovini devetnaestog veka. Prije ovoga nije bilo takve pozicije. Reklo bi se, kako su tada funkcionisala pozorišta? U to vrijeme, predstave su postavljali ili sami autori djela ili zajedno glumačka družina. Potreba za rediteljima pojavila se s povećanjem broja pozorišta, kao i s pojavom filmske industrije.
Potražnja za profesijom
Profesija "Filmski režiser" je trenutno jedna od najprestižnijih. Doći do velikih platna, raditi na filmovima koje će naknadno pogledati milioni ljudi, cijenjeni je san mnogih ljudi koji su svoj život povezali sa režijom. Međutim, ne može svako zaista dostići takve visine. Reditelj se trenutno može baviti ne samo montažom filmova, već i pratiti praznike i koncerte različitih veličina, pozorišne predstave u pozorištima, raditi sa grupom animatora i tako dalje. Dakle, možemo reći da je potražnja prosječna. U velikom bioskopu toga gotovo da i nema, au vrlo skromnim krugovima ima dovoljno, ali nema dovoljno ljudi voljnih da rade s vremena na vrijeme, pa čak i za malu platu.
Ljudske kvalitete
Da biste dobili dobru poziciju u ovoj profesiji, morate imati skup određenih ljudskih kvaliteta. Profesija “Filmska montaža i pozorišni reditelj” je isključivo kreativna. Kandidat za direktora mora imati izuzetan osjećaj za lijepo. Dovedite glumačku igru na savršen nivo, osjetite privremene komponente produkcije, vidite koji su dodatni i glavni efekti potrebni, rasvjeta, slijed radnji itd. Reditelj mora da sagleda sliku u celini i istovremeno u delovima, kako ne bi izgubio iz vida nijedan važan detalj. Osim toga, komunikacijske vještine moraju biti dobro razvijene. Ipak, morat ćete stalno raditi s ogromnim brojem različitih ljudi, objašnjavati im njihove zadatke i pronaći pristup svakome.
Vještine i sposobnosti direktora
Rediteljsku profesiju možete naučiti na fakultetima, akademijama, univerzitetima, kulturnim i kinematografskim institutima. Bar jedan od njih u bilo kom gradu pruža mogućnost učenja ovog zanata. Profesija „Pozorišni i filmski režiser“ zahteva odlično poznavanje kako stranog tako i domaćeg, kako savremenog tako i istorijskog. Reditelj mora razumjeti žanrove i biti u stanju da pravilno izrazi svoje misli, usmeno i pismeno. Važan je razvijen govor i kompetentan govor. Nijedan direktor ne može ništa postići po ovom pitanju bez podataka o rukovodstvu. Mašta, široki pogledi, lična umjetnost, sposobnost brzog donošenja najneočekivanijih odluka - sve to mora posjedovati režiser. Specifičnosti profesije zahtevaju stalno unapređenje ovih podataka.
Odgovornosti direktora
Ova osoba je odgovorna za odabir skripte, čitanje i ispravljanje. Njegovi zadaci uključuju saradnju sa scenaristima i producentima i pronalaženje sredstava za filmsku adaptaciju. režiser" i "filmski reditelj" podrazumevaju direktno učešće u produkciji i organizaciji filmske adaptacije ili pozorišne predstave. Ovi ljudi biraju odgovarajuće kandidate za određenu ulogu, s njima obavljaju pripremne radove, objašnjavaju suštinu buduće uloge, nijanse. igre, i odrediti vrijeme za snimanje i probe. U završnoj fazi, rediteljske obaveze uključuju provjeru odgovarajućeg nivoa u svim fazama rada. On treba da se uvjeri u kvalitet zvuka, rasvjete, muzike, scenografije , rad stilista itd. Režiser uključuje najvažnijeg saradnika od svih predstavnika na setu, on je organizator, menadžer i menadžer sve u jedno. Njegovi zadaci uključuju promociju svoje zamisli, reklamiranje, prodaju u bioskopima ili pozorištima Bez njegovog aktivnog učešća, niko nikada neće čuti za novo remek delo.
Najpoznatiji univerziteti
Gotovo svi ruski režiseri su diplomci dva poznata moskovska univerziteta. Ovo je Sveruski državni institut za kinematografiju nazvan po S.A. Gerasimova (VGIK) i Ova dva univerziteta su iznjedrila mnoge kreativne i talentovane pojedince. Prilično je teško doći tamo. I najvjerovatnije ćete morati učiti na plaćenoj osnovi. Na raspolaganju je samo 5-8 jeftinih mjesta. Ali izgledi koje ove obrazovne institucije pružaju svojim studentima su vrijedni novca koji moraju platiti za obrazovanje. Obrazovanje i slava mjesta u kojem je stečena vrlo je važan momenat u karijeri javne ličnosti.
Prednosti i mane biti direktor
Posao direktora je prilično radno intenzivan i zahtijeva potpunu posvećenost osobe. Da biste došli do manje-više zavidne pozicije, moraćete mnogo da radite. Ponekad čak i danima. Tražite prilike, pronađite i ostvarite korisne kontakte, ostanite u kontaktu sa mnogim potrebnim ljudima istovremeno. Pored toga, moraćete da uložite mnogo emocija i sopstvenih osećanja u kreativni proces i proces prenošenja svog gledišta ljudima oko vas. Moraćete da radite mnogo, dugo, uporno i ne uvek sa dobrom platom. Da biste dobili dobar projekat, možda ćete morati proći kroz nekoliko besplatnih konkursa. Ali ako se plan ostvari, poštovanje, položaj u društvu i materijalna strana pitanja neće izostati.
Očekivanja od plate
Karijeru možete započeti s U zavisnosti od ukupne cijene projekta, plata asistenata kreće se od dvadeset hiljada do četrdeset. Direktori i producenti raznih velikih konferencija i izložbi, raznih prezentacija dizajniranih za veliki broj sudionika, mogu primati platu od sedamdeset do dvjesto tisuća rubalja po projektu.
Prilično je teško procijeniti prosječne plate za ovu profesiju. Uspješni reditelji mogu zaraditi milione za svoje filmove, a obični predstavnici industrije koji se bave niskobudžetnim filmovima i produkcijama mogu zaista raditi za peni. U pozorištu, reditelj može dobiti ili postotak prihoda za cijelu predstavu ili jasno utvrđenu platu. Plata se obično u takvim slučajevima kreće od trideset pet do pedeset hiljada rubalja mjesečno. Kamata je možda povoljnija, ali ne obećava stabilnost.
Direktor- to je osoba koja producira film, rukovodi procesom snimanja ili probama, ako je riječ o pozorištu. Tačnije, režiseri na setu neki: zove se glavni direktor direktor proizvodnje, njegovi najbliži pomoćnici su jednostavno direktori. U oba slučaja, osnova njegovog rada je.
Danas mnogi sanjaju da postanu direktori, jer profesija postaje sve prestižnija. Poznati majstori svog zanata primaju nagrade i bonuse, šetaju crvenim tepihom, daju intervjue i komuniciraju sa najboljim glumcima i glumicama. Međutim, posao direktora nije uvijek bio ovakav. Na početku, u fazi nastanka profesije, reditelj je razvijao scenario, radio sa glumcima i vodio proces snimanja. Ali vremena su se promijenila i nametnula su sve više i više novih obaveza koje profesiju čine zanimljivom i teškom u isto vrijeme.
Šta radi direktor?
Sada, da bi postao uspješan u svom poslu, režiser mora imati istančan osjećaj za kvalitetne ideje, nevjerovatne scenarije, vrijeme izlaska filma i potrebe javnosti. On traži sredstva, interesuje investitore i producente, bira glumce i ekipu i upravlja procesom stvaranja i montaže filma. Postepeno postaje sve manje i manje prepreka i ograničenja kako raste raspon odgovornosti direktora.
Domaći stručnjaci se po mnogo čemu razlikuju od zapadnih, budući da holivudski režiseri ne prepoznaju one koji se stavljaju iznad ostalih. Stoga rade maksimalnu količinu posla, trudeći se da slika bude kvalitetna i uspješna.
Domaći reditelji nakon prvog uspjeha često postaju arogantni i odbijaju ispunjavati određene dužnosti, zbog čega brzo gube popularnost. Samo nekoliko odabranih radoholičara i pravih talenata i dalje je zanimljivo gledaocima.
Radna prava i obaveze direktora
Rediteljske obaveze uključuju koordinaciju cjelokupnog procesa snimanja filma, pa je on taj koji dobiva nagrade ili doživi potpuni kolaps ako mu film propadne. Rediteljski rad zahtijeva potpunu posvećenost, jer specijalista ne samo da pažljivo bira scenarij, već ga prilagođava svojoj viziji i stavu, odnosno kreira, odabire optimalnu glumačku postavu, koja će biti idealno oličenje određenih slika, i pronalazi pristup svaki od njih.
Nakon završetka procesa snimanja, rediteljski rad ne prestaje, jer je dužan da kontroliše montažu, zvuk i specijalne efekte. Potonji često igraju odlučujuću ulogu u kvaliteti i popularnosti slike. Tek nakon što su svi radovi završeni i film je pušten, režiser može smatrati svoj rad završenim i očekivati pohvale ili kritike stručnjaka i običnih gledatelja.
Tipičan opis posla direktora uključuje prava i odgovornosti, a obično sadrži i klauzulu o odgovornostima ugovornih strana. Poslovna zaduženja pozorišnog reditelja, na primjer, uključuju izradu repertoara, postavljanje predstava i organizaciju obrazovnog rada. Izrada troškovnika i plana novčanih tokova takođe se često povjerava direktoru.
Generalno, funkcije direktora predstavljaju skup obaveza dobrog menadžera, a režija kao profesija podrazumijeva odgovarajuće razmišljanje i odlične organizacione sposobnosti.
Koncept i implementacija
Koncept i realizacija su dva stuba na kojima stoji savremena režija. Mnogi reditelji vrlo detaljno opisuju svoje ideje, neki, naprotiv, smatraju da je improvizacija glavni adut praktične režije. Naravno, glupo je potcenjivati značaj pripremne faze, ali istorija režije govori da se najvažniji radni momenti ipak dešavaju na setu. Ovo može biti pozorišna pozornica ili filmski studio. Bez sumnje, bez glumaca ne bi bilo moguće ostvariti svo bogatstvo rediteljske mašte.
Glavne funkcije reditelja uključuju rad s glumcima. Naravno, idealno bi bilo da se kreativno razumijevanje režisera i glumaca potpuno poklopi. Međutim, u praksi se češće može uočiti situacija u kojoj ili nastoje izaći u susret na pola puta, ili se ono što režiser radi ne može nazvati drugačije nego aktivnim nametanjem jedinog ispravnog gledišta.
Ponekad čak ni eminentni majstori ne smatraju potrebnim čuti mišljenje izvršioca njegove „najmirnije“ volje. Ali ono što režiser radi je stvaranje likova. Ne može se izvesti bez zaobilaženja duše i kreativnog potencijala glumca.
U skladu sa klasičnim principima režije, izdvajaju se sljedeće komponente plana (osnove režije):
- kreativna interpretacija scenarija;
- opis likova;
- utvrđivanje osobina glume;
- ritmovi i tempo u vremenskom aspektu djela;
- prostorno rešenje (tzv. režijski prostor);
- dekorativni i zvučni dizajn.
U zaključku treba napomenuti da će pravovremeno i temeljito obavljanje dužnosti direktora od vrijednog početnika napraviti pravog majstora.
Mnogi ljudi bi željeli postati poznati režirajući vlastiti film ili postavljajući originalnu predstavu. U određenom smislu, profesija režisera je potpuna sloboda izražavanja, ali ima i svojih zamki. Da biste postali istinski traženi i uspješni, sami talenat i umjetnički ukus nisu dovoljni.
Šta radi direktor?
Reditelj može raditi u raznim institucijama: cirkus, pozorište, opera, filmski studio. Čak i koncerti vokalnih izvođača često uvode unaprijed razvijeni element predstave.
Reditelj ima puno posla u reklamnom polju, kada stvara video zapise. Prvi zadatak stručnjaka je da razvije koncept projekta, a zatim zajedno sa dramaturgom razgovara i napiše scenario. Nakon toga, reditelj bira članove produkcijske ekipe koji će s njim raditi na predstavi ili filmu (asistent, rasvjeta, koreograf, kostimograf, hor direktor, pokretač i kaskader).
Na osnovu promišljenih scena, skica i generalnog plana rada izrađuje se financijska procjena koja će biti budžet filma ili produkcije. Zatim se vrši odabir glumaca koji moraju najbolje odgovarati slikama koje je zamislio reditelj. Direktor može imenovati svog pomoćnika, koji će pratiti ispravnost ispunjavanja zahtjeva direktora, kao i evidentirati svaku fazu rada.
Kvalitete i vještine režisera
Rediteljski rad na produkciji je kolosalan napor koji uključuje mnogo elemenata. Zajedno sa umjetnicima dizajnira kostime i scenografiju, učestvuje u izboru muzike sa kompozitorom, razvija i koriguje plastiku i pokrete sa koreografom.
Reditelj mora biti sposoban da radi sve što radi njegova trupa, biti stručnjak za sve. Jedino tako može postići harmoniju i integritet svih komponenti, kompletnost rada. Svaku fazu rada trupe odobrava direktor i po potrebi mijenja i dorađuje.
Što se tiče rediteljskih ličnih kvaliteta, oni nisu nimalo obični. Pored obaveznog talenta i ukusa, specijalista mora biti jaka i jaka osoba, biti u stanju da diktira svoje mišljenje i brani ga u sporu. Mora imati suptilan osjećaj za harmoniju, biti sposoban komunicirati sa velikim brojem ljudi i pronaći pristup svakom svom zaposleniku. Pored toga, direktor mora imati tehničko znanje u svojoj oblasti, sposobnost razumijevanja opreme i korištenja njenih mogućnosti u proizvodnji.
Snimanje vlastitog filma ili produkcija nije lak zadatak. Za to je potrebno vrijeme i ne cijene ga uvijek kritičari i gledaoci. Da bi postao uspješan, režiser mora biti sposoban pronaći kompromis između svoje ideje i očekivanja publike.
Prednosti i mane biti direktor
Prednosti:
- kreativna profesija;
- rad sa zanimljivim ljudima;
- slava i uspjeh u uspješnim projektima.
Nedostaci:
- posao oduzima svo vrijeme;
- praktično nema ličnog života;
- moguće su kreativne krize.
Rast karijere i plata
Karijera režisera može se razvijati u određenoj oblasti: pozorištu, bioskopu, animaciji. Rasta kao takvog nema, usavršavaju se profesionalne proizvodne vještine. U svakom slučaju, profesija zahtijeva sposobnost upravljanja ljudima i postizanje ciljeva. Drugi smjer je rad na vlastitom projektu ili produkcija. Ovdje je potrebno razvijati poduzetničke kvalitete. Rediteljska plata u velikoj mjeri zavisi od obima projekta koji vodi.