Pyotr Ossovsky - o umjetnikovom radu
Ossovski Petr Pavlovič.
1953. diplomirao je na Moskvi umjetnički institut nazvan po V. I. Surikovu.
Pyotr Ossovsky je iz one generacije umjetnika koja je u umjetnost došla sredinom pedesetih. Svi su bili različiti - P. Ossovski, G. Koržev, V. Stožarov, Viktor Ivanov, D. Žilinski, Gavrilov, braća Tkačev. Razno po kreativan način, prema krugu slika označenom za svaku. Tragač se okupio veliki put darovitost, svježina mladih stvaralačkih snaga. Objedinjavanje želje da se pokaže lepota obični ljudi, jednostavnim ljudskim poslovima, da razaznaju lice vremena u svakodnevnom životu. Sada su to afirmisani umjetnici, a vrijeme je pokazalo da su mladi uspjeli prihvatiti one zavjete istine i vještine koje su diktirale iskustvo prethodnih generacija. Nastavila se tradicija, tradicija koju je odobrio cjelokupni razvoj naše umjetnosti – osjetiti dah vremena, u danu koji prolazi vidjeti teme i slike koje će otkriti modernost, pronaći sredstva prikazivanja koja će odgovarati modernosti. Nastavak velikog kontinuiteta iskustva Sovjetska umjetnost. Kontinuitet pogleda na život. Kontinuitet svesti u životu sebe - umetnika.
Tada su se iz godine u godinu održavale izložbe mladih. Za mlade je to bila čast: mladim umjetnicima je povjerena samostalnost velikih nastupa. To je obavezalo na stvaralačku odgovornost – rodilo je duh drugarskog „takmičenja među mladima.
„Iz vlastitog iskustva znam koliko su nam značile godišnje izložbe mladih“, kasnije će P. Ossovski. - Za mene i moje drugove priprema za njih, razgovor o radovima, razmjena mišljenja bila je najozbiljnija škola. Učio sam kod takvog majstora kao što je Sergej Vasiljevič Gerasimov, a ipak ću reći: ništa manje nego kod njega, učio sam sa svojim drugovima. Potvrđivali smo se u svojim pogledima na zadatke umjetnosti, na sredstva za rješavanje ovih problema. Izložbe su obrazovale mlade ljude u njihovom odnosu prema umjetnosti, životu. Postojala je nezavisnost, postojala je odlučnost da na svoj način izraziš ono što osjećaš i što si doživio. Izložbe su davale perspektivu i osjećaj timskog rada, osjećaj drugarstva...››
Neka prvi eksperimenti, prva platna mladih tih godina, sada izgledaju skromno. Neka daju više u svojoj kreativnosti značajna dela težak na skali sve naše umetnosti. No početak njihovih kasnijih uspjeha je na platnima prije gotovo petnaest godina, s kojima su tada ušli u veliku umetnički život.
Ime Ossovski steklo je slavu na moskovskoj izložbi mladih 1956. godine. Slika “U kvartovskom centru” koju je prikazao publika i kritika su prihvatili kao jednu od najomiljenijih zanimljivih radova mladi moskovski umjetnici. U njemu su vidjeli život, ne uljepšavan, ne komponovan, preuzet u svakodnevni život. tok, život mali regionalni grad. Ali, kao što je pokazao njen umetnik, bilo je mnogo duhovnog i zaista poetskog. Slika nije upečatljive boje, ništa vanjsko na način ne zaustavlja pažnju, njegov govor je jednostavan i prirodan - i što je utisak pouzdaniji, to je intonacija priče uvjerljivija. Čini se da se polako priča o malom gradu negde u centralnoj Rusiji. Ovdje i kod kuće su još iz predrevolucionarnih vremena, a ljudi hodaju polako, a ne kao u veliki gradovi. Momak vozi bicikl, auto se istovara u blizini čajane, djevojka - kolhoznik sjedi na kolima - došli su iz prigradskog sela; sladoled se prodaje u board kiosku, prolaznik čita novine, na ogradi su plakati: “Sudbina klauna” je u bioskopu, a na stadionu Piščevik biće Fudbalska utakmica. Jednostavni, ljudski detalji. Od njih je satkan život ovog grada, koji su vrlo slikovito prepričavani – jasno i ljubazno. I, istovremeno, vidite: sve su to znaci dana, male crte neslućene svakodnevice koje čine modernost.
Slikana 1957. godine, slika "Kod lifta" već svedoči o potrazi za celovitošću slike i
energičan kompozicionu strukturu. Čini se da je način slikovitog pripovijedanja ostao isti, ali se pritom slika ne „čita“, kao prije, od detalja do detalja, poput redova priče, već se percipira u jedinstvu svega prikazanog. . Detalji, detalji ne drže oko, zanimljivi su ne sami po sebi, ne svaki zasebno, kao što je to bilo prije, već upravo u svom jedinstvu, stvarajući cjelinu umjetnička slika. Umjetnik kao da se udaljava od subjekta slike i vidi cjelinu u njenim krupnim crtama, u jedinstvu pejzaža i ljudskih stvari. Ovo je figurativna osnova slike: moćne zgrade lifta, ogromne štale, prostrano dvorište ispunjeno automobilima, živahno zapošljavanje ljudi - sve omogućava da se osjeti punoća i razmjer radnog dana. Karakteristično je da je najkompozicioniji princip ovde drugačiji: tačka gledišta na slici je podignuta, gledamo kao odozgo, sa nekakvog uzvišenja, pa samim tim i šire. Dublje u prostoru slike, pogled upija ne samo privatne epizode, objekte prirode, već zajedničku i jedinstvenu raznolikost. radni dan kod lifta. To čini najumjetničkiju sliku prostranijom, slika života koju je umjetnik snimio postaje značajnija, pa se shodno tome promijenila i sama priroda slikarstva. Ispisivanje detalja zamijenjeno je širim načinom, uopštavajući u boji detalje, pojedinosti; ujedinio sve, povezao čitav koloristički sistem - paletu lila-oker tonova jeseni, jesenje zemljište, mek, malo oblačan septembarski dan.
Zapravo, od ove slike i od drugih stvari koje su joj vremenski bliske u stvaralaštvu umjetnika započela je potraga za generaliziranim slikama. Ta su traženja bila u skladu s općim težnjama našeg slikarstva tih godina. Ono što je novo na slici Osovskog "Kod lifta" - želja za energičnom celovitošću slikovnog rešenja, naglašavala je oštrinu kompozicije - u potpunosti se manifestovalo u nizu urbanih pejzaža naslikanih 1958-1959. Neke od ovih stvari ostale su ništa drugo do test kompozicionih i slikovnih rješenja, ali govore i o oštrini percepcije, poetskom osjećaju života. Takva je scena "Pijačni dan", pijačni redovi u istom, možda regionalnom gradu, koju je umjetnik već dočarao. Podnevno sunce, fešta boja na jakom svjetlu, duboke sjene pod nadstrešnicom tržnih centara, naglašavajući snagu svjetlosti. I vesela gužva same čaršije - kako se ovdje s pravom kaže o vrelom ljetnom popodnevu u čaršiji! Umjetnikova sreća na ovom i drugim platnima, na primjer, u maloj, vrlo spontanoj skici - kišni zimski dan, vlažan vjetar na periferiji grada - to je prije svega sreća P. Ossovskog, slikara . Umjetnik uopće ne nastoji prenijeti prirodnost boja na svojim ranim platnima - boja na njegovim slikama postaje vodeći princip figurativnog sadržaja. U stvari, i sunčane boje „Pazarnog dana“ i teški, tmurni sivo-rđavi tonovi koji tako verno prenose osećaj vlažnog dana, kada je sneg pun vlage, a oblačno nebo visi nisko nad gradom – oni formiraju raspon osjećaja koji je uključen u nas emocionalna percepcija priroda.
Ali sve ove skice nisu ništa drugo do "test pera". To je, inače, osobenost umjetnika Ossovskog, koja se u njemu očitovala od prvih koraka stvaralaštva, da on uvijek teži širini realizacije svojih ideja, svojih traganja i onog novog što se taloži u njegove životne utiske i ocrtava se u samom sistemu. vizuelnim sredstvima, najčešće oličava na slikama. Potraga za povećanom zvučnošću u slikarstvu i dubinom poetsku sliku, koji je značajno promijenio prirodu umjetničkog govora P. Ossovskog, u svom sadašnjem obliku najviše se pojavio na slikama „Na nasipu“, „Na okrugu željeznica“, “Klizalište” i “Ponoć”.
Iste 1958. godine naslikana je još jedna slika “Na periferiji grada” - o. proljetni dan, o biciklistima i o prostranstvima puteva. (Kasnije se umjetnik više puta vraćao ovoj temi.) Svojim raspoloženjem izdvaja se među ostalim radovima ovog vremena. U njemu - otvorena zvučnost boja i senzacija, energična percepcija svijeta. Cijelo platno izražava osjećaj svježine snaga, širine prostranstava.,.
Grad. Tema grada, urbane periferije, ispunjena okrepljujućim ritmom naših dana, uvijek zaokuplja umjetnika. Ovdje, na periferiji Moskve u izgradnji, gazište veliki grad potiskuje u stranu nered starih kuća, gužvu pretrpanu pustoš i potčinjava samo lice prostora rukopisu vremena, daje onaj osjećaj moderne, dinamične ljepote koji toliko govori našem osjećaju. Ova moderna ljepota grada ušla je u umjetnost P. Ossovskog. Prateći sliku „Klizalište“ sa lirski suptilnom interpretacijom teme grada na Petoj izložbi mladih umetnika Moskve 1959. godine, prikazao je dva svoja nova platna – „Podmoskovsko predgrađe. Zima“ i „Podmoskovska periferija. Topli dan".
Na obje slike - slobodno pokrivanje prostora. Povišena tačka gledišta omogućava dosljedno produbljivanje pogleda iz prednjeg plana na sve udaljenije objekte, figure, grupne scene, siluete kuća koje zatvaraju perspektivu. Široko viđena, pojavljuju se periferije grada. Grad živi svoj život, grad radi - u daljini dim fabrika i dizalica, grad se odmara. Ovo je priča umetnika. Ali ova priča više nije ona koja je bila u ranim radovima, razvijajući se od detalja do detalja, već jedan figurativni obuhvat cjeline - cjelina, takoreći, upija pojedinosti. Slikarstvo samo po sebi nosi emocionalan zvuk. Posebno je izražajan „zimski“ pejzaž - „predgrađe Moskve. Zima". Bezbojan, pomalo oštar po tonalitetu, slikovit raspon prenosi karakterističnu šaroliku atmosferu u koju su, takoreći, uronjene periferije grada. Ovdje je staro uz novo, ovdje je tamnosmeđa cigla i oker sivi zidovi šupa, a iza njih se uz nebo uzdižu tijela obnovljenih zgrada - u maglovitoj jorgovanoj izmaglici, omekšani tonom udaljenost i zimsko difuzno svjetlo. Ova meka difuzna svjetlost povezuje tonove u koherentan sistem boja, ujedinjuje prostor slike i tako joj daje slikovit, poetski integritet.
Oba ova pejzaža su izuzetna u brojnim delima Osovskog i po tome što su ovde jasno ocrtane energične note, koje se sve više pojavljuju na njegovom slikarstvu. U granicama njegove omiljene smeđo-jorgovane, oker game, izražajno se ističu kontrasti tonskih odnosa, mjestimično utegnuta zasićenost boja, a to slikovitom rukopisu daje svojevrsnu mušku zvučnost.
Moskovske slike Osovskog potvrdile su njegovu slavu kao umjetnika urbanog pejzaža, umjetnika moderne percepcije koji je oštro svjestan ritma gradskog života. Umjetnost mnogih umjetnika govori o Moskvi. Ali P. Ossovski je pronašao svoju liniju otkrića i vrlo moderne poetske note
priča. Zbog toga su njegova platna bila široko voljena, a umjetnik je osvojio trajnu simpatiju i naklonost gledatelja.
Guverner Pskovske oblasti Andrej Turčak izrazio je saučešće kćeri Petra Osovskog:
“Preminuo je čovjek velikog neiscrpnog talenta, veliki umjetnik, pravi patriota, pošten čovek sa velikim unutrašnjim dostojanstvom, koga su svi oko njega beskrajno cenili i poštovali. Vaš otac je predano, nesebično služio umetnosti i pskovskoj zemlji“, navodi se u obraćanju čelnika regiona.
Pjotr Pavlovič Osovski rođen je 18. maja 1925. godine u selu Malaja Viska. Kirovograd region Ukrajina. Godine 1950. diplomirao je na Moskovskom državnom umjetničkom institutu po V. Surikovu u radionici S. V. Gerasimova.
Pyotr Ossovski je postao jedan od osnivača "strogog stila" - trenda koji se pojavio u ruskoj umjetnosti ranih 1960-ih. Termin "strogi stil" prvi put je upotrijebljen 1960. godine u odnosu na djelo Osovskog "Tri generacije" (1959.), što je izazvalo mnogo oprečnih odgovora.
Pyotr Ossovski je prvi put došao u Pskov 1966. godine. „Zahvaljujući Pskovu i njegovim ljudima, steklo mi je posebno razumevanje ruske tradicije i kulture“, napisao je sam umetnik. Posebno mjesto u radu Osovskog zauzeli su stanovnici ostrva Talab, kojima je umjetnik posvetio ciklus slika „Na zemlji drevnog Pskova“. Ciklus uključuje mnoge pejzaže, u kojima je glavna stvar priroda ovog kraja. Ideja "Na zemlji drevnog Pskova" nastala je iz razmišljanja o pskovskoj zemlji - pograničnom dijelu Rusije.
Umjetnik je dugo živio pored svojih heroja: farmera, ribara, zanatlije. Poseta Mihajlovskom navela ga je da se posveti temi Puškina. Puškinu je posvećen triptih "Puškinova elegija". U čast 125. godišnjice Pskovskog muzeja-rezervata, umetnik je u aprilu 2001. poklonio muzeju 45 svojih dela.
Radovi Petra Osovskog pohranjeni su u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju i drugim velikim muzeji umjetnosti bivši SSSR, kao i privatno i javne zbirke Njemačka, Bugarska, Poljska, Češka, Engleska, Slovačka, Italija, Španija, Finska, Japan, SAD, Egipat, Izrael, Venecuela.
Umjetnik je 1979. nagrađen zlatnom medaljom Italijanske akademije umjetnosti za seriju Slavenski portreti, 1985. Državna nagrada za seriju slika o moskovskom Kremlju: "Zlatno Kremlj Brdo", "Vekovi prolaze preko Kremlja", "Sunce nad Crvenim trgom", " Palace Square". Petru Osovskom je 1988. godine dodijeljeno zvanje "Narodnog umjetnika SSSR-a", a istovremeno je izabran za dopisnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a. Godine 1968. za svoj rad, Pyotr Ossovsky dodelio orden"Značka časti".
Od jula 2008. - počasni građanin grada Pskova.
Pskovski muzej ima ličnu galeriju od 2007 slike Peter Ossovski, posvećena istoriji i ljudi iz zemlje Pskov.
Narodni umetnik SSSR-a, počasni građanin Pskova
Petr Pavlovič Osovski je rođen 18. maja 1925. godine u selu Malaja Viska, Kirovogradska oblast, Ukrajina. Godine 1944. završio je srednju umjetničku školu u Moskvi i upisao se na Državni umjetnički institut po imenu V. I. Surikov, gdje je studirao u radionici S. V. Gerasimova. Od 1954. godine bavi se umjetničke izložbe. Godine 1956. primljen je u Savez umjetnika. P. P. Ossovski je učestvovao u mnogim velike izložbe u zemlji i inostranstvu. Njegova djela su u državi Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej, glavni muzeji Rusija i zemlje ZND, kao iu raznim stranim kolekcijama.
Godine 1970. dobio je titulu "Zaslužnog umjetnika RSFSR-a", pet godina kasnije - "Narodnog umjetnika RSFSR-a". Godine 1961. umjetnik je napravio kreativno putovanje na Kubu i Meksiko. Serija sljedećih platna, nastala nakon putovanja u Italiju, Češku, Slovačku i Bugarsku, vrlo je originalna. Godine 1979. odlikovan je zlatnom medaljom Italijanske akademije umjetnosti za seriju “Slovenski portreti”, 1985. dobio je Državnu nagradu za seriju slika o moskovskom Kremlju: “Zlatni Kremlj brdo”, “Vekovi prolaze preko Kremlj“, „Sunce nad Crvenim trgom“, „Platni trg“. Godine 1988. P. P. Ossovsky je dobio titulu "Narodnog umjetnika SSSR-a", istovremeno je izabran za dopisnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a, laureat je Državne nagrade SSSR-a.
Godine 1975. održana je lična izložba "Na zemlji drevnog Pskova" povodom 50. godišnjice umetnikovog rođenja. Ova izložba bila je prva u njegovom dugogodišnjem radu kreativna aktivnost na Pskovskoj zemlji, gde je pronašao svoj „Mali, native home, njegova Rusija. Ciklus slika u umjetnikovom radu posvećen je stanovnicima ostrva Talab. Napravio je triptih "Puškinova elegija". IN poslednjih godina donirao više od 80 slika pskovskim muzejima. Godine 1977. objavljen je autorski album "Na zemlji drevnog Pskova" (ponovno izdat 2003.), a 2005. godine album slike"Moj umetnički život"
11. jula 2008. Petru Pavloviču Osovskom je dodeljena titula "Počasni građanin Pskova".
Bibliografija:
Ivanov, //. Pskov.motivi: [slike Pskovske zemlje u umjetnikovom radu, odlomci iz dnevnički zapisi posvećena Pskovskoj oblasti, reprodukcije slika] / I. Ivanov//Mladi umetnik. 2001. -№2. - S. 38-41.
Zolottsev, S. Neprocjenjiv dar: umjetnik Pyotr Ossovsky Pskov/S Zolottsev //Susret. -2002. - br. 10. S. 29-31.
Kočemasova, T. “O čemu želim da kažem ljudima”: [o kreativan način umjetnik, porijeklo kreativnosti, o porodici; o djelima posvećenim pskovskoj zemlji] / Tatjana Kočemasova // Slovo. 2005. br. 5. - S. 69-82.
Efimova, I. Petr Ossovski: „Šta je moja umetnost, ljudi će reći“: [nov umjetnička galerija, Pskovčani duguju svoje rođenje umjetniku P. P. Ossovskom] / I Efimova // Pskov News. 2007. 27. jul. S. 4.15.
Puls drevnog Pskova / o umjetniku Petru Osovskom, kandidatu za titulu počasnog građanina Pskova 2008. Biografski podaci / Pskovsko vrijeme. 2008. br. 38 (10. jul). S. 13.
Levin, N.F., Rusanova, L.F. U službi Pskova: Počasni građani Pskova: (bio-bibliografska zbirka) / N.F. Levin, L.F. Rusanov. - Pskov: Izdavačka kuća ANO LOGOS, 2008. - S. 116 - 117: fot. - (Do 1105. godišnjice prvog pomena Pskova u analima).
Sa zadovoljstvom dopunjavamo priču detaljima o mjestu i vremenu izlaganja ( samo do 7. juna! ), kao i prekrasan detaljan intervju sa Moskovsky Komsomolets i video. Ovo morate pročitati i pogledati...
87 godina nije znalo za raskid...
Pyotr Ossovsky - zaslužni umjetnik SSSR-a, laureat Državne nagrade SSSR-a i Međunarodna nagrada njima. M.A. Šolohov, punopravni član Ruska akademija Umetnost, počasni građanin Pskova Rođen 18. maja 1925. u selu Malaja Viska, Kirovogradska oblast, Ukrajina. Godine 1944. završio je srednju umjetničku školu u Moskvi, a 1956. godine primljen je u Savez umjetnika.
O glavnim pravcima svog rada piše: “Čovjek i domovina, čovjek i zemlja. Ljubav, majčinstvo, porodica su večne teme umetnosti. I u tome sam duboko tradicionalan.
Među slikama posljednje decenije, mnoga djela umjetnika posvećena su vjerskim i istorijske teme. Kako se ispostavilo, poživevši dugo i kreativnog života, P.P. Osovski nije čuo ništa o starovercima. Pravo otkriće za njega bilo je gledanje filma Nikolaja Dostala "Split", iz kojeg je Pjotr Pavlovič prvi put saznao za tragični događaji crkva raskol XVII veka i sudbina staroveraca.
Ovo otkriće dalo je snažan novi zamah umjetnikovom radu. Ossovski je naslikao niz slika posvećenih događajima iz istorije starovjeraca, ispovjednika starovjeraca i modernih starovjeraca.
Najpoznatiji je postao Habakukov triptih. Na tri platna, visoka oko jedan i po metar, prikazane su tri slike, odnosno tri zapleta. U sredini je lik Spasitelja, urađen u stilu Rubljovljeve Zvenigorodske banje. Na lijevoj strani - sveti mučenik Avakum kod ognja u poslednje minute njegovog života, kao i trojica staroverskih starešina sa podignutim desnim rukama sa dva prsta.
Petr Ossovski / Fragment triptiha Protojerej Avvakum - Boyarynya Morozova Desna strana triptiha posvećena je mučenici Teodosiji Morozovoj. Prikazana je kako sjedi u anđeoskom trijemu. Triptih je nastao tehnikom grafike ugljenom, što ovom djelu daje posebnu simboliku i dramatičnost.
Mitropolit Kornilij čestitao je Petru Pavloviču 90. rođendan i poželeo mu dobro zdravlje i uspeh u kreativnom promišljanju istorije Rusije i njenog duhovnog porekla.
Petr Ossovski samostalnom izložbom slavi svoj 90. rođendan
"MK": Ispovest oštrog realiste
Piotr Ossovsky: "Umjetnost zbog koje mislite da je štetna za vladare."
“Ne smijemo gledati, nego vidjeti”, siguran je osnivač “strogog stila” Pjotr Osovski. Umjetnik koji ne teži kopiranju svijet, ali uzima iz toga zaplete koji vas tjeraju na razmišljanje. On će 19. maja otvoriti svoju retrospektivu na Akademiji umetnosti na Prečistenki, koju naziva samo ispovest. Posvećena je 90. godišnjici majstora. Uoči otvaranja izložbe, MK je došao da čestita umjetniku godišnjicu.
Pjotr Pavlovič nas u svojoj garsonijeri dočekuje u svojoj omiljenoj fotelji koju je nasledio od svog dede. Atmosfera u radionici je asketska. Većina prostore zauzimaju slike. Miris uljane boje je u vazduhu. Na stolu - desetak-dva izdanja autorskog albuma "Sjećanje na prošlost". U sredini sale je sto, na njemu umetnik piše, a pored njega je štafelaj. Iza majstora su portreti njegovih predaka.
Pišem sa njima. Preci mi uvek pomažu! - najavljuje umjetnik. Goste dočekuje u kućnoj odjeći. Istovremeno, ne izgleda ništa manje monumentalno od junaka njegovih slika.
Ko je ko u vašem porodičnom pedigreu?
Imam ga dugo. Majka je kozačkog staleža, a otac iz Poljaka. Dakle, ja sam Taras Bulba.
- Rođeni ste u Ukrajini, zar ne?
Da, ali samo zato što je moj deda napustio Kozake da bi postao umetnik i oženio se Poltavkom, takođe umetnicom. Imao je svoju trupu. Debitovala je u Nižnjem Novgorodu 1897. na sajmu. Zatim su bile velike turneje po Ukrajini i Rusiji - tada se smatralo jednom državom. Direktor šećerane kod Elisavetgrada, bivši mornar sa bojnog broda Potemkin, Suhomlin, pozvao je svoju porodicu u selo Malaja Viska, gde sam ja rođen. Moj djed je 1920-ih bio glavni direktor Elisavetgradskog pozorišta (danas Kirovograd). Veoma teške godine, gladan.
- Možeš li da se smeješ? - prekida naš razgovor fotograf MK, željni snimanja harizmatičnog heroja.
Ja sam nesretna osoba. Mesecima sam ćutao, ja sam platno. Mislim, osjećam, radim, a vi očekujete osmehe od mene? Slikarstvo je tiha umjetnička forma. Nije smešno kada je u padu. Ali ovo je moćan oblik umjetnosti za formiranje ličnosti osobe u hiljadugodišnjoj istoriji Rusije. Staljin je to shvatio. I napravio socijalistički realizam.
- Ideološka umetnost.
Da, ali paralelno s njim postojao je ruski realizam, nastavljajući tradiciju domaća umjetnost. Umetnost nije kul dama koja stavlja grašak u ćošak. Umjetnost treba da nauči da vidi, a ne da gleda. Odvojite ideološku umjetnost od prave umjetnosti 60-ih i pokažite. Ali danas nije moderno govoriti o realizmu. Prikazana je Vasiljeva, ovaj razbojnik sa svojim slikama, a slike ruskih realista skupljaju prašinu u skladištima. Instalacije, apstrakcije nisu loše (mnogo sam naučio od savremene umjetnosti), neka budu, ali neka bude realizma. Ne treba zaboraviti da su apstrakcija i instalacije evoluirali iz realizma.
Inače, 1945. Gelij Koržev i ja smo napravili skice crkvenih murala. Ali stvar nije došla do samih murala - svećenici su zaključili da smo premladi. Do tada sam se bavio dosta ikonopisa i shvatio da bih pod drugim okolnostima mogao postati ikonopisac. Sada niko nije zainteresovan. Amerikanizam je svuda! Od TV reklama do govora: zašto kažemo "show", a ne "performance" na primjer? Zašto se "boriti" sa Amerikom i kopirati je? Proklinjem kad gledam TV - pokazuje umjetnik na plazmu u kutu, koja izgleda kao strani element u unutrašnjosti radionice.
Ruska istinita priča o Tizianu
Ovdje je bio prijenos o Dresden galerija, nastavlja, pozivajući se na historiju dijela zbirke koji sovjetski vojnici pronađena u rudnicima Saksonije 1945. godine, doneta u Moskvu, 10 godina je čuvana u Državnom muzeju lepih umetnosti Puškina, sve dok nije doneta odluka da se nekoliko stotina remek-dela vrati u Drezden. - 1945. godine nosio sam ga na rukama kada sam bio student 2. godine Surikovskog instituta. zatim direktor Puškinov muzej, vajar Sergej Merkurov, zamolio je našeg direktora Sergeja Gerasimova da mu da nekoliko učenika da mu pomognu.
- Sjećate li se koja ste remek-djela tada držali u rukama?
Rafael, Ticijan - da, sve! Dakle, ispričao sam o tome novinarima, a onda sam pogledao program, a u špici piše: "Umjetnički kritičar Peter Ossovski". I to uprkos činjenici da iza sebe imam 70 godina kreativnog djelovanja. Samo u poslednjih 15 godina napravio sam preko 25 izložbi - u Sofiji, Minsku, na severu Rusije. Slike su kupovane malo po malo. Nakon razaranja Unije, "novi Rusi", bivši komsomolci, počeli su da kupuju realizam.
- Postoji interesovanje. Čak se i vaše slike prodaju na internetu - od 200 hiljada do milion rubalja.
Općenito, umjetnik ne bi trebao raditi radi zarade ili popularnosti. Ali ne vidim iznose koje spominjete. Uzmite u obzir, dajem za peni. Sjećam se da je prije 10-ak godina došao bankar i vidio da bacam mjenice. Pogledao sam, našao jednu skicu i rekao: mogu li je kupiti? Neugodno mi je, ali bacam, pa, kažem, ako daš 500 dolara za farbe, dobro. Tada se ispostavilo da je skicu prodao za 10 hiljada dolara. Ali ovaj bankar je od mene kupio čitav niz o Kremlju. Slikao sam ga iz života - sa prozora Centralnog komiteta KPSS. Namjerno sam podigao zvonik Ivana Velikog više od kremaljskih crvenih zvijezda, iako u stvarnosti nije tako.
Za ovaj ciklus ja u Sovjetsko vreme proklet - kažu, prodao sam se vladi. A Gorbačov je 1985. dao Državnu nagradu. Naslikao sam i vatromet na Crvenom trgu, koji sam vidio 1945. godine. Bio sam tamo: nekim čudom se probio do trga, zavukao se pod automobile i izašao blizu Historical Museum. Oh, koliko je čađi bilo iz automobila! Ali uprkos tome, svi su se zagrlili! Bilo je to neverovatno jedinstvo!
- Pjotre Pavloviču, da li ste počeli da pišete tada, 40-ih godina?
Rođen sam 1925. godine. Počeo je da crta veoma rano, kada je živeo u Ukrajini. Otac je optužen da je bijeli Poljak, a bio je običan računovođa. Kada je saznao da ga je neko osudio, jednog dana je odveo svoju porodicu Nižnji Novgorod. Tako sam spašen, inače bih bio sin narodnog neprijatelja. Onda niko nije shvatio, izdali su naređenja - treba naći toliko špijuna, toliko ih streljati, proterati ih. Ljudi nisu znali ništa o tome - gradili su novu državu. Moja porodica se prvo preselila u Moskvu 1930-ih umetnička škola, zatim ušao Surikov, diplomirao. Pedesetih godina počinje da izlaže.
- A onda je nastala priča sa samom slikom “Tri generacije”, kojoj istoričari umjetnosti duguju pojavu pojma “strogi stil”. Uostalom, to je povezano s Tizianom, kojeg ste držali u rukama kao student Puškinovog muzeja.
Da, ali ovo je druga slika. Jednom sam u jednoj Ticijanovoj monografiji naišao na sliku „Tri doba“: dečak se igra sa psom, starac sa lobanjom, a mladić sa flautom. Promislio sam. Šezdesetih godina ju je donio u Manjež, a oni kažu: nazovimo to "Tri generacije", u duhu socijalističkog realizma. pristao sam. Time se stavio pod kritiku CK: šta je, dobili smo rat, a mi jedemo u polju, starac lomi hleb, kao da nema šta da jede, a dečak je u rascepu hlače. A gdje su radnici, seljaci, sretni oraci? Od nje je krenuo "strogi stil". Tri novine su pisale razorne "podrume", ali sve mi je kao voda sa pačjih leđa. Nisam se razbolio, nisam pio, ali sam nastavio da radim. Da sam tada odustao, ne bi bilo mene sada i mojih radova. Kritika je imala pozitivan uticaj na moj umetnički život. Ovu temu sam duboko razradio.
Odrazio sam istinu i za to su mi dali glavu. Ali tema je za mene postala više od neke vrste kritike - i dalje je povlačim. Deset godina nakon te priče, proširio je temu na četiri slike i nazvao ciklus "Granice života domovine". Završili su u Muzeju revolucije (danas Muzej moderna istorija Rusija). A prije 10 godina, nakon izložbe posvećene 80. godišnjici Akademije umjetnosti, nazvao me je direktor Ruskog muzeja Vladimir Gusev i ponudio izložbu u Sankt Peterburgu. Tada sam odlučio da napišem nastavak i preispitao "Granice života domovine", nazvavši ciklus "Istorija Crvene države".
- Hoćete li ih pokazati na jubilarnoj izložbi na Akademiji umetnosti?
Da se sve pokaže, tri akademije nisu dovoljne. A onda mi je pala na pamet da pored savremena umetnost izgledat će staromodno, ali u galerijama gdje su pohranjene mnoge moje stvari je drugačija aura, tamo izgledaju dobro. Stoga sam napravio foto reprodukcije, tekstualne opise, koji pričaju priču o ovom ciklusu i njegovom značaju u mom radu.
Na Dan pobjede ljudi su osmislili divnu promociju" Immortal Regiment“, i ja sam isto radio, samo u slikarstvu. Ova izložba nije toliko završna koliko ispovjedna. Uostalom, imam teritoriju kreativnosti - od obala Bajkalskog jezera, preko prostranstava Sibira i planina Altaja, do Centralna Rusija kroz koju sam prošao. Zatim preko Bugarske, Češke, Slovačke, Poljske do Italije, Kube i Meksika.
Storms of Ages
- Kako ste uspeli da stignete tamo - ipak je bila "gvozdena zavesa"?
Jednostavno: osam godina sam bio prvi sekretar Saveza umetnika Rusije. Došao je i rekao da želim da ojačam prijateljstvo sa savezničkim zemljama, a on je napisao šta želim. Inače, ja sam prvi razdvojio Slovačku i Češku - imao sam izložbu 1978. godine, zvala se "Češki i slovački motivi", a onda je bila Čehoslovačka. Na njemu sam pokazao svoju potragu za ljepotom ovih naroda. Napravio sam takav eksperiment: naslikao sam Madonu - tradicionalnu drvenu skulpturu, staru 500 godina, a onda sam ih potražio u životu i naslikao prave žene, slovenske Madone.
- Imate portret Fidela Kastra. Jeste li ga upoznali?
Ponavljano. U sastavu delegacija. Viktor Ivanov i ja smo bili prvi Sovjetski umjetnici koji je posetio Kubu 60-ih godina. Jednog dana za večerom, dok je razgovarao sa našim gimnastičarkama, napravio sam skicu. Već u Moskvi naslikao portret u ulju. I nedavno se vratio na ovu temu. Još jedan moj portret Fidela nalazi se u Tretjakovskoj galeriji.
- IN stalna izložba Nisam ga vidio.
Ne pokazuju se. Policy. Slikari moje generacije su u skladištima, beskorisni, pokvareni, ali siguran sam da će se za deset godina sjetiti, a ovo će biti vapaj. To sam Putinu rekao pre godinu i po dana kada sam dobijao Orden zasluga za otadžbinu. Ono što se sada dešava je zamena duhovnog radi zabave.
Petr Ossovski "Kuba na oprezu" - A šta je Putin rekao?
Nema veze. Vlast se mijenja, ali domovina ostaje. Ljudi su isti. Umori se od zabave. Umetnost zbog koje mislite da je loša za vladare. Ali Rusija zna kako da razmišlja. A ona je sposobna da prebrodi sve, što smo dokazali tokom ratnih godina. Nije slučajno što moju izložbu otvara triptih „Gromovi prošlih vremena“. Koliko ih je bilo nad Rusijom - a domovini je sve ništa. Pogledajte sliku: sve su to pravi čamci i hramovi, ali su ispisani kao simboli, a iza njih stoji mnogo toga. Oni koji mogu da vide, gledaoče moj, doći će na izložbu na Akademiji umetnosti i moći će da ih razumeju. Ko ne može, mora tražiti svog umjetnika. Umjetnost nije nametnuta.
Na aukciji Sovcoma, 24. oktobra, biće prodat mali pejzaž Petra Osovskog, jedinog predstavnika "strogog stila" u prvih deset živih umetnika, autora najskupljih dela prodatih na ruskim aukcijama.
Sve dok moja ruka može držati četkicu i olovku,
o njima će aktivno razgovarati
šta me brine i šta želim da kažem ljudima.
Petr Ossovski
Nije ljubitelj publiciteta, njegovi intervjui se mogu izbrojati na prste, sve slobodno vrijeme daje za rad u studiju.
Umjetnici "strogog stila" napustili su idealizirane, pa čak i didaktičke slike koje su kreirali prethodna generacija Sovjetski slikari- mladi su bili zainteresovani za svoje savremenike. Oni su nastojali da sami uvjere i pokažu drugima uzvišeni, romantični, pa i poetski početak u životu i radu onih koji su živjeli i radili uz njih. Mladi umjetnici slikali su lica radnika, seljaka, ribara, graditelja, geologa - i svoje slike obdarili ikoničnim (i stoga monumentalnim) obilježjima svog vremena.
Da bi postigli ovaj efekat, predstavnici "strogog stila" nastojali su da pojednostave i generalizuju forme što je više moguće, da siluetu učine lakoničnom, kompozicija je takođe bila pojednostavljena i spljoštena, često građena po zakonima kolaža - kada je u prostoru jednog dela neki elementi slike postoje kao da su odvojeni, čak i sa sopstvenom perspektivom, a zatim, takoreći, sastavljeni od strane umetnika u jednoj ravni. Dakle, kompozicija često ima vertikalnu konstrukciju - planovi (prednji, srednji i pozadinski) nisu izgrađeni u perspektivi, već jedan na drugom. Shema boja je također pojednostavljena: pristalice "strog stila" pristalice grafičkih linearnih ritmova, a ne igre nijansi i polutonova, često koriste sažete, jasne i izražajne boje i akcenti u boji.
Danas se ocjene i tumačenja "strogog stila" uvelike razlikuju: neki istraživači ga suprotstavljaju realističkoj, poster umjetnosti. Staljinovo doba; drugi to vide kao logičan nastavak Sovjetski realizam; treći, poput umetnika Borisa Orlova, veruju da je "u stvarnosti "strogi stil" bio suprotstavljen odozgo prema andergraundu koji je rođen početkom šezdesetih."
Jedno je neosporno: umjetnici "strogog stila" uspjeli su u domaću realističku figurativnu umjetnost unijeti novu estetiku, koju su naučili i na slikama srednjovjekovnih fresaka, murala. Rana renesansa, a u delima ruske realističke slikarske škole prvi talas ruske avangarde i savremene Zapadni umjetnici.
Umjetnost Rockwell Kenta odigrala je značajnu ulogu u oblikovanju ove nove estetike. Godine 1958. i 1960. dva njegova lične izložbe, nakon kojeg Državni muzej likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškinu dobio je na poklon od autora oko hiljadu radova. novo, nepoznato umjetnički jezik Kenta je za mlade, tek završeno akademsko obrazovanje umetnika postala dašak severnog vazduha – hladan, svež i čist. Gutljaj, ako hoćete, "muške" umetnosti - direktne, bez nagoveštaja i polutonova, suzdržano i bezuslovno istinito. Možda je i opći entuzijazam sovjetskih dječaka za Jacka Londona učinio svoje - a pokazalo se da se na taj način mogu pisati ne samo knjige, već i slike - jednom riječju, mladi Kent ga je razumio i vjerovao. Umjetnik je postao toliko popularan da je sredinom 1960-ih i kasnije nekoliko Kentovih autobiografskih knjiga prevedeno na ruski: "To sam ja, Gospode!", "U divljini (Dnevnik mirnih avantura na Aljasci)", "Grenlandski dnevnik" , “Salamina” itd.
Edukacija, poznavanje onoga što su radili umjetnici drugih epoha i kultura, pripremili su dobar teren za vlastito iskustvo u umjetnicima "strogog stila". Ossovski je 1961. otišao na svoje prvo dugo kreativno putovanje u inostranstvo – u Meksiko i Kubu, i tamo „osećao da je pronašao svoju sopstveni stil". Zatim su uslijedila ponovljena putovanja u Evropu - u Italiju, Češku, Slovačku i Bugarsku. U tom periodu zanimalo ga je sve - priroda, gradovi, arhitektura, ljudi, što je najvažnije - ljudi. Početkom 1970-ih, pejzaž je počeo da zauzima sve veće mjesto u njegovom radu: „Teritorija mog rada je od obala Bajkalskog jezera do voda caribbean».
Godine 1966. Pjotr Osovski je prvi put došao u Pskov i od tada su Pskov i Izborsk postali onaj izvor ne samo inspiracije, već i snage i samog postojanja, u koje je umjetnik neodoljivo privučen i u kojem se na kraju našao. „Zahvaljujući Pskovu i njegovim ljudima, stekao sam posebno razumevanje ruske tradicije i kulture“, kaže umetnik.
Inspirisan ruskom antikom, okrenuo se istorijskim, kulturnim korenima i ubrzo pronašao zaplet koji razvija od sredine 1970-ih do danas, ne ponavljajući se i bez umora - to su istorijski, kultno monumentalni arhitektonske strukture(Kremlj, katedrale, crkve) na pozadini vječnosti (nepokolebljivi svod) - mirno i statično na kontrastnoj pozadini napetog neba.
Ossovski je toliko strastven za Pskov da je 1975. godine organizovao svoju jubilarnu izložbu, povodom 50. godišnjice rođenja, „Na zemlji drevnog Pskova“. Ova izložba bila je prva od mnogih u njegovom višegodišnjem stvaralačkom djelovanju u Pskovu i na pskovskoj zemlji.
Dela Osovskog poslednjih decenija- To je posao pravoslavni umjetnik ispunjen referencama na događaje iz istorije drevna Rus'. Možda ga samo suzdržani, lapidarni kolorit, gotovo grafičke siluete njegovih slepoočnica na nebu i stroga sjevernjačka priroda njegovih pejzaža odaju kao umjetnika “strogog stila”.
Umjetnost Osovskog bila je visoko cijenjena od strane zvaničnih umjetničkih institucija. Ossovski je 1979. godine dobio zlatnu medalju Italijanske akademije umjetnosti za seriju Slovenski portreti, a 1985. dobio je Državnu nagradu SSSR-a za ciklus slika o Moskovskom Kremlju (1978–1985): Zlatni Kremlj brdo, Vjekovi Prolaz preko Kremlja, "Sunce nad Crvenim trgom", "Platni trg". Godine 1988. Petru Osovskom je dodijeljena titula "Narodnog umjetnika SSSR-a", a istovremeno je izabran za dopisnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a. Godine 1997. dobio je zlatnu medalju Ruske akademije umjetnosti za izložbu radova prikazanih u njenim salama godinu dana ranije.
Dana 22. februara 2013. Pjotr Ossovski je odlikovan Ordenom zasluga za otadžbinu III stepena. „Verujem“, rekao je umetnik primajući nagradu, „da ruski realizam ima budućnost, jer naš narod ne može da živi bez duhovne umetnosti, koja čini život čoveka bogatijim i svetlijim, ispunjenim osećanjima i mislima koji uzdižu njega i njegovu istinsku sebe.” velika zemlja».
Jedan od mnogih istaknutih predstavnika"Surov stil", majstor pejzaža, "muzejski" umetnik, i danas je u centru pažnje javnosti.
Djela P. Ossovskog također su cijenjena na tržištu umjetnosti. Njegove slike nalaze se kako na zidovima galerija, tako i u katalozima desetak aukcijskih kuća. U našem