Pavel Dmitrijevič Korin je poznati ruski umetnik i ikonopisac, autor herojskog triptiha „Aleksandar Nevski“, ekspresivnih portreta njegovih savremenika: komandanta Georgija Žukova, vajara S.T. Konenkov, karikaturisti M.V. Kupreyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolov (Kukryniksov), pijanista K.N. Igumnova, Italijanski umetnik Renato Guttuso i drugi. Snagom slikarstva i energijom stvaranja, Korinovi portreti će ostati neprevaziđena remek-djela svjetske umjetnosti. "Vaši heroji imaju držanje", rekli su umjetniku visoki gosti njegove radionice. By umjetnički stil portreti Pavela Korina uporedivi su sa portretima njegovog mentora - M.V. Nesterova. Posebno mjesto u umjetnikovoj baštini zauzimaju zadivljujuće slike ljudi Crkve, nastale u procesu pripreme za, možda, najviše glavni posao P.D. Korina - slika "Requiem".
Pavel Korin je rođen 8. jula 1892. godine u porodici naslednih ruskih ikonopisca, u selu Paleh, Vladimirska gubernija. Kada je Pavel imao pet godina, umro mu je otac Dmitrij Nikolajevič Korin. Godine 1903. Pavel je primljen u školu ikonopisa u Palehu, koju je završio 1907. Porodica je živela veoma siromašno, a sa 16 godina Pavel je otišao da radi u Moskvi. Zapošljava se u ikonopisnoj radionici K.P. Stepanov u Donskom manastiru, ovde dobija priliku da unapredi svoju umetnost.
Važna faza u razvoju Korina kao umjetnika bio je rad na slikama za Marfo-Mariinski samostan u Moskvi 1908-1917. Manastir je nastao novcem Velika vojvotkinja Elizaveta Fedorovna, sestro carica Aleksandra Fjodorovna. Godine 1908-1912, prema projektu arhitekte A.V. Ščuseva u manastiru na Ordinki podignut je glavni hram - u čast Pokrova Sveta Bogorodice. 8. aprila 1912. godine obavljeno je njegovo osvećenje. Proslavi su prisustvovali Elizaveta Fedorovna, moskovske vlasti, arhitekta A.V. Ščusev, umjetnici Viktor Vasnjecov, Vasilij Polenov, Mihail Nesterov, Ilja Ostrouhov; Korinina braća, Pavel i Aleksandar, takođe su bila ovde. Da bi unapredio veštinu ikonopisca, „u leto 1913. godine, Pavel Korin, arhitekta A.V. Ščusev je poslat u Pskovsko-Pečerski manastir da kopira dve plaštanice iz 16. veka." U isto vrijeme, Korin je posjetio drevni Novgorod. Slike slične licima svetaca Novgoroda ukrasit će grobnicu u manastiru Marfo-Mariinsky.
Godine 1913. Elizaveta Fedorovna je zamolila umjetnika M.V. da naslika ovu grobnicu za sebe i one sestre koje su prve bile inicirane u Marfo-Mariinsky samostanu. Nesterova. Hram-grobnica u ime Nebeskih sila i Svih Svetih nalazio se ispod katedralne crkve Pokrova Djevice Marije. Korin je bio najbolji asistent Nesterova. Mladi ikonopisac M.V. Nesterovu je lično predstavila velika kneginja Elizaveta Feodorovna (to se dogodilo davne 1908. godine).
Godine 1914. nastavljeni su radovi u samostanu Marte i Marije na ukrašavanju crkve Pokrova Djevice Marije. Umjetnik Nesterov i njegov pomoćnik Korin zajednički su oslikali glavnu kupolu katedrale sa freskom „Otac Savoaf sa djetetom Isusom Hristom“ (skica u Državnoj Tretjakovskoj galeriji), a potom je Pavel Korin sam dizajnirao potkupolni prostor hrama. , lukovi prozora i vrata. Lica arhanđela i serafima u cvjetnim šarama ukrašavala su hram. Velika vojvotkinja Elizaveta Fedorovna prihvatila je uzorke slike, kao da učestvuje u njihovoj implementaciji. Nakon što je završio završne radove, Korin je, na preporuku Velike kneginje Elizabete Fjodorovne, za unapređenje likovno obrazovanje otišao na izlet u drevne drevne ruske gradove. Posetiće Jaroslavlj, Rostov Veliki, Vladimir.
Dana 26. avgusta 1917. godine izvršeno je potpuno osvećenje sagrađene i oslikane crkve Blažene Djevice Marije.
Ostale profesionalne vještine Pavel Korin stekao je na Umjetničkoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu u Moskvi (MUZHVZ), gdje je ušao, stekavši potrebna sredstva, 1912. Ovdje su njegovi učitelji slikanja bili Konstantin Korovin, Sergej Maljutin, Leonid Pasternak.
U leto, Korin je putovao u Kijev, upoznao se sa slikarstvom Vladimirske katedrale, njenim drevnim freskama, mozaicima koje su izradili V. Vasnjecov, M. Nesterov, V. Zamirailo. Mladi umetnik je posetio i Ermitaž u Petrogradu.
Nakon diplomiranja na MUZHVZ-u 1917. godine, Korin je pozvan da predaje crtanje u 2. Državnoj umjetničkoj radionici (kako se sada zvao MUZHVZ), gdje je umjetnik radio tokom gorkih i gladnih godina 1918-1919. Da bi fizički preživio u ovom vremenu razaranja i rata, Pavel Korin je 1919-1922. morao da se zaposli kao specijalista anatomije na 1. Moskovskom univerzitetu; ovaj rad se pokazao prilično korisnim za njega kao umjetnika: dobio je priliku da unaprijedi svoje znanje o ljudskoj anatomiji.
Godine 1922. u Petrogradu, u Muzeju antireligijske propagande (Kazanska katedrala), umetnik je napravio skice svetih moštiju svetog Joasafa Belgorodskog. Godine 1931. kopirao je čuvenu sliku A. Ivanova "Pojava Hrista narodu" kada je prenesena iz Muzej Rumjanceva u Tretjakovsku galeriju.
U Italiji 1932. proučava najbolje slike italijanskih renesansnih klasika. Maksim Gorki je dogovorio putovanje u Italiju za Korin. Umjetnik će istovremeno naslikati svoj portret, a kasnije, već četrdesetih godina 20. vijeka, portret Gorkojeve supruge N.A. Peshkova.
Uništenje temelja pravoslavne države u Rusiji 1920-ih bila je nepopravljiva greška istorije. Na ruskom i Sovjetsko slikarstvo XX vek Pavel Korin će zauvek ostati religiozni slikar, učenik Paleha. Njegov rad se razvijao uprkos izdajničkoj februarskoj revoluciji 1917. za Rusiju i politici sovjetske države. Za ikonopisce nije bilo posla u godinama progona Ruske pravoslavne crkve. Stanovništvo SSSR-a, pod vodstvom komunista, povuklo se od vjere svojih djedova i očeva, bilo je zatvoreno i propadalo posvuda pravoslavne crkve, samo su monasi i shimonasi u manastirima održavali veru u pravoslavnu Rusiju svetim molitvama. U tom periodu rođen je umjetnik grand vision da ovekoveči „Rus koji odlazi“ na platnu – njegov „Rekvijem“.
Radnja filma odvija se u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja, gdje se crkveni jerarsi, monasi i ruski pravoslavci mole za pravoslavnu Rusiju. Slika je bila tehnički teška za izvođenje, jer je zamišljeno ogromno platno dimenzija više od 5 x 9 metara.
On kreativna ideja„Requiem“ je svakako bio pod uticajem slike M.V. Nesterova. Godine 1901-1905 Nesterov je naslikao sliku "Sveta Rus" (čuva se u Državnom ruskom muzeju) - o susretu hodočasnika sa Gospodom Isusom Hristom. Godine 1911. stvorio je sliku „Put do Hrista“ za samostan Marte i Marije: „Pejzaž s petnaest lukova, a po njemu lutaju dobri ljudi - dirljivo i ništa manje impresivno za um i srce“, napisao je M.V. Nesterov u pismu od 23. marta 1911. godine. "Radim bijesno, nadam se da ću završiti u Strastnoj." Slika „Put ka Hristu“ nalazila se u trpezariji manastirske crkve, na njenom istočnom zidu, tačno u centru, i, naravno, bila je dobro poznata Korinu, koji je tih godina ovde radio zajedno sa Nesterovim, kao kao i mnogim Moskovljanima koji su dolazili u manastir. Ljubav Pavla Dmitrijeviča prema ovom mestu ostaće sa njim do kraja života, a kada Marfo-Mariinski manastir bude zatvoren 1926. godine, on i njegov brat Aleksandar sačuvaće njegov ikonostas i slike od uništenja.
Ruski vjernici su postajali sve uvjereniji u ateističku suštinu sovjetske vlasti. Na slici P.D. Korin "Rekvijem" Pravoslavni ljudi u crnoj tuzi i strašnoj tuzi stoje u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja i mole se - za Svetu Rusiju, za Crkvu pravoslavnu. Umjetnik dugo nije mogao početi raditi na stvarnom platnu "Requiem", a onda još uvijek nije mogao konačno dovršiti sliku, toliko su jaki bili osjećaji tragične snage tuge i univerzalne tuge koja je pala na sve. Umjetnik je radio na epskom platnu trideset i tri godine do 1959. godine. Za njega je napravljeno 29 portreta velikog formata (pohranjeni u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Ovi portreti jerarha, shimonaha, monaha, sveštenika, časnih sestara i shimonaha šokiraju gledaoce svojim grubim realizmom. Tragične i dramatične slike vernika u pravoslavnoj Rusiji danas se mogu videti na izložbi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji (na Krimskom Valu). Izložba “Rekvijem”. Istorija „Leaving Rus'“, koja je otvorena u novembru 2013. godine, nastaviće se do 30. marta tekuće godine. Maksim Gorki je preporučio naslov slike „Odlazak iz Rusije” Pavlu Korinu nakon što je posetio umetnikov atelje na Arbatu 1931. Gorky je pokroviteljstvovao Korin, a to je umjetniku dalo priliku da radi mirno.
Uporedo sa radom na „Rekvijemu“, Korin je slikao i portrete svojih savremenika: oplakujući „Odlazeću Rusiju“, umetnik nije gubio živu vezu sa sadašnjošću, sa svojim vremenom, gledajući unapred. Corinne pravi portrete jakih i talentovanih ljudi: pisac A.N. Tolstoj, naučnik N.F. Gamaleya, glumci V.I. Kačalov i L.M. Leonidova; Nakon što je posjetio ostrvo Valaam, slika portret M.V. Nesterova; Kasnije, 1940-ih, kreirao je portrete vajara S.T. Konenkov, pijanista K.N. Igumnova; Portreti umjetnika M.S. datiraju iz 1950-ih godina. Saryan i Kukryniksov. Riječ je o monumentalnim djelima savršene kompozicije i cjelovite psihološke slike portretiranih.
Godine 1942. Pavel Korin je stvorio središnji dio svog poznatog triptiha "Aleksandar Nevski" (čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Slika herojskog i veličanstvenog branitelja Otadžbine bila je neophodna za domovinu u ovim tužnim godinama za nju. Na strogoj do tačke asketizma, lik kneza Aleksandra Nevskog izražava herojstvo i nepokolebljivu snagu, personificirajući ruski princip, svjesno neophodan sovjetskom narodu u teškim ratnim vremenima. Kasnije je umjetnik napisao varijante skica triptiha "Dmitrij Donskoy" i dijelove triptiha "Aleksandar Nevski" - "Drevna priča" i "Sjeverna balada". Herojska slika ratnik-zapovednik svetog kneza Aleksandra Nevskog, koji je stvorio P.D. Korin nema premca po svom uticaju na gledaoca.
U jesen-zimu 1945, nakon završetka V Otadžbinski rat, Corinne piše ništa manje poznati portret komandant Georgij Konstantinovič Žukov (čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Četiri puta heroj Sovjetski savez, nosilac dva ordena pobede, G.K. Žukov je prikazan u maršalskoj uniformi, sa brojnim ordenima i nagradama.
24. juna 1945. maršal Žukov je bio domaćin Parade pobede na Crvenom trgu u Moskvi. A 7. septembra 1945. održana je parada pobjede savezničkih snaga u Berlinu kod Brandenburške kapije. Iz Sovjetskog Saveza upravo je maršal Žukov primio paradu jedinica savezničkih vojski: SSSR-a, Francuske, Velike Britanije i SAD-a. Kada se legendarni komandant vratio iz Berlina, Pavel Korin je pozvan da ga poseti: počeo je rad na portretu. Sa platna nas mirno gleda čovjek, koji je za mnoge postao simbol moći ruske vojske. Žukov je dostojanstven, dostojanstven i zgodan.
Korin je 1931-1958 vodio restauratorsku radionicu Državnog muzeja likovne umjetnosti u Moskvi (Muzej Puškin), gdje su se od druge polovine 1940-ih nalazila trofejna remek-djela Drezdenske umjetničke galerije, za čiju je sigurnost bio odgovoran umjetnik.
Korin je ostao nenadmašan stručnjak za drevno rusko slikarstvo, sa istančanim osjećajem za njegovu stilistiku i sliku svjetonazora koju je prenijela. Umjetnik je bio uključen u stvaranje drevnih ruskih slika u umjetničkim mozaičkim pločama za skupštinsku dvoranu Moskovskog državnog univerziteta, mozaicima i vitražima za stanice Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya i Novoslobodskaya moskovskog metroa. Za ove radove je 1954. godine dobio Državna nagrada SSSR.
Godine 1958. Pavel Dmitrijevič Korin dobio je titulu Narodnog umjetnika RSFSR-a, izabran je za redovnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a.
Godine 1963. na 45. godišnjicu kreativna aktivnost umjetnika, njegova lična izložba otvorena je u salama Akademije umjetnosti, dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a.
Došao sam u Korin svjetska slava, posjećuje Italiju, Francusku, SAD; 1965. godine u Njujorku je na inicijativu Armanda Hammera organizovana velika lična izložba umetnika.
Pavel Korin je od 1933. do kraja života živeo u Moskvi u ulici Malaja Pirogovska, gde se nalazila njegova radna radionica. Godine 1967, nakon smrti umjetnika, u kući na Pirogovskoj, 16 stvorena je Kuća-muzej umjetnika (filijala Državne Tretjakovske galerije).
Život u umjetnosti kreativni potencijal ličnost je jedna od glavnih tema koje su zabrinjavale P.D. Korina, nije slučajno da je stvorio toliko portreta ljudi umjetnosti. On sam, sjajan slikar, dubok poznavalac drevna ruska umetnost, imao je istančan smisao i za književnost i za muziku, razumevajući duboke veze između različitih vrsta umetnosti. Tipičan je snimak koji je Korin napravio nakon Rahmanjinovljevog koncerta na Moskovskom konzervatorijumu: „Jučer uveče sam bio na Rahmanjinovljevom koncertu na Konzervatorijumu. Izveli su “The Cliff” – fantaziju za orkestar i Koncert br. 2 za klavir i orkestar. Kakva snaga, kakva širina i kakva ozbiljnost... Genije! Potrebna vam je takva snaga i takva širina u slikanju.”
10 glavnih djela crkve vizualna umjetnost: slike, ikone i mozaici
Pripremila Irina Yazykova
1. Rimske katakombe
Ranohrišćanska umjetnost
Obrok. Freska iz katakombi Petra i Marcelina. IV vek DIOMEDIASve do početka 4. veka hrišćanstvo je bilo proganjano u Rimskom carstvu, a hrišćani su za svoje sastanke često koristili katakombe - podzemna groblja Rimljana - u koje su u 2. veku sahranjivali svoje mrtve. Ovdje su, na moštima mučenika, obavili glavnu kršćansku sakramentu - Euharistiju Euharistija(grč. „Dan zahvalnosti“) je sakrament u kojem se vjerniku, pod vidom kruha i vina, daje pravo Tijelo i prava Krv Gospoda Isusa Hrista., o čemu svjedoče slike na zidovima katakombi. Prve zajednice, koje su se sastojale od Židova, bile su daleko od likovne umjetnosti, ali kako se širila apostolska propovijed, Crkvi se pridruživalo sve više pagana, kojima su slike bile poznate i razumljive. U kata-češljevima možemo pratiti kako je nastala kršćanska umjetnost.
Ukupno u Rimu postoji preko 60 katakombi, njihova dužina je oko 170 kilometara. Ali danas je dostupno samo nekoliko Katakombe Priscile, Kalista, Domitile, Petra i Marcelina, Komodile, katakombe na Via Latina i druge.. Ovi podzemni brkovi su galerije ili hodnici, u čijim se zidovima nalaze grobnice u obliku niša pokrivenih pločama. Ponekad se hodnici proširuju, formirajući hodnike - kabine sa nišama za sarkofage. Na zidovima i svodovima ovih dvorana, na pločama, sačuvane su slike i natpisi. Raspon slika kreće se od primitivnih grafita do složenih zapleta i dekorativnih kompozicija sličnih pompejskim freskama.
Ranokršćanska umjetnost prožeta je dubokom simbolikom. Najčešći simboli su riba, sidro, brod, vinova loza, jagnje, korpa hleba, ptica feniks i drugi. Na primjer, riba se doživljavala kao simbol krštenja i euharistije. Jednu od najranijih slika ribe i korpe kruha nalazimo u Kalistovim katakombama; datira iz 2. stoljeća. Riba je također simbolizirala samoga Krista, budući da su grčku riječ „ja“ (riba) prvi kršćani čitali kao akronim, u kojem se slova preklapaju u frazu „Isus Krist, Bog Sina Spasitelja“ (ἰησοὺς χριστὸς θες ῾υιὸς σωτήρ).
Riba i korpa kruha. Freska iz Kalistinih katakombi. 2. vek Wikimedia Commons
Dobri pastir. Freska iz katakombi Domitilla. III vek Wikimedia Commons
Isus krist. Freska iz katakombi Commodilla. Krajem 4. vijeka Wikimedia Commons
Orfej. Freska iz katakombi Domitilla. III vek Wikimedia Commons
Važno je napomenuti da je Hristova slika do 4. veka bila skrivena pod raznim simbolima i alegorijama. Na primjer, često se susreće slika Dobrog pastira - mladog pastira sa jagnjetom na ramenima, pozivajući se na riječi Spasitelja: „Ja sam pastir dobri...“ (Jovan 10,14). Još jedan važan Hristov simbol bilo je jagnje, često prikazano u krugu sa oreolom oko glave. I tek u 4. veku pojavljuju se slike u kojima prepoznajemo poznatiju sliku Hrista kao Bogočoveka (na primer, u katakombama Komodile).
Kršćani su često reinterpretirali paganske slike. Na primjer, na svodu u katakombama Domitile, Orfej je prikazan kako sjedi na kamenu s lirom u rukama; oko njega su ptice i životinje koje slušaju njegovo pjevanje. Čitava kompozicija je upisana u osmougaonik, po čijim rubovima se nalaze biblijske scene: Danilo u lavljoj jazbini; Mojsije donosi vodu iz stijene; Lazarevo vaskrsenje. Sve ove scene su prototip slike Hrista i Njegovog vaskrsenja. Dakle, Orfej u ovom kontekstu takođe korelira sa Hristom, koji je sišao u pakao da iznese duše grešnika.
Ali češće su se u slikanju katakombi koristile starozavjetne scene: Noje s kovčegom; Abrahamova žrtva; Jakovljeve ljestve; Jonu proždire kit; Danilo, Mojsije, tri mladića u ognjenoj peći i drugi. Iz Novog zaveta - obožavanje mudraca, razgovor Hrista sa Samarjankom, Lazarevo vaskrsenje. Na zidovima katakombi nalaze se brojne slike jela, koje se mogu tumačiti i kao euharistija i kao pogrebna jela. Često postoje slike ljudi koji se mole - oranti i oranti. Neki ženske slike u korelaciji sa Bogorodicom. Mora se reći da se lik Majke Božje pojavljuje u kata-češljevima ranije od slike Krista u ljudskom obliku. Većina drevna slika Gospa u Priskilinim katakombama datira iz 2. stoljeća: Marija je ovdje predstavljena kako sjedi s Djetetom u naručju, a pored nje stoji mladić koji pokazuje na zvijezdu (izražene su različite verzije: prorok Isaija, Valam, Marijin muž Josip Zaručnik).
Sa invazijom varvara i padom Rima počela je pljačka ukopa, a sahranjivanje je prestalo u katakombama. Po nalogu pape Pavla I (700-767), pape sahranjene u katakombama prebačene su u grad, nad njihovim relikvijama podignuti su hramovi, a katakombe su zatvorene. Tako se do 8. veka završava istorija katakombi.
2. Ikona “Hrist Pantokrator”
Manastir Svete Katarine na Sinaju, Egipat, 6. vek
Manastir Svete Katarine na Sinaju / Wikimedia Commons
"Hrist Pantokrator" (grčki: "Pantocrator") - najpoznatija ikona iz prednoboličkog perioda Ikonoborstvo- jeretički pokret izražen u negiranju štovanja ikona i progonu ikona. U periodu od 8. do 9. stoljeća više puta je dobio službeno priznanje u istočnoj crkvi.. Napisano je na tabli tehnikom enkaustike. Enkaustika- slikarska tehnika u kojoj je vezivo boje vosak, a ne ulje, kao, na primjer, u ulju., koji se dugo koristio u antičkoj umjetnosti; sve rane ikone su slikane ovom tehnikom. Ikona nije baš velika, njena veličina je 84 × 45,5 cm, ali priroda slike je čini monumentalnom. Slika je napisana slobodnim, pomalo izražajnim slikarskim načinom; impasto strokes Pastozni razmaz- gusta mrlja nerazrijeđene boje. jasno oblikovati oblik, pokazujući volumen i trodimenzionalnost prostora. Još uvijek nema želje za ravnošću i konvencionalnošću, kao što će biti kasnije u kanonskom ikonopisu. Umjetnik je bio suočen sa zadatkom da prikaže stvarnost inkarnacije, te je nastojao prenijeti maksimalan osjećaj ljudskog tijela Krista. Istovremeno, ne propušta ni duhovnu stranu, koja na njegovom licu, posebno u pogledu, pokazuje snagu i moć koja momentalno utiče na gledaoca. Slika Spasitelja je već prilično ikonografski tradicionalna i istovremeno neobična. Lice Hristovo, uokvireno dugom kosom i bradom, okruženo oreolom sa upisanim krstom, mirno je i spokojno. Krist je obučen u tamnoplavu tuniku sa zlatnom klavom Klav- ukras ušiven u obliku vertikalne pruge od ramena do donjeg ruba odjevnog predmeta. i ljubičasti ogrtač - haljine careva. Figura je prikazana od struka naviše, ali niša koju vidimo iza Spasiteljevih leđa sugerira da on sjedi na prijestolju iza kojeg se prostire plavo nebo. ruka ( desna ruka) Krist blagosilja, u lijevoj ruci drži jevanđelje u dragocjenom okviru ukrašenom zlatom i kamenjem.
Slika je veličanstvena, čak i trijumfalna, a istovremeno neobično privlačna. U njemu postoji osjećaj harmonije, ali je uglavnom izgrađen na neskladima. Gledalac ne može a da ne primijeti očiglednu asimetriju na licu Krista, posebno u načinu na koji su oči naslikane. Istraživači objašnjavaju ovaj efekat na različite načine. Neki ga prate do tradicije antička umjetnost, kada su bogovi jedno oko prikazali kao kažnjavajuće, a drugo kao milosrdno. Prema uvjerljivijoj verziji, to je odražavalo polemiku s monofizitima, koji su u Kristu afirmirali jednu prirodu – božansku, koja upija njegovu ljudsku prirodu. I kao odgovor na njih, umjetnik prikazuje Krista, ističući u Njemu i božanstvo i ljudskost u isto vrijeme.
Ova ikona je, po svemu sudeći, naslikana u Carigradu i stigla je u manastir Sinaj kao prilog cara Justinijana, koji je bio ktitor, odnosno ktitor manastira. Najviša kvaliteta izvedbe i teološka dubina razvoja slike govore u prilog njenom metropolitskom porijeklu.
3. Mozaik “Gospa na tronu”
Aja Sofija - Božanska mudrost, Konstantinopolj, 9. vek
Aja Sofija, Istanbul / DIOMEDIA
Nakon duge ikonoklastičke krize koja je trajala više od sto godina, 867. godine, carskim dekretom, katedrala Aja Sofija u Carigradu je ponovo počela da se ukrašava mozaicima. Jedna od prvih mozaičkih kompozicija bila je lik Majke Božje ustoličene u konhi Conha- polukupolni plafon nad polucilindričnim dijelovima zgrada, na primjer apsida.. Sasvim je moguće da je ova slika obnovila raniju sliku koju su uništili borci ikona. Ruski hodočasnik iz Novgoroda Antonije, koji je posetio Carigrad oko 1200. godine, ostavio je u svojim beleškama pomen da je mozaike oltara Aja Sofije izvršio Lazar. Zaista, u Carigradu je živeo ikonopisac Lazar, koji je stradao od ikonoboraca, a posle sabora 843. godine, kojim je obnovljeno poštovanje ikona, dobio je nacionalno priznanje. Međutim, 855. godine poslan je u Rim kao ambasador cara Mihaila III kod pape Benedikta III i umire oko 865. godine, tako da nije mogao biti autor carigradskog mozaika. Ali njegova slava kao žrtve ikonoklasta povezala je ovu sliku s njegovim imenom.
Ova slika Majke Božije jedna je od najlepših u vizantijskom monumentalnom slikarstvu. Na zlatnoj blistavoj pozadini, na tronu ukrašenom dragim kamenjem, Bogorodica kraljevski sjedi na visokim jastucima. Ona drži ispred sebe malog Hrista, koji joj sedi u krilu kao na prestolu. A sa strane, na svodu, stoje dva arhanđela u odorama dvorjana, sa kopljima i ogledalima, koji čuvaju tron. Uz rub konhe nalazi se natpis, gotovo izgubljen: „Slike koje su prevaranti ovdje zbacili obnovili su pobožni vladari.
Lice Bogorodice je plemenito i lepo, još nema onu askezu i strogoću koja bi bila svojstvena kasnijim vizantijskim slikama, ima još dosta antičkih crta: zaobljeno ovalno lice, lepo definisane usne, ravne nos. Sight velike oči ispod zakrivljenih lukova obrva, blago je pomaknuta u stranu, što pokazuje čednost Bogorodice, u koju su uprte oči hiljada ljudi koji ulaze u hram. U liku Majke Božije oseća se kraljevska veličina i istovremeno istinski ženstvena milost. Njen ogrtač je dubok plave boje, ukrašen sa tri zlatne zvijezde, pada u mekim naborima, naglašavajući monumentalnost figure. Tanke ruke Majke Božije sa dugim prstima drže dete Hrista, štiteći Ga i istovremeno otkrivajući svetu. Bebino lice je vrlo živahno, djetinjasto punašno, iako su proporcije tijela prilično adolescentske, ali zlatna kraljevska odora, ravno držanje i gest blagoslova su dizajnirani da pokažu: pred nama je pravi Kralj, i On sjedi s kraljevskim dostojanstvom na majčinom krilu.
Ikonografski tip Majke Božije ustoličene sa detetom Hristom stekao je posebnu popularnost u 9. veku, u postikonoklastično doba, kao simbol Trijumfa Pravoslavlja. I često se postavljao upravo u apsidu hrama, označavajući vidljivu pojavu Kraljevstvo nebesko i misterija inkarnacije. Susrećemo ga u crkvi Aja Sofija u Solunu, Santa Maria in Domnica u Rimu i na drugim mestima. Ali carigradski majstori razvili su posebnu vrstu slike u kojoj su se poklapala fizička i duhovna ljepota, a umjetničko savršenstvo i teološka dubina harmonično koegzistirali. U svakom slučaju, umjetnici su težili ovom idealu. Takva je slika Majke Božije iz Aja Sofije, koja je postavila temelj takozvane makedonske renesanse - ovo ime je dato umetnosti od sredine 9. do početka 11. veka.
4. Freska “Uskrsnuće”
Manastir Hora, Carigrad, XIV vek
Manastir Chora, Istanbul / DIOMEDIA
Dva prošlih vekova Vizantijska umjetnost naziva se Paleologanska renesansa. Ovo ime je dato po vladajućoj dinastiji Paleologa, poslednjoj u istoriji Vizantije. Carstvo je propadalo, pritisnuto Turcima, gubilo je teritoriju, snagu i moć. Ali njena umjetnost je bila u usponu. A jedan primjer za to je slika Vaskrsenja iz manastira Chora.
Carigradski manastir Hora, posvećen Hristu Spasitelju, prema predanju, osnovao je monah Savva Osvećeni u VI veku. Početkom 11. veka, pod vizantijskim carem Aleksejem Komnenom, njegova svekrva Marija Duka je naredila gradnju novi hram i pretvorio ga u kraljevsku grobnicu. U 14. veku, između 1316. i 1321. godine, hram je ponovo obnovljen i ukrašen trudom Teodora Metohita, velikog logoteta. Logofet- najviši službenik (revizor, kancelar) kraljevske ili patrijaršijske službe u Vizantiji. na dvoru Andronika II Andronik II Paleolog(1259-1332) - car Byzantine Empire u 1282-1328.. (Na jednom od mozaika hrama on je prikazan pred Hristovim nogama sa hramom u rukama.)
Mozaike i freske Hore izradili su najbolji carigradski majstori i predstavljaju remek-dela kasnovizantijske umetnosti. Ali slika Vaskrsenja se posebno ističe jer u veličanstvenoj umjetničkoj formi izražava eshatološke ideje tog doba. Kompozicija se nalazi na istočnom zidu paraklezijuma (južni brod), gdje su stajale grobnice, što očito objašnjava izbor teme. Tumačenje radnje povezano je s idejama Grigorija Palame, apologeta isihazma i učenja o božanskim energijama. Isihazam je u vizantijskoj monaškoj tradiciji bio poseban oblik molitve u kojoj um ćuti, u stanju isihije, tišine. Glavni cilj ove molitve je postizanje unutrašnjeg osvjetljenja posebnom Taborskom svjetlošću, istom onom koju su apostoli vidjeli za vrijeme Preobraženja Gospodnjeg..
Slika Vaskrsenja nalazi se na zakrivljenoj površini apside, što je pojačava prostorna dinamika. U sredini vidimo Vaskrslog Hrista u belim svetlucavim haljinama na pozadini blistave bele i plave mandorle Mandorla(talijanski mandorla - "badem") - u kršćanskoj ikonografiji, bademasti ili okrugli sjaj oko lika Krista ili Majke Božje, simbolizirajući njihovu nebesku slavu.. Njegov lik je poput ugruška energije koji širi svjetlosne valove u svim smjerovima, raspršujući tamu. Spasitelj prelazi ponor pakla širokim, energičnim koracima, reklo bi se, preleti ga, jer mu jedna noga leži na razbijenim vratima pakla, a druga lebdi nad ponorom. Hristovo lice je svečano i koncentrisano. Zapovjedničkim pokretom, On nosi Adama i Evu zajedno sa sobom, podižući ih iznad grobova, i čini se da lebde u tami. Desno i lijevo od Krista stoje pravednici koje On izvodi iz kraljevstva smrti: Jovan Krstitelj, kraljevi David i Solomon, Abel i drugi. A u crnom ponoru pakla, otvorenom pod nogama Spasiteljevim, vide se lanci, kuke, brave, klešta i drugi simboli paklene muke, a tu je i vezana figura: ovo je poraženi sotona, lišen svoje snage i moć. Iznad Spasitelja bijelim slovima na tamnoj pozadini nalazi se natpis "Anastasis" (grčki "Vaskrsenje").
Ikonografija Vaskrsenja Hristovog u ovoj verziji, koja je takođe nazvana „Silazak u pakao“, pojavljuje se u Vizantijska umjetnost u postsjeverno doba, kada je teološko i liturgijsko tumačenje slike počelo da prevladava nad istorijskim. U Jevanđelju nećemo naći opis Vaskrsenja Hristovog, ono ostaje misterija, ali, razmišljajući o tajni Vaskrsenja, teolozi, a nakon njih ikonopisci, stvorili su sliku koja otkriva pobedu Hrista nad paklom i smrt. I ova slika ne apelira na prošlost, kao sjećanje na događaj koji se dogodio u određenom trenutku istorije, ona je usmjerena na budućnost, kao ispunjenje težnji općeg vaskrsenja, koje je počelo Vaskrsenjem Hristovim. i podrazumeva vaskrsenje celog čovečanstva. Ovaj kosmički događaj nije slučajan: na svodu paraklesije, iznad kompozicije Vaskrsenja, vidimo sliku Posljednjeg suda i anđela koji motaju nebeski svitak.
5. Vladimirska ikona Bogorodice
Prva trećina 12. veka
Slika je naslikana u Carigradu i doneta 30-ih godina 12. veka kao poklon carigradskog patrijarha kijevskom knezu Juriju Dugom Rukiju. Ikona je postavljena u Vyshgorod Sada regionalni centar u Kijevskoj oblasti; nalazi se na desnoj obali Dnjepra, 8 km od Kijeva., gde je postala poznata po svojim čudima. Godine 1155. Jurijev sin Andrej Bogoljubski odneo ju je u Vladimir, gde je ikona ostala više od dva veka. 1395. godine, po nalogu velikog kneza Vasilija Dmitrijeviča, doveden je u Moskvu, u Uspensku katedralu Kremlja, gdje je ostao do 1918. godine, kada je odnesen na restauraciju. Sada se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Legende o brojnim čudima povezuju se sa ovom ikonom, uključujući oslobađanje Moskve od Tamerlanove invazije 1395. godine. Prije nje birani su mitropoliti i patrijarsi, monarsi su krunisani za kraljeve. Gospa od Vladimira se poštuje kao talisman ruske zemlje.
Nažalost, ikona nije u dobrom stanju; prema restauratorskim radovima iz 1918. više puta je prepisivan: u prvoj polovini 13. vijeka nakon Batuove propasti; početkom 15. vijeka; 1514, 1566, 1896. Od originalne slike sačuvani su samo likovi Majke Božje i Deteta Hrista, deo kape i obrub rta - maforija. Maforius- ženski ogrtač u obliku tanjira, koji pokriva skoro ceo lik Majke Božije. sa zlatnom asistencijom Asist- u ikonopisu, potezi zlata ili srebra na naborima odjeće, krilima anđela, na predmetima, koji simboliziraju odsjaje Božanske svjetlosti., dio oker hitona Isusa sa zlatnom asistencijom i košuljom koja se vidi ispod, lijeva i dio desne ruke bebe, ostaci zlatne podloge sa fragmentima natpisa: „Mr. .U".
Ipak, slika je zadržala svoj šarm i visok duhovni intenzitet. Izgrađena je na spoju nježnosti i snage: Majka Božja grli svog Sina, želeći je zaštiti od budućih patnji, a On nježno pritiska njen obraz i stavlja joj ruku oko vrata. Isusove oči su s ljubavlju uprte u Majku, a njene oči gledaju u posmatrača. A u ovom prodornom pogledu postoji čitav niz osjećaja - od bola i saosjećanja do nade i oproštaja. Ova ikonografija, razvijena u Vizantiji, u Rusiji je dobila naziv „Nežnost“, što nije sasvim tačan prevod. grčka riječ"eleusa" - "milost", tako su se zvale mnoge slike Majke Božje. U Vizantiji se ova ikonografija zvala "Glikofilusa" - "Slatki poljubac".
Ikone u boji ( mi pričamo o tome o licima) izgrađena je na kombinaciji prozirnog okera i obloga boja sa tonalnim prijelazima, glazurama (plutanjima) i tankim bjelinim potezima svjetlosti, što stvara efekt najnježnijeg, gotovo dišećeg mesa. Oči Djevice Marije su posebno izražajne, obojene su svijetlosmeđom bojom, sa crvenim potezom u suzi. Lijepo definirane usne obojene su sa tri nijanse cinobera. Lice je uokvireno plavom kapom sa tamnoplavim naborima, ocrtanim gotovo crnim obrisom. Bebino lice je nežno obojeno, providni oker i rumenilo stvaraju efekat tople, meke bebine kože. Živahan, spontan izraz Isusovog lica nastaje i kroz energične poteze boje koji oblikuju formu. Sve to svjedoči o visokoj vještini umjetnika koji je stvorio ovu sliku.
Tamna trešnja maforija Majke Božje i zlatna tunika Malog Boga naslikani su mnogo kasnije od lica, ali općenito se skladno uklapaju u sliku, stvarajući prekrasan kontrast i opću siluetu figura, ujedinjenih grli u jedinstvenu celinu, svojevrsni je pijedestal za lepa lica.
Vladimirska ikona je dvostrana, prenosiva (odnosno za izvođenje raznih procesija, bogosluženja), na poleđini je tron sa instrumentima strasti (početak 15. veka). Na prijestolju, obloženom crvenom tkaninom ukrašenom zlatnim ornamentima i zlatnim obrubama, leže ekseri, trnova kruna i knjiga uvezana u zlatu, a na njemu je bijeli golub sa zlatnim oreolom. Iznad oltarskog stola uzdiže se krst, koplje i štap. Ako sliku Boga-te-ri čitate u jedinstvu sa obrtom, tada nježni zagrljaj Majke Božje i Sina postaje prototip buduće patnje Spasitelja; držeći Mladenca Hrista na svojim grudima, Majka Božija oplakuje Njegovu smrt. To je tačno kako je unutra drevna Rus' i shvatite sliku Majke Božije koja rađa Hrista za pomirbenu žrtvu u ime spasenja čovečanstva.
6. Ikona “Spasitelj nije napravljen rukama”
Novgorod, XII vek
Državna Tretjakovska galerija / Wikimedia Commons
Dvostrana spoljna ikona Nerukotvorenog lika Spasitelja sa scenom „Krstopoklonstvo” na reversu, spomenik predmongolskog doba, svedoči o dubokoj asimilaciji ruskih ikonopisaca umetničkog i teološko naslijeđe Vizantije.
Na tabli, blizu kvadrata (77 × 71 cm), prikazano je lice Spasitelja, okruženo oreolom s križem. Velike, širom otvorene oči Krista gledaju blago ulijevo, ali istovremeno gledalac osjeća da se nalazi u vidnom polju Spasitelja. Visoki lukovi obrva su zakrivljeni i naglašavaju oštrinu pogleda. Račvasta brada i duga kosa sa zlatnim pomoćnim okvirom lice Spasitelja - strogo, ali ne i strogo. Slika je lakonska, suzdržana, vrlo prostrana. Ovdje nema radnje, nema dodatnih detalja, samo lice, oreol s križem i slovima - IC XC (skraćeno "Isus Krist").
Slika je nastala mirnom rukom umjetnika vještog u klasičnom crtanju. Gotovo savršena simetrija lica naglašava njegov značaj. Uzdržana, ali rafinirana shema boja izgrađena je na suptilnim prijelazima oker - od zlatno žute do smeđe i maslinaste, iako nijanse boje danas nisu u potpunosti vidljive zbog gubitka gornjeg dijela. šarenih slojeva. Zbog gubitaka, tragovi slike su jedva vidljivi drago kamenje u nišanu oreola i slovima u gornjim uglovima ikone.
ime " Spasitelj koji nije napravljen rukama„povezan je sa legendom o prvoj ikoni Hristovoj, stvorenoj čudesno, odnosno ne rukom umetnika. Legenda kaže: Kralj Abgar je živeo u gradu Edesi, bio je bolestan od gube. Čuvši za Isusa Hrista koji leči bolesne i vaskrsava mrtve, poslao je po njega slugu. Ne mogavši da napusti svoju misiju, Hrist je ipak odlučio da pomogne Abgaru: umio je svoje lice, obrisao ga peškirom i odmah se lice Spasitelja čudesno utisnulo na tkaninu. Sluga je odnio ovaj ručnik (ubrus) Abgaru, i kralj je ozdravio.
Crkva smatra čudesnu sliku dokazom Ovaploćenja, jer nam pokazuje lice Hrista – Boga koji je postao čovek i došao na zemlju radi spasenja ljudi. Ovo spasenje se postiže Njegovom pomirbenom žrtvom, koju simbolizuje krst u Spasiteljevom oreolu.
Kompozicija na poleđini ikone posvećena je i pomirbenoj žrtvi Hristovoj, na kojoj je prikazan kalvarijski krst sa trnovom krunom koja visi na njemu. Sa obe strane krsta stoje arhanđeli sa instrumentima strasti. Na lijevoj strani je Mihailo sa kopljem koje je probolo srce Spasitelja na krstu, desno je Gavrilo sa štapom i sunđerom natopljenim sirćetom, koji je davan da pije raspetom. Iznad su vatreni serafimi i zelenokrili keruvimi sa ripidima Ripidy- liturgijski predmeti - metalni krugovi postavljeni na duge drške sa likovima šestokrilnih serafima. u rukama, kao i sunce i mjesec - dva lica u okruglim medaljonima. Ispod krsta vidimo malu crnu pećinu, a u njoj su lobanja i kosti Adama, prvog čovjeka koji je svojom neposlušnošću Bogu gurnuo čovječanstvo u carstvo smrti. Hristos, drugi Adam, kako ga Sveto pismo naziva, svojom smrću na krstu pobeđuje smrt, vraćajući čovečanstvu večni život.
Ikona se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Prije revolucije, čuvan je u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja. Ali u početku, kako je Gerold Vzdornov ustanovio Gerold Vzdornov(r. 1936) - specijalista za istoriju drevne ruske umetnosti i kulture. Vodeći istraživač na Državnom istraživačkom institutu za restauraciju. Tvorac Muzeja dionizijskih fresaka u Ferapontovu., dolazi iz novgorodske drvene crkve Svetog lika, podignute 1191. godine, sada ugašene.
7. Pretpostavlja se da je Teofan Grk. Ikona "Preobraženje Gospodnje"
Pereslavl-Zalesski, oko 1403
Državna Tretjakovska galerija / Wikimedia Commons Među delima drevne ruske umetnosti koja se nalaze u salama Tretjakovske galerije, ikona Preobraženja privlači pažnju ne samo velike veličine- 184 × 134 cm, ali i sa originalnom interpretacijom jevanđeljskog zapleta. Ova ikona je nekada bila hramska ikona u Katedrali Preobraženja u Pereslavl-Zalesskom. Godine 1302. Pereslavl je postao dio Moskovske kneževine, a skoro sto godina kasnije Veliki vojvoda Vasilij Dmitrijevič preduzima renoviranje drevne Spaske katedrale, sagrađene još u 12. veku. I sasvim je moguće da je privukao poznatog ikonopisca Teofana Grka, koji je ranije radio u Novgorodu Velikom, Nižnjem Novgorodu i drugim gradovima. U antičko doba ikone se nisu potpisivale, pa se autorstvo Teofana ne može dokazati, ali poseban rukopis ovog majstora i njegova povezanost sa duhovnim pokretom, zvanim isihazam, govori u njegovu korist. Isihazam je posebnu pažnju posvetio temi božanskih energija, ili, drugim riječima, nestvorene Tavorske svjetlosti, koju su apostoli razmatrali za vrijeme Preobraženja Hristovog na gori. Razmotrimo kako majstor stvara sliku ovog svjetlećeg fenomena.
Na ikoni, na vrhu, vidimo planinski pejzaž centralna planina Isus Krist stoji, desnom rukom blagosilja, a lijevom drži svitak. S njegove desne strane je Mojsije sa pločom, s njegove lijeve strane je prorok Ilija. Na dnu planine su tri apostola, bačeni su na zemlju, Jakov je pokrio oči rukom, Jovan se od straha okrenuo, a Petar, pokazujući rukom na Hrista, kako svedoče jevanđelisti, uzvikuje: „To je je dobro za nas ovdje s Tobom, napravimo tri šatora” (Matej 17:4). Šta je toliko pogodilo apostole, što je izazvalo čitav niz emocija, od straha do oduševljenja? Ovo je, naravno, svetlost koja je došla od Hrista. U Mateju čitamo: „I preobrazi se pred njima, i lice njegovo zablista kao sunce, i haljine njegove postadoše bijele kao svjetlost“ (Matej 17:2). A na ikoni je Hristos obučen u blistavu odeću - belu sa zlatnim odsjajima, iz njega izbija sjaj u vidu šestokrake belo-zlatne zvezde, okružen plavom sferičnom mandorlom, probijenom tankim zlatnim zracima. Bijela, zlatna, plava - sve ove modifikacije svjetlosti stvaraju efekat raznolikog sjaja oko Kristovog lika. Ali svjetlost ide dalje: tri zraka izlaze iz zvijezde, dopiru do svakog od apostola i bukvalno ih pribijaju za zemlju. Postoje i refleksije plavičaste svjetlosti na odjeći proroka i apostola. Svjetlost klizi po planinama, drveću, leži gdje god je to moguće, čak su i pećine ocrtane bijelim obrisom: izgledaju kao krateri od eksplozije - kao da svjetlost koja izbija iz Krista ne samo da obasjava, već prodire u zemlju, ona transformiše, menja univerzum.
Prostor ikone se razvija od vrha do dna, kao potok koji teče sa planine, koji je spreman da se ulije u prostor posmatrača i uključi ga u ono što se dešava. Vreme ikone je vreme večnosti, ovde se sve dešava u isto vreme. Ikona kombinuje različite planove: sa leve strane Hrist i apostoli se penju na goru, a desno već silaze sa planine. A u gornjim uglovima vidimo oblake na kojima anđeli dovode Iliju i Mojsija na Goru Preobraženja.
Ikona „Preobraženje“ iz Pereslavlja-Zaleskog je jedinstveno delo, napisano virtuoznom veštinom i slobodom, a ovde je vidljiva neverovatna dubina tumačenja jevanđeljskog teksta i ideja koje su izrazili teoretičari isihazma - Simeon Novi Bogoslov, Grigorije Palama - pronađite njihovu vizualnu sliku, Grigorije Sinait i drugi.
8. Andrej Rubljov. Ikona "Trojstvo"
Rani 15. vijek
Državna Tretjakovska galerija / Wikimedia Commons Slika Presvetog Trojstva vrhunac je kreativnosti Andreja Rubljova i vrhunac drevne ruske umjetnosti. U „Povesti o svetim ikonopiscima“, sastavljenom krajem 17. veka, kaže se da je ikona naslikana po nalogu igumana Trojice manastira Nikona „u spomen i hvalu Svetog Sergija“, koji je načinio sozercanje. Presvetog Trojstva središte njegovog duhovnog života.život. Andrej Rubljov je uspeo da u bojama odrazi svu dubinu mističnog iskustva Svetog Sergija Radonješkog - osnivača monaškog pokreta, koji je oživeo molitvenu i kontemplativnu praksu, što je, zauzvrat, uticalo na duhovni preporod Rusije na kraju. 14. - početka 15. veka.
Od trenutka nastanka ikona se nalazila u Sabornoj crkvi Trojice, vremenom je potamnila, više puta je obnavljana, prekrivana pozlaćenim odeždama i dugi niz stoljeća niko nije vidio njenu ljepotu. Ali 1904. godine dogodilo se čudo: na inicijativu pejzažnog slikara i kolekcionara Ilje Semenoviča Ostrouhova, člana Carske arheološke komisije, grupa restauratora pod vodstvom Vasilija Gurjanova počela je čistiti ikonu. A kada su odjednom ispod tamnih slojeva provirili sarmice i zlato, to se doživljavalo kao fenomen zaista rajske ljepote. Ikona tada nije očišćena, tek nakon zatvaranja manastira 1918. godine mogli su da je odnesu u Centralnu restauratorsku radionicu, a čišćenje je nastavljeno. Obnova je završena tek 1926. godine.
Tema ikone bilo je 18. poglavlje Knjige Postanka, koje govori kako su jednog dana tri putnika došla praocu Abrahamu i on im je dao obrok, zatim anđeli (na grčkom "angelos" - "glasnik, glasnik") rekao Abrahamu da će imati sina od kojeg će doći sjajni ljudi. Tradicionalno, ikonopisci su „Abrahamovo gostoprimstvo“ prikazivali kao svakodnevnu scenu u kojoj je gledalac samo nagađao da tri anđela simbolizuju Sveto Trojstvo. Andrej Rubljov je, isključujući svakodnevne detalje, prikazao samo tri anđela kao manifestaciju Trojstva, otkrivajući nam tajnu Božanskog trojstva.
Na zlatnoj pozadini (sada gotovo izgubljenoj) prikazana su tri anđela kako sjede oko stola na kojem stoji zdjela. Srednji anđeo se uzdiže iznad ostalih, iza njega raste drvo (drvo života), iza desnog anđela je planina (slika nebeskog svijeta), iza lijevog je zgrada (Abrahamove odaje i slika Božanske ekonomije, Crkve). Glave anđela su pognute, kao da u tišini razgovaraju. Lica su im slična - kao da je jedno lice, prikazano tri puta. Kompozicija je zasnovana na sistemu koncentričnih krugova, koji se spajaju u centru ikone, gde je prikazana zdela. U posudi vidimo glavu teleta, simbol žrtve. Pred nama je sveti obrok u kojem se prinosi pomirbena žrtva. Srednji anđeo blagosilja čašu; osoba koja sjedi s njegove desne strane gestom izražava svoj pristanak da prihvati šolju; anđeo koji se nalazi na lijevoj strani središnjeg pomiče čašu na onu koja sjedi nasuprot njemu. Andrej Rubljov, koji je nazvan bogovidcem, čini nas svedocima kako se u dubinama Svete Trojice održava sabor o pomirbenoj žrtvi za spasenje čovečanstva. U davna vremena ova slika se zvala "Vječno vijeće".
Sasvim prirodno, gledalac ima pitanje: ko je ko na ovoj ikoni? Vidimo da je srednji anđeo obučen u Hristovu odeću - tuniku od trešnje i plavi himation Himation(starogrčki "tkanina, ogrtač") - stari Grci su imali gornju odjeću u obliku pravokutnog komada tkanine; obično se nosi preko tunike.
Chiton- nešto poput košulje, često bez rukava. Stoga možemo pretpostaviti da je ovo Sin, druga osoba Svetog Trojstva. U ovom slučaju, lijevo od posmatrača je anđeo, koji personificira Oca, njegova plava tunika prekrivena ružičastim ogrtačem. Desno je Duh Sveti, anđeo obučen u plavo-zelene haljine (zelena je simbol duha, ponovnog rađanja života). Ova verzija je najčešća, iako postoje i druga tumačenja. Često je na ikonama srednji anđeo bio prikazan sa oreolom u obliku krsta i ispisanim IC XC - inicijalima Hrista. Međutim, Stoglavski sabor iz 1551. strogo je zabranio prikazivanje oreola u obliku krsta i upisivanje imena u Trojice, objašnjavajući to činjenicom da ikona Trojice ne prikazuje odvojeno Oca, Sina i Duha Svetoga, već to je slika božanskog trojstva i trojstva božanskog postojanja. Jednako tako, svaki od anđela nam se može učiniti jednom ili drugom hipostazom, jer, po riječima svetog Vasilija Velikog, „Sin je slika Oca, a Duh je slika Sina“. A kada pomerimo pogled sa jednog anđela na drugog, vidimo koliko su slični i koliko su različiti - isto lice, ali različita odeća, različite geste, različite poze. Tako ikonopisac prenosi misteriju nespajanja i neodvojivosti ipostasi Presvetog Trojstva, misteriju njihove konsupstancijalnosti. Prema definicijama Stoglavske katedrale Stoglavy Cathedral- crkveni sabor 1551. godine, odluke sabora predstavljene su u Stoglavu., slika koju je stvorio Andrej Rubljov jedina je prihvatljiva slika Trojstva (koja se, međutim, ne poštuje uvijek).
Na slici upisanoj teško vreme kneževski građanski sukob i tatarsko-mongolski jaram, utjelovljuje se zavjet Sergije: „Gledanjem u Sveto Trojstvo, pobjeđuje se mrska nesloga ovog svijeta.”
9. Dionizije. Ikona "Mitropolit Aleksije sa svojim životom"
Kraj XV - početak XVI vijeka
Državna Tretjakovska galerija / Wikimedia Commons
Hagiografsku ikonu Aleksija, mitropolita moskovskog, naslikao je Dionisije, koga su njegovi savremenici nazivali „ozloglašenim filosofom“ (poznatim, slavnim) zbog njegove veštine. Najčešći datum ikone je 1480-te godine, kada je izgrađena i osvećena nova katedrala Uspenja u Moskvi, za koju je Dionisije dobio zadatak da izradi dvije ikone moskovskih svetaca - Aleksija i Petra. Međutim, brojni istraživači pripisuju pisanje ikone početkom XVI vijeka zasnovanog na njenom stilu, u kojem je pronašao klasični izraz Dionisijevog majstorstva, najpotpunije se manifestovao u slikarstvu manastira Ferapontova.
Zaista, jasno je da je ikonu naslikao zreo majstor koji vlada i monumentalnim stilom (veličina ikone je 197 × 152 cm) i minijaturnim pisanjem, što je uočljivo na primjeru maraka. Marke- male kompozicije sa nezavisnom zapletom, koje se nalaze na ikoni oko centralne slike - sredine.. Ovo je hagiografska ikona, na kojoj je lik sveca u sredini okružen markama sa prizorima iz njegovog života. Potreba za takvom ikonom mogla se pojaviti nakon rekonstrukcije katedrale manastira Čudov 1501-1503, čiji je osnivač bio mitropolit Aleksije.
Mitropolit Aleksije je bio izuzetna ličnost. Poticao je iz bojarske porodice Bjakontov, postrižen je u manastiru Bogojavljenja u Moskvi, zatim je postao moskovski mitropolit, igrao je istaknutu ulogu u upravljanju državom i pod Ivanom Ivanovičem Crvenom (1353-1359) i pod njegovim malim sinom Dmitrijem. Ivanovič, kasnije prozvan Donskom (1359-1389). Posjedujući dar diplomate, Alexy je uspio uspostaviti mirne odnose s Hordom.
U sredini ikone predstavljen je mitropolit Aleksije u celoj dužini, u svečanim liturgijskim odeždama: crveni sakos Sakkos- duga, široka odjeća sa širokim rukavima, liturgijsko ruho biskupa., ukrašen zlatnim krstovima u zelenim krugovima, na čijem vrhu visi bela štola sa krstovima Ukrao- dio svešteničkog odijela, koji se nosi oko vrata ispod misnice i sa prugom koja se spušta do dna. Ovo je simbol svešteničke milosti i bez nje sveštenik ne obavlja nijednu službu., na glavi je bijeli kokoš Kukol- spoljna odežda monaha koji je prihvatio veliku shimu (najviši stepen monaškog odricanja) u vidu šiljaste kapuljače sa dve dugačke trake materijala koje pokrivaju leđa i grudi.. Desnom rukom svetac blagosilja, lijevom drži jevanđelje sa crvenim rubom, stojeći na svijetlozelenoj maramici (šal). Boja ikone dominira Bijela boja, na čijoj se pozadini blistavo ističu mnogi različiti tonovi i nijanse - od hladnih zelenkastih i plavičastih, nježno ružičastih i oker-žutih do svijetlih mrlja blještavog grimiznog cinobera. Sva ova višebojnost čini ikonu svečanom.
Središnji dio je uokviren sa dvadeset oznaka života, koje treba čitati s lijeva na desno. Redosled oznaka je sledeći: rođenje Elevterija, budućeg mitropolita Aleksija; dovođenje mladih u nastavu; Eleuterijev san, koji je nagoveštavao njegov poziv pastira (prema Aleksijevom žitiju, tokom sna čuo je reči: „Učiniću te ribarom ljudi“); postriženje Eleuterije i imenovanje imena Aleksije; postavljanje Aleksija za episkopa grada Vladimira; Aleksije u Hordi (stoji s knjigom u rukama ispred kana koji sjedi na prijestolju); Aleksije traži od Sergija Radonješkog da da svog učenika [Sergija] Andronika za igumana u Spaskom (kasnije Andronikovom) manastiru koji je osnovao 1357. godine; Aleksije blagosilja Andronika da postane igumanija; Aleksije se moli na grobu mitropolita Petra prije odlaska u Hordu; Kan upoznaje Aleksija u Hordi; Alexy liječi Khansha Taidula od sljepila; Moskovski knez i njegovi ratnici susreću Aleksija po povratku iz Horde; Aleksije, osećajući približavanje smrti, poziva Sergija Radonješkog da postane njegov naslednik, mitropolit moskovski; Aleksije priprema sebi grob u manastiru Čudov; pokoj svetog Aleksija; nabavka relikvija; dalje čuda mitropolita - čudo mrtve bebe, čudo hromog monaha Nauma od čuda i dr.
10. Ikona “Jovan Krstitelj - Anđeo pustinje”
1560-ih
Central Museum drevne ruske kulture i umjetnost njima. Andrej Rubljov / icon-art.info Ikona dolazi iz katedrale Trojice iz manastira Stefano-Mahrišči u blizini Moskve, koji se sada nalazi u Centralnom muzeju drevne ruske kulture nazvanom po Andreju Rubljovu. Veličina ikone je 165,5 × 98 cm.
Ikonografija slike djeluje neobično: Ivan Krstitelj je prikazan sa anđeoskim krilima. Ovo je simbolična slika koja otkriva njegovu posebnu misiju glasnika ("angelos" na grčkom - "glasnik, glasnik"), proroka sudbine i preteče Mesije (Hrista). Slika se vraća ne samo na Jevanđelje, gde je Jovanu posvećena velika pažnja, već i na Malahijino proročanstvo: „Evo šaljem svog anđela, i on će pripremiti put preda mnom“ (Mr. 3:1) . Kao i proroci Stari zavjet, Jovan je pozvao na pokajanje, došao je neposredno pred Hristov dolazak da mu pripremi put („Preteča“ znači „napred“), a pripisane su mu i reči proroka Isaije: „Glas vapijućeg u pustinja: pripremite put Gospodu, ispravite puteve njegove” (Isa. 40:3).
Jovan Krstitelj se pojavljuje obučen u košulju i himation, sa svitkom i čašom u ruci. Na svitku je natpis sastavljen od fragmenata njegove propovijedi: „Evo, vidio si i posvjedočio si za mene, jer gle, ti si Jagnje Božje, koje uzimaš na sebe grijehe svijeta. Pokajte se iz straha od Carstva nebeskog; sjekira je već u korijenu drveta, svako drvo je odsječeno” (Jovan 1:29; Mat. 3:2, 10). I kao ilustracija ovih riječi, upravo tu, kod nogu Krstitelja, prikazana je sjekira u korijenu drveta, čija je jedna grana posječena, a druga postaje zelena. Ovo je simbol Posljednjeg suda, koji pokazuje da je vrijeme blizu i da će uskoro doći sud za ovaj svijet, Nebeski Sudija će kazniti grešnike. Istovremeno, u zdjeli vidimo Jovanovu glavu, simbol njegove mučeničke smrti, koju je pretrpio zbog svog propovijedanja. Smrt Preteče pripremila je pomirbenu žrtvu Hristovu, dajući spasenje grešnicima, te stoga svojom desnom rukom Ivan blagosilja one koji se mole. U licu Jovana, isposnika, sa dubokim brazdama bora, vidljiva je muka i saosećanje.
Pozadina ikone je tamnozelena, vrlo karakteristična za ikonopis ovog vremena. Johnova oker krila podsjećaju na bljeskove vatre. Općenito, boja ikone je sumorna, što prenosi duh vremena - tešku, ispunjenu strahovima, lošim predznacima, ali i nadom u spas odozgo.
U ruskoj umetnosti, lik Jovana Krstitelja, anđela pustinje, poznat je još od 14. veka, ali je postao posebno popularan u 16. veku, u doba Ivana Groznog, kada je još uvek-- -pojačano raspoloženje u društvu. Jovan Krstitelj je bio nebeski zaštitnik Ivana Groznog. Manastir Stefano-Mahrišči uživao je posebno carsko pokroviteljstvo, što potvrđuju manastirski inventari koji sadrže podatke o brojnim kraljevskim prilozima 1560-70-ih godina. Među tim prilozima bila je i ova ikona.
Vidi također materijali “”, “” i mikro-presjek “”.
Biblija je jedinstvena knjiga koja privlači srca ljudi na svim jezicima svijeta. Jevanđelje takođe govori jezikom umetnosti. Pravoslavne slike ruskih umjetnika dokazuju da nam Biblija govori ne samo u Riječi, već iu vizualnim slikama.
Pravoslavne slike
Pravoslavno slikarstvo i pravoslavno slikarstvo Tokom mnogih vekova, Biblija je bila izvor nadahnuća. Na platnu su oživjeli zapleti iz Svetog pisma, događaji iz Starog i Novog zavjeta. Odlučili smo da čitatelje upoznamo sa duhovnim naslijeđem velikih umjetnika koji su utjelovili radnje velike Knjige. Pravoslavne slike Slikali su u svako doba uljem i ugljenom, na platnu i na zidovima samica.
Naš savremenik Elena Cherkasova- umjetnik. Njene pravoslavne slike zasnovane na scenama iz Biblije već zauzimaju svoje mesto u svetskoj istoriji slikarstva.
Doveo je umjetnika do pravoslavnog slikarstva duhovna kriza, kako pišu likovni kritičari. Nakon što je došla u veru, Elena Čerkasova je planirala da se bavi ikonopisom. Ali na kraju sam došao do svog jezika razgovora sa ljudima koji do vjere dolaze kroz umjetnost. Njene “naivne” i istovremeno duboke slike postale su primjer dubokog samoodricanja i objektivnosti.
Vjenčanje u Kani
Ova slika je propovijed koja prenosi događaje u obliku priče o biblijskim junacima i njihovim postupcima.
Slika Elene Čerkasove ne može se nazvati klasičnom; Elena je uspjela stvoriti novi klasik. Ne postoji pokušaj kopiranja tradicionalne škole ikonopisa, ali ovo daje pravoslavno slikarstvo savremeni umetnici sposobnost stvaranja novih stvari koristeći svoje duhovno iskustvo i maštu.
Dana 16. jula, uoči dana spomena Svetih kraljevskih mučenika, otputovao je Gospodu narodni umetnik Rusija, parohijana crkve Svih Svetih Aleksejevskog Stavropigijala samostan Pavel Ryzhenko.
Sam Pavle je pisao o sebi:
„Svakog čoveka, a posebno Rusa, vuče u dubinama i tajnama srca ka svetlosti – Hristu. Vera u Hrista došla mi je veoma kasno, ali pošto sam poverovao, hteo sam da trčim za Njim, nadajući se da ću se jednog dana približiti ovoj svetlosti. Teško mi je da pišem o ovome, nema reči da jasno izrazim svoje misli, već o ljudima koji su nestali i živi, koji su nosioci vere i duha Rusko carstvo, moram reći. I reci to na platnu, jer to je moja dužnost prema velikoj istini Rusije. Dug ne sasvim slomljenog stanovnika metropole, koji kroz obrise moderne kuće, kroz smog Trećeg Prstena, vidi kako se iznova pojavljuju ova stroga i ljubazna lica naših predaka, koji su prolili znoj i krv za Hrista i za svakog od nas.
Približavajući se prekretnici mog života, granici koju veliki Puškin nije mogao preći, na kojoj su mnogi stali, postavljam sebi pitanje: kome sam služio? Kome tačno, a ne čemu, i uopšte, šta je umetnost?
Nadam se da će moje slike probuditi genetsko pamćenje mojih savremenika, ponos na svoju otadžbinu i možda pomoći gledaocu da pronađe jedinu na pravi način. I tada ću biti sretan što sam ispunio svoju dužnost.” (pavel-ryzhenko.rf)
Njegove slike su voljeli religiozni i sekularni ljudi. Svi se sjećaju samog Pavela kao čovjeka velika moć Duh i vjera.
18. oktobar je dan sećanja na istaknutog ruskog pravoslavnog umetnika Mihaila Nesterova. Mihail Nesterov je umro 1942. Umjetnik je došao do vjere nakon gubitka voljene žene. Bio je jedan od osnivača „Saveza ruskih umetnika“, sačuvanog na njegovim slikama najbolje tradicije Ruska crkva i Pravoslavno slikarstvo.
Pravoslavne slike ovih umjetnika omogućavaju nam da otkrijemo malo više misterije Biblije.
Pravoslavna umjetnost je ogroman sloj kulturne baštine čovječanstva, bogata dostignućima, ukorijenjena u kulturi ranog kršćanstva i u starozavjetno doba, i koja je postala osnova gotovo sve nam danas poznate ruske umjetnosti.
Kao što je poznato, najstariji pravci pravoslavna umjetnost, koji su u Rusiju došli u 10. veku zajedno sa hrišćanstvom, su slikarstvo i muzika. Počevši od kvaliteta i ikonopisa, ovi pravci su se razvijali tokom mnogih vekova, razvijajući se u lepom sekularne muzike i likovne umjetnosti.
Među ruskim pravoslavnim slikarstvom srednjeg veka, svetski poznata novgorodska ikona je najpoznatija i najcenjenija. U njoj se čuvaju njeni uzorci koji su preživjeli do danas državni muzeji Rusije i uključeni su u UNESCO-ov fond kulturne baštine. To su ikone Novgorodskog Spasitelja, Arhanđela Mihaila, Anđela zlatne kose, poznate svim poznavaocima lepote, kao i čuvena ikona plemenitih knezova Borisa i Gleba, na kojoj su sveci prikazani u punoj visini. Pored novgorodskih ikona, rusko pravoslavno slikarstvo poznato je i po drugim svetim slikama: Vladimir ikona Majka boga, Trojstvo, koje se navodno pripisuje peru Andreja Rubljova, Spasitelja Svemogućeg, Spasitelja Emanuela.
Pravoslavni umjetnici Nesterov, Vasnetsov, Vrubel
Međutim, pravoslavno slikarstvo je odavno prestalo biti ograničeno samo na umjetnost ikonopisa. Čim je kultura izašla iz uticaja crkve i ukinuta zabrana prikazivanja bilo koga osim likova svetaca, u Rusiji se pojavio koncept kao što je svetovno slikarstvo, koji se počeo razvijati i cvjetati. Međutim, i svjetski umjetnici su voljeli da prikazuju biblijske priče, i starozavjetni i evangelistički. Jedan od najpoznatijih pravoslavnih umjetnika, bez sumnje, može se nazvati M. V. Nesterov, autor mnogih slika napisanih na vjerske teme. Ilustrovao je i monaški život i život pravoslavne zajednice, a pisao je i priče o životima svetaca.
Njegov najpoznatiji Pravoslavno slikarstvo, kojeg pamtimo iz škole, je „Viđenje omladini Vartolomeju“, radnju za koju je umetnik pozajmio iz biografije Svetog Sergija Radonješkog. Ništa manje poznati nisu ni pravoslavni umjetnici M. A. Vrubel i V. M. Vasnetsov. Nemajući nikakve veze sa klasičnim ikonopisom, Vasnjecov, Vrubel i Nesterov, pored slika, poznati su i po hramovnom slikarstvu. Dakle, Nesterov je učestvovao u slici Solovetski manastir, Vasnjecov - Katedrala Svetog Vladimira u Kijevu, a ime Vrubel je neraskidivo povezano sa slikama kijevske crkve Svetog Kirila.
Moderno pravoslavno slikarstvo
Povremeno se održavaju izložbe pravoslavne umetnosti različitim gradovima Rusija, pokazuju da u naše vrijeme razvoj pravoslavnog slikarstva ne miruje. Među mladim umjetnicima koji su se istakli na izložbama mogu se izdvojiti P. Chekmarev, E. Zaitsev, V. Sokovnin, protojerej M. Maleev.
Pravoslavne slike ovih autora pokazuju njihovo veliko interesovanje za crkveni život, duhovne ličnosti, istorijskih događaja koji su se desili ili se dešavaju u crkvi. U Rusiji i inostranstvu se održavaju i izložbe modernog, ali već prilično poznatog pravoslavnog umetnika A. Šilova, koji oslikavaju život manastira i njihovih stanovnika. A. Šilov je postao poznat zahvaljujući svojim portretima monaha: svetlim, izražajnim, emotivnim. Mlada i starija lica prikazana na njegovim slikama su dirljiva, sentimentalna, sa pažljivo oslikanim detaljima, nehotice