Lik se lako pretvara u heroja ako dobije individualnu, ličnu dimenziju ili karakter. Prema Aristotelu, karakter se odnosi na manifestaciju smjera "volje, kakva god ona bila".

U modernoj književnoj kritici, lik je jedinstvena individualnost lika; njegov unutrašnji izgled; odnosno sve ono što čoveka čini ličnošću, što ga razlikuje od drugih ljudi. Drugim riječima, lik je isti glumac koji igra iza maske - lik. U srcu lika je unutrašnje "ja" osobe, njeno ja. Lik pokazuje sliku duše sa svim njenim traženjima i greškama, nadama i razočaranjima. Označava svestranost ljudske individualnosti; otkriva svoj moralni i duhovni potencijal.

Karakter može biti jednostavan ili složen. Jednostavan lik odlikuje se integritetom i statikom. On obdaruje junaka nepokolebljivim skupom vrednosnih orijentacija; čini ga pozitivnim ili negativnim. pozitivno i loši momci obično dijele sistem likova u djelu na dvije zaraćene frakcije. Na primjer: patriote i agresori u tragediji Eshila ("Persijanci"); Rusi i stranci (Englezi) u N.S. Leskov "Ljevačica"; "posljednji" i "mnogi" u priči o A.G. Malyshkin "Dair's Fall".

Jednostavni likovi se tradicionalno uparuju, najčešće na osnovu opozicije (Švabrin - Grinev u " Kapetanova ćerka» A.S. Puškin, Žaver - biskup Miriel u "Jadnicima" V. Hugoa). Opozicija izoštrava vrline goodies i omalovažava zasluge negativnih heroja. Ona nastaje ne samo na etičkoj osnovi. Formiraju ga i filozofske opozicije (takva je konfrontacija između Josepha Knechta i Plinija Designorija u romanu G. Hessea Igra staklenih perli).

Složen karakter se manifestuje u neprestanoj potrazi, unutrašnjoj evoluciji. Ona izražava raznolikost duhovnog života pojedinca. Ona otkriva kako najsvjetlije, najuzvišenije težnje ljudske duše, tako i njene najmračnije, najniže impulse. U složenom karakteru, s jedne strane, postavljeni su preduslovi za degradaciju osobe (Ionych A.P. Čehova); s druge strane, mogućnost njegovog budućeg preobražaja i spasenja. Složeni karakter je vrlo teško odrediti u dijadi "pozitivan" i "negativan". Po pravilu se nalazi između ovih pojmova ili, tačnije, iznad njih. Kondenzira paradoks, kontradiktornu prirodu života; koncentriše sve najtajanstvenije i najčudnije, što je tajna čovjeka. Ovo su junaci F.M. Dostojevski R. Musil, A. Strindberg i drugi.

Struktura književnog junaka

Književni heroj- kompleksna, višestruka osoba. Može živjeti u nekoliko dimenzija odjednom: objektivnoj, subjektivnoj, božanskoj, demonskoj, knjiškoj (majstor M.A. Bulgakova). Međutim, u odnosima sa društvom, prirodom, drugim ljudima (sve što je suprotno njegovoj ličnosti), književni junak je uvijek binarni. On poprima dva oblika: unutrašnji i spoljašnji. To ide na dva načina: introvertiranje i ekstrovertiranje. U aspektu introverzije, junak je „razmišljajući unapred” (koristićemo se elokventnom terminologijom C. G. Junga) Prometej. Živi u svetu osećanja, snova, snova. U aspektu ekstraverzije, književni junak je „glumi, a zatim razmišlja" Epitemej. On živi u stvarnom svijetu za njegov aktivan razvoj.

O stvaranju izgled junaka „radi” njegov portret, profesija, godine, istorija (ili prošlost). Portret obdaruje junaka licem i likom; uči ga kompleksu karakteristične karakteristike(debelost, mršavost u priči A.P. Čehova "Debelo i mršavo") i svijetle, prepoznatljive navike (karakteristična rana na vratu partizana Levinsona iz romana A.I. Fadejeva "Raspas").

Vrlo često portret postaje sredstvo psihologizacije i svjedoči o određenim karakternim osobinama. Kao, na primjer, u poznati portret Pečorin, dat očima naratora, izvesnog lutajućeg oficira: „On (Pečorin - P.K.) je bio srednjeg rasta; njegov vitak tanki tabor i široka ramena pokazao se jakim, sposobnim da izdrži sve poteškoće nomadski život <…>. Hod mu je bio nemaran i lijen, ali sam primijetio da nije zamahnuo rukama - siguran znak tajnog karaktera.

Profesija, zvanje, godine, istorija heroja pedaliraju proces socijalizacije. Profesija i poziv daju heroju pravo na javnost korisna aktivnost. Godine određuju potencijal za određene radnje. Priča o njegovoj prošlosti, roditeljima, zemlji i mestu gde živi, ​​daje junaku senzualno opipljiv realizam, istorijsku konkretnost.

Unutrašnju sliku junaka čine njegov pogled na svijet, etička uvjerenja, misli, vezanosti, vjera, izjave i postupci. Pogled na svijet i etička uvjerenja daju junaku potrebne ontološke i vrijednosne orijentacije; daju smisao njegovom postojanju. Vezanosti i misli ocrtavaju mnogostruki život duše. Vjera (ili nedostatak iste) određuje prisustvo heroja na duhovnom polju, njegov odnos prema Bogu i Crkvi (u književnostima kršćanskih zemalja). Radnje i izjave označavaju rezultate interakcije duše i duha.

Veoma važnu ulogu u slici unutrašnjeg izgleda junaka igra njegova svest i samosvest. Junak ne može samo razumjeti, voljeti, već i biti svjestan emocija, analizirati vlastitu aktivnost, odnosno razmišljati. Umetnička refleksija omogućava piscu da otkrije lično samopoštovanje junaka; opisati svoj odnos sa samim sobom.

Individualnost književnog junaka posebno se jasno ogleda u njegovom imenu. Odabirom imena počinje postojanje junaka u književnom djelu. U nazivu je njegov unutrašnji život zgusnut, mentalni procesi se oblikuju. Ime daje ključ za karakter osobe, kristalizira određene crte ličnosti.

Tako, na primjer, ime "Erast", izvedeno od riječi "eros", nagoveštava u priči N.M. Karamzina o osjetljivosti, strasti i nemoralnosti Lizinog izabranika. Ime "Marina" u čuvenoj pesmi Cvetajeve rekreira promenljivost i nepostojanost lirske junakinje, koja je poput "morske pene". Ali prekrasno ime "Assol" koje je izmislio A. Green odražava muzikalnost i unutrašnji sklad Longrenove kćeri.

Kao dio filozofije (od oca Pavla Florenskog), „imena su suština kategorije spoznaje pojedinca“. Imena se ne samo nazivaju, već zapravo deklariraju duhovnu i fizičku suštinu osobe. Oni formiraju posebne modele lične egzistencije, koji postaju zajednički za svakog nosioca određenog imena. Imena predodređuju duhovnim kvalitetima, djela pa čak i sudbina osobe. Dakle, uslovno, sve Ane imaju nešto zajedničko i tipično u milosti; sve Sofije su u mudrosti; svi Anastasije su u vaskrsenju.

U književnosti, ime junaka je i duhovna norma ličnog postojanja; održivi tip života, duboko generalizirajuća stvarnost. Ime korelira njegov vanjski, zvučno-slovni stil sa unutrašnjim, duboko značenje; predodređuje postupke i karakter junaka, razotkriva njegovo biće. Junak se otkriva u bliskoj vezi sa opštom idejom i slikom njegovog imena. Takva je "siromašna", nesrećna Liza, Nataša Rostova, Maša Mironova. Svako lično ime ovdje je posebna književna vrsta, univerzalni način života, svojstven samo ovom imenu. Na primjer, staza

Liza je put tihe, dirljive pobune protiv moralnih normi, protiv Boga (iako Elizabeta „časti Boga“). Put Natalije je put jednostavnih prirodnih sklonosti, koje su lijepe po svojoj prirodnosti. Marijin put je put "zlatne sredine": put ljubavnice koja spaja veličanstvo i poniznost.

Drugim riječima, ime transformira “život” književnog heroja, određuje način na koji se potonji kreće u moru života.

Živopisna ilustracija filozofije P.A. Florenski predstavlja radnju priče A.N. Nekrasov "Avanture kapetana Vrungela". Jahta "Victory" sa slavnim kapetanom (Vrungelom) ide na međunarodnu regatu u organizaciji Enland Cluba. Vrugel pokazuje čvrsto uverenje u pobedu i zaista dolazi prvi na cilj. Ali pobjeda ima visoku cijenu. Novo ime (prva dva slova otpadaju na početku putovanja i pretvaraju jahtu u "Nevolje") daje brodu status osuđenog na propast. "Nevolja" ide do pobjede kroz oseke i oseke, požare i sante leda. Kasne je propisi regate, carinska policija, krokodili i kitovi spermatozoidi. Ona je na udaru NATO flote i organizovanog kriminala. I sve - zahvaljujući drugom imenu.

Naravno, svaki junak u književnom djelu je lik, ali nije svaki lik prepoznat kao "heroj". Riječ heroj obično označava glavnog glumac, „nosilac glavnog događaja“ (M. M. Bahtin) u književnom delu, kao i za autora-stvaraoca značajno gledište o stvarnosti, o sebi i drugim likovima, odnosno o onom Drugom, čiji je svijest i čin izražavaju suštinu autora svijeta koji je stvorio.

Djelo, posebno epsko i dramsko, po pravilu sadrži hijerarhiju prikazanih lica, tako da se "osobe drugog plana" doživljavaju kao "pomoćne", potrebne ne same po sebi, već za osvjetljavanje i razumijevanje " osobe prvog plana”. Takva je, na primjer, Fenička funkcija u Očevima i sinovima.

S prvim planom povezani su takozvani „naivni realizam“ i sporovi s likovima koji proizlaze iz takvog poimanja umjetnosti, pa i suđenje njima (vidi, na primjer, roman V. Kaverina „Dva kapetana“). osobe. Povezuju se i sa čitaočevim osećajem punopravnosti i posebne nezavisnosti junaka, s kojim je „autor primoran da računa“ (up. poznato priznanje L. Tolstoja da je Vronski „iznenada i neočekivano počeo da se puca“ ili Puškinova apokrifna fraza o Tatjani, koja je „uzela, ali je iskočila udata“).

Junak se može razlikovati od drugih likova prvenstveno po važnosti za razvoj radnje: bez njegovog učešća ne mogu se odvijati glavni događaji radnje. Da, u bajka samo je glavni lik dat da postigne cilj (smješten u drugom svijetu) i vrati se živ; tako je i u epu, gdje je bez Ahila pobjeda u ratu nemoguća ili bez Odiseja - odluka sudbine Penelope i ujedno Itake.

Svi glavni likovi, tj. junaci "Rata i mira" direktno učestvuju ili u Borodinskoj bici, ili u naknadnom napuštanju Moskve; ali ne samo to ih razlikuje od drugih likova: svjetski događaji istovremeno - i glavni događaji njihov unutrašnji život (tako, uoči odlučujuće bitke, Pjer doživljava reči jednog vojnika: „Hoće da se gomilaju sa celim svetom“ kao formulu za ono ljudsko jedinstvo koje je oduvek tražio).

Junak se suprotstavlja drugim likovima i kao subjekt iskaza koji dominiraju govornom strukturom djela. Drugi kriterij je posebno važan u djelima epistolarne, ispovjedne ili dnevničke forme (heroji su „autori“ pisama, dnevnika i sl.) ili u slučajevima sa obrazloženim likovima u epici, gdje možda nemaju zapletnu funkciju (usp. na primjer, Potugin u Turgenjevljevom "Dimu").

U lirici XIX-XX vijeka. osim najtradicionalnijeg subjekta govora i nosioca lirskog događaja, koji se smatra književnim junakom, ali ne i likom („lirsko „ja“, „ lirski heroj”), razlikuju i „junaka lirike igranja uloga“, odnosno, u suštini, lika - subjekta govora, čiji iskaz za autora nije toliko sredstvo koliko subjekt slike (uporedi, za na primer, kočijaš u pesmi N. Nekrasova „Na putu“ ili likovi u mnogim pesmama V. Visockog, u kojima on, po sopstvenim rečima, kaže „iz kože heroja“).

Stoga je potrebno uzeti u obzir razlike u ulogama prikazanih osoba u radnji. U bajci se mogu razlikovati "privatne" funkcije većine likova - donatora, štetočina, pomagača - i "opće" funkcije jednog heroja: on mora ići tamo gdje živ čovjek ne mora ići, pa čak i teže, povratak odakle niko ne dolazi, ne vraća se.

Ova radna funkcija junaka proizilazi iz strukture svijeta (dva svijeta) i neophodna je za očuvanje i obnovu cjelokupnog svjetskog poretka koji je na početku bio poremećen (nije slučajno da „odatle“ donose ili donose u naš svijet ne samo takve stvari kao što su podmlađujuće jabuke ali i nevjesta). I potrebno je vratiti ukradenu Situ u Ramayanu kako bi Zemlja nastavila da donosi plodove.

Ovo prvobitno značenje pojma "heroj" u toku istorije nikako nije izgubljeno: na primer, Onjeginovi susreti sa Tatjanom ili Raskoljnikov zločin za istorijsku budućnost prikazanog nacionalni mir ništa manje značajno od postupaka heroja, epova za sudbine naroda i država.

Među likovima koji glume u djelu, junak se odlikuje i inicijativom, kao i sposobnošću prevladavanja prepreka koje su za druge nepremostive. U arhaičnoj (bajci, herojski ep) njegova inicijativa se nerazlučivo poklapa sa spoznajom univerzalne nužnosti – to je osnova heroizma.

U književnosti pitanje izbora ima najvažniju formativno-semantičku ulogu. U bajci on je odsutan, ali u epu je izbor junaka unapred određen. Na primjer, kao heroj, Ahil ne može odbiti slavu, uprkos neizbježnosti smrti; kao što je Odisej, uprkos smrtnom riziku, primoran da napusti svoj trik s imenom Niko nakon Polifemovog oslepljenja: nema junaka bez slave, a samim tim i bez imena. Ova sloboda ima pozitivan karakter jer nagrade ili slava uvijek odgovaraju zaslugama.

Inicijativa književnog junaka ne mora nužno biti aktivno-borbena; može biti i pasivno-pasivna (heroji grčki roman ili hagiografiju) ili kombinovati oboje na ravnoj osnovi („Stalni princ“ od Calderona). Osim toga, ova inicijativa može biti prvenstveno ideološko-jezička, a ne praktično-efikasna.

Dakle, Pečorinov životni zadatak je filozofsko traganje i duhovni eksperiment, koji nalazi samo posredan i neadekvatan odraz u njegovim postupcima, u više definišući prirodu naracije u svom "Dnevniku" (direktno se spaja jedno s drugim samo u radnji "Fatalista"). A u Zločinu i kazni, na ubistvo se gleda kao na pokušaj da se „kaže nova riječ“, tako da se aktivnost junaka prebacuje iz područja radnje u dijalog koji je uglavnom izvan zapleta.

Teorija književnosti / Ed. N.D. Tamarčenko - M., 2004

Lilia Chernets

doktor filoloških nauka,
Moskva Državni univerzitet nazvan po M.V. Lomonosovu,

Filološki fakultet, Katedra za teoriju književnosti, prof

književni likovi

U umjetničkom svijetu epskih, dramskih, lirsko-epskih djela uvijek postoji sistem likova - subjekata radnje, čiji odnos prati čitalac. U epici i liro-epu, pripovedač može biti i lik ako učestvuje u radnji (Nikolenka Irtenjev u Detinjstvu, dečaštvu i mladosti L.N. Tolstoja; Arkadij Dolgoruki u romanu Tinejdžer F.M. Dostojevskog); u takvim slučajevima, naracija je obično u prvom licu, a narator se obično naziva naratorom.

Sinonimi za lik u modernoj književnoj kritici su književni junak, lik (uglavnom u drami). U ovoj seriji riječ lik je semantički najneutralnija. Njegova etimologija (francuski personnage, od latinskog persona - osoba, lice, maska) podsjeća na konvencije umjetnosti - o glumačkim maskama u antičko pozorište, dok je heroj (iz grčkog stada - polubog, oboženo lice) stvarna osoba koja je pokazala hrabrost, izvršila podvig. Ovo je direktno, osnovno značenje riječi. U umjetničkom djelu dugo vremena heroj je nazvan glavnim pozitivan karakter. Inercija ovakvog razumijevanja riječi navela je W. Thackeraya da svom romanu Vanity Fair (1848) da podnaslov: "Roman bez heroja".

Karakter je vrsta umjetnička slika, a principi slike mogu biti različiti. Vodeći tip lika u književnosti je, naravno, ličnost, ljudska jedinka (od latinskog: individuum - nedjeljiv, pojedinac). Epski žanr pruža najšire mogućnosti za stvaranje detaljne slike osobe, pri čemu govor naratora lako upija mnoge deskriptivne i psihološke detalje. Značajno je mjesto junaka u sistemu likova. Sekundarna i epizodna lica često su predstavljena sa nekoliko karakteristika i koriste se kao kompozicione "zagrade". Dakle, u priči A.S. Puškinov "Upravitelj stanice" oko glavnog lika, Samsona Vyrina, zamijenjena su epizodna lica: doktor koji je potvrdio Minskijevu bolest; kočijaš koji je vozio Minskyja i Dunju i svedočio da je „Dunja plakala celim putem, iako se činilo da je vozila po svojoj želji“; vojni lakej Minsky u Sankt Peterburgu, itd. U finalu se pojavljuje „odrpani dečak, crvenokosi i nakrivljeni” - jedan od onih s kojima je domar „petljao” neposredno pre smrti, koji nije znao da je njegov unuci su odrastali u Sankt Peterburgu. Ovaj lik, naglašavajući Vyrinovu usamljenost, istovremeno obavlja i kompozicionu funkciju: obavještava naratora o dolasku "lijepe dame" na stanicu. Tako će čitaoci saznati o Dunjinoj sudbini i njenim kasnim suzama na očevom grobu.

Međutim, u literaturi se koriste i druge varijante karaktera, uključujući fantastične slike, koji manifestuje konvencionalnost umetnosti, "pravo" pisca na fikciju. Uz ljude, u djelu mogu glumiti i razgovarati antropomorfni likovi, poput životinja. Po pravilu, uvođenje znakova životinja je znak jednosmjernog kucanja. U basni su moralne osobine, uglavnom poroci, jasno raspoređene između likova: lisica je lukava, vuk je pohlepan, magarac je tvrdoglav, glup, itd. Za razliku od mita, gdje prirodno i kulturno još nisu razgraničeni (Zevs bi se, na primjer, mogao pretvoriti u bika, labuda), „u basni se životinje ponašaju kao stvorenja različita od ljudi...<...>početi umnožavati ljudsko ponašanje, zamjenjujući ga kao neku vrstu uslovnog i, što je najvažnije, generalizirajućeg, kucanog koda”1. Na osnovu basne i drugih predaja nastaje životinjski ep, u kojem su predstavljeni složeniji likovi. Među njima je i protagonist "Romana o lisici" - skitnica, neiscrpna u nestašlucima, koja istovremeno izaziva ogorčenje i divljenje.

Antropomorfni likovi mogu biti i biljke, stvari, roboti itd. (a, „Do trećih petlova“ V. M. Šukšina, „Solaris“ od St. Lema).

Likovi se u književnoj kritici smatraju ne samo zasebnim subjektima (pojedinci), već i kolektivne slike(njihov arhetip je hor u antičke drame). Slika je, takoreći, "sakupljena" od mnogih lica, često bezimena, predstavljena jednim obilježjem, jednom replikom; tako se stvaraju scene gužve. Evo fragmenta iz priče N.V. Gogolja "Taras Bulba", koji opisuje prepun trg u Zaporožskoj Siči. Tarasu i njegovim sinovima otvara se slikoviti prizor: „Putnici su otišli na veliki trg, gde se obično okupljalo veće. Kozak bez košulje sjedio je na velikom prevrnutom buretu; držao ga je u rukama i polako zašivao rupe na njemu. Opet im je put prepriječila čitava gomila muzičara, u čijoj sredini je plesao mladi Zaporožanin, lomeći šešir kao đavo i dižući ruke. Samo je vikao: „Svirajte brže, muzičari! Ne izvini, Toma, gorionici za pravoslavne hrišćane! A Foma je crnim okom odmjerio ogromnu kriglu svakome ko je gnjavio. U blizini mladog kozaka, četvorica starih radila su prilično plitko nogama, bacila se kao vihor u stranu, i gotovo na glave svirača, i odjednom, spuštajući se, jurnu u čučanj i udaraju oštro i snažno svojim srebrne potkove na gusto pobijenoj zemlji. Zemlja je prigušeno zujala po čitavom okrugu, a hopaci i staze odzvanjale su u vazduhu daleko, isprebijane zvučnim potkovama čizama. Ali jedan od njih poviče življe i poleti za ostalima u plesu. Čuprina je lepršala na vjetru, njena snažna prsa bila su sva otvorena; u rukave je bila navučena topla zimska jakna, a znoj se iz njega slivao kao iz kante. „Hajde da skinemo poklopac! Taras je konačno rekao. “Vidi kako lebdi!” - "Nije dopusteno!" viknu kozak. "Iz onoga što?" - "Nije dopusteno; Već imam takav temperament: što bacim, to ću i popiti.” I dugo vremena mladić nije imao šešir, nije imao kaiš na kaftanu, nije imao vezenu maramu; sve je išlo gde je trebalo. Gomila je rasla<...»>(Poglavlje II).
Element neobuzdanog veselja, poletnog plesa zaokuplja svakoga ko dođe na trg, kozaci su ujedinjeni u veselju koje ih je obuzelo.

Zajedno sa likovima koji su direktno prikazani u djelu (na primjer, učestvovanje u scenska akcija u drami) moguće je izdvojiti likove van scene koji proširuju prostorno-vremenski okvir slike i uvećavaju situaciju („Mizantrop“ J.-B. Molièrea, „Jao od pameti“ A.S. Griboedova , „Stolice” E. Ionesco). Uticaj ovakvih likova na ponašanje osoba koje glume na sceni može biti veoma velik. U "Voćnjaku trešnje" A.P. Čehovljev mentalni umor i bespomoćnost Ranevske u velikoj meri su posledica smrti njegovog sina Griše „u ovoj reci“, kao i pisama koja dolaze iz Pariza. Isprva ih rastrgne, ali na kraju predstave odlučuje da se vrati svom dragom, koji ju je, prema rečima Petje Trofimova, "okrao". Istovremeno, on shvaća da ide „do dna“: „Ovo mi je kamen na vratu, s njim idem do dna, ali ja volim ovaj kamen i ne mogu bez njega“ (slučaj 3).

O likovima van scene može se govoriti ne samo u odnosu na dramu, već i na ep, gdje je analog scene direktna (dato nije u prepričavanju nekog junaka) slika lica. Dakle, u priči A.P. Čehovljeva „Vanka“ na sceni dela je devetogodišnji dečak koji je šegrt kod moskovskog obućara Aljahina i piše pismo „u selo dede“, Konstantina Makariča, u božićnoj noći (kako on, nakon razmišljanja, piše na koverti). Sva druga lica, uključujući i dedu Vanku, su van scene.

Druga vrsta književnog junaka je pozajmljeni lik, tj. preuzeto iz djela drugih pisaca i obično nosi isto ime. Takvi junaci su prirodni ako se sačuva shema radnje, kao u tragediji J. Racinea "Fedra", nastaloj na osnovu tragedija Euripida "Hipolita" i "Fedre" od Seneke; ili kao u „Kamenom gostu” A.S. Puškina (šema radnje ove „male tragedije” seže do drama „Seviljski nestašni čovek, ili kameni gost” španskog dramaturga Tirsa de Moline, „Don Huan, ili Kameni gost” J.-B. Istovremeno, u imenovanim tragedijama Rasina i Puškina, likovi, prepoznatljivi po imenu i radnoj ulozi, bitno se razlikuju po karakteru od heroji istog imena prethodne predstave.

Ali junak poznat čitaocu (i nepoznatom u sličnim slučajevima nije u opticaju) može se uneti novi ansambl likove u novu priču. Posuđivanje lika u takvim slučajevima, s jedne strane, razotkriva umjetničke konvencije, s druge strane doprinosi semiotičkom bogatstvu slike i njenom lakonizmu: uostalom, imena “stranih” junaka postala su uobičajene imenice, autor ih ne mora nekako karakterizirati.
Od ruskih klasika, M.E. se najčešće obraćao ovoj tehnici. Saltykov-Shchedrin („U okruženju umjerenosti i tačnosti“, „Pisma tetki“, „Moderna idila“ itd.). „...Uzeti književnog junaka, književni tip prošlosti, i prikazati ga u današnjem životu, Ščedrinov je omiljeni način. Njegovi junaci 70-80-ih su potomci Khlestakova, Molchalina, Mitrofana Prostakova, koji su nakon 81. godine ispunili cijeli svoj život posebnom snagom. (Gorki M. Istorija ruske književnosti. - M., 1939. - S. 273.). Sloboda sa kojom Ščedrin tretira slavne književni likovi. "Razmišljajući" o biografijama junaka, satiričar dolazi do najneočekivanijih zanimanja i položaja za njih, ali vodeći računa o konjunkturi poreformnog perioda. U "Pismima tetki" Nozdrjov izdaje i uređuje novine "Slop", gde Repetilov vodi odeljenje hronike; u “Gospodine Molchalins” (ciklus “U okruženju umjerenosti i tačnosti”), Molchalin se prisjeća desetogodišnjeg direktora odjela “Državno ludilo” nikoga drugog do Chatskog, koji je u Gribojedovoj drami “bolesno služio” (satiričar nije vjerovao u izdržljivost plemenitog liberalizma). Pisac uspostavlja novo, nepredvidivo porodične veze: u "Gospodari Molčalina" se ispostavlja da je Rudin Repetilovov nećak, a Sofija Famusova se ipak udala za Čackog, nakon njegove smrti, zbog pravno nepismene oporuke, prinuđena je da tuži Zagoreckog - "pranećaka" pokojni. U istom djelu pojavljuju se nova lica s elokventnim pedigreom: advokati Balalaykin - kopile sin Repetilov (od ciganke Steshke) i Podkovyrnik-Klesch - kopile sin Čičikov (iz Korobočke). Iza sve te igre mašte očigledna je presuda koju Ščedrin donosi vlastitoj modernosti, gdje se polje komičnih junaka Griboedova i Gogolja jako proširilo. Kao što je jedan lik primetio: „Neverovatno je kako ljudi brzo rastu ovih dana! Pa, kakav je bio Nozdrjov kad nas je Gogolj upoznao s njim, a vidi kako je... odjednom porastao!!” (“Pisma mojoj tetki.” Pismo 12).

U djelima koja prikazuju podijeljenu svijest junaka može se pojaviti njegov fantomski dvojnik (od grč. fantasma - duh) u kojem on - sa užasom ili radošću - prepoznaje svoju tjelesnu i/ili duhovnu sličnost. Takvi su, na primjer, Goljadkin mlađi u priči Dostojevskog "Dvojnik", Crni monah u istoimena kratka pričaČehova (ovog monaha, koji laska Kovrinu, pozivajući ga na „izabrane Božije“, vide samo duševni bolesnici glavni lik). blizu ovu tehniku vrlo drevni motiv zapleta transformacije (metamorfoze) lika, koji oštro narušava "životnost" slike: "Nevidljivi čovjek" G. Wellsa, "Bedbug" V.V. Mayakovskog, "Srce psa ” od M.A. Bulgakov.
Odabrani varijeteti lika ili stabilni načini prikazivanja, naravno, ne iscrpljuju umjetničku praksu.

Lik je obično obdaren određenim karakterom (od grčkog karaktera - otisak, marka, oznaka, razlikovna karakteristika). Karakter i karakter nisu identični pojmovi, što je zapazio Aristotel: „Lik će imati karakter ako ... u govoru ili akciji pronađe bilo koji smjer volje, kakav god on bio..."3. Ispunjenje od strane junaka jedne ili druge funkcije zapleta još ga ne čini likom. Dakle, nije uvijek moguće pronaći određeni lik u "vjesnicima" antičkih tragedija, čiji je zadatak ispuniti narudžbu, prenijeti vijest, ali ne i ocijeniti je.

Karakter se odnosi na društveno značajne karakteristike, ispoljena sa dovoljnom jasnoćom u ponašanju i mentalitetu junaka; kombinacija ovih osobina formira njegovu ličnost, razlikuje ga od ostalih junaka. Karakter može biti jednostran ili višestran, integralan ili kontradiktoran, statičan ili razvijajući, izazivajući poštovanje ili prezir, itd. Kao što je gore navedeno, postoji korelacija između tehnika slikanja i likova. Njihova jednostranost vidljiva je u basni životinjskih likova. Dominantna osobina u ponašanju lika često je naznačena "govorećim" imenima. Ova tradicija datira još iz grčko-rimske antike, gdje su takva imena, zajedno s maskom (Yarkho V.N., prema sačuvanoj listi maski korištenih u antičkoj komediji, „bilo ukupno četrdeset četiri, a među njima devet maski za uloge starih ljudi, jedanaest za mlade, sedam za robove, četrnaest za žene ”(Yarho V.N. Menander. Na počecima evropske komedije. - M., 2004. - P. 111)), koje je glumac nosio, stvorio je veoma specifičan horizont u svesti očekivanja gledaoca.

U strip žanrovima ova tehnika se pokazala vrlo stabilnom. Na primjer, već prema popisu likova, korelacija likova i sukob u komediji V.V. Kapnist "Jabeda" (1798): Prjamikov i Dobrov suočeni su sa Pravolovom (tj. hvatajući pravo), članovima građanskog veća Krivosudov, Atuev, Bulbulkin, sekretar Kohtin, tužilac Khvataiko.

Dugo vremena u književnosti, lik glavnog junaka i metode njegovog portretisanja određivao je žanr. IN visokih žanrova Heroji klasicizma trebaju biti plemeniti i u moralnim kvalitetama i po porijeklu, ali istovremeno zadržati svoju individualnost. Smatralo se da je lik statičan. Kako je N. Boileau uputio:

Junak, u kome je sve malo, prikladan je samo za roman.
Neka bude hrabar, plemenit,
Ali ipak, bez slabosti, nikome nije fin:
Nama je drag, nagli, nagli Ahil;
Plače od ozlojeđenosti - koristan detalj,
Tako da vjerujemo u njegovu vjerodostojnost;
Narav Agamemnona je arogantan, ponosan;
Eneja je pobožan i čvrst u vjeri svojih predaka.
Vešto spasite svog heroja
Osobine karaktera među svim događajima.

Kao što vidite, antička književnost (ep, tragedija) služi kao uzor teoretičaru francuskog klasicizma. Boileau ironično govori o romanu, procvat ovog žanra još nije došao.

Slika unutrašnjih kontradikcija, složena, često dvojna priroda osobe postala je programska u eri romantizma i naslijeđena je realizmom. U pričama R. Chateaubrianda "Atala" (1801) i "Rene" (1802), romanima "Adolf" B. Constanta (1816), "Eugene Onegin" (1831) od Puškina, "Ispovest sina veka" A. de Museta (1836), "Heroj našeg vremena" (1840) M. Yu. Lermontova, u pesmi J.G. Bajronov "Don Žuan" (1817-1823), glavni likovi su kontradiktorne ličnosti, razmišljajući o sopstveni karakter i njegove neobičnosti, doživljava moralne uspone i padove. Sve ih spaja osjećaj razočarenja, nezadovoljstva životom. Likovi junaka su, po pravilu, prikazani u razvoju, ali ne nužno pozitivni; pa, M.E. Saltykov-Shchedrin u "Gospodo Golovljov", O. Wilde u romanu "The Picture of Dorian Gray" portretiraju moralna degradacija tvoj heroj.

L.N. Tolstoj razmišlja o fluidnosti karaktera osobe u romanu „Vaskrsenje“: „Ljudi su kao reke: voda je u svima ista i svuda ista, ali svaka reka je nekad uska, nekad brza, nekad široka, nekad tiha. , ponekad čisto, pa hladno, pa oblačno, pa toplo. Kao i ljudi. Svaka osoba u sebi nosi klice svih ljudskih osobina i ponekad ispoljava jednu, ponekad drugu, a često je potpuno različita od sebe, ostajući potpuno ista jedna i sama. Za neke ljude ove promjene su posebno oštre. I Nehljudov je pripadao takvim ljudima” (Deo 1, Ch. LIX).

Naziv romana je simboličan: njegovi glavni junaci, Dmitrij Nehljudov i Katjuša Maslova, nakon mnogih iskušenja, dolaze do moralnog vaskrsenja.

U književnosti fokusiranoj na utjelovljenje likova (naime, ovo je klasik), potonji su predmet razmišljanja, sporova između čitatelja i kritičara (Bazarov u ocjeni M.A. Antonoviča, D.I. Pisareva i N.N. Strakhova; Katerina Kabanova u interpretaciji N. A. Dobroljubov, P. I. Melnikov-Pečerski, D. I. Pisarev). Kritičari vide različite likove u istom liku.

Pojašnjenje likova i odgovarajuće grupisanje osoba je čin ne opisivanja svijeta djela, već njegovog tumačenja. Broj likova i likova u djelu se obično ne poklapa: ima mnogo više likova. Postoje osobe bez karaktera koje igraju ulogu proleća zapleta; postoje likovi istog tipa: Dobčinski i Bobčinski u Gogoljevom Državnom inspektoru; Berkutov i Glafira, koji čine kontrastni par u odnosu na Kupavinu i Linjajeva, u komediji Ostrovskog "Ovce i vukovi".
Lik kao lik, s jedne strane, i kao slika, s druge strane, imaju različite kriterije ocjenjivanja. Za razliku od likova koji su podložni "presuđivanju" u svjetlu određenih etičkih ideala, slike se vrednuju prvenstveno sa estetske tačke gledišta, tj. ovisno o tome koliko je u njima jarko, u potpunosti izražen kreativni koncept. Pošto su slike Čičikova ili Yudushke Golovlev odlične i u tom svojstvu pružaju estetski užitak. Ali samo u ovom svojstvu.

Drugi važan koncept, koji se široko koristi u proučavanju karakterne sfere djela, je književni tip (grč. typos - udarac, utisak). Često se koristi kao sinonim za karakter. Međutim, korisno je napraviti razliku između značenja ovih izraza.

Istraživači ponekad koriste riječ "tip" za označavanje likova koji su jednostrane prirode, statični, nastali uglavnom u ranim fazama razvoja umjetnosti. Dakle, L.Ya. Ginzburg ukazuje na „tradicionalne formule (uloge, maske, tipovi)” koje pomažu „predrealističkoj identifikaciji junaka” (Ginzburg L.Ya. O književnom junaku. – L., 1979. – str. 75.). S takvim tumačenjem, tip riječi, kada se primijeni na kasniju književnost, sa svojim složenim, dvosmislenim karakterima, ispada nedovoljno suptilno oruđe. Ali koncept tipa se koristi i u drugom smislu: kao osnova za tipologiju likova, od kojih svaki ima individualni, jedinstveni karakter. Drugim riječima, određeni broj heroja treba pripisati tipu: njihova individualizacija nas ne sprječava da vidimo zajedničke osobine, već pokazuje raznolikost varijanti tipa, koji djeluje kao invarijanta (Za više detalja o odnosu između koncepte "vrste" i "karaktera", vidi: Chernets L.V. karakterna sfera književna djela: pojmovi i pojmovi // Umjetnička antropologija: teorijski i povijesno-literarni aspekti / ur. M.L. Remneva, O.A. Kling, A.Ya. Esalek. - M., 2011. - S. 22-35.).

Dakle, sitnim tiranima u dramama A.N. Ostrovskijev „slađivač“ Wild, organski nesposoban za pošteno i pravovremeno obračunavanje radnika („Grom“), i Tit Titič Bruskov, kome je pijana hrabrost vrednija od novca, spreman je da plati svu svoju sramotu („Mamurluk u tuđa gozba"), i ravnodušan prema kćeri Bolynovih ("Naši ljudi - mi ćemo se nagoditi!"), za koju je glavna stvar da insistira na svome ("Za koga ja zapovijedam, za tim će ići" ), pa čak i Rusakov koji voli djecu („Ne ulazi u svoje sanke“). I po kasne predstave dramaturg, može se pratiti formiranje tipa " poslovni čovjek", suprotstavljajući "pametan" novac "ludima", spolja uljudnim, ali razboritim i postojano slijedeći svoje sebične ciljeve: Vasilkov ("Ludi novac"), Berkutov ("Vukovi i ovce"), general Gnevyshev ("Bogate nevjeste"), Pribitkov (" Poslednja žrtva”), Knurov i Voževatov (“Miraz”). Svaki od ovih junaka je individualnost, živo lice, zahvalna uloga za glumca. A ipak se mogu kombinovati u jednu grupu.

Ovo razumijevanje tipa je posebno estetski pogledi i stvaralaštvo pisaca 19. vijeka - doba stvaranja najdubljih, mnogostrukih likova. Znak tipa je njegova stabilna nominacija: dodatna osoba („Dnevnik dodatnog čovjeka“ I.S. Turgenjeva), tiranin (zahvaljujući članku N.A. Dobrolyubova „ mračno kraljevstvo"Ova riječ iz drame" U čudnoj gozbi mamurluk" postala je nadaleko poznata), podzemni čovjek ("Bilješke iz podzemlja" F.M. Dostojevskog), novi ljudi ("Šta da se radi? Iz priča o novim ljudima" N.G. Černiševski), pokajnički plemić (ovako je kritičar N.K. Mihajlovski nazvao autopsihološke heroje L.N. Tolstoja). Uvedene od strane pisca ili kritičara - njegovog tumača, ove su nominacije fiksirane književna tradicija i primijenjen na čitavu galeriju likova. Nominacija tipa je također dato ime heroj, ako je postalo poznato: Faust, Don Žuan, Hamlet, Lejdi Magbet, Molčalin, Čičikov, Bazarov.

Dug život tipova u književnosti (njegov pokazatelj je sama učestalost odgovarajućih nominacija u različitim kontekstima) objašnjava se skalom, visokom mjerom univerzalnog u umjetničko otkriće. Obraćanje čitaocu, autoru mrtve duše” ga navodi na razmišljanje: “...a ko će od vas, pun kršćanske poniznosti, tiho, u tišini, sam, u trenucima usamljenog razgovora sa samim sobom, produbiti ovo teško ispitivanje u svojoj duši: “Zar nema nekog bilo koji deo Čičikova?" (Čl. 11).
Likovi, posebno u djelu jednog pisca, često su varijacije, razvoja jednog tipa. Pisci se vraćaju tipu koji su otkrili, pronalazeći u njemu nove aspekte, postižući estetsku besprekornost slike. P.V. Annenkov je napomenuo da je I.S. Turgenjev se „deset godina bavio obradom istog tipa - plemenita, ali nesposobna osoba, počev od 1846. godine, kada su naslikana tri portreta, do Rudina, koji se pojavio 1856. godine, gdje je pronađen sam lik takve osobe. njegovo puno oličenje” (Annenkov P.V. Književna sjećanja. - M., 1989. - S. 364.). Savremeni istraživač definiše suvišnu osobu kao „socijalno-psihološki tip prikazan u ruskoj književnosti prve polovine 19. veka; njegove glavne karakteristike su otuđenje od zvanične Rusije, od domaćeg okruženja (obično plemenitog), osjećaj intelektualne i moralne superiornosti nad njom i istovremeno - mentalni umor, duboka skepticizam, nesklad u riječima i djelima ”(Mann Yu.V Suvišna osoba // Književna enciklopedijski rječnik. - M., 1987. - S. 204.). Ovaj tip uključuje heroje iz djela Puškina, Lermontova, A.I. Hercen, koji je prethodio pojavi Čulkaturina (glavnog lika Turgenjevljevog "Dnevnika suvišnog čoveka"): Onjegin, Pečorin, Beltov. Turgenjev nakon "Dnevnika..." stvara slike Rudina, Lavreckog i drugih. Kao rezultat toga, pojavljuje se galerija ekstra ljudi A koji predstavlja tip u razvoju. U njemu se mogu razlikovati grupe, jedan od njih su Turgenjevljevi junaci.

U književnoj kritici postoji još jedan način proučavanja lika - isključivo kao učesnika radnje, kao lika. U odnosu na arhaične žanrove folklora, posebno na rusku bajku (koju razmatra V. Ya. Propp u svojoj knjizi "Morfologija bajke", 1928.), do ranih faza razvoja književnosti, npr. pristup je u jednoj ili drugoj mjeri motiviran materijalom: likova kao takvih još nema ili su manje važni od radnje.

Sa formiranjem ličnosti, likovi postaju glavni predmet umjetničkog znanja. U programima književni trendovi koncept ličnosti je od najveće važnosti. Afirmisan u estetici i viđenju radnje kao najvažnijeg načina otkrivanja lika, kao motivacije za njegov razvoj. “Karakter osobe može se otkriti u najbeznačajnijim djelima; sa stanovišta poetske procjene, najveća djela su ona koja najviše rasvjetljavaju karakter pojedinca” (Lessing G.E. Hamburška dramaturgija. - M.; L., 1936. - P. 38-39.). Mnogi pisci, kritičari i estetičari mogli bi se pripisati ovim riječima velikog njemačkog prosvjetitelja.

„Ruski jezik i književnost za školarce“. – 2013. - Br. 1. - str. 3-14.

Šef

Sve je kontrolisano, zahteva poslušnost i poštovanje. Cilj za njega opravdava sredstva. Primjer je Don Corleone iz " Kum» M. Puzo.

loš momak

Pametan i harizmatičan. U prošlosti mu se desila nesreća i to ga je ozbiljno pogodilo. Društvo optužuje Bad Boya za sve smrtne grijehe, ali on se nikada ne opravdava i nikoga ne pušta u svoje srce. Loš dečko rano postaje muškarac, stalno se buni, ali njegova pobuna je sredstvo samoodbrane. U duši je ljubazan i pomalo sentimentalan. Primjer: Rhett Butler iz " Otislo sa vjetrom» M. Mitchell.

Najbolji prijatelj

Stabilan, miran, uvek spreman da pomogne. Često je rastrgan između dužnosti i sopstvene želje. Primjer: Christopher Robin u filmu Winnie the Pooh A. A. Milnea.

Šarmantan

Kreativni, duhoviti, stalno manipulišući ljudima. On može pronaći ključ svakog srca i zna kako ugoditi gomili. Šarmantan je glumac, stalno igra u svom pozorištu. Primjer: Ostap Bender u "12 stolica" I. Ilfa i E. Petrova.

Izgubljena duša

Živi na greškama iz prošlosti. Ranjiv, pronicljiv, prozire ljude. On je usamljen i nedruštven i često se ne uklapa ni u jedno društvo. Primjer: Eddie iz "To sam ja, Eddie" E. Limonova.

Profesore

Svi uronjeni u posao. On je stručnjak - često sa neobičnostima. Njegov kredo: logika i znanje. Primjer: Sherlock Holmes iz priča A. Conan Doylea.

Tragač za avanturama

Ne mogu sjediti na jednom mjestu. Neustrašiv je, snalažljiv i sebičan. Njegova radoznalost je neutaživa, mrzi teoriju i uvijek želi doći do dna istine - čak i ako je puna opasnosti. On inspiriše druge i sam rešava probleme. Primjer: James Bond iz Casino Royale Iana Fleminga.

Warrior

Plemenit, principijelan i strog. On ne zna za milost u potrazi za pravdom. Novac i moć imaju za njega sekundarni značaj. On je pošten i uporan. Osvećuje se neprijateljima ili spašava ljepotice. Primjer: Edmond Dantes iz "Grofa Monte Cristo" A. Dumasa.

ženski likovi

šef

Zahteva pažnju i poštovanje. Ona je oštra, avanturistička i arogantna. Primer: princeza Sofija iz "Petra I" A. Tolstoja.

Zavodnica

Pametna i lepa, ona zna kako da privuče pažnju muškaraca. Cinična je i često manipuliše ljudima. Cijeni prijatelje za ono što joj mogu dati. Koristi svoju privlačnost kao oružje. Uvek igra ulogu. Primjer: Lolita iz istoimeni roman V. Nabokov.

hrabra devojka

Cela priroda, iskrena, ljubazna i prijateljska. Ima odličan smisao za humor i možete se osloniti na nju. Istovremeno je skeptična i uopšte ne zna da ceni sebe. Svi je vole. U teškim situacijama uvijek će pružiti ruku pomoći. Hrabar i uporan. Primjer: Natasha Rostova iz "Rata i mira" L. Tolstoja.

Bezobzirno

Ova dama je ekscentrična, pričljiva i impulsivna. Sklona je preuveličavanju, lako se ometa i vjeruje u svaku laž. Nema discipline. Ravnodušni prema tradiciji. Ona sama želi da proba sve i često donosi odluke na osnovu emocija. Primjer: Alisa iz Alise u zemlji čuda L. Carrolla.

Bijela i pahuljasta

naivan, dirljiv, čista duša. Lako ju je uvjeriti i lako uvrijediti. Ona je pasivna i stalno joj je potreban princ na belom konju. Često se zaljubi u pogrešnu osobu, brani se samo u očajnim situacijama. Razumije i prihvata svakoga. Primjer: Pepeljuga iz istoimena bajka C. Perrault.

bibliotekar

Pametno, knjiški. Uporna, ozbiljna, na nju se možete osloniti. Ona je nedruštvena i pokušava da sakrije svoja osećanja od drugih. Perfekcionista. Ona sebe smatra ružnom i ne pokušava nikoga da zavede. Živi u svom svetu, voli da uči. Često u njenoj duši ključaju ozbiljne strasti. Primjer: gospođica Marple iz detektiva Agathe Christie.

Crusader

Borba za pravi cilj. Hrabro, odlučno, tvrdoglavo. Brzo se izvuče iz toga. Strastveni za posao i često zaboravljaju na voljene osobe. Ona neće ići na sastanak ako je protestna šetnja zakazana za isti dan. Njen cilj je uvijek važniji od ličnih iskustava. Primer: Iskrina majka iz romana "Sutra je bio rat" B. Vasiljeva.

Utješitelj

Može podnijeti bilo koji izazov. Ona će tešiti, ljubiti i davati savete. Ima gvozdene živce, ali ne podnosi da bude sama. Ona želi da bude potrebna. Najbolje se osjeća u porodici i među bliskim prijateljima. Lako kompromisi. Često nezasluženo pati. Altruista, idealista i svakodnevni mudrac. Primjer: Pelageya Nilovna iz romana "Majka" M. Gorkog.

Čisti i miješani arhetipovi

Arhetip može biti čist, ali može biti pomiješan, sa nekom vrstom dominantnog. Na primjer, Oksana iz "Noći prije Božića" N. Gogolja je šefica i zavodnica.

Dešava se da junak postepeno menja svoj arhetip: Nataša Rostova počinje kao hrabra devojka, a završava kao utešiteljica.

Književni likovi su obično fikcija autor. Ali neki od njih još uvijek imaju stvarne prototipove koji su živjeli u vrijeme autora, ili poznati istorijske ličnosti. Reći ćemo vam ko su bili ti stranci širok raspončitaoci figura.

1. Sherlock Holmes

Čak je i sam autor priznao da Sherlock Holmes ima mnogo zajedničke karakteristike sa svojim mentorom Joe Bellom. Na stranicama njegove autobiografije moglo se pročitati da se pisac često prisjećao svog učitelja, govorio o svom orlovskom profilu, radoznalom umu i nevjerovatnoj intuiciji. Prema njegovim rečima, lekar bi svaki posao mogao da pretvori u tačnu, sistematsku naučnu disciplinu.

Dr. Bell je često koristio deduktivne metode istraživanja. Samo po jednoj vrsti osobe mogao je pričati o svojim navikama, o svojoj biografiji, a ponekad čak i postaviti dijagnozu. Nakon objavljivanja romana, Conan Doyle se dopisivao sa "prototipom" Holmesa, a on mu je rekao da bi se možda tako razvijala njegova karijera da je izabrao drugačiji put.

2. James Bond

Književna istorija James Bond je započeo nizom knjiga koje je napisao špijun Ian Fleming. Prva knjiga u nizu - "Casino Royale" - objavljena je 1953. godine, nekoliko godina nakon što je Fleming dobio zadatak da prati princa Bernarda, koji je iz njemačke službe prebjegao u britansku obavještajnu službu. Nakon dugih međusobnih sumnji, krenuli su izviđači dobri prijatelji. Bond je preuzeo od princa Bernarda da naruči votku Martini, dodajući i legendarno "Shake, don't mixer".

3. Ostap Bender

Čovek koji je sa 80 godina postao prototip velikog kombinatora iz "12 stolica" Ilfa i Petrova još je radio kao dirigent na željeznica u vozu iz Moskve za Taškent. Rođen u Odesi, Ostap Šor, od nježnih noktiju, bio je sklon avanturama. Predstavljao se ili kao umjetnik, ili kao šahovski velemajstor, a djelovao je čak i kao član jedne od antisovjetskih partija.

Samo zahvaljujući svojoj izuzetnoj mašti, Ostap Šor je uspeo da se vrati iz Moskve u Odesu, gde je služio u kriminalističkoj istrazi i borio se protiv lokalnog razbojništva. Vjerovatno otuda i poštovanje Ostapa Bendera prema Krivičnom zakonu.

4. Profesor Preobraženski

Profesor Preobraženski iz čuvenog Bulgakovljevog romana" pasje srce» također je bio pravi prototip- Francuski hirurg ruskog porekla Samuil Abramovič Voronov. Ovaj čovjek je početkom 20. vijeka odjeknuo Evropom, presađujući ljudima majmunske žlijezde kako bi podmladili tijelo. Prve operacije pokazale su jednostavno nevjerojatan učinak: kod starijih pacijenata došlo je do obnavljanja seksualne aktivnosti, poboljšanja pamćenja i vida, lakšeg kretanja, a mentalno retardirana djeca su stekla mentalnu budnost.

Hiljade ljudi podvrgnuto je liječenju u Voronovi, a sam doktor je otvorio svoj rasadnik majmuna na francuskoj rivijeri. Ali prošlo je vrlo malo vremena, pacijenti čudotvornog doktora počeli su se osjećati sve gore. Postojale su glasine da je rezultat tretmana samo samohipnoza, a Voronov je nazvan šarlatanom.

5. Petar Pan

Dječaka sa prekrasnom vilom Zvončica svijetu i samom Jamesu Barryju, autoru pisanog djela, predstavio je bračni par Davis (Artur i Silvija). Prototip za Petra Pana bio je Michael, jedan od njihovih sinova. heroj iz bajke dobio od pravog dječaka ne samo godine i karakter, već i noćne more. A sam roman je posveta autorovom bratu Davidu, koji je dan prije svog 14. rođendana preminuo na klizanju.

6. Dorian Gray

Šteta, ali protagonista romana "Slika Dorijana Greja" značajno je pokvario ugled svog životnog originala. Džon Grej, koji je u mladosti bio štićenik i blizak prijatelj Oskara Vajlda, bio je zgodan, čvrst i izgledao je kao dečak od 15 godina. Ali njihovoj srećnoj zajednici došao je kraj kada su novinari saznali za njihovu vezu. Bijesan, Grej je otišao na sud, dobio izvinjenje od urednika lista, ali je nakon toga prekinuto njegovo prijateljstvo sa Vajldom. Uskoro je John Gray upoznao Andrea Raffalovicha - pjesnika i porijeklom iz Rusije. Prešli su na katoličanstvo, a nakon nekog vremena Grej je postao svećenik u crkvi Svetog Patrika u Edinburgu.

7. Alice

Priča o Alisi u zemlji čuda počela je na dan šetnje Luisa Kerola sa rektorovim ćerkama. Oxford University Henry Lidell, među kojima je bila i Alice Lidell. Kerol je u hodu smislio priču na zahtev dece, ali sledeći put nije zaboravio na nju, već je počeo da komponuje nastavak. Dvije godine kasnije, autor je Alisi poklonio rukopis koji se sastojao od četiri poglavlja, uz koji je bila priložena fotografija same Alice u dobi od sedam godina. Nosio je naslov "Božićni poklon dragoj djevojci za uspomenu na ljetni dan".

8. Karabas-Barabas

Kao što znate, Aleksej Tolstoj je samo planirao da predstavi "Pinokio" Karla Kolodija na ruskom, ali se ispostavilo da je napisao samostalnu priču, u kojoj su jasno uvučene analogije sa kulturnim ličnostima tog vremena. Kako Tolstoj nije imao slabosti prema Mejerholjdovom teatru i njegovoj biomehanici, upravo je direktor ovog pozorišta dobio ulogu Karabas-Barabasa. Parodiju možete pogoditi i po imenu: Karabas je markiz od Karabasa iz Perove bajke, a Barabas je od italijanske reči za prevaranta - baraba. Ali ništa manje značajna uloga prodavača pijavica Duremara pripala je Mejerholdovom pomoćniku, koji radi pod pseudonimom Voldemar Luscinius.

9. Lolita

Prema memoarima Briana Boyda, biografa Vladimira Nabokova, kada je pisac radio na svom skandalozna romansa"Lolita", redovno je skenirao novinske stupce u kojima su objavljivani izvještaji o ubistvima i nasilju. Pažnju mu je privukla senzacionalna priča o Sally Horner i Franku LaSalleu, koja se dogodila 1948. godine: muškarac srednjih godina oteo je 12-godišnju Sally Horner i držao je gotovo 2 godine dok je policija nije pronašla u zajedničkoj Kaliforniji. hotel. Lasalle je, poput heroja Nabokova, djevojku izdao kao svoju kćer. Nabokov čak usputno spominje ovaj incident u knjizi Humbertovim riječima: "Da li sam učinio Dolly ono što je Frank Lasalle, 50-godišnji mehaničar, učinio jedanaestogodišnjoj Sally Horner '48.?"

10. Carlson

Istorija stvaranja Carlsona je mitologizirana i nevjerovatna. To tvrde književni kritičari mogući prototip ovo smiješan lik bio je Hermann Göring. I iako rođaci Astrid Lindgren pobijaju ovu verziju, takve glasine postoje i danas.

Astrid Lindgren je upoznala Göringa 1920-ih kada je organizirao aeromiting u Švedskoj. Gering je u to vreme bio tek "u najboljim godinama", slavni as pilot, čovek sa karizmom i odličnim apetitom. Motor iza Carlsonovih leđa interpretacija je Geringovog letačkog iskustva.

Pristalice ove verzije primjećuju da je neko vrijeme Astrid Lindgren bila vatreni obožavatelj Nacionalsocijalističke partije Švedske. Knjiga o Carlsonu objavljena je 1955. godine, tako da nije moglo biti direktne analogije. Ipak, moguće je da je harizmatična slika mladog Geringa utjecala na izgled šarmantnog Carlsona.

11. Jednonogi John Silver

Robert Louis Stevenson u romanu "Ostrvo s blagom" svog prijatelja Williamsa Hansleya nije prikazao nimalo kao kritičara i pjesnika, što je on zapravo i bio, već kao pravog negativca. Kao dijete, Vilijam je bolovao od tuberkuloze, a noga mu je amputirana do koljena. Pre nego što je knjiga stigla na police prodavnica, Stivenson je rekao prijatelju: „Moram da ti kažem, zlog izgleda, ali dobrodušnog, Džon Silver je zasnovan na tebi. Nisi uvrijeđen, zar ne?"

12. Medvjedić Winnie the Pooh

Prema jednoj verziji, svjetski poznati plišani medvjedić dobio je ime u čast omiljene igračke sina pisca Milnea Christophera Robina. Međutim, kao i svi ostali likovi u knjizi. Ali u stvari, ovo ime potiče od nadimka Winnipeg - to je bilo ime medvjeda koji je živio u londonskom zoološkom vrtu od 1915. do 1934. godine. Ovaj medvjed je imao mnogo djece obožavatelja, uključujući Christophera Robina.

13. Dean Moriarty i Sal Paradise

Uprkos činjenici da se glavni likovi u knjizi zovu Sal i Dean, roman Jacka Kerouaca Na putu je čisto autobiografski. Može se samo nagađati zašto je Kerouac napustio svoje ime u poznata knjiga za bitnike.

14. Daisy Buchanan

U romanu Veliki Getsbi, njegov autor Frensis Skot Ficdžerald opisao je Ginevru King, svoju prvu ljubav, duboko i prodorno. Njihova romansa trajala je od 1915. do 1917. godine. Ali zbog drugačijeg društveni statusi rastali su se, nakon čega je Ficdžerald napisao da "siromašni momci ne bi trebali ni pomišljati da se ožene bogatim djevojkama". Ova fraza je uključena ne samo u knjigu, već i u istoimeni film. Ginevra King je takođe inspirisala Isabelle Borge u Beyond Paradise i Judy Jones u Winter Dreams.

Posebno za one koji vole sjediti i čitati. Ako odaberete ove knjige, nećete biti razočarani.