Otvaranje vlastitog posla u većini slučajeva znači korištenje jedne od tradicionalnih ponuda koje su već tri tisuće puta isprobane, shema njihovog djelovanja je razrađena, a primjeri se nalaze na svakom uglu. Prodavnice odjeće, trgovine, proizvodnja, preprodaja, brza hrana. Što se tiče manje popularnih vrsta, na njih se gleda sa strepnjom i nepovjerenjem.
U međuvremenu, među njima ima i dostojnih primjeraka. I u poređenju sa gore navedenim, imaju jednu jasnu prednost. U njima br tako pomahnitalo sve konkurencija. Ali konkurencija od prvih koraka može uništiti svaki dobro osmišljen poslovni plan, a profitabilan posao može se pretvoriti u dugu igru preživljavanja.
U tom kontekstu, jedinstvenost vašeg projekta može biti od velike pomoći u organizaciji poduzetničkog posla koji će imati odlične performanse u krajnjoj liniji i zarade. Jedan od takvih projekata je i otvaranje galerije.
Otvaranje galerije kao biznisa prilično je nov trend među privrednicima u zemljama ZND. Međutim, već se smatra perspektivnom vrstom preduzetničku aktivnost i obećava vlasnicima dobar nivo prihod organizacije. Međutim, on, kao i svaka druga vrsta poslovanja, ima svoje poteškoće koje će odrediti cijeli proces organizacije.
opšte karakteristike projekat galerije
Galerija se kao takva formira kako bi ugostila naredne izložbene događaje potpuno drugačijeg formata. Ovo je demonstracija umjetničkih djela, fotografija, slika, skulptura i regionalnih izložbi, koje mogu uključivati robnu temu tvornica i proizvođača.
Ima smisla otvoriti galeriju pod uslovom da u gradu u kojem posao počinje, živi najmanje trista pedeset hiljada ljudi. Ako format naselja zadovoljava ovaj uslov, ali je i dalje broj stanovnika prilično mali u odnosu na megagradove, onda će biti idealan uslov da u gradu nema drugih operativnih lokacija predviđenih za ovakve događaje.
Rad galerije zasniva se isključivo na obostrano korisnoj saradnji između organizatora izložbe, izlagača i Vas, kao vlasnika galerije. Iako u drugim slučajevima i sami možete biti organizator događaja u svojoj sobi.
Štaviše, u U poslednje vreme u Rusiji, kao što je to odavno bilo u Evropi, neuporedivo se više pažnje poklanja umetnosti i dizajnu. To se odnosi i na obične stanovnike, koji će, zapravo, biti klijenti onih izložbi koje će se održavati u vašoj galeriji. To znači da će njihov interes direktno uticati na vaše poslovanje.
Dakle relevantnost takav posao. Donositi ideje prosvjetiteljstva i znanja u mase, dati ljudima priliku da vide ono što vjerojatno nigdje drugdje neće vidjeti, boriti se za pravo na ekskluzivitet i istovremeno primati prihod - to je ideja Za otvaranje galerije potreban je početnik preduzetnik.
Istovremeno, vredi razmisliti o tvom ukusu. Bez ikakvih pretenzija. Objektivno procijenite sebe, jer će u budućnosti ovaj kvalitet raditi za vas i vaše poslovanje. A ako vam nema smisla da sarađujete sa mladim umetnicima, dizajnerima, zanatlijama, jednostavno zato što nećete moći da cenite njihov rad, što znači da nećete moći da shvatite da li će takva izložba biti popularna u vašoj galeriji, ali i dalje želite poslovati u ovom smjeru, tada ćete morati zaposliti dodatnu osobu. Ovo je još jedna linija troškova, ali ona je ta koja može rezultirati uspjehom cijelog poduzeća.
Stoga, prije pokretanja vlastitog posla, morate formirati smjer projekta i, ako je potrebno, koristiti savjet strucnjaka. Uloga koju ćete igrati u svom projektu ne smije se potcijeniti, ali precjenjivanje može igrati loša šala. Dakle, ko ćete biti za svoju galeriju - investitor, organizator, umjetnik, menadžer, biznismen, ili sve to zajedno - vi odlučujete. Ali morate odmah odlučiti.
Pravna komponenta
Za preduzetnika početnika, kako bi na otvaranju galerije započeo razvoj poslovanja nije potrebno neki specijalizovane dozvole od državnih organa, jer poseban kontrolni organ sličnih mjesta još nije dostupan za izložbe. Stoga će, kao iu svakom drugom poslu, biti potrebni samo standardni papiri.
Dozvola za bavljenje poduzetničkom djelatnošću. Ne zaboravite da ćete morati da izaberete oblik organizacione i pravne aktivnosti - individualni preduzetnik, ili društvo sa ograničenom odgovornošću. Također, izbor će se odvijati u obliku oporezivanja vašeg slučaja. Nakon toga slijedi registracija kod poreske službe i penzionog fonda, gdje će ići i odbici.
Cijeli proces registracije službenih djelatnosti je naporan i dugotrajan, jer je povezan s papirologijom i papirologijom stalna poseta vladine agencije. Pogotovo ako vam je ovo prvo iskustvo. Međutim, postoji način da sami izbjegnete svu birokratiju tako što ćete platiti određeni iznos novca specijalizovanoj firmi. Takve organizacije se obavezuju da će učiniti sve za vas. Ovo će ubrzati proces i osloboditi vaše vrijeme za formiranje vlastitog projekta. Tarife se moraju odrediti pojedinačno.
soba
Budući da su izložbe koje ćete održavati u svojoj galeriji predviđene za masovnu posetu ljudi iz celog naselja, ali i posetilaca iz drugih gradova, potrebno je da se temeljno pozabavite pitanjem lociranja preduzeća. Centar grada je savršen. Međutim, s takvim izborom, morate biti spremni na to najam će koštati više a mogu postojati i poteškoće sa organizovanjem ulaza za goste i posetioce izložbi. A udobnost igra veliku ulogu u pitanju posjećenosti i popularnosti. Osim toga, izlagači će tražiti pogodnost unošenja eksponata i rekvizita na teritoriju.
Značajan pažnju prilikom iznajmljivanja ili izgradnje galerijske zgrade, rasvjete i unutrašnje klime. Stoga je važno da kvalitetni sistemi ventilacije, klimatizacije i održavanja temperature budu u ispravnom stanju. Eksponati su različiti, a nekima je važan optimalni temperaturni režim.
Prostor galerije mora imati više zona. A ukupna površina će varirati na osnovu unaprijed određenog fokusa događaja. Što je veći izbor izložbi koje planirate održati u svojim prostorijama, veća je vjerovatnoća da će to zahtijevati prilično veliku površinu. Međutim, soba površine 250 kvadratnih metara.
Galerije zone:
- Radna ostava. Najmanje 50 kvadrata.
Ostava opreme i rekvizita. Najmanje 50 kvadrata.
- Ured administracija. Dovoljno 15 - 25 kvadrata.
Zapravo hall for izložbeni radovi . Oko 80 kvadratnih metara.
Iznajmiti tako veliki prostor nikada nije lako. Pogotovo s obzirom na gore navedenu lokaciju.
Stoga, početnik preduzetnik treba da razmisli opcije to će vam pomoći da uštedite novac. Tako, na primjer, ako iznajmite gotovi prostor, koji je prvobitno bio namijenjen za takve svrhe, tada možete ukloniti troškove organizacije tehnoloških mreža, ventilacije i kanalizacije. Druga opcija je zajedničko otvaranje sa vlastima državne opštine, koja će biti zainteresovana za razvoj ovog kraja u smislu oplemenjivanja kulturni život gradova. Bez sumnje, takav pristup će dati svoje prednosti ne samo u rubrici „iznajmljivanje“, već će i pojednostaviti, na primjer, marketinšku kampanju.
Osoblje
Osoblje sadašnje galerije može biti stalno ili, na nekim pozicijama, privremeno. Osim tehnički stručnjaci Morate obratiti pažnju na nekoliko pozicija osoblja:
- Projekt menadžer. Važan položaj, jer će takvi pokazatelji kao što su prestiž preduzeća, njegova popularnost i, shodno tome, prihodi zavisiti od njegovih aktivnosti. On će odlučivati o formatima i temama izložbenih događaja. I, kao što je ranije pomenuto, to ne mora biti sam preduzetnik.
- Programer. Nije eksplicitan stav. Međutim, ako planirate da postignete određeni nivo solidnosti kompanije, moraćete da uradite promociju na svim frontovima, uključujući i svetsku mrežu. Štaviše, svaka ozbiljna organizacija jednostavno je u obavezi da ima svoju web stranicu kako bi ljudi u što kraćem roku mogli da dobiju potrebne informacije, kao i da prate raspored predstojećih izložbenih događaja i kupuju ulaznice bez čekanja na blagajni. Tako da se pozicija programera, zapravo, u organizaciji sadašnje galerije ne može zanemariti.
Osim toga, danas ne morate angažovati stalnog stručnjaka iz oblasti IT-a. Postoji mnogo firmi koje će preuzeti vaše zadatke outsourcing.
- Consultants. Važne osobe, jer će posetioce morati da upoznaju sa eksponatima, umetničkim delima i savetuju na svaki mogući način. Istovremeno, izložbe mogu biti potpuno razne vrste, a ne nose svi sa sobom ljude koji su spremni kompetentno i lijepo ispričati ljudima o izložbenim uzorcima. Stoga je za konsultante potrebno angažovati erudiirane ljude. Popularnost vašeg projekta, prodaja izloženih remek-djela i opći prestiž ovisit će o kvaliteti rada stručnjaka na ovoj poziciji.
- Sekretar službe za štampu. Ovdje je sve jednostavno. Riječ je o osobi koja radi na medijskom praćenju planirane izložbe. masovni medij.
- Kustos galerije. U principu, ova pozicija i pozicija projekt menadžera mogu se kombinovati. U principu, kustos je osoba koja određuje trend, uspostavlja kontakt sa odgovornim ljudima, rješava pitanja oko plasiranja radova u izložbena sala i dizajn izložbe.
Troškovi
Troškovi će se zasnivati na mnogim faktorima. Na primjer, najamće u potpunosti ovisiti o gradu u kojem se odlučite za implementaciju projekta, a osim toga, u kojem dijelu ovog grada ćete iznajmiti sobu. Za mali grad, uzmimo približnu cijenu od 70.000 rubalja.
Druga stavka troškova je popraviti. Ovo je važan dio cijele stvari, jer prije svega kreirate vizualni projekat. Ljudi će, nalazeći se u prostorijama vaše galerije, vrednovati ne samo eksponate, već i njihovu kombinaciju sa unutrašnjim stilom zgrade, što će, kako god da se kaže, uticati na percepciju privatnog i celine. Dobar popravak uz angažiranje profesionalnog dizajnera koštat će 1,5 - 2 miliona rubalja.
Međutim, ako ste uspjeli pronaći sobu koja je prvobitno bila namijenjena za slične namjene, onda stavke rashoda mogu se značajno smanjiti.
Treća tačka - plata. Vaše osoblje će biti i stalno i na pola radnog vremena. Ali obračun bi se trebao vršiti na osnovu brojke od 15.000 - 20.000 hiljada po zaposlenom mjesečno.
Četvrta tačka - marketinška kompanija. Važan dio, kao što je već opisano, za cijeli projekt galerije. Stoga će kolona troškova imati brojke od 70 - 100 hiljada rubalja mjesečno.
Ovo su glavni troškovi projekta. Pored njih, postoje i periodični, rizični i drugi. Svi oni moraju biti naznačeni u poslovnom planu kako bi se pravilno izračunali periodi za postizanje neto dobiti.
Profit
Zarada u projektu galerije - promjenjiva vrijednost. Na primjer, nije moguće ni približno odrediti prosječna cijena umjetnička djela koja će biti izložena i prodavana u vašoj galeriji. Može biti 5 hiljada rubalja, a možda i nekoliko miliona.
Princip provizije će takođe uticati na prihod. To je procenat koji će dobiti organizator od prodaje izložbe, kao i procenat koji umetnik dobija takođe variraju i određuju se pre manifestacije na osnovu ugovora.
Uz pozitivne trendove i hrabre računice, ako barem jednom mjesečno organizujemo izložbu od dvadeset do četrdeset slika. A prodajom trećine eksponata tamo možete zaraditi od 400 hiljada rubalja.
Iako, upravo zbog činjenice da niko neće garantovati dostizanje ovih brojki, a prihodi neće biti stabilni u odnosu na visinu zarade, projekat uređenja galerije još nije toliko popularan. Ali u isto vrijeme, izuzetno je obećavajuće ako praktikujete pedantan i profesionalan pristup svakoj fazi organizacije.
Još 1000 najboljih poslovni modeli, možete pronaći u odjeljcima: ili
Teško da postoji bolji način na ovoj planeti da se zaradi za život nego da se zadrži umjetnička galerija. Sjedite u mirnoj prostoriji punoj lijepih stvari cijeli dan, dočekujete posjetitelje sa osmijehom, poklanjate im svoju pažnju i dobijate pažnju zauzvrat.
Šta može biti ljepše nego biti okružen umetnošću, koja je možda najviši oblik ljudskog samoizražavanja, sakupljati te predmete, čuvati ih, otvarati im put u veliki svijet, pa čak i zarađivati za život od toga? Dakle, ako odlučite da postanete trgovac umjetninama i otvorite vlastitu galeriju, razmotrite nekoliko važnih točaka za ovu profesiju.
Prvo i najvažnije, morate imati figurativno razmišljanje. I sve što izložite ili ponudite na prodaju treba da bude rezultat ove vizije. Zamislite da je svaki rad i svaki umjetnik kojeg izložite u galeriji svojevrsni potez kista u slikarstvu, a slika koju ste napravili u potpunosti predstavlja vaš jedinstven pogled na umjetnost.
To bi trebao biti vaš cilj: predstaviti i pokazati svijetu koherentnu, razumljivu, koherentnu kolekciju radova koja odražava vaš pogled na svijet i omogućava posjetiteljima da stvore individualni utisak o vašoj galeriji.
nasumično, nije konzistentan izloženost, nedostatak smjera, nedostatak identiteta znače da vaše poslovanje najvjerovatnije neće trajati.
Govoreći o originalnosti, mislim da treba da je kreirate sami, a ne da je povjeravate nekom drugom. Čim počnete da kopirate druge galerije, odmah ćete poboljšati njihov imidž i propasti svoju. Od samog početka morate se učvrstiti u svojoj individualnosti, a ako za to još niste spremni, onda jednostavno odgodite otvaranje svoje galerije za bolja vremena.
Čak i ako se odlučite za izlaganje umjetnosti, ne možete to učiniti bezlično ili sramotno. Stoga se pripremite na činjenicu da ćete morati zaštititi svoj identitet i odgovoriti to unfriendly komentari konkurenata. Sposobnost da uspešno branite ono što prodajete je u srcu izgradnje reputacije i jeste Važan deo igrice. Razumijete da ljudi koji žele da kupe rad od vas, a ne u susjednoj galeriji, moraju imati dobar razlog za to.
Kolekcionari cijene obrazovane i obrazovane trgovce, one koji ne samo da razumiju umjetnost, već mogu i mogu jasno argumentirati svoj stav u određenom smjeru, dati stručna procjena događaji koji se dešavaju na tržištu, karakterišu rad u smislu njegove relevantnosti, istorijsku vrijednost itd.
Vaš sljedeći zadatak (ako ipak odlučite da ostanete u ovom poslu) je da stvorite osnovnu bazu klijenata, koja se sastoji od redovnih kupaca. Bez obzira koju vrstu slika nudite na prodaju, ovu bazu čine ljudi koji razumiju da se kvalitetna kolekcija gradi tokom dužeg vremenskog perioda.
Njihovi ukusi i razumijevanje se postepeno razvijaju, a što su zahtjevi više, to više gravitiraju uglednim renomiranim dilerima i galerijama s kojima su povezani zajedničkim poslom. Pogledajte bilo koju listu velika kolekcija i vidjet ćete da igra samo nekoliko dilera važnu ulogu u njegovoj konstrukciji. Budite jedan od njih.
Međutim, znajući njihove prednosti svog smjera, nemoj stati na ono što je postignuto. Budući da ste najviše upućeni u umjetnost koju predstavljate, privucite najbolje umjetnike u ovoj oblasti. Kontinuirano proučavajte tržište, razumite njegove trendove i ostanite dva koraka ispred konkurencije. I to izuzetno slučajevima, sami oblikujte ovo tržište.
To je ono što rade najuspješniji dileri: oni postavljaju kurs koji drugi slijede. Glasine o tvojoj vidovitosti i predviđanjeće se sigurno proširiti među učesnicima na ovom tržištu, pisci i kritičari će uzeti vaše riječi u službu, sve više kolekcionara počeće pažljivo da se osvrću na novi pravac, ličnosti umetničkih zajednica neće propustiti da pokrenu gomilu rasprava oko vas, a ostalo je, kako kažu, stvar istorije.
Ali čekajte, to nije sve. Uspješni dileri su uvijek umjetnici na prvom mjestu. Ako dobijete priznanje od umjetnika, dobit ćete priznanje od kolekcionara. spremnost dobar umetnik povjerite Vašoj galeriji njihov rad i njihov kreativna karijera je ključ vašeg uspjeha. Ako ne možete dobiti zanimljiv umjetnik, nećete moći ponuditi zanimljiva umjetnost proizvoda na tržište. Ali ovdje sam malo ispred sebe.
Da biste postigli ovo najveće priznanje – a biće potrebne godine, vjerujte mi – budite čvrsti, fokusirani i sigurni u poruku koju šaljete društvu.
Postanite poznati na umjetničkoj sceni kao galerija koja se bavi specifičnim vrstama umjetnosti u određenom cjenovnom rangu, radi sa ozbiljnim umjetnicima čiji su ciljevi i svjetonazor u skladu sa datim smjerom. Vaš nivo povjerenja mora biti na dobrom glasu, a vaša reputacija besprijekorna.
Ljudi žele da znaju kuda idu, žele da se osećaju stabilno, a ne da skaču sa vama iz jednog pravca u drugi, ne shvatajući šta ćete sledeće smisliti. Zapamtite da je većina kupaca zbunjena neozbiljnim eksperimentima oko umjetnosti, stoga držite svoj kurs što je moguće čvršće i stabilnije.
Još jednom, uspjeh ne dolazi odmah. Biće potrebno mnogo vremena da se izgradi reputacija. Emisija za emisijom, emisija za emisijom, uvjerite ljude da niste samo posvećeni svojoj viziji, već da imate potrebne resurse (talenat, viziju, inteligenciju, finansije) da zadržite to kormilo.
To znači da je bolje da imate dovoljno sredstava i zanimljiv svijetli kalendar izložbi najmanje šest mjeseci, a po mogućnosti godinu dana, da ostanete u ovom poslu. Profit možda neće doći tako brzo kako ste očekivali. Ako nemate takav jastuk, razmislite ozbiljno prije nego što započnete takav posao, možda ga vrijedi odgoditi. Od prvog dana bićete pod lupom, ali interesovanje za vaše aktivnosti može vrlo brzo da izbledi. Stoga, morate imati povjerenja da je ono što radite sposobno zapaliti vatru i održati je.
Kao što sam ranije rekao, za uspeh galerije veoma je važno pažljivo i precizno kreirati bazu stalnih kupaca, vaših pravih partnera, onih koji ostaju privrženi vašem izboru dugo vremena. Galerija nije interesni klub, nije okupljalište prijatelja, poznatih umjetnika i kolega iz razreda, onih koji dolaze da piju, pričaju o životu i nemaju namjeru ništa kupiti.
Iznenađujuće veliki broj galerija od samog početka kao da je posebno kreiran zbog želje vlasnika da se okruže podliscima i zadovolje neke neostvarene ambicije. To će gotovo neizbježno dovesti do tužnog kraja. Kako bi se spriječio takav ishod. Morate voditi računa o vanjskom svijetu, voditi računa o njegovim interesima i uvjeravati svijet da imate šta da pokažete i imate šta da kažete o tome, da zaštitite svoju galeriju da ne postane jeftin lokalni klub i na šta ste spremni uradi svoje mesto za izabrane.
Morate biti spremni u nekom trenutku da ocrtate jasan krug svojih klijenata i izbacite sve one koji puno i lijepo govore o svojoj ljubavi prema umjetnosti, ali nemaju namjeru da vas finansijski ili na bilo koji drugi način podržavaju. To je jedini način preživljavanja. Na kraju, možete prenijeti komunikaciju sa nekim vama posebno bliskim prijateljima iz krpica iz galerije u svoj lični prostor.
Vaš sljedeći zadatak je privući prave ljude. Ali to ne znači - slati. Jedan od najboljih načina je razgovarati sa svima na jeziku koji razumiju. Shvatite da svi ne žele i ne mogu razumjeti zamršenosti tajni slikarstva, da se udube u vaše kreativne ideje. Sa takvim kupcima treba biti lagan i nenametljiv.
Moguće je da s vremenom, kada ga instalirate jaka veza Moći ćete da produbite svoju intelektualnu komunikaciju. Naravno, bilo bi lijepo da pokažete svoju erudiciju i razmetate se svojim znanjem, pa čak i na prvu može izgledati da ostavljate utisak, na kraju će sva ova zamršena terminologija uplašiti ne baš obrazovanog momka. Malo ljudi je spremno da plati za nešto o čemu ništa ne znaju.
Kao trgovac umjetninama, stalno širite svoju publiku. Iznova i iznova, nudite artikle za kupovinu, prije ili kasnije će vaši kupci početi sami sebe zvati i ponavljati kupovinu. Istovremeno, dešava se i da u nekom trenutku vaši stari klijenti popune svoje kolekcije ili pređu u nove pravce, budu spremni da ih zamijene onima koji su tek ušli u posao.
Što se tiče sadržaja razgovora, nesumnjivo je bolje ne koristiti banalne prazne opaske poput: „Vidi kako je lijepa ova slika, koliko je izražena, zar ne?“
Razgovarajte o svojoj galeriji, svojim ciljevima, zašto je ovaj, a ne drugi pravac vrijedan pažnje. Razgovarajte o kreativnom kredu vaših umjetnika, šta je njihova umjetnost, konceptima, idealima koje utjelovljuje. Zašto se isplati ulagati u njih, razmislite o povijesti uspješnih izložbi i prodaja. Morate razumjeti sebe i uvjeriti bilo koga da prodajete mnogo više od samo lijepih stvari.
Nikada nećete ništa prodati ako samo kažete: "Stvarno mi se ovo sviđa, i vama bi se trebalo svidjeti."
Uvijek budite izuzetno oprezni s kim komunicirate, pokušajte pokazati maksimalnu pažnju tokom svog poznanstva. Umjesto da iznova i iznova postavljate ono što želite da prodate, pokušajte da se što više približite potrebama i ukusima vašeg kupca, dajte mu informacije koje želi da čuje, a zatim ga ostavite nasamo sa svojim mislima.
Nema ništa dosadnije od dosadnog osoblja galerije koje je pušteno da obrađuje klijenta, a pokušava da ga zakači raznim trikovima, kao da je klijent budala i ne razumije šta mu tačno rade. Naravno, možda ćete biti zainteresirani za igranje lavirinta, ali prvo provjerite da li su vaši hobiji zajednički.
Osim toga, sve opisne materijale postavite na dostupno mjesto: sve članke, eseje istoričara umjetnosti i kritičara, saopštenja za javnost, najave.
Napišite opis same galerije i izjave umjetnika jednostavnim, pristupačnim jezikom koji svi mogu razumjeti. To ljudima daje određeni nivo povjerenja, osjećaju da kontrolišu situaciju, i što je najvažnije, sami odlučuju da li žele znati više. Pritisak na kupca na samom početku pozdrav na činjenicu da ćete izgubiti lojalne kupce i neće vam dati priliku da generišete tok novca ostati u poslu.
Ako već govorimo o finansijama, pogledajmo još jedan važan aspekt opstanka vaše galerije - razumnost cijena umjetnina. Morate biti u stanju laički objasniti svoje cijene. Iznesite činjenice, operirajte sa dosljednim objašnjenjem.
Ako ste već odlučili zadržati visoke cijene, opravdajte ih kao profesionalac: na primjer, svi radovi s posljednje izložbe su prodani, ili je bilo nabavki za kolekciju, ili je bila rasprodaja na aukciji. Na kraju, cijena se može argumentirati i činjenicom da se radi o mukotrpnoj i skupoj tehnici, skupoj opremi i materijalima itd. One. mora postojati neki poseban racionalni razlog za visoku cijenu posla.
Samo reci šta je modni trend, a umjetnik je novopečeni genije - da ne kažem ništa da prodam sliku po povoljnoj cijeni. Ne možete raditi na vrijednosti kao trgovac suvenirima ili skupi trgovac zabavom. Kupac ozbiljne umetnosti je u većini slučajeva kolekcionar i investitor, pa se neće zadovoljiti slabim objašnjenjima.
Postavite samo pažljivo dogovorene cijene. Ne pravite izložbe na kojima prvo sve prodate za 8000 - 12 000 dolara, a drugi put 500 - 1000. Reakcija redovnih kupaca neće biti u prilog autoritetu vaše galerije. Čak i ako su to bile razumne cijene i možete objasniti tanku granicu između različitih umjetnika i radi umjetnost, ova linija nije očigledna većini kupaca.
Štaviše, već smo vam rekli da morate održavati jedan pravac u svojoj galeriji, jedan nivo umetnika i privući stalne kupce, pa shvatite ozbiljno iskušenje da promenite nešto u ceni. Ljudi već imaju određena očekivanja i s tim morate biti oprezni. Ne govorimo o malim fluktuacijama cijena koje je lako objasniti, već o velikim odstupanjima koja vam mogu samo naštetiti.
I na kraju, nekoliko stvari koje treba napomenuti:
Konstantno povećavajte svoju mailing listu, ali nemojte prečesto objavljivati: jedna ili dvije objave mjesečno će biti dovoljne da zadržite status cijenjene galerije.
Pojavite se u lokalnim muzejima, kulturnim organizacijama, trgovačkim udruženjima i galerijama, skrenite im pažnju na vaše događaje, tražite finansijsku i drugu podršku ako je potrebno, naravno ne uvijek i stalno, ali kada je to prikladno.
Pozovite i organizatore raznih dobrotvornih događaja u svoju galeriju, sami održavajte dobrotvorne aukcije. I što je najvažnije, upoznajte se i ponovo upoznajte jedni druge. Želite biti prepoznati u umjetničkoj zajednici, želite upoznati glavne igrače i, na kraju, dobiti naklonost influencera. Ne moraš pojavljuju se u svakom slučaju neselektivno, ali sa određenim nivoom regularnosti. Ljudi će vas primijetiti iznova i iznova i postepeno će započeti razgovor.
Odmaknite se od taktike pritiska. Nemojte stalno pokušavati nekome nešto prodati.
Ako je neko zreo za kupovinu, obično to jasno kaže. Odgovarajte na pitanja ljudi, budite pažljivi prema njihovim potrebama i pustite ih da rade korak po korak. U najmanju ruku, provjerite je li klijent zreo prije nego što ga zgrabite za vrat.
Ako kritičar ili recenzent izrazi misli koje vas ne oduševljavaju, neka to učine. Nikada ih nemojte uklanjati sa svoje mailing liste, odgovarati na kritike kontrakritikom ili im zatvoriti vrata svoje galerije. To je jednostavno glupo. Ne možete pokušavati promijeniti ljude ili im oduzeti pravo na mišljenje.
A u svakom slučaju, štampa je uvijek bila posljednja riječ, bez obzira na to kako si se naduvao. Ako nešto iznosite na javni sud, budite spremni na različita mišljenja. Ako je ovo za utjehu, vanjski čitaoci se rijetko sjećaju o kojoj je galeriji bilo riječi u prošloj recenziji, a vaši kupci će, naprotiv, dobiti dodatni podsticaj pogledaj se ponovo i uvjerite se da ste u dobroj formi i dobro raspoloženi.
I zapamtite - najgora stvar koja se može napisati o vama je da ne napišete ništa.
I u zaključku. Budite pošteni trgovac. Nikada ne izobličavajte i ne uljepšavati previše informacija o umjetnicima i radi koje prodajete. Posljednje što bi kupac želio da zna, posebno oni koji su tek započeli svoju djelatnost, vjerujući vašoj profesionalnosti, slušajući vaše mišljenje, kupili su od vas nešto potpuno drugačije od onoga što ste opisali. Ovo ne samo da će loše uticati na vašu reputaciju, već i na poslovanje svih galerija na svijetu, jer su sada izgubile barem jednog kolekcionara, pa čak i nekoliko njegovih prijatelja.
Stoga, pošteno radite svoj lijepi posao, zabavite se, uživajući u svim blagodetima galerista, a samo to dovoljno govori da je moj posao prilično uspješan.
Članak sa Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Prijevod članka Oksane Kozinske
Mnogi su riješeni. I velika većina preduzetnika početnika nastoji da trguje određenim dobrima i uslugama. Ovo može biti otvaranje bilo koje prodavnice, prodavnice hrane ili odeće, robe za domaćinstvo ili građevinske proizvode. Ova opcija uključuje postizanje gotovo trenutnog profita i brzu stopu povrata ulaganja, međutim, konkurencija je ovdje vrlo, vrlo ozbiljna sila. Uostalom, lanci trgovina mješovitom robom nalaze se posvuda i malo je vjerovatno da će novonastala trgovina moći nečim iznenaditi svoje kupce. Ali pokretanje posla vezanog za nešto manje trivijalno, kao što je umjetnost, može biti vrlo profitabilno i, što je još važnije, jedinstveno. Pogotovo ako ga otvorite u gradu gdje se prostori domova kulture ili bioskopa još uvijek koriste za predstavljanje umjetničkih djela publici.
Najbolja opcija bi bila otvaranje galerije. Sličan posao pojavio se u Rusiji ne tako davno - jedva je prošlo 20 godina od otvaranja prvih privatnih galerija u Moskvi, a sada se neke od njih osjećaju vrlo samopouzdano ne samo na domaćem, već i na međunarodnom nivou. Početkom dvadesetog veka pa nadalje ovu vrstu privatno preduzeće je privuklo pažnju mnogih ljudi. Ali u ovom slučaju nije važna samo dostupnost materijalnih resursa koji čine početni kapital, takođe je važno razumeti suštinu ovog, na prvi pogled, jednostavnog preduzeća. Kao i svaki drugi važan posao, otvaranje galerije zahtijeva pažljiv i odgovoran pristup. A najvažnija stvar u ovoj fazi biće poslovni plan galerije. Što će odrediti cjelokupni tok poslova vezanih za otvaranje i rad, plus omogućit će temeljne finansijske kalkulacije.
Galerija može biti umjetnička ili dekorativna primijenjene umjetnosti.
Primjer uspješnog otvaranja umjetničke galerije
“Atelje Karas” je galerija koja je otvorena 1995. Međutim, ideja o stvaranju privatne galerije u porodici poglavara Evgenija Karasa počela je da se raspravlja još ranije - 1986. godine. isključivo ljudi koji se bave likovnom umjetnošću i slikarstvom, njima ne bi bilo teško organizirati efikasno funkcionisanje jedne ovakve kulturne institucije. Lokaciju galerije zauzeo je studio, koji je Evgenijevim roditeljima ustupio Savez umjetnika. Nalazila se na prvom spratu zgrade i računala se na površinu od čak 200 kvadratnih metara. m. Ovdje je 8 godina postojala lična radionica umjetnika Karasey. I tu su svi toliko željeli da stvore teritoriju umetnički život, ispunjen jedinstvenim eksponatima i, naravno, istomišljenicima u tom pogledu.
Povratak na indeks
Pokretanje biznisa u oblasti umetnosti
Uprkos činjenici da je porodica imala prilično veliki radni prostor, izvršeno je grandiozno renoviranje kako bi se stvorio prostor za galeriju. Nakon toga, a tačnije, čak i paralelno sa ovim procesom, Jevgenij Karas, kao početnik galerist, do 1995. godine se bavio akumulacijom znanja iz oblasti moderne. vizualna umjetnost. Aktivno je proučavao stanje u vizuelnim umetnostima susednih zemalja - Ukrajine, Rusije i dalekog inostranstva - Evrope, Sjedinjenih Država, Kanade itd. Zatim je bio težak izbor teme početne izložbe, ali je odluka da se radovi ukrajinskih umjetnika predstave javnosti donesena jednoglasno. I došao je period temeljitijeg proučavanja situacije s ukrajinskom umjetnošću. su proučavani umetnički pravci savremena umjetnost, infrastruktura, ocjene. Štaviše, Eugene je, kao početnik u ovoj oblasti, biznismen, morao da prouči krug kontakata i imena potencijalnih posetilaca, sponzora i slično.
Zajedno sa angažovanim timom galerijskih radnika započeo je proces formiranja baze podataka: prikupljani su podaci o umjetnicima, fotografije njihovih umjetnika. kreativni radovi, kucani su tekstovi iz istorije umetnosti i kritike. Kasnije je sastavljena lista najzanimljivijih javnosti i najjačih, sa stanovišta profesionalnih majstora, umjetnika. Razvijeni izložbeni programi počeli su da se šalju onim umjetnicima čije su radove željeli vidjeti u zidovima galerije koja se pripremala za otvaranje.
Sličan plan rada za pripremu privatne galerije, prema Jevgeniju Karasu, pomogao mu je da izradi, a zatim primeni iskustvo stranih stručnjaka koji su već postigli pozitivan uspeh u ovaj posao. Nije čitao nikakvu posebnu literaturu na ovu temu. I nije bilo šta da se čita. Onda, na kraju dvadesetog veka, sve je ovo bilo novo. I morao sam da studiram ne na institutima za menadžment i biznis i ne na kursevima, jer ih kod nas još nije bilo. Morao sam sve sam da shvatim, da kreiram neke kreativne ideje u hodu, koje su na kraju postale osnova za novootvorene privatne galerije u Rusiji.
Karakteristike otvaranja gore opisane galerije mogu se ukratko sažeti u glavni savet početnici istomišljenici - bilo bi bolje da se zgrada galerije nalazi u centru grada. ukupne površine njegove prostorije ne bi trebale biti veće od 200 - 250 kvadratnih metara. m. Ova brojka je uzeta iz sljedećih proračuna: izložbena dvorana će biti dovoljna za smještaj u prostoriji površine 80-100 kvadratnih metara. m, može se pripisati kancelariji - 15-20 kvadratnih metara. m. od sve milosti galerije, ne smijemo zaboraviti na prostoriju za skladištenje radova. Koji se može smjestiti na 30-50 kvadratnih metara. m. Pod tehničkim prostorijama također vrijedi izdvojiti najmanje 50 kvadratnih metara. m, gdje će se skladištiti oprema itd. Međutim, neke galerije imaju samo 25 kvadratnih metara. m i vrlo dobro postoji.
Povratak na indeks
Zapošljavanje osoblja za galeriju
Za stalno osoblje galerije srednje veličine, kao što je Atelier Karas, nije potrebno više od 5-6 ljudi: vlasnik ili menadžer galerije, sekretar za štampu, kustos, konsultant, izlagač i programer.
Glavnu ulogu, naravno, u čitavom procesu otvaranja privatne galerije, daljoj pripremi ekspozicija itd., ima galerist, čiji ukus, njegova pozicija pomažu da se kladi na određena umjetnička djela koja će biti ispravno percipirana od strane javnosti. On je taj koji stvara imidž kulturne institucije. Samo on odlučuje sa kojim autorima treba da radi, a sa kojim ne, isto važi i za najamne radnike. Njegova odluka određuje koja umjetnost kojeg žanra i doba može biti izložena u njegovim galerijama, a koja ne. Kao što praksa pokazuje, galerist uopće ne mora biti profesionalni umjetnik. Dovoljno je da ima površno razumijevanje takve vrste umjetnosti kao što je slikarstvo i, naravno, mora je voljeti. Štaviše, u modernim visokoškolskim ustanovama zemalja ZND i Rusije obučavaju se profesionalni umjetnički menadžeri, koji će se, kako je planirano, savršeno nositi s upravljanjem kulturnim preduzećima.
Drugi po važnosti, nakon vlasnika galerije na listi osoblja ovog projekta je kustos. On je inicijator ove ili one izložbe, organizuje je i, na kraju, održava. Ova osoba treba da zna sve do naizgled beznačajnih detalja koji mogu iskrsnuti tokom pripreme izlaganja. Posebno će biti vrijedan kustos koji ima visoko umjetničko obrazovanje i sposobnost vođenja i pripreme nekoliko izložbenih projekata odjednom.
Treće mjesto zauzima izlagač koji se bavi kačenjem slika u izložbenom prostoru. Naravno, on to ne radi vlastitim rukama, sa spremnim merdevinama. Planira u kojoj sali treba da visi ova ili ona slika, okružena kojim će platnima izgledati isplativije. Uostalom, kako ističu iskusni radnici galerija i muzeja, ispravno je, a još više, talentirano izvedena izložba čak i starim, već dosadnim, platnima daje „novi zvuk“.
Funkcija konsultanata je da u vrijeme održavanja izložbe budu u sali u kojoj je izložena ekspozicija i da pruži neophodnu pomoć posjetiocima i potencijalnim kupcima. I oni su, kao što je već jasno, dužni da znaju sve o predstavljenim slikama i njihovim autorima do najsitnijih detalja. Nedavni diplomci instituta za slikarstvo i likovnu umjetnost ili stariji studenti mogu se savršeno nositi s ovom ulogom. Za rad s medijima, kao iu svim drugim oblastima, zadužena je sekretarica za štampu. Prema riječima čelnika, ne samo privatni, već i državne galerije, osoba sa umjetničkim obrazovanjem moći će uspješno kombinirati nekoliko funkcija, na primjer, sastavljati izložbe, raditi s posjetiteljima i pisati originalne tekstove.
Bilo koja država moderna galerija mora postojati profesionalni programer ili sistem administrator koji će organizovati rad web stranice galerije, ažurirati je, pratiti tačnost informacija koje se nalaze na službenoj web stranici ustanove.
Povratak na indeks
Koja dokumenta i sredstva su potrebna za otvaranje ovog posla
S obzirom na to da na teritoriji naše zemlje delatnost galerija još nije zakonski regulisana, za njeno zvanično priznavanje nisu potrebni posebni dokumenti. Važno je samo ozvaničiti otvaranje individualnog preduzetništva, registrovati se u poreskoj službi i redovno plaćati porez na dohodak, plus naknade u penzioni fond. Usluge za provjeru aktivnosti galerija također još ne postoje, pa galeristima još uvijek može odahnuti. Posao sa galerijama možete pokrenuti, kako kaže Jevgenij Karas, sa samo 2.000-3.000 dolara.
Međutim, ako već nemate sobu, iznos će se značajno povećati. Navedeni iznos će ići na plate stalno zaposlenih za prvi mjesec u organizaciji svečana ceremonija otvaranja i naručivanja knjižica koje reklamiraju debitantsku izložbu. Uz opciju da vaša galerija bude prva i jedina u gradu, možete pokušati dobiti podršku lokalne vlasti pa čak, ako budete imali sreće, nabavite zgradu u centru grada.U tom slučaju ćete podijeliti prava na posao sa vladina agencija. Druga opcija za rješavanje problema nedostatka sredstava za iznajmljivanje prostora je da se galerija poveže sa postojećim poslom, na primjer, u zbornicama ili u halama privatne banke.
Povratak na indeks
Plan za otvaranje galerije za umjetnost i obrt
Razmotrivši plan za otvaranje galerije u kojoj će biti izloženi radovi slikara, može se preći na drugu vrstu galerija - umjetničke i zanatske. Da bi se početni posao prilično brzo isplatio, morate pokušati pokupiti visokokvalitetnu izloženost. Stručnjaci kažu da je ogroman broj ljudi kojima prihodi omogućavaju da prilično troše velike sume za uređenje doma rado će kupiti dekoracije za unutrašnjost kuće, izrađene u američkom ili bilo kojem drugom stilu i dizajnu. Prekrasan visokokvalitetan namještaj i pribor za njega, koji su pravi uzorci umjetnosti naroda svijeta, uvijek će privlačiti bogate ljude, pogotovo ako ponuda na naše tržište dolazi u ograničenim količinama. Takav asortiman trebala bi izložiti galerija za umjetnost i obrt, ako njen vlasnik želi ne samo da dijeli umjetnine sa publikom, već i da dobro zaradi.
Pun entuzijazma, privučen idejom vlastiti posao pogotovo jer ima dosta ideja. Oni koji su odlučili promijeniti smjer svog života prije svega razmišljaju o „klasičnoj“ promjeni smjera: otvaranje vlastite trgovine, primanje stabilnog prihoda. U svakom slučaju, prednost postoji, ali minus je ozbiljna prepreka razvoju poslovanja: najveća konkurencija i zasićenost niše.
Još jedan način da unaprijedite svoje poslovanje novi nivo, je način ulaganja Novac u neobične, nove projekte koji mogu postati osnova poslovanja. Ova ideja je galerija. Ovo područje djelovanja je nova industrija, kako za Rusiju tako i za zemlje ZND. Ali, uprkos svojoj prividnoj jednostavnosti, zahteva pažnju, kao i svaka ideja na polju kreativnosti.
Projektna osnova
Ideja se lako može provesti u praksi na lokalitetu čija populacija prelazi tristo pedeset hiljada ljudi. Sjajno je ako grad nema drugi specijalizovani prostor kao što je vaš - tada samo vi možete održavati jedinstvene izložbe i prezentacije.
Takva saradnja je veoma korisna. S jedne strane - pomoć umjetnicima u realizaciji njihovog stvaralaštva, as druge - prihod za obje strane.
Čovjek unutra savremeni svet počeo posvećivati više pažnje polju umjetnosti, počeo pokazivati zanimanje za nove slike, instalacije, umjetničke kompozicije - sve to zaokuplja ljudsku pažnju, pokušavajući probiti u nešto više od metode samoizražavanja. Kroz umjetnička djela čovjek pokušava pokazati svoju posebnost - što znači da posjet galeriji za njega nije samo ugodna zabava, već potraga za svojim predmetom koji će se odlikovati praktičnošću i ljepotom.
Odnosno, pretpostavka da poduzetnik mora imati istančan njuh za visokokvalitetne umjetničke koncepte je logična i tačna. A ako uzmete u obzir da ćete morati raditi s kreativcima, organizirati njihove izložbe, neće vam biti dosadno. Osim toga, možete uzeti u obzir ideju otvaranja privatnih izložbi. Korisne informacije o poslovanju od nule.
Ali u početku, prije formiranja njihovih aktivnosti, potrebno je organizirati smjer kulturne ideje.
Pitanja o zakonu
Trenutno zakonodavstvo Ruske Federacije ne sadrži specijalizovane zakone i usluge koje bi pratile rad galerija.
Stoga je lista dokumentacije koju treba prikupiti mala:
- registraciju Vašeg poslovanja putem jednog od pravne forme: ili “IP” ili “LLC”, birajući usput jednu od opcija oporezivanja;
– registraciju svoje djelatnosti u poreskoj službi i penzionom fondu.
Izbor zgrade
Pronalaženje posebne hale potrebno je odmah nakon što registrujete svoj biznis. Izložbeni prostor je prostor koji će služiti kao karakteristika same izložbe, kao da je nadopunjuje. Vrlo važan kriterij pri traženju sobe bit će njena lokacija. Poželjno je ako jeste centralni okrug. Uzmi Posebna pažnja klimu i osvetljenje same prostorije.
Sala, površine dvjesto kvadratnih metara, mora biti podijeljena na zone:
– izložbeni prostor – 50 – 85 kvadratnih metara;
– skladišni prostor ekspozicije – 30 – 55 kvadratnih metara;
– površina rezervisana za galerijski inventar – 45 – 55 m2;
- poslovni prostor - 20 - 30 kvadratnih metara.
Budući da je iznajmljivanje skupo zadovoljstvo, poslovni čovjek početnik trebao bi razmisliti o mogućnostima štednje. Vaša pažnja na ovoj stranici su poslovne ideje bez ulaganja. Takve opcije mogu uključivati saradnju, prilikom otvaranja galerije, sa nadležnim organima ili, na primjer, implementaciju galerije u gotovu zgradu.
Osoblje
Da bi funkcionisanje Vašeg poslovanja nesmetano funkcionisalo, Vašoj galeriji će, pored tehničkog osoblja, biti potrebno najmanje pet do sedam stručnjaka određenih kvalifikacija:
- administrator galerije - glavni član preduzeća. On je taj koji stvara prestiž i lice galerije. On odlučuje o stilu izložbe, njenom žanru i smjeru. Također savjetuje s kojim umjetnicima treba sarađivati, a koje događaje je bolje odbiti;
– specijalista za softverske specifičnosti – bit će odgovoran za izradu web stranice galerije;
- asistenti - savjetovaće posjetioce, pružajući im informacije o postojećim radovima. Kupovina određenog proizvoda ovisit će o njima;
– službenik za štampu – uspostaviće kontakt između galerije i javnosti;
– kustos projekta – moći će kreirati format izložbi. Analizira popularne umjetničke pokrete i "gradi mostove" s predstavnicima umjetnosti koji imaju prikladniji koncept;
- organizator - stvara holističku viziju izložbe, odlučujući kako najbolje postaviti umjetničke predmete u jednu prostoriju.
Prilozi
Spisak troškova uključuje:
- najam - pedeset - sedamdeset hiljada rubalja mjesečno;
- renoviranje dvorane s dizajnerskim rješenjima - oko dva miliona rubalja (međutim, ako postoji gotov prostor, takvi troškovi su gotovo potpuno isključeni);
- plate zaposlenima - od deset do petnaest hiljada rubalja za svakog;
- marketing - četrdeset - osamdeset hiljada rubalja mjesečno.
Kao rezultat: 1.400.000 rubalja.
Prihodi
Prosječna cijena za jedno umjetničko djelo je od pet hiljada do sto dvadeset hiljada rubalja. Ali to nije granica koja se može dobiti jednim radom - djela popularnih majstora koštaju mnogo više od sto hiljada rubalja. Svaki majstor će dobiti profit do 40% prihoda.
U prosjeku, prihod od galerije i prodaje slika bit će od četiri stotine do sedamsto hiljada rubalja, uzimajući u obzir organizaciju jedne izložbe mjesečno.
U mladosti, nepoznati sin jermenskih emigranata Larry Gagosian nije ni razmišljao o svijetu umjetnosti i zarađivao je gdje god je mogao - parkirao je automobile itd., sve dok jednog dana nije počeo prodavati plakate. Kasnije je prešao na slikarstvo, počeo da promoviše slike savremeni umetnici, a jednom je zahvaljujući njemu svijet prepoznao Damiena Hirsta i Jeffa Koonsa. Nakon toga, Larry Gagosian se basnoslovno obogatio i dugo je vodio rejtinge najutjecajnijih ličnosti u oblasti likovne umjetnosti. Priča american dream, nije li?
Mitovi i stvarnost.
Zapravo, stvari su nešto drugačije u svijetu umjetnosti, posebno kada je riječ o ruskom tržištu umjetnosti. Savremeni uslovi, u kojima postoji slikarstvo u našoj zemlji, zahtevaju izuzetno strpljenje galerista, ozbiljna materijalna ulaganja i mukotrpan rad na formiranju svoje publike. Sada, čak ni u Moskvi, galerijska prodaja se ne može nazvati dobrim načinom za zaradu kapitala: ovo je još uvijek jako daleko. U našoj galeriji je to u većini slučajeva više slikovnog karaktera, prilika je da se izrazite kreiranjem kustoskih projekata koji su sada moderni i pružanjem podrške talentovanim umjetnicima.
IN moderna Rusija postoji mnogo galerista čiji profesionalizam i posvećenost umetnosti izazivaju iskreno poštovanje. To su, na primjer, Elena Selina (galerija XL), Aleksandar Šarov (galerija "11.12"), Marat Gelman. Međutim, od prodaje ruske umjetnosti još niko nije zaradio višemilionski kapital. Za dugo vremena bili smo izolovani od svetskih umetničkih procesa, a srednja klasa kod nas još nije stekla naviku da ulaže u umetnost. Dakle, možemo reći da se tržište umjetnosti u našoj zemlji tek formira.
Tri koraka do uspeha.
O kojim pitanjima bi se prije svega trebali odlučiti ako ste čvrsto odlučili svoju budućnost povezati s umjetničkim predmetima i postati vlasnik galerije? Naravno, ono bez čega ne možete je strastven odnos prema umjetnosti i povjerenje u vlastiti umjetnički ukus i intuiciju. Drugo je posebna znanja koja se mogu steći kako samostalno, tako i uz podršku profesionalaca na tržištu umjetnosti. Možete upisati specijalizovani univerzitet u našoj zemlji ili inostranstvu. Tako, na primjer, u Moskvi nudi poslovna škola RMA obrazovni program Umjetnički menadžment i galerijsko poslovanje. Nastava se održava u centru savremena umetnost"Vinarija", kurs se sastoji od predavanja i majstorskih kurseva, a ovde predaju najuticajniji ljudi u svetu umetnosti: Olga Sviblova, Vasilij Cereteli, Marina Lošak, Džozef Bakštejn i drugi.
Programe prekvalifikacije za vlasnike galerija nude univerziteti kao što su Moskovski državni univerzitet, Ruski državni univerzitet za humanističke nauke, Viša škola ekonomije i Državni univerzitet u Sankt Peterburgu. Kustosi se takođe obučavaju na besplatnim radionicama u Moskovskom muzeju moderne umetnosti, kao i na Institutu Baza kod Anatolija Osmolovskog. Od stranih specijalizovanih obrazovne institucije Mogu preporučiti londonski Sotheby's Institute of Art, koji obučava profesionalce iz oblasti umjetnosti u programima različitog trajanja, od ljetnih kurseva do master programa.
Osim toga, naravno, potrebno je posjećivati izložbe, komunicirati s umjetnicima, galeristima i kolekcionarima. To je jedini način da shvatite šta se dešava na umetničkoj sceni i odredite pravce koji će vam postati najbliži. Ali ako više niste novi u umjetničkoj zajednici, vrijeme je da preduzmete konkretnu akciju.
Prvi korak.
Odredite krug umjetnika koje ćete predstavljati na tržištu. Sve galerije mogu se uvjetno podijeliti u dvije vrste: aktuelne i tradicionalne. Prvi odražavaju najnovije trendove u umjetnosti, otkrivaju aktuelno i novo, drugi predstavljaju odavno poznate vrste umjetnosti. I ako prvi imaju tendenciju da šokiraju javnost novim originalne ideje i skupi projekti, potonji su, naprotiv, konzervativni i u pravilu organiziraju prodajne izložbe.
Projekti prvih su zanimljivi jer su dinamični i oštro odražavaju društvene procese koji se odvijaju u društvu, takve galerije imaju svoje obožavatelje. Međutim, postoji i drugi dio publike, oni koji će otići u tradicionalnu galeriju po sliku za svoju kolekciju, jer su bliski umjetnosti koja je provjerena vremenom i nije podložna tržišnim fluktuacijama.
Tako, na primjer, djela poznatog dueta Vinogradov - Dubossarsky (vidi sliku ispod), na granici društvene i pop umjetnosti, s provokativnim zapletima, na velikim platnima, predstavljaju galerije prvog tipa, relevantne. I recimo, radovi poznate Natalije Nesterove, dobitnice Državne nagrade, počasne umjetnice Ruske Federacije, sa slikama biblijske priče, domaće scene, sa mrtvim prirodama - galerijama drugog tipa.
Aktuelne galerije svoje projekte obraćaju ispolitiziranoj javnosti, kao i onima koje zanima protestni pokret ili ideje koje otvaraju nove horizonte u umu. Među publikom ima onih koji samo žele da iznenade svoje bogate prijatelje.
Ako ste se odlučili za pravac, pronašli svoju nišu, pokušajte pridobiti podršku od najmanje pet do deset umjetnika koji će raditi s vašom galerijom. U fazi otvaranja trebalo bi da budu uključena dva ili tri već poznata autora - na taj način se može pobuditi početno interesovanje za galeriju. A da biste efikasno izašli na tržište, pokušajte da svoj prvi projekat učinite zanimljivim i izvanrednim.
Drugi korak.
Odaberite lokaciju za galeriju. IN zapadne zemlje postoje određene oblasti u kojima je uobičajeno da se otvaraju: u Njujorku, Londonu i Parizu postoje čitavi kvartovi u kojima su pokrenule svoje aktivnosti umetničke institucije. Mi tek razvijamo galerijske zone, ali već imamo Winzavod centar za savremenu umjetnost, pa bi bilo bolje da tamo izlažemo savremenu umjetnost. Ostale galerije se mogu nalaziti van klastera, ali po mogućnosti u centru grada, jer treba voditi računa o stanju saobraćaja i poštovati vreme posetilaca.
Moguć je i format apartman-kuća, a takvih galerija ima mnogo. Njegova prednost je u tome što ne morate trošiti novac na iznajmljivanje sobe, što postaje najopterećeniji trošak. Stoga neke galerije nemaju stalnu adresu, već svaki put koriste nove prostore. Ovaj format je zanimljiv po tome što proširuje mogućnosti kustosa da predstavi naredni izložbeni projekat u novom, njemu prikladnom okruženju. Na ovaj način možete ponuditi koncept umjetnosti koji se kreće izvan uobičajenih zidova galerija i muzeja, kao što to čine mnoge nove galerije danas.
Treći korak.
Pokretanje projekta i naknadne marketinške aktivnosti. Pripremni radovi prije otvaranja trebat će dosta vremena, ali ne možete bez njega. Razvoj korporativni identitet i pokretanje stranice jednostavno je potrebno: inače, kako će vas potencijalni kupac identificirati? Imenovanje, kreiranje logotipa, priprema i štampa kataloga, brošura i pozivnica, pisanje najava i saopštenja - samo je mali dio reklamnih aktivnosti. Budite spremni na činjenicu da morate ukrasiti prostor galerije i obaviti vješanje.
Također morate smisliti neku vrstu brendiranog "čipa" koji vas razlikuje od konkurencije. Na primjer, za galeriju 73. ulice napravljen je poseban stup sa oznakom "Galerija ovdje" i logom, koji se postavlja svaki put tokom vernisaže. To je učinjeno kako bi gosti mogli lako pronaći ulaz na izložbu, jer galerija svoje projekte uvijek izvodi na različitim mjestima u Moskvi. Zatim odredite krug pozvanih na otvaranje vaše galerije, da li će ona biti zatvorena ili dostupna svima.
Informirajte goste o datumu i vremenu otvaranja, razmislite o poslastici i programu, napišite saopštenje za javnost. Usput, pripremite se na činjenicu da ćete morati stalno pratiti sve što se dešava na tržištu umjetnosti, prisustvovati mnogim događajima i puno komunicirati s ljudima, učestvovati na bijenalu mlada umetnost i međunarodnih sajmova umjetnosti, odnosno biti u stalnoj potrazi i kretanju.
Dakle, otvorili ste se i određeni broj ljudi je postao svjestan vaše galerije. Među njima, možda, ima i vaših budućih kupaca. Sada je važno podržati njihov interes novim projektima, otkriti za njih imena mladih i perspektivnih umjetnika, odnosno posjetitelje pretvoriti u kupce, a možda i u prave kolekcionare. Da li će vaša galerija postati atraktivno mjesto za investitore i poznavaoce umjetnosti, za novinare i umjetnike, sada zavisi samo od vašeg profesionalizma, sposobnosti komuniciranja s ljudima i, u velikoj mjeri, od sreće. Sretno!
O autoru: Elena Komarenko je kolekcionar, trgovac umjetninama, osnivač i menadžer galerije 73. Street. Pruža pomoć u formiranju kolekcija savremene umjetnosti. Galerija 73rd Street je osnovana 2011. godine i danas poznata imena savremena ruska umetnost (od 1960-ih), kao i talentovani mladi autori, uključujući i strane.