Prvi ruski simbolista Mihail Vrubel imao je poseban način izvođenja Umjetnička djela, pa je njegove slike teško pobrkati s radovima drugih umjetnika. Svi koji su poznavali umjetnika i njegove prijatelje primijetili su poseban temperament i jedinstven karakter majstora, koji se ogledao u njegovim prekrasnim radovima. Pogledajmo pobliže rad velikog ruskog umjetnika i predstavimo galeriju od njih poznate slike Mikhail Vrubel.
Mala biografija i karakteristike kreativnosti...
Portret Vrubela
Vrubel Mihail Aleksandrovič rođen je 1856. godine u gradu Omsku, a već sa 10 godina mali Miša je pokazao umjetničke sposobnosti, uključujući crtanje. Ni njegovi rođaci ni on sam nisu mislili da će postati umjetnik, ali već njegove prve skice i skice svjedočile su o njegovom velikom stvaralačkom potencijalu.
Vremenom, dok je studirao na Akademiji umjetnosti, Vrubel je razvio specijal umjetnički stil, kako kažu, vlastitim rukopisom. Činjenica da je glavni lik njegovih radova bio demon potakla je mnoge glasine da je umjetnik prodao svoju dušu đavolu, a kada je stanovnik drugi svijet otkrio svoje pravo lice majstoru, Mihail Vrubel je oslepeo i poludeo.
Umjetnik je mnogo putovao, pa zamislimo majstorove trenutke uvida i slikanja u vremenu i prostoru.
Kijevski period. 1880-1889
Tokom pet godina svog života u Kijevu, umetnik je završio ogromnu količinu posla, ali što je najvažnije, uspeo je da dotakne i apsorbuje poreklo ruskog slikarstva.
U horu Kirilove crkve, koju je sam Vrubel oslikao, naslikao je monumentalnu fresku „Silazak Svetog Duha na apostole“. Majstor je uspio precizno spojiti porijeklo vizantijskog stila ikonopisa sa vlastitim istraživanjem portreta.
Za slikanje likova apostola i Majke Božje, umjetnik je koristio pravi prototipovi ljudi sa kojima sam komunicirao dok sam živeo u Kijevu.
Ikona koju je Vrubel naslikao za ikonostas crkve Svetog Kirila proslavila je umjetnika i postala Polazna tačka na njegovom stvaralačkom putu.
Kako stručnjaci primjećuju, ikona je izrađena po svim kanonima kršćanske ikonografije, ali je Vrubel u nju unio portretnu ekspresivnost i neobičnost.
Pričalo se da je majstor potajno zaljubljen u ženu svog kupca, likovnog kritičara Adrijana Prahova, a upravo su ona, Emilija i njihova najmlađa ćerka, sa ikone gledale parohijane crkve.
Umjetnikova kreativna kolekcija uključuje mnoge autoportrete, ali ovaj, naslikan tokom njegovog boravka u Kijevu, najpreciznije prenosi majstorove karakterne crte i težnje.
Posebno mjesto u stvaralaštvu zauzimala je grafika, a autoportret je urađen upravo na ovaj način. Namjeran, ali pomalo intenzivan izgled, takoreći, simbolizira da je umjetnik još uvijek tu kreativno traženje, još uvijek traži svoj poseban način prenošenja stvarnosti na platno i u skulpturu.
Zamućene konture također ukazuju na potragu mladog umjetnika, ali u samouvjereno iscrtanim linijama olovkom već se osjeća čvrsta ruka majstora.
Vrativši se u Kijev nakon putovanja u Italiju, Vrubel je ponovo zaronio glavom u kreativnost, a jedan od kijevskih preduzetnika naredio mu je da naslika portret njegove kćeri.
Vrubel je, kao i uvijek, temeljno pristupio tom pitanju i izveo portret na način koji su stručnjaci nazvali „fantasy portret“. I ovdje je kontradiktorna priroda umjetnika u rukama djevojke prelepe ruze, a pored njega je oštar bodež.
U ljeto 2018. Ukrposhta je izdala marku nominalne vrijednosti 5 grivna, koja prikazuje ovu sliku umjetnika i potpis: „Vrubel Mihailo Oleksandrovič“.
Moskva. 1890-1902
U Moskvi je najpoznatija slika nastala pod uticajem dela Mihaila Ljermontova.
Sjedeći okružen neobičnim cvijećem, Demon, prekriženih ruku, tužno gleda u daljinu. Radeći na ilustrovanju djela M. Lermontova, Vrubel je uspio precizno prenijeti sliku književnog heroja. Inkarniran u svom Demonu ljudske osobine, unutrašnje kontradikcije, čvrstinu i stalnu sumnju.
Čini se da slika Demona, izvedena na platnu, konačno potvrđuje da je sumnjajući majstor pronašao svoj poseban stil.
Za ljubitelje podzemnog svijeta i putovanja - naš materijal.
Vrubel je živio u ruskoj kulturi i u njoj nalazio inspiraciju. Slika "Princeza labud" nastala je pod uticajem opere Nikolaja Rimskog-Korsakova prema bajci Aleksandra Puškina.
Umjetnik je radio na scenografiji za produkciju, a njegova prva žena glumila je princezu. Vrubelova slika princeze je tužna i tajanstvena, te sadrži veliku simboliku, a samo djelo je pravi biser njegove kreativne kolekcije.
Slika je daleko od scenske slike, jer je Vrubel na slici utjelovio svu dvojnost labudove suštine - želju za nebom, nečim svijetlim i želju za tamne vode morske dubine.
Ovo nije slika, već ilustracija djelu Mihaila Ljermontova "Demon". Ali u smislu umjetničkog izvođenja i prikazivanja slika, ova ilustracija je rangirana važno mjesto u stvaralaštvu umetnika.
Urađena u crnom akvarelu, ilustracija prenosi svu tragediju Demonovog izlaska sa Tamarom, a početna bolest umjetnika vidljiva je već u raspoloženju slike.
Na svim ilustracijama, Demon je u jednoj nepromijenjenoj pozi, "pali anđeo" koji se čvrsto nastanio u svijetu mračne sile. Ali Tamara je uvijek u različitim pozama, što je umjetnica naglasila da sumnja u njen izbor - između nebeskog i zemaljskog.
Udaljavajući se od slike demona, Vrubel je sa svojom karakterističnom strašću počeo pisati bajke.
Ova slika se smatra najpoznatijom panoom u ruskoj prestonici, a napisao ju je umetnik na osnovu drame Edmonda Rostanda. U to vrijeme naslikao je dva platna koja su trebala biti izložena na industrijskoj izložbi u Nižnji Novgorod. Ali komisija im nije dozvolila da se vide.
Savva Morozov je želeo da spase situaciju tako što je u svom paviljonu izložio „Princezu snova“ i „Mikulu Seljaninoviča“, ali je javnost primila te slike s neprijateljstvom.
Nedovršena slika Mihaila Vrubela postala je umjetnikov povratak temi Demona nakon 8 godina pauze.
Sam rad je rađen u tamnim, sumornim bojama. Demon nosi smeđu tuniku vezanu pojasom. Vinjao se iznad Kavkaskih planina i rijeke, ali većina detalja nije ucrtana, pa konačni plan nije jasan.
Demon leti, kao što je i sam umetnik želeo da leti, ali po načinu i tamnim bojama slike jasno se vidi da je Vrubel već bio veoma bolestan. A simbolika se manifestovala u svojoj nepotpunosti...
Godine 1901. Nadežda Zabela i Mihail Vrubel rodili su sina koji je dobio ime Savva. Fizički jak i zdrav dječak, imao je defekt – rascjep usne.
Slikar je za to krivio samo sebe, ali je, prekinuvši rad na "Poraženom demonu", stvorio portret Savvuške. Gleda nas sa slike lice djeteta, ali izobličen strahom i ozbiljnim pogledom.
Opis slike uvijek prati napomena da je rođenje sina sa “rascjepom usne”, a što je još važnije njegova iznenadna smrt 1903. godine, - još više gurnuo umjetnika u depresiju.
Poslednji radovi
Ideja da se napiše ova priča nastala je davne 1899. godine, a životni šokovi i progresivna bolest konačno su potvrdili autora u ispravnosti njegovog izbora, te je 1902. godine Vrubel završio svoje platno.
Prekrasna pozadina slike je planinski pejzaž, okupan svjetlošću grimiznog zalazećeg sunca, a u prvom planu je lik poraženog demona. Čini se da je uhvaćen između gornjeg i donjeg ruba slike i ne može pobjeći.
Izložena u Sankt Peterburgu na izložbi World of Arts, slika je napravila pravu senzaciju, a prva publika je gledala kako autor prepisuje svoje platno.
Posljednji veliki rad slikara, koji je na zidovima bolnice stvorio V.P. Serbskog, postao je vrhunac njegovog stvaralaštva.
Ova sinteza jarkih boja i izraza u potpunosti je otkrivena kreativni potencijal i majstorstvo slikarstva. Serafimov pogled odiše povjerenjem i nadom, a mač i svjetiljka u rukama anđela živopisni su simboli borbe suprotnosti.
Ovo veličanstveno Vrubelovo djelo poznato je i pod drugim nazivima - “Azrael”, kao i “Anđeo s mačem i kadionicom”.
Ovaj portret se pojavio zahvaljujući činjenici da je Vrubelu, koji je potpuno izgubio vezu sa stvarnošću, dozvoljeno da slika u kratkim trenucima prosvetljenja.
Ujutru je umetniku pozirao i sam ruski pesnik, a nešto kasnije u bolničku sobu je došao umetnik Valentin Serov i uveče je slikao portret samog Vrubela.
Tako su u isto vrijeme iz kistova dva velika ruska umjetnika izašla dva portreta - pjesnika Valerija Brjusova i slikara Mihaila Vrubela.
Zanimljive činjenice iz života Mihaila Vrubela...
- Vrubel je počeo da radi na liku Demona dok je još slikao crkvu Svetog Ćirila. To je otkrilo umjetnikovu kontradiktornu prirodu. Crtajući svetle slike anđela na ikonama, on crta skice demona u radionici.
- Tokom rada na djelu, umjetnik se često mijenjao originalni plan. Tako su se slike morskih princeza pojavile na slici "Biserna školjka".
- Prilično tužna činjenica, ali psihički boli i životne tragedije, na kraju je doveo Vrubela do mentalni azil. Karijeru je započeo oslikavanjem crkve Svetog Ćirila, koja se nalazi na teritoriji bolnice, u bolnici i završio svoj životni put.
- Slika „Poraženi demon” je već bila vesela u galeriji, a umetnik je došao i prepisao svog poraženog demona.
- Za života nije bio priznat kao umjetnik, ljudi su se smijali njegovim radovima. Ali jednog dana jesu njegovi prijatelji umjetnici velika izložba njegove slike... Vrubel je prepoznat, ali je bilo kasno, tada je već bio teško bolestan.
- Večer prije smrti, Vrubel je otvorio prozor i, udišući mraz, rekao: "Idemo na Akademiju!" Sljedećeg dana na Akademiji umjetnosti počeo je pomen umjetniku, a pogrebne jadikovke su se čule po cijelom kraju.
Vrubel je umro 1910. godine, a naučnici i istoričari umetnosti još uvek se spore oko njegovog mesta u ruskoj i svetskoj umetnosti. Ali jedno je jasno - Mihail Aleksandrovič Vrubel, poput komete, projurio je kroz život, ostavljajući svoj jedinstven i svetao trag na horizontu ruske i svetske kulture.
Okružen ljudima, cijeli život je ostao sam, prošavši put od pustinjaka-alhemičara do proroka, svojom kreativnošću daleko ispred svog vremena, predviđajući na svojim slikama neke događaje iz vlastitog života.
Mihail Aleksandrovič Vrubel (5. marta 1856, Omsk, oblast Sibirskih Kirgiza, Rusko carstvo- 1. aprila 1910, Sankt Peterburg) - ruski umetnik prijelaz iz XIX-XX stoljeća, djelujući u gotovo svim vrstama i žanrovima vizualna umjetnost: slikarstvo, grafika, dekorativna skulptura i pozorišnu umetnost.
Biografija Mihaila Vrubela
Vrubel Mihail Aleksandrovič rođen je u porodici oficira koji se često selio iz grada u grad: Omsk, Astrahan, Sankt Peterburg, Saratov, Odesa i ponovo Sankt Peterburg, gdje je Vrubel proveo svoje djetinjstvo. U dobi od tri godine, Vrubelova majka je umrla, ali se ispostavilo da je njegova maćeha ljubazna i ljubazna, a djetinjstvo bolesnog dječaka bilo je sretno. Među odraslima i djecom, Vrubel je svima bio omiljen; sa 5 godina učio je u školi crtanja, sa 7 je pohađao školu Društva za podsticanje umetnosti u Sankt Peterburgu. 1874. godine, nakon završene gimnazije, stupio je pravni odjel Peterburg univerziteta i pohađao večernju nastavu na Akademiji umjetnosti. Godine 1879., nakon što je završio fakultet, Vrubel je upisao Akademiju umjetnosti, gdje je ostao četiri godine.
Zapažen je Vrubelov izuzetan talenat, pa je 1884. godine dobio poziv u Kijev da obnovi drevne freske i izvede nove kompozicije u crkvi Svetog Ćirila (12. vek). Od 1884. do 1885. Vrubel je proveo oko šest mjeseci u Veneciji, gdje je proučavao rad majstora Quattrocenta (15. vek) povezanih sa srednjovjekovne tradicije, i naslikao četiri ikone za ikonostas crkve Svetog Kirila u Kijevu. Ovaj rad je obogatio njegov dar za boje i pomogao mu da bolje razumije zadatke slikanja. Godine 1891. Vrubel se zbližio s krugom umjetnika i muzičara koji su se okupljali oko S.I. Mamontova. Vrubel je živio u svojoj kući i radio kao vajar, monumentalist i pozorišni dekorater, stvarajući ogroman broj djela.
Vrubelova kreativnost
Djelo Mihaila Aleksandroviča Vrubela jedno je od najznačajnijih i misteriozne pojave Ruska umetnost kasnog 19. veka. Velika vještina, tragedija, herojski duh i jedinstven ukrasni dar čine Vrubela umjetnikom za sva vremena. Večito živeći u svom svetu, nedostupnom razumevanju drugih, Vrubel je uspeo da ponovo stvori svoj složeni svijet u slikama njegove neobične umetnosti, a ove slike su postale jedna od najvažnijih prekretnica ruske kulture na prelazu vekova.
Umjetnik je razvio teme dobra i zla, kontradikcije ljudskog duha, i pokazao se kao srodan velikom pjesniku.
Vrubel je slikao slike na teme ruskih bajki i opera N.A. Rimski-Korsakov („Morska princeza“, „Trideset tri heroja“ itd.). Živa mašta i duboko razumevanje suštine ljudsko postojanje rodila je slike kao što su "Princeza labud", "Prema noći", "Pan".
Pan 
Likovni kritičar N.M. Tarabukin je pisao o Vrubelovoj sposobnosti da „učini da platno igra kao dragulj suprotstavljanjem mrlja u boji“, a boja je dovela do forme.
I. Grabar je smatrao da Vrubel „zauzima jedinstveno mesto u ruskoj umetnosti. Nije imao prethodnika u Rusiji i nije ostavio sljedbenike.”
Vrubelov posljednji rad bio je „Portret V.Ya. Bryusova. (1906), neobično izražajan. Opsjednutost poslom dovela je do mentalne bolesti i smještaja u bolnicu, gdje je Vrubel umro.
A. Blok je na Vrubelovoj sahrani rekao: „Mogu samo da drhtim od onoga što Vrubel i njemu slični otkrivaju čovečanstvu jednom u veku. Mi ne vidimo svjetove koje su oni vidjeli.”
Vrubel je automatizovao stvarnost u slikarstvu, podelio svet i video u njemu drugo dno, neshvatljivo i demonsko.
Vrubelove slike gotovo uvijek uznemiruju dušu, iako su oči njegove princeze demona i labuda lijepe i duhovne.
Ovi likovi sa Vrubelovih slika, kojima je u Tretjakovskoj galeriji posvećena čitava dvorana, možda su najpoznatiji. Simbolistički umjetnik volio je bajke, mitske slike, njihovu tišinu i misteriju, dvosmislenost.
Blok na Vrubelovom grobu će reći: „On je sam bio demon, prelep pali anđeo, za koga je svet bio beskrajna radost i beskrajna muka...“
Vrubel je općenito volio takva lica - zamišljena, s pečatom propasti, ili zanesena, opijena transom. Istovremeno, kada je stvarao svoja remek-djela - platna, ukrasne ploče, skulpture, freske, Vrubel je rijetko bio zadovoljan njima. Ali umjetnik nije bio zadovoljan duhovnim sadržajem svojih slika.
Po prirodi perfekcionista, polagao je velike nade u umjetnost. Slikarstvo treba da ima visoku misiju, smatrao je Vrubel.
Godine 1902., poznati psihijatar Vladimir Bekhterev dijagnosticirao je Vrubelu akutnu bolest mentalni poremećaj. Neizlječiva bolest odvezao umjetnika na kliniku, preostalo mu je osam godina života.
Doktor Fjodor Usolcev, koji je liječio Vrubela, prisjetio se da je Vrubel čak i u bolnom uzbuđenju, zbrci misli i osjećaja stvarao - vajao je čudne figure od gline, slikao.
Umjetnost je bila Vrubelovo disanje i razmišljanje. Ali čim ste slušali njegove naizgled nesuvisle govore, u njima su se počeli pojavljivati logika, smisao i osjećaj.
Inače, psihijatri Usoltsev i Vvedensky prikupili su zbirke Vrubelovih slika, koje su javnosti prikazane 1955. godine.
Vrubel je pohlepno istraživao svijet: putovao je - da bi kasnije rekao: "Koliko imamo ljepote u Rusiji!", okušao se u različite vrste umjetnosti, restaurirao slike kupole Aja Sofije u Kijevu, bio je arhitekta. Projektovao je fasadu kuće Savve Mamontova u Sadovo-Spasskoj ulici u Moskvi 1891. godine.
Život je putovanje prema van i duboko u sebe, rekao bi Vrubel. Njegova uznemirujuća i samozaokupljena kreativnost podsjeća na dubine duha i njegove ponore.
U Omsku.
Njegov otac je bio borbeni oficir, učesnik Krimske kampanje, koji je kasnije postao vojni advokat. Vrubelovi preci po očevoj strani potiču iz pruske Poljske. Vrubelova majka je umrla kada je dječak imao tri godine, a kada je on imao sedam godina, otac se ponovo oženio pijanistkinjom sa dobrom školom.
Zbog očeve službe, porodica Vrubel se stalno selila, živeći naizmenično u Omsku, Astrahanu, Sankt Peterburgu, Saratovu, Odesi i ponovo u Sankt Peterburgu.
Godine 1874. Mihail Vrubel je, nakon što je završio srednju školu, upisao pravni fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu, dok je istovremeno pohađao večernju nastavu na Akademiji umjetnosti.
Godine 1879. Vrubel je diplomirao na univerzitetu sa zlatnom medaljom, nakon čega je odslužio vojni rok, dobivši čin rezervnog bombardera. U jesen 1880. godine upisan je kao dobrovoljac na Akademiju umjetnosti. Među Vrubelovim akademskim crtežima ističu se akvareli „Zaruke Marije i Josipa“ (1881) i „Model u renesansnom okruženju“ (1883).
Godine 1884. Mihail Vrubel je napustio akademiju i, na prijedlog poznatog likovnog kritičara Adrijana Prahova, otišao u Kijev da učestvuje u restauraciji drevnih slika crkve Svetog Ćirila.
Da bi oslikao ikonostas, Vrubel je otputovao u Veneciju (1884-1885). Bez prethodnog iskustva u radu u monumentalnom žanru, umjetnik je u roku od godinu dana za Kirilsku crkvu stvorio kompozicije „Silazak Svetoga Duha na apostole” u horu i „Opažanje” u niši priprate, slike proroka Mojsija i „Anđeli sa labarumima“ (tri anđela iznad Hristovog tela), ikonostas (slike Hrista, Majke Božije sa detetom, Svetih Kirila i Atanasija Aleksandrijskih). Vrubel je također dodao, oponašajući mozaik, jednog od anđela u kupoli Katedrala Svete Sofije, izvodio ornamente na stubovima Vladimirske katedrale u Kijevu. Vrubelove skice za Vladimirsku katedralu (varijacije zapleta "Nadgrobni plač" i "Vaskrsenje") nisu realizovane.
Godine 1889. umetnik se preselio u Moskvu, gde se zbližio sa poznatim filantropom Savom Mamontovim i postao član umetničkog kruga Abramcevo. U tom periodu Vrubel stvara panele "Venecija" (1893.), štafelajnih radova"Španija" (oko 1894.) i "Gotara" (1895.). Učestvovao je u dizajnu opera kompozitora Nikolaja Rimskog-Korsakova "Sadko" (1897), "Careva nevesta" (1899), "Priča o caru Saltanu" (1900), postavljenih u Moskovskoj privatnoj ruskoj operi Savva Mamontova. . Napravio je skice arhitektonskih detalja i skulpture od majolike za Abramcevsku keramičku radionicu - „Egipćanka“, „Mizgir“, „Kupava“ (1899‒1900). Vrubel je delovao i kao arhitekta u projektovanju fasade kuće Savve Mamontova u Sadovsko-Spasskoj ulici u Moskvi (1891).
Jedna od glavnih tema umjetnikovog stvaralaštva bila je tema demona, koja je započela “Sjedećim demonom” (1890), nastavila se ilustracijama za istoimenu pjesmu Mihaila Ljermontova i završila “Poraženim demonom” ( 1902).
Vrubel je radio i kao ilustrator dela Aleksandra Puškina, Vilijama Šekspira, Edmona Rostana, Johana Getea, Anatola Fransa, Rusa epic epic i antičke mitologije.
Vrubelovi radovi su izlagani na izložbama udruženja Svet umetnosti (1898-1903) i Saveza ruskih umetnika (1903-1910).
Od 1902. godine Mihail Vrubel je patio od mentalne bolesti i lečio se u psihijatrijskim klinikama. U periodima remisije stvorio je niz slika i crteža iz života - „Drvo kraj ograde“ (1903‒1904), portret Fjodora Usolceva (1904), „Posle koncerta. Portret N. I. Zabele-Vrubela“ (1905). ), portret pjesnika Valerija Brjusova (1906) itd.
Godine 1905-1906, Vrubel stvara akvarelne skice „Glava Jovana Krstitelja“, „Jovan Krstitelj“ i zadnji komad— "Vizija proroka Ezekiela."
U novembru 1905. umjetnik je dobio titulu akademika.
Godine 1906. Vrubel je potpuno izgubio vid. Posljednje godine života proveo je u klinici dr. Barija na ostrvu Vasiljevski u Sankt Peterburgu.
14. aprila (1. aprila, po starom stilu) 1910. godine umire Mihail Vrubel. Sahranjen na groblju Novodevichy Convent U Petersburgu.
1995. godine umjetnikovo ime je dato Omskom državnom muzeju likovnih umjetnosti.
Bio je oženjen pjevačicom Nadeždom Zabelom (1868-1913). Godine 1901. dobili su sina Savvu, koji je 1903. umro od lobarne upale pluća.
Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora
Kako umjetnik Vrubel brzo formiran. U umjetnost je došao kao odrastao, obrazovana osoba. Mihail Vrubel nije imao ni učenike ni sledbenike koji su formirali školu. Za života je postigao uspjeh, ali do tada je umjetnik već bio beznadežno bolestan i nisu mu trebale počasti. Dugo vremena je jačala ideja o njemu kao o čudnoj i neuravnoteženoj osobi. Vrubelu je bilo važno da živi kreativno, a ne da stvara umetnost. Prijatelje je iznenadio svojim apsurdnim, sa njihove tačke gledišta, ludorijama: u stanju neravnoteže mogao je da zapiše lijepa slika, na kojem je dugo i vrijedno radio prije, sa besmislenom slikom cirkuskog jahača; u naletu bijesa pocijepao je prekrasne listove akvarela i bacio veličanstvene skice. Nije cijenio rezultat koliko je cijenio sebe kreativni rad, proces, trenutak umjetničkog uvida. Široko obrazovan, znao je nekoliko evropskih jezika, uvek uredno, pa čak i pametno odeven, uljudan i taktičan, iako ponekad sposoban da gleda sa visine na svog sagovornika, Vrubel je bio siromašan skoro ceo život, ponekad sa pet kopejki u džepu ili jedva preživljavajući. mala naknada.primila za časove crtanja. Bio je bolno svjestan nepravde, ali nije posebno tražio uspjeh, nisu ga zanimali umjetnički poslovi, nije čak ni išao na izložbe. Ali istovremeno ga je povrijeđen ponos natjerao da ponekad baci uvredljive riječi u lica svojih prijatelja umjetnika, koji su oprostili svom prijatelju, tumačeći njegove riječi kao hirove bolesnog genija. Iz svog života sam Vrubel je stvorio legendu. Ovo je osobina svojstvena romantičnoj ličnosti. Čeznuo je za dostignućima jaki utisci, veliki događaji. Unutrašnji život puna sukoba, šokira, kao da mu se vanjski život trese. Krugovi koji su se odvajali od njegove unutrašnje napetosti dosezali su ne samo sve svakodnevne životne okolnosti, već su prodrli u meso svakog djela. Činilo se da umjetnikovu ruku vodi njegov unutrašnji bol, njegova duhovna borba. Pokret ruke postao je direktan izraz duhovnog pokreta.
U samoj prirodi Vrubelove umjetnosti, u sistemu njegovog umjetničkog mišljenja, mogu se pronaći brojne manifestacije romantičarskog koncepta. umjetničko stvaralaštvo. Vrubel je možda bio prvi među likovima ruske umjetničke kulture koji je započeo pokret ka simbolizmu. IN kasno XIX V. likovne kulture Rusija je doživljavala period formiranja novog stila (u Rusiji se zvao „moderni“). Jezik slikarstva u ovom stilu dobio je izražene dekorativne karakteristike, čvrstu linearno-strukturnu osnovu i, osim toga, svoja otkrića podredio ne samo slici, već i preobrazbi prirode. U Rusiji se Vrubel može smatrati osnivačem ovog stila.
Zajedno sa Vrubelom se etablirao u ruskoj umjetnosti novi tip umjetnik - univerzalni umjetnik. Vrubel je slikao slike i velike panoe, oslikavao zidove hrama i izrađivao vitraže, izrađivao ilustracije i natpise na knjigama, bavio se pozorišnom dekoracijom i primijenjene umjetnosti, skulptura i arhitektura, čak je napravio skice češljeva i slika na balalajkama u Talaškinu (imanje princeze Tenisheve).
Glava demona (oslikani gips) (1890.)
Glava libijskog lava (maska visokog reljefa) (1892.)
Sadko (skica jela, majolika) (1899.)
Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) rođen je u vojničkoj porodici, a djetinjstvo je proveo u različitim gradovima- u Omsku, Astrahanu, Sankt Peterburgu, Saratovu, Odesi. Nakon što je prvo završio klasičnu gimnaziju, studirao je 5 godina na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, a tek onda, 1880. godine, upisao je Akademiju umjetnosti. U njegovim predakademskim godinama, već se probudio njegov interes za umjetnost, koji se pojavio u nekim crtežima koji su svjedočili o neobičnoj prirodi njegovog talenta. Na Akademiji se Vrubelu osmehnula sreća - došao je u centar pažnje P. P. Čistjakova, koji je školovao skoro sve najbolji slikari poslednja trećina 19. veka. U međuvremenu, Vrubel nije uspio da diplomira na Akademiji. Pozvao ga je A.V. Prakhov, istoričar umetnosti i arheolog, koji je u to vreme nadgledao oslikavanje Vladimirske katedrale, da radi u Kijevu kao muralist.
Vrubel je proveo pet godina (1884-1889) u Kijevu, povremeno odlazeći odatle, posebno u Italiju. U Kijevu se Vrubel jasno manifestuje u monumentalnom i štafelajnom slikarstvu i grafici. Već tada se oblikovao njegov figurativni i slikovni sistem, već tada je u sebi otkrio žudnju za simboličkim kategorijama, a u svojoj umjetnosti okovao je princip novog stila.
Tokom akademskih godina, umetnikov rad se prirodno podelio u dve linije - jedna je vodila ka akademskim tradicionalnim slikama (na primer, „Grazba Rimljana“), a druga je podsticala samostalnu kreativnost: slikao je akvarel portrete poznanika, slikao akvarelnu kompoziciju u svom vlastitu radionicu (podijelio ju je sa prijateljima Serovom i Dervizom). Zatim je počeo da slika sliku, koju nije završio (“Hamlet i Ofelija”) i vratio se na radnju koju pet godina kasnije.
Autoportret (1882)
Slaveći Rimljane (1883.)
Hamlet i Ofelija (1884.)
Ovi eksperimenti nisu donijeli veliki uspjeh. Ali tih godina razvija se Vrubelova umjetnička pozicija. Zajedno sa svojim prijateljima, prvo je iskusio uticaj Repina i koristio se njegovim savjetima. Ali on kreativni temperament nije mu dozvolila da ostane u okvirima kreativnih stavova karakterističnih za starije Itinerance. U svom ozbiljnom, promišljenom radu akvarelom na portretima i kompozicijama, Vrubel je tražio ono što je nazvao „razgovor pun ljubavi s prirodom“. Ova pozicija otkrila je umjetniku novi način.
Ovaj novi put počeo je da daje prave plodove tokom rada u crkvi Svetog Ćirila u Kijevu, gde je Vrubel morao da obnovi stare freonske slike iz 12. veka. a na nekim mjestima stvaraju nove kompozicije; umetnik se susreo licem u lice sa ogromnim površinama zidova i plafona. On je reprodukovao glavna pozornica njegova slika „Silazak Duha Svetoga” na svodu kora bez kartona, prema maloj skici, ponašajući se kao stari majstor, niotkuda, stekao samopouzdanje i snagu renesansnog umjetnika. Vrubel je tada bio zabrinut za vizantijski stil; video ga je glavna karakteristika u promatranju ravni na kojoj je slika nanesena, stoga je posebnu važnost pridavao šari, ritmu nabora i općenitoj ornamentici površine. Nastojao je proniknuti u suštinu starog stila, ali je istovremeno modernizirao svoje junake. Umjetnik je najbolje mogao protumačiti srednjovjekovno nasljeđe u sceni „Nadgrobni plač“, gdje su meki ritmovi i glatke linije postali glavno sredstvo slikanja.
Bogorodica s Djetetom. Kirillovskaya crkva. Kijev (1885)
Silazak Svetog Duha
Nakon prvog monumentalnog iskustva, uslijedilo je drugo. U Kijevu se završavala izgradnja velike Vladimirske katedrale, koja je trebalo da bude oslikana. Za ove slike pozvani su već iskusni majstori - Viktor Vasnjecov i akademski umjetnici braća Svedomsky i Notarbinsky. Vrubel je, na predlog Prahova, takođe počeo da radi na skicama. Ali ispostavilo se da su bili toliko neobični da su uplašili kupce. Jedino što je ostvareno iz Vrubelovih skica jesu njegovi nacrti ornamenata, sastavljeni od elemenata organskog svijeta cvijeća, lišća, ptica i ženskih lica. Vrubelovi ornamenti su izuzetno tipični za stil secesije - savijene linije, isprepletene stabljike biljaka, razbacane iskrice paunovog perja.
Uskrsnuće. Skica slike Vladimirske katedrale. Kijev
Sam Vrubel je posvećivao veliku pažnju svojim ornamentima, ali je mnogo veće nade polagao na kompozicije zapleta. Najviše je radio na dvije teme - “Nadgrobni spomenik” i “Uskrsnuće” (1887). Skica „Nadgrobni lament“, rađena u crnom akvarelu, hvata zaleđeno, zaustavljeno kretanje Majke Božje nad tijelom Hristovim, očišćeno od detalja, specifičnih znakova prostora i vremena, ova skica oličava večna tema smrti. Tragični osjećaj se oslobađa prenaprezanja. Čini se da figure lebde u bezzračnom prostoru. Njihova eteričnost je naglašena hladnom svjetlošću koja transformira scenu.
Funeral lament
Pogrebna jadikovka (opcija)
Interes za mističnu svjetlost koja transformira stvarnost manifestirao se kroz Vrubelovo djelo 80-ih godina. Sve se formira u Kijevu sistem umetnosti Vrubel. U grafičkim autoportretima tog vremena, na crtežima koji prikazuju svakodnevne scene pravi zivot, svjetlo djeluje kao sredstvo dramatizacije umjetnička slika. Ponekad se čini da ima pravi izvor, ponekad izlije niotkuda, nasumično grabeći predmete ili dijelove figura.
Portret stare dame Knorre plete (1883.)
Mrtva priroda. Tkanine (1884)
Salijeri sipa otrov u Mocartovu čašu (1884.)
Istovremeno, Vrubel je razvio i druga sredstva za transformaciju stvarnosti. Gravitira prema ornamentalnoj strukturi svojih radova koja se očituje iu slikarstvu i grafici. Jedan od prvih punopravnih i završenih slike Vrubel je postao „Djevojka na pozadini perzijskog tepiha“ (1886). Radi ljepote ornamentalnog početka, Vrubel pribjegava uprizorenju scene. Umjetnikov model bila je kćerka vlasnika antikvarnice. Vrubel je bio privučen šarenilom tepiha, sjajem haljine i samim namještajem antikvarnice sa svojom magičnom privlačnošću starinskih stvari.
Djevojka na persijskom tepihu (1886.)
Ornamentalizam u grafici razvija se na svoj način. Vrubel je odmah počeo da crta na svoj način. Njegov zadatak je uključivao ne samo prikaz predmeta ili figure, već i organizaciju ravnine lista, svođenje ovih elemenata u određenu strukturu. Glavno dostignuće ove strukture bilo je ritmičko ponavljanje pojedinih grafičkih elemenata - paralelnih poteza, zasjenjenih ravnina, zareza. Ornament nije bio u suprotnosti sa slikom predmeta.
80-ih godina Vrubel nije često morao da radi na slikama koje je napravio uljane boje, odnosno u tehnici u kojoj je u budućnosti trebao stvoriti većinu svojih remek-djela. Ali već tada je osmišljavao ideje za buduće programske slike, a i tada su se te ideje formirale bolno i složeno. Radi na slici Hrista, njeguje lik Demona dugi niz godina, slika o njemu, piše je i prepravlja više puta. Konačno, na kraju decenije, vraća se "Hamletu i Ofeliji", dok Hamleta čini bratom svog još neispunjenog Demona. Sa takvim razmišljanjima ulazi u najznačajniju deceniju svog stvaralaštva – 90-e.
Hamlet i Ofelija (1888.)
Od 1889 do 1902 Vrubelovo stvaralaštvo doživljava svoj najveći procvat, vrijeme svoje zrelosti. Tada je sudbina dozvolila da se umetnikov talenat u potpunosti razvije. Godine 1902. dolazi bolest i Vrubel se mora povući iz aktivnog stvaralaštva, iako su neki od njegovih grafičkih radova postigao visoko savršenstvo. Bilo je to 90-ih godina. Ispoljava se umjetnikov univerzalizam. Istovremeno je ostvarena tema demona, koja je pratila Vrubela gotovo cijeli njegov život.
Prvi "Demon" je završen 1890. Postao je centralni rad umjetnik, koji u sebi sabire sve što je već urađeno i ocrtava put naprijed. Vrubel svog junaka pozicionira kao eksponenta demonskog principa i istovremeno naglašava kompleksnost svog Demona - duha koji spaja muški i ženski izgled. Vrubelov demonizam je demonizam u ublaženom obliku, izvan ekstrema individualizma, sa daškom one univerzalne patnje za ljude koja se kao crvena nit provlači kroz čitavu rusku kulturu 19. veka. Na ovoj slici Vrubel se pojavljuje kao simbolista. Sadržaj njegovog simbola ne može se utvrditi sa potpunom tačnošću. Izuzetno je složen i višestruk. Ne može se svesti ni na jednu specifičnu kategoriju - malaksalost ili žeđ za ljepotom, na melanholiju ili odbačenost. Slika se ne može iscrpiti, ostaje otvorena. “Demon” daje gledaocu priliku da se izgubi u nagađanjima, proširujući sadržaj slike do beskonačnosti u njenom predstavljanju.
Sjedeći demon (1890.)
To je nestanak konkretne singularnosti ideje, vezanost za specifično životna činjenica određuje stav umjetnika prema konvencionalnoj slici i umjetnički jezik. Vrubel odbija direktnu percepciju prirode, od snimanja kretanja okolnog svijeta - on traži nešto trajno, što nije podložno trenutnim promjenama. Demon se ukočio u položaju očekivanja i kontemplacije. Ovo stanje nepokretnosti može trajati dugo vremena. Čini se da je to dio umjetnikovog plana, oslobađajući ga od opisivanja specifičnih uvjeta prostora i vremena. Vrubel ne oslikava, već stvara, gradi, konstruiše. On postavlja figuru u prostor na način da slika stvara ravnotežu između figure i okoline, između prednjeg plana i dubine. Demonov moćni torzo, kao da je isklesan od čvrstog materijala, nalazi se u sredini. On odvaja jednake dijelove jedan od drugog - ogromni nezemaljski cvjetovi koji zauzimaju cijelu ravan slike s desne strane, a nebeski prostor koji se otvara na lijevoj strani - za Vrubela su svi dijelovi svijeta homogeni. Umjetnik radi širokim potezom, često preferirajući paletar nego kist: potez se pretvara u ravninu boje, mrlje boje koje leže na površini su upoređene s mozaičkim kamenjem. Opća šarena struktura ne odgovara stvarnom stanju prirode, već stanju ljudska duša: siva, ljubičasta, plava izražavaju melanholiju, duhovnu čežnju.
Demonska glava
Glava demona na pozadini planina
Demon i anđeo sa Tamarinom dušom
leteći demon
leteći demon
Demon looking
Demon na porti manastira
Demon na zidinama manastira
Demon gleda u dolinu
Demon gleda Tamaru kako pleše
Datum Tamare i Demona
Tamara u kovčegu
Tamara i demon
Nakon prvog slikovnog "Demona" 1891-1892. pojavio se niz crteža za djela Lermontova, a posebno za pjesmu "Demon". Najbolji crteži za pjesmu pokazali su se listovi "Konj juri brže od srne" i jedna od varijanti "Tamara u kovčegu". Potonji sadrži svu umjetnikovu nježnost prema ljudskim bićima, njegovu samilost. U prvom crtežu, rađenom u akvarelu, sva sredstva su upotrijebljena da se naglasi brzo trčanje konja sa mrtvi konjanik u sedlu. Trčanje jedno za drugim: mrlje akvarela, fasetirani oblici figura koje režu zrak, vrtlog poteza kistom - to je Vrubelov jezik na ovom crtežu.
Ilustracija “Princ Guidon i princeza labud” (1890-ih)
Ilustracija „Grigorij Pečorin na sofi“ (roman M. Yu. Lermontova „Heroj našeg vremena“)
Ilustracija za pjesmu M. Yu. Lermontova "Izmail-Bey"
Ilustracija „Duel Pečorina sa Grušnjickim“ (roman M. Yu. Lermontova „Heroj našeg vremena“)
Ilustracija za pesmu M. Yu. Lermontova „Novinar, čitalac i pisac“
Ilustracija za pesmu M. Yu. Lermontova "Sirena" ("Sirena je plivala duž plave reke, obasjana punim mesecom...")
“Demon poražen” (1902) - Vrubelovo posljednje završeno platno - dovršava njegovu "demonijanu". Umjetnikov junak umire - ne u besmislenoj i hladnoj borbi sa životom i smrću, već u neravnopravnoj borbi. Ovo nije borba između dobra i zla. Ovo je borba sa sudbinom, koja tlači pojedinca i na kraju ga ubija. Heroj se odupire do kraja. Slika njegove smrti je i rekvijem i svojevrsna himna otporu. Ima nečeg svečanog i uzvišenog u ovoj himni. Sam Vrubel je svoju sliku nazvao ikonom. U “Poraženom demonu” jasno se otkriva princip stila secesije, koji se može okarakterisati kao ornamentika. Pogled gledaoca kreće se po površini slike (a ne u dubini), shvatajući ritam ponavljanja linija i tačaka, što je tipično za brojne umetnikove slike i panele: za „Veneciju” (1893), u koji motiv veličanstvene povorke daje povoda za poređenje na planu glava, figura, raskošnih haljina, za „Bogatir“ (1898), gde se biljni oblici, figure heroja i konja prepliću u kovitlačnom ritmu, jer panoi posvećeni Faustu (1896), gdje su ritmovi organizirani po oštrokutnim oblicima, šiljastim i igličastim, za broj grafičkih radova. U “Poraženom demonu” sjedinjeno je stvarno i fantastično, a stvarnost je prevladana deformacijom figure. Poraženi heroj je savijen, slomljen; tijelo mu je zakopano u fantastično perje, koje više podsjeća na rekvizit nego na živu manifestaciju prirode. Pored ovog konvencionalnog svijeta slomljene ljepote, slika sadrži potpuno stvarne detalje krajolika - planinske vrhove umjetnik je oslikao sa fotografija.
Demon poražen (1902.)
Demon Flying (1899)
Venecija (ukrasna ploča) (1893.)
Bogatyr (Dekorativni panel) (1898.)
Let Fausta i Mefistofela (1896.)
Gatara (1895.)
U drugim slučajevima onda prevladava prirodni princip fantastičan umjetnik traži u samom objektu - na primjer, u proročici koja razotkriva budućnost ljudi („Proroka sudbine” (1895). Ali figurativna struktura i dalje ostaje metaforična. Poput mreže vremena, ovo je platno prekriveno sivkasto-jorgovanom njuh, kroz koji, poput dragog kamenja, sijaju unutrašnji predmeti svetlošću.
Panel „Španija” (1894) kao da nas približava svakodnevnoj situaciji. Ali umjetnik ne rastvara slike u svakodnevnom životu. Naprotiv, on ih napreže. Ova napetost odgovara i kompozicionoj logici slike, u kojoj se slikovna ravan bori sa brzim kretanjem u dubinu, izraženom pretjeranom redukcijom objekata u prvom planu.
Španija (1894)
Vrubelova djela obasjava nešto izvanredno - čak i kada umjetnik za temu ne bira očito uzvišene motive i situacije. Slika “U susret noći” (1900) može poslužiti kao odličan primjer u tom pogledu. Umjetnik se okreće noćnoj sceni koja je uobičajena na selu. Iz ove scene izvlači nešto misteriozno, gotovo mistično. Prelijepo cvijeće čička gori. Oni osvetljavaju noćni pejzaž bizarnim odsjajima. Konji koji pasu u blizini oprezno i zabrinuto prebacuju se s noge na nogu. Vrubel animira prirodu, on daje cveću volju, dajući im sposobnost da svojom čarobnom magijom osećaju i utiču na ljude.
Ususret noći (1900.)
Cvijeće je bilo umjetnikov omiljeni predmet: pažljivo je zagledao složenu strukturu cvijeta, stvarajući svoje skice olovkom. Cvijeće se često pojavljuje na majstorovim slikama. Ponekad su to "cvijeće zla", ponekad slike elemenata izvan ljudske kontrole. Na slici „Jorgovan“ (1900.) gledalac posebno akutno osjeća element cvjetanja, rast grma, miris koji dolazi iz cvijeća, opojan i trpki. Tajanstvena figura djevojke, slojimg style=div style=laquo;Demon pobijeđenp style=border=vidljivo stopljena sa grmom jorgovana, osnažuje ideju spajanja živog i neživog, preplitanja oblika oboje. Iz ovih prepleta Vrubel rađa likove koji su vrlo tipični za evropski simbolizam i modernizam - poluljudi, poluživotinje, poluljudi, polubiljke: “Princeza labud” (1900), koja je na platno došla iz opera Rimskytext-align: center;div style= 0text- align: center;o-Korsakov, dvije mlade žene, kao da rastu iz spirale “Biser” (1904), “Bogatyr” sa svojim ogromnim konjem koji raste iz zemlje, kao trava i grmlje. Ovdje je sve podložno metamorfozi. Jedna od centralnih slika u kojoj se ova tendencija posebno dosljedno manifestirala je “Pan” (1899). Preobražavajući drevnog gospodina u ruskog goblina, Vrubel ga prikazuje sa prednjim rukohvatom u ruci, kao da izrasta iz zemlje, strši kao mahovinasti panj. Oči mu blistaju poput zvijezda, balansirajući svojim sjajem svjetlošću koja lije iz mjeseca, čiji je polumjesec već otišao izvan horizonta.
Princeza labud (1900.)
Biser (1904)
Čak i na portretu, Vrubel model podvrgava raznim vrstama poređenja. Portret supruge N. I. Zabele-Vrubela (1898), čini se, u potpunosti je izgrađen na prenošenju prvog utiska iz prirode. Piše se lako, pleneralno. Ali, stvarajući sliku žene pune šarma i ljepote, slikar i ovdje poredi njenu figuru i glavu sa nekom vrstom cvijeta, rascvjetavajući svoje bujne latice prema sunčevoj svjetlosti.
Portret umjetnice N. I. Zabele-Vrubel, umjetnikove supruge, u ljetnoj haljini Carstva, dizajniranoj prema umjetnikovom planu (1898.)
Vrubel je najčešće prilikom kreiranja portreta prilazio modelu sa već postojećom idejom i unosio svoje karakteristike u ovaj model. To se može osjetiti na portretima iz 1897. - K.D. Artsybushev, S.I. Mamontov. U karakteru poslednji umetnik naglašen demonizam, nemirna strast. Zanimljivo je slikovito i plastično rješenje kojim je umjetnik utjelovio svoje ideje. Kao da je lik Mamontova stisnuo prostorom i zakačio ga za avion. Namjerno istakavši bijelu mrlju na prednjoj strani košulje, umjetnik ju je „postavio“ na vrh trougla, čineći je ljuljanjem i dajući kompoziciji nestabilan, dinamičan karakter. Izmjena svjetla i sjene dodatno je poboljšala ovu dinamiku. Pored portreta Mamontova možete staviti Vrubelov posljednji rad - grafička slika Valerija Brjusov (1906), nacrtana ugljenom i sangvinikom. Slika koju je stvorio umjetnik jasno izražava majstorovu ideju o pjesniku kao proroku i nosiocu istine. Portretom se postiže izuzetna konstruktivnost crteža.
Portret K.D. Artsybusheva (1897)
Portret Savve Mamontova (1897)
Portret T.S. Lubatovicz kao Carmen (1895.)
Princeza Volhova (N.I. Zabela) (1897.)
Dama u ljubičastom. Portret N.I. Zabela Vrubel (1900.)
Od 1903. Vrubel se bavi samo grafikom: u bolnicama se nije moglo slikati bojama, a kratki razmaci između tretmana takođe nisu doprinosili ovim aktivnostima. Kasniji crteži datiraju još od različitih žanrova. Kroz prozor bolnice umjetnik je slikao pejzaže. Pacijenti i bolničari su mu pozirali, a zatim su se pojavile skice portreta. Ponekad su bile čitave scene - ljudi su igrali šah, razgovarali. Često je umjetnik prikazivao okolne predmete, a zatim su se pojavile mrtve prirode: dekanter, čaša, plahta, šal itd. Vrubel na jednostavne objekte gleda kao na neku vrstu živog mesa stvari. Istovremeno, ne uključuje nikakve deformacije objektivnog sveta, metafora nastaje sama od sebe. Pri pogledu na zgužvanu plahtu ili viseću haljinu, čiji su oblici iscrtani s nevjerovatnom pažnjom, nastaju asocijacije čije značenje nadilazi sam predmet. Osjeti se umjetnikova želja da shvati najdublju suštinu najjednostavnijih stvari, da prepozna njihovu izvornu prirodu.
Krevet (1903-1904)
Campanula (1904-1905)
Istovremeno se u grafici stvaraju slike drugačije prirode: Vrubel se okreće temi proroka. Počinje pokušajem da se napravi ilustracija za “Proroka” A.S. Puškina 90-ih godina. Onda se ova tema, takoreći, odvaja, osamostaljuje. "Prorok" zamjenjuje "Demon".
Jedan od vrhunaca Vrubelovog stvaralaštva su njegovi kasni grafički autoportreti, nastali 1904-1905. Kada nije bilo modela, sam je slikao. Ovi crteži su sadržavali čitav program. Autoportreti nisu bez određene doze narcizma. Ali ako bolje pogledate, primijetit ćete da svaki autoportret sadrži nijemo pitanje ili prijekor, zbunjenost pred nerješivim životni problemi, bol, skriveni očaj ili hrabra poniznost. Sva ova osećanja su skrivena nekim oblikom otuđenja. Ali kada jednom prodrete u njegove dubine, pred vašim će se očima otvoriti zapanjujući dokument teške sudbine i tragičnog kraja. U kasnijim Vrubelovim crtežima, uz strukturalne elemente pojavljuju se neki znaci ekspresionizma.
Hodanje po vodama (skica za zidnu sliku) (1891.)
Venecija. Most uzdaha (1894.)
Princeza san (ukrasni panel) (1896.)
Šestokrili seraf (1904.)
Kao pravi umetnik „novog stila“, Vrubel je neprestano težio da otelotvori lepotu. Uzvisivao je svakodnevicu - u uobičajenosti poznatog, nije pronalazio motive za svoje stvaralaštvo. Otuda i poricanje svakodnevni žanr, kojima se umjetnik gotovo nikada nije bavio, zanimanje za Demona i proroka, Fausta i Hamleta. Među umjetnikovim "modelima" nalazimo lijepe, vječno vrijedne predmete - tepihe, školjke, prekrasne haljine, rijetki cvjetovi - azaleje ili kompanule. Kult ljepote bio je svojevrsna religija za mnoge ljude te generacije. Kreativni umjetnik je uživao u ovoj ljepoti, uzdižući se do visina kreativnog zanosa. A padovi sa ovih vrhova bili su povezani sa očajem, melanholijom i melanholijom. Umjetnikov život je protekao između ove dvije krajnosti. Često se ispostavilo da je ljepota efemerna; pad je bio otrežnjujući, ali ova trezvenost me je naterala da se vinem još više. Na kraju života, Vrubel je sebi zamjerio što je negdje prešao moralnu granicu. Ali ovaj prijekor sam po sebi bio je svjedok istinskog morala umjetnika.
Napisao je Mihail Vrubel briljantne slike, stvarao je divne freske, radio na ukrasnim panoima i bio autor skandaloznih ilustracija knjiga. Mnoga njegova djela postala su proročka.
Početak i kraj
1885. nepoznati student Imperial Academy umetnosti Mihail Vrubel završava „Silazak Svetog Duha“ u crkvi Svetog Kirila u Kijevu. I iako imam dugu istoriju samostalnog proučavanja arhive Kirillovskog manastira, proučavanje velikog broja monografija o drevnom ruskom i Vizantijsko slikarstvo, kao i čvrstu namjeru „da ne dodamo ništa svoje“, Majka Božja i apostoli ispadaju „previše poštovani i uzvišeni“. Iznenađujuće, crkva u kojoj je Vrubel radio na, možda, njegovom prvom monumentalnom djelu, nalazila se na području psihoneurološkog dispanzera, a u godinama sovjetske vlasti potpuno je prebačena u bolnicu. Dakle, proročki, prvi ozbiljni kreativnih koraka Vrubel je uradio tamo gde je završio svoj put - u klinici za mentalno bolesne.
Portret sina
Godine 1901. u porodici Vrubel rođen je nasljednik Savvushka. Sretan događaj je zasjenjen urođenim deformitetom bebe - njegovo djetinjasto lice je iskrivljeno "rascjepom usne". Vrubel sebe krivi za nevolje. Glavobolje koje su mučile umjetnika su se pojačavale. Depresija ustupa mjesto izljevima bijesa, koji Vrubel često izbacuje na strance. Godinu dana kasnije, naslikao je “Portret sina”: beba gleda posmatrača sa platna, čije lice izgleda kao da je iskrivljeno od užasa od približavanja nečeg nepoznatog. Njegove umorne i ne detinjasti mudre oči odražavaju gorčinu susreta sa ovim svetom i odrazom tragična sudbina, o čemu dečak izgleda nagađa. Godinu dana kasnije, Vrubelov sin umire od lobarne upale pluća.
Umorna duša
Želja da stvori svog demona, kakav on zaista jeste, obuzimala je Vrubela tokom njegovog života. Rekao je da demon nije đavo ili đavo, demon je duša. Vrubel je stvorio prvog demona još kasnih 80-ih, ali platno nije preživjelo. Umjetnik je priznao da je lako uništio radove kako bi utjelovio nove ideje na istom platnu. Ali njegov “Sjedeći demon”, napisan 1890. godine, dobro je poznat i nezaboravan. Više pun nade i snage, 34-godišnji umjetnik slika usamljenog mladića koji iznenađujuće spaja vanjsku snagu i mentalni umor i nemoć. U psihološkoj atmosferi stvorenoj na platnu, nije teško uočiti sličnost sa stanjem koje će doživjeti umjetnik pun ideja i težnji da ih ostvari: vrlo brzo će bolest početi ometati njegov rad, a na kraju to će ga iscrpiti, opustošiti i lišiti snage.
Predosjećaj tragedije
Nepoznato je kako bi se razvijala Vrubelova kreativna sudbina da nije bilo njegovog susreta sa Savvom Mamontovim. Filantrop je, sa svojom karakterističnom pronicljivošću, ušao mladi umetnik nešto što drugi još nisu vidjeli: novi genije. Godine 1897. Vrubel je napisao „Portret S.I. Mamontov”, u kojoj se pokrovitelj pojavljuje kako sjedi u svojoj kancelariji, među poznatim stvarima. Čitav kompozicijski niz je, kako piše Natalija Suvorova, „snažna gomila geometrijskih oblika i ravnina koji podsjećaju na iskonski svepožnji haos“. Iza leđa Savve Ivanoviča nalazi se minijaturni nadgrobni spomenik španskog vajara Benlurea, poznatog po svojim alegorijskim skulpturama upravljanja i pravde. No, glavna pažnja gledatelja usmjerena je na lik Mamontova, zamrznutog u neugodnom položaju, i na njegove oči koje kao da odražavaju predosjećaj nadolazeće katastrofe. Dvije godine kasnije, Mamontov će biti uhapšen i optužen za pronevjeru. Uprkos oslobađajućoj presudi porote, poznati filantrop neće moći da se oporavi od udarca.
Legenda o Faustu
Godine 1896. Vrubel je stvorio triptih “Faust” i platno “Faust i Mefistofelov let”. Konstantin Korovin je govorio o svom stilu pisanja: najbolji prijatelj: „Kada je slikao na platnu ili papiru, činilo mi se da je to neka vrsta žonglera koji pokazuje trikove... Izmjerivši veličinu, držeći olovku ili olovku, ili kist nekako u ruci postrance, u različitim mjestimaČvrsto je crtao linije na papiru, neprestano ih povezujući na različitim mjestima, tada je iskrsnula cijela slika. Serov i ja smo bili zadivljeni ovim...” Čak i kada je već bio teško bolestan, Vrubel je savršeno prenio portretnu sličnost i nastavio da pokazuje odličnu tehniku. Alexander Benois, Vrubelov savremenik, govorio je o direktnoj vezi između neshvatljivog Vrubela tvorca i Fausta: „Smatra se da mu je pozirao Knez mira. Ima nečeg duboko istinitog u ovim strašnim i lijepim, dirljivim do suza, slikama. Njegov Demon je ostao vjeran svojoj prirodi. On, koji se zaljubio u Vrubela, ipak ga je prevario.” Završni pečat legendi o Vrubel-Faustu bio je bolni osjećaj krivice koji je umjetnika obuzimao u posljednjim godinama njegovog života.
Anđeo smrti
Kroz svoj rad, Vrubel se više puta okreće temi proročanstava; u trenucima bolesti, tema postaje gotovo opsesivna. Godine 1904. stvorio je "Šestokrilog Serafima" - posljednje veliko umjetnikovo platno, nastalo u trenucima prosvjetljenja. Umjetnik je bio siguran da su talenat i poziv tvorca slični misiji proroka. I kao što u starozavjetnoj paraboli Serafim čisti proroka Isaiju od grijeha, pripremajući ga na taj način za proročku službu, tako se čini da Vrubelov Azrael konačno uspostavlja umjetnika u ulozi vidovnjaka koji zna njegovu sudbinu.
Poražen
Čini se da je “poraženi demon” oduzeo gotovo svu Vrubelovu snagu. Mogao je ponavljati radnju nekoliko puta dnevno i radio je na slici, ponekad i po 20 sati dnevno. A ipak nije bilo moguće izraziti svoje planove - njegov Demon se pokazao slomljenim i ludim. Slika je već bila izložena na izložbi umjetničko udruženje“Svijet umjetnosti”, a Vrubel je nastavio svoj rad na njemu: došao je u dvoranu i, ne obraćajući pažnju na publiku, iznova i iznova pisao Demona. Osam godina kasnije i sam slijepi Vrubel bit će otjeran bolešću do same ivice, s koje će tragično pasti, poput poraženog demona, čije je unakaženo tijelo na platnu razbijeno o stijene. Umjetnik će svjesno provesti nekoliko sati stojeći ispred otvorenog prozora, udišući ledeni zrak, što će rezultirati upalom pluća. Uoči smrti, Vrubel će izreći svoje posljednje proročanstvo: "Idemo na Akademiju!", a sutra će biti služen parastos nad njegovim tijelom u jednoj od sala Akademije umjetnosti.