Neprocenjivo blago ruske kulture, skladište slika najdražih ruskom srcu, Tretjakovska galerija je svetla radost Rusije.
Istorija Tretjakovske galerije
Vjerovatno će čak i osoba koja je vrlo udaljena od umjetnosti osjetiti ubod tuge pri pogledu na „Aljonušku“ Viktora Vasnjecova ili tihi mir sa slike „Vizija mladosti Vartolomeja“ Mihaila Nesterova. To je, vjerovatno, i glavna svrha ovog muzeja – ne samo da brižljivo prikuplja i brižljivo čuva zlatni fond ruskog slikarstva, već i da djeluje kao objedinjujuća karika za, nažalost, narod koji je ovih dana u velikoj mjeri podijeljen. Kultura drži na okupu i daje uverenje da će nešto što karakteriše jezgro, jezgro Rusije, nastaviti da postoji.
Kao što znate, galeriju je 1850-ih osnovao čovjek po kome je kasnije dobila ime - Pavel Tretjakov. Kao visokoobrazovan i dalekovid mecena umetnosti, Pavel Mihajlovič je znao da pronađe bisere među delima tada nepoznatih umetnika. Njegovim zalaganjem mnogi su geniji tog vremena dobili priznanje. Kupovinom slika koje su mu se dopale, čak je neke majstore spasio od siromaštva, poput Savrasova. Pavel Mihajlovič je iz godine u godinu birao malo po malo najbolje, najvažnije slike, unapred odlučivši da će ubuduće sve što je nakupio preneti u Moskvu.
Tretjakovljevi napori nisu bili uzaludni: danas je Tretjakovska galerija, zajedno sa Moskovskim Kremljom, dvoglavim orlom i Bronzanim konjanikom, postala simbol Rusije, spomenik neiscrpnom daru ruske osobe da vidi i prenese ljepotu. to canvas.
Unutar zidova Tretjakovske galerije oseća se duh starih vremena, snaga i moć ruskog duha i misli. Sreća se izliva iz razmišljanja o skromnoj ljepoti naše domovine koju sadrže velika platna. Kako je vješto i s ljubavlju Isaac Levitan prenio raspoloženje svoje rodne prirode, njene nejasne boje i promišljenost. Kakva zlatna polja i azurno nebo na slikama Mjasoedova. Kako su tačna i puna vitalnosti Šiškinova djela.
Rusko slikarstvo je neraskidivo povezano sa drugim oblicima umetnosti: Vrubelov „Sedeći demon“, na primer, evocira dela Mihaila Ljermontova, a „Bogatiri“ Viktora Vasnjecova su ruski epovi, ep koji odražava vojsku i hrabrost Drevne Rusije.
Sve što se može videti u Tretjakovskoj galeriji je odraz čitavih vekova, zauvek upisan kistom i bojama u bizarnom prepletu istorije. Život seljaka i pejzaža, slike svetaca i portreti velikih plemića i slavnih ljudi, vojne panorame i futurističke mrtve prirode s početka 20. stoljeća - sve je to kronika ruskog naroda. Nemoguće je ne spomenuti da se u kolekciji galerije pored slika nalaze i skulpture, grafike i ikone drevnih ruskih majstora. Sigurno se svaki Rus sjeća, barem iz časova istorije u školi, čuvene ikone Andreja Rubljova „Trojstvo“, ali ovo je još jedan od stubova ruske kulture - pravoslavno hrišćanstvo, sveta vera naroda, živa i poštovana osjećaj.
Nema ništa ljepše nego shvatiti da je Tretjakovska galerija jedna od najpoznatijih na svijetu, da privlači mnoge putnike iz cijelog svijeta koji žele ne samo da posjete muzej po programu, već da dotaknu tajanstveni Rus soul. Pariz ima Louvre, Njujork ima Metropoliten muzej umetnosti, Rusija ima Tretjakovsku galeriju, kako je malo familijarno zovu: to je naš zajednički ponos, prepoznatljiv znak, kultura oličena u kolekciji umetničkih predmeta.
Vyacheslav Podgorny
Tretjakovska galerija
Posjeta Moskvi turista i „poslovnih putnika“, kako kažu, nije potpuna bez upoznavanja Tretjakovske galerije. Ona je lice umjetničkog svijeta glavnog grada i lakmus papir za kulturni razvoj Rusa.
Biografija Tretjakovske galerije počela je 1856. Do tada se muzej nije mogao nazvati muzejom u punom smislu. Pavel Mihajlovič Tretjakov je na svojoj prvoj izložbi predstavio dvorsku zbirku eksponata - ovo je „Okršaj sa finskim krijumčarima“ Šinlera, „Iskušenje“ Vasilija Grigorijeviča Hudjakova i nekoliko platna holandskih majstora i litografija koje je nabavio svojim rukama. Nakon nekog vremena, zbirka je dopunjena slikama ruskog slikara Jakobija Valerija Ivanoviča, Klodta starijeg i ruskog pejzažnog slikara Alekseja Savrasova.
Pavel Mihajlovič planirao je dalje proširiti svoju izložbu, za koju je sanjao o nabavci skupe kolekcije slika Fjodora Ivanoviča Prjanišnjikova, javne ličnosti i bibliofila. Cena je bila previsoka, pa je galerija Rumjancev rado nabavila dela Prjanišnjikova, ali su kasnije ipak postala deo zbirke Tretjakova.
Sve dalje vreme Tretjakov je dopunjavao izložbene komade, oslanjajući se na sopstveni interes i ukus. Pavel Mihajlovič je posebnu pažnju posvetio putujućim umjetnicima. Otkupio je njihova djela, razvodnjavajući već postojeću zbirku žanrovskih i povijesnih djela pejzažima Šiškina, Savrasova i Kramskoga. Štaviše, ovaj je naslikao portret Tretjakova.
Osim što je nabavljao neprocjenjive slike, filantrop Tretjakov se bavio dobrotvornim radom, pomažući istim Itinerantima. Drugi su čak našli utočište u zidovima kuće Tretjakova, na primjer Ivan Kramskoy, koji je kasnije postao Pavelov najbolji prijatelj.
Osnivač muzeja se sa strepnjom odnosio prema radovima Vladimira Perova. Kupio je gotova platna umjetnika („Seoska povorka na Uskrs“, „Amater“ i „Trojka“), a nakon smrti Vladimira Vasiljeviča organizirao je izložbe u znak sjećanja na rad velikog majstora. Oko 1964. kolekcija Tretjakova je razvodnjena "Princezom Tarakanovom" Flavickog, a nekoliko godina kasnije Bronnikov je napisao jedno od omiljenih dela Vere Nikolajevne Tretjakove, supruge Pavla Mihajloviča, "Pitagorejsku himnu izlazećem suncu".
I tako, pejzaž. Tretjakov mu je posvetio dosta vremena, iznenada se zaljubivši u ovaj žanr šezdesetih godina pretprošlog veka. Međutim, portreti su dobili vrijednu pažnju, a, kako svjedoči savremena zbirka radova, slike poznatih ljudi napučivale su izložbu Tretjakova. Tako je, uz nevjerovatne napore, Pavel Mihajlovič nagovorio Lava Tolstoja da pozira za vlastiti portret. Bilo je to 1783.
Godinu dana kasnije, Pavel Mihajlovič je kupio Vereščaginovu kolekciju za devedeset i dve hiljade rubalja. Umjetnik se upravo vratio iz Turkestana, predstavljajući gledaocu neobične primjere radova s orijentalnim okusom. Tretjakov je planirao da pokloni svoju novu akviziciju Moskovskoj slikarskoj školi. Međutim, škola nije prihvatila poklon zbog nedostatka slobodnog prostora. Sledeće na redu za primanje poklona bilo je društvo ljubitelja umetnosti u Moskvi, odakle je, tri godine kasnije, zbirka vraćena Pavelu Mihajloviču.
Dogodilo se da je do 1872. izložba slika iz Tala bila obimna i više se nije uklapala u kuću u Lavrushinskom uličici. Odlučeno je da se izgradi još jedna zgrada u kojoj bi bile izložbene hale. Izgradnja nove zgrade završena je 1874. No sudbina muzeja nije tu završila, pa se devedesetih godina prošlog stoljeća Galerija proširila sa novih šest sala.
Godine 1892. Pavel Tretjakov poklonio je glavnom gradu svoju ideju. Predviđajući poteškoće u održavanju zgrade i popunjavanju zbirke, Tretjakov je sastavio testament da nakon njegove smrti prenese 150 hiljada rubalja Galeriji za njenu popravku i održavanje i 125 hiljada za nabavku novih remek-dela i umjetničkih predmeta. Uz testament su priložene drevne ikone - neprocjenjivu drevnu rusku kolekciju, uključujući dio nekretnina Pavla Mihajloviča. Sve do 1898. godine, do njegove smrti.
Testament je stupio na snagu 1899. godine, kada je Galerija prešla pod pokroviteljstvo samog cara Nikolaja II i, stvorena odlukom Moskovske Dume, Saveta, koji je trebalo da upravlja sadašnjom Gradskom umetničkom galerijom braće Tretjakov. Aleksandra Botkina, slikari Ostroukhov i Serov, kolekcionar Ivan Cvetkov i glavni kustos muzeja E.M. Hruslov postali su članovi Saveta. A potonji je bio toliko posvećen kolekciji Tretjakovske galerije da je izvršio samoubistvo nakon vandalizma počinjenog na platnu „Ivan Grozni ubija svog sina“. Tokom svog vodstva, Hruslov je dao inovativan predlog da se zbirka braće Tretjakova sistematizuje hronološkim redom. Sada je zbirka imala jasnu gradaciju po epohi, od drevnog ruskog ikonopisa do moderne umjetnosti. Istovremeno je napravljen detaljan naučni opis svakog eksponata.
Tokom sovjetskog perioda, Tretjakovska galerija je počela da se zove Tretjakovski muzej. Sada je Grabar Igor Emmanuilovich postao njegov čuvar. Tokom njegovog mandata, zbirka Galerije je dopunjena slikama i eksponatima zaplenjenim iz privatnih plemićkih kolekcija i prebačenim u druge muzeje. Avangardna djela Tatlina i Kazimira Maleviča udahnula su novi život klasičnoj zbirci muzeja. A proširenje Galerije na račun kuće u Maloj Tolmačevskoj ulici omogućilo je da se tamo smjeste Tretjakovska biblioteka, grafički fondovi, trezor, naučna i arhivska odjeljenja.
U Drugom svjetskom ratu, galerija je spašavala eksponate tako što je skidala platna iz okvira i zatvarala ih u metalne cijevi. Kolekcija je u dijelovima izvezena u Novosibirsk, počevši od ljeta 2014. godine. Postojale su ukupno 4 faze evakuacije, a do 1942. godine, kada su njemačke trupe bačene daleko od Moskve, izložba se vratila iz Novosibirska u svoje rodne zidine. Neki od muzejskih objekata su uništeni, ali to nije spriječilo održavanje jubilarne izložbe.
Poslijeratni život Tretjakovske galerije bio je plodan za nabavku novih eksponata. U galeriji su predstavljeni radovi Benoa, Reriha, Petrov-Vodkina, Savrasova, Vrubela i drugih slikara. 1956. godine, kada zbirka radova više nije mogla da stane u prostor muzeja, doneta je odluka da se Galerija proširi izgradnjom nove zgrade na obali reke Moskve.
Planirano je da se veći dio zbirke preseli u novu zgradu, ali je 1959. nova zgrada poklonjena novostvorenoj umjetničkoj galeriji SSSR-a. Ali sredinom osamdesetih godina prošlog veka, zbirka ove Galerije SSSR-a spojila se sa Tretjakovskom kolekcijom. U to vrijeme ujedinjeni muzeji počeli su se zvati drugačije - Državna Tretjakovska galerija, a zgrada u Lavrushinskom uličici zatvorena je za rekonstrukciju.
Početkom osamdesetih, kada je Jurij Konstantinovič Koroljov, sovjetski slikar, bio na čelu Tretjakovske galerije, započela je njena grandiozna rekonstrukcija. Koroljevi planovi uključivali su stvaranje ogromnog muzejskog kompleksa sa skladišnim prostorima, salama za sastanke u tandemu s povijesnim izgledom, koji je morao biti sačuvan i nastavljen. Pojavile su se restauratorske radionice i skladišta umjetničkih uzoraka – deponije.
Kuća u Lavrušinskoj ulici dočekala je prve posetioce nakon rekonstrukcije 1986. godine. Istovremeno, Tretjakovska galerija se ujedinila sa stanom - muzejom A. M. Vasnjecova, kućama - muzejima V. M. Vasnjecova i P. D. Korina, radionicom - muzejom A. S. Golubkine. Sada se ovaj sindikat zove Sveruski muzej Udruženje "Državna Tretjakovska galerija"
Sredinom devedesetih (1995.) završeno je restrukturiranje pojavom deset novih hala. Područje je omogućilo proširenje zbirke drevnih ruskih izložbi, otvaranje izložbi skulpturalnih djela 18. – 20. stoljeća i postavljanje Vrubelove ploče „Princeza sna“ u posebnu prostoriju. Glavna zgrada se počela smatrati onom koja se nalazi na Krimskom valu.
Irina Nikonova
Remek dela Tretjakovske galerije
Više od stotinu godina Tretjakovska galerija je jedna od turističkih atrakcija ruske prestonice koja se obavezno mora posjetiti, a uključena je u kulturni program. Ali prije nego odete u ovaj hram umjetnosti, trebali biste se barem nakratko upoznati sa izložbom Muzeja umjetnosti. Možete kupiti brošuru ili istražiti na internetu.
Malo o istoriji muzeja
Ruski filantrop Pavel Tretjakov već nekoliko godina sakuplja slike. Godine 1856. otvorio je galeriju u svojoj kući, a 1892. ju je prenio državi. Već je obuhvatio više od 1000 slika i grafika, kao i nekoliko skulptura. Od tada se galerija razvija kao državna. Više puta je proširena, pojavile su se nove zgrade, ali su ostale na istom mjestu. U čast 100. godišnjice, 1956. godine, u blizini zgrade podignut je spomenik P. Tretjakovu.
Sedam slika poznatih iz detinjstva, izloženih u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
"bogatiri"
Platno V. M. Vasnjecova "Bogatyrs" pravo je remek-delo i simbol ruske umetnosti. Slika je nastala u 2. pol. XIX vijeka. U to vrijeme ruski slikari stvaraju mnoge slike na temu ruskih bajki i epova. Mnogi od njih su naslikali samo jednu sliku, ali za Vasnetsova je ova tema postala osnova njegovog rada. Ovo djelo je pisao oko 30 godina. Slika simbolizuje snagu ruskog naroda. Veličina platna – 295 x 446 cm.
"Ivan Grozni ubio sina"
Poznata epizoda ruske istorije, ali obavijena tajnama i zagonetkama, prikazana je na tragičnom platnu Ilje Repina. Užas na kraljevom licu i njegov sin koji mu umire na rukama. Utisak sa ove slike je zapanjujući. Na kraju krajeva, car ubija svog sina Ivana, prekidajući dinastiju Rurik, koja je vladala Rusijom od 9. stoljeća. Ovo je trenutak uvida i kralj je prikazan kao izbezumljen od onoga što je učinio, ne kao strašni autokrata, već kao uplašeni starac sa ludim očima.
"Jutro u borovoj šumi"
Ovo remek-djelo I. Šiškina poznato nam je od ranog djetinjstva. Ne može se ne diviti prirodi koja oživljava u ranu zoru. Tako su razigrani mladunci odlučili da naprave zamah. Vjerovatno niko neće biti iznenađen činjenicom da je legendarne medvjede dovršio K. Savitsky. Šuma, obasjana zrakama izlazećeg sunca, prikazana je vrlo detaljno, a porodica medvjeda dodaje realizam ovom divnom djelu.
"Boyaryna Morozova"
XVII, crkveni raskol. Bojarina Morozova je ostala vjerna starovjerskoj vjeri, čak i pod prijetnjom izgnanstva. Slika je konvencionalno podijeljena na dva dijela. Na jednoj strani stoje staroverci, koji su iskreno zabrinuti i saosećaju, i upravo njima Morozova pokazuje karakterističan gest. S druge strane, tu su novovjernici, oni se zlonamjerno rugaju plemkinji, stvarajući živopisan emocionalni kontrast.
Split... Ovo je glavna ideja ove slike. V. Surikov je pisao ovo briljantno djelo više od četiri godine. I to mu je donijelo ne samo slavu, već i besmrtnost.
"trojka"
Jedna od najemotivnijih Perovljevih slika, koja prenosi težinu sudbine siročadi tog vremena. Hladna zima, vjetar i troje male djece primorani da nose težak teret. Neki čovjek je odlučio da im pomogne, po njegovom se trudu može procijeniti težina bureta. Iscrpljene dječje oči nehotice izmame tugu ili čak suze na njihova lica.
"nepoznato"
Kramskojevo malo platno prikazuje stranca - plemkinju koja se vozi kočijom po Sankt Peterburgu. Obratite pažnju na njen bogat kostim, koji se sastoji od evropskih elemenata odeće i dodataka. Identitet djevojke do danas ostaje misterija za istoričare umjetnosti.
"Pojavljivanje Hrista narodu"
Grandiozno platno prema priči iz Jevanđelja, na kojem je Ivanov radio 20 godina. Ovdje su i apostoli, i starci, i rob, i lutalica, i mnogi drugi ljudi, različiti po svom društvenom statusu. Majstorski izveden posao nosi veliki emocionalni teret.
Pored gore navedenih slika, postoji još mnogo slika koje su s pravom uključene u zlatnu hroniku ruske umjetnosti. Reč je o delima: Grabara, Kramskog, Ivanova, Repina, Vrubela, Ajvazovskog, Perova... Dan proveden u Tretjakovskoj galeriji ostaviće vam mnogo utisaka i emocija. Dugo ćete pamtiti dan kada ste se dotakli ne samo prave umetnosti, već i ruske istorije.
Natalya Abdullaeva
Tretjakovska galerija je najveći muzej ruskog slikarstva na svetu. Čija je istorija započela privatnom kolekcijom Pavla Tretjakova.
Umjetnici su sanjali da će on kupiti njihova djela. Iako Tretjakov nije uvek bio spreman da plati mnogo. Jer mnoge je potkupio ovaj filantrop skromnog karaktera i demokratskih stavova.
Kada je Tretjakov poklonio svoju galeriju Moskvi, Aleksandar III mu je dodelio plemićku titulu. Ali Tretjakov je odbio, smatrajući sebe nedostojnim toga!
Njegov ukus je takođe bio poseban. Želio je da na slici vidi istinitost, iskrenost i iskrenost. Ignorirao je akademska i pretenciozna djela nastala s ciljem da impresionira javnost.
Stoga su mnoga djela koja je kupio izdržala test vremena i prepoznata su kao remek-djela. Reći ću vam o nekoliko njih.
1. Ivan Šiškin. Raž. 1878
Ivan Šiškin. Raž. 1878. Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Kupio P. Tretjakov. Na slici “Raž” vidimo nevjerovatnu kombinaciju niske žute raži i visokih starih borova. I još mnogo zanimljivih detalja. Vrlo nisko leteće striže. Ljudi sa pletenicama šetaju putem.
Šiškina su često optuživali da je previše fotografisan. I zapravo, ako zumirate sliku, izgladit ćete skoro svaki klas.
Ali to nije tako jednostavno. Među veličanstvenim borovima nalazi se bor koji je nastradao, vjerovatno od udara groma. Šta nam umjetnik želi poručiti? O činjenici da se bilo koja sila može slomiti preko noći?
Nakon što je preživio smrt svoje žene i dvoje djece, Šiškin je mogao prenijeti takvo raspoloženje na platno. Ali i pored toga, učinio je sve da pokaže ljepotu ruske prirode.
Može se naručiti visokokvalitetna reprodukcija ovog remek-djela
2. Arkhip Kuindzhi. Posle kiše. 1879
Arkhip Kuindzhi. Posle kiše. 1879. Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Nabavio P. Tretjakov Glavni lik svih Kuindžijevih slika je svjetlost. Štaviše, umjetnik je neobjašnjivo transformirao običnu svjetlost u magično svjetlo. Odabir najživopisnijih prirodnih fenomena. Baš kao na slici “Poslije kiše”.
Užasna grmljavina je upravo prošla. Smeđe-ljubičasto nebo izgleda zastrašujuće. Ali krajolik je već obasjan prvim zracima. Duga će uskoro sazreti. Trava nakon kiše je čiste smaragdne boje.
Nema sigurnosti da je Kuindži slikao samo iz života. Malo je vjerovatno da bi konj ostao na otvorenom tokom jakog nevremena. Najvjerovatnije je njena figura dodana kako bi se pojačao kontrast. Između olujnog neba i suncem obasjane trave.
Kuindži je bio originalan ne samo kao umetnik. Ali generalno, kao osoba. Za razliku od mnogih svojih manje bogatih kolega, obogatio se zahvaljujući uspješnim transakcijama nekretninama. Ali živio je vrlo skromno, dajući sav svoj novac onima kojima je potrebna.
3. Viktor Vasnjecov. Tri princeze podzemlja. 1881
Victor Vasnetsov. Tri princeze podzemlja. 1881. Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Ušao 1910. godine prema oporuci M. Morozova Sliku "Tri princeze" naručio je Savva Mamontov posebno za kancelariju željeznice za ugalj. Vasnetsov je kao osnovu uzeo narodnu priču o zlatnim, srebrnim i bakrenim princezama.
Ali on je to mnogo promenio. Ostavljajući samo zlatnu princezu. Dodajući još dva svoja. Princeza dragog kamenja i princeza uglja. Sva trojica veličaju bogatstva ruskog tla.
Djevojčica u crnom je najmlađa, jer se ugalj počeo vaditi kasnije od zlata i dragog kamenja. Zato je njena haljina modernija.
A haljina princeze uglja je skromnija. Na kraju krajeva, njegova svrha je da koristi ljudima. A ne da služe ljudskoj pohlepi, što moraju da rade dvije starije sestre.
Tretjakov je voleo da kupuje dela od Vasnjecova; bili su dobri prijatelji. I nije ni čudo. Umjetnik je bio izuzetno skromna osoba.
Kada je upisao Akademiju umjetnosti, saznao je da je ispit položio tek godinu dana kasnije. Kada sam ponovo došao na ispit, bio sam siguran da sam prvi put pao.
Testirajte se: uradite online test
4. Ilya Repin. Dragonfly. 1884
Ilya Repin. Dragonfly. 1884. Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Nabavio P. Tretjakov “Vilini konjic” se nesvjesno može zamijeniti za djelo impresioniste iz Pariza. Na kraju krajeva, ona je tako vesela i bistra.
Dijete sjedi na šipki na pozadini vedrog neba i zamahuje nogom. Čuje se cvrkut cvrčaka i zujanje bumbara.
Najviše iznenađuje to što Repin nije posebno volio impresioniste. S obzirom da im nedostaje zaplet. Ali nisam si mogao pomoći kada sam počeo da crtam dijete. Drugi stil pisanja ni na koji način nije doveo do djetinje spontanosti.
Na slici je Repin prikazao svoju najstariju kćer Veru. Štaviše, on ga je sam nazvao "Vilini konjic". Uostalom, plava haljina toliko je slična boji vretenca koji je nekoliko sekundi sjedio na balvanu i ubrzo se s lakoćom vinuo u nebo.
Vera je sa ocem živela do kraja njegovog života. Nikad se nije udala. Malo je ljudi laskavo govorilo o njoj. Uključujući Čukovskog, koji je dobro poznavao porodicu Repin, Korneja Čukovskog.
Prema njegovim sećanjima, Vera Iljinična nije oklevala da proda očeve slike, a od zarade je sebi kupila minđuše. Bila je “prevarna, kukavica... i glupa u umu i srcu”. Ovo je tako oštra kritika...
5. Valentin Serov. Djevojka obasjana suncem. 1888
Valentin Serov. Djevojka obasjana suncem. 1888 Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Nabavio P. Tretjakov Još jedna slika u impresionističkom maniru čuva se u Tretjakovskoj galeriji. Ali već je napisao Valentin Serov.
Impresionizam je ovde izražen u neverovatnoj igri svetlosti i senke. Odsjaj sunca i jarko osvijetljena čistina u kontrastu su s tamnom korom drveta i tamnoplavom suknjom.
Serov je „Devojku obasjanu suncem“ smatrao svojom najboljom slikom, uprkos činjenici da ju je naslikao sa 23 godine. Prijateljima je priznao da je cijeli život pokušavao da stvori nešto slično, ali mu nikako nije išlo.
Njegova rođaka Marija Simonovič pozirala je Serovu. Cijela tri mjeseca, svaki dan po nekoliko sati. Umjetnik je radio na slici toliko dugo i pažljivo da to nije mogla podnijeti ni vrlo strpljiva Marija. U četvrtom mjesecu rada pobjegla je u Sankt Peterburg pod izgovorom da krene na nastavu.
Ne samo zato što sam umorna. Tada je priznala da se plašila da bi njen brat mogao preterati. Budući da je i sama vajarka, znala je da ako beskonačno mijenjate rad, možete sve pokvariti.
Možda je uradila pravu stvar. I zahvaljujući njoj, slika je postala remek-djelo. Drugi po popularnosti nakon Serovljeve slike.
6. Isaac Levitan. Nad vječnim mirom. 1894
Isaac Levitan. Nad vječnim mirom. 1894. Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Nabavio P. Tretjakov „Iznad večnog mira“ jedan je od Levitanovih najruskih i najfilozofnijih pejzaža. Univerzalni razmjeri riječnog prostranstva su u suprotnosti s ljudskim krhkim životom. Simbol toga je jedva primjetno svjetlo koje gori u crkvi.
Sam Levitan je ovu sliku smatrao veoma važnom, videći u njoj odraz svog karaktera i duše. Ali istovremeno ga je uplašila. Činilo mu se da iz nje zrači hladnoća vječnosti, koja je „progutala mnoge generacije i progutaće ih još više“.
Levitan je bio melanholična osoba, sklona sumornim mislima i postupcima. Dakle, godinu dana nakon što je naslikao ovu sliku, napravio je demonstrativan pokušaj samoubistva. Biti u potištenom stanju zbog prekomjernog pijenja u mom privatnom životu. Tada su se u njega zaljubile dvije žene, majka i kćerka.
Općenito, ova slika je katalizator vaše percepcije svijeta. Ako ste optimistična osoba, veća je vjerovatnoća da ćete se osjećati inspiriranim kontemplacijom prostora. Ako ste pesimista, očekujte drugačije emocije. Vjerovatno ćete se osjećati nelagodno zbog prostora koji sve zauzima.
7. Mikhail Vrubel. Lilac. 1900
Mikhail Vrubel. Lilac. 1900. Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Primljeno iz Muzeja I. Ostrouhova 1929. godine. Na Vrubelovoj slici vidimo zapanjujuće lijep jorgovan. Pisano je matičnim nožem*, tako da grozdovi cvasti izgledaju kao voluminozni kristali izuzetne boje, od svijetloplave do ljubičaste. Općenito, na slici ima toliko ovog cvijeća da možete osjetiti miris jorgovana.
Na pozadini grma pojavljuju se obrisi djevojke, duše jorgovana. Vidimo samo velike tamne oči, tamnu gustu kosu i graciozne ruke. Djevojka je, za razliku od jorgovana, oslikana kistom. Što naglašava njegovu nestvarnost.
Slika nas može vratiti u detinjstvo. Uostalom, tada smo bili skloni da vidimo onostrano. Ovdje hodate stazom među grmovima jorgovana u kasni sumrak i zavirujete u zelenilo. A naša mašta nam crta nepoznato: nečije oči ili siluete.
Vrubel je, za razliku od običnog čovjeka, zadržao ovu posebnu viziju cijelog života. U svojoj mašti je uronio u druge svjetove i onda nam ih pokazao. U obliku demona, serafima ili duša drveća.
Ali jednog dana "nije pronašao put" nazad. Ubrzo nakon što je napisao “Jorgovan”, Vrubelov mentalni poremećaj je počeo da napreduje. Polako je nestajao u zatočeništvu drugih svjetova i umro 1910.
U Tretjakovskoj galeriji ima toliko remek-dela ruskog slikarstva da mi je bilo teško izabrati samo sedam slika. Sigurno se nekome nije dopalo. Uostalom, nisam uključio najpopularnija remek djela poput . I još nije pričala o Vereščaginu i.
Vodila sam se sopstvenim ukusom, birajući ona dela koja mi se lično dopadaju. Ako ih ranije niste primjećivali, nadam se da ste uspjeli doći do novih otkrića za sebe.
* Tanka lopatica kojom umjetnici nanose prajmer na platno (osnova za sloj boje slike). Ali ponekad se ovaj alat koristi i za nanošenje boje.
Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije stvari o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u formi ispod teksta) i prvi ćete saznati za nove članke na mom blogu.
PS. Testirajte se: uradite online test
U kontaktu sa
Šta možete vidjeti u jednom od glavnih muzeja Moskve, ako imate samo sat vremena na raspolaganju? Kratki vodič kroz dvorane Tretjakovske galerije u Lavrušinskoj ulici.
U Tretjakovskoj galeriji u blizini slike Aleksandra Ivanova „Pojavljivanje Hrista ljudima“. Natalija Volkova / fotobanka “Lori”
Točna lokacija
Prvo, odlučite tačno za adresu: Tretjakovska galerija je veliki muzej koji ima mnogo zgrada i ogranaka. Glavna zgrada, u kojoj se nalazi zbirka ruske umetnosti pre početka 20. veka, nalazi se u Lavrušinskoj ulici, 10; u susjednoj zgradi - Inženjerskoj zgradi - održavaju se privremene izložbe i predavanja. Da biste vidjeli umjetnost 20.–21. vijeka, moraćete da odete u potpuno drugo područje Moskve, u Krimski val, 10. Nemojte se zbuniti! Mnogi drugi ogranci, uključujući kuću Vasnjecova i Golubkinu radionicu, raštrkani su po prestonici.
Prvi sprat
Drugi sprat
Pravo vreme
Radno vrijeme i slobodne dane, naravno, možete provjeriti na web stranici. Ali isto tako ne zaboravite provjeriti ima li sada školskih raspusta (jesen ili proljeće, zimu je teško zaboraviti). Tokom praznika, dvorane muzeja mogu biti ispunjene bučnim školskim ekskurzijama. Ono što je dobro je to što se u glavnoj zgradi Tretjakovske galerije u Lavrušinskoj ulici izuzetno retko održavaju hype izložbe (za njih nema mesta), tako da se ne morate plašiti redova u „Serovu“ stil.
Opskrbite se karticom
Budući da ste vremenski ograničeni, precrtavamo užitak besciljnog hodanja kroz niz sala. Potrebno je jasno zacrtati cilj i zacrtati put do njega. Osim papirnih vodiča, možete koristiti mapu dvorana na web stranici muzeja ili koristiti tehnologiju virtualnog muzeja.
U Tretjakovskoj galeriji. Ispred slike Vasilija Surikova "Bojarina Morozova". Natalija Volkova / fotobanka “Lori”
Opskrbite se listom remek-djela
Odlučite koja vas umetnost iz kog perioda najviše zanima: ova zgrada Tretjakova sadrži gotovo čitavu istoriju, od krštenja Rusije do Revolucije. Možete provesti cijeli sat na Serovu, Peredvizhnikiju ili Srebrnom dobu.
Ako želite brzo pogledati glavna remek-djela, evo približne liste obaveznih. Lista je kratka, jer su remek-djela razbacana po dva sprata i različitim salama, po kojima će vam trebati sat vremena za navigaciju, jer će vas verovatno ometati svakakve lepote na putu.
Prvi sprat: „Trojstvo“ od Rubljova (sala br. 59)
Jedna od glavnih ruskih ikona nalazi se na kraju kompleta ikonopisačkih sala, u dvorani Andreja Rubljova. Inače, još jedna svetinja - Vladimirska ikona Bogorodice - takođe se nalazi u Lavrušinskom uličici, ali u drugoj zgradi, u sadašnjoj crkvi Svetog Nikole u Tolmačiju, koja se nalazi pored Inženjerske zgrade na kraju. .
Prvi sprat: „Devojka sa breskvama“ (sala br. 40)
Čuveni Serovov portret izložen je u halama posvećenim umetnosti srebrnog doba u istom prizemlju gde je izloženo ikonopis. Na ovom spratu su i sale Levitan, Polenov i Nesterov, tako da je prilično teško razumeti logiku postavljanja izložbe. Serov ima dvije cijele sobe na galeriji.
Drugi sprat: „Pojavljivanje Hrista narodu“ (sala br. 10)
Remek-delo Aleksandra Ivanova visi u njegovoj sobi među brojnim skicama posvećenim njemu. Vodiči upozoravaju: budite oprezni, ovo je jedna od onih slika pred kojima ljudi u ovom muzeju posebno često padaju u nesvijest.
Drugi sprat: “Jutro u borovoj šumi” (sala br. 25)
Pejzaž sa mladuncima medvjeda nalazi se u sali posvećenoj Šiškinovom djelu. Ne propustite - platno nije tako veliko. Inače, samo u muzeju se može cijeniti pravi razmjer djela koja smo navikli viđati na ekranima i u knjigama.
Drugi sprat: „Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.“ (soba br. 31)
Repinova slika nalazi se u sali posvećenoj radu ovog umetnika. Ovo je još jedna slika koja ima snažan uticaj na psihu. Stoga, da biste došli do sebe, svakako posjetite muzejsku prodavnicu u prizemlju, pored blagajne. U Tretjakovskoj galeriji je dobro: reprodukcije, razglednice, sveske, magneti i, naravno, katalozi.
Tretjakovska galerija ima jednu od najvećih svjetskih kolekcija ruske likovne umjetnosti. Zbirka Tretjakova zasnovana je na delima ruske umetnosti iz kolekcije moskovskog industrijalca Pavla Mihajloviča Tretjakova (1832-1898). Datumom osnivanja muzeja smatra se 1856. godina, kada je Tretjakov nabavio slike umjetnika V.G. Khudyakov i N.G. Schilder. Gotovo od samog početka formiranja zbirke, pokroviteljevi planovi uključivali su je darivanje gradu. Godine 1860., u svom testamentu, Pavel Mihajlovič je rekao: „Za mene, koji istinski i žarko volim slikarstvo, ne može biti bolje želje nego da postavim temelje za javno, dostupno skladište likovnih umjetnosti za sve, koje će donijeti korist mnogima i zadovoljstvo svima.”
U drugoj polovini 1850-ih. Tretjakov je kupio radove majstora kao što su A.K. Savrasov, F.A. Bruni, K. A. Trutovsky. 1860-ih godina. zbirka je dopunjena djelima V.G. Perova, M.P. Klodt, K.D. Flavitskog i niza drugih autora.
Muzej je prvi put otvoren za širu javnost 1867. godine. U to vrijeme zbirka je sadržavala oko 1.200 slika, 470 crteža i 10 skulptura ruskih majstora, kao i 84 slike stranih umjetnika. Pavel Mihajlovič Tretjakov je zvanično poklonio zbirku gradu Moskvi 1892. godine.
Tretjakovska galerija u Lavrušinskoj ulici
Muzej je otvoren 15. avgusta 1893. Prva zgrada u kojoj su bili izloženi svi radovi uključeni u izložbu bila je kuća u Lavrušinskoj ulici, koju je porodica Tretjakov kupila davne 1851. godine. Proširenje zbirki muzeja zahtevalo je dogradnja novih prostorija i “apsorpcija” susjednih objekata za potrebe galerije. U procesu obnove 1902-1904. Tretjakovska galerija sada ima originalnu fasadu po skicama V.M. Vasnjecova, koja i dalje ostaje njena „vizit karta“. Godine 1918. Tretjakovska galerija je proglašena državnim vlasništvom, a tokom prvih godina sovjetske Rusije zbirka galerije se značajno proširila, uglavnom zbog brojnih primanja umjetničkih predmeta iz nacionaliziranih privatnih kolekcija širom zemlje. Do 100. godišnjice Tretjakovske galerije 1956. godine, muzej je evidentirao više od 35.000 predmeta.
Sada se u glavnoj („istorijskoj“) zgradi Tretjakovske galerije u Lavrušinskoj ulici nalazi zbirka ruske umetnosti iz perioda od 11. do početka 20. veka. Pored radova već spomenutih majstora slikarstva, ovdje možete vidjeti remek djela I.I. Shishkina, V.D. Polenova, I.E. Repina, I.I. Levitan, V.A. Serova, M.A. Vrubel i mnogi drugi poznati umjetnici. Posebna prostorija posvećena je legendarnoj slici „Pojava Hrista narodu“ A.A. Ivanova. Tu je i bogata zbirka ruskih ikona od 11. do 17. veka.
Kako doći do muzeja: Art. metro stanica "Tretyakovskaya", "Polyanka", 5-10 minuta hoda do Lavrushinsky lane, 10. Radno vrijeme: utorak, srijeda, subota i nedelja: 10-00-18-00 (blagajna i ulaz u galeriju do 17 - 00); Četvrtak i petak: 10-00-21-00 (blagajna i ulaz u galeriju do 20-00). Ponedjeljak je slobodan dan. Cijene karata: odrasli - 360 rubalja, školarci i studenti - 220 rubalja.
Tretjakovska galerija na Krimskom valu
Prostor Tretjakovske galerije na Krimskom Valu rezervisan je za veliku stalnu postavku „Umetnost 20. veka“. Cene ulaznica su iste kao i za glavnu zgradu u Lavrušinskoj ulici. Radno vrijeme: od 10.00 do 19.30 sati. Ovdje se obično održava i nekoliko velikih tematskih izložbi. Veliki višespratni paviljon, orijentisan prema nasipu reke Moskve, izgrađen je kasnih 70-ih godina. XX vijek Ovdje su sakupljena djela nekoliko desetina poznatih ruskih umjetnika i vajara 20. stoljeća, uključujući A.N. Benoit, Z.E. Serebryakova, P.P. Konchalovsky, I.E. Grabar, A.A. Deineki, A.A. Plastova, M.S. Saryan, T.N. Yablonskaya i mnogi drugi. I ljubitelji realističkog slikarstva (uključujući i socijalistički realizam) i ljubitelji avangarde naći će u ovom paviljonu mnogo zanimljivosti. U holovima muzeja možete vidjeti jednu od verzija čuvenog Malevičevog „Crnog kvadrata“, brojna skulpturalna djela avangardnih majstora, instalacije, foto i video reportaže o kreativnim događajima i dešavanjima.
U istom paviljonu se nalazi nekoliko desetina stalnih galerija i redovno se održavaju izložbe, koncerti i drugi događaji. Na teritoriji pored zgrade nalazi se park Muzeon, poznat po svojoj zbirci spomenika sovjetskog doba, uklj. spomenik Dzeržinskom, demontiran sa Lubjanke 1991. godine, spomenici I.V. Staljin, V.I. Lenin, Ya.M. Sverdlov, L.I. Brežnjev i drugi simboli sovjetske ere.
Zgrade galerije na Krimskom valu i Lavrušinskom uličicu najveće su i najpopularnije odsjeke udruženja Državne Tretjakovske galerije u javnosti. Pored njih, posetiocima su na raspolaganju i Muzej-crkva Svetog Nikole u Tolmačiju, Kulturni centar u Tolmačiju, Inženjerska zgrada, Muzej-radionica A.S. Golubkina. Posljednja tri objekta su trenutno u rekonstrukciji i ne primaju posjetitelje.
Datumom osnivanja čuvene Tretjakovske galerije smatra se 1856. Zbirka obuhvata više od 170 slika ruskih umjetnika. Osnivač galerije, Pavel Mihajlovič Tretjakov, nastojao je da stvori prvi muzej u ruskoj istoriji u kojem bi se nalazila samo dela ruskih majstora. Više od sto godina nakon otvaranja izložbe, možemo sa sigurnošću reći da se ostvario san preduzimljivog trgovca i istinskog poznavaoca ruske umjetnosti.
Svaka od slika u kolekciji je jedinstvena na svoj način. Ali sve ove slike ujedinjuje želja da se otelotvore istinska ruska ideja, da se otkrije bogatstvo ruske duše, da se odraze glavne prekretnice ruske istorije i originalnost mentaliteta ljudi.
Prošetajmo hodnicima Tretjakovske galerije...
Prilikom navođenja, stručnjaci će se sigurno sjetiti poznatog „Portret Marije Ivanovne Lopukhine“, koji je davne 1797. godine stvorio Vladimir Lukič Borovikovski. Devojčina senzualna i neverovatno ženstvena lepota oseća se u njenom dubokom, kao usmerenom ka unutra, pogledu, gracioznom okretanju glave i nežnom poluosmehu koji je jedva dodirivao njene zatvorene usne. Suzdržani pejzaž ovdje djeluje kao pozadina, naglašavajući gracioznost junakinje portreta. Ovu tehniku je umjetnik koristio u potpunosti u skladu sa karakteristikama sentimentalizma - jednog od glavnih trendova u slikarstvu tog vremena. Mlada devojka prikazana na platnu umrla je u ranoj mladosti, ali je portret uspeo da pronese kroz vekove lepotu njenog lica i duše.
Slika "Nepoznato" Ivana Nikolajeviča Kramskog naslikana je 1883. Povijest ovog portreta stekla je brojne legende zasnovane na činjenici da umjetnik nije ostavio pouzdane podatke o prototipu svoje heroine. Elegantno odjevena orijentalna ljepotica ponosno gleda sa platna na publiku, ali s malo koketerije. Slika prenosi besprijekornu sofisticiranost - autor slike jasno se divi suzdržanosti, gracioznosti i neizbježnoj ženstvenosti heroine.
Slika "Jutro u borovoj šumi" nadaleko je poznata pod drugim, nezvaničnim, imenom - "Tri medvjeda". Izvor greške je uobičajeno zamatanje slatkiša Teddy Bear, za čiji dizajn su proizvođači delicije koristili ideju velikog slikara Ivana Ivanoviča Šiškina. Zapravo, slika prikazuje četiri medvjeda, ali samo tri stanu na omot od slatkiša. No, vratimo se platnu. Djelo je autor napisao 1889. godine sa nevjerovatnom ljubavlju prema rodnoj prirodi, prema svim čudima flore i faune. Danas se često mogu vidjeti slikovita remek-djela na fotografijama visoke rezolucije, a ova slika izgleda potpuno stvarna; sofisticiranom gledaocu čak se čini da će se za trenutak čuti i zvuci šume. Ovu sliku vole i znaju ne samo odrasli, već i djeca.
Remek-delo "Apoteoza rata" stvorio je Vasilij Vasiljevič Vereščagin 1871. Ovo djelo je šokantno snagom misli unesene u njega o destruktivnosti svake militantnosti. Na okviru platna ispisana je posveta svim osvajačima, prošlim i budućim. Umjetnikov protest protiv ratova, nasilja i osvajanja kroz vijekove poziva se na razum čovječanstva i istovremeno upućuje molbu za milost. Sve što je prikazano na slici simbolizira smrt i propast, zastrašujuće i fascinantno svojom kategoričnom sigurnošću.
Platno "Sjedeći demon" Mihaila Aleksandroviča Vrubela nastalo je 1890. godine. Slika je postala dio ilustracija za sabrana djela Mihaila Jurijeviča Ljermontova. Ruka velikog majstora slikarstva stvorila je sliku koja nije toliko puna zlobe koliko patnje i žalosti, ali istovremeno, nesumnjivo, veličanstvena i moćna. Posljednji umjetnikov rad bio je da se ponovo osvrne na istu temu: slika se zvala "Poraženi demon", gdje je junak na rubu vlastite smrti.
Rad Mihaila Vasiljeviča Nesterova „Vizija mladom Vartolomeju“ datira iz 1890. Sa ovom slikom počela je zbirka umetnikovih radova posvećenih Sergiju Radonješkom. Osnova za radnju ove slike bila je epizoda iz „Žitija svetog Sergija“, koju je napisao Epifanije Mudri. Uloga Svetog Sergija za formiranje i jedinstvo ruskog naroda je neosporna, a sama slika simbolizira nepokolebljiv moral i čistotu svojstvenu ruskom narodu mnogo stoljeća kasnije.
Remek-djela Tretjakovske galerije uključuju sliku „Lukovi su letjeli“, koju je 1871. godine stvorio talentirani majstor Aleksej Kondratjevič Savrasov. Ova slika postala je najpoznatije umjetnikovo djelo. Svaki mali detalj slike prožet je beskrajnom ljubavlju stvaraoca prema prirodi rodnog kraja, svaki pokret njegovog kista prenosio je svu toplinu Savrasovljevih osjećaja. Osetljivi poznavalac likovne umetnosti, gledajući ovo remek-delo, zasigurno će osetiti suptilni miris otopljene zemlje, čuti pucketanje suvih grana, lepetanje ptičjih krila i osetiti približavanje proleća korak po korak.
Slika "Prekomorski gosti", nastala 1901. godine, može se nazvati pravim remek-djelom u zaostavštini Nikole Reriha. Važno je napomenuti da je ovu sliku umjetnik naslikao u Parizu, a sam Nikolaj II je naknadno nabavio sliku. Platno je dio serije slika „Početak Rusije. Sloveni“. Kao da se pred publikom otvara vizija iz prošlosti: lica su napola izbrisana, a prirodne scene se postepeno otkrivaju. Čuđenje i iznenađenje prekomorskih gostiju varjaških plemena može se iščitati u samom umjetnikovom pogledu na rusku prirodu.
Izbor slika velikih majstora u Tretjakovskoj galeriji
Ilja Efimovič Repin
Slike Ilje Efimoviča Repina su široko zastupljene u galeriji. Slika „Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581. godine“, široj javnosti poznata kao „Ivan Grozni ubija sina“, smatra se jednim od najpoznatijih dela ovog umetnika. Platno je nastalo 1885. Slike koje je majstor utjelovio na platnu su zadivljujuće i zadivljujuće. Slika izaziva pomešana osećanja, čineći da saosećate sa onim što se dešava iznova i iznova više od jednog veka. Očaj, uvid, tuga, užas i svijest o težini onoga što se dogodilo - sve to zadivljuje publiku koja gleda legendarnu sliku.
Repinova slika "Nisu očekivali" nadaleko je poznata u cijelom svijetu. Reprodukcije ovog magistarskog rada koriste se čak i u školskim udžbenicima i zbornicima. Platno datira iz 1888. Slika je prožeta mnogim kontradiktornim osjećajima i emocijama koje se neizbježno javljaju kada se prognanik vrati kući: strah i radost, očaj i divljenje. Oči svih prisutnih uprte su u glavnog junaka, a u njegovim se očima iščitava iščekivanje pomiješano s napetošću. U sljedećem trenutku ova scena će dobiti izvjesnost, ali umjetnik nastavak priče ostavlja diskreciji publike. Koliko su životni događaji precizno preneseni u ovom slikovnom djelu govore povijesne fotografije pohranjene u muzejima koje bilježe slične situacije.
Viktor Mihajlovič Vasnjecov
Ne bi bilo pretjerano reći da je ime Viktora Mihajloviča Vasnjecova poznato bukvalno u svakom kutku naše planete. Njegove slike, čak i sa bajkovitim scenama, djeluju toliko stvarno da gledatelj doslovno čuje i najmanji šuštavi zvuk koji prožima sliku, osjeća kretanje vode i lagano lepršanje lišća.
Nesumnjivo remek-delo Tretjakovske galerije je slika "Aljonuška", naslikana rukom velikog majstora 1881. Junakinja je mlada devojka koja tužno sedi pored bare, u čijim se očima čita veoma odrasla i očajna tuga. Čini se da se bajka na trenutak ukočila, da bi se sretno nastavila u sljedećem trenutku. Ovom slikom umjetnik je uspio nevjerovatno precizno odraziti dvosmislenost ruskog karaktera.
Zbirka galerije predstavlja i drugu vrstu legende - rad „Tri princeze podzemnog kraljevstva“. Slika datira iz 1881. Osnova radnje bila je popularna bajka o podzemnim princezama. Umjetnik je od svojih heroina napravio personifikaciju bogatstva ruske zemlje: zlata, bakra i uglja. Platno je puno raznih znakova i simbola koji se mogu tumačiti na različite načine. Međutim, jedno je jasno: likovi ruskih djevojaka utjelovljeni su u slikama princeza.
Slika „Carevič Ivan na sivom vuku“ naslikana je 1889. Njegova radnja je ponovo zasnovana na ruskoj narodnoj priči. Folklorni motivi suptilno su isprepleteni s princezinim stvarnim strahom, prinčevom napetošću i vukovom spremnošću na samožrtvovanje. Čini se da je ovo platno prožeto misterijom, čudom i duhovnom ljepotom likova.
Pravo umjetničko blago, bez sumnje, je slika „Bogatyrs“ (uobičajena verzija naslova je „Tri Bogatyra“), nastala 1898. godine. Taj period karakteriše privlačenje ruskog folklora, a Viktor Mihajlovič Vasnjecov pronalazi sopstvenu viziju narodne kulture. Čuveni Ilja Muromets, Dobrinja Nikitič i Aljoša Popović pojavljuju se u svoj svojoj tjelesnoj i mentalnoj snazi: impresivna veličina platna samo naglašava ovaj osjećaj. Slika je nastala skoro trideset godina. Platno diše slutnjama opasnosti, sama priroda kao da se ukočila u iščekivanju strašnih događaja. Međutim, nema razloga za brigu: hrabre i hrabre figure heroja ulijevaju povjerenje u pobjedu.
Vasilij Ivanovič Surikov
Slika "Jutro streljačkog pogubljenja" može se nazvati nesumnjivim remek-djelom kista Vasilija Ivanoviča Surikova. Ova slika datira iz 1881. Očima gledatelja predstavlja se velika slika povijesnih događaja stvorena rukom pravog majstora. Važno je napomenuti da je ovo djelo postalo prvo Surikovovo djelo predstavljeno široj javnosti. Pažnju na slici privlače ukršteni pogledi strijelca s crvenom bradom i cara Petra: mržnja u očima jednog susreće se s nepopustljivošću pogleda drugog. Kao da je obrezana Pokrovska crkva zamišljena da simbolizira sliku one Rusi koju je promijenio Petar Veliki.
Surikovljev umjetnički talenat u potpunosti je oličen u slici "Boyarina Morozova", naslikanoj 1887. Crkveni raskol je uticao na sudbinu čitavog ruskog naroda. Umjetnik na platnu nije prikazao ni jedno sretno žensko lice. Samo bezbrižna djeca se smiju i zabavljaju. Emocije ljudi su raznolike, ali sve su iskrene i neskrivene. Surikovu nije bilo lako pronaći prototip za glavnog lika, zbog čega je rad na filmu trajao četiri godine. Zahvaljujući velikoj moći umetnosti, prognana plemkinja i njen buntovni gest probijaju se kroz vekove, utičući na emocije i misli gledaoca.
Valentin Aleksandrovič Serov
Umjetnost portreta je ono čemu je Valentin Aleksandrovič Serov uglavnom posvetio svoj talenat. Slika „Devojka sa breskvama“, koja se čuva u Tretjakovskoj galeriji, jedna je od najboljih majstorovih kreacija. Ovo platno datira iz 1887. godine; prvobitno je trebalo da se zove "Portret V. M." Iza ovih inicijala krije se ćerka poznatog ruskog filantropa Veročke Mamontove. Međutim, vedrina, lakoća, toplina i radost u pogledu i u cjelokupnoj pozi junakinje platna stvorile su generaliziranu sliku same mladosti. Zbog toga je slika naknadno preimenovana.
Godine 1910. Serov je naslikao sliku "Silovanje Evrope". U ovom radu, drevna radnja dobila je radikalno novo utjelovljenje, a sama slika postala je posljednja za majstora. Danas posjetitelji galerije mogu vidjeti umjetnikovu opipljivu poruku njegovim potomcima. Evropa i bik zovu u nepoznato, obećavajući da će gledaocima pokazati nešto zabranjeno i do sada nepoznato.