Prekrasne slike Aivazovskog: Gledamo i uživamo. Ivan Konstantinovič Aivazovski: djela, biografija Aivazovsky puna biografija

ukratko: Ivan Konstantinovič Ajvazovski (Hovhannes Aivazyan; 1817-1900) je svjetski poznati ruski marinski slikar i kolekcionar. Brat jermenskog istoričara Gavriila Aivazovskog.

Hovanes Ajvazjan je rođen 29. jula 1817. godine u Feodosiji (Krim), u porodici jermenskog trgovca. Umjetnikovo djetinjstvo proteklo je u siromaštvu, ali zahvaljujući svom talentu upisan je u gimnaziju u Simferopolju, a zatim na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu; studirao kod M. N. Vorobyova i F. Tannera.
Kasnije, primajući penziju na Akademiji umetnosti, živeo je na Krimu (1838-40) i Italiji (1840-44), posetio Englesku, Španiju, Nemačku, a kasnije putovao u Rusiju, Bliski istok, Afriku i Ameriku. .
Godine 1844. postao je slikar Glavnog mornaričkog štaba, a od 1847. - profesor na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu; bio je i na evropskim akademijama: Rimu, Firenci, Amsterdamu i Štutgartu.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski slikao je uglavnom morske pejzaže; stvorio seriju portreta primorskih gradova Krima. Njegova karijera je bila veoma uspešna. Ukupno je umjetnik napisao više od 6 hiljada djela.

Od 1845. živeo je u Feodosiji, gde je od zarađenog novca otvorio umetničku školu, koja je kasnije postala jedan od umetničkih centara Novorosije, i galerija (1880). Aktivno angažovan u poslovima grada, njegovom unapređenju, doprineo je prosperitetu. Zanimala ga je arheologija, bavio se zaštitom krimskih spomenika, učestvovao u proučavanju više od 80 grobnih humki (neki od pronađenih predmeta pohranjeni su u ostavi Ermitaža).
O svom trošku sagradio je novu zgradu za Muzej antikviteta Feodosije sa spomenikom P. S. Kotljarevskom; za zasluge u arheologiji, izabran je za redovnog člana Odeskog društva istorije i antikviteta.
Arhiv dokumenata Aivazovskog pohranjen je u Ruskom državnom arhivu književnosti i umjetnosti, Državnoj javnoj biblioteci. M. E. Saltykov-Shchedrin (Sankt Peterburg), Državna Tretjakovska galerija, Državni centralni pozorišni muzej. A. A. Bakhrushina. Aivazovski je umro 19. aprila (2. maja, prema novom stilu) 1900. dok je radio na slici “Eksplozija turskog broda”.

Prošireno: Aivazovski je rođen 17. (30.) jula 1817. godine u Feodosiji. Drevni grad, uništen nedavnim ratom, potpuno je propao zbog kuge 1812. godine. Na antičkim crtežima vidimo gomile ruševina na mjestu nekada bogatog grada s jedva vidljivim tragovima napuštenih ulica i pojedinačnih preživjelih kuća.

Kuća Aivazovskih stajala je na periferiji grada, na uzvišenju. Sa terase, isprepletene vinovom lozom, otvorila se široka panorama glatkog luka Feodosijskog zaliva, severnih krimskih stepa sa drevnim humcima, Arabatske račve i Sivašija, koji se kao izmaglica uzdižu na horizontu. Blizu obale ležao je prsten dobro očuvanih drevnih tvrđavskih zidina i kula sa ogromnim puškarnicama. Ovdje je, od malih nogu, budući umjetnik naučio da u krhotinama drevnog posuđa, mahovinastim arhitektonskim fragmentima i zelenim novčićima prepoznaje crte života koji je davno prošao, punog strašnih događaja.

Djetinjstvo Aivazovskog proteklo je u okruženju koje je probudilo njegovu maštu. Po moru su u Feodoziju iz Grčke i Turske stizale smolaste ribarske feluke, a ponekad su se na rtu usidrile ogromne belokrile ljepotice, ratni brodovi Crnomorske flote. Među njima je, naravno, bio i brig "Merkur", slava o nedavnom, apsolutno neverovatnom podvigu koji se proširila po celom svetu i živo se utisnula u pamćenje Aivazovskog iz detinjstva. Donijeli su ovdje glasine o oštroj oslobodilačkoj borbi koju je tih godina vodio grčki narod.

Aivazovski je od djetinjstva sanjao o podvizima narodnih heroja. U godinama na zalasku pisao je: „Prve slike koje sam ugledao, kada je u meni planula iskra vatrene ljubavi prema slikarstvu, bile su litografije koje prikazuju podvige heroja u kasnim dvadesetim, u borbi protiv Turaka za oslobođenje Grčke. Naknadno sam saznao da su simpatije prema Grcima, rušenju turskog jarma, tada iskazivali svi pesnici Evrope: Bajron, Puškin, Hugo, Lamartin... Misao na ovu veliku zemlju često me posećivala u vidu bitaka na kopnu i na moru.

Romantika podviga heroja koji se bore na moru, istinita glasina o njima, koja graniči s fantazijom, probudila je želju Aivazovskog za kreativnošću i odredila formiranje mnogih osebujnih osobina njegovog talenta, koje su se jasno očitovale u procesu razvoja njegovog talenta. .

Srećna nesreća dovela je Aivazovskog iz udaljene Feodosije u Sankt Peterburg, gde je 1833. godine, prema predstavljenim dečijim crtežima, upisan na Akademiju umetnosti, u klasu pejzaža profesora M.N. Vorobyov.

Talenat Aivazovskog otkriven je neobično rano. Godine 1835. za skicu "Vazduh nad morem" već je nagrađen srebrnom medaljom drugog apoena. A 1837., na akademskoj izložbi, pokazao je šest slika koje su bile veoma cenjene od strane javnosti i Saveta Akademije umetnosti, koji je odlučio: „Kao 1. viši akademik, Gaivazovski (umetnik je promenio prezime Gaivazovski u Aivazovski u 1841) nagrađen je za odlične uspjehe u slikanju pogleda na more zlatnom medaljom prvog stepena, s kojom se vezuje pravo putovanja u strane zemlje radi poboljšanja. Zbog mladosti je poslat 1838. na dvije godine na Krim radi samostalnog rada.

Tokom svog dvogodišnjeg boravka na Krimu, Aivazovski je naslikao niz slika, među kojima su bile i lijepo izvedene stvari: "Mjesečeva noć u Gurzufu" (1839), "Morska obala" (1840) i druge.

Prva djela Aivazovskog svjedoče o pažljivom proučavanju kasnog rada poznatog ruskog umjetnika S.F. Ščedrina i pejzaža M.N. Vorobyov.

Godine 1839. Aivazovski je kao umjetnik učestvovao u pomorskom pohodu na obale Kavkaza. Na ratnom brodu upoznao je poznate ruske pomorske komandante: M.P. Lazarev i heroji buduće odbrane Sevastopolja, tih godina, mladi oficiri, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. Sa njima je održavao prijateljske odnose tokom celog života. Hrabrost i hrabrost koju je Ajvazovski pokazao u borbenoj situaciji tokom iskrcavanja u Subašu izazvali su simpatije za umjetnika među mornarima i odgovarajući odgovor u Sankt Peterburgu. Ovu operaciju on je zabilježio na slici "Slijetanje u Subashi".

Aivazovski je otišao u inostranstvo 1840. kao priznati majstor morskih pejzaža. Uspjeh Aivazovskog u Italiji i evropska slava koja ga je pratila na poslovnom putu donijeli su romantične morske pejzaže "Oluja", "Haos", "Napuljska noć" i druge. Ovaj uspjeh je kod kuće shvaćen kao zaslužena počast talentu i vještini umjetnika.

1844., dvije godine prije roka, Aivazovski se vratio u Rusiju. Ovdje mu je, za izuzetna dostignuća u slikarstvu, dodijeljena titula akademika i povjerena mu je "opsežna i složena naredba" - da oslika sve ruske vojne luke na Baltičkom moru. Mornaričko odjeljenje dodijelilo mu je počasno zvanje umjetnika Glavnog mornaričkog štaba s pravom nošenja uniforme Admiraliteta.

Tokom zimskih mjeseci 1844/45, Aivazovski je izvršio vladinu naredbu i stvorio niz prekrasnih marina. U proljeće 1845. Aivazovski je krenuo s admiralom Litkeom na put do obala Male Azije i ostrva grčkog arhipelaga. Tokom ovog putovanja napravio je veliki broj crteža olovkom, koji su mu dugi niz godina služili kao materijal za stvaranje slika koje je uvijek slikao u ateljeu. Na kraju putovanja, Aivazovski se zadržao na Krimu, počevši da gradi veliku umetničku radionicu i kuću u Feodosiji na obali mora, koja je od tada postala mesto njegovog stalnog boravka. I tako, uprkos uspjehu, priznanju i brojnim narudžbama, želji carske porodice da ga učini dvorskim slikarom, Aivazovski je napustio Petersburg.

Tokom svog dugog života, Aivazovski je obavio niz putovanja: nekoliko puta je posetio Italiju, Pariz i druge evropske gradove, radio na Kavkazu, plovio do obala Male Azije, bio u Egiptu, a na kraju života, god. 1898, napravio je dugo putovanje u Ameriku. Tokom pomorskih putovanja obogatio je svoja zapažanja, a crteži su se nakupljali u njegovim fasciklama. Ali gdje god da je bio Aivazovski, uvijek su ga privlačile domaće obale Crnog mora.

Život Aivazovskog u Feodosiji je tekao mirno, bez ikakvih svetlih događaja. Zimi je obično odlazio u Sankt Peterburg, gdje je priređivao izložbe svojih radova.

Uprkos naizgled zatvorenom, usamljenom načinu života u Feodosiji, Aivazovski je ostao blizak sa mnogim istaknutim ličnostima ruske kulture, sastajao se sa njima u Sankt Peterburgu i primao ih u svojoj kući u Feodosiji. Dakle, još u drugoj polovini 30-ih godina u Sankt Peterburgu, Aivazovski se zbližio sa izuzetnim ličnostima ruske kulture - K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Žukovski, I.A. Krilov, a tokom svog putovanja u Italiju 1840. upoznao je N.V. Gogolj i umjetnik A.A. Ivanov.

Slikarstvo Aivazovskog četrdesetih i pedesetih bilo je obilježeno snažnim utjecajem romantičnih tradicija K.P. Bryullov, koji je utjecao ne samo na vještinu slikanja, već i na samo razumijevanje umjetnosti i svjetonazora Aivazovskog. Poput Brjulova, on nastoji stvoriti grandiozna šarena platna koja mogu proslaviti rusku umjetnost. Sa Brjulovim, Aivazovskog vezuju briljantne slikarske veštine, virtuozna tehnika, brzina i hrabrost izvođenja. To se vrlo jasno odrazilo u jednoj od ranih bojnih slika "Česmska bitka", koju je napisao 1848. godine, posvećenoj izuzetnoj pomorskoj bici.

Nakon Česmenske bitke 1770. godine, Orlov je u svom izveštaju Admiralitetskom koledžu napisao: "... Čast sveruskoj floti. Od 25. juna do 26. juna neprijateljska flota (mi) je napala, porazila, razbila, spalio, pustio ga na nebo, u pepeo pretvorio... i oni su sami počeli da dominiraju u celom arhipelagu... "Patos ovog izveštaja, ponos na izvanredan podvig ruskih mornara, radost ostvarene pobede prelijepo je prenio Aivazovski na svojoj slici. Već na prvi pogled na sliku obuzima nas osjećaj radosnog uzbuđenja kao od svečanog spektakla - sjajnog vatrometa. I tek detaljnim pregledom slike postaje jasna strana zapleta. Borba je prikazana noću. U dubini zaliva vidljivi su zapaljeni brodovi turske flote, jedan od njih u trenutku eksplozije. Zaogrnuta vatrom i dimom, olupina broda leti u zrak, koji se pretvorio u ogromnu rasplamsanu lomaču. A sa strane, u prvom planu, u tamnoj se silueti uzdiže vodeći brod ruske flote, kojoj se, salutirajući, približava čamac sa ekipom poručnika Iljina, koji je raznio svoj vatrozid među turskom flotilom. A ako se približimo slici, na vodi ćemo razlikovati olupine turskih brodova sa grupama mornara koji zovu u pomoć i druge detalje.

Ajvazovski je bio poslednji i najistaknutiji predstavnik romantičarskog pravca u ruskom slikarstvu, a ove osobine njegove umetnosti posebno su se videle kada je slikao morske bitke pune herojskog patosa; mogli su čuti onu "borbenu muziku", bez koje je slika bitke lišena emotivnog uticaja.

Ali duh epskog herojstva raspiruju ne samo bojne slike Aivazovskog. Njegova najbolja romantična dela druge polovine 40-50-ih su: "Oluja na Crnom moru" (1845), "Manastir Svetog Đorđa" (1846), "Ulaz u Sevastopoljski zaliv" (1851).

Romantične crte bile su još sjajnije na slici "Deveti talas", koju je naslikao Aivazovski 1850. godine. Aivazovski je opisao rano jutro nakon olujne noći. Prvi zraci sunca obasjavaju pobesneli okean i ogroman "deveti talas", spreman da se obruši na grupu ljudi koji traže spas na olupini jarbola.

Gledalac odmah može zamisliti kakva je strašna oluja prošla noću, kakvu je katastrofu pretrpjela posada broda i kako su mornari poginuli. Aivazovski je pronašao tačna sredstva za prikaz veličine, moći i ljepote mora. Uprkos dramatičnosti radnje, slika ne ostavlja tmuran utisak; naprotiv, puna je svjetlosti i zraka i sva je prožeta sunčevim zracima, dajući joj optimističan karakter. To je u velikoj mjeri olakšano strukturom boja na slici. Napisana je najsjajnijim bojama palete. Njegova boja uključuje širok raspon nijansi žute, narandžaste, ružičaste i ljubičaste na nebu, u kombinaciji sa zelenom, plavom i ljubičastom u vodi. Svetla, glavna šarena skala slike zvuči radosna himna hrabrosti ljudi koji pobeđuju slepe sile strašnog, ali prelepog elementa u njegovoj strašnoj veličini.

Ova slika je naišla na širok odjek u vrijeme svog pojavljivanja i do danas ostaje jedna od najpopularnijih u ruskom slikarstvu.

Slika pobesnele morske stihije uzbudila je maštu mnogih ruskih pesnika. To se jasno odražava u stihovima Baratinskog. Spremnost na borbu i vera u konačnu pobedu čuju se u njegovim pesmama:

Pa sad, okeane, čeznem za tvojim olujama -
Brini se, uzdigni se do ivica kamena,
Zabavlja me, tvoj strašni, divlji urlik,
Kao zov dugo željene bitke,
Kao moćni neprijatelj, imam nešto laskavu ljutnju...

Tako je i more ušlo u formiranu svijest mladog Aivazovskog. Umjetnik je uspio u morskom slikarstvu utjeloviti osjećaje i misli koje su uznemirivale progresivne ljude njegovog vremena, te da svojoj umjetnosti da duboko značenje i značaj.

Aivazovski je imao svoj uspostavljeni sistem kreativnog rada. „Slikar koji samo kopira prirodu“, rekao je, „postaje njen rob... Pokreti živih elemenata nedostižni su za kist: pisanje munje, nalet vjetra, pljusak vala nezamislivo je od prirode.. Umjetnik ih mora zapamtiti... Radnja slika se formira u mom sjećanju, kao kod pjesnika; napravivši skicu na komadu papira, krećem na posao i do tada ne napuštam platno dok ne izraziti se na njemu četkom..."

Poređenje metoda rada umjetnika i pjesnika ovdje nije slučajno. Na formiranje djela Aivazovskog veliki je utjecaj imala poezija A.S. Puškin, dakle, Puškinove strofe se često pojavljuju u našem sjećanju prije slika Aivazovskog. Kreativna mašta Aivazovskog u procesu rada nije bila ničim ograničena. Stvarajući svoja djela, oslanjao se samo na svoju zaista izvanrednu vizualnu memoriju i poetsku maštu.

Aivazovski je posjedovao izuzetno svestran talenat, koji je na sreću spojio kvalitete koji su apsolutno neophodni za marinista. Pored poetskog načina razmišljanja, bio je nadaren izvrsnom vizuelnom memorijom, živom maštom, apsolutno tačnom vizuelnom osetljivošću i čvrstom rukom koja je držala korak sa brzim tempom njegove kreativne misli. To mu je omogućilo da radi, improvizujući s lakoćom koja je zadivila mnoge savremenike.

V.S. Krivenko je vrlo dobro prenio svoje utiske o radu Aivazovskog na velikom platnu koje je oživjelo pod majstorovim kistom: „... Po lakoći, prividnoj lakoći pokreta ruke, po zadovoljnom izrazu lica, moglo bi se sa sigurnošću reći da je takav rad je pravo zadovoljstvo." To je, naravno, bilo moguće zahvaljujući dubokom poznavanju različitih tehnika koje je Aivazovski koristio.

Aivazovski je imao dugo stvaralačko iskustvo, pa mu stoga, kada je slikao svoje slike, tehničke poteškoće nisu stajale na putu, a njegove slikovne slike su se pojavile na platnu u svoj cjelovitosti i svježini izvorne umjetničke koncepcije.

Za njega nije bilo tajni kako pisati, kako prenijeti kretanje vala, njegovu prozirnost, kako prikazati laganu, raspršujuću mrežu padajuće pjene na zavojima valova. Savršeno je znao kako prenijeti valjanje valova na pješčanoj obali, tako da je gledalac mogao vidjeti obalni pijesak kako sija kroz pjenušavu vodu. Poznavao je mnoge tehnike za prikazivanje valova koji se razbijaju o obalne stijene.

Konačno, duboko je shvatio različita stanja zračne sredine, kretanje oblaka i oblaka. Sve mu je to pomoglo da briljantno utjelovi svoje slikovne ideje i stvori svijetla, umjetnički izvedena djela.

Pedesete se vezuju za Krimski rat 1853-56. Čim je glas o bici kod Sinopa stigla do Aivazovskog, on je odmah otišao u Sevastopolj, pitao učesnike bitke o svim okolnostima slučaja. Ubrzo su u Sevastopolju bile izložene dvije slike Aivazovskog, koje prikazuju bitku u Sinopu ​​noću i danju. Izložbu je posjetio admiral Nakhimov; visoko cijeneći rad Aivazovskog, posebno noćnu borbu, rekao je: "Slika je izuzetno dobro urađena." Nakon što je posjetio opkoljeni Sevastopolj, Aivazovski je naslikao i niz slika posvećenih herojskoj odbrani grada.

Mnogo puta kasnije Aivazovski se vraćao na prikaz pomorskih bitaka; njegove borbene slike odlikuju istorijska istina, tačan prikaz brodova i razumijevanje taktike pomorske borbe. Slike pomorskih bitaka Aivazovskog postale su kronika podviga ruske mornarice, živo su odražavale istorijske pobjede ruske flote, legendarne podvige ruskih mornara i pomorskih zapovjednika ["Petar I na obalama Finskog zaljeva" (1846), "Česmska bitka" (1848), "Bitka kod Navarina" (1848), "Brig "Merkur" se bori sa dva turska broda" (1892) i dr.].

Aivazovski je imao živahan um i u njegovom radu se mogu naći slike na različite teme. Među njima su slike prirode Ukrajine, on se od malih nogu zaljubio u bezgranične ukrajinske stepe i inspirisao ih u svojim delima [„Čumatski konvoj“ (1868), „Ukrajinski pejzaž“ (1868) i dr.], dok približavajući se pejzažu majstora ruskog ideološkog realizma . Bliskost Aivazovskog sa Gogoljem, Ševčenkom, Sternbergom odigrala je ulogu u ovoj vezanosti za Ukrajinu.

Šezdesete i sedamdesete godine smatraju se procvatom kreativnog talenta Aivazovskog. Tokom ovih godina stvorio je niz prekrasnih slika. Oluja noću (1864), Oluja na Sjevernom moru (1865) spadaju među najpoetičnije slike Aivazovskog.

Prikazujući široka prostranstva mora i neba, umjetnik je prenio prirodu u živom pokretu, u beskrajnoj promjenjivosti oblika: bilo u obliku nježnog, smirenog smiraja, bilo u obliku strašnog, bijesnog elementa. Intuicijom umjetnika shvatio je skrivene ritmove kretanja morskog vala i s neponovljivom vještinom umio ih prenijeti u fascinantne i poetične slike.

Za 1867. godinu vezuje se veliki događaj od velikog društvenog i političkog značaja - ustanak stanovnika ostrva Krit, koje je bilo u vazalnom posedu sultana. Ovo je bio drugi (za života Aivazovskog) uspon u oslobodilačkoj borbi grčkog naroda, koji je izazvao širok simpatičan odziv među progresivno nastrojenim ljudima širom svijeta. Aivazovski je odgovorio na ovaj događaj velikim ciklusom slika.

Godine 1868. Aivazovski je krenuo na putovanje na Kavkaz. Naslikao je podnožje Kavkaza sa bisernim lancem snježnih planina na horizontu, panorame planinskih lanaca koji se protežu u daljinu poput okamenjenih talasa, Darijalsku klisuru i selo Gunib, izgubljeno među stenovitim planinama - poslednje Šamilovo gnezdo . U Jermeniji je naslikao jezero Sevan i dolinu Ararata. Napravio je nekoliko prekrasnih slika koje prikazuju planine Kavkaza sa istočne obale Crnog mora.

Sljedeće, 1869. godine, Aivazovski je otišao u Egipat da učestvuje u ceremoniji otvaranja Sueckog kanala. Kao rezultat ovog putovanja, oslikana je panorama kanala i nastao niz slika koje odražavaju prirodu, život i život Egipta, sa njegovim piramidama, sfingama, karavanima kamila.

Godine 1870, kada je pedeseta godišnjica otkrića Antarktika od strane ruskih moreplovaca F.F. Bellingshausen i M.P. Lazareva, Aivazovski je naslikao prvu sliku koja prikazuje polarni led - "Ledene planine". Tokom proslave Aivazovskog povodom pedesete godišnjice njegovog rada, P.P. Semenov-Tyan-Shansky je u svom govoru rekao: "Rusko geografsko društvo vas je, Ivane Konstantinoviču, odavno prepoznalo kao izvanrednu geografsku ličnost ..." i zaista, mnoge slike Aivazovskog kombiniraju umjetničke zasluge i veliku obrazovnu vrijednost.

Godine 1873. Aivazovski je stvorio izvanrednu sliku "Duga". U radnji ove slike - oluja na moru i brod koji umire blizu kamenite obale - nema ničeg neobičnog za rad Aivazovskog. Ali njegov šareni raspon, slikovita izvedba bila je potpuno nova pojava u ruskom slikarstvu sedamdesetih. Prikazujući ovu oluju, Aivazovski ju je pokazao kao da je i sam među pobesnelim talasima. Uragan oduva maglu sa njihovih vrhova. Kao kroz vrtlog koji juri, jedva se naziru silueta broda koji tone i nejasni obrisi kamenite obale. Oblaci na nebu su se rastvorili u providni mokri pokrov. Kroz ovaj haos probijao se mlaz sunčeve svjetlosti, ležeći poput duge na vodi, dajući boji slike višebojni kolorit. Cijela slika ispisana je u najfinijim nijansama plave, zelene, roze i ljubičaste boje. Isti tonovi, blago pojačani u boji, prenose samu dugu. Treperi jedva primetnom fatamorganom. Od toga je duga dobila onu prozirnost, mekoću i čistoću boja, koja nas uvijek oduševljava i očarava u prirodi. Slika "Duga" bila je novi, viši nivo u radu Aivazovskog.

Što se tiče jedne od ovih slika Aivazovskog F.M. Dostojevski je napisao: „Oluja... gospodina Ajvazovskog... je zadivljujuće dobra, kao i sve njegove oluje, i ovde je on majstor - bez suparnika... U njegovoj oluji postoji zanos, postoji ta večna lepota koja zadivljuje gledaoca u živoj, pravoj oluji..."

U radu Aivazovskog sedamdesetih godina može se pratiti pojava niza slika koje prikazuju otvoreno more u podne, obojenih plavim bojama. Kombinacija hladnih plavih, zelenih, sivih tonova daje osjećaj svježeg povjetarca, podižući vedri talas na moru, a srebrno krilo jedrilice, pjeni prozirni, smaragdni val, nehotice budi poetsku sliku Ljermontova:

Usamljeno jedro postaje bijelo...

Sva draž ovakvih slika leži u kristalnoj čistoći, iskričavom sjaju kojim zrače. Nije ni čudo što se ovaj ciklus slika naziva "plavi Aivazovski". Veliko mjesto u kompoziciji slika Aivazovskog uvijek zauzima nebo, koje je mogao prenijeti sa istim savršenstvom kao i morski element. Okean zraka - kretanje zraka, raznovrsnost obrisa oblaka i oblaka, njihov zastrašujući brzi bijeg tokom oluje ili mekoća sjaja u predzalazak sunca ljetne večeri, ponekad su sami po sebi stvarali emotivni sadržaj njegovih slika.

Noćne marine Aivazovsky su jedinstvene. "Mjesečeva noć na moru", "Izlazak mjeseca" - ova tema se provlači kroz cijelo stvaralaštvo Aivazovskog. Efekte mjesečine, samog mjeseca, okruženog laganim prozirnim oblacima ili provirujući kroz oblake rastrgane vjetrom, uspio je da dočara sa iluzornom tačnošću. Slike noćne prirode Aivazovskog jedna su od najpoetičnijih slika prirode u slikarstvu. Često izazivaju poetske i muzičke asocijacije.

Ajvazovski je bio blizak mnogim Lutalicama. Kramskoj, Repin, Stasov i Tretjakov visoko su cenili humanistički sadržaj njegove umetnosti i briljantno umeće. U svojim pogledima na društveni značaj umjetnosti, Aivazovski i lutalice imali su mnogo zajedničkog. Mnogo prije organizacije putujućih izložbi, Aivazovski je počeo priređivati ​​izložbe svojih slika u Sankt Peterburgu, Moskvi, kao iu mnogim drugim velikim gradovima Rusije. Godine 1880, Aivazovski je otvorio prvu perifernu umetničku galeriju u Rusiji u Feodosiji.

Pod uticajem napredne ruske umjetnosti lutalica, realistične crte su se posebnom snagom pojavile u djelu Aivazovskog, što je njegove radove učinilo još izražajnijim i sadržajnijim. Očigledno je stoga postalo uobičajeno da se slike Aivazovskog iz sedamdesetih smatraju najvišim dostignućem u njegovom radu. Sada nam je sasvim jasan proces kontinuiranog rasta njegovog umijeća i produbljivanja sadržaja slikovnih slika njegovih djela, koji se odvijao kroz njegov život.

Godine 1881. Aivazovski je stvorio jedno od najznačajnijih djela - sliku "Crno more". More je prikazano po oblačnom danu; talasi, koji nastaju na horizontu, kreću se prema posmatraču, stvarajući svojom smenom veličanstven ritam i uzvišenu strukturu slike. Napisana je u škrtoj, suzdržanoj shemi boja koja pojačava njen emocionalni uticaj. Nije ni čudo što je Kramskoy napisao o ovom djelu: "Ovo je jedna od najgrandioznijih slika koje znam." Slika svjedoči da je Aivazovski mogao vidjeti i osjetiti ljepotu morske stihije koja mu je bliska, ne samo u vanjskim slikovnim efektima, već iu jedva primjetnom strogom ritmu njenog disanja, u njenoj jasno uočljivoj potencijalnoj snazi.

Stasov je mnogo puta pisao o Ajvazovskom. Sa mnogim stvarima se nije slagao u svom radu. Posebno se žestoko pobunio protiv improvizacijske metode Aivazovskog, protiv lakoće i brzine kojom je stvarao svoje slike. Pa ipak, kada je bilo potrebno dati opštu, objektivnu ocjenu umjetnosti Aivazovskog, on je napisao: „Marinistički slikar Aivazovski, po rođenju i po prirodi, bio je apsolutno izuzetan umjetnik, živo osjećajući i neovisno prenosio, možda, kao nitko drugo u Evropi, voda sa svojim izuzetnim ljepotama."

Život i rad (5. dio)
Život Aivazovskog bio je apsorbiran ogromnim kreativnim radom. Njegov stvaralački put je kontinuirani proces usavršavanja slikarskih vještina. Istovremeno, treba napomenuti da je u poslednjoj deceniji pala većina neuspešnih radova Aivazovskog. To se može objasniti i godinama umjetnika i činjenicom da je upravo u to vrijeme počeo raditi u žanrovima koji nisu bili karakteristični za njegov talenat: portret i svakodnevno slikarstvo. Iako među ovom grupom radova ima stvari u kojima je vidljiva ruka velikog majstora.

Uzmimo, na primjer, malu sliku "Vjenčanje u Ukrajini" (1891). Veselo seosko vjenčanje prikazano je na pozadini pejzaža. Kod kolibe, pokrivene slamom, je fešta. Gomila gostiju, mladi muzičari - svi su se slijevali u zrak. I ovdje, u hladovini velikog raširenog drveća, ples se nastavlja uz zvuke jednostavnog orkestra. Sva ova šarolika masa ljudi vrlo je uspješno upisana u krajolik - širok, bistar, sa lijepo prikazanim visokim oblačnim nebom. Teško je povjerovati da je sliku izradio marinski slikar, pa je cijeli njen žanrovski dio prikazan lako i jednostavno.

Sve do starosti, do poslednjih dana života, Ajvazovski je bio pun novih ideja koje su ga uzbuđivale kao da nije osamdesetogodišnji veoma iskusan majstor koji je naslikao šest hiljada slika, već mlad umetnik početnik koji je upravo krenuo na put umetnosti. Za živu djelatnu narav umjetnika i očuvana neotupljena osjećanja karakterističan je njegov odgovor na pitanje jednog od njegovih prijatelja: koju od svih slika koje je sam majstor naslikao smatra najboljom. "Onaj", odgovorio je Aivazovski bez oklevanja, "koji stoji na štafelaju u radionici, koji sam danas počeo da slikam..."

U njegovoj prepisci poslednjih godina ima redaka koji govore o dubokom uzbuđenju koje je pratilo njegov rad. Na kraju velikog poslovnog pisma iz 1894. nalaze se ove riječi: "Oprostite mi što pišem na komadima (papira). Slikam veliku sliku i užasno sam zabrinut." U drugom pismu (1899): „Ove godine sam dosta napisao. 82 godine me tjeraju da žurim...“ Bio je u godinama kada je bio jasno svjestan da mu vrijeme ističe, ali je nastavio da radi sa sve- povećanje energije.

U posljednjem periodu kreativnosti, Aivazovski se više puta poziva na sliku A.S. Puškina ["Puškinov oproštaj od Crnog mora" (1887), lik Puškina naslikao je I.E. Repin, "Puškin kod Gurzufskih stijena" (1899)], u čijim stihovima umjetnik pronalazi poetski izraz svog odnosa prema moru.

Na kraju svog života, Aivazovski je bio zaokupljen idejom stvaranja sintetičke slike morskog elementa. U poslednjoj deceniji naslikao je niz ogromnih slika koje prikazuju olujno more: "Urušavanje stene" (1883), "Talas" (1889), "Oluja na Azovskom moru" (1895), "Od zatišja do uragana" (1895) i drugi. Istovremeno sa ovim ogromnim slikama, Aivazovski je naslikao niz radova koji su im bliski po konceptu, ali se odlikuju novim koloritnim rasponom, izuzetno oskudnim bojama, gotovo monohromatskim. Kompoziciono i subjektivno, ove slike su vrlo jednostavne. Oni prikazuju grubo surfanje po vjetrovitom zimskom danu. Talas se upravo razbio na pješčanu obalu. Uzburkane vodene mase, prekrivene pjenom, brzo se slijevaju u more, noseći sa sobom komadiće mulja, pijeska i šljunka. Prema njima se diže još jedan talas, koji je centar kompozicije slike. Da bi pojačao utisak rastućeg pokreta, Aivazovski uzima vrlo nizak horizont, koji je gotovo dotaknut vrhom velikog nadolazećeg talasa. Daleko od obale, na rtu, prikazani su brodovi sa navučenim jedrima, usidreni. Teško olovno nebo visilo je nad morem u grmljavinskim oblacima. Očigledna je opštost sadržaja slika ovog ciklusa. Sve su one u suštini varijante iste priče, koje se razlikuju samo u detaljima. Ovaj značajan ciklus slika objedinjuje ne samo zajedništvo radnje, već i shema boja, karakteristična kombinacija olovno sivog neba sa maslinasto-oker bojom vode, blago dotaknuta zelenkasto-plavim glazurama u blizini horizont.

Tako jednostavna i istovremeno vrlo ekspresivna shema boja, odsustvo bilo kakvih svijetlih vanjskih efekata i jasna kompozicija stvaraju duboko istinitu sliku morskog daska u olujnom zimskom danu. Na kraju svog života, Aivazovski je naslikao dosta slika u sivim bojama. Neki su bili mali; napisane su u roku od jednog ili dva sata i obilježene su šarmom nadahnutih improvizacija velikog umjetnika. Novi ciklus slika nije imao ništa manje zasluga od njegovih "plavih marina" iz sedamdesetih.

Konačno, 1898. godine, Aivazovski je naslikao sliku "Među talasima", koja je bila vrhunac njegovog rada.

Umjetnik je prikazao bijesni element - olujno nebo i olujno more prekriveno valovima, kao da ključaju u sudaru. Napustio je uobičajene detalje na svojim slikama u obliku fragmenata jarbola i umirućih brodova izgubljenih u bezgraničnom moru. Znao je mnogo načina da dramatizira radnje svojih slika, ali nije pribjegao nijednom od njih dok je radio na ovom djelu. Čini se da "Među valovima" vremenom otkriva sadržaj slike "Crno more": ako je u jednom slučaju prikazano uzburkano more, u drugom već bjesni, u trenutku najvećeg strašnog stanja morski element. Majstorstvo slike "Među talasima" plod je dugog i mukotrpnog rada čitavog umetnikovog života. Radovi na njemu odvijali su se brzo i lako. Poslušan ruci umjetnika, kist je izvajao upravo oblik koji je umjetnik želio, a boju je položio na platno na način na koji je svojevremeno stavio iskustvo vještine i instinkt velikog umjetnika, koji nije ispravio potez kista. , podstakao ga je. Očigledno je i sam Aivazovski bio svjestan da je slika "Među talasima" mnogo viša u smislu izvedbe svih prethodnih radova posljednjih godina. Uprkos činjenici da je nakon njenog nastanka radio još dvije godine, priređivao izložbe svojih radova u Moskvi, Londonu i Sankt Peterburgu, ovu sliku nije iznio iz Feodosije, već ju je ostavio u amanet, zajedno sa ostalim radovima koji su se nalazili u njegovoj umetničke galerije, u svoj rodni grad Feodosiju.

Slika "Među talasima" nije iscrpila kreativne mogućnosti Aivazovskog. Sljedeće 1899. godine naslikao je malu sliku, lijepu po jasnoći i svježini boja, izgrađenu na kombinaciji plavkasto-zelene vode i ružičaste boje u oblacima - "Smiri se kraj krimske obale". I doslovno u posljednjim danima svog života, pripremajući se za put u Italiju, naslikao je sliku "Morski zaljev", koja prikazuje Napuljski zaljev u podne, gdje se vlažan zrak prenosi sa zadivljujućom suptilnošću u bisernim bojama. Unatoč vrlo maloj veličini slike, na njoj se jasno razlikuju karakteristike novih kolorističkih dostignuća. I, možda, da je Aivazovski poživio još nekoliko godina, ova bi slika postala novi korak u razvoju umjetnikove vještine.

Život i rad (6. dio)
Govoreći o radu Aivazovskog, ne može se ne zadržati na velikom grafičkom naslijeđu koje je ostavio majstor, jer su njegovi crteži od velikog interesa kako sa strane umjetničkog izvođenja, tako i za razumijevanje umjetnikove kreativne metode. Aivazovski je uvek slikao mnogo i rado. Među crtežima olovkom, zrelim umijećem ističu se djela koja datiraju iz četrdesetih godina, u vrijeme njegovog akademskog putovanja 1840-1844 i plovidbe uz obale Male Azije i Arhipelaga u ljeto 1845. godine. Crteži ove pore skladni su po kompozicionom rasporedu masa i odlikuju se strogom razradom detalja. Velika veličina lista i grafička potpunost govore o velikoj važnosti koju je Aivazovski pridavao crtežima napravljenim iz prirode. To su uglavnom bile slike primorskih gradova. Oštrim tvrdim grafitom Aivazovski je slikao gradske zgrade koje se drže uz rubove planina, koje se povlače u daljinu, ili pojedinačne zgrade koje su mu se sviđale, komponujući ih u pejzaže. Koristeći najjednostavnije grafičko sredstvo - liniju, gotovo bez upotrebe chiaroscura, postigao je najfinije efekte i tačan prijenos volumena i prostora. Crteži koje je pravio tokom putovanja uvijek su mu pomagali u stvaralačkom radu.

U mladosti je često koristio crteže za komponovanje slika bez ikakvih promjena. Kasnije ih je slobodno obrađivao, a često su mu služile samo kao prvi poticaj za realizaciju kreativnih ideja. Druga polovina života Aivazovskog uključuje veliki broj crteža napravljenih na slobodan, širok način. U posljednjem razdoblju svog stvaralaštva, kada je Aivazovski pravio skice svojih putovanja, počeo je slobodno crtati, reproducirajući linijom sve krivulje forme, često jedva dodirujući papir mekom olovkom. Njegovi crteži, izgubivši nekadašnju grafičku strogost i jasnoću, dobili su nove slikovne kvalitete.

Kako se kreativna metoda Aivazovskog iskristalisala i akumulirala ogromno stvaralačko iskustvo i umijeće, došlo je do primjetne promjene u umjetnikovom radu, što je uticalo na njegove pripremne crteže. Sada skicu budućeg rada stvara iz svoje mašte, a ne iz prirodnog crteža, kao što je to radio u ranom periodu stvaralaštva. Ne uvijek, naravno, Aivazovski je odmah bio zadovoljan rješenjem pronađenim u skici. Postoje tri verzije skice za njegovu najnoviju sliku "Eksplozija broda". Težio je najboljem kompozicijskom rješenju čak iu formatu crteža: dva crteža su napravljena u horizontalnom pravokutniku i jedan u vertikalnom. Sva tri su napravljena površnim potezom, prenoseći shemu kompozicije. Takvi crteži, takoreći, ilustruju riječi Aivazovskog u vezi s metodom njegovog rada: „Nacrtavši plan slike koju sam zamislio olovkom na komadu papira, prionuo sam na posao i, da tako kažem, dao ja tome svim srcem." Grafike Aivazovskog obogaćuju i proširuju naše poznato razumevanje njegovog rada i njegovog osebujnog metoda rada.

Za grafičke radove Aivazovski je koristio različite materijale i tehnike.

Šezdesete uključuju niz fino oslikanih akvarela, rađenih u jednoj boji - sepiji. Koristeći obično lagano punjenje neba jako razblaženom bojom, jedva ocrtavajući oblake, blago dodirujući vodu, Aivazovski je široko, tamnim tonom postavio prvi plan, slikao planine u pozadini i slikao čamac ili brod na vodi u dubokom tonu sepije. Tako je jednostavnim sredstvima ponekad prenosio svu čar vedrog sunčanog dana na moru, kotrljanje prozirnog vala na obali, sjaj laganih oblaka nad dubokom morskom daljinom. U smislu visine vještine i suptilnosti prenesenog stanja prirode, takva sepija Aivazovskog daleko nadilazi uobičajenu ideju akvarelnih skica.

Godine 1860. Aivazovski je naslikao ovu vrstu prelijepe sepije "More nakon oluje". Aivazovski je očigledno bio zadovoljan ovim akvarelom, jer ga je poslao na poklon P.M. Tretjakov. Aivazovski je naširoko koristio premazani papir, crtajući na kojem je postigao virtuozno umijeće. Ovi crteži uključuju "The Tempest", nastalu 1855. godine. Crtež je rađen na papiru, u gornjem dijelu toniran toplom ružičastom, au donjem dijelu čelično sivom. Različitim metodama grebanja obojenog sloja krede, Aivazovski je dobro prenio pjenu na vrhovima vala i odsjaj na vodi.

Aivazovski je takođe majstorski crtao perom i tušem.

Aivazovski je preživio dvije generacije umjetnika, a njegova umjetnost pokriva ogroman vremenski period - šezdeset godina stvaralaštva. Počevši od radova zasićenih živopisnim romantičnim slikama, Aivazovski je došao do prodorne, duboko realistične i herojske slike morskog elementa, stvarajući sliku "Među talasima".

Do posljednjeg dana, sretno je zadržao ne samo nepopustljivu budnost oka, već i duboku vjeru u svoju umjetnost. Išao je svojim putem bez imalo oklevanja i sumnje, zadržavajući jasnoću osećanja i razmišljanja do starosti.

Rad Aivazovskog bio je duboko patriotski. Njegove zasluge u umetnosti bile su zapažene širom sveta. Izabran je za člana pet akademija umjetnosti, a njegova admiralska uniforma bila je optočena počasnim ordenima iz mnogih zemalja.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Godine života: 1817-1900.

Činjenice iz biografije. djetinjstvo

Nadahnuti pesnik mora, „pevač talasa“, Ivan Konstantinovič Ajvazovski rođen je 17. jula 1817. godine u Feodosiji. Njegovo djetinjstvo nije bilo lako. Sa deset godina počeo je da radi kao "dečak" u kafiću. Njegov prvi učitelj crtanja bio je gradski arhitekta, koji ga je jednom uhvatio kako crta eskadrilu brodova na zidu kuće ugledne gradske žene. Uz pomoć bogatih mecena, Aivazovski je ušao u gimnaziju u Simferopolju, a 1833. u Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu.

Studij i prva kreativnost

Nova je počela život. Usvojen o javnom trošku na akademiji, talentovani mladić je odmah privukao pažnju. Godine 1835. na akademskoj izložbi predstavio je sliku "Proučavanje zraka nad morem", koja je privukla brojne gledaoce.

Sudbina je mladog umjetnika spojila sa izvanrednim savremenicima - umjetnikom K. P. Bryullovom, kompozitorom M. I. Glinkom, basnopiscem I. A. Krylovom. Na akademskoj izložbi 1836. Aivazovski se susreo s Puškinom. Slika velikog pjesnika ostala je utisnuta u dušu umjetnika za cijeli život. Slika "Morska obala noću" prva je počast Aivazovskog sjećanju na pjesnika.

Akademija umjetnosti ga šalje na Krim da stvara slike koje prikazuju primorske gradove na Krimu. I Aivazovski se vraća na more. Slika poglede na Jaltu, Feodosiju, Sevastopolj, Kerč. Tokom putovanja na Krim, zbližava se sa komandantima Crnomorske flote - Lazarevom, Kornilovim, Nakhimovim.

Slava umetniku

U proljeće 1840. Akademija umjetnosti poslala je darovitog mladića u Italiju radi usavršavanja u slikarstvu. Ovdje, u Italiji, slava dolazi do Aivazovskog. Na umjetničkoj izložbi u Rimu bile su njegove slike: "Napuljska noć", "Oluja", "Haos" ("Stvaranje svijeta"). Novine su počele da pričaju o talentovanom umetniku. Njemu su posvećene pesme.

Godine 1843. Aivazovski je putovao po Evropi sa izložbom svojih slika. Pomorsko slikarstvo sredinom 19. stoljeća nije bilo previše uobičajeno, a to je već privuklo opću pažnju na djela Aivazovskog. Na prijedlog francuske vlade, umjetnik je za izložbu u Luvru predstavio tri slike "More u mirnom vremenu", "Noć na obali Napuljskog zaljeva" i "Oluja kod obale Abhazije".

Jedan kritičar je u svojoj pohvalnoj recenziji slika Aivazovskog napisao da će, prema glasinama, umetnik zauvek ostati u Parizu i uzeti francusko državljanstvo. Ova poruka je toliko uvrijedila Aivazovskog da je dvije godine prije roka zatražio od Akademije umjetnosti dozvolu da se vrati u domovinu.

I evo ga opet u Rusiji. Vijeće Akademije umjetnosti dodijelilo je Aivazovskom titulu akademika. Za izuzetne zasluge u oblasti morskog slikarstva, umjetnik je raspoređen u Glavni mornarički štab. Dobio je titulu prvog slikara i pravo nošenja mornaričke uniforme. Dobili su instrukcije da slikaju poglede na ruske prvoklasne luke i obalne gradove: Peterburg, Kronštat, Peterhof, Gangut, Revel. Umjetnik se u potpunosti posvetio ovom poslu i za kratko vrijeme završio ovu narudžbu.

Belinskog o umjetnikovom radu

Aivazovski je u to vrijeme naslikao mnoge druge slike. Aristokrate iz Sankt Peterburga, u potrazi za modom, ispunili su Aivazovskog nebrojenim narudžbama. Umjetnik se natjecao jedni s drugima pozvani u salone visokog društva. U kući kneza Odojevskog, Aivazovski je upoznao Belinskog. Ovaj susret je umjetniku mnogo pomogao. Belinski je rekao da su slike Aivazovskog, savršene forme, pune takvog spokoja da uspavljuju gledaočev osećaj društvene dužnosti. Aivazovski se zatvorio u svoj studio. Zaboravio je na sve - na redove plemenitih plemića, na svjetovne salone. I ubrzo je donio Belinskom svoju novu sliku.

Umjetnik je prikazao ljude koji bježe nakon brodoloma. Strašno more ne jenjava i spremno je da u svakom trenutku proguta ove hrabre ljude. Ali, volja za životom će pobediti, elementi će se povući pred neustrašivom čovekovom neustrašivom.

Belinski je bio oduševljen slikom.

Povratak u Feodosiju

U rano proleće 1845. godine, po savetu Belinskog, Ajvazovski odlazi u rodnu Feodosiju, na more, bez kojeg je njegov rad bio nezamisliv.

Gotovo svake godine Aivazovski je dolazio u Sankt Peterburg sa izložbom svojih slika. Svako putovanje donosilo je novi uspjeh umjetniku. Godine 1850. Aivazovski je naslikao svoju najznačajniju sliku, Deveti talas.

Do kraja života živio je u Feodosiji.Umjetnik je mnogo energije uložio u ekonomski razvoj i unapređenje grada. Aivazovski je sanjao da se u njegovom gradu stvori škola za ambiciozne umjetnike. Čak je razvio projekat za takvu školu i obratio se kralju, ali nije dobio podršku. Tada je odlučio da svojim novcem napravi umjetničku galeriju u koju bi dolazili mladi umjetnici kojima bi prenosio svoje vještine i iskustvo.

Galerija je izgrađena. Njena slava se proširila širom Rusije. Obožavaoci iz cele zemlje došli su u Feodosiju da vide njegove nove slike: "Duga", "Sunčan dan", "Crna mera", "Među talasima".

poslednje godine života

Poslednjih godina svog života, Aivazovski je zajedno sa Repinom naslikao sliku "Puškin na Crnom moru". Već duboki starac stvara sliku „Među talasima“. Deset dana umetnik je slikao ovu sliku. Bio je toliko velik da nije stao u radionicu.

Do posljednjeg dana umjetnik se nije odvajao od kista. Smrt je došla neočekivano. 2. maja 1900. Aivazovski je još radio ujutro, a noću je srce velikog morskog umjetnika prestalo kucati.

T. Yakovleva, ukratko o biografiji, životu i radu velikog umjetnika Ivana Konstantinoviča Aivazovskog

(Gaivazovsky) i kršten je pod imenom Hovhannes (jermenski oblik imena "Jovan").

Od djetinjstva, Aivazovski je crtao i svirao violinu. Zahvaljujući pokroviteljstvu senatora, šefa pokrajine Tauride Aleksandra Kaznacheeva, mogao je da studira u Tauridskoj gimnaziji u Simferopolju, a zatim na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, gde je studirao na časovima pejzažnog slikarstva. Profesor Maksim Vorobjov i bojno slikarstvo profesora Aleksandra Sauerweida.

Dok je studirao na Akademiji 1835. godine, rad Aivazovskog "Etida vazduha nad morem" nagrađen je srebrnom medaljom, 1837. zlatnom medaljom prvog stepena - slikom "Smirenost".

S obzirom na uspjehe Ajvazovskog 1837., Vijeće Akademije je donijelo neobičnu odluku - da ga prije roka (dvije godine prije roka) pusti sa Akademije i pošalje na Krim na samostalan rad, a nakon toga - na službeno putovanje u inostranstvo.

Tako je 1837-1839 Aivazovski obavljao prirodni posao na Krimu, 1840-1844 usavršavao se u Italiji kao penzioner (dobio je odbor) Akademije umjetnosti.

Platna "Sletanje u Subashijevu kuću" i "Pogled na Sevastopolj" (1840) kupio je car Nikolaj I. U Rimu je umetnik naslikao slike "Oluja" i Haos". "Ostrvo Kapri" 1843. godine dobio je nagradu. zlatna medalja na izložbi u Parizu.

Od 1844. Aivazovski je bio akademik i slikar Glavnog mornaričkog štaba Rusije, od 1847. - profesor, od 1887. - počasni član Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Od 1845. Aivazovski je živeo i radio u Feodosiji, gde je sagradio kuću na obali mora prema sopstvenom projektu. Za života je bio na brojnim putovanjima: nekoliko puta je posetio Italiju, Francusku i druge evropske zemlje, radio na Kavkazu, plovio do obala Male Azije, bio u Egiptu, a 1898. putovao u Ameriku.

Slavu su stekla njegova platna "Pogledi na Crno more" i "Manastir Svetog Đorđa". Slika "Četiri bogatstva Rusije" donijela je Aivazovskom 1857. godine francuski Orden Legije časti.

Početkom 1873. u Firenci je održana izložba slika Aivazovskog, koja je dobila mnoge pozitivne kritike. Postao je jedan od najpriznatijih svjetskih predstavnika ruske slikarske škole. U tom svojstvu, Aivazovski je dobio čast, drugi nakon Oresta Kiprenskog, da predstavi autoportret u galeriji Uffizi u Firenci.

Tokom rusko-turskog rata 1877. godine, Aivazovski je naslikao niz slika.

Godine 1888. održana je izložba njegovih novih slika posvećenih raznim epizodama iz Kolumbovog života.

Ukupno, od 1846. godine, održano je više od 120 ličnih izložbi Aivazovskog. Umjetnik je stvorio oko šest hiljada slika, crteža i akvarela.

Među njima su najpoznatije "Bitka kod Navare", "Bitka kod Česme" (obe - 1848), s prikazom pomorskih bitaka, serija slika "Odbrana Sevastopolja" (1859), "Deveti talas" (1850). ) i "Crno more" (1881), rekreirajući veličanstvenost i moć morskog elementa. Posljednja umjetnikova slika bila je "Eksplozija broda", koja opisuje jednu od epizoda grčko-turskog rata, koja je ostala nedovršena.

Bio je član Rimske, Firentinske, Štutgartske i Amsterdamske akademije umjetnosti.

© Sotheby's Slika Ivana Aivazovskog "Pogled na Carigrad i Bosfor"

Ivan Ajvazovski je predavao u Općoj umetničkoj školi-radionici koju je stvorio u Feodosiji. Za meštane, Aivazovski je u Feodosiji izgradio gimnaziju i biblioteku, arheološki muzej i umetničku galeriju. Na njegovo insistiranje u gradu je postavljen vodovod. Njegovim zalaganjem izgrađena je trgovačka luka i izgrađena željeznička pruga. Godine 1881. Aivazovski. Godine 1890. u Feodosiji je podignuta fontana-spomenik "Dobrom geniju" u znak sećanja na umetnikove zasluge.

Ivan Ajvazovski je umro u noći 2. maja (19. aprila, po starom stilu) 1900. godine u Feodosiji. Sahranjen je na teritoriji jermenske crkve Svetog Sergija (Surb-Sarkis).

Njegove slike se čuvaju u mnogim zemljama svijeta, muzejima i privatnim kolekcijama. Najveća je zbirka Umetničke galerije Feodosije nazvana po I.K. Aivazovskog, koji uključuje 416 djela, od kojih je 141 slika, ostalo su grafike. Godine 1930. u Feodosiji mu je podignut spomenik u blizini umetnikove kuće. 2003. godine spomenik Aivazovskom, - na Makarovskom nasipu morske tvrđave u predgrađu Sankt Peterburga Kronštat.

Umjetnik se ženio dva puta. Njegova prva supruga bila je guvernanta Julia Grevs, u porodici su rođene četiri kćeri. Druga supruga umjetnika bila je udovica trgovca iz Feodozije Anna Burnazyan (Sarkizova).

Stariji brat umjetnika Gavriila Aivazovskog (1812-1880) bio je arhiepiskop Gruzijsko-imeretsko-jermenske biskupije, član Ečmiadzinskog sinoda, orijentalist (orijentalist) i pisac.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Ivan Konstantinovič Ajvazovski(ruka. Հովհաննես Կոնստանդինեսի Այվազյան - Hovhannes Ayvazyan; 17. jula 1817. - 19. aprila [2. maja] 1900.) - svjetski poznati ruski marinski slikar, slikar boja, kolekcionar, filantrop.

Najistaknutiji jermenski umetnik 19. veka. Brat jermenskog istoričara i sveštenika Gabrijela Ajvazovskog.

Poreklo porodice Aivazovski

Hovanes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovski rođen je u porodici trgovca Konstantina (Gevorga) i Hripsime Ajvazovskog. 17. (29.) jula 1817. godine sveštenik jermenske crkve u gradu Feodosiji zabeležio je da su rođeni Konstantin (Gevorg) Ajvazovski i njegova žena Hripsime " Hovhannes, sin Gevorga Ayvazyana» . Preci Aivazovskog bili su galicijski Jermeni koji su se doselili u Galiciju iz turske Jermenije u 18. veku. . Poznato je da su njegovi rođaci posedovali veliko zemljišno imanje u oblasti Lavov, međutim, nisu sačuvani dokumenti koji bi preciznije opisali poreklo Ajvazovskog. Njegov otac Konstantin (Gevorg) je nakon preseljenja u Feodosiju napisao prezime na poljski način: „Gajvazovski“ (prezime je polonizovani oblik jermenskog prezimena Ajvazjan). Sam Aivazovski u svojoj autobiografiji govori o svom ocu, da se zbog svađe sa braćom u mladosti preselio iz Galicije u podunavske kneževine (Moldavija, Vlaška), gde se bavio trgovinom, odatle u Feodosiju; znao nekoliko jezika.

Većina izvora Aivazovskom pripisuje samo jermensko porijeklo. Doživotne publikacije posvećene Aivazovskom prenose, po njegovim riječima, porodičnu tradiciju da je među njegovim precima bilo Turaka. Prema ovim publikacijama, umetnikov pokojni otac mu je rekao da je umetnikov pradeda (prema Bludovoj, po ženskoj liniji) bio sin turskog vojskovođe i, kao dete, tokom zauzimanja Azova od strane ruskih trupa ( g.), od smrti ga je spasio izvjesni Jermen koji ga je krstio i usvojio (opcija - vojnik). Nakon smrti umjetnika (1901.), njegov biograf N. N. Kuzmin ispričao je istu priču u svojoj knjizi, ali o umjetnikovom ocu, pozivajući se na neimenovani dokument u arhivi Aivazovskog.

Biografija

Djetinjstvo i studije

Brig "Merkur" posle pobede nad dva turska broda, 1848

Umjetnikov otac, Konstantin Grigorijevič Ajvazovski (1771-1841), nakon preseljenja u Feodosiju, oženio se lokalnom Jermenkom Hripsimom (1784-1860), a iz ovog braka rođene su tri kćeri i dva sina - Hovhannes (Ivan) i Sargis (kasnije , u monaštvu - Gavrilo). U početku je poslovanje Aivazovskog bilo uspješno, ali je tokom kuge 1812. bankrotirao.

Ivan Aivazovski je otkrio umjetničke i muzičke sposobnosti od djetinjstva; posebno je sam naučio svirati violinu. Teodozijanski arhitekt - Kokh Yakov Christianovich, koji je prvi obratio pažnju na umjetničke sposobnosti dječaka, dao mu je prve lekcije zanatstva. Yakov Christianovich je također pomogao mladom Aivazovskom na svaki mogući način, povremeno mu dajući olovke, papir i boje. Takođe je gradonačelniku Feodosije preporučio obraćanje pažnje na mlade talente. Nakon što je završio feodosijsku okružnu školu, uz pomoć gradonačelnika, koji je u to vreme već bio obožavalac talenta budućeg umetnika, upisan je u gimnaziju u Simferopolju. Zatim je o javnom trošku primljen na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Poznato je i da je prvi likovni učitelj mladog Ivana Aivazovskog bio njemački kolonista umjetnik Johann Ludwig Gross, čijom je laganom rukom mladi Ivan Konstantinovič dobio preporuke Akademiji umjetnosti. Aivazovski je stigao u Petersburg 28. avgusta 1833. godine. Godine 1835. za pejzaže "Pogled na more u okolini Sankt Peterburga" i "Proučavanje zraka nad morem" dobio je srebrnu medalju i bio je raspoređen kao asistent modernom francuskom pejzažnom slikaru Filipu Tanneru. Studirajući kod Tannera, Aivazovski je, uprkos zabrani potonjeg da radi samostalno, nastavio da slika pejzaže i izložio je pet slika na jesenjoj izložbi Akademije umetnosti 1836. Radovi Aivazovskog dobili su pozitivne kritike kritičara. Tanner se požalio na Aivazovskog Nikolaju I, a po naređenju cara, sve slike Aivazovskog su uklonjene sa izložbe. Umjetnik je oprošten samo šest mjeseci kasnije i raspoređen je u klasu bojnog slikarstva profesoru Aleksandru Ivanoviču Sauerweidu da studira pomorsko vojno slikarstvo. Nakon što je samo nekoliko mjeseci studirao u Sauerweidovoj klasi, u septembru 1837. Aivazovski je dobio Veliku zlatnu medalju za sliku Smiri. Time je dobio pravo na dvogodišnje putovanje Krimom i Evropom.

Krim i Evropa (1838-1844)

Lunarni pejzaž sa brodolomom, 1863

U proleće 1838. umetnik je otišao na Krim, gde je proveo dva leta. On ne samo da je slikao morske pejzaže, već se bavio i bojnim slikanjem, pa čak i učestvovao u neprijateljstvima na obali Čerkesije, gde je, gledajući s obale iskrcavanje u dolini reke Šahe, napravio skice za sliku „Vazdušno-desantni odred u dolini Subashi ” (tako su tada Čerkezi zvali ovo mjesto), napisano kasnije na poziv šefa kavkaske obalne linije, generala Raevskog. Sliku je nabavio Nikola I. Krajem leta 1839. vratio se u Sankt Peterburg, gde je 23. septembra dobio svedočanstvo o završenoj Akademiji, svoj prvi čin i lično plemstvo.

Carska akademija umetnosti u Sankt Peterburgu, na osnovu svoje povelje, po ovlašćenju koje joj je dao monarh, učenik njegovog Ivana Gaivazovskog, koji je od 1833. studirao u jednoj od 1833. godine u slikanju morskih vrsta, završio je svoj kurs, jer svojim dobrim uspjesima i njegovom dobrotom, posebno prepoznatom u njemu, poštenim i hvalevrijednim ponašanjem, uzdizanjem u zvanje umjetnika, izjednačeno od strane najmilostivijih ove Akademije privilegija sa 14. klasom i nagrađenim mačem, počasti ga njegovi potomci u vječnom porođaju da uživaju prava i prednosti koje im je dodijeljena najveća privilegija. Ova potvrda je data u Sankt Peterburgu, potpisana od strane predsjednika Akademije i uz primjenu njenog velikog pečata.

Istovremeno se zbližio sa krugom Karla Brjulova i Mihaila Glinke.

Brod "Carica Marija" tokom oluje, 1892

U julu 1840., Aivazovski i njegov prijatelj iz klase pejzaža na Akademiji, Vasilij Sternberg, otišli su u Rim. Na putu su svratili u Veneciju i Firencu. U Veneciji je Ivan Konstantinovič upoznao Gogolja, a posjetio je i ostrvo Sv. Lazara, gde se sastao sa bratom Gabrijelom. Umjetnik je dugo radio u južnoj Italiji, posebno u Sorentu, te je razvio stil rada koji se sastojao u tome da je na otvorenom radio samo kratko vrijeme, au ateljeu je restaurirao pejzaž, ostavljajući širok prostor za improvizaciju. Sliku Haos je kupio papa Grgur XVI, koji je Aivazovskom također dodijelio zlatnu medalju. Općenito, rad Aivazovskog u Italiji pratio je uspjeh, kako kritički (posebno William Turner je pohvalio njegov rad), tako i komercijalni. Za svoje slike dobio je zlatnu medalju Pariske akademije umjetnosti.

Početkom 1842. Aivazovski je putovao kroz Švajcarsku i dolinu Rajne do Holandije, odatle je otplovio u Englesku, a kasnije je posetio Pariz, Portugal i Španiju. U Biskajskom zalivu brod kojim je umjetnik plovio upao je u oluju i zamalo potonuo, pa su se u pariskim novinama pojavili izvještaji o njegovoj smrti. Putovanje je u cjelini trajalo četiri godine. U jesen 1844. vratio se u Rusiju.

Kasnija karijera

Kafe u džamiji Ortakoy u Carigradu, 1846

Ivan Konstantinovič Ajvazovski slikao je uglavnom morske pejzaže; stvorio seriju portreta primorskih gradova Krima. Njegova karijera je bila veoma uspešna. Odlikovan je mnogim ordenima i dobio je čin kontraadmirala. Ukupno je umjetnik napisao više od 6 hiljada djela.

O svom trošku sagradio je novu zgradu za Muzej antikviteta Feodosije sa spomenikom P. S. Kotljarevskom; za zasluge u arheologiji izabran je za redovnog člana Odeskog društva istorije i antikviteta.

Dana 12. aprila 1895. I. K. Aivazovski, vraćajući se iz Nahičevana na Donu, gdje se susreo sa Mkrtičem (Khrimyan) (1820-1907), vrhovnim patrijarhom i katolikosom svih Jermena, svratio je kod svog starog prijatelja Y. M. Serebryakova u Taganrog. Ovo je bila druga poseta Aivazovskog Taganrogu - prva je bila 1835. godine, kada je posetio palatu Aleksandra I.

Za Palestinsko društvo, koje je predvodio Ipolit Iljič Čajkovski (brat kompozitora), Aivazovski je poklonio svoju sliku „Hod po vodama“, koja je postavljena u kapelu.

Poslednji dani života

Grob I. K. Aivazovskog.

Prije smrti, Aivazovski je naslikao sliku pod nazivom "Morski zaljev", a posljednjeg dana svog života počeo je slikati sliku "Eksplozija turskog broda", koja je ostala nedovršena.

Ovako je poslednji dan opisan na sajtu Umetničke galerije Feodosije. I. K. Aivazovski:

Ujutro 19. aprila (2. maja) 1900. godine, umetnik se uobičajeno smestio kod svog štafelaja u svojoj feodosijskoj radionici. Prazno platno je bilo razvučeno na mala nosila. Aivazovski je odlučio da ispuni svoju dugogodišnju želju - da još jednom prikaže jednu od epizoda oslobodilačke borbe grčkih pobunjenika protiv Turaka. Za radnju, slikar je odabrao stvarnu činjenicu - herojski podvig neustrašivog Grka Konstantina Kanarisa, koji je digao u vazduh brod turskog admirala kod ostrva Hios. Tokom dana, umjetnik je gotovo završio posao. Kasno noću, tokom sna, iznenadna smrt prekinula je život Aivazovskog. Nedovršena slika "Eksplozija broda" ostala je na štafelaju u umetnikovom ateljeu, čija je kuća u Feodosiji pretvorena u muzej. Umjetnikov rad visoko su cijenili mnogi njegovi savremenici, a umjetnik I.N. Kramskoj je pisao: "... Aivazovski je, ma šta ko pričao, zvezda prve veličine, u svakom slučaju, i ne samo ovde, već u istoriji umetnosti uopšte..."

Aivazovski je sahranjen u Feodosiji, u ogradi srednjovjekovne jermenske crkve Surb Sarkis (Sveti Sarkis). Umetnikova udovica je 1903. godine postavila mermerni nadgrobni spomenik u vidu sarkofaga od jednog bloka belog mermera, čiji je autor italijanski vajar L. Biogioli. Riječi jermenskog istoričara Movsesa Khorenatsija napisane su na drevnom jermenskom: "Rođen kao smrtnik, ostavio je besmrtno sjećanje iza sebe."

Porodica

auto portret

Anna Sarkisova. I. K. Aivazovski, 1882.

Godine 1848. Ivan Konstantinovič se oženio. Prva supruga Aivazovskog, Julija Jakovlevna Grevs, bila je Engleskinja, ćerka stožernog doktora koji je bio u ruskoj službi. Imali su četiri ćerke: Elenu, Mariju, Aleksandru i Žanu. Zbog nespremnosti Aivazovskog da živi u glavnom gradu, Julija Jakovlevna napustila je muža nakon 12 godina. Međutim, brak je poništen tek 1877.

Djeca

1. Elena + Peolopid Latry
   1. Latri, Mihail Pelopidović, umjetnik
   2. Alexander Latry(sa blagoslovom Nikole II, jedini od unuka dobio je dozvolu da nosi ime slikara).
   3. Sofia Latry + (1) Novoselsky+ (2) princ Iveriko Mikeladze
      1. Olga Novoselskaya + Stephan Asford Sanford. sin: Henry Sanford
      2. Gayane Mikeladze
2. Maria(Mariam) + Wilhelm Lvovich Hansen
   1. Ganzen, Aleksej Vasiljevič, marinski slikar. + Olimpijske igre
3. Aleksandra+ Michael Lampsy . Porodica je živela u Feodosiji i zauzimala je desnu stranu kuće Ajvazovskog.
   1. Nicholas Lampsy + Lydia Soloms. Od 1907. do 1909. - direktor Umetničke galerije u Feodosiji. djeca: Mihail, Irina, Tatjana
   2. Ivan Lampsy
4. Jeanne + K. N. Artseulov
   1. Artseulov, Nikolaj Konstantinovič, brodograditelj i marinski slikar
   2. Artseulov, Konstantin Konstantinovič, ruski pilot i ilustrator

Druga supruga je Anna Nikitichna Sarkisova. Aivazovski je video Anu Nikitičnu na sahrani njenog muža, poznatog trgovca iz Feodosije, 1882. Ljepota mlade udovice pogodila je Ivana Konstantinoviča. Godinu dana kasnije vjenčali su se. U galeriji se nalazi portret Ane Nikitične, koji je naslikao Aivazovski.

Prema nekim izvještajima, Aivazovski je imao vanbračnu kćer.

Brat, verovatno Grigorij Konstantinovič Ajvazovski, je kolegijalni procenitelj (od 1853), kapetan karantinske luke u Feodoziji (za 1858, plate, menze i stanovi - 798 rubalja).

Galerija

Kuću Aivazovskog, kasnije umjetničku galeriju, dizajnirao je lično Aivazovski 1845. godine, a 1880. umjetnik je otvorio svoju izložbenu dvoranu. U njemu je Ivan Konstantinovič izložio svoje slike, koje nije trebalo da napuste Feodoziju. Ova godina se zvanično smatra godinom osnivanja galerije.

Prema njegovom testamentu, umetnička galerija je poklonjena Feodosiji. U Feodosijskoj umetničkoj galeriji koju je osnovao, a koja sada nosi njegovo ime, najpotpunije je zastupljeno delo umetnika. Arhiv dokumenata Aivazovskog pohranjen je u Ruskom državnom arhivu književnosti i umjetnosti, Državnoj javnoj biblioteci. M. E. Saltykov-Shchedrin (Sankt Peterburg), Državna Tretjakovska galerija, Pozorišni muzej. A. A. Bakhrushina.

Kreacija

Aivazovski je bio posebno poznat ne samo u Rusiji, već iu Turskoj. Njegovo poznanstvo sa Osmanskim carstvom počelo je 1845. Mediteranska geografska ekspedicija koju je predvodio F. P. Litke, u kojoj je bio i Ivan Konstantinovič, krenula je na obale Turske i Male Azije. Tada je Istanbul osvojio umjetnika. Po završetku ekspedicije napisao je veliki broj radova, uključujući i ona sa vizijama glavnog grada Osmanskog carstva.

Slike I. K. Aivazovskog, koji su boravili u Turskoj, više puta su izlagani na raznim izložbama. Godine 1880. u zgradi ruske ambasade održana je izložba umjetnikovih slika. Po završetku, sultan Abdul-Hamid II je I. K. Aivazovskom uručio dijamantsku medalju.

Godine 1881. vlasnik umjetničke radnje Ulman Grombach održao je izložbu radova poznatih majstora: Van Dycka, Rembrandta, Breugla, Aivazovskog, Jeromea. 1882. ovdje je održana umjetnička izložba I. K. Aivazovskog i turskog umjetnika Oskana Efendija. Izložbe su postigle veliki uspeh.

Godine 1888. održana je još jedna izložba u Istanbulu u organizaciji Levona Mazirova (nećaka I. K. Aivazovskog), na kojoj su predstavljene 24 slike umjetnika. Polovina prihoda od nje otišla je u dobrotvorne svrhe. Upravo ove godine su prve diplome na Osmanskoj akademiji umjetnosti. Stil pisanja Aivazovskog prati se u radovima diplomaca Akademije: “Potonuće broda Ertugrul u Tokijskom zalivu” umjetnika Osmana Nuri-paše, slika “Brod” Ali Džemala, neke marine Diyarbakir Tahsina.

Godine 1890. bilo je posljednje putovanje Ivana Konstantinoviča u Istanbul. Posjetio je Jermensku Patrijaršiju i palatu Yildiz, gdje je ostavio svoje slike na poklon. Prilikom ove posjete odlikovan je Ordenom Medžidije I stepena od strane sultana Abdul-Hamida II.

Trenutno se nekoliko poznatih slika Aivazovskog nalazi u Turskoj. U Vojnom muzeju u Istanbulu nalazi se slika iz 1893. „Brod na Crnom moru“, slika iz 1889. „Brod i čamac“ pohranjena je u jednoj od privatnih kolekcija. U rezidenciji predsjednika Turske nalazi se slika „Tone za vrijeme oluje“ (1899).

Čuveni engleski marinski slikar W. Turner, koji je posjetio Rim 1842. godine [ Kada?], bili su toliko šokirani slikama I. Aivazovskog („Mirno na moru“ i „Oluja“) da mu je posvetio pjesmu:

Oprosti mi, veliki umjetnik, ako griješim,
Slikanje za stvarnost.
Ali tvoj rad me je fascinirao,
I zanos me obuzeo.
Vaša umjetnost je visoka i monumentalna,
Zato što vas genijalnost inspiriše.
(bukvalni prijevod)

Djela Aivazovskog u modernom svijetu

U naše vrijeme interesovanje za radove umjetnika ne jenjava. Njegovi radovi se stalno prodaju na raznim aukcijama. Na primjer, 2008. godine, na aukciji Sotheby'sa, dvije slike Aivazovskog, Distribucija hrane i Brod pomoći, prodate su za 2,4 miliona dolara.

"Pogled na Carigrad i Bospor". Platno, ulje. 124,5 x 195,5

Dana 24. aprila 2012. na Sotheby'su, slika Aivazovskog iz 1856. godine "Pogled na Konstantinopolj i Bosfor" prodata je za 3,2 miliona funti sterlinga.

Nagrade i regalije

• odlikovan Ordenom Legije časti (Francuska);
• odlikovan otomanskim ordenom „Nišan-Ali“ IV stepena;

• odlikovan Ordenom Osmanije II stepena;

• Godine 1888. I. K. Aivazovskog je posjetio A. P. Čehov.

22. jul, Feodosija. Jučer sam otišao u Šah-Mamaj, imanje Ajvazovskog, 25 milja od Feodosije. Imanje je luksuzno, pomalo fenomenalno; takva imanja se vjerovatno mogu vidjeti u Perziji. Sam Aivazovski, energičan starac od oko 75 godina, mešanac je između dobrodušne Jermenke i biskupa koji mu je dosadan; pun dostojanstva, ruke su mu meke i daje ih kao general. Nije daleko, ali priroda je kompleksna i vrijedna pažnje. Samo u sebi on spaja generala, i biskupa, i umjetnika, i Jermena, i naivnog djeda i Otela. Oženjen je mladom i jako lijepom ženom, koju drži u ježevima. Upoznat sa sultanima, šahovima i emirima. Napisao je Ruslana i Ljudmilu zajedno sa Glinkom. Bio je Puškinov prijatelj, ali nije čitao Puškina. U životu nije pročitao nijednu knjigu. Kada mu se ponudi da čita, kaže: „Zašto bih čitao ako imam svoje mišljenje?“ Ostala sam s njim cijeli dan i večerala.

• Često posećujući svog brata Gabrijela na ostrvu Sveti Lazar, Ajvazovski je stalno boravio u sobi velikog pesnika Džordža Bajrona, koji je takođe ovde dolazio da uči jermenski jezik.

Sjećanje na Aivazovskog

Spomenik u Kronštatu

Spomenik u Jerevanu

Spomenik u Simferopolju

Spomenik u Simferopolju podignut je na inicijativu i o trošku Jermenskog nacionalnog društva Krima „Luj“. Skulptori - L. Tokmajyan sa sinovima, arhitekta - V. Kravchenko. Trg nazvan po P. E. Dybenku, Sovjetska trg.

Simferopol. Spomenik braći Ajvazjanu

Spomenici u drugim gradovima

Nagrada

Orden Hovanesa Aivazovskog.

Toponimija

• Aivazovsky (Železnička stanica / stajalište / na teritoriji Kalinjingradske oblasti)

• Feodosia:
  • Avenija Aivazovsky i ulica Aivazovsky
  • Željeznička stanica Aivazovskaya unutar grada

U filateliji

Bibliografija

• Aivazovsky. Leningrad, Aurora Art Publishers, .
• Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Izdavačka kuća "Art", Moskva, .
• Igor Dolgopolov, Majstori i remek-djela. Izdavačka kuća "Fine Art", Moskva, .
• Popularna umjetnička enciklopedija. Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", Moskva, .
• Aivazovsky. Dokumenti i materijali. - Jerevan, 1967.
• Barsamov N. S. I. K. Aivazovski. 1817-1900. - M., 1962.
• Wagner L., Grigorovich N. Aivazovsky. - M., 1970.
• Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL i Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nica, jun 2010. (francuski)

... Od tada znam da postati Aivazovski nije lako, da je umetnik Glavnog mornaričkog štaba imao tajnu u džepu uniforme kojom je mogao da pravi vlažnu vodu na platnu...

- Konetsky V.V. Slani led. U oluji i zatišju // Sabrana djela u 7 tomova (8 knjiga). - St. Petersburg. : Međunarodni fond "300 godina Kronštata - oživljavanje svetinja", 2001-2003. - T. 2. - 471 str.

Filmografija

• 1983 . "Aivazovski i Jermenija" (dokumentarni film);
• 2000. godine stvaraju Ruski muzej i Kvadrat filmski studio.
• Postoji i priča o umjetniku u projektu "Rusko carstvo"

vidi takođe

Bilješke

1. Aivazovski, Ivan - Oksfordski rečnik umetnosti, 2004.
2. - članak iz enciklopedije "Okrug svijeta"
3. Aivazovski, Ivan Konstantinovič- članak iz Velike sovjetske enciklopedije
4. Landscape Encyclopedia. - M: OLMA-PRESS, 2002.
5. David Marshall Lang, Jermenija: kolijevka civilizacije, Allen i Unwin, 1970, str.245
6. G. S. Churak Ivan Aivazovski. „Sveštenik Jermenske crkve u gradu Feodosiji je 17 (29) jula zabeležio da su Konstantin (Gevorg) Gaivazovski i njegova supruga Repsime dobili rođenje „Hovanesa, sina Gevorga Ajvazijana“. Rodom iz južne Poljske - Galicije - Gevorg Ayvazyan napisao je svoje ime i prezime na poljski način - Konstantin Aivazovsky "
7. Shahen Khachatryan(Direktor Nacionalne galerije Jermenije i Muzeja Martirosa Sarijana). Pesnik mora. „Preci Ajvazovskog su se u 18. veku preselili iz zapadne (turske) Jermenije na jug Poljske. Početkom 19. veka, trgovac Konstantin (Gevorg) Gaivazovski se preselio odatle u Feodosiju.
8. Vagner L. A., Grigorovič N. S. Aivazovski. - "Umjetnost", 1970. - P. 90. „Njihovi daleki preci su takođe nekada živeli u Jermeniji, ali su, kao i druge izbeglice, bili primorani da se presele u Poljsku. Prezime njihovih predaka bilo je Ayvazyan, ali je među Poljacima postepeno poprimilo poljski zvuk.
9. Karatygin P. Ivan Konstantinovič Ajvazovski i njegova umjetnička XVII-godišnja djelatnost - "Ruska antika", 1878, v. 21, br.
10. Semevski, Mihail Ivanovič / Ivan Konstantinovič Ajvazovski: Pola veka njegovog umetničkog delovanja. 26 sept. 1837-1887. umjetnička djelatnost. 26 sept. 1837-1887 / Sankt Peterburg, tip. V. S. Balasheva, kvalifikacija. 1887. Str. 18
11. G. S. Churak(šef slikarskog odeljenja druge polovine 19. i početka 20. veka Tretjakovske galerije). Ivan Aivazovski. „Sveštenik Jermenske crkve u gradu Feodosiji je 17. (29.) jula 1817. zabeležio da su Konstantin (Gevorg) Ajvazovski i njegova supruga Repsime imali rođenje „Hovanesa, sina Gevorga Ajvazijana“. Rodom iz južne Poljske - Galicije - Gevorg Ayvazyan napisao je svoje ime i prezime na poljski način - Konstantin Gaivazovsky "
12. Barsamov N. S. Ivan Konstantinovič Aivazovski. 1962. "Umjetnost". strana 92. Postoje i takve informacije o poreklu oca Aivazovskog: „... sredinom prošlog veka porodica Aivazovski se pojavila u Galiciji, gde još uvek žive najbliži rođaci našeg poznatog umetnika, koji tamo poseduju zemljišno imanje. Otac Ivana Konstantinoviča, Konstantin Georgijevič, ispovijedao je jermensko-gregorijansku religiju. U svoje vrijeme bio je vrlo razvijena osoba, dobro je znao nekoliko jezika i odlikovao se živahnim umom, energičnim karakterom i žeđom za aktivnošću...”. Književne informacije o precima Aivazovskog vrlo su oskudne, a osim toga, kontradiktorne. Nije sačuvan nijedan dokument koji bi mogao razjasniti porodično stablo Aivazovski. »
13. Gabriel Ayvazyan (brat Ivana Aivazovskog). TsGIA Arm. SSR, f.57, op.1, dosije 320, l.42. (Citirano prema Aivazovskom: dokumenti i materijali / sastavio M. Sargsyan). “Djetinjstvo Kaitana Aivaza proveo je u Moldaviji, zatim u Rusiji. Ali pošto se Kaitan preselio u Rusiju, prisvojio je ime Konstantin Grigorijan (Grigorov sin), tada je smatrao da je potrebno promijeniti svoje prezime Aivaz ili Gaivaz u Aivazovski ”
14. Ukrajinska sovjetska enciklopedija. 1978. pp. 94. „Ivan Konstantinovič je ruski slikar. Jermenski porijeklom.
15. "Aivazovski, otac, zbog porodičnih nesuglasica sa braćom, u mladosti se doselio iz Galicije i živio u Vlaškoj i Moldaviji, baveći se trgovinom. Savršeno je poznavao jezike: turski, jermenski, mađarski, nemački, jevrejski, ciganski i skoro sve dijalekte sadašnjih podunavskih kneževina....„Citirano po: Barsamov. Ivan Konstantinovič Ajvazovski. 1962. Čl. str. 8.
16. Ruska multinacionalna civilizacija, Vadim Vincerovič Trepavlov - 2003, str. 303
17. Tri veka Sankt Peterburga: XIX vek. knjiga. 1. A-B. knjiga. 2. P. E. Bukharkin, St. Petersburg State University - 2003, str. 177, op. "Krimski Jermen po porijeklu"
18. Sargsyan M.S. Život velikog marinskog slikara: Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog. Prevod sa jermenskog E.V. Barashyan. Predgovor, priprema teksta i komentari D.A. Losev. Pogovor Sh.G. Khachatryan. Feodosija, Izdavačka kuća Koktebel, 2010.- 384 str.
19. Karatygin P. Ivan Konstantinovič Aivazovski i njegova umjetnička djelatnost iz XVII.- „Ruska starina“, 1878, t. 21, br. 4. „U porodici I. K. Aivazovskog sačuvana je legenda da su njegovi preci bili turskog porijekla. Njegovog pradjeda, sina turskog komandanta, vojnici su umalo izboli nožem prilikom zauzimanja Azova 1696. dok je još bio dijete. Spasio ga je Jermen, koji ga je potom usvojio.
20. A. D. Bludova. Uspomene. M., 1888. S. 23-25. " Običaj da nakon pohoda dovedeš sa sobom Turkinju spasenu od smrti ili zarobljene Turkinje i daš ih tvojoj rodbini na školovanje ili kao slugu unio je mnogo južnjačke krvi među nas, i to za našu korist, a ne za našu štetu, sudeći po Žukovskom, Aksakovu, Aivazovskom, koji su turskog porekla po ženskoj liniji, a prema Puškinu, koji je, kao što znate, po majci bio potomak crnca»
21. Sećanja I. K. Aivazovskog / N. N. Kuzmina. Sankt Peterburg: Tipo-lit. V. V. Komarova, 1901

    I. K. Aivazovski se jednom prisjetio svog porijekla, u krugu svoje porodice, sljedeće zanimljive i stoga prilično pouzdane legende. Priča koja je ovdje prikazana originalno je snimljena po njegovim riječima i čuva se u porodičnoj arhivi umjetnika. „Rođen sam u gradu Feodosiji 1817. godine, ali prava domovina mojih bliskih predaka, mog oca, bila je daleko odavde, ne u Rusiji. Ko bi rekao da je rat - ova sverazarajuća pošast, poslužio da se moj život sačuva i da sam ugledao svjetlost i rođen upravo na obali mog voljenog Crnog mora. A ipak je bilo tako. Godine 1770. ruska vojska, predvođena Rumjancevom, opsadila je Bendere. Tvrđava je zauzeta, a ruski vojnici, iznervirani tvrdoglavim otporom i smrću svojih drugova, razišli su se po gradu i, slušajući samo osjećaj osvete, nisu štedjeli ni spol ni starost. “Među njihovim žrtvama bio je i sekretar benderskog paše. Smrtno pogođen od strane jednog ruskog grenadira, krvario je, držao bebu u naručju, kojoj je spremala istu sudbinu. Ruski bajonet je već bio podignut iznad mladog Turčina, kada mu je jedan Jermen držao kaznu za ruku uz uzvik: „Stani! Ovo je moj sin! On je kršćanin!” Plemenita laž je djelovala na spasenje, a dijete je pošteđeno. Ovo dijete je bio moj otac. Dobri Jermen nije time završio svoje dobročinstvo, postao je drugi otac muslimanskog siročeta, krstivši ga imenom Konstantin i dajući mu prezime Gajvazovski, od riječi Gayzov, što na turskom znači sekretar. Pošto je dugo živeo sa svojim dobrotvorom u Galiciji, Konstantin Aivazovski se konačno nastanio u Feodosiji, gde se oženio mladom lepom južnjakom, takođe Jermenkom, i u početku se bavio uspešnim trgovačkim poslovima.

22. V. N. Pilipenko, Ivan Konstantinovič Ajvazovski, umetnik RSFSR (Lenjingrad), serija "Ruski slikari 19. veka", 1991, ISBN 5-7370-0247-0
23. Web stranica Umetničke galerije Feodosiya nazvana po I. I. K. Aivazovsky
24. Ostavio besmrtnu uspomenu
25. Talentovani unuk pradede
26. Spisak civilnih činova 8 ćelija. - St. Petersburg. , 1858. - S. 1062.
27. Khachaturian S. Dekret. op. S. 6; Uzelli G. İvan Konstantinoviç Ayvazovskiy, Antik-Dekor. S. 37. Istanbul, 1996, s. 77
28. http://www.rian.ru/kaleidoscope/20080415/105148373.html RIA Novosti 15. aprila 2008.

Sredinom leta 1817. godine, tačnije 17. jula, u provincijskom gradu Feodosiji, koji se nalazi na Krimu, u porodici lokalnog siromašnog trgovca rođen je dečak. Ispostavilo se da je bio peto dijete u porodici u kojoj ni bogatstvo ni obrazovanje članova porodice nisu nagovijestili rođenje genija. Međutim, proći će godine, a njemu će biti suđeno da veliča svoje ime, grad i domovinu neuporedivim slikama, dostojnim poštovanja za njegov građanski položaj i ljudskost. Širom svijeta ova osoba se zove po prezimenu - Aivazovsky, a njegova biografija će biti ukratko prikazana u ovom članku.

Roditelji budućeg umjetnika bili su porijeklom Jermeni po nacionalnosti. Nakon bijega od turskog zuluma iz svoje istorijske domovine, neko vrijeme su živjeli kod rodbine u Galiciji. Izbeglice su u Feodosiju došle prilično slučajno. Međutim, vrijeme je prolazilo, a ovaj miran grad se pokazao kao mjesto na zemlji gdje su odlučili da se zauvijek nastanjuju.

I. K. Aivazovsky - autoportret

Ovo je zanimljivo! Region Galicije je u 19. veku bio teritorija istočne Poljske sa glavnim gradom u gradu Galiču. Kasnije je Lvov postao glavni grad regije. Trenutno je ovo teritorija Zapadne Ukrajine (Lavovska, Ivano-Frankivska i dijelom Ternopoljska regija).

Bekstvo od genocida i porodične nevolje u porodici Ajvazjan u velikoj meri su uticali na podatke iz pasoša budućeg genija, i to:

• ime Gevork, dato pri rođenju ocu, u ruskoj verziji zvuči kao Konstantin;
• prezime je promijenjeno zbog zavjere u poljski način;
• ime sina Hovhannesa na ruskom je u skladu s imenom Ivan.

Tako je dječak rođen kao Hovhannes Ayvazyan napravio prve korake u životu poput Ivana Konstantinoviča Gaivazovskog. Proći će godine i već u odrasloj dobi, genijalni umjetnik će ponovo promijeniti prezime u Aivazovski.

Kako je sve počelo

U Feodosiji, kuća Aivazyan nalazila se na samoj periferiji, odakle se, zahvaljujući uzvišenju, otvarao prekrasan pogled na Crno more. Svakog dana to se u očima mladog Vanje pojavljivalo u različitim stanjima:

• mirna površina;
• razigrani otok;
• jaka oluja.

Osim toga, "najplavi na svijetu" nije uvijek odgovarao epitetu koji mu je pripisan. U zavisnosti od neba, igralo se bojama od azurno do skoro crne. Sve to mladoj duši nije ostalo ravnodušno, već se izrodilo u želju da zabilježi ono što je vidio.

Bilo bi naivno pretpostaviti da se umjetnost crtanja u mladoj Vanji pojavila od nule. U komunikaciji sa arhitektom Theodosiusom Kochom postavljeni su temelji za rođenje umjetnikovog talenta. Istovremeno, časovi crtanja i građevinskog crtanja, koje je donirao arhitekta, postali su, zapravo, ulaznica u svijet likovne umjetnosti i šire.

Kuća u kojoj je rođen Aivazovski

U dobi od trinaest godina, Vanya Gaivazovsky, zahvaljujući preporuci gradonačelnika Feodosije, ulazi u pokrajinsku gimnaziju u Simferopolju. Nakon diplomiranja 1833. godine odlazi u glavni grad ruske države, u Sankt Peterburg, gdje su ga čekali ispiti i uspješan prijem na Carsku akademiju umjetnosti. Ovdje mladi Aivazovski, kroz svoje skice, skice i punopravne slike, stječe svoju prvu slavu. Posebnu ulogu ovdje je imao tadašnji majstor slikarstva Maksim Vorobjov, u čijoj je klasi mladi umjetnik vježbao do 1839. godine.

U ovo vrijeme pada i debi izložbene aktivnosti umjetnika Ivana Aivazovskog. Bio je više nego uspješan. Tako je 1835. izložba mladog marinskog slikara Aivazovskog sa pet platna odjeknula u prestoničkom beaumondu. Istovremeno, slika „Proučavanje vazduha nad morem“ nagrađena je počasnom srebrnom medaljom.

Proučavanje zraka nad morem

Godine 1837. Ajvazovskom je došao novi uspjeh. Njegovo platno "Smirivanje" nagrađeno je velikom zlatnom medaljom. Od tada su radovi krimskog umjetnika gotovo stalno izlagani na Carskoj akademiji umjetnosti.

Godinu dana kasnije, umetnik posećuje rodnu Feodosiju i Sevastopolj na kreativnom poslovnom putu. Na putovanju na Krim, umjetnik eksperimentiše, lično se upoznaje s vodećim vojskovođama Crnomorske flote i, naravno, mnogo crta. Teodosija ga inspiriše.

Godine 1840, odlukom Upravnog odbora Akademije, Aivazovski je poslan na praksu u Italiju. Tu je narednih godina svog života Ivan Konstantinovič shvatio majstorstvo svetila likovne umetnosti Evrope. Izložbe umjetnika nisu dugo čekale. Prijestolnice Starog svijeta u svojim galerijama, jedna za drugom, postavljaju slike mladog ruskog umjetnika. Rezultat je svugdje isti - uspjeh i aplauz za izvanredan, jedinstven i neponovljiv talenat Aivazovskog. Rezultat evropske prakse je:

• Zlatna medalja Pariske akademije umjetnosti;
• Titula akademika je već u njegovoj domovini.

Po povratku u Rusiju, Aivazovski je primljen u sastav Glavnog štaba mornaričkih snaga. Ovdje počinje da radi na seriji naručenih slika za potrebe ovog odjela. Skice, pejzaži, scene pomorskih bitaka izašle su ispod umetnikovog kista neverovatnom brzinom. Rad Aivazovskog u ovim godinama je zapravo bio test izdržljivosti. Kao rezultat toga, rađa se čitav niz slika o Baltičkom moru. Na platnima se pojavljuju Kronštat, Revel, Krasnaja Gorka, Sankt Peterburg, kao i slike pomorskih tema i bitaka povezanih sa ovim gradovima.

Pa ipak, duša Aivazovskog je uvijek tražila da ode na jug - bliže svom rodnom Krimu. On podnosi izveštaj sa zahtevom da se vrati u Feodosiju kako bi završio ranije započeti posao. Tako se pojavljuju platna na temu Crnog mora. Umetniku su bile posebno drage slike iz serije posvećene Sevastopolju:

• Sevastopoljski napad;
• Sinop;
• Ulaz u Sevastopoljski zaliv;
• Sinop battle.

U periodu kreativnosti nakon što je služio u štabu pomorskih snaga, talenat Aivazovskog je procvjetao. Njegovi radovi ukrašavali su kancelarije i kuće najviših funkcionera, kao i centralne holove institucija i odeljenja. Iste godine nastaje jedno od najpoznatijih remek-dela velikog ruskog marinista - "Česmska bitka" (1848). Dvije godine kasnije, Deveti talas je dodat na njihovu listu. Usput, realizam scena bitke na slikama Aivazovskog ima dobar razlog. Tokom rusko-turskog rata, više puta je morao ići na more kao dio timova operativnih brodova ruske flote.

Deveti talas

Lični život Aivazovskog

Godina 1848. značajna je za umjetnika ne samo po rođenju remek-djela. Ove godine Aivazovski se ženi Julijom Grefs, ćerkom doktora iz Sankt Peterburga engleskog porekla. Brak je djelovao sretno, ali ne u svakom pogledu. S jedne strane, Ivan Konstantinovič je svoju suprugu nazvao glavnim inspiratorom i muzom svog rada. No, s druge strane, „kamen spoticanja“ supružnika ispostavili su se različiti pogledi na mjesto stanovanja. Supruga je sanjala o prestonici i sekularnom društvu. Duša umjetnika je tražila mir, samoću i teme za svoje slike. Aivazovski se nije mogao zamisliti bez Feodosije, Krima i Crnog mora.

Godine 1858. par je raskinuo i nisu se vidjeli skoro 20 godina. Tek 1877. godine bračni par Aivazyan je službeno razveden.

Aivazovski se odlučio na drugi brak samo pet godina nakon završetka brakorazvodnog postupka. Njegova izabranica bila je udovica poznatog trgovca u Feodosiji, Anna Sarkizova (rođena Burnazjan). Uprkos velikoj razlici u godinama (Anna je bila 40 godina mlađa od Ivana Konstantinoviča), njihova se zajednica mogla nazvati sretnim, a osjećaji su bili istiniti. Porodična idila trajala je skoro 18 godina, sve dok je nije prekinula smrt umjetnika.

Žene Aivazovskog

Ovo je zanimljivo! Nakon smrti muža, slomljena udovica se zaklela da neće napuštati zidove kuće u kojoj je umro. Ana je održala svoju zakletvu i 25 godina nije napuštala krilo uz umetničku galeriju Feodosije.

Tokom ovih godina, Prvi svetski rat je prošao kroz Feodosiju. Ovdje je Ana upoznala i dolazak sovjetske vlasti. Udovica je preživjela njemačku okupaciju tokom Velikog domovinskog rata. Ana Aivazovskaya-Burnazjan umrla je 1944. Sahranjena je u Feodosiji, pored svog muža u dvorištu lokalne katedrale, u kojoj je kršten i venčan.

Korisni video: Aivazovski Ivan Konstantinovič - biografija

Umjetnik - filantrop - građanin

Nije tajna da je tokom godina kada je Aivazovski slikao slike, uspeo da zaradi pristojan kapital. Ovo je velikom umjetniku otvorilo ogromno polje djelovanja kao pokrovitelja umjetnosti. Tako se njegovim novcem otvaraju umetnička galerija i škola za mlade umetnike u njegovoj rodnoj Feodosiji.

Znajući iz prve ruke o večnom problemu Feodosije - pijaćoj vodi, Ivan Konstantinovič o svom trošku gradi česmu i postavlja 20-kilometarsku vodovodnu cev u grad sa izvora koji je izvirao na teritoriji njegovog imanja. Po završetku izgradnje, sve je to predstavio svojoj voljenoj Feodosiji.

Pored toga, finansirao je i postavljanje železničke pruge do luke Feodosija. Godine 1892. održano je njeno svečano otvaranje, što je postalo odlučujući faktor za aktivan razvoj najveće trgovačke luke na Krimu.

Kao potvrdu svestranosti umjetnikovih interesa, može se navesti njegovo počasno članstvo u Odeskom društvu arheologa i ljubitelja antikviteta. I sa dobrim razlogom u Feodosiji, na planini Mitridat, umetnikovim novcem je izgrađen muzej istorijskih artefakata.

Ovo je zanimljivo! Nažalost, 1941. godine jedinstvena zgrada Muzeja Feodosije, izgrađena po projektu Aivazovskog, uništena je kao rezultat bombardovanja.

Koristan video: Ivan Aivazovski

Zaključak

Život Aivazovskog prekinut je 2. maja 1900. godine. Tog dana svijet je izgubio velikog umjetnika, pravog građanina i Čovjeka s velikim slovom. Ponosan je na stanovnike Feodosije, Krimljane i, naravno, sve Ruse. Rad Aivazovskog odavno je prestao biti samo umjetnička djela. Postao je dio svjetske kulture. I ovo nije pretjerivanje.

U kontaktu sa