Henri de Toulouse Lautrec, biografija, Zanimljivosti iz života umjetnika impresionista i slika između njih. Lautrec je bio vrlo radoznala osoba i njegov život je zanimljiv, ništa manje od njegovih slika. Lautrec je umjetnik noćnih kabarea, a posebno Moulin Rougea. Upravo je kabare Moulin Rouge poslužio Lautreku kao odskočna daska za slavu.
Henri de Toulouse Lautrec, biografija, porodica i djetinjstvo.
Dakle, zamislite, ovdje živi porodica takvih standardnih samozadovoljnih aristokrata. Rođak Alphonse (otac) oženjen je rođakom (majkom). Pa kao i bez incesta - aristokratija je ista. Mama je tiha ljubazna žena, iz serije post, molitva, slušanje radija Radonjež.
Tata je uzoran ekscentrični aristokrata, tako ludi konjanik, duša društva, ljubitelj sokolarstva i blejdžeka i zabavnih kurvi. Prema glasinama, obožavao je i ekscentrične ludorije a la Salvador Dali. Ako vjerujete Wikipediji, onda ljubav prema prostitutkama, alkoholu, sajmovima, cirkusima i sjaju Henri de Toulouse Lautrec mlađi je dužan starijem.
Henri de Toulouse Lautrec, biografija. Odnos prema stvaralaštvu umjetnika u porodici.
Međutim, ništa ljudsko nije strano aristokratama, bili su Henrijev otac i majka obrazovanih ljudi dobri crtači. U kućama Lautrecovih bilo ih je mnogo drugačije slikanje, crteže i skice, a crtanje je bilo česta razonoda. 
Među prijateljima Alphonsa Lotreka bio je i Rene Prensto, dobar umjetnik svih vrsta lova, pasa i konja, od kojeg su otac i sin često uzimali lekcije. Rene Prensto je prvi primetio talenat Henri de Toulouse Lautrec i naučio ga je umjetnosti brzog skiciranja, crtanja prirode u pokretu.
Sve to, međutim, nije spriječilo oca da zamjeri sinu što se usudio, besramno, postati umjetnik. Potomak drevne porodice - zarađuje (već samo upada u užas) razmazujući platno. Sramota. Dobro, dobro, možda malo iskrivljujem - moj otac je bio plemeniti zaljubljenik u slikarstvo i u Lautrekovom radu bio je više ogorčen Henrijevim manirom kao umjetnikom i objektima slike (pa, zabune, kabare umjetnici i tako dalje) . Kako kažu, porodica nije bez impresionista.
Biografija Henri de Toulouse Lautrec, djetinjstvo i bolest
Dakle, u ovoj porodici, gde muž menja žene kao rukavice i truje nesretne životinje sokolovima, a majka se tiho moli, rodi se jadnik Henri de Toulouse Lautrec. Ove okolnosti same po sebi ne bi mogle pozitivno uticati na psihu djeteta. Hiperstarateljstvo majke i brojne sluge dvorca također su ostavile svoj neizbrisiv trag.
Kao dijete, Henri je, kao i njegov otac, volio jahati konje i juriti životinje. Međutim, nije se razlikovao u fizičkom razvoju i često je bio bolestan. Međutim, klinac je bio pametan i dobro je učio. Jezici su bili posebno dobri: latinski, engleski, sve. I sve bi bilo u redu, ali sa 14 godina pada i slomi nogu. Rečeno je da pada sa stolice.
Očigledno, Henri de Toulouse Lautrec bio je bolestan od neke vrste nasljedne bolesti, poput Lobsteinove bolesti (sindrom "kristalnih kostiju"). Nakon toga slijedi dug period rehabilitacije, svakakve sanatorije, Nica i ljudi u bijelim mantilima. I sada, nakon dugog oporavka, nešto više od godinu dana kasnije, Henri de Toulouse Lautrec Jr. ponovo pada, ovoga puta u jarak i ponovo lomi kosti. Nevjerovatna sreća. Ove povrede, kao i moguća genetska bolest, dovele su do "patuljastosti" - donji udovi su praktično prestali da rastu. Što je mog oca neizrecivo uznemirilo. 
Na kraju je računao na dostojnog naslednika porodice, koji će se baviti delima dostojnim aristokrate – tj. jure jarebice, kidaju neozbiljne visokorođene dame, unosno se udaju, a onda umiru boreći se za svoju domovinu. Sada lov, lopte i mnoge druge beskorisne sekularne zabave aristokratije su Henriju bile nepristupačne. Ali, nema ništa bez dabra, kako je i sam umjetnik rekao: „Začudo, da su mi noge malo duže, nikad ne bih počeo da crtam. Tokom bolesti, strast za slikanjem konačno je zahvaćena Henri de Toulouse Lautrec. U to vrijeme slikao je uglavnom svoju okolinu: životinje, prirodu i rodbinu.
Henri de Toulouse Lautrec na Monmartru.
Ubrzo se umjetnik, zajedno s mamanom, preselio u Pariz, gdje je studirao u radionici Leona Bonna, inače, prilično dobrog slikara portreta. Bonn, strogi akademski mastodont, uprkos svom žaru i poštovanju Henrija, Lotrekov talenat, međutim, nije cijenio. Leona ubrzo raspušta svoju radionicu i Henri se seli da uči kod Fernanda Kormona (isti onaj kod koga je učio Van Gog). Cormon, iako je i sam težio akademskom slikarstvu, ipak se držao širih pogleda od Bonne. 
Sa 19 godina, umjetnik odlučuje da je vrijeme i seli se na Monmartre. Ovdje je Henri de Toulouse Lautrec koji se upušta u sve ozbiljno, danima ne izlazi iz kafana i radi danima, privlačeći prostitutke, cirkuzante, umjetnike i redovne ljude, a ne zaboravlja da upija litre vina. Drugi dom za Henrija bio je kabare Mirliton, a njegov vlasnik Bruant postao je jedan od njegovih najboljih prijatelja. Toulouse Lautrec se vozio između vruća mjesta Montmartre: Chas Noir, Moulin de la Galette, Mirliton.
Umjetnik je živio punim plućima, pokušavajući sjajem Monmartra, crtežom i alkoholom ugušiti razočaranje u sebe i duševni bol zbog svog fizičkog nedostatka. Međutim, u šarolikoj javnosti demimonda, umjetnik se osjećao kao kod kuće, Monmartre tog vremena, ovo utočište šarolikih izopćenika, skitnica, nakaza, umjetnika i grabulja, postao je pravi dom za umjetnika. 
Henri de Toulouse Lautrec i Moulin Rouge.
Dakle, Henri de Toulouse Lautrec je, zapravo, živio, slikao, bio u alkoholnoj magli i povremeno trčao u prirodu negdje na imanju. Lotrekove slike, međutim, nisu bile posebno popularne sve dok Joseph Oller nije odlučio otvoriti Moulin Rouge. Prava slava Lautrec je kao umjetnik započeo upravo s plakatom ovog kabarea. Henrijev stil, svojom jezgrovitošću, sjajem i suptilnim psihologizmom, bio je najpogodniji za grafički poster. Nakon postera Lotreka, gomile ljudi su se slijevale u Moulin Rouge, a sam Lautrec nije poznavao ništa manje ljudi nego što bih ja prihvatio kabare - La Goulue. Možemo reći da Moulin Rouge svoj uspjeh duguje ne samo Lautrecu. Henri je čak dobio poseban sto u ovom kabareu, za kojim drugi posetioci nisu mogli da sede. 
Henri de Toulouse Lautrec, sifilis i posljednji dani.
Ovdje bi se skrasio, nabavio neku zlobnu ženu i manekenku i počivao na lovorikama, crtajući slike i postere. Ali, kako se to često dešava u ovom slučaju, vino i kompleks inferiornosti su spriječeni. Ili možda Lautrec jednostavno nije imao sreće i zato nikada nije upoznao svoje ""?
Kako god bilo, godine sipanja alkohola u grlo nisu bile uzaludne. Osim toga, pokloni su donijela i putovanja prostitutkama, koje je umjetnik toliko volio. Kao i uvijek iznenada, jedna od prostitutki (Crvena ruža) zarazila je Henrija de Toulouse Lautreka sifilisom. I možda bi se tijelo snašlo, ljudi tada žive sa sifilisom dugi niz godina dok im nos ne otpadne, pa čak i ponekad se oporave (za referencu, u 30% slučajeva dolazi do spontanog oporavka od sifilisa, ali ne treba se nadati sreći, nakon sve ). Međutim, godine u alkoholnoj izmaglici i nedostatku sna, koji su podrili imuni sistem, učinili su svoje.
Pokušaji rođaka da izliječe Henrijev alkoholizam nisu uspjeli. Nakon tretmana na klinici u Toulouseu, Lautrec je ubrzo ponovo počeo da pije. Kako kažu, trezan sam, tužan i tup i veseo, pijan sam. Kraj je, naravno, malo predvidljiv. Postepeno, Henri je počeo da dobija loptice za rolere zbog sifilisa i alkoholne psihoze. Postao je razdražljiv paranoičan, pojavile su se halucinacije. Na kraju, Lautrec ima moždani udar, nakon čega je paralizovan i njegov zadnji daniživi u bolnici, gdje Henri ponovo završava moždani udar. Kažu to poslednje reči Henri su bili "Stara budala", očigledno upućeni njegovom ocu. Tako to ide.
Tako to ide. Mislim da su Lautrekovi problemi sa ženama uzrokovani ne samo fizičkom nesavršenošću, pa čak ni ne toliko on, već kompleksom inferiornosti. Na kraju krajeva, on ipak nije takav čudak kako ga opisuju. Pa, da, daleko od zgodnog, pa, patuljka. Ali duhovit i duša kompanije. Ima li nekoliko nakaza koji su bili uspješni sa ženama? Da li ste uopšte videli Diega Riveru? Da, Lautrec je zgodan plejboj u poređenju sa njim.
Malo je žena koje ne obraćaju previše pažnje na izgled? Jasno je da nijedan aristokrata ne bi povezao svoj život sa patuljkom, ali Henri de Toulouse Lautrec, sa svojom slavom, novcem i opuštenim jezikom, mogao bi naći normalnu ženu među polumondom Monmartra.
Film Henri de Toulouse Lautrec
Smijeh kroz suze - ovako ukratko možete okarakterizirati ovaj film. Odlična biografska traka koja prilično precizno opisuje život umjetnika i odražava duh tog doba. Toplo preporučujem. Svideo mi se film
Lautrec, Lautrec, Francuska, 1998. - puni naslov. Možete ga preuzeti na torrentima.
Veliki umjetnik Anri de Toulouse-Lautrec, svakodnevni pisac pariskog dna i posjetilac Moulin Rougea, napravio je vjerovatno najčudniji salto u povijesti slikarstva: više je volio postojanje boemskog izopćenika i alkoholičara nego život plemeniti bogataš. Lotrek je bio jedan od najveselijih pevača poroka, jer je njegova inspiracija uvek imala samo tri glavna izvora i tri komponente: javne kuće, Pariz noću i, naravno, alkohol.
Lautrec je odrastao u porodici klasičnih degenerisanih aristokrata: njegovi preci su učestvovali u krstaški ratovi a njeni roditelji su bili rođaci. Papa Lautrec je bio jednoobrazni alkoholičar ekscentrik: za večeru je imao običaj da izlazi u kariranom i tutuu. Sam Henri bio je vrlo slikovit primjer aristokratske degeneracije. Zbog nasljedne bolesti, kosti njegovih nogu prestale su rasti nakon ozljeda u djetinjstvu, zbog čega je Henrijev punopravni torzo okrunjen liliputanskim nogama. Njegova visina jedva je prelazila 150 centimetara. Glava mu je bila neproporcionalno velika, a usne debele i iskrivljene.
u 18- letnje doba Lautrec je prvi poznavao okus alkohola, čiji je osjećaj iz nekog razloga uporedio s "ukusom paunovog repa u ustima". Ubrzo je Lautrec postao živi talisman zabavnih mjesta u Parizu. Praktično je živio u bordelima na Monmartru. Odnos makroa i kurvi, pijana ružnoća bogataša, venerične bolesti, ostarjela tijela plesača, vulgarna šminka - to je ono čime se hranio umjetnikov talenat. Sam Lautrec nije bio kopile: mlada prostitutka Marie Charlet jednom je ispričala Monmartru o neviđenim dimenzijama muškost umjetnika, a sam Toulouse je sebe u šali nazvao "lonac za kafu sa ogromnim grlićem". Cijelu noć je pio “kafić”, zatim je rano ustajao i vredno radio, nakon čega je ponovo počeo da luta po kafanama i pije konjak i absint.
Postepeno, delirium tremens i sifilis učinili su svoj posao: Lautrec je slikao sve gore i gore, a pio sve više i više, pretvarajući se od vesele šale u zlog patuljka. Kao rezultat toga, u dobi od 37 godina bio je paraliziran, nakon čega je umjetnik gotovo odmah umro - kako i dolikuje aristokrati, u svom porodičnom dvorcu. Pijani otac Lautrec stavio je tragikomičnu tačku na raskalašeni život briljantnog umjetnika: vjerujući da se kočija s kovčegom u kojem je Henri ležao kreće presporo, nagnao je konje, tako da su ljudi morali trčati za lijesom u skoči da nastaviš.
Genije protiv pijenja
1882 - 1885 Henri dolazi iz rodnog Albija u Pariz i ulazi u radionicu kao šegrt, gde dobija nadimak "boca pića". Iz pisma: „Draga majko! Pošaljite bure vina; po mojoj računici treba mi barel i po godišnje.
1886 - 1892 Roditelji postavljaju Lautreka za održavanje, on iznajmljuje garsonijeru i stan na Montmartreu. Pored štafelaja, Henri drži bateriju flaša: "Mogu da pijem bez straha, ne padam visoko!" Upoznaje Van Gogha, piše pod njegovim uticajem sliku "Mamurluk, ili pijanica".
1893 - 1896 Odlazi u Brisel na izložbu, na granici se svađa sa carinicima za pravo da u Pariz unese kutiju klekove votke i belgijskog piva. Obično se napije na sramotu: „Pljuvačka je tekla niz čipku njegovog pencea i kapala na prsluk“ (A. Perryusho. „Život Toulouse-Lautreka“). Na sekularnom prijemu glumi barmena, odlučujući da sruši visoko društvo, za koje priprema koktele ubice. Hvali se da je tokom noći poslužio više od dvije hiljade čaša.
1897 - 1898 Toliko pije da gubi interesovanje za crtanje. Prijatelji pokušavaju da ga izvedu na vožnju čamcem, jer "nije pio dok je bio na moru". Zaljubljuje se u rođaku Alinu, razmišlja da prestane da pije. Ali Alinin otac joj zabranjuje da upozna Henrija, a on odlazi na pijanku.
1899. Nakon napada delirium tremensa, umjetnikova majka je insistirala da ode u duševnu bolnicu. Daju mu samo vodu da pije. Jednog dana, Lautrec otkrije bocu zubnog eliksira na toaletnom stoliću i popije je. Ponovo pokušavam da crtam.
1901. Napušta kliniku i vraća se u Pariz u aprilu 1901. U početku vodi trijezan život, ali, vidjevši da ga ruka ne sluša, počinje potajno da pije od tuge. Lautreku se oduzimaju noge i on je prevezen u dvorac. Otac, koji se dosađuje pored kreveta umirućeg, gađa gumu sa čizama muva na ćebetu. "Stara budalo!" - uzvikuje Lautrec i umire. Ali njegove slike se osećaju bolje: "Pralja" je kupljena 2008. za 22,4 miliona dolara. Da, i njegov imidž živi i dalje: lorgetted Karl, pokrovitelj pariskog polumanta, nastavlja da uzbuđuje umove modernih stvaralaca (vidi Luhrmannov Moulin Rouge).
saputnici za piće
LA GULUE
Legendarna plesačica Moulin Rougea La Goulue (Glutton) dobila je nadimak zbog svoje navike da sjedi s posjetiteljima, jede iz njihovih tanjira, a ostatak pije iz čaša. Lautrec se divio La Goulue i naslikao nekoliko njenih portreta.
Jules Renard
Pisac Renard formulisao je moto, koji su kasnije preuzeli pankeri: "Sruši se da živiš brzo i umreš mlad". Jednom su on i Tuluz na opkladi popili kutiju burgundca, jedući samo kornišone.
PAUL GOGUIN
Veliki impresionista i pijanica veoma je voleo da šeta Parizom ruku pod ruku sa Lotrekom: Gauguin je bio visok, a Lotrek gotovo patuljak. Obojici se dopao tako slikoviti tandem, osim toga, oboje su bili strastveni ljubitelji absinta.
FOTO GETTY IMAGES
Sankt Peterburg Državni univerzitet Kultura i umjetnost
Fakultet svjetske kulture
Odjel za muzeologiju i kulturnu baštinu
„Život i umetnost Henri de Toulouse-Lautrec"
Sažetak predmeta
"Umjetnost Evrope novog i modernog vremena"
Student 5. godine
Shabakaeva A-M.Sh.
Sankt Peterburg
Uvod
Biografija umjetnika
Kreativnost umjetnika
Zaključak
Bibliografija
Uvod
Henri de Toulouse-Lautrec je bio savremeni umetnik V puni smisao ovu riječ. Zainteresovan za polusvijet, život pariskih kabarea i cirkusa, kafane na Montmartru, slikajući portrete plesača, umjetnika, pisaca, svijet oko sebe prikazuje surovo pravdom. Razumije radost, ali mu je blizu i bol. On ne vidi samo sjaj, već i siromaštvo. Umjetnost Toulouse-Lautreka je umjetnost improvizacije, nastala uz pomoć nekoliko poteza kista, istovremeno objektivna i deformirajuća, ali savršeno izražavajući viziju i osjećaje umjetnika. Rad Toulouse-Lautreka, koji je procvjetao u tako kratkom vremenskom periodu, jedan je od kamena temeljaca savremene umjetnosti.
Ova monografija donosi reprodukcije Lautrekovih djela danas u raznim evropskim galerijama i muzejima. Ilustracije su popraćene kratkom skicom života i rada umjetnika.
Biografija umjetnika
Prije nego što ispričam priču o umjetniku s Monmartra, želio bih se ukratko zadržati na nekim činjenicama iz njegovog života, koji je tako često okružen oreolom tragične, ali istovremeno i dvosmislene slave. Buran život osakaćenog čovjeka, pobuna protiv društva, protiv sebe samog, protiv vlastite patnje, protiv bezakonja, od kojih se Toulouse-Lautrec pokušavao sakriti iza nemarnog osmijeha i kome se osvetio zlobnom bodljikavom ironijom! Sve to često zamagljuje pravo svjetlo njegovog rada. Priča o tužnom životu umjetnika s Monmartra i danas je poznata više od njegovih platna koja prikazuju život Monmartra. Tek 20-ih godina našeg stoljeća, djela Toulouse-Lautreka počinju da kupuju evropske i američke umjetničke galerije. Izuzetak su francuski javni sastanci, gdje je situacija bila nešto drugačija, iako slava umjetniku nije stigla odmah u njegovoj domovini. Lautrekovo prvo djelo, "Portret klovna Sha-Yu-Kao" (1895), poslato je u Luvr 1914. po Camonovom testamentu. Istovremeno, galerija u Bremenu kupuje njegovu Devojku u ateljeu (1888). Međutim, ubrzo nakon Prvog svjetskog rata, muzeji otkupljuju posljednje umjetnikove slike, pojavljuju se na aukcijama i u salonima. Takva je sudbina veliki umjetnici. Uostalom, Vincent van Gogh je za života prodao samo jednu svoju sliku.
Grofovski grb sa natpisom "Diex lo volt", pozlaćenom krunom preko dva lava i krstovima - amblemi drevne francuske porodice Toulouse-Lautrec. Preci Toulouse-Lautreka bili su među prvim krstašima koji su ušli u Jerusalim u 11. veku. To ih nije spriječilo da se naknadno suprotstave papi i kralju. Papske kletve i ekskomunikacije su praćene konfiskacijom zemlje.
Ali kada zemlji zatrebaju hrabri borci, Lotreci su ponovo pozvani u službu. Franjo I. imenovao je jednog od Lotreka (Audet de Foix Lautrec, 1528.) za svog maršala. Potonji umire blizu Napulja. Možda od ruke ubice, možda od kuge, možda od oboje odjednom. Umjetnikov otac, Alphonse de Toulouse-Lautrec, divan konjanik i poznavalac konja, strastveni lovac, nemiran i rijedak gost zamka Albi, bio je ekscentrična osoba. Trke konja i sokolstvo zaokupljale su ga više od sudbine sopstvenog sina. Osim toga, njegov brak s groficom Adele Tapier de Seleyran obilježila je ravnodušnost - brak rođaka, diktiran željom da se finansijski osnaži osiromašena porodica Toulouse-Lautrec i utjecao je ne samo na psihu i emocionalnog svijeta djeteta, ali i na njegov fizički razvoj. Roditelji su to kasnije shvatili i sa zebnjom posmatrali krhko zdravlje svog sina jedinca.
Henri de Toulouse-Lautrec rođen je 29. novembra 1864. godine u gradu Albi u zamku du Boek. Albi trenutno čuva jednu od najvećih kolekcija njegovih slika, litografija, crteža - poznati muzej Henri de Toulouse-Lautrec. Mali Henri odrasta pod brigom svoje majke među svojim rođacima i sestrama. Odrasta u porodici u kojoj je crtanje često večernja slobodna aktivnost. Poznato je da su otac i majka Toulouse-Lautreka bili divni crtači. Posebno otac. Majka sve svoje vrijeme posvećuje sinu (kada je Henri imao tri godine, rodio mu se brat, koji je, međutim, ubrzo umro).
Godine 1873. cela porodica se preselila u Pariz, gde je Henri upisao Licej Fontane. Dječak je dobro. U liceju upoznaje dvojicu svojih budućih prijatelja, čija imena treba spomenuti. Louis Pascal i Maurice Joyan, kasnije poznati trgovac umjetninama koji je zamijenio Thea van Gogha u firmi Goupil. Lautrec dva puta izlaže u Joyan's. Treća izložba bila je posthumna. Joyan piše prvu veliku dvotomnu monografiju o Toulouse-Lautreku s najpotpunijom bibliografijom svojih djela do sada (1926-27). U njemu prvi put navodi podatak da je Lautrec dobio prve nagrade iz latinskog, francuskog i engleskog jezika na Liceju. Sa engleskog, Lautrec kasnije prevodi knjigu o sokolima. Međutim, već 1875. godine Lautrec je pokazao prve znakove čestih bolesti i budućih nervnih napadaja. Primoran je da prekine studije na Liceju. Privatni nastavnici nadgledaju njegovo učenje pod nadzorom njegove majke. Otac, međutim, i dalje nastavlja da vodi sina sa sobom u lov, uči ga da jaše konja u nadi da će odgojiti dostojnog nasljednika. plemićka porodica. Ubrzo se, međutim, dogodi nesreća koja mijenja tok čitavog Lotrekovog daljnjeg života (baš kao i odnos njegovog oca prema njemu) Anri se 30. maja 1878. okliznuo na parket u dvorcu du Boek i slomio lijevu nogu. Dugo vremena leži u gipsu. Kost polako zacjeljuje. Još ne sasvim oporavljen od bolesti, tokom šetnje ispred majke, ovaj put po drugi put slomi desnu nogu. Sve se opet ponavlja. Roditelji pozivaju najbolje doktore. Produžena neaktivnost. Zaustavlja se rast kostiju donjeg dijela tijela. Gornji dio razvija se, međutim, normalno. Henrijev hod postaje nesiguran i on postepeno počinje da shvata da je postao bogalj. Samoća, dani bez prijatelja, dani kada zamera majci što ga je rodila, potpuno su promenili karakter, raspoloženje i razmišljanja dečaka! Njegova jedina zabava u ovom trenutku je crtanje. Slika bukvalno sve. Ispod otvoreno nebo au prostoriji figuralne kompozicije i portreti. Postepeno, zabava postaje radost, a onda samo potreba: moći više, naučiti sve! U isto vrijeme, Lautrec pokušava napraviti prve ilustracije za priču "Cocotte", koju je napisao njegov mladi prijatelj Etienne Devisme (1879). Pod jednim od pisama potpisao je "budući umjetnik A. de T. L." (X, 1881).
Nekoliko stotina crteža ovog perioda (pohranjenih u Albiju) svjedoči o upornosti i upornosti bolesne osobe koja traži izlaz iz samoće i očaja. Pokušava da dokaže sebi da svojim rukama može sve, čak i ono što drugi ne mogu. Uskoro polaže ispite iz srednje škole. Do nas je došao dokument koji svjedoči o raspoloženju "budućeg umjetnika". Evo šta piše Toulouse-Lautrec u pismu koje šalje prijatelju 22. novembra 1881. godine: „Uvučen u vrtlog završnih ispita (ovaj put sam ih položio uspješno), zaboravio sam prijatelje, slikarstvo i sve što zaslužuje pažnju na ovoj zemlji, u ime rečnika i gramatičara. Ispitni odbor Tuluza me je priznao kao pripremljenog uprkos gluposti mojih odgovora. Citirao sam Lucana - iako ti citati nikada nisu postojali. I profesor me je sa samopoštovanjem primio raširenih ruku Konačno je sve ovo iza mene.
Moje pismo će vam se činiti, naizgled, beznačajno, ali ono je rezultat psihičke depresije nakon ispita. Nadajmo se da će sledeće pismo biti bolje..."
Pismo je napisano u vrijeme kada je Anri već bio u ateljeu gluhonijemog umjetnika Renea Prensta, autora vojnih, konjičkih i lovačkih scena, koji je pisao uglavnom za plemenite i bogate građanske salone. Prensto je mladog Lautreka upoznao sa osnovama slikarske tehnike, naučio ga da vidi pokret. Vrlo brzo je shvatio koliko je njegov učenik nadaren. Mladić je bez većih poteškoća naučio da imitira ne samo svog učitelja, već i više priznate "veličine" tog vremena, poput Lewisa Browna. Prensto često dovodi Henrija u cirkus, uči ga da snima pokrete konja tokom treninga. Ovdje se pred Lautrecom otvara svijet u koji će se umjetnik naknadno uvijek vraćati. Brzina skiciranja, tehnika kratki udar kistom - tako Toulouse-Lautrec dolazi u atelje Leona Bonna 1882. Međutim, hladni akademizam potonjeg ne privlači Lautreka, te se ubrzo seli u atelje Fernanda Piestrea (poznatog pod pseudonimom Cormon) - 1883. Lautrec radi sa sedištima. Svoj vlastiti rad i pomoć prijatelja stavlja iznad savjeta učitelja. Godine 1884. napisao je parodiju na sliku Puvisa de Chavannesa "Le Bois Sacre". On se crta pozadi na čelu povorke muškaraca koja ide prema drevnom šumarku. Njegova mala, ružna figura u kariranim pantalonama djeluje smiješno u poređenju sa grupom visokih, svečano hodajućih muškaraca. Ovo je druga slika na kojoj Lautrec prikazuje samog sebe. Prvi - "Autoportret ispred ogledala" - napisan je 1880. godine. Treći pokušaj da se napiše autoportret datira iz 1885. godine. Lautrec, opet, piše pozadi, sjedi na stolici i crta. Već kao zreo umjetnik, Toulouse-Lautrec se ponovo vratio svom imidžu na slici koja prikazuje poznatog pariškog kafe-pevača Moulin Rougea. U ateljeu Cormont, Toulouse-Lautrec se sprijatelji s Louisom Anquetenom, Emileom Bernardom, Grenierom, Françoisom Gozyjem i Henrijem Rachouom. U Cormonu, Toulouse-Lautrec prvi put susreće Van Gogha (1886), koji je na prvi pogled privukao pažnju umjetnika. Jedanaest godina mlađi, stupa u prijateljstvo sa Vincentom, veliko prijateljstvo koje je proizašlo iz njihovog velikog talenta. 1885. Lotrek napušta hotel Pere, u kojem je ranije živio sa svojom majkom, i počinje samostalan život umjetnik. U početku iznajmljuje atelje u ulici Fontaine, nedaleko od Monmartra - sa supružnicima Grenier, da bi ubrzo seli u Rue Turlac, u samom centru Monmartra.
Prekinimo, međutim, nakratko priču o umjetnikovom životu i vratimo se njegovim slikama. Prva grupa reprodukcija (1-vi) uključuje radove koje je umjetnik naslikao uljem između 1879. i 1887. godine. Ovo je period prvih traganja, formiranja kreativnog manira Lotreka. "Artiljerac osedla konja" (1879). Na srebrno-plavoj pozadini male slike, Toulouse-Lautrec modelira prostor sa nejasnim toplim tačkama. Tekuća boja, stroge impasto linije i oštro lomljeni uzorak još nisu izbalansirani. Brojne slike iz ovog perioda, koje se čuvaju u Albiju, svjedoče o umjetnikovoj želji da pronađe harmoniju između boje i uzorka (uglavnom u plavoj boji). Na primjer, portret umjetnikovog oca na konju sa sokolom u lijevoj ruci (1881), na kojem 17-godišnji umjetnik već postiže zapažene rezultate. Isto treba reći i za slike "Mlada Ruti" i "Radnik" (obe iz 1882). Od preovlađujućih plavih tonova portreta do izražajnijeg sjaja "Radnika" vodi put do umjetničke sinteze djela koje Lautrec traži. Istovremeno je naslikan i portret Emila Bernarda (1885), portret budućeg prijatelja Van Gogha i Gauguina, napisan gotovo renoarovim virtuozitetom, što svjedoči o pažnji s kojom je Toulouse-Lautrec proučavao impresioniste. Ali ne i njihovi pejzaži! Nije ih prepoznao ni kasnije (kao i Corot). Umjetnik nije razumio ljudske slike i bio je ironičan u pogledu mirnoće pejzaža. Nije mogao da napiše šta je rekao da nema efekta. Nagovještaj pejzaža bio je samo pozadina u njegovim slikama iz prvog perioda. Iz kasnijih Lotrekovih radova, osim portreta naslikanih u vrtu gospodina Šume (1889-1891), pejzaž potpuno nestaje.
"Plesačica u pozorišnoj svlačionici" (1885) - jedno od prvih djela koje svjedoče o ranoj ljubavi Lautreka prema Edgaru Degasu - prema svijetu koji je umjetnik uhvatio na svojim platnima. Među prvim portretima vrednim pažnje treba nazvati "Portret majke u salonu Malarome" (1887). Umjetnikova majka, često prikazana u njegovoj rani radovi(poznata su četiri njena portreta 1882-1887), sjedi u mirnoj pozi, puna plemenitosti i istovremeno određene provincijalnosti. Jedan od onih portreta mršavog čovjeka na kojem nije tražio više od onoga što je mogao vidjeti; kombinacija hladnih i toplih tonova stvara prostor. Umjetnik se potpisuje ispod slike "Treklo", očigledno da ne bi ukaljao slavno plemenito ime svoje porodice. Prateći u ranim Lotrekovim radovima uticaj njegovih učitelja i pre svega, naravno, Prensta, moramo se zadržati na njegovim crtežima, na skicama konja, na slici "Povratak iz lova u Albi" (1883).
No, vratimo se ponovo životu umjetnika koji se odvija u samom srcu Pariza - na Monmartru. Monmartr postepeno postaje centar umetničkog života, mesto gde živi boemija, „polusvetlo“, ljudi sa slomljenim životom i neostvareni snovi. Umjetnici, pjesnici, pisci, muzičari i kritičari susreću se u malom prostoru na Bulevaru Rochechouart. Ovdje je 1881. godine Rudolf Saly osnovao poznati kabare Chas-Noir. Bruantov "Mirliton" će se ovdje roditi nešto kasnije. Ovdje će se rađati i umrijeti nova imena, nove ideje. Među stalnim gostima Châs-Noira nalazimo Viktora Igoa, Zolu, braću Goncourt, Anatola Fransa. Ime 17-godišnjeg Toulouse-Lautreka neraskidivo je povezano s njim. Nakon prvih uspjeha kabarea, Saly počinje izdavati, pod uredništvom Emilea Goudeaua, časopis Le Chas-Noir (ime je pozajmljeno iz poznate kratke priče Edgara Allana Poea). Među osobljem časopisa pojavljuju se Barbe D Aurevilli, Alphonse Daudet, Huysmans, Guy de Maupassant, od muzičara Wagner, Gounod, Massenet. U njegovom dizajnu učestvuju umjetnici različitih generacija i pogleda. Časopis neuobičajeno precizno odražava atmosferu Montmartra u nastajanju. Kabarei i časopisi, među kojima "Le Chas-Noir" daje ton, uporno traže "svoje" ilustratore. U to vrijeme se rađaju imena Forin, Steinlen, a kasnije i Lautrec. Neki časopisi su ubrzo zaboravljeni. Neki su, međutim, svjedočili rođenju velikih umjetnika i doprinijeli razvoju francuskog slikarstva. Pozorišta se rađaju. Paul Faure, Mallarme, Verhaern pišu svoja djela za njih. Mladi se okušavaju na pozornicama talentovanih umjetnika. Organizuju se nove izložbe. Kabarei traže poznate plesače i pjevače. Opet, cirkus oživljava (u jednom od njih - cirkusu Fernando - istovremeno rade četiri umjetnika: Degas, Renoir, Seurat i Toulouse-Lautrec). Sve je veći interes za sport, za biciklizam. Popularne su kao što su nedavno bile konjske trke. To nije samo zabava. To je neka vrsta životnog stila, iz kojeg rastu nova djela, nova umjetnost, nova otkrića umjetnika. Degas svoj rad posvećuje ovom životu. Manet i Renoir pokazuju put. Na Montmartru, Toulouse-Lautrec pronalazi nove prijatelje. Zandomeneghi ga upoznaje sa manekenkom Marie-Clementine Valadon, bivšom glumicom, koja je sa 15 godina napustila scenu nakon povrede i postala model Puvis de Chavannes i Renoir. Dvadesetogodišnja djevojka postala je prva ljubavnica Toulouse-Lautreka. Tada Toulouse-Lautrec još nije znao da njegova djevojka (kasnije će promijeniti ime i postati poznata kao Suzanne) slika, a njen sin Maurice Utrillo će moći, kao niko prije njega, da prenese ljepotu i poeziju ulice Monmartra na njegovim platnima. U ovom trenutku, majka Henrija de Toulouse-Lautreka još ne zna kakav način života vodi njen sin.
Čini se da Toulouse-Lautrec osjeća da njegov talenat još nije zreo za utjelovljenje onih tema u kojima je njegov umjetnički genij najpotpunije izražen. Akumulira zapažanja, proučava lica, slika portrete prijatelja i modela. Najčešće u obližnjoj Šumskoj bašti na jakom suncu. Ali ponekad u studiju, za stolom u kafiću. Portret Vincenta van Gogha (1887), napisan u kafeu Le Tamburin, navodno u vlasništvu Italijanke, poznate sa Corotovih slika, datira iz ovog vremena. Samopouzdan crtež donosi najviše karakterne osobine lica, oštra kontura profila reflektuje se od pozadine, raščlanjena horizontalnim i vertikalnim linijama. Postoji iluzija prostora.
Slična odluka pozadine često će se ponavljati u daljnjim Lotrekovim radovima. Tapete, slike, vrata, ramovi, mozaici izloga restorana pozadina su većine njegovih portreta i velikih figuralnih kompozicija.
Drugi period Lotrekovog stvaralaštva (1888-89), predstavljen u reprodukcijama VII-XVI, je period formiranja vlastite vizije umjetnika. Prvo delo, obeleženo pečatom zrelosti i posebnošću ove vizije, je portret Helene V. u ateljeu (1888). Portret naslikan dugim, brzim potezima i elastičnom četkom. Preplitanje linija, tečne suhe boje naglašavaju crtež i otkrivaju cjelokupni koloristički koncept rada. Harmonija hladnih žutih i plavih tonova, karakteristična za zrela slikarska platna. Na način koji podsjeća na "Portret Emila Bernarda", naslikan je portret fizički i moralno osakaćenog "Riđokosa u bijelom sakou" (1888). Tužna slika Lotrekovljevog života! Ono što se ne može pročitati u ovom psihološki dubokom portretu, koji otvara galeriju ženskih i muških portreta umjetnika, čija vještina i psihološka dubina, možda, nemaju premca. Nešto izdvojeno u stvaralaštvu ovog perioda je slika "U cirkusu Fernando - jahačica" (1888). U razdoblju kada Lautrec još uvijek uglavnom slika portrete, samo se povremeno i slučajno okušao na velikim višefiguralnim platnima, prikazujući uglavnom plesne scene. Tek 1899. godine počinje sistematski i uporno da radi na ciklusu crteža iz života arene, koji je nazvao "Cirkus". Slika iz 1888. svojom planarnom dekorativnom kompozicijom donekle podsjeća na japanske gravure. Posebnost vizije opet, međutim, svjedoči o utjecaju Edgara Degasa.
Kreativnost umjetnika
Veliki broj monografija posvećen je životu i radu Toulouse-Lautreka. Pa ipak, većina njih potcjenjuje jedan izuzetno važan dio njegovog rada. Poznata imena plesača i pjevača često zasjenjuju veliku galeriju Lotrekovih muških portreta, predstavljajući organsku liniju u razvoju njegovog talenta. Uostalom, nije slučajno da muški portreti stoje na početku i na kraju njegovog stvaralačkog puta (posljednji portreti Andréa Rivoirea, Octavea Raquina i veliki nedovršeni portret gospodina Viota u admiralskoj uniformi).
Među prvim istinski "Lotrekovim" muškim portretima treba spomenuti portret umjetnika Samary (1889), brata Jeanne Samary, poznatog po jednoj od Renoirovih slika. Lautrec prikazuje umjetnika u pomalo karikaturalnoj formi u pozorišnoj pozi (očigledno u komičnoj ulozi). Iako je slika u kompoziciji i odnos boja još ne izbalansiran, na mnogo načina nam već omogućava da procenimo veštinu zrelog Lotreka. Prenoseći izraz lica, pokret i pozu, umjetnik teži krajnjoj konciznosti. Takva traženja, naravno, nisu slučajna ili izolirana u francuskom slikarstvu (možemo se barem prisjetiti Edouarda Maneta, impresionista, da ne bismo otišli predaleko). Neposrednost, "neformalnost" uhvaćenog trenutka daje Lotrekovim slikama neku posebnu vitalnost, koja, možda, u poređenju sa ranije priznatim kanonima portretno slikarstvo i izgleda nepoštovanje prema uzvišenim ciljevima umjetnosti. Međutim, začarani krug akademizma već je bio probijen do Toulouse-Lautreka.
Samo je proširio jaz. Potvrđujući svoj pogled na stvari i ljude - često nemilosrdan, okrutan i nikad laskav, Lautrec ne traži lice, on ga proučava i time otvara put kojim će ga slijediti Picasso, Derain, Vlaminck, a dijelom i Ed. Munch. Konkretno, njegov portret čovjeka u punoj veličini (1901.) svjedoči o Lotrekovom utjecaju. Lautrekov utjecaj lako se mogao uočiti u djelima niza njemačkih ekspresionista, koji su, međutim, prečesto apsolutizirali Lotrekovu ironiju, njegovu okrutnu grimasu, gubeći integritet umjetnikove percepcije, narušavajući harmoniju njegovog rada.
Godine 1889. naslikan je čuveni moskovski "Portret žene na prozoru", koji je pripremni rad za sliku "Kod Moulin de la Galette", prvu u nizu poznatih umetnikovih slika posvećenih životu. kafea i pevača na Montmartru. Kada bismo mogli da okačimo jednu pored druge istoimene slike Renoira (1876) i, konačno, Pikasa (1900), našli bismo ekstremne razlike u otelotvorenju jedne teme od strane različitih umetnika. Renoir je u "Moulin de la Galette" vidio društvo dobro obučenih muškaraca i žena, u cilindrima i elegantnim toaletima. Picasso je, možda, još elegantniji i briljantniji svijet. A Lautrec? - Obični ljudi, siromašni ljudi, obični stanovnici malih kuća na Monmartru. Bez rukavica i boa. A ako je cilindar, onda radije kao kontrast, naglašavajući siromaštvo, kao uspomenu na "prošli život". Tri figure u prvom planu (slučajno, Renoir i Picasso imaju isti broj) svjedoče koga je Lautrec vidio u Moulin de la Galette. Već smo rekli da je ovo prva u nizu slika posvećenih životu kafea na Montmartru. Istina, Toulouse-Lautrec je već pokušao da naslika slike iz noćnog života Monmartra (1886, 1888), ali su one po pravilu ostajale nedovršene. "Moulin de la Galette" - prvi uspješan pokušaj utjelovljenja svijeta umjetne rasvjete, jeftinih parfema, gužve ljudske figure i osobe poznatih plesača i plesači, svijet njihovih rafiniranih poza i gestova. Treba napomenuti još jednu okolnost: "Moulin de la Galette" je prva i posljednja slika iz života pariskih pjevača, na kojoj Toulouse-Lautrec nije portretirao svoje prijatelje, koji su neizbježno prisutni u svim njegovim narednim radovima. Ovo je prvo i posljednje platno koje ne prikazuje poznate plesače, koji su obično kompozicioni "fokus" njegovih slika. U "Moulin de la Galette" plešu jednostavni, nepoznati stanovnici Monmartra.
Međutim, naša priča o djelima umjetnika dovela nas je do mjesta do kojih još nismo stigli u našoj priči o njegovom životu. Razočaran u posetioce Sha-Noira, čiji je predmet ismevanja često bio i sam, Lotrek luta noćnim ulicama Monmartra, posećuje kafe Moulin de la Galette, crta u cirkusu, susreće poznatog pevača Aristida Bruanta u Le Mirliton kabare, crta plesače i prijatelje, izlaže sa Društvom dvadesetorice u Briselu (1888), prvi put izlaže svoje radove u Parizu u Salonu nezavisnih (1889). Neumorni umjetnik I pijanac, nesretan i osakaćen životom, kao da nastoji da dokaže sebi da je isti kao i drugi, da su mu dostupne iste radosti i zabave, da može sve. Bruant mu postaje prijatelj, u Moulin Rougeu upoznaje La Gouluea, prvu od zvijezda koje su blistale na njegovim platnima. Svijet kabarea, plesa i pjevanja plijeni ga svojim ritmom, iskričavim bojama. Slika još nekoliko portreta i sa svojim rođakom Tapierom de Seleyranom posjećuje operacionu salu poznatog pariskog hirurga dr. Peana, gdje pravi na desetine skica da bi ih kasnije iskoristio za dva portreta slavnog doktora i veliko platno sa operacije soba (1891).
U januaru 1890. Henri de Toulouse-Lautrec odlazi sa Signacom u Brisel da prisustvuje otvaranju izložbe Društva dvadesetorice. Prije dvije godine, Lautrec je savjetovao Van Gogha da ode u Arles. U Briselu prvi put vidi slike koje je tamo naslikao Van Gog. Lautrec je zadivljen njihovim bojama i snagom zvuka. Stoga ne čudi da na jednom od svečanih banketa dođe do oštre svađe, kada neki "istinski akademski umjetnik" Henri de Groux naziva Van Gogha šarlatanom. Toulouse-Lautrec i Signac su spremni za duel za odbranu imena i časti Vincenta. Samo s mukom organizatori banketa uspijevaju riješiti spor i smiriti svađe.
Posljednji put su se oba umjetnika srela u Parizu 1890. godine u Lotrekovom ateljeu. Van Gogh dugo gleda u Lotrekovu sliku Mademoiselle Dio za klavirom (1890.). U pismu svom bratu Teu piše: "Lotrekova slika - portret muzičara - je divna. Oduševila me."
Dvojica prijatelja su se poslednji put srela na slici, koja tehnikom pisanja, doslednom upotrebom svetlosnih tačaka, donekle "ispada" iz Lotrekovog dela, ali što je njemu krajnje tipično u interpretaciji slike. farbano u profilu.
Prije toga, Toulouse-Lautrec je bio gotovo nepoznat kao umjetnik. Njegove slike su vidjeli samo prijatelji i komšije. Na izložbama su ostali gotovo nezapaženi. Maurice Joyan, koji je zauzeo mjesto Thea van Gogha u galeriji Goupil (1890), pronalazi slike svog kolege studenta u skladištu među slikama impresionista, Gauguina, Raffaellija, Odilona Redona - umjetnika čija su djela u to vrijeme još nisu našli svoje kupce. Joyan, međutim, razumije koliko je Lautrec talentovan. Ponovo se zbližavaju i Joyan postaje jedan od najupornijih propagandista Toulouse-Lautrekovog djela. Umjetnik u ovom trenutku gotovo svakodnevno se može naći u kafeu Moulin Rouge. Ovde uvek ima rezervisan sto za kojim sedi sam, ponekad sa prijateljima, ali uvek sa olovkom ili četkom. Desetine slika koje prikazuju život noćne kafeterije, desetine portreta poznatih pevača, glumice, plesačice, plesačice se rađaju iz beskonačnog broja skica, skica, crteža. Godine 1890., direktor Moulin Rougea, Oller, naručio je i kupio od Lautreka veliko platno, "Ples u Moulin Rougeu". La Goulue pleše sa Valentine le Desosse, u pozadini među publikom prepoznajemo Jeanne Avril, drugu direktoricu Zidler cafea, fotografa Sescoa, umjetnika Gozija i umjetnikovog vjernog vodiča na Monmartru noću - gospodina Guiberta. Njihova lica, baš kao i Tapie de Seleyran, videćemo više puta na umetnikovim daljim slikama. Djelo koje zadivljuje pokretom boja, vjernošću gestova i opšta atmosfera preživjeli samo u fragmentima. Bočne strane slike su odsječene, jer se nije uklapala svojom veličinom na mjesto koje joj je bilo predviđeno u Moulin Rougeu.
Imena koja smo naveli ne iscrpljuju cijeli krug poznanika Toulouse-Lautreka. Lautrec je bio upoznat sa mnogim piscima, pozorišnim gledaocima, kao i sa mnogim umetnicima u Parizu. Svi su se divili njegovom izvanrednom umu i moći zapažanja. Potonji čak ponekad i više od njegovih radova. Godine 1889. Claude Monet je organizovao prikupljanje sredstava za kupovinu Maneove Olimpije koja će biti poklonjena Luvru. (Istovremeno je želio pomoći gospođi Manet, koja je nakon smrti muža živjela u veoma teškim materijalnim uslovima.) Prikupljeno je 20.000 franaka. Među potpisnicima nalazimo imena Braquemonta, Burtyja, Carolus-Duranda, Degasa, Durand-Ruela, Dureta, Fantin-Latoura, Mallarméa, Pissarroa, Antonina Prusta, Puvisa de Chavannesa, Raffaellija, Renoira, Rodina i Toulouse-Lautreka. Emile Zola je odbio.
Država je, po njegovom mišljenju, odavno trebala da kupi sliku, a ne da je primi na poklon. Međutim, djela Toulouse-Lautreka će kasnije doživjeti istu sudbinu.
Godine 1890. Lautrec je uvršten u žiri Salona nezavisnih. Carinik Rousseau šalje dvije svoje slike na izložbu. Jedan od njih je i čuveni autoportret koji se trenutno nalazi u Nacionalnoj galeriji u Pragu. Govoreći protiv gotovo svih članova žirija, Lotrek brani Rusoova dela, po prvi put ukazujući na njihove umetničke osobine koje određuju jedinstvenu originalnost poetskog talenta „nedeljnog umetnika“ Rusoa.
Cheretov uspješan poster, koji poziva posjetioce u Moulin Rouge, ispunio je svoju ulogu. Nakon nekoliko godina vam treba novi poster. Godine 1891. Toulouse-Lautrec je primio ovu narudžbu. Plakatu prethode mnogi crteži, akvareli, skice. U Levi's tipografskoj radionici, Pierre Bonnard pokreće Toulouse-Lautrec u tajne litografije u boji. U roku od jedne noći, Toulouse-Lautrec postaje poznat. Njegovo ime, potpisano na velikom posteru, poznato je stotinama Parižana. Odvažna umjetnička odluka privlači pažnju na prvi pogled. Siva silueta plesača u prvom planu, bijela i ružičasta spirala plesača, crni zid publike pod žutim lampama iznenađuje pronalaskom i disekcijom prostora. Jasna nacrtana kontura daje figurama monumentalnost.
Lotrekovo ime u kritičkoj literaturi se često povezuje sa Japanske gravure. U tom smislu treba nazvati njegove plakate (usp. i sliku "U Fernandovom cirkusu"). Zadivljen rezultatom i oduševljen nova tehnologija, Toulouse-Lautrec u kratkom roku crta 31 plakat, koji su možda prvi moderni plakati uopće.
Stotine plakata na ulicama Pariza osvijetljene su crvenim natpisom Moulin Rouge. Nažalost, preveliki su. Čak se i glavno ime na njima ponavlja tri puta. Obeshrabreni ministri koji postavljaju plakate odsijecaju rubove. Kolekcionari, koji su ubrzo otišli da spasavaju poslednje litografije, često su s ograde skidali plakate sa odsečenim glavama. Nekoliko današnjih zbirki ima sačuvane litografije u izvornom obliku.
kreativnost umjetnik portret lautrec
Ali prije nego što govorimo o seriji slika posvećenih životu Moulin Rougea, da ne spominjemo imena veliki portret Henri Dio (1891), jedan od članova muzičke porodice sa kojom je bio blisko poznavao i koju je Degas slikao više puta. Lautrec posjećuje Diovu porodicu, proučava njena djela poznati umetnik. Više puta dovodi prijatelje da im pokažu ovaj "biser slikarstva". Pored portreta Mademoiselle Dio, klavir ima portrete oba brata muzičara. Napisani pomalo teškim potezima, oni, međutim, primjetno gube u usporedbi s djelima Degasa i s najboljim portretima samog Lautreka. Pomalo neočekivana među slikama ovog perioda je skica "U novom cirkusu. Pet prednjih košulja" (1891), možda prvobitno zamišljena kao pripremni rad na veliki poster. prelazni proizvod je i Gibertov portret (slika "U kafani" 1891), napisan sa neverovatnom istinitošću. Sačuvane su dokumentarne fotografije na kojima je Guibert uhvaćen u istim pozama i pod istim osvjetljenjem. Izrađene su nakon završetka radova na portretu kako bi se utvrdila vanjska sličnost. Lautrec je neverovatnom brzinom uspeo da uhvati pozu i izgled.
"Mulen Ruž" je bio prva pobeda, a usledilo je više. Ovo su vjerovatno bile najbolje godine u Lautrekovom životu. Počinje vrhunac njegovog stvaralaštva (1892-97, reprodukcije XVII-XXXVII). Kratak brzi potez, duga linija crteža, bogata harmonija boja, male ravni boja u jedinstvenim kombinacijama, njegovo grčko "hladno svjetlo" (Pierre Mac Orlan), prodoran pogled, osjećaj pokreta, lakonizam slika koje rekreiraju veštačku i lažnu atmosferu kraja veka. Na ovim slikama Lotrek se pojavljuje pred nama kao zajedljiv i istovremeno radoznao posmatrač, svedok zabave i strasti, noćni gost restorana, uvek žedan života i vina, poznavalac „dna“, njegovog sjaja. , ali i njeno siromaštvo i patnju. Umjetnik koji prikazuje život mjesta zabave i ljudi, život koji počinje zalaskom sunca i završava se prvim zracima koji prodiru umornim ulicama Monmartra. Na slici "Kod Moulin Rougea" (1892) prikazuje samog sebe. Njegova mala figurica izgubljena je pored njegovog rođaka Tapie de Celeiranda. Kosa kompozicija naglašava prostor. U blizini su La Goulue, Cescaut, Guibert i pjesnik Edouard Dujardin. Kompozicijski, Lautrec je i dalje pod utjecajem Degasa, njegovog omiljenog umjetnika, ali se njegova jedinstvena individualnost već osjeća u bojama i pogledu na svijet. Lautrec je fasciniran onim Degasovim djelima u kojima je formalno savršenstvo spojeno s dubokom unutrašnjom vizijom slike. Drugim riječima, Lautrec više uči od Absinta nego od poznatih umjetnikovih plesača. I to svjedoči koliko je Toulouse-Lautrec istinski osjećao svoje sposobnosti, prirodu svog talenta - ironičan, ciničan, ali uvijek u stanju prenijeti pravi izgled ljudi u kojima je umjetnik rijetko griješio.
Na njegovim slikama se rađaju zvijezde. Neki od njih su ogorčeni njihovim portretima. Međutim, zvijezda Lotrekovog talenta više se ne može zasjeniti. Plemenita, pomalo blijeda plesačica Jeanne Avril, uporni i senzualni La Goulue, pjevačica Yvette Guilbert urezali su se u Lautrekovo sjećanje i polako prolaze kroz hodnike pjevanja na njegovim platnima. Ovo nisu samo portreti plesača i plesača, ovo je slika vremena, slika epohe „kraja veka“. Lautrec je postao umjetnik kosmopolitskog Monmartra. Montmartre, koji je priznat kao zakonodavac zabave, zabave, luksuza u cijelom svijetu. Lotrek je uhvatio njegov lik i duh, duh propadanja epohe, koji se manifestuje u cirkusu i na velodromu, na trkama i u kafanama, u čantanima, barovima i bordelima. On je za nas sačuvao i monumentalizirao odlazeći umjetni svijet s kraja stoljeća - njegove sluge i njegove mušterije (V.V. Shtekh). Slike posvećene Moulin Rougeu su među najpoznatijim radovima umjetnika. U njima je dostigao umetničku zrelost. "Moulin Rouge, pripreme za kadril", "La Goulue ulazi u Moulin Rouge", "Dancing Jeanne Avril" ili "Jeanne Avril izlazi iz Moulin Rouge" (sve 1892.) s pravom su ponos najvećih umjetničkih galerija na svijetu. Ove slike uključuju i platno "U Moulin Rougeu. Dvije plesačice" (1892), koje se nalazi u Nacionalnoj galeriji u Pragu. (Zasluge ove slike su cenjene na velikoj izložbi radova Toulouse-Lautreka, organizovanoj u Parizu 1932. godine u paviljonu Marsan.)
Godine 1893. Toulouse-Lautrec radi na svom prvom velikom ciklusu tonskih litografija, koji je nazvao "Cafeconcert". Među 22 litografije uključene u album objavljen zajedno sa A.G. Ibel, II portreti pripadaju Lautreku. Jeanne Avril, Yvette Guilbert, Aristide Bruant, Codier i drugi, glumci, glumice, plesači prolaze ispred nas u svjetlu noćnih kafića i kabarea. Ponekad se u ovim radovima još uvijek osjeća utjecaj Forina i Steinlena, međutim, interpretacija slika, kritika izgleda - sve to seže do Daumiera. Ovde govorimo o srodstvu, a ne o uticajima! Tradiciju slikarstva je lako odrediti, ali to ne objašnjava njihovu živu i nemirnu snagu, njihovu jedinstvenu viziju. U litografijama i posterima, Lautrec doseže iste visine kao i na svojim portretima i uljnim slikama. Nemoguće je razdvojiti ono što je jedno s drugim neraskidivo povezano, šta je tačno kao celina ušlo u veliku tradiciju francuskog slikarstva.
Pjevačica Yvette Guilbert (1894) odbija projekat postera koji je predložio Lautrec, nezadovoljna njegovom golom istinitošću. Međutim, ubrzo (Lautrekova slava raste) pristaje na ciklus od 16 litografija (i-oe francusko izdanje iz 1894. sadrži 16 litografija sa tekstom Geffroya, drugo englesko izdanje iz 1898. - II nove litografije s uvodom od Arthura žuči). Lautrec je uhvatio lice poznata pevačica, tipične poze, geste, koje je on pronašao za nju. Yvette Guilbert nije bila jedina pjevačica i plesačica koja je bila inspirirana izgledom koji je kreirao Lautrec. Među najpoznatijim portretima I. Gilberta je i skica "Portret Yvette Gilbert" (1894, tempera) iz zbirke države. muzej likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškina u Moskvi.
Toulouse-Lautrec priređuje prvu izložbu svojih radova 1893. zajedno sa umjetnikom Charlesom Morinom. Na izložbi je predstavljeno oko 30 njegovih slika (uključujući i plakate naslikane 1892. godine).
Lautrec na izložbu poziva Degasa, čijem mišljenju pridaje poseban značaj. Ovaj 59-godišnji majstor, koji se odlikuje prećutnošću i nenaviknut na pohvale, sa zanimanjem pregledava Lotrekove slike i skoro prije odlaska primjećuje: "Dakle, Lautrec, čini mi se da znaš svoj zanat." Priča se da su oči Toulouse-Lautreka u tom trenutku zasjale radosnom vatrom, koju dugo niko nije video u njima. Podsjetimo da će četiri godine kasnije Lautrec ponovo čuti pohvale s Degasovih usana.
Bile su to srećne godine kreativnosti. Kreativnost, ali ne i život. Savjeti i upozorenja ljekara nisu pomogli. Neumjerena konzumacija alkohola podriva zdravlje umjetnika. Odlazi na jug Francuske svojoj majci, ali se sa tim većim očajem upušta u noćno veselje bez mjere i kraja nakon povratka u Pariz. Njegov očaj je jak koliko i njegova volja za životom. Rastu njegove popularnosti u ovom trenutku doprinosi ne toliko njegov rad, koliko način života koji vodi. U galeriju muških portreta dodano je nekoliko platna, što samo potvrđuje gore navedeno. 1893. naslikao je portret svog bivšeg kolege iz razreda Louisa Pascala, finansijera i kicoša, jednog od njegovih najbližih prijatelja. Portret gospodina Delaportea u pariškom vrtu (1893), kao i portret Paskala, jedno je od najboljih Lotrekovih radova kao portretista. Lotrekov model prestaje da bude model, on „oživljava“, odlazeći u realni prostor i vreme, Lautrec ga „aktualizuje“. Uz Delaportov portret povezana je izuzetno karakteristična epizoda koja svjedoči o sudbini djela Toulouse-Lautreka. Ubrzo nakon smrti umjetnika, sliku je otkupilo Društvo prijatelja Luksemburškog muzeja kako bi je poklonilo muzeju i predstavilo Lotrekovo djelo koje joj pripada u državnoj kolekciji. Ali poklon se mora predati žiriju. Žiri ne prihvata poklon. Protestuju uticajni Lotrekovi prijatelji. Pitanje se ponovo raspravlja, ali žiri insistira na svojoj odluci. Predsjedavajući Leon Bonnat, bivši Lautrecov učitelj, odlučno odbija da prihvati sliku. Portret gospodina Delaportea sada se nalazi u čuvenoj Gliptoteci u Kopenhagenu. Treba pomenuti i portrete „M. Slikani u hodnicima pariskih kafea ili na vatrenocrvenim marginama Comédie Francaise, portreti ovog perioda odlikuju se rijetkim koloritom i kompozicionim savršenstvom. Gest psihološki odgovara izrazima lica. I obrnuto. Vanjska slika je samo izgovor za reprodukciju unutrašnji portret, intenzivan bol ili radost, očaj zbog gubitka ili oduševljenje uspjehom. Portreti koji su postali knjiga likova, hobija i strasti. Oni su više nego istiniti. Oni su sama stvarnost, sa svojim životom, sa kojim se usklađuju crtež, boja i način pisanja.
Već smo govorili o litografijama Henrija de Toulouse-Lautreka, o njegovim plakatima. Značajni kritičari, Lotrekovi suvremenici Arsene Alexander i Francis Jourdain, objavljuju članak o umjetnikovom stvaralaštvu (1893.). Aleksandar u časopisu „L Art Franchise" (29. VII) pod naslovom - "Onaj koji pleše - Jeanne Avril", Jourdain u "La Plume" - "Moderni plakat i Toulouse-Lautrec" (15. XI). Ovi članci se bave prvenstveno grafikom autora Lotreka. Mnogo se manje pažnje poklanja njegovim slikama.Litografija u boji "Englez u Moulin Rougeu", plakat "Aristid Bruat (oba 1892) i drugi plakati 1891-93. razmatraju u njihovom odnosu sa razvojem francuskog plakata i litografije s kraja veka. Ocjena kritike odgovara stvarnoj vrijednosti ovih radova.
Tipografi Ankur i She stvaraju svijetle, gotovo blistave boje za umjetnika. Ispod njihovih mašina izlaze tehnički savršeni radovi. Lautrekove litografije postaju sve poznatije i privlače pažnju mnogih kolekcionara. Lautrec crta duhovite čestitke za vjenčanja, rođendane, pozive na prijeme za svoje prijatelje. Broj litografija uvijek odgovara broju pozvanih. Toulouse-Lautrec posmatra numerisanje listova i uništava litografski kamen, na veliku žalost trgovaca (često pred štamparima). Njegove litografije počinju redovno izlaziti u nedeljniku „L Escarmouche". Prekratko postojanje časopisa (od 12/XI1893 do 16/III, 1894) nije dozvolilo Lotreku da u njemu objavi više od 12 listova. čuvena 49-godišnja "Sarah Bernhardt u Fedri", "Antigona ", "Naučne žene", "Faust" sa umjetnicama Leloi i Marguerite Morin. Nadalje, Lautrec crta niz litografija za pozorišne programe. Desiree Dio komponuje poznate "šansone" na tekstove Jeana Richepina Lautreka stvara litografske ilustracije za 14 od (1895.) Plesačica May Milton naručila je od Lautreka poster koji bi trebao osigurati njen uspjeh tokom njene turneje po Americi. Utvrđeno je da nikada neće biti štampan u Francuskoj. A ovo djelo je ipak visilo u studiju Pabla Picassa. Slika "Plava soba" ("Toalet") - 1901 - sa Lotrekovim posterom na zidu svedoči o Picassovoj ljubavi prema delu Toulouse-Lautreka.
Već smo rekli da je prve pokušaje stvaranja ilustracija napravio Henri de Toulouse-Lautrec sa 15 godina. Litografije i tematski albumi koje je radio nisu mogli da ga ne podsjete na mladenačke pokušaje. Prvi zreli eksperimenti datiraju iz 1896. Na stolu kod Lautreka leži Goncourtov roman "Elise the Prostitute". Umjetnik čita roman, okreće stranice i na njima pravi skice olovkom i akvarelom. Ove ilustracije namjerava prenijeti na posebne listove, ali odgađa svoju namjeru, a onda potpuno gubi interesovanje za započeti posao. Tek 1931. godine pronađen je izdavač koji precizno reproducira reprodukcije 16 crteža i akvarela postavljenih na rubovima iu tekstu romana. Daniel Jacomet objavljuje Goncourtovu knjigu u tiražu od 175 primjeraka. Samo stručnjaci uspijevaju utvrditi koji od njih pripada Lautrecu. Krajem 1897. Lotrek je nacrtao 10 litografija veličine stranica i 6 malih litografija za roman Georgesa Clemenceaua U podnožju Sinaja. Toulouse-Lautrecova posljednja ilustrovana knjiga bila je Priče iz života prirode Julesa Renarda (1899.). Lautrec je izradio 22 litografije životinja, od kojih su neke već označene pečatom umjetnikove teške mentalne bolesti. Okrutna scena sa psom spada u sferu halucinacija osobe koja pati od manije progona. Deformisani crtež od 8. februara 1899. Lotrekov je posljednji rad prije nego što je odveden u bolnicu za mentalno bolesne.
Vratimo se, međutim, na 1894. godinu, koja je povezana s Lautrekovim boravkom u bordelima, njegovim slikama prostitutki, njegovim takozvanim periodom salona. U kritičkoj literaturi ovom periodu se često posvećuje neprimjereno mnogo pažnje. Analiziraju se različiti psihološki momenti, bilježi se protest, pobuna i ruganje Lotrecu. Umjetnikov rad se često objašnjava njegovom ljudskom povredom. Senzacija koju je izazvala poruka da Toulouse-Lautrec živi na ulici de Moulin, nagađanja i glasine o slikama koje umjetnik nikada za života nije izlagao, često su služile kao hrana autorima sumnjivih književnih vježbi, koji su nastojali izdvojiti samo jedan dio. od toga. Lautrec u slikarstvu prikazuje ono što su u književnosti već oslikavali Huysmans, Edmond de Goncourt, Zola, Maupassant i Charles Louis Philippe. "Nana" Zola, koja je doživjela izuzetan uspjeh i dosegla za svoje vrijeme nesvakidašnji tiraž od 200.000 primjeraka, nije nam, međutim, zamaglila ostatak spisateljskog stvaralaštva. Ne pokušavamo dokazati da cijeli smisao njegovog rada leži u ovom jednom djelu. U slikarstvu su se Carpaccio, Vermeer, Caravaggio i Hals doticali sličnih tema, a Constantine Gies i Edgar Degas su nesumnjivo Lotrekovi prethodnici. I, konačno, nije li se Lotrekov interes za radove japanskih majstora graviranja Hokusaija, Utamara, Garunobua suočio sa sličnim temama?
Lautrec je posmatrao i slikao ono što je video. Bez uljepšavanja, ali i bez scena koje nije mogao pokazati publici. Lautrec ne komentariše niti naglašava grubost prikazane profesije. Ali u njegovim slikama nema nepotrebne "dramatizacije". On ne predstavlja žene koje su prikazane kao jadnije nego što su bile. Skica i slika "U salonu na rue de Moulin" (1894) ne ostavlja nikakvu sumnju u tom pogledu. Vječno očekivanje, nepomična tišina, tišina. I središnja figura, prikazana snagom koja podsjeća na freske Piera della Francesco. Ravnodušnost, tišina. Lautrec je nesumnjivo shvatio što ga uska traka dijeli od trenutka kada se prednja strana njegove slike može pretvoriti u naličje stvarnosti koja je na njoj prikazana. Uspio je izbjeći ovu opasnost. Slične prepreke stajale su mu na putu pri stvaranju daljnjih radova. Savladao ih je kistom i bojom.
Godine 1896. Lautrec je objavio albume litografija "Oni" od Pellea. Tako se završava ciklus radova, posvećena životužene u rue de Moulin i rue d Amboise. U zimu 1895. Henri de Toulouse-Lautrec posjećuje London. Po povratku slika portret Oskara Vajlda (1895). Portret pisca u vreme izbijanja skandala, napisan lakonski, karikaturalno-uslovno, pre je zamisliva slika, ostvarenje imaginarne slike, a ne „stvarni” portret. U umjetničkom smislu, portret nije baš karakterističan za Toulouse-Lautreka. Sećanja prijatelja svedoče koliko je razočaran bio Toulouse-Lautrec na čiji portret je tako dugo želeo da slika. Drugu verziju portreta, mnogo bližu njegovim prethodnim radovima, kao i portret Felixa Feneona, umjetnik je koristio na slici "Dancing La Goulue" (1895). Dva trometarska platna koje je La Goulee naručila za svoj pozorišni štand izrezana su na komade i prodata raznim kolekcionarima. Slika je tek relativno nedavno restaurirana. Njegovi pojedinačni dijelovi spojeni su u jedan i trenutno krase zidove muzeja "Jeu de Raite" u Parizu.
Toulouse-Lautrec ponovo izlaže u Društvu dvadesetorice u Briselu. Na poziv Octavea Mauza dolazi na otvaranje izložbe. Prema Jourdainovim memoarima, s prijateljima posjećuje umjetničke galerije i proučava djela Brueghela i Cranacha. Gleda kroz dvoranu sa djelima Fransa Halsa, ostatak izložbe ga ne zanima. Istovremeno se sastao s krugom pisaca grupisanih oko Revue Blanche (predvođenih braćom Natanson). U grupi su Tristan Bernard, Jules Renard, Felix Feneon, Romain Coolus, Paul Leclerc. Gotovo sve ih nalazimo na crtežima i slikama Lautreca. Od umjetnika bliskih grupi treba spomenuti Bonnarda, Villarda, Vallottona.
Sretno vrijeme kada umjetnik počinje da prepoznaje mlađu generaciju, vrijeme stvaranja svojih najboljih litografija i plakata, period rada na najzrelijim platnima. Prije svega, treba nazvati jedno od najboljih Lotrekovih djela - "Clowness Sha-Yu-Kao" (1895) sa piscem Tristanom Bernardom u pozadini. Na prvi pogled, jednostavna shema boja, lagana, samouvjerena četka koja samo dodiruje platno. Međutim, ovaj kist (ne treba se bojati poređenja) dostojan je Velasquezovih portreta. Slike umjetnika spaja plemenitost gesta, ponos prikazanih slika. Ali u isto vrijeme, melanholija i tuga se odražavaju u očima Sha-Yu-Kaoa. Gusta mreža linija i mirne, gotovo monokromatske ravni boja stvaraju jedinstven ritam rada. Zajedno sa slikom "U Moulin Rougeu dvoje plešu" (1892) iz Praga National Gallery predstavlja jedan od vrhunaca Lautrekovog umjetničkog genija i omogućava proučavanje najbogatije njegove palete umjetničke tehnike.
Henri de Toulouse-Lautrec priređuje svoju drugu izložbu u Rue Forest u galeriji Manzy-Joyant 1896. Slike vise u dvije sale galerije. Jedan od njih, međutim, ostaje zatvoren, a Lautrec tamo vodi samo svoje najbliže prijatelje. Odbija da javno izloži slike "salona" i odbija da ih proda. Većina njih ostala je u ateljeu umjetnika i trenutno se nalazi u muzeju u Albiju.
Zajedno s Mauriceom Guibertom, Lautrec odlučuje posjetiti Španiju kako bi bolje upoznao El Grecove slike. Samo je nesreća, odnosno Guibertova nevoljkost spriječila Lautreca da ode dalje - u Dakar. Lautrec konačno pristaje da napusti brod, ali uzima crtež s njega lijepa žena, poznata kao litografija putnika sa br. 54. Prijatelji posjećuju Madrid i Toledo. Slike El Greca ih potresaju. Godinu dana kasnije, Toulouse-Lautrec odlazi u London da otvori svoju izložbu u galeriji Goupil. Princ od Velsa (kasnije kralj Edvard VII) posećuje izložbu. On poznaje Moulin Rouge. On također poznaje La Gouluea i želi upoznati umjetnika s Montmartrea. Ali on spava u stolici s teškim snom bolesti koja se približava.
Opasna bolest brine prijatelje. Savjeti ne pomažu. Ne pomažu ni privremeni izleti van grada sa Natansonovim. Lautrec malo crta 1897. - Stvara portret Pola Leklerka, napisan samouverenim kistom i obilježen zrelom vještinom njegovih najboljih djela. Međutim, već 1898. godine, bibliografija umjetnikovih djela, koju je sastavio Joyan, bilježi tragično mali broj, uglavnom, samo započetih i nedovršenih djela. Rekli smo da februar 1898. označava krizu u toku bolesti Henrija de Tuluz-Lotreka. Teška mentalna bolest brzo napreduje. Nakon jednog od najžešćih napada, Lautrec je prebačen u bolnicu dr. Semelin u Saint-Jamesu. Toulouse-Lautrec ubrzo shvata gde se nalazi. Piše pismo svom ocu: „Oče, imaš priliku da to dokažeš pošten čovek. Zatvorili su me u zatvor, ali sve što je zaključano umire... „Pismo je ostalo bez odgovora. Približava se sjena Van Gogha iz Saint-Remyja. Kad bi samo mogao raditi kao taj umjetnik! Slikajte slike, crtajte! Prijatelji kojima je povremeno dozvoljeno da posjećuju bolesne, donesu papir, boje, olovke.Lautrec je dobro raspoložen, veseo je i želi da crta, crtajte što više da dokaže da je zdrav. Mora se izliječiti da bi da se vrati paleti i slikama.Sjećajući se onih dugih dana koje je proveo u cirkusu, Toulouse-Lautrec počinje crtati po sjećanju, bez priručnika i modela.39 listova klovnova, konjanika, akrobata
čine jedan ciklus, umetnik pod nazivom "Cirkus". Ovaj period obuhvata samo jednu godinu, odnosno nekoliko mjeseci jedne 1899. godine. Lautrec nastoji precizno prenijeti pokrete kojih se tako dobro sjeća. Fasciniran željom da postigne savršenstvo izvedbe, on svoje radove kompoziciono zatvara u krug arene - krug sedišta bez gledalaca, beznadežno prazan i bezbojan prostor. Odlikuju li ovi crteži nekadašnju lakoću i konciznost umjetnika, sposobnost prenošenja pokreta jednim potezom? Uporna želja da se sve uvjeri da je zdrav, želja da se oslobodi, pretvorila je bolničko odjeljenje u atelje. U maju, očigledno prerano, Lautrec se vraća u Pariz.
Na putu do odmarališta u jugozapadnoj Francuskoj, Lautrec se zaustavlja u Le Havreu. Ovde, u Zvezda baru, upoznaje Engleskinju koja ga toliko fascinira da naručuje da mu pošalju boje i platno iz Pariza. On slika portret. Posljednji put boje jarkim tonovima pale na slici "Engleska iz ss zvijezda 6 u Le Havreu "(1899). Lakoća i brzina kista, samopouzdanje crteža, takoreći, prenose ovaj portret u one godine kada Lautrec još nije trebao crtati ciklus Circus. Sa ove slike put vodi do poslednjeg perioda u Lotrekovom stvaralaštvu, ograničenog na 1899-1901 (reprodukcija XXXVIII-XLV) Izlečen, ali ne baš dobro, Lautrec je pod stalnim nadzorom svog prijatelja Via. U Parizu slika slike - "U Ra Moru " (1899) i "Na trkama" (1899). Teške, ponekad kao izbledele boje na slici bara, gde su Degas i Vlaminck naknadno slikali svoja platna! Umetnikova dela prestaju da sijaju nekadašnjom "hladnom svetlošću" , nestaje ljudski osmeh koji je ranije bio prisutan u gotovo svim delima Toulouse-Lautreka.Umjetnik gubi nekadašnju neposrednost boje i samopouzdanje crteža.Posjećuje svjetsku izložbu gdje Ajfelov toranj još uvijek blista svježim bojama. oslabljenog čovjeka, kojeg već treba prevoziti u kočiji, ipak posjećuje Fuller teatar i gleda predstavu japanske glumice Sada Yako, koja ga je osvojila. Međutim, ovaj nezaboravan utisak više se nije odrazio na njegov rad. Fatalna bolest podriva zdravlje Toulouse-Lautreka. Umor ne pokriva samo njegovo tijelo, već i njegov duh. Prijatelji su sve više zabrinuti zbog teškog stanja duha umjetnika. Pokušava da crta, ali je primoran, po pravilu, da uskoro prekine rad. Pa ipak 1900. još uvijek stvara tri divna djela. Ova slika "Toalet Madame Poupu l" jedno je od onih djela zrelog Lautreka u kojima on pronalazi balans između detalja i generalnog dizajna. Sa nekoliko poteza prenosi teksturu tkanine, odsjaj boca, glatkoću kože i kose. Čini se da na ovoj slici sve vibrira podrhtavanjem neodređene svjetlosti. Kao da je prije smrti, Lautrec želio pokazati sve što se može postići u slikarstvu. Smirenost i staloženost karakterišu Portret šeširdžija. Mekoća svjetla i sjenki prenosi izraz i pogled mlade žene. Portret koji pomalo podsjeća na stari portret majke. I na kraju, veliki portret Mauricea Joyana. Još jednom, snaga se vratila Toulouse-Lautrecu, i on stvara prekrasan portret koji odražava sav njegov talenat. Ovo je spomenik prijateljstva i ljubavi za osobu koja je dugi niz godina, u najtežim trenucima očaja i nevjere u vlastite snage, pomagala umjetniku, prijatelju koji je pronašao ne samo riječi utjehe, već i riječi povjerenja. , istomišljenika koji se uporno borio za priznanje Lotrekovog rada.
Ovo su posljednje 3 slike koje je Toulouse-Lautrec uspio dovršiti. Nekoliko portreta prijatelja, među njima i portret Romain Coolusa, naslikan iste (1899.) godine, ostalo je nedovršeno. Nestala beživotna lica svjedoče ne toliko o stanju duha prikazanih koliko o bolesti portretista.
Početkom 1901. godine umjetnik recenzira i potpisuje svoje slike i crteže. On očigledno već shvata koliko mu je malo preostalo da živi, da će smrt uskoro zatvoriti vrata njegovog studija. Ovom vremenu pripada i nekoliko litografija. Sjećanja na prošle uspjehe povezane s ovim žanrom daju čvrstinu bolnoj ruci. Ali bolest se ponovo vraća. Lautrec je već iscrpljen. U Bordeauxu počinje raditi na nekoliko scena iz pozorišnog života. Teškim impasto linijama pokušava posljednji put da naslika portret rođak Tapie de Celeirana na završnim ispitima iz medicine - "Ispit" (1901). Međutim, čini se da boje i crtež slike više ne pripadaju Lautrecu. Šta je ovo? Poraz umjetnika ili pokušaj dostizanja novi način za koje više nema snage? Gotgard Jedlicka je skrenuo pažnju na to da Lautrec pred kraj života stvara slike, kao da otvara prozor u neki novi svijet. Na ovaj ili onaj način, ali nesumnjivo je upravo ova slika pomogla takvom umjetniku da pronađe sebe, kao što je, na primjer, Georges Rouault. Ali, iako je potpisan, ostao je nedovršen.
U avgustu 1901., Lautrec je prevezen svojoj majci u zamak Malrome. Posljednji put uzima kist da naslika portret gospodina Via u admiralskoj uniformi. Doktor mu ne dozvoljava da nastavi započeti posao. Umjetnik je uskraćen za posljednju radost. Lotrekova posljednja želja nije ispunjena. Umire potpuno pri svijesti u 37. godini 9. septembra 1901. godine.
Tužan kraj tužnog života.
Zaključak
Veliki umjetnik, nesrećni čovjek - Toulouse-Lautrec svijet oko sebe prikazuje sa okrutnom istinitošću. Razumije radost, ali mu je blizu i bol. On ne vidi samo sjaj, već i siromaštvo. Nekoliko puta izlaže svoje radove sa "nezavisnima". Umjetnici iz grupe Nabis smatraju ga svojim, ali u slikarstvu nije pripadao nijednoj školi. Po pravilu, Toulouse-Lautrec se naziva među postimpresionističkim umjetnicima. Djelo Cezannea, Van Gogha, Gauguina, Seurata i Toulouse-Lautreka je zaista u određenoj mjeri reakcija na impresionizam, iako je većina njih svoje radove izlagala zajedno s impresionistima. Ovih dana razlike su zamagljene. A ako pod impresionizmom razumijemo ne samo tehniku slikanja, neka nova optička otkrića, već i program dosljedne modernosti umjetnosti, aktualizaciju tema, onda ćemo Maneta, Degasa i Toulouse-Lautreka morati nazvati impresionistima. Henri de Toulouse-Lautrec je umro baš kada je njegovo ime počelo da se saznaje. Kao i Daumier, nije doživio svoju slavu. Na kraju krajeva, njegov rođeni otac priznaje u martu 1902. u pismu Mauriceu Joyanu: "Vjerovao si u njegov rad više od mene, i bio si u pravu." Henri de Toulouse-Lautrec bio je savremeni umjetnik u punom smislu te riječi. Znao je da voli i mrzi, jer je bio čovjek od krvi i mesa. Njegov rad, koji je procvetao u tako kratkom vremenskom periodu, jedan je od kamena temeljaca savremene umetnosti. 31 poster koje je stvorio za života označio je rođenje istinski moderne umjetnosti. Već smo govorili o onim umjetnicima koji su bili inspirirani radom Lautreca, koji su studirali s njim. Oni su nepogrešivo odredili mesto Toulouse-Lautreka u istoriji modernog slikarstva.
Naziv slike: U salonu u ulici Moulin
Godina stvaranja 1894
Naziv slike: Clowness Sha-Yu-Kao u Moulin Rougeu
Godina stvaranja 1895
Naziv slike: Model
Godina osnivanja 1896
Naziv slike: Ležeći akt
Godina stvaranja: 1897
Bibliografija
1. Zapadnoevropska umjetnost druge polovine 19. stoljeća. Sažetak članaka. - M.: Umetnost, 1975.
Grutroy G. Henri de Toulouse-Lautrec. - Singapur: Belfaks, 1996.
Starodubova V.V. Toulouse-Lautrec // Europsko slikarstvo 13.-20. stoljeća: Enciklopedijski rječnik. - M.: Umjetnost, 1999.
Sternow Suzanne A. Art Nouveau: Duh Belle Epoque / Per. sa engleskog. - Minsk: Belfaks, 1997.
Na osnovu materijala iz knjige "Enciklopedija impresionizma i postimpresionizma" / Comp. T.G. Petrovets. - M.: OLMA-PRESS, 2000. - 320 str.: ilustr.
Vorkunova N. Toulouse-Lautrec. M., 1972.
Tutoring
Trebate pomoć u učenju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.
Njegovi preci - bogati francuski aristokrati - svoju beskrajnu dokolicu ispunjavali su lovom, dvobojima i romansom sa prekrasnim damama s kraljevskog dvora. Vekovima su besposlica i nerad vladali loptom u njihovim šik zemljama. Ista sudbina bila je pripremljena i za bebu Henrija, tačnije - Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa, sina grofice Adele i grofa Alphonsa. Ali on je izabrao drugu...
Henri Toulouse-Lautrec rođen je 24. novembra 1864. godine u zamku porodice Albi u južnoj Francuskoj. Prvih 14 godina života je čista sreća! Kako i treba da bude za dete sa kojim se rodi srebrna kašika u ustima, Henri, ili Malo blago (kako ga je zvala jedna od njegovih obožavanih baka), volio je konje i lovačke pse, sanjao, kao i njegov otac, da učestvuje u lovu, kladi se na konjske trke.
Sve se promijenilo iznenada, u trenutku kada je 14-godišnjak iznenada pao i slomio kuk. Nešto kasnije - drugi neočekivani, gotovo iz vedra neba, pad - i prijelom druge noge! Gips. Invalidska kočija. I strašna presuda ljekara: nemoguće je bilo šta promijeniti, zaustaviti tok bolesti. Previše krhke kosti su se polako oporavljale, noge su djelomično atrofirale, Henri je prestao rasti (prema liječnicima, uzrok ove nevolje bio je odnos oca i majke Toulouse-Lautreka, donijeli su ih rođaci). Dječakov poznati svijet se srušio. Bolest se brzo razvijala - za samo godinu i po dana šarmantni, okretni tinejdžer pretvorio se u kratkonogog patuljka, pedeset metara visokog, nepravilnog lica debelih usana. Nije li tada prvi put pogledao okolo - i vidio pravi zivot, u kojem ima toliko suza i bola?.. U svakom slučaju, nema sumnje: upravo je strašna transformacija u patuljka učinila Toulouse-Lautreka umjetnikom.
Nesrećni Henri je shvatio: slikarstvo je jedini svet gde se možete sakriti od sopstvenih bolnih iskustava. Znajući za svoje nesumnjive, rano otkrivene sposobnosti crtača, odlučio je da se ozbiljno posveti slikarstvu. Za početak je postao učenik slikara životinja Prensta. Tridesetsedmogodišnja gluvonijema umjetnica iskreno se vezala za osakaćenog tinejdžera, i to ne samo zato što je talenat djeteta preplavio. Dvije osobe lišene prirode razumjele su se. Komunicirali su bez riječi. Upravo je Prensto naučio Henrija da maestralno prenosi pokret (osobina Lautrekovog rada, koju hvale svi bez izuzetka).
Autoportret ispred ogledala. 1882-83
Nakon dvije godine rada sa Prensto Lautrecom, ulazi u atelje Leona Bonnea, tada poznatog slikara, pristalica akademizma. Majstor je takođe pohvalio učenika, i to je bilo zbog toga - Henri je u svoj rad uložio svu svoju dušu, njegova platna su se "držala" za svakog, čak i običnog, gledaoca ...
Ručni majstor u Seleyranu. 1882
Sljedeći učitelj bio je Fernand Cormon, koji je u početku očarao Henrija svojom vedrinom i jednostavnošću raspoloženja. Ali Cormon je, kao i Bonna, bio jedan od akademika, čiji su mahovinasti postulati već bili umorni od mladih umjetnika...
Lautrec je bio zaljubljen u hrabre linije slika Edgara Degasa, divio se prvim platnima impresionista. Grde li ih akademici? Pa šta, neka bude!.. O, kako je želeo da stvori svoj, individualni stil, svoju tehniku! Slikati slike, od kojih će u svakoj biti nešto jedinstveno, posebno - omogućavajući vam da na prvi pogled prepoznate: "Ovo je Lautrec."
„Pomislite samo, da su mi noge bile malo duže, nikada se ne bih bavio slikanjem!“ – uzviknuo je jednom umetnik. Tako je i bilo.
Kreativnost je postala pravo utočište za Lautreca. Slikao je neprestano, opsesivno, kao lud, pokušavajući da dočara pokrete ljudi i životinja, prolazni izraz nečijih očiju, nečiju umornu grimasu. Nestrpljivo je posmatrao život oko sebe - i pokušavao da uhvati njegove trenutke. Osim toga, na svim platnima Lautreca - želja da se bude što istinitiji, ponekad nemilosrdno prenosi individualne karakteristike modela.
gola priroda. 1883
Odrastao je, iako je spolja ostao isti nakazni-nizak čovjek. "Molite se za njega", napisala je grofica Adele svojoj majci. - Boravak u radionici mu daje mnogo što se tiče struke, ali ovo ordeal za mladog čoveka."
Dan za danom, mjesec za mjesecom, godinu za godinom... Lautrec je proučavao život i slikarstvo, sve hrabrije prenoseći crte i emocije ljudi oko sebe na platno. I sigurno je u svakoj slici bio djelić njegovog vlastitog bola, njegovih neispunjenih nada.
Artiljerac osedla konja. 1879
18, 19, 20 godina... Kao i svi u ovim godinama, sanjao je o ljubavi. Ali čemu se možete nadati kada ste ružni kratak? Prve kompanije - i prva "nauka": bolje je sakriti svoje komplekse i iskustva duboko u duši, ostajući za mnoge prijatelje i drugare vječno veseo, nasmijani (uključujući i sebe) patuljak.
"Volio bih da mogu vidjeti ženu čiji je ljubavnik još ružniji od mene!" - uzvikujući ove "bezbrižne" reči, prvi se nasmejao, a posle njega - svi ostali.
Možda jedina žena koja je iskreno voljela Lautreka cijelog života bila je njegova majka, grofica Adele.
Upravo njeni portreti, koje je naslikao njen sin, zadivljuju svojom toplinom. Tužno slatko lice žene koja sedi za stolom sa šoljicom kafe u rukama - mudre oči, bol skriven u uglovima umornih usta...
Majka je bila spremna da postane senka svog sina kako bi ga svuda nevidljivo zaštitila.
Henri Toulouse-Lautrec. Portret grofice A. de Toulouse-Lautrec. 1881-82
Ali nije mogla da mu pruži ono što je momku od 20 godina toliko potrebno - senzualnu ljubav, strast od koje ti se vrti u glavi i koja želi da zagrli ceo svet.
Jednog dana, jedan od Henrijevih prijatelja odlučio je da mu pomogne u ovoj teškoj stvari. On je bio taj koji je doveo Lautreka javnoj djevojci koju su privlačile sve vrste perverzija. Spolja - anđeo u tijelu, u suštini, ona je bila đavo. Upoznavši s njom svijet tjelesne ljubavi, Lautrec je istovremeno doživio najteže razočarenje. Shvatio je: strast, požuda nije ljubav. A ako ljubav živi u njegovoj duši, sigurno nikada neće naći izlaz. Osim na platnima.
Kada je imao 20 godina, Lautrec je napustio kuću, nastanivši se kod prijatelja na Monmartru. Za njega je počeo novi život.
Montmartre! .. Rođenje ovog boemskog mjesta - okruga umjetnika i pjesnika - dogodilo se istovremeno sa rođenjem Lautreka - umjetnika. Nekada tihi kutak Pariza, Montmartre se postepeno pretvarao u boemski svijet, gdje su se kafane otvarale u nedogled - jedni originalniji od drugih - kabarei, restorani, saloni... Tu su iznajmljivali budući veliki umjetnici i pisci, pjesnici i glumci jeftine garsonijere i apartmane, tu su, u jeftinim kafićima, dogovarali debate i prezentacije sopstvenih, još nepriznatih remek-dela.
Ovdje, na Monmartru, Lautrec je naučio spasonosnu radost prijateljstva. Gotovo nikad nije bio sam - zajedno sa svojim vršnjacima, baš kao i on, koji je sanjao o slavi, Anri je po cijele noći sjedio u kabareu i cirkusu, postao je redovan na trkama. Vladao je, zabavljao, nasmijavao - a prijatelji su ga jednostavno obožavali, zaboravljajući čak i na njegovu ružnoću.
U liku japanskog cara. Fotografija 1892
U međuvremenu, Lautrec je naporno radio. Sa sobom je nosio papir i olovke, stalno, gde god da je bio, pravio je skice. Evo, na primjer, konjske utrke su uzbudljiv svijet džokeja i konja, vrištećih navijača i radoznalih kladioničara...
Henri Toulouse-Lautrec. Na skokovima. 1899
Pozorište je prelep, ali podmukao hram umetnosti, gde svi - i glumci i gledaoci - igraju svoje uloge... Kuća tolerancije - umorne sveštenice ljubavi, prekaljene, svetske devojke, sa očajem koji je iznenada bljesnuo negde u žmurku obojenih očiju... "Odjednom"... Uvek ga je zanimalo ovo "odjednom". Bio je to lud život bez sna i tuge. Njegov zivot!
Nevjerovatno - a ipak u malom, narušenom tijelu Toulousea - Lautrec je bio skrivena ogromna energija. Jedva je spavao. Uveče sam u društvu prijatelja požurio u pozorište. Nije mario za sadržaj predstava - gledao je u lica glumaca. Zanimali su ga neobični uglovi, oči, pogledi... Ponekad je išao na istu vrlo osrednju predstavu na desetine puta - da bi se svaki put divio čudesnom profilu junakinje u određenoj sceni. Gledao je - i crtao, zapisujući svoje utiske na papir.
Predstava je gotova - vrijeme je za kafić! Pijte čašu za čašom - likere i vino, koktele i tinkture, da svijet oko sebe postane topliji i nasmijaniji, da dosjetljivosti same lete s jezika...
Na slici kokota sa Monmartra. Fotografija 1895
Postao je pravi "pevač Monmartra" - tu "titulu" mu je priznala pariska boema - uz sav broj umetnika koji su radili na Monmartru! Cha noir, Moulin de la Galette, Elise-Montmartre, a nešto kasnije - Moulin Rouge - u svim tim kabareima, Lautrec je brzo postao svoj.
Na plakatu kabarea Moulin Rouge, 1892
U L "Elise-Montmartre, 1888
Henri Toulouse-Lautrec. U Moulin de la Galette. 1889
Sa olovkom u ruci sedeo je za stolom, uvek u bučnom društvu prijatelja, neprimetno se opijao i - crtao, crtao. Žurio je da uhvati svoj svijet. Pio je i crtao, crtao i pio... I gledao oko sebe. A kada se noć polako spuštala u zoru, došao je u bordel, gdje je znao svaku kokotu po imenu. Večerao sam. Sam je kuhao kako bi iznenadio svoje djevojke. I opet je slikao, dobrobit žena kao da ga nije primijetila.
Salon na Rue Moulin. 1894
U krevetu. Poljubac. 1892
Sam. 1896
Evo jedne lepotice koja navlači čarapu, dve devojke koje su zaspale, zagrljene, u istom krevetu, devojka koja pere nešto u lavoru... I sve je ovo život! Kada je sunce izašlo iznad horizonta, Lautrec je zaspao na nekoliko sati. A onda je život ponovo počeo, u svoj svojoj nasilnosti i sjaju.
U Moulin Rougeu. Ples. 1890
Dva prijatelja. 1895.
Junaci Lotrekovih slika bili su glumci i pjevači, prostitutke i alkoholičari, umjetnici i prosjaci. Plesačica La Goulue i njen veličanstveni partner Valentin Beskostny, pjevačica Yvette Guilbert, cirkusant Sha-Yu-Kao i gazdarica kuće bordela, Mademoiselle Blanche...
Henri Toulouse-Lautrec. Jeanne Avril. Poster. 1893
Henri Toulouse-Lautrec. Bruant u El Doradu. Poster. 1892
Štaviše, na svakom licu, čak i na najmlađem i najljepšem, pronašao je nešto bolno, neku vrstu crvotočine - to je bila posebnost njegovih crteža. San se ostvario: ljudi su pogledali - i od prve sekunde naučili: "Ovo je Lautrec!"
Nisu svi - oh, nisu svi - bili oduševljeni njegovim slikama. Otimao je suštinu, karakter, individualnost, ali nije uljepšavao, nije laskao, a ponekad čak i naglašavao vanjsku neprivlačnost modela. Jedino oko čega se niko nije mogao osporiti je da je na njegovim platnima bila energija, snaga života!
Vremenom je počeo da učestvuje na izložbama - godišnjim otvaranjima "Grupe dvadeset" u Briselu, izložbama Salona nezavisnih u pariskoj galeriji Busseau i Valadon. Njegovo ime je postupno dobijalo na težini - Lautreku su naručene slike i crteži za časopise.
Giovanni Boldini. Portret A. Toulouse-Lautreca.
Osim toga, bukvalno je bio zatrpan narudžbama za plakate - završio je u ovom žanru savršeni majstor. Henri je oduševljeno crtao plakate za cirkus i predstave, za kafiće i pjevače. On je plakat uzdigao u rang prave umjetnosti.
Zainteresovao se i za litografiju - novu modu tog vremena. Neumorno je radio. Ne razmišljajući o zdravlju. Ne razmišljam o budućnosti. A prijekori njegove majke zamrli su na njenim usnama kada je ugledala sina. Kratkonogi, gegajući se sa štapićem, nakaza - za nju je ostao isto dete sa ranjenom dušom, koje je samo ona mogla da razume. I oprostila mu je njegov ludi život, ljubav prema opakom Monmartru.
Henri Toulouse-Lautrec. Portret grofice A. de Toulouse-Lautrec. 1883
Štaviše, ona je bila ta koja je insistirala da porodica obezbedi Henriju sredstva za sopstveni studio. Bila je to velika pobjeda za umjetnika! Sa 22 godine, Lautrec je dobio vlastiti krov nad glavom - studio u ulici Turlak.
Otprilike u isto vrijeme među Lotrekovim prijateljima pojavio se još jedan, u kojem je odmah prepoznao Božji dar - Van Gogh. "Kakav umjetnik, kakva moć!" - uzviknuo je, gledajući svoja platna, Lautrec.
Odmah se zaljubio ne samo u Vincenta, već i u japanske printove kojima je bila okačena soba njegovog prijatelja. Od sada je imao san - da svojim očima vidi čarobni Japan. Istina, ovaj san će ostati među neostvarenim.
Možda je vrijedno napomenuti još jedan Lautrekov talenat - gastronomski. Genijalni umjetnik bio je divan kulinarski stručnjak, koji je s lakoćom vješto pripremao ukusna jela i koktele. Bogatstvo porodice omogućilo je Henriju da živi u svom zadovoljstvu, ne računajući mizerne centime. I preživeo je! Dobijao je divljač i domaće preparate, vina i konjake sa porodičnih imanja. Priređivao je veličanstvene gozbe za prijatelje, miješao čudesne koktele, nakon kojih je malo ljudi ostalo na nogama. “Draga majko! pisao je grofici Adele. - Mogu pjevati samo hosanu svarljivosti kopuna, što se pokazalo neuporedivim. Pošaljite još jedno bure vina; po mojoj računici treba mi barel i po godišnje.
Prelepe slike i šik gozbe - oh, kako su prijatelji voleli da trče u Henrijevu radionicu! Pečeni kesteni i marinirani kornišoni iz dvorca porodice Boek, flaše finog vina i kesice marmelade od dunja uvek su, u svako doba, ležale ovde, među bojama i šarenim platnima. Pa, petkom je Lautrec organizirao tradicionalno večere za njihove prijatelje - umjetnike i džokeje, umjetnice i djevojke bez određenog zanimanja. “Da biste cijenili sliku, prvo se morate prevrnuti dobar koktel“, – izjavio je on, nudeći gostima plod vlastite mašte – piće pod nazivom “Drhtavica”, nakon čega su se mnogi odmah ugasili...
I on je - sa zadovoljstvom pokazao svoju kulinarsku umjetnost. Kartinno je stajao za pultom i točio u čaše različite likere, po kašike, "slagao" ih u slojeve, pazeći da se ne mešaju: maraskino i curacao, chartreuse i cherry paradajz... Voleo je da posipa gotove koktele sa rendani muškatni oraščić. Moramo uživati u životu! U alkoholu i hrani - samo najbolje! Jagnjeći but, kapice Saint-Jacques sa pireom od belog luka, marinirani luk punjen karanfilićima...
A jednom je Lautrec priredio demonstracionu kuvanje "Jastoga u američkom stilu u belom vinu sa paradajzom, kajenskom paprikom i začinima" pravo u dnevnoj sobi jednog od svojih bogatih prijatelja. Dok su sluge ispod pokrivača skrivale skupocjeni namještaj, dnevni boravak je bio ispunjen božanstvenim mirisom od kojeg su svi slinili...
Moramo uživati u životu! Obradovao se i - ovoj radosti učio druge.
Neprospavane noći, ludi rad i puno alkohola...
Henri Toulouse-Lautrec. Mamurluk. 1889
Ali kada se svemu završi, sve se mora platiti. Tako je bilo i u kratkom životu Toulouse-Lautreka.
Jednog jutra izašao je iz kuće u crvenim pantalonama, s plavim kišobranom u rukama i psom od fajansa ispod ruke. Gledajući oko sebe nevidljivim očima, otkopčao je mušicu i urinirao na svoju sliku. Delirium tremens! Istog dana prijatelji su ga odveli u dvorac Saint-James - dom za lude. Za bogate luđake.
Može se zamisliti kakav je užas umjetnik osjetio kada je došao k sebi i shvatio gdje se nalazi. Posjećivali su ga rođaci i prijatelji, ali su svi skrenuli pogled kako ne bi sreli Anrija. Zaista, u njegovim prekrasnim crnim očima lako se moglo pročitati: "Spasi me!"
Ponovo je bezglavo upao u posao, crtajući po ceo dan - samo da dokaže da je normalan, sasvim normalan. Odjeća mu je visila u torbi, plavo-crni krugovi nisu prolazili ispod očiju, ali umjetnik je postigao svoj cilj - konzilij doktora mu je dao slobodu.
I opet - Monmartr, kafići, aroma pečenog kestena, muzika uličnih pevača... Čovek se ne može promeniti preko noći. Naravno, i Lautrec je preuzeo staro - ne odmah, već postepeno - počeo je ponovo piti, sve više i više, bez prekida, kao da žuri da stane na kraj svom kratkom briljantnom životu. Pio je i crtao, crtao i pio...
37-godišnji umjetnik preminuo je zagušljive noći, bliže zori. U naručju majke.
Posljednji dah - i na istoku, gdje sunce izlazi, munje su sijevale, a na krovu, probijajući se kroz platno duge nepodnošljive zagušljivosti, bubnjala je kiša. Priroda je pustila svog patnika. Umro je - i nije bilo ništa ljepše od njegovog iscrpljenog lica zatvorenih očiju.
Valentina Gutchina
Iz magazina "Times"
Godina 1864. ušla je u istoriju kao godina osnivanja Prve internacionale u Londonu. Radnički pokret je dizao glavu, u Evropi je trajao danski rat i Građanski rat u SAD. U Francuskoj je ukinut Le Chapelierov zakon - o zabrani štrajkova i radničkih koalicija, koji je usvojila Ustavotvorna skupština Francuske juna 1791. godine.
U tako turbulentnom vremenu rođen je grof Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec de Montfat - budući veliki umjetnik koji je postao poznat daleko izvan granica svoje zemlje.
Henri Toulouse-Lautrec je imao sreću da se rodi u porodici kojoj je pripadalo drevna porodica Francuska. Ovo je županijska porodica koja potječe od vikonta Lautreca. U XIV-XVII vijeku. glava ove porodice nosio je titulu vikonta Monfe. Krajem XVII vijeka. Lautrec-Monfat je promijenio prezime u Toulouse-Lautrec.
Porodica Toulouse-Lautrec odlikovala se svojim obrazovanjem i posebnim poštovanjem prema umjetnosti. Možda je ova okolnost pomogla Henriju da preživi strašnu tragediju koja mu se dogodila u djetinjstvu i odredi njegovu budućnost. Iz ovog izbora je nastao ovaj članak.
U maju 1878., u dobi od 13 godina, Henri je slomio vrat butne kosti u desnoj nozi. Godinu dana kasnije, dječak je slomio i lijevu nogu kada je pao u jarak. Nakon ovog događaja, noge su prestale rasti, a mladić je zauvijek ostao invalid. - "Pomislite! Nikad ne bih crtao da su mi noge malo duže." - više puta se našalio Henri de Toulouse-Lautrec.
Fizički nedostatak spriječio je mladog Henrija da se pridruži vojsci, kao što je bio običaj među muškarcima u njihovoj porodici. Tada je odlučio da postane umetnik. Mnogo crta, a njegov talenat raste tako brzo da vještina njegovog bivšeg učitelja, majstora Prensta, više nije bila dovoljna. Henri se u iščekivanju seli u Pariz kreativni rast. Tu završava sa poznatim u to vrijeme portretistom Leonom Bonnatom. Henri svoje prve radove potpisuje pseudonimom "Treklo".
Tako je stigao do Monmartra. I Montmartre ga u potpunosti hvata. Od tog trenutka Henri postaje dio Monmartra, a Montmartre dio Henrija. Odavde prolazi grof od Toulouse-Lautrec visoko društvo u svijet boemije, a upravo u ovom svijetu, komunicirajući s ljudima koji stvaraju umjetnost, razvio je svoj, jedinstveni stil, gdje je linija važna, a groteskna dekorativnost ne boli oči, već naprotiv, nježno u kombinaciji sa suptilnošću i elegancijom slika. Dovoljno je samo pogledati portrete koje je stvorio majstor kako bi se osjetila psihologija i originalnost kontradiktornog Lautrekovog stila. U početku oponaša tadašnje moderne impresioniste, ali onda se snalazi. Ima malo trenutnog utiska. Traži načine da produbi svoj rad, kako da pokaže samu suštinu svijeta koji prikazuje, bilo da se radi o prirodi ili čovjeku. Zato naizgled pretjerano dekorativna djela Toulouse-Lautreka iznova privlače našu pažnju, tjerajući nas da zavirimo u samu dušu njegovih likova.
Najvjerovatnije, dakle, umjetnik pokušava pisati nenjegovane ljepotice i ljepotice visokog društva. Privlače ga jednostavni, a ponekad i zlobni ljudi, slomljene sudbine. U njima umjetnik pronalazi odraz živog svijeta, lijepog u svojoj originalnosti.
Slika plesačice i prostitutke, kuva i pere veš. Ženstvene su i živahne, bez senke laži i površnog sjaja. I tako lijepa.
U isto vrijeme, Toulouse-Lautrec je pisao postere za kabare Moulin Rouge, Black Cat i Japone Divan, i druge noćne zabavne prostore u Parizu. Ukupno je napisao tridesetak plakata, od kojih je svaki pravo remek djelo. Poznavanje dobrog duha noćni život Paris u svojim plakatima umjetnik prenosi trenutni osjećaj bezbrižnog odmora, a istovremeno osjeća atmosferu suptilnog flerta i lagane intrige, svojstvenu ovakvim ustanovama. Ali kao majstor postimpresionizma, znao je kako to da uradi savršeno. Stoga plakate koje je izradio Henri Toulouse-Lautrec danas doživljavamo sa istim zanimanjem i divljenjem kao i njegove portrete i druge slike.
Tek u posljednje dvije godine života, kao da iščekuje kraj zabave, umjetnik u svojim radovima sve više koristi sumorne tonove. Sa svakom slikom raste osjećaj tuge, očekivanje oproštaja sa svijetom koji je toliko volio. U proljeće 1901. Henri je doživio paralizu nogu kao rezultat moždanog udara. A 9. septembra, u 37. godini, umire.
I tek mnogo godina nakon smrti stiže mu priznanje kritičara, koji se za života nisu nimalo žalili na njega. Za kratko kreativnog života Henri Toulouse-Lautrec je stvorio 737 slika, 275 akvarela, 363 grafike i postera, 5084 crteža, nekoliko keramike i vitraža.
Online magazin "Culture area" glasao je za najbolji dizajn pozorišni plakat Veliki Novgorod među onima objavljenim u OK-magazinu. Najviše glasova osvojio je plakat za predstavu "Mali princ", koja je održana danas, 29. aprila, u Novgorodskoj regionalnoj filharmoniji. Autor postera je Ksenia Inozemtseva. Čestitamo!