Naravno, jednostavno je nemoguće sve vidjeti u Luvru. A u nekoliko sati koliko smo dobili za ekskurziju samo smo bacili pogled na najpoznatije znamenitosti ovog jedinstvenog muzeja.
Luvr je uticao na mene nezaboravan utisak. Ali bilo je trenutaka koji su me impresionirali više. Pošto je nemoguće prigrliti neizmjernost, fokusiraću se na ono čega se najviše sjećam.
Ispostavilo se da velika staklena piramida u Luvru nije sama, već je okružena sa tri manje. Budući da je projekat za njihovu izgradnju predložio arh Kinesko porijeklo Yo Min Pei, tada je prirodno uložio u svoju zamisao simboličko značenje. Velika piramida treba da povezuje zemlju i nebo, a sve piramide kao da personificiraju glavne ljudske organe, između kojih hodnici predstavljaju krvne sudove. Ljudi hodaju hodnicima Luvra, kao da krv teče čovekovim venama.
Ulaz na izložbu posvećen istoriji i umjetnost antičke Makedonije. Natpis glasi: „Kraljevstvo Aleksandra Velikog. Antička Makedonija". Ali nas tamo nisu odveli.
I ušli smo pravo u dvorane posvećene antičkoj skulpturi.
Prva statua kod koje smo stali bila je “Uspavani Hermafrodit”.
Tema slike nije opscena. Kipar je prikazao sina Hermesa i Afrodite. Ovaj zlatokosi mladić izuzetne ljepote, kupajući se u vodama izvora, pobudio je strastvenu ljubav Salmacide, nimfe ovog izvora, ali njena molba za reciprocitet nije naišla na odgovor i neutješna nimfa je od bogova zatražila vječno jedinstvo sa svojim voljenim. I bogovi su spojili nimfu i Hermafrodita u jedno biseksualno stvorenje.
"Artemis sa srnom." Od u grčka mitologijaživotinja se smatrala božjim pratiocem ili pomoćnikom; Artemida, kao boginja lova, bila je prikazana sa srnom.
I konačno, došli smo do čuvene statue Miloske Venere.
Kip je pronađen 1820. godine na ostrvu Melos u Egejskom moru. Famous mermerna skulptura izrađen u kasnom helenističkom stilu. Pretpostavlja se da ga je stvorio 150-100 godina prije Krista vajar Aleksandar (ili Agesander) iz Antiohije na Meandru.
Seljak Georgeschi je pronašao Veneru. Želio je da proda svoj nalaz po višoj cijeni, pa ga je neko vrijeme sakrio u štalu. Tamo je statue primijetio francuski oficir Dumont-D'Urville, koji je odmah prepoznao mramornu ženu kao boginju. Ali Francuz nije imao dovoljno novca da kupi Veneru od seljaka. Zatim je krenuo u potragu za novcem. A kada se vratio, Dumont-D'Urville je saznao da je statuu već kupio izvjesni zvaničnik iz Turske. Venera je bila spremna da krene na put. Tada je oficir kupio statuu i požurio s njom na brod. Ali Turci su otkrili gubitak i pojurili za njim. U tuči je Miloska Venera izgubila ruke, koje nikada nisu pronađene.
No, vodič nas je zaintrigirao: s jedne strane, Venera ima ženske crte, ali s druge, pogledajte bolje – muški, vidljiv je torzo, pa čak i Adamova jabučica.
Još jedna slavna ličnost Louvrea je statua Nike sa Samotrake. Ovo je mermerna skulptura boginje pobede Nike.
Ovo umjetničko djelo pronašao je 1863. godine na ostrvu Samotraki arheolog amater Charles Champoiseau. Odmah je poslao nalaz u Francusku. Trenutno je ova statua postala poslovna kartica Louvre, njegov dragulj i jedan od najboljih eksponata. Nike sa Samotrake nalazi se na Daru stepeništu galerije Denon.
Autorom kipa se smatra vajar Pitokrit, pretpostavlja se 190-180. godine prije Krista. U vrijeme svog nastanka simbolizirao je pobjedu Rodosa nad sirijskom flotilom. Stanovnici ostrva su Nike postavili na stijenu iznad mora na postolje u obliku pramca broda. Boginja je prikazana kako se kreće naprijed. Glava i ruke kipa nedostaju jer nikada nisu pronađene. Nike sa Samotrake smatra se standardom ženska lepota.
Napuštam salu antičke skulpture, prelazimo u slikarske sale.
Naša grupa je već bila toliko umorna da smo bukvalno završili u blizini slika.
Fokusiraću se na slike koje se više pamte.
Detaljnije smo se zadržali na velikom umjetniku Jacquesu Louisu Davidu. Ovo je njegov autoportret.
Krunisanje cara Napoleona i carice Josephine u katedrali Notre Dame of Paris.
“Zakletva Horacijevih” 1784. David Jacques Louis.
Ali jedno od najpoznatijih djela Jacquesa Louisa Davida je “Portret Madame Recamier”, koji je on naslikao 1800. Vlasnica briljantnog pariškog salona Julie Recamier naručila je njen portret od Davida. Krenuo je na posao, ali je stalno bio nezadovoljan uslovima u kojima je morao da piše. Prema njegovim riječima, ili je soba bila previše mračna, ili je iz nje dolazilo svjetlo high point. Kada je završio, Julie se portret nije dopao; smatrala je da je previše neozbiljna i zamolila je majstora da joj dovrši sliku, na primjer, knjigu. Ali umjetnik se nije složio. Slika je ostala takva kakva jeste. Julie je odbila da ga kupi.
Sekunda poznati umetnik Jean Auguste Dominique Ingres. Pogledajte izbliza, šta je intrigantno na ovoj slici?
Disproporcija na slici. Pogled odmah pada na ženine oči, pa se spušta niže: grudi, ruka... A niz ruku ide sve niže i niže... Takva disproporcija omogućava stvaranje efekta milovanja. Slika se zove "Portret Madame Riviere".
Ali, možda, jedno od njegovih poznatih djela je “Velika odaliska”. Na ovoj slici je dodao tri dodatna pršljena odaliski.
Kao i obično kod Ingresa, anatomska verodostojnost je podređena umjetničkim ciljevima: desna ruka odaliske je nevjerojatno duga, a lijeva noga uvijena pod uglom koji je anatomski nemoguć. Istovremeno, slika odaje dojam harmonije: koju stvara lijevo koleno oštri ugao neophodan umetniku da uravnoteži kompoziciju izgrađenu na trouglovima.
Eugene Delacroix "Smrt Sardanapala".
Radnja slike je preuzeta poetska drama Byron "Sardanapalus" (1821). Prema legendi, posljednji asirski kralj, koji se odlikuje strašnim razvratom, doveo je zemlju do pobune. Sardanapal je pokušao suzbiti pobunu, ali bezuspješno. Tada je odlučio da izvrši samoubistvo, pretvarajući svoj tron u pogrebnu lomaču. Delacroix je namjerno zamijenio tron luksuznim krevetom i donekle promijenio Bajronovu zavjeru. Na slici Sardanapal, prije samoubistva, naređuje da se njegov voljeni konj i žene iz njegove pratnje ubiju pred njim, kao i da se unište sva njegova blaga.
U katalogu Salona Delacroix je napomenuo da bi slika Sardanapalusa koju je stvorio trebala postati strogo upozorenje za sve one koji u životu ne teže vrlini. Istovremeno, savremenici su otkrili da je Delacroixov Sardanapal izgledao previše smireno i nimalo nije patio od kajanja, već je uživao u krvavoj predstavi koju je započeo.
Slika “Sloboda na barikadama” ili drugim riječima “Sloboda koja vodi narod” jedna je od najpoznatijih u muzejska zbirka Louvre. Remek-djelo pripada kistu francuskog umjetnika Eugenea Delacroixa. Tema slike je Julska revolucija 1830. godine, koja je označila kraj restauratorskog režima Burbonske monarhije. Platno je izloženo javnosti u proleće 1831. godine u Pariskom salonu. Država je odmah kupila sliku. U središtu platna vidimo ženu koja je postala simbol slobode. Na glavi joj je frigijska kapa, unutra desna ruka- transparent republikanaca je trobojnica, lijevo je pištolj. Ženina grudi su pomalo gola, što je učinjeno posebno da bi se pokazala posvećenost i hrabrost. Oko žene je nekoliko naoružanih muškaraca u jednostavnoj odjeći. Pozadina Slike su skrivene barutnim dimom od hitaca. Sloboda pokazuje put pobunjenicima i vodi ih.
I sada, konačno, ulazimo u salu u kojoj je ONA!
Ona je tamo, u daljini, ispod oklopnog stakla!
Moglo bi se reći da smo imali sreće, u Luvr smo stigli skoro u vreme zatvaranja, bilo je manje ljudi, a uspeli smo da se približimo Mona Lizi mirno, bez ikakvog trzanja.
Naravno, obilazio sam je s obje strane i provjerio tačnost tvrdnje, ona te stvarno gleda sa bilo koje tačke.
Pun naziv slike je “Ritratto di Monna Lisa del Giocondo”, što u prijevodu sa italijanskog znači “Portret gospođe Lise Giocondo”. Na pravougaonom platnu Leonardo je prikazao ženu sa lutajućim osmijehom, rađenu tehnikom sfumato, odjevenu u tamnu odjeću. Mona Liza sjedi napola okrenuta u stolici. Žena ima ravnu, glatku kosu sa razdjeljkom i pokrivenu providnim velom. Zanimljivo je da su Giocondine obrve i čelo obrijane. Ona sjedi na balkonu ili lođi, odakle se otvara prekrasan pogled u brda.
Nasuprot Mona Lize nalazi se slika Kaljarija Paola "Brak u Kani".
Naravno, ne možete obići i vidjeti sve. Osim toga, Louvre ima najveći izložbeni prostor na svijetu, zahvaljujući činjenici da su sve pomoćne i tehničke prostorije s blagajnama odvedene pod zemlju. Ali to ne pomaže, a samo 5% radova je izloženo, jer za više nema mjesta. Stoga se dvorane Louvrea stalno ažuriraju slikama iz arhiva, a muzej se može posjećivati beskrajno, uživajući u sve više i više novih djela.
Dakle, vi ste u Luvru. Zbirka slika Louvre– radi se o oko 6000 slika Evropski umetnici XIII-XIX veka. U prizemlju je sastanak Italijansko slikarstvo(uključujući Mona Lizu), na drugom - francuski, flamanski, njemački i holandski (možete pronaći plan dvorana Luvra).
Rječnik Ushakova nudi sljedeću definiciju riječi "remek-djelo":
Ako uzmemo u obzir samo prvi dio definicije, onda apsolutno sve Slike u Luvru može se sa sigurnošću smatrati remek-djelom - zbirka muzeja sadrži slike velikih europskih majstora. A kad smo već kod ekskluzivnosti...
Uvek me je zanimalo ko ili šta određuje veći ili manji stepen „remek dela“ slike. Mišljenja umjetničkih kritičara? Javni interes? Ili aukcijske cijene?
U filmu "Afera Tomasa Kruna" postoji divna epizoda: školarci su odvedeni na ekskurziju u muzej. Oni stoje ispred slike, a gospođa vodička se uzalud trudi da ih zainteresuje za istoriju slike i opis njenih zasluga - deca zijevaju, čačkaju nos i gledaju sopstvene cipele. „Oh, dobro“, kaže dama. “Probajmo drugačije: vrijedi 100 miliona dolara!” A američki školarci odmah prepoznaju sliku kao remek-djelo, označavajući je prijateljskim "WOW!!!"
Ali hajde da ne ulazimo u džunglu istorije umetnosti - stručnjaci bolje znaju šta je remek delo, a šta nije. Za jednostavnog ljubitelja umjetnosti dovoljna je njegova subjektivna procjena „sviđa mi se“ ili „ne sviđa“. I apsolutno nije potrebno objašnjavati zašto.
Louvre: italijansko slikarstvo
Leonardo da Vinci "Sveti Jovan Krstitelj". Slikano oko 1504. godine, ali se umjetnik više puta vraćao na platno. Dodan u zbirku Louvrea 1661. Nevjerovatno lijepa slika Verovatno ovako izgledaju anđeli.
Leonardo da Vinci "Sveti Jovan Krstitelj"
Raphael Santi "Madona s Djetetom sa Svetim Jovanom Krstiteljem." Svjetlo i nežna slika: radost i ljubav, mir i sreća. Vjerovatno jedan od prvih italijanske slike u kolekciji Louvrea, koju je u palaču donio Franjo I 1550-ih.
Rafaela "Madona s Djetetom i Jovan Krstitelj"
Tintoretto "Autoportret". Umjetnik je sebe uhvatio u 70. godini: ovo je priča o njegovim iskustvima. Sliku je za Luvr kupio Luj XIV.
Tintoretto "Autoportret"
Tizian "Žena u toaletu". Likovi sa slike - pravi ljudi. Ovo je princ Alfonso od Ferare, jedan od muževa Lukrecije Bordžije i njegove voljene, kćerke šeširdžije Laure Dianti. Šeširikova ćerka je dobra, zar ne? Platno je 1662. godine kupio Luj XIV.
Tizian "Žena u toaletu"
Pisanello "Portret Ginevre d'Este." Klasični profilni portret tog doba rane renesanse(XV vek). Veoma popularni žanr, nastao u nastavku tradicije prikazivanja profila na kovanicama i medaljama. Na portretu nema volumena ili "fizičnosti", sve je vrlo konvencionalno i dekorativno, ali vidimo šarmantna devojka, koji se smiješi nepoznatom sagovorniku.
Pisanello "Portret Ginevre d'Este"
Botticelli "Portret" mladi čovjek» . Ušao je u kolekciju Louvrea 1888. Kakva je tuga u mladićevoj duši? O čemu je razmišljao? Ili mu je možda samo dosadno?
Botticelli "Portret mladića"
El Greco "Sveti Luj, kralj Francuske i paž". Napisano u vreme kada se veliki Grk, posle 10 godina rada u Italiji, već preselio u Toledo. Smatra se majstorom, ali s obzirom na godine provedene u Italiji, ipak ćemo ga definisati kao umjetnika italijanske škole. Njegov sin Horhe Manuel je prikazan kao paž. Slika se pridružila kolekciji Louvrea 1903. godine.
El Greco "Sveti Luis, kralj Francuske i paž"
Slikarstvo u Luvru: druge škole
Rubens "Sudbina Marie de Medici". Prva slika koja otvara ciklus od 24 slike posvećene Marie de' Medici i koje je ona naručila.
Rubens "Sudbina Marie de Medici"
Rembrandt "Autoportret sa zlatnim lancem". Poznati autoportret veliki Holanđanin - koliko samopouzdanja, koliko odlučnosti i hrabrosti u ovoj slici! Louvre duguje svoju opsežnu kolekciju Rembrandtovih slika istom Luju XIV, koji je nakon umjetnikove smrti naredio otkup svih njegovih slika.
Rembrandt "Autoportret sa zlatnim lancem"
Vermeer "Čipkarica". Remek-djelo? Oh da! Ali umjetnik je jedva sastavljao kraj s krajem, jer nije mogao prehraniti svoju porodicu prodajom svojih slika. A nakon smrti bio je zaboravljen 200 godina, do druge polovina 19. veka veka.
Vermeer "Čipkarica"
Albrecht Durer "Autoportret sa Holi". Umjetnikov rani rad - imao je samo 22 godine. Mlad, skoro žensko lice i – obratite pažnju – ruke! Snažne ruke odraslog čovjeka i zrelog majstora. Sliku je kupio Luvr 1922.
Durer "Autoportret sa Holi"
Bosch "Brod budala". Naslikan oko 1500. godine, poklonio ga je Luvru Camille Benois 1918. godine. Jedan od najmisterioznijih evropskih umjetnika - odakle te monstruozne karikature tokom trijumfa razuma, humanizma i obožavanja ljepote?
Bosch "Brod budala"
Pieter Bruegel Stariji "Bokati". Nije tako mračan kao Bosch, ali je groteska također očigledna. Kada pogledate ovu sliku, postaje jasno odakle su umetnici 20. veka crpili inspiraciju: nema naturalizma, iskrivljene stvarnosti, kondicionale i istovremeno moćna slika – pozorište nakaza.
Pieter Bruegel Stariji "Bokati"
Jean Auguste Dominique Ingres "Kupačica". kolega Francuska akademija slikarstvo, nastavljač tradicije Rafaela, ljubitelj lepote i savršenstva, umetnik je u 19. veku sledio ideale Visoka renesansa. Devojčino lice ne vidimo, ali je prelepa!
Engr "Kupačica"
Delacroix "Sloboda na barikadama". Odličan poster Francuska revolucija, alegorija saveza buržoazije i naroda. Naslikan je 1831. godine po nalogu Luja Filipa, koji je stupio na tron kao kralj francuskog naroda. Upravo je on napravio trobojnicu nacionalnom zastavom Francuske, zamijenivši bijelu zastavu Burbona. Sliku je 1942. godine Luvru poklonio meksički milioner Carlos Beistegui.
Delacroix "Sloboda na barikadama"
I kao počast monarhu koji je doprinio ogroman doprinos u stvaranju kolekcije Louvre, Kralju Suncu Luju XIV: Hyacinth Rigaud " Svečani portret Luj XIV"
Rigaud "Svečani portret Luja XIV"
Pariška rezidencija francuskih kraljeva dugo je bila najbogatija zbirka remek-djela svjetske umjetnosti za čitav milenijum. Muzejska ekspozicija se ne može pogledati u jednom danu, ali „organizovani“ turist ima samo jedan dan da istraži ovaj muzej.
Što se tiče skulpture predstavljene u muzeju, najrazumnije je fokusirati se na glavna remek-djela plastične umjetnosti, oko kojih se najviše velika pažnja posjetitelja. Eksponati francuske riznice nalaze se u kronološkim redom, svaki dio ima nešto što ne smijete propustiti.
Drevni Egipat
Kolekcija "Egipatska" u Luvru jedna je od najimpresivnijih na svijetu. Ali najistaknutija su dva djela drevnih majstora:
Antika
U ovoj kategoriji skulptura Louvrea pripada prvenstvo Miloska Venera i Nika sa Samotrake.
Prvi se smatra idealom ženske antičke ljepote. O Veneri, lišenoj oružja, priča se legenda: vajar, koji je dugo tražio model za statuu boginje ljubavi, pronašao ju je na ostrvu Milošu, ludo se zaljubio u nju i kada je kip bio spreman, nesretni ljubavnik joj je jurnuo u zagrljaj, ljut na tako nepoštovanje prema njenoj statui, Afrodita je oživjela kip, što je nesretnog gospodara zadavilo. Ovako je autor umro sjajna skulptura, a ovaj je ostao bez ruku.
Skulptura Nike sa Samotrake misterija je za kipare: nekoliko je pokušaja da se kip vrati u prvobitni oblik - pokušali su pričvrstiti ruke za Nike, ali svaki put je cijela skulptura potpuno izgubila svoju dinamiku i smjer prema gore. Pokušaji "poboljšanja" antičko remek-djelo su napušteni i danas se Nika sa Samotrake pojavljuje pred gledaocem u obliku u kojem su ga otkrili arheolozi.
Srednje godine
Srednjovjekovna skulptura je vrlo široko zastupljena u muzeju: neobrađena kamena romanička raspela, nadgrobni spomenici, skulpture koje su nekada krasile drevne crkve i manastire.
U ovoj kategoriji Posebna pažnja Vrijedi obratiti pažnju na skulpturu "Nadgrobni spomenik Filipa Poa". Osam ožalošćenih na ramenima nose preminulog burgundskog plemića. Uprkos njegovom plemenitom poreklu i velikim zaslugama za života, ime ovog viteza poznato je zahvaljujući nepoznatom majstoru koji je njegov nadgrobni spomenik izradio sa izuzetnom pobožnošću i poštovanjem prema ličnosti naručioca.
Renesansa
Prvenstvo u bogatstvu kolekcija ovog doba u Evropi pripada, naravno. Međutim, u Louvreu možete vidjeti cela linija nesumnjiva remek-djela renesanse.
Glavno bogatstvo muzeja u ovoj kategoriji su dva poznata dela Mikelanđelo: "Rob u usponu" i "Umirući rob". Prvobitno namijenjeni ukrašavanju grobnice jednog od papa, ova djela nisu uvrštena u konačnu kompoziciju. Radovi su sadržajno suprotni: Pobunjeni rob pun je odlučnosti i energije - gledalac je impresioniran dinamikom i očajničkom napetošću figure, prožet simpatijom; umirući je apatičan, njegovo odbijanje bilo kakve borbe izaziva tugu i sažaljenje kod gledaoca. Poseban “rukopis” velikog vajara, njegovo odlično poznavanje anatomije, čine njegova djela posebno dramatičnim i realističnim.
Barok, rokoko i klasicizam
Stilovi 18. i 19. vijeka našli su svoj put u Francuskoj najbolje oličenje. Zato se među remek-djelima Louvrea ovog doba izdvajaju skulpture francuskih majstora.
Skulptura "Amor i Psiha" krasi kolekciju plastike ne samo u Luvru, već iu Ermitažu. Poznato je da je Canova stvorio dva identična rada u razmaku od nekoliko godina. Louvre posjeduje rani rad.
Osim ovog nesumnjivog remek-djela, dvorane muzeja prepune su odličnih primjera skulpture iz 18. i 19. stoljeća: brojni unutrašnji radovi, niz skulpturalni portreti. Sjajna imena, sjajni radovi. Ovaj dio Louvrea je neobično opsežan.
Nažalost, Luvr praktički ne predstavlja modernu umjetnost i moderna skulptura. Ali u Parizu postoji muzej koji je u potpunosti posvećen ovom periodu u istoriji umetnosti.
Miloska Venera (Foto: Mark / flickr.com) Miloska Venera (Foto: Rodney / flickr.com) Miloska Venera (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Liza (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Liza u Luvru (Foto: Marcus Meissner / flickr.com) Mona Liza u Luvru (Foto: Bryan Allison / flickr.com) Nika od Samotrake (Foto: faunggove fotografije / flickr.com) Nika od Samotrake (Foto: SpirosK photography / flickr.com) Splav Meduze (Foto: ru.wikipedia.org) Zakletva Horacijeva (Foto: KCC246F / flickr.com) Velika odaliska (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Robovi (Foto: Dennis Jarvis / flickr .com) Robovi (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) flickr.com) Kupidon i Psiha (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Kupid i Psiha (Foto: Connie Ma / flickr.com) Kupidon i Psiha (Foto: Joseph Kranak / flickr.com) Statua Ramzesa II (Foto: Ivo Jansch / flickr.com)
Prva posjeta Louvreu često ide najpristupačnijim putem. Turisti nastoje da posete „tri slavne dame Luvra” - Milosku Veneru, Niku sa Samotrake i Mona Lizu.
Najkraći ruta izleta omogućava vam da vidite najupečatljivija remek djela muzeja:
- Miloska Venera;
- Mona lisa;
- Nike sa Samotrake;
- Splav Meduze;
- Zakletva Horatijevih;
- Great odalisque;
- Slaves;
- Kupidon i Psiha;
- Statua Ramzesa II.
Upoznavanje antička umjetnost veoma teško za neiskusnog gledaoca. Originali nose tragove razaranja koje je ostavilo vrijeme, ratovi i vandali. Miloska Venera je odličan primjer dobro očuvanog originala. Statua je uklonjena sa zemlje 1820. godine i ubrzo je odneta u Luvr. Ime je dobio po ostrvu na kojem je otkriveno.
Gola bista omogućila je naučnicima da prepoznaju Veneru, drevno rimsko božanstvo ljubavi. Izduženi oblik kipa, položaj Venerinog tijela i senzualna golotinja ukazuju na stvaranje u helenističko doba. Neutralno lice Miloske Venere, bez emocija, znak je da je vajar pokušao da stvori sliku boginje koja stoji iznad ljudskih strasti. Umjetnik je dao lice i tijelo Venere savršene proporcije.
Postoji nekoliko verzija koje objašnjavaju nedostatak ruku Venere. Istoričari umjetnosti i arheolozi tvrde da je kip pronađen u oštećenom stanju. Ovo opovrgava romantična legenda, koji govori o ljubavi vajara prema djevojci modelu. Zanesena strašću prema umjetniku, djevojka ga je tako čvrsto stisnula u naručju da ga je zadavila. Boginja je ostala nedovršena - bez ruku.
Miloska Venera je u Luvru već 195 godina. Remek djelo možete pronaći na prvom spratu u sobi 74.
Mona Liza (La Gioconda)
Na početku ga je stekao kralj Franjo I XVI vijek, platno je postalo poznato tek u 20. veku. Portret Lize Gerardini, supruge Frančeska del Đokonda, nakon otmice postao je "zvezda" Luvra muzejski radnik. Dvije godine, dok je policija istraživala, slika je objavljivana u novinama i časopisima širom svijeta. Ova situacija učinila je Mona Lizu poznatom, a po povratku u Luvr 1913. godine postala je predmet obožavanja šire javnosti.
"Mona Liza" je slika sa blistavom slikarskom tehnikom. Leonardo da Vinci je koristio jako razrijeđene, gotovo prozirne slojeve boja. Igra svjetla i sjene i zamagljeni obrisi stvaraju utisak nestvarnosti. Mona Liza, obična srednjovjekovna dama, pojavljuje se kao gotovo magično stvorenje.
Identitet modela postao je predmet neobičnih spekulacija. Mona Liza je nazvana šifrovana poruka čovječanstvu. Neki istraživači su tvrdili da je slika autoportret samog Leonarda. Drugi su tvrdili da je umjetnik uhvatio crte svoje majke na slici Mona Lise. Zvanične informacije kaže da je Mona (tj. "ljubavnica") nosila ime Lisa Giocondo, i da je bila žena jednog od firentinskih trgovaca.
Mona Lizin osmeh je simbol misterije ženske lepote i šarma. Mona Lizu možete vidjeti na prvom spratu Louvrea, u Velikoj galeriji.
Nike sa Samotrake
Drevni original statue je, prema istoričarima, uništen u zemljotresu. Kopija izložena u Louvreu pronađena je među bezbrojnim statuama na egejskom ostrvu Samotraki. Istraživači veruju da statua prikazuje drevnu helensku boginju pobede Niku, koja svojim karakterističnim gestom objavljuje pobedu grčkih brodova u pomorska bitka 190. godine pne
Tokom vekova, Nike je izgubila glavu i ruke. Desno krilo je danas reproducirano pravljenjem gipsanog odljeva preživjelog lijevog krila. Platforma na kojoj je postavljena statua takođe je napravljena u naše dane. Uprkos uništenju, statua zadivljuje preciznošću svojih proporcija, autentičnošću poze tijela i naborima odjeće koji realno odražavaju kretanje vjetra. Francuski kulturolog Malraux nazvao je Nike sa Samotrake bezvremenskim simbolom Zapadna umjetnost, "remek-delo sudbine."
Stručnjaci za umjetnost postavili su statuu na skretanje stepenica, gdje Nikyjeva upečatljiva poza najbolje izgleda.
"Splav Meduze"
Ova slika Theodora Gericaulta naziva se manifestom romantizma. Slika je prvi put predstavljena javnosti 1819. godine, a izazvala je javni skandal. Događaji prikazani na slici bili su nekonvencionalni za to vrijeme vjerski ili mitološki zaplet, ali su bile oštre kritike vlasti.
Smrt broda "La Medusa", koja je nastupila zbog nesposobnosti kapetana, za njega nije povlačila kaznu. Kapetan se vratio na svoje mjesto, jer je imao zaštitu, a 149 putnika, koji nisu imali dovoljno čamaca, plutalo je 12 dana na domaćem splavu. Kao rezultat masakra, kanibalizma i ludila, na splavu je preživjelo 15 nesretnika.
Géricaultovo platno prikazuje nestabilnu splav i ogroman val koji bi je mogao prevrnuti. Umjetnik je prenio razne psihološka stanja putnici splava - očaj čovjeka koji grli mrtvog sina, ljutnja i malodušnost, neumorna nada onih koji mašu nepoznatim spasiocima. Glavni lik slike su čovječanstva u cjelini, koje pokušavaju da se spasu uprkos strašnoj sudbini.
Luvr je dobio sliku 1824. „Splav Meduze“ se može videti u prostoriji 77, gde su smešteni eksponati u romantičnom stilu, na drugom spratu muzeja.
"Zakletva Horatijevih"
Mnogi od eksponata u Louvreu budi sjećanja na školske udžbenike. To je slučaj sa slikom Jacques-Louis Davida „Zakletva Horatijevih“. Prikazuje herojsku epizodu iz istorije starog Rima. Braća iz porodice Horatii zaklela su se da će pobediti ili poginuti u dvoboju sa neprijateljima iz neprijateljske porodice.
Umjetnik je prikazao trenutak svečanog finala zakletve, kada otac stavlja mačeve u svečano podignute ruke svojih sinova. Slika ilustruje više od herojstva i visoka osećanja antičko doba. Jacques-Louis David uzeo istorijski primer da propagira ideologiju svog vremena.
Slika je postala remek djelo neoklasičnog žanra. Ona kombinuje ravne linije, tople boje, ekspresivne poze muškaraca sa mirom tamnih stubova u pozadini. Moderni gledaoci tvrde da Davidova slika ostavlja utisak fotografije sa mjesta uznemirujućih događaja, toliko je realistična. U Louvreu su izloženi eksponati iz neoklasične škole, uključujući Zakletvu Horacijevih u prizemlju.
"Velika odaliska"
Autor slike "Velika odaliska", Jean Ingres, preselio drevna temaženski "goli" na Istoku. Umjetnička mentalna putovanja u daleke vruće zemlje postala su razlog za stvaranje senzorna slika harem woman. Ingres je akt upotpunio egzotičnim dekorom.
Ostati klasični umjetnik, Ingres odstupa od tradicije u korist senzualnosti crteža. On namjerno iskrivljuje anatomske detalje. Odaliska na njegovoj slici ima neprirodno dugu kičmu. Njena lijeva noga i desna dojka na čudan način pričvršćena za tijelo. Ali teška plava draperija, turban i nargila prikazani su prilično realistično. Ingresov rad ima ogroman uticaj na savremeni umetnici, posebno Picasso. " Great odalisque“prepoznat je kao njegovo najveće platno. Luvr predstavlja sliku u prizemlju, u prostoriji 75.
"robovi"
Izvan Italije, djela Michelangela Buonarottija rijetko se prikazuju. Louvre posjeduje dvije statue odjednom, koje pripadaju jednom skupu skulptura pohranjenih u Firenci. Izložbe u Luvru, "Pobunjeni rob" i "Umirući rob" - nedovršeni posao genijalni umetnik. Stručnjaci ovaj zaključak donose na osnovu vanjskih tragova alata, kojih nema na gotovim radovima.
Prema umetnikovom planu, „robovi“ su simboli ljudske strasti. “Umirući rob” je oličenje mentalne slabosti i očaja. Njegov antagonist je "pobunjeni rob", koji izražava želju duše za slobodom i pobunom.
Mikelanđelove skulpture uvek zadivljuju gledaoce svojim realističnim prikazima. ljudsko tijelo, duhovnost, duboko značenje.
Mikelanđelovi "Robovi" nalaze se u prizemlju u galeriji italijanske skulpture.
"Amor i Psiha"
Skulptura, koju je u 18. veku izradio vajar Canova iz Venecije, završila je u Luvru samo sto godina kasnije. Kupio ga je Napoleonov maršal i rođak Murat.
Mramorna statua prikazuje starorimski bog ljubav Kupidona, koji je poljupcem probudio svoju voljenu Psihu iz njenog smrtnog sna. Umjetnik je mermerom prenio prirodne pokrete tijela, pokazao idealne proporcije i autentične izraze lica. Skulptura se smatra simbolom ljubavi.
Postojao je par za ovu skulpturu (Canova je napravio dva komada po narudžbi). Kopije obje skulpture se nalaze u State Hermitage. Poznatija je izložba u vlasništvu Louvrea.
Statua Ramzesa II
Zahvaljujući Napoleonovom egipatskom pohodu na Francusku početkom XIX stoljeća moda se proširila na Drevni Egipat. Kao rezultat ove mode prikupljeni su mnogi primjeri drevne egipatske umjetnosti. Otvoren je odjel u palači Louvre Egipatske antikvitete.
Jedan od najzanimljivijih primjera umjetnosti od prije dvije hiljade godina je statua faraona koji sjedi, Ramzesa II. Izrađena od tamnog kamena, skulptura iznenađujuće precizno reproducira crte lica osvajačkog faraona i odražava atmosferu istočne dinastije - svečanost i strogost. Odjel za egipatske antikvitete nalazi se na prvom katu muzeja.
U Louvreu se nalazi jedna od najveća djela umjetnost - „Portret gđe. Lisa del Giocondo» Leonardo da Vinci. U cijelom svijetu ova slika je poznatija kao Mona Liza ili La Gioconda.
Leonardo je naslikao Mona Lizu početkom XVI veka. Ispostavilo se da slika nije vraćena kupcima i završila je kod francuskog kralja Franje I. Nakon toga je završila u Louvreu. La Gioconda je stekla istinsku međunarodnu slavu tek početkom dvadesetog stoljeća, kada je prvo ukradena, a zatim vraćena u muzej.
Vjeruje se da slika prikazuje Lisa Gherardini, plemeniti Firentinac i supruga trgovac svilom Francesco del Giocondo. kako god dugo vremena istraživači i istoričari umetnosti sumnjali su u to. Postojale su različite verzije o tome ko je pozirao poznati umetnik. Neki su čak vjerovali da bi Mona Liza mogla biti autoportret samog Leonarda ili portret mladića u ženskoj odjeći. Međutim, naučnici sa Univerziteta u Hajdelbergu otkrili su da je to ipak Liza Gerardini.
Nekoliko vekova, očaravajući osmeh Mona Lize nikada nije prestao da uzbuđuje gledaoce. Ljudi svakodnevno dolaze u Luvr da pogledaju ovaj osmeh velika količina ljudi, ali još niko nije uspeo da reši misteriju slike.
Miloska Venera
Na prvom spratu Luvra, među drevnim grčkim skulpturama, stoji prelepa Miloska Venera. Ovu čuvenu skulpturu od bijelog mramora stvorio je oko 100. godine prije Krista neki Aleksandar Antiohijski.
Statuu boginje pronašli su Francuzi 1820. godine na ostrvu Miloš u Egejskom moru. mornar Olivier Voutier i lokalni seljak Yorgos Kentrotas. Voutier nije uspio ukloniti nalaz sa ostrva, ali je njegov sunarodnik to uspio oficir Jules Dumont-Derville. Godine 1821. skulptura je kupljena i nakon toga završila u Luvru.
Miloska Venera se već decenijama smatra antičkim grčkim idealom lepote. Ostala je bez ruku nakon što je pronađena, kao rezultat sukoba između Francuza i Turaka, koji su posjedovali ostrvo.
Nike sa Samotrake
Još jedan poznati starogrčka skulptura, Nike sa Samotrake, takođe je završio u Luvru zbog činjenice da ga je pronašao rodom iz Francuske. Arheolog amater i konzul Charles Champoiseau otkrio ga 1863. na ostrvu Samotraki u Egejskom moru.
Vjeruje se da su stanovnici ostrva Rodos stvorili kip Nike, starogrčka boginja pobjedu, nakon što je porazio flotu sirijskog kralja.
U početku je moćni i ponosni Nike stajao na postolju koji je predstavljao pramac broda. Međutim, kip je uništen u potresu. Zbog toga skulpturi nedostaju glava i ruke, a desno krilo je gipsana kopija lijevog krila.
"Krunisanje Napoleona i Josephine" od Davida
Ovo veliko platno je francusko umjetnik Jacques Louis David nastao po nalogu Napoleona 1806-1807. Pun naziv slike je „Posveta car Napoleon I i krunisanje Carica Josephine u katedrali Notre Dame, 2. decembra 1804.
Slika prikazuje trenutak kada Napoleon, sa blagoslovom Papa Pije VII kruni Josephine. Dvorjani stoje u blizini, a na desnoj strani su prikazana careva braća.
Napoleon je ovu sliku naručio od Davida kako bi ovjekovječio trenutak svog krunisanja, te je stoga želio da na njoj sve izgleda bolje nego što je zapravo bilo. Iz tog razloga je zamolio umjetnika da u centru nacrta njegovu majku, koja zapravo nije bila prisutna na ceremoniji. Iz istog razloga i sam Napoleon izgleda više, a Josephine mlađe.
"Splav Meduze" od Gericaulta
Još jedno remek-djelo koje se nalazi u Luvru je platno Theodora Gericault"Splav Meduze." Svojevremeno je ova slika izazvala skandal kada ju je umjetnik izložio u Pariskom salonu 1819. godine. Ogorčenje javnosti izazvalo je to što je Géricault za osnovu uzeo ne herojsku ili religioznu zavjeru, kako je tada bilo uobičajeno, već pravi događaj, čiji je savremenik bio.
Godine 1816. god Atlantik Zbog nesposobnosti kapetana srušila se fregata "Meduza". Više od 140 ljudi sletjelo je na splav, ali je nakon 12 dana plutanja u životu ostalo samo 15. Spasio ih je brig Argus.
Svjedočenja onih koji su uspjeli preživjeti zadivila su javnost - u borbi za opstanak putnici splava išli su do ubijanja svojih drugova, pa čak i kanibalizma.
“Splav Meduze” od Géricaulta je manifest romantizma, sumornog i tamna slika, koji prikazuje tragični očaj ljudi koji pate i njihovu nadu u spas.
"Amor i Psiha"
Inspirisan stvaranjem skulpture "Psiha probuđena Kupidovim poljupcem" Italijana vajar Antonio Canova inspirisan starogrčkih mitova o bogu ljubavi Kupidonu i Psihi, koje su Grci smatrali personifikacijom ljudske duše.
U Luvru se nalazi prva verzija ovoga čuvena skulptura, poklonjena je muzeju 1800. godine. Druga, novija verzija, nalazi se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
"Velika odaliska" Ingresa
Ova slika je francuska umjetnik Jean Auguste Dominique Ingres kreiran za Caroline Murat, mlađa sestra Napoleona Bonapartea, ali nikada nije uzela završeno djelo. Godine 1899. platno je otišlo u Luvr.
Slika u orijentalnoj unutrašnjosti prikazuje nagu konkubinu u sultanovom haremu. Ingres je volio takve priče, iako on sam nikada nije bio na Bliskom istoku.
Prikazujući prekrasnu odalisku, umjetnik je kompoziciji žrtvovao anatomsku ispravnost. Ali, uprkos takvim greškama i pretpostavkama, ova slika je jedna od najvrednijih eksponata Louvre.