"Madone" su stajale okomito na ogromne prozore koji su gledali na Nevu i Petropavlovsku tvrđavu. Zastajući na svakom, našli ste se kao u malom pretincu, u poluotvorenoj kutiji. Pomalo odvojen od svih. Uključio se u dijalog: onaj u iskušenju - sa tajnama izluđujuće veštine, neofit - sa imenom genija. Prelazak sa jedne "Madone" na drugu izgledao je kao okretanje stranice knjige.
"Madonna Benois" ("Madonna with a Flower") je bila prva u toku gledalaca i stoga se nehotice činila kao početak, "test pera", pokušaj. "Madonna Litta" je zaokružila priču - kulminaciju, "poslednju riječ".
Sada vise u stražnjem dijelu hodnika, u sredini, malo dalje od mutnog tepiha (u stvari, naravno, stoje u visokotehnološkim i dobro zaštitnim kapsulama, ali glagol "visiti" je uvijek put do slika). Blizu su - a ovo je revolucija. u njihovoj emisiji.
Da, tok ide istim putem, i pogled se prvo susreće sa Benois Madonom, a zatim sa Litta Madonom, ali nemoguće je ne stati pred njima. A kada stanete, po kulturnoj inerciji čitanja knjiga i kompjutera, gledate s lijeva na desno. Prvo Madonna Litta, a zatim Madonna Benois. A ona, sa ovim zadivljujućim plavo-smeđim tonom, sa cvijetom u rukama bebe, kombinacijom latica koje označavaju krst, sa misterioznom pticom u lijevoj ruci (o kojoj se želi sve pogoditi, a ne čitati), sa nesavršenim čelom s obrijanim obrvama nadmašuje potpuno citiranu i simboličnu za Ermitaž "Madonna Litta". U kojoj se, prema nekim ne-muzejskim stručnjacima, nalazi i ruka učenika.
Prskajući u opštoj gužvi ispred sjajnih slika, osećate zadovoljstvo, kao kod nečijeg uspešnog braka - pravog, pametnog, lepog, poštenog i pravog izbora mlade ili mladoženje.
A to sigurno ne bi moglo bez Mihaila Borisoviča Pjotrovskog. Osoba sa svjetski poznatim ukusom za "Madonna Litta" mogla bi odgovoriti: "Prestanite to lijepiti na sve korice knjiga. Izađite, stavite Melzijevu "Floru" umjesto toga."
Njihov sadašnji novi aranžman je moderniji, zanimljiviji i pošteniji. foto: S. Ragin (c) Državni muzej Ermitaž
Dakle, ovo se može ocijeniti i kao muzejski eksperiment u "promjeni ukusa", u njegovom usložnjavanju. Ako Peterburg obrazuje Rosija i Kvarengija, onda Ermitaž obrazuje Leonarda i Rembranta. Činilo mi se da je publika koja se zadržava u blizini „Madone Lite“ drugačija od javnosti koja duže gleda u „Madonu Benoa“. Devojke manekenskog izgleda zaustavljaju se u "Madonna Litta", pažljive prema svojoj individualnosti i inteligentnije - u "... Benois". Moguće je da pitanje "Koja od Madona vam se najviše sviđa?" našoj kulturnoj publici će postati poznato koliko i pitanje: "Koga više voliš, Tolstoja ili Dostojevskog?"
Amblemi se moraju promijeniti. Ne bi trebalo biti simboličnog lapsusa. Moramo živjeti s njima - sa našim Leonardovim Madonama - voljeti, pogađati, zaboraviti, biti iznenađeni. Nešto za tražiti i pronaći. Mi smo ovdje kao u svojevrsnom kulturnom braku: pozvani smo na rad suptilnog osjećaja i razumijevanja.
U situaciji kada je zemlja zatvorena sankcijama, a mi smo primorani da podupiremo vrata na drugoj strani, pitanje naše konkurentnosti postaje akutno. Kulturni uključujući. I ne samo Ermitaž, čiju konkurentnost još dugo niko neće sporiti, već i mi, njegovi gledaoci.
Modni interni muzejski časopis Ermitaž nedavno je na svojim stranicama objavio eseje iz nekog drugog vremena - neprofesionalnog likovnog kritičara, novinara nekada veoma poznate i uticajne Literaturne gazete Jevgenija Bogata. Uhvativši u sebi osjećaj tjeskobe zbog činjenice da će "mirno odmarala Madona... tiho podići kapke i neće me prepoznati", i shvativši da likovna kritika ne daje odgovor na tu tjeskobu, poduzeo je duboki gledatelj studija na temu "Čovjek ispred velike slike". Danas ovu kulturnu tradiciju ne striktno naučne, ljubavne istorije umetnosti nastavlja briljantna pesnikinja Olga Sedakova, na primer, u svojim Pismima o Rembrantu.
Moramo mu se pridružiti.
Sretne oči.
Redovi u nepouzdanim dnevnicima i ... u javnim blogovima.
Postoji samo jedan način dostojan osobe da se prilagodi realnosti koja se brzo mijenja: trijumf nad onim što se u njoj najbrže mijenja.
Sada ću sebi dozvoliti da Ermitaž nazovem... univerzitetom prilagođavanja svetu koji se brzo menja. Na ovom univerzitetu, savladavanje bogatstva postignutog razvoja pomoći će čovjeku da se vrati sebi (Marxova formula) i uđe u budućnost ne gubeći ništa, u koncentraciji snaga, poput ratnika koji razumije jutro nakon prvog dana velika bitka koju je, uprkos bolu od rana i gubitka voljenih drugova, samo ojačao i pobediće danas.
Na ovom univerzitetu oni koji nisu previše lijeni da osjećaju i misle otvaraju poseban duhovni vremenski prostor.
Eugene Rich. Pisma iz Ermitaža
Direktni govor
Mihail Pjotrovski, direktor Ermitaža
Pristao sam, insistirao, tražio, skandalizirao, naišao na mnogo birokratije, ali smo nadmašili ove slike.
Iako se veruje da se ekspozicija u Ermitažu stalno menja, nema ništa teže od promene ekspozicije u Ermitažu. Dakle, ova odluka, s jedne strane, nije moja, već zajednički rođena, ali s druge strane, naravno, moja.
Takve promjene su veoma važne za današnji muzej. Stvar u muzeju ne postoji sama po sebi, već uvijek u muzejskom kontekstu. Isti Leonardo da Vinci je jedan u jednom kontekstu, drugi u drugom.
Sada su se "Madonna Benois" i "Madonna Litta" okrenule, svetlost pada na njih na potpuno drugačiji način, drugačije se čitaju i igraju sa publikom. Ovo je važan korak ka novijoj postavci, ali i koncentraciji svega što se zapravo događa u muzeju. Promjena je povezana sa protokom ljudi. Gomile ljudi su sve vreme stajale ispred ove dve kutije za ikone. A sada prolaze, a mi smanjujemo jednu od glavnih nevolja muzeja - pandemoniju.
Slike imaju potpuno nove vitrine, ne samo sa klimom, već sa posebnim nadzorom klime i dva stepena zaštite klime. Već smo napravili nove filmove na prozorima, jer jedno je svjetlo s lijeve strane, a drugo svjetlo u lice. A on takođe bude jutro, popodne, veče. Generalno, sve muzejske aktuelnosti bile su koncentrisane u ovom rebalansu slika – same stvari, njene estetike, protoka ljudi, tehnologije, zaštite od svetlosti, čitanja i razumevanja slike od strane posetioca – i stoga nije bilo odlučila u sekundi. I naravno, odluka direktora je bila važna.
Mislim da je "Madonna Benois" sada zaista bolje čitana, jer kada su se išle jedna za drugom, "Madonna Benois" se čitala kao početak Leonarda, a "Madonna Litta" - kao njegov vrhunac. "Madonna Litta" je dugi niz godina bila simbol i najomiljenija slika Ermitaža. A "Madonna Benois" je upravo sada igrala na potpuno drugačiji način. Ovo je divna slika, i zato je bolja za nju.
A Ermitaž zna kako da impresionira izložbama savremene umetnosti. Žao nam je što naša posljednja izložba savremene umjetnosti "Arte Povera" nije zvučala glasno. Bilo je članaka o tome u posebnim časopisima, ali vrijedi više, jer su na njemu predstavljene vrlo jake stvari, ovo je takav manifest. Ali izložbe savremene umjetnosti - ako nema skandala - ne zvuče glasno.
Dvije male slike izložene su u dvorani 214 Ermitaža. Ovo su djela Leonarda da Vincija (1452-1519). Teško je precijeniti značaj ove višestruke figure, sveobuhvatnog genija renesanse - umjetnika, mislioca, naučnika, pronalazača. Najhrabrije i najdraže težnje njegovih savremenika, ljudi renesanse, doba najvećih progresivnih preokreta, oličene su u ličnosti Leonarda da Vinčija. Uporno i neumorno traži Leonarda da prouči i tačno razume stvarni, zemaljski svet – prelepi svet koji čoveka okružuje; shvatiti obrazac u životu prirode, uhvatiti nijanse svjetlosti i boje predmeta i zraka; ovladati mehanikom kretanja i postojanja ljudskog tijela – najljepše tvorevine prirode; konačno, zaviriti u dušu, u unutrašnji svijet osobe i shvatiti ovaj unutarnji svijet neraskidivo povezan sa materijalnim životom, uočiti geste i poglede koji otkrivaju duhovna kretanja osobe.
Leonardo da Vinči rođen je 1452. godine u malom gradu Vinčiju. Od svoje 14. godine živi i studira u Firenci, čiji je višestruki kulturni život pomogao u razvoju njegovih naučnih i umjetničkih sklonosti. Period između 1482. i 1499. godine Leonardo da Vinči je proveo u Milanu, radeći kao naučnik, pronalazač, vajar i slikar. U ovom trenutku njegov uticaj na savremenu italijansku umetnost postaje veoma značajan. Na kraju života Leonardo je otišao u Francusku, gde je sa sobom poneo svoja omiljena dela.
Do danas je sačuvano vrlo malo slika Leonarda da Vinčija, a dvije od njih, koje se čuvaju u Ermitažu, čine značajan dio njegovog umjetničkog naslijeđa. Obje su napisane na istu temu: Madona i dijete. Više Leonardovih slika na ovu temu nije sačuvano.
Mladi Leonardo da Vinci prije svega ruši ovu barijeru. Za svoju Madonu bira jednostavno lice, neiskričavo ljepotom, naglašeno mlado, veselo se smije; čvrsto oblikuje figuru koja se jasno ističe na pozadini sumraka prostorije i čini da nabori odjeće ocrtavaju strukturu tijela. Istovremeno, oslobađajući se uobičajene ukočenosti starih slika na ovu temu, Leonardo daje "Madoni s cvijetom" karakter žanrovske scene. Mlada majka pruža djetetu cvijet, on zabrinuto poseže za njim rukama, ali ne može odmah da ga zgrabi, a ona se smije njegovim nespretnim pokretima, istovremeno se diveći šarmu svog sina. Postižući dojam životne stvarnosti, Leonardo pažljivo razvija prijenos reljefnih, volumetrijskih figura. Zapaža mnoge gradacije osvjetljenja: polusjenu, duboku, ali prozirnu sjenu, a tamo gdje se veo sjene najviše zgusne - na obrazu, na dječjoj ruci - prekida ga svjetlosnom trakom refleksa, refleksije. Svjetlo igra i na svilenom reveru ogrtača, na brošu koji krasi majčinu haljinu; u rasponu prozora prozirno nebo stvara utisak beskonačne udaljenosti.
U ovom ranom djelu Leonardo da Vinci već koristi tehniku slikanja koja je bila nova za to vrijeme: slika je naslikana uljanim bojama, koje omogućavaju postizanje veće transparentnosti i veće raznolikosti teksture od tempere.
Majka doji dijete, fiksirajući ga zamišljenim nježnim pogledom; dijete, puno zdravlja i nesvjesne energije, kreće se u naručju majke, vrti se, kreće se nogama. Liči na svoju majku: isto tamno, sa istom zlatnom bojom pruga. Ona mu se divi, uronjena u svoje misli, usredsređujući na dete svu snagu svojih osećanja. Čak i letimičan pogled bilježi upravo tu punoću osjećaja i koncentraciju raspoloženja u Madonni Litti. Ali ako smo svjesni kako Leonardo postiže tu ekspresivnost, onda ćemo se uvjeriti da umjetnik zrele faze renesanse koristi vrlo generaliziran, vrlo lakonski način prikazivanja. Lice Madone okrenuto je prema posmatraču u profilu; vidimo samo jedno oko, čak ni njegova zjenica nije nacrtana; usne se ne mogu nazvati nasmejanima, samo senka u uglu usana kao da nagoveštava osmeh spreman da se pojavi, a u isto vreme, sam nagib glave, senke koje klize preko lica, nagađajući pogled stvaraju onaj utisak duhovnosti koji je Leonardo voleo i znao kako da izazove.
Završavajući etapu dugog traganja za umjetnošću renesanse, umjetnik na osnovu pouzdanog i tačnog utjelovljenja vidljivog stvara poetsku sliku u kojoj se odbacuju nasumično i sitno, a odabiru one osobine koje pomažu stvoriti uzbudljivu i uzvišenu ideju o osobi. Leonardo da Vinci, takoreći, spaja različite napore svojih savremenika i, u mnogo čemu ispred njih, podiže italijansku umetnost na novi nivo.
Berezina V.N., Livšits N.A. Umetnost zapadne Evrope XII-XX veka, iz države. Hermitage., L. 1963
Leonardo da Vinci je svijetu dao mnoga remek-djela u oblasti nauke, medicine, inženjerstva. Ništa manje cijenjen nije njegov doprinos umjetnosti.
Da Vincijeva slika smatra se svjetskim klasikom, a svaka slika je simbol renesanse.
U delima se može uživati u Ermitažu, Luvru, Uficiju, kao iu drugim institucijama u različitim zemljama.
Naslovi i kratak opis slika
Moderni Ermitaž, koji se nalazi u Sankt Peterburgu, u svojim zidovima čuva dvije Leonardove slike:
- "Madonna Benois";
- "Madonna Litta".
Oba dela su smeštena u prostoriji br. 214 Velike (stare) pustinje.
Benois Madonna - fotografija
"Madonna Benois" ili kako je često nazivaju "Madonna with a Flower" nastala je oko 1478. godine, kada je mladi da Vinci boravio u Firenci. Već tada je genije drugačije gledao na svijet, pa je Madoni napravio jednostavno, mlado i ne baš lijepo lice. Drugi umjetnici su je slikali kao odraslu i naglašeno lijepu.
Majstor je otišao i dalje od portreta, stvarajući žanrovsku scenu. Beba Isus ne sjedi samo u krilu svoje majke, on se igra s cvijetom, ispruženim uz nju. Mladoj devojci ovo deluje šarmantno, blag osmeh se ledi na njenim usnama, a toplina se jasno očitava u njenim očima.
"Madonna Litta" - fotografija
"Madonna Litta" majstor je stvorio 1490. godine. Likovi prikazani na njoj - Madona i beba Isus radikalno se razlikuju od onih na slici "Madonna Benois". Sada djevojka izgleda starije, strože. U njenim očima, kao i ranije, čitaju se ljubav i nežnost, ali od osmeha je ostao samo tračak, a naivnost u očima ustupila je mesto zamišljenosti. Dete ima kovrče na glavi, dok je Isus od Benoa Madone ćelav. Umjetnik je novoj slici dodao pejzaž izvan prozora, uranjajući u atmosferu mira.
"Madonna Litta" Leonarda da Vincija
"Madonna Litta" Leonarda da Vincija jedna je od najdirljivijih i najlirskijih slika Madona na svijetu. Na Leonardovoj slici tradicionalna kršćanska simbolika neraskidivo je povezana s ispoljavanjem visokih ljudskih osjećaja - ljubavi, nježnosti i brige. Slika je kupljena 1864. od grofa Lite, vlasnika porodične umjetničke galerije u Milanu, i pravi je dragulj Ermitaža.
☼ ☼ ☼"Pokajnica Marija Magdalena", Ticijan
Postoje četiri verzije ove poznate slike. Jedan od njih se čuva u Ermitažu, a ostali - u Muzeju Capodimonte (Napulj), u kolekciji Colnaghi (London) i Candiani (Busto Arsizio). Verzija Ermitaža smatra se najsavršenijim. Suprotno crkvenim kanonima, veliki umjetnik na njemu je prikazao ne uzvišenu grešnicu u vjerskom zanosu, već patnu zemaljsku ženu, iscrpljenu duševnim bolom.
☼ ☼ ☼Apostoli Petar i Pavle, El Greko
Domenico Theotokopuli (El Greco) jedan je od najzagonetnijih umjetnika kasne renesanse. Slika "Apostoli Petar i Pavle" napisana je 1592. godine, ali je dugi niz godina bila zaboravljena i postala poznata ljubiteljima umjetnosti tek 300 godina kasnije. Ne samo istoričari umjetnosti, već i teolozi još uvijek raspravljaju o značenju i simbolima koji se u njemu kriju. Poznato je samo da je slika apostola Pavla malo izmijenjeni autoportret samog El Greca. Pavelovo lice je oslikano posebnom tehnikom, toliko tanko da slika nije fiksirana na rendgenskom snimku.
☼ ☼ ☼"Mladić sa lutnjom", Karavađo (Mikelanđelo Merizi da Karavađo)
Carvaggiova slika "Mladić s lutnjom" dugo je bila izložena u Ermitažu pod nazivom "Lutista" - stručnjaci su bili uvjereni da je na platnu prikazana djevojka. Ali umjetnikov biograf Peter Robb tvrdio je da slika prikazuje umjetnikovog prijatelja Maria Minnitija. Ovo je jedna od prvih Caravaggiovih slika koja koristi usmjereno svjetlo koje je proslavilo majstora. Da bi postigao željeni efekat, slikar je svoje modele postavio u mračni podrum sa jednim prozorom i smestio ispod upadnog snopa svetlosti.
☼ ☼ ☼Danae, Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Poznato je da je Rembrandt napisao Danae ne za prodaju, već za sebe, a slika je napustila njegovu kuću tek kada je sva imovina umjetnika prodana za dugove. Ovo djelo je dugi niz godina zbunjivalo istoričare umjetnosti: njegov stil nije odgovarao datumu pisanja, radnja je griješila neobjašnjivim neobičnostima. Tek sredinom dvadesetog veka, nakon pronalaska radiografije, zagonetka je razrešena. Ispostavilo se da je prvo platno prikazivalo Rembrandtovu ženu, Saskiju, pored anđela koji se smije i zlatnu kišu koja pada s neba. Ali nakon smrti svoje voljene žene, umjetnik je prepravio sliku. Zlatna kiša je nestala, anđeo se rastužio, a Danajino lice poprimilo je crte Gertier Dirks, nove majstorove devojke.
☼ ☼ ☼Povratak izgubljenog sina, Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Povratak izgubljenog sina jedna je od posljednjih, najizrazitijih Rembrandtovih slika. Njegova radnja sasvim je u skladu s evanđeoskim kanonima, ali povjesničari umjetnosti još uvijek pokušavaju otkriti što je točno šifrirano u likovima koji se dave u mraku u pozadini. Prema jednoj verziji, slika istovremeno prikazuje dva vremenska sloja odjednom - rasipnog sina prije njegovog odlaska iz kuće i njega nakon povratka.
☼ ☼ ☼Dama u plavom, Thomas Gainsborough
Dama u plavom je jedina slika istaknutog engleskog umjetnika Thomasa Gainsborougha predstavljena u Rusiji. Općenito je prihvaćeno da prikazuje vojvotkinju Elisabeth de Beaufort, kćer admirala Boscawena. Zanimljivo, iako se vojvotkinja de Beaufort smatra oličenjem ženstvenosti i aristokratske gracioznosti, njena majka Frances Boscowen bila je jedna od najrevnijih pristalica pokreta plavih čarapa koji je nastao tih godina u Velikoj Britaniji.
☼ ☼ ☼"Portret glumice Jeanne Samary" Pierre-Auguste Renoir
Portret glumice pozorišta Comedy Francaise Jeanne Samary ispunjen je jedinstvenom igrom jarkih, sunčanih boja. Njegova istorija je dramatična - gotovo je uništena odmah nakon što je napisana. Kada je slika bila gotova, umjetnik je odlučio da je pošalje na izložbu. Boje na platnu bile su još prilično svježe, a Renoir ga nije lakirao. No, zaposlenik koji je prevezao sliku odlučio je da je umjetnik to učinio zbog nedostatka sredstava, te je sam stavio sloj laka na portret. Kao rezultat toga, boja je tekla, a Renoir je morao hitno ponovo prepisati portret.
☼ ☼ ☼"Ples", Henri Matisse
Slika "Ples" je naslikana samo u tri boje - plavoj, zelenoj i narandžastoj. Napravljen je 1910. godine po narudžbi moskovskog kolekcionara Sergeja Ščukina kao ukrasna ploča dizajnirana za ukrašavanje prednjeg stepeništa vile. Nakon Oktobarske revolucije, Ščukinova kolekcija slika je konfiskovana, a "Ples" je završio u Ermitažu. Platno Ermitaža je druga i poznatija verzija slike "Ples". Prvi je naslikan 1909. godine i trenutno je izložen u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
☼ ☼ ☼Pijac apsinta, Pablo Pikaso
Slika "The Absinthe Drinker" odnosi se na "plavi" period rada Pabla Picassa, ispunjen akutnim osjećajem beskućništva i usamljenosti. Ovo ekspresivno, dirljivo djelo u Rusiju je donio moskovski kolekcionar Sergej Ščukin. Do 1914. godine bilo je 51 Picassovo djelo u zbirci Ščukina - najvećoj zbirci slika ovog umjetnika na svijetu, koja je u privatnom vlasništvu. Kritičari tih godina nazivali su Ščukina "ludim", ali upravo njemu Ermitaž duguje činjenicu da se u njegovoj kolekciji nalaze najbolje Picassove slike.
☼ ☼ ☼„Vaterlo most. Efekt magle, Londonski ciklus Claudea Moneta
Slika Claudea Moneta “Waterloo Bridge. Efekat magle" ima neobičan optički efekat. Ako se približite slici, nemoguće je razlikovati ništa osim gotovo identičnih tonova kaotičnih poteza. Ali kako se detalji slike uklanjaju, oni se postepeno počinju nazirati, a sa udaljenosti od oko dva metra pred gledateljem se pojavljuje jasna kompozicija u kojoj su objekti oštro odvojeni od pozadine, pa čak i kretanje voda u rijeci se osjeti. Stručnjaci ovu sliku nazivaju "magičnom".
☼ ☼ ☼"Crni kvadrat", K. S. Malevich
"Crni kvadrat" Kazimira Maljeviča jedno je od najpoznatijih djela ruskog avangardnog slikarstva. Ovo je živopisno utjelovljenje ideja suprematizma - umjetničkog smjera koji koristi jednostavne geometrijske oblike za opisivanje okolnih oblika, prostora i pokreta. Unatoč vanjskoj jednostavnosti slike, ovo je dubok filozofski koncept, koji je u naše vrijeme postao široko rasprostranjen u organizaciji prostora stambenih i javnih zgrada, dizajnu i dekorativnoj umjetnosti.
Ako pronađete grešku u kucanju ili grešku, odaberite fragment teksta koji ga sadrži i pritisnite Ctrl + ↵
Uvršten je u "najvišu ligu" svetskog muzejskog blaga. U njegovoj kolekciji ima tri miliona eksponata, a veličanstvena kolekcija koju je započela Katarina Velika dopunjava se do danas. Nudimo kratak obilazak Ermitaža - i 10 slika koje morate vidjeti.
Leonardo da Vinci. Madona s djetetom (Madonna Benois)
Italija, 1478-1480
Drugo ime dolazi od imena vlasnika slike. Pod kojim okolnostima je djelo velikog Leonarda došlo u Rusiju, još uvijek nije poznato. Postoji legenda da ga je porodica Benois kupila od putujućeg cirkusa. Remek-djelo je pripalo Mariji Sapožnikovoj (nakon braka - Benois) kao nasljedstvo od njenog oca. Godine 1914. Ermitaž je od nje nabavio ovu sliku. Istina, nakon revolucije, u teškim 1920-30-im, vlada SSSR-a gotovo ga je prodala američkom ministru financija, strastvenom kolekcionaru Andrewu Mellonu. Povjesničari umjetnosti koji su se protivili ovoj prodaji imali su sreće: dogovor je propao.
Raphael. Madona s djetetom (Madonna Conestabile)
Italija, oko 1504
"Madonna and Child" - jedno od ranih Rafaelovih djela. Aleksandar II je kupio ovu sliku u Italiji od grofa Conestabilea za svoju voljenu ženu Mariju Aleksandrovnu. Godine 1870. ovaj poklon koštao je cara 310.000 franaka. Prodaja Raphaelovog rada razbjesnila je lokalnu zajednicu, ali italijanska vlada nije imala sredstava da otkupi sliku od vlasnika. Imovina carice odmah je izložena u zgradi Ermitaža.
Tizian. Danae
Italija, oko 1554
Slika Tiziana Katarine II nabavljena je 1772. Slika je zasnovana na mitu u kojem je kralju Akriziju predskazano da će poginuti od ruke sopstvenog unuka, a da bi to izbegao, zatvorio je svoju ćerku Danaju. Međutim, snalažljivi bog Zeus je ipak prodro do nje u obliku zlatne bujne kiše, nakon čega je Danaja rodila sina Perseja.
Katarina II bila je prosvijećeni monarh, imala je odličan ukus i savršeno je razumjela šta tačno treba nabaviti za njenu kolekciju. U Ermitažu postoji još nekoliko slika sa sličnim zapletom. Na primjer, "Danae" Verwilt i "Danae" Rembrandt.
El Greko (Domenikos Teotokopulos). apostola Petra i Pavla
Španija, između 1587-1592
Sliku je 1911. godine muzeju poklonio Petar Durnovo. Nekoliko godina ranije, Durnovo ju je prikazao na izložbi Carskog društva za podsticanje umetnosti. Tada su o El Greku, koji je važio za veoma osrednjeg umetnika, pričali kao o geniju. Na ovom platnu slikar, koji je uvijek bio daleko od evropskog akademizma, pokazao se posebno bliskim vizantijskoj tradiciji ikonopisa. Pokušao je da prenese duhovni svijet i likove apostola. Paul (u crvenom) je asertivan, odlučan i samouvjeren, dok je Petar, naprotiv, sumnjičav i neodlučan... Vjeruje se da se El Greco uhvatio u liku Pavla. Ali istraživači se i dalje spore oko toga.
Caravaggio. Mladost sa lutnjom
Italija, 1595-1596
Caravaggio je poznati majstor baroka, koji je svojim "podrumskim" svjetlom okrenuo umove nekoliko generacija evropskih umjetnika. U Rusiji se čuva samo jedno njegovo djelo koje je umjetnik naslikao u mladosti. Određena dramatika karakteristična je za Caravaggiove slike, a ima je i u Lutnji. U muzičkoj knjizi prikazanoj na stolu, tada je zabeležena popularna melodija madrigala Jakova Arkadelta „Znaš da te volim“. A napukla lutnja u rukama mladića simbol je nesrećne ljubavi. Platno je kupio Aleksandar I 1808.
Peter Paul Rubens. Portret sluškinje Infante Isabelle
Flandrija, sredina 1620-ih
Unatoč imenu, vjeruje se da se radi o portretu umjetnikove kćeri Clare Serene, koja je umrla u dobi od 12 godina. Slika je nastala nakon smrti djevojčice. Umjetnik je suptilno ispisao i lepršavu kosu, i nježnu kožu lica, i zamišljen pogled od kojeg je nemoguće odvratiti pogled. Pred gledaocem se pojavljuje duhovna i poetska slika.
Katarina II kupila je sliku za zbirku Ermitaža 1772.
Rembrandt van Rijn. Povratak izgubljenog sina
Holandija, oko 1668
Katarina II kupila je jednu od najpoznatijih i najprepoznatljivijih Rembrantovih slika 1766. godine. Evanđeoska parabola o izgubljenom sinu zabrinjavala je umjetnika cijeloga života: prve crteže i bakropise na ovu temu stvorio je još 1630-ih i 40-ih godina, a slikanjem se počeo baviti 1660-ih. Rembrandtovo platno postalo je inspiracija za druge kreativne ličnosti. Avangardni kompozitor Benjamin Britten napisao je operu inspirisanu ovim djelom. A režiser Andrej Tarkovski citirao je Povratak izgubljenog sina u jednoj od završnih scena Solarisa.
Edgar Degas. Place de la Concorde (Vikont Lepić sa svojim kćerima prelaze Place de la Concorde)
Francuska, 1875
Slika "Trg Konkord" prevezena je u Rusiju nakon Drugog svetskog rata iz Berlina - tamo je čuvana u privatnoj kolekciji. Platno je zanimljivo po tome što je, s jedne strane, portret, as druge, žanrovska skica tipična za impresioniste iz života grada. Degas je portretirao svog bliskog prijatelja, aristokratu Ludovica Lepića, zajedno sa dvije kćerke. Višefiguralni portret još uvijek krije mnoge misterije. Nije poznato kada i pod kojim okolnostima je slika nastala. Istoričari umetnosti sugerišu da je delo naslikano 1876. godine, a ne po narudžbini. Umjetnik nije napisao drugu sličnu sliku ni prije ni poslije. Budući da mu je trebao novac, on je ipak prodao platno grofu Lepiću, a sve do kraja 19. vijeka za njega nisu znali. Nakon pada Berlina 1945. godine, remek-delo je, između ostalih "trofejnih" dela, poslato u Sovjetski Savez i završilo u Ermitažu.
Henri Matisse. Ples
Francuska, 1909–1910
Sliku je naručio Sergej Ščukin, poznati ruski kolekcionar francuskih slika 19. i početka 20. veka. Kompozicija je napisana na temu zlatnog doba čovječanstva, pa stoga ne prikazuje određene ljude, već simbolične slike. Matisse je inspiriran narodnim igrama, koje, kao što znate, čuvaju ritualnost paganske radnje. Bes antičke bakanalije Matisse oličen u kombinaciji čistih boja - crvene, plave i zelene. Kao simboli Čovjeka, Neba i Zemlje. Slika je prenesena u Ermitaž iz moskovske zbirke Državnog muzeja nove zapadne umjetnosti 1948. godine.
Vasilij Kandinski. Kompozicija VI
Njemačka, 1913
Ermitaž ima čitavu salu posvećenu djelu Vasilija Kandinskog. "Kompozicija VI" nastala je u Minhenu u maju 1913. - godinu dana prije početka Prvog svjetskog rata. Dinamična svijetla slika naslikana je slobodnim i zamašnim potezima. U početku, Kandinski je želio da ga nazove "Potop": apstraktno platno je zasnovano na biblijskoj priči. Međutim, kasnije je umjetnik odustao od ove ideje kako naslov djela ne bi ometao percepciju gledatelja. Platno je u muzej stiglo iz Državnog muzeja nove zapadnjačke umjetnosti 1948. godine.
U materijalu su korištene ilustracije sa službene web stranice