Pariška rezidencija francuskih kraljeva dugo je bila najbogatija zbirka remek-djela svjetske umjetnosti već milenijum. Izložba muzeja se ne može razgledati u jednom danu, ali je upravo jedan dan za proučavanje ovog muzeja koji ima "organizovan" turist.
Što se tiče skulpture predstavljene u muzeju, najrazumnije je fokusirati se na glavna remek-djela plastike, oko kojih se najviše velika pažnja posjetitelja. Ekspozicije francuske riznice nalaze se u kronološkim redom, u svakoj od sekcija postoji nešto što se ne može propustiti.
Drevni Egipat
"Egipatska" kolekcija Luvra jedna je od najimpresivnijih na svijetu. Ali najistaknutija su dva djela starih majstora:
Antika
U ovoj kategoriji skulptura Louvrea pripada prvenstvo Miloska Venera i Nika sa Samotrake.
Prvi se smatra idealom ženske antičke ljepote. O Veneri, lišenoj ruku, priča se legenda: vajar, koji je dugo tražio model za statuu boginje ljubavi, pronašao ju je na ostrvu Miloš, zaljubio se u nju bez pamćenja , a kada je statua bila gotova, nesretni ljubavnik joj se bacio u naručje, bijesan takvim nepoštovanjem prema njenoj statui, Afrodita je oživjela kip, što je nesretnog gospodara zadavilo. Ovako je autor umro. sjajna skulptura, a ovaj je ostao bez ruku.
Skulptura Nike sa Samotrake misterija je za kipare: nekoliko je pokušaja da se kip obnovi u izvornom obliku - pokušali su pričvrstiti ruke za Nike, ali svaki put je cijela skulptura potpuno izgubila svoju dinamiku i težnju prema gore. Pokušaji "poboljšanja" antičko remek-djelo su ostavljeni i danas se Nika sa Samotrake pojavljuje pred gledaocem u obliku u kojem su ga otkrili arheolozi.
Srednje godine
Srednjovjekovna skulptura je predstavljena u muzeju vrlo široko: neobrađena kamena romanička raspela, nadgrobni spomenici, skulpture koje su nekada krasile drevne crkve i manastire.
U ovoj kategoriji Posebna pažnja vredi obratiti pažnju na skulpturu "Nadgrobni spomenik Filipa Poa". Osam ožalošćenih na svojim ramenima nose preminulog burgundskog plemića. I pored plemenitosti porijekla i velikih postignuća za života, ime ovog viteza poznato je zahvaljujući nepoznatom majstoru koji je njegov nadgrobni spomenik izradio sa izuzetnim poštovanjem i poštovanjem prema ličnosti naručioca.
Renesansa
Primat u bogatstvu zbirki ove epohe u Evropi pripada, naravno. Međutim, u Louvreu možete vidjeti cela linija nesumnjiva remek-djela renesanse.
Glavno bogatstvo muzeja u ovoj kategoriji su dva poznata Mikelanđelova dela: "Uskrsnuli rob" i "Umirući rob". Prvobitno namijenjeni ukrašavanju grobnice jednog od papa, ova djela nisu uvrštena u konačnu kompoziciju. Radovi su suprotni po svom sadržaju: Buntovni rob pun je odlučnosti i energije - gledalac je impresioniran dinamikom i očajničkom napetošću figure, prožet simpatijom; umirući je apatičan, njegovo odbijanje bilo kakve borbe izaziva tugu i sažaljenje kod gledaoca. Poseban "rukopis" velikog vajara, njegovo odlično poznavanje oblasti anatomije, čine njegov rad posebno dramatičnim i realističnim.
Barok, rokoko i klasicizam
Stilovi 18. i 19. veka našli su svoje u Francuskoj najbolja implementacija. Zato se među remek-djelima Louvrea ovog doba izdvajaju skulpture francuskih majstora.
Skulptura "Amor i Psiha" krasi kolekciju skulptura ne samo u Luvru, već iu Ermitažu. Poznato je da je Canova stvorio dva identična rada s razlikom od nekoliko godina. Louvre posjeduje rani rad.
Osim ovog nesumnjivog remek-djela, dvorane muzeja prepune su odličnih primjera skulpture 18. i 19. stoljeća: brojni unutrašnji radovi, niz skulpturalni portreti. Sjajna imena, sjajni radovi. Ovaj dio Louvrea je neobično opsežan.
Nažalost, Luvr praktički nema secesije i savremena skulptura. Ali u Parizu postoji muzej posvećen u potpunosti ovom periodu u istoriji umetnosti.
Najbogatija zbirka slika Luvra je fascinantna. I ne samo "Mona Liza" velikog Leonarda. Više o tome kasnije. A evo, na primjer, slike Domenica Ghirlandaia "Starac sa svojim unukom", koju istoričari umjetnosti visoko cijene. Pogledajte pažljivo oba lika i vidjet ćete isto lice. Obratite pažnju na pejzaž izvan prozora. Čini se da to nije ništa posebno, ali gledajući bliže, vidjet ćete lelujavu stazu života, koja počinje iz praznine. Dalje, mladost mladog drveta, kuće, kao simbola zrelosti i porodice, i uspona sve više i više... do neba.
01. Domenico Ghirlandaio - "Starac sa unukom"
Važno je napomenuti da je među istoričarima umjetnosti slika Leonarda da Vincija "Jovan Krstitelj" (Sv. Jovan Krstitelj) postavljena mnogo više od "Gioconde". I ponovo vidimo misteriozni osmijeh na platnu istaknutom svjetlošću. I ovde Jovan Krstitelj ne izgleda kao asketski prorok.
02. Leonardo da Vinci - "Jovan Krstitelj" (Sv. Jovan Krstitelj) 
03. Leonardo da Vinci - "Mona Liza" ("La Gioconda"), kuda bez nje. Oko portreta se uvijek gužva gomila ljudi, a džeparoši ne spavaju. Zato vodite računa o svojim novčanicima u Luvru. 
04. Ljudi u "Mona Lizi" 
05. Leonardo da Vinci - "Sveta Ana sa Madonom i detetom Hristom". Nedovršeno slikanje 
06. Leonardo da Vinci "Portret mlade žene" ("Lepa Ferroniera"). Smatra se da je ovo portret Lucrezia Crivelli, ljubavnice milanskog vojvode Lodovica Sforce, zaštitnika Leonarda da Vinčija 
07. Lorenzo Lotto - Nošenje križa. Na slici su zanimljivo ispisane suze, kao da su žive, a iz glave izlaze tri zraka svjetlosti. 
08. Alessandro Botticelli - "Venera i tri gracije poklone djevojci" 
09. Slikanje na plafonu 
10. Djelo Guida di Petri Fra Angelica 
11. Rad Genija di Pepea 
12. 
13.
14. Alessandro Botticelli - "Madona s Djetetom sa Sv. Jovanom Krstiteljem" 
15. Francesco Botticini - "Madona s Djetetom u slavi sa Svetom Marijom Magdalenom, Sv. Bernardom i anđelima" 
16. 
17. Umjetnički rad Andrea Mantegna 
19. Giovanni Bellini (?) - "Sveti Antun" 
20. Bartolomeo di Giovanni - "Cortege of Thetis" 
21.
22. Francesco Marmitta - "Madona s djetetom sa svecima Benediktom i Quentinom i dva anđela" 
23. Lorenzo Kosta - "Alegorija dvora Isabelle d'Este" 
24. Antonio Giovanni Boltraffio - "Madona s djetetom sa svetima Jovanom Krstiteljem i Sebastijanom i dva donatora" 
25. 
26. Paolo Veronese - "Brak u Kani" 
27. 
28. 
29. Lorenzo Lotto - "Hristos i grešnik" 
30. 
31.
32. Jacques-Louis David- "Krunisanje cara Napoleona I i carice Josephine" 
33. Pierre Paul Prudon - "Portret carice Josephine" 
34. Pierre Paul Prudhon - " Velika odaliska"
35. 
36. Antoine Jean Gros - "Napoleon na bojnom polju kod Preuss-Eylaua" 
37. Antoine Jean Gros - "Napoleon kod pacijenata sa kugom u Jaffi" 
38. Theodore Gericault - "Splav Meduze" 
39. Eugene Delacroix - "Alžirske žene"
Naravno, jednostavno je nemoguće sve vidjeti u Luvru. I u nekoliko sati koliko smo dobili obilazak, pogledali smo samo najpoznatije znamenitosti ovog jedinstvenog muzeja.
Luvr me je napravio nezaboravan utisak. Ali bilo je trenutaka koji su me impresionirali više. Pošto je nemoguće prigrliti neizmjernost, fokusiraću se na ono što mi se najviše sjeća.
Ispostavilo se da velika staklena piramida u Luvru nije sama, već je okružena sa tri manje. Budući da je projekat za njihovu izgradnju predložio arh Kinesko porijeklo Yo Ming Peem, tada je prirodno investirao u svoje potomstvo simboličko značenje. Velika piramida treba da povezuje zemlju i nebo, a sve piramide, takoreći, predstavljaju glavne ljudske organe, između kojih hodnici predstavljaju krvne sudove. Ljudi hodaju hodnicima Luvra, dok krv teče kroz vene osobe.
Ulaz na izložbu posvećena istoriji i umjetnost antičke Makedonije. Natpis glasi: „Kraljevstvo Aleksandra Velikog. Antička Makedonija. Ali nas tamo nisu odveli.
I odmah smo ušli u dvorane posvećene antičkoj skulpturi.
Prva statua kod koje smo stali bila je Uspavani Hermafrodit.
Tema slike nije nešto opsceno. Kipar je prikazao sina Hermesa i Afrodite. Ovaj zlatokosi mladić izuzetne lepote, kupajući se u vodama izvora, izazvao je strastvenu ljubav Salmakide, nimfe ovog ključa, ali njena molitva za reciprocitet nije naišla na odgovor i neutešna nimfa je tražila od bogova večno jedinstvo sa svojim voljenim. I bogovi su spojili nimfu i Hermafrodita u jedno biseksualno stvorenje.
"Artemida sa jelenom". Budući da se u grčkoj mitologiji životinja smatrala božjim pratiocem ili pomoćnikom, Artemida je, kao boginja lova, bila prikazana sa srnom.
I konačno, došli smo do čuvene statue Miloske Venere.
Kip je pronađen 1820. godine na ostrvu Melos u Egejskom moru. Poznato mermerna skulptura rađen u stilu kasnog helenizma. Pretpostavlja se da ga je stvorio 150-100 godina prije Krista vajar Aleksandar (ili Agesander) iz Antiohije na Meandru.
Seljak Georgeschi je pronašao Veneru. Želio je da proda svoj nalaz po višoj cijeni, pa ga je neko vrijeme sakrio u šupu. Tamo je francuski oficir Dumont-Durville primijetio statue, koji je odmah prepoznao boginju u mramornoj ženi. Ali Francuz nije imao dovoljno sredstava da kupi Veneru od seljaka. Zatim je krenuo u potragu za novcem. A kada se vratio, Dumont-Durville je saznao da je neki zvaničnik iz Turske već kupio statuu. Venera je bila spremna za polazak. Tada je oficir kupio statuu i požurio s njom na brod. Ali Turci su otkrili gubitak i pojurili za njim. U borbi, Miloska Venera je izgubila ruke, koje nikada nisu pronađene.
Ali vodič nas je zaintrigirao: s jedne strane, Venera ima ženske crte, ali s druge, pogledajte izbliza – vidi se muško, torzo, pa čak i Adamova jabučica.
Još jedna slavna ličnost Luvra je statua Nike sa Samotrake. Ovo je skulptura boginje pobjede Nike napravljena od mramora.
Ovo umjetničko djelo pronašao je 1863. godine na ostrvu Samotraki arheolog amater Charles Champoiseau. Odmah je poslao nalaz u Francusku. Ova statua je sada posjetnica Louvre, njegov dragulj i jedan od najboljih eksponata. Nika sa Samotrake nalazi se na stepenicama za Daru galerije Denon.
Autor statue je vajar Pitokrit, pretpostavlja se 190-180. godine prije Krista. U vrijeme svog nastanka simbolizirao je pobjedu Rodosa nad sirijskom flotilom. Stanovnici ostrva su Niku postavili na stijenu iznad mora na postolje u obliku pramca broda. Boginja je prikazana kako se kreće naprijed. Glava i ruke kipa nedostaju jer nisu pronađeni. Nike sa Samotrake smatra se standardom ženske ljepote.
Napuštajući salu antičkih skulptura, prelazimo u dvorane slikarstva.
Naša grupa je već bila toliko umorna da su bukvalno pali blizu slika.
Fokusiraću se na više nezaboravnih slika.
Detaljnije smo se zadržali na velikom umjetniku Jacquesu Louisu Davidu. Ovo je njegov autoportret.
Krunisanje cara Napoleona i carice Josephine u katedrali Notre Dame.
"Zakletva Horacijeva" 1784. David Jacques Louis.
Ali jedan od najvecih poznata dela Jacques Louis David "Portret Madame Recamier", koji je napisao 1800. Vlasnica briljantnog pariškog salona Julie Recamier naručila je od Davida svoj portret. Krenuo je na posao, ali stalno nije bio zadovoljan uslovima u kojima je morao da piše. Prema njegovim riječima, ili je soba bila previše mračna, ili je iz nje dolazilo svjetlo high point. Kada je završio, Julie se portret nije svidio, sama sebi je djelovala previše neozbiljno i zamolila je majstora da joj završi, na primjer, knjigu. Ali umjetnik se nije složio. Slika je ostala ista. Julie je odbila da ga kupi.
Sekunda poznati umetnik Jean Auguste Dominique Ingres. Pažljivo pogledajte koje intrige na ovoj slici?
Disproporcionalnost na slici. Pogled odmah pada na ženine oči, pa puzi niže: grudi, ruka... A dolje ruka ide dolje i dolje... Ova disproporcija vam omogućava da stvorite efekat milovanja. Slika se zove "Portret Madame Riviere".
Ali, možda je jedno od njegovih poznatih djela “Velika odaliska”. Na ovom platnu je dodao tri dodatna pršljena odaliski.
Kao i obično kod Ingresa, anatomska vjerodostojnost je podređena umjetničkim zadacima: desna ruka odaliske je nevjerovatno duga, a lijeva noga uvijena pod anatomski nemogućim uglom. Istovremeno, slika odaje dojam harmonije: koju stvara lijevo koleno oštri ugao neophodan umetniku da uravnoteži kompoziciju izgrađenu na trouglovima.
Eugene Delacroix "Smrt Sardanapala".
Radnja slike je preuzeta poetska drama Byron "Sardanapal" (1821). Prema legendi, posljednji asirski kralj, koji je bio poznat po svojoj strašnoj razvratnosti, doveo je zemlju do pobune. Sardanapal je pokušao suzbiti pobunu, ali bezuspješno. Tada je odlučio da izvrši samoubistvo pretvarajući svoj tron u pogrebnu lomaču. Delacroix je namjerno zamijenio tron luksuznim krevetom i donekle promijenio Bajronovu zavjeru. Na slici, Sardanapal, prije samoubistva, naređuje da ubije svog voljenog konja i žene iz njegove pratnje ispred njega, kao i da uništi sve njegovo blago.
Delacroix je u katalogu Salona napomenuo da bi slika Sardanapala koju je stvorio trebala postati strogo upozorenje za sve one koji u životu ne teže vrlini. Istovremeno, savremenici su otkrili da Delacroixov Sardanapal izgleda previše smireno i nimalo ne pati od kajanja, već uživa u krvavoj predstavi koju je započeo.
Slika "Sloboda na barikadama" ili drugim riječima "Sloboda koja vodi narod" jedna je od najpoznatijih slika u zbirci muzeja Louvre. Remek-djelo pripada kistu francuski umetnik Eugene Delacroix. Tema slike je Julska revolucija 1830. godine, koja je označila kraj restauratorskog režima Burbonske monarhije. Platno je izloženo javnosti u proleće 1831. godine u Pariskom salonu. Sliku je odmah kupila država. U središtu platna vidimo ženu koja je postala simbol slobode. Na glavi joj je frigijska kapa, desna ruka- zastava republikanaca - trobojnica, lijevo - pištolj. Ženina grudi su pomalo gola, što je učinjeno posebno da bi se pokazala posvećenost i hrabrost. Oko žene je nekoliko naoružanih muškaraca u civilu. Pozadinu slike sakriva dim baruta sa pucnjeve. Svoboda pokazuje put pobunjenicima, vodi ih.
I sad, konačno, ulazimo u salu u kojoj je ONA!
Ona je tamo, u daljini, pod oklopnim staklom!
Može se reći da smo imali sreće, do Luvra smo stigli skoro pred zatvaranje, bilo je manje ljudi, a uspeli smo da se približimo Mona Lizi mirno, bez gužve.
Naravno, obišla sam je sa obe strane i proverila tačnost tvrdnje, stvarno te gleda sa bilo koje tačke.
Pun naziv slike je "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo", što na italijanskom znači "Portret gospođe Lize Giocondo". Na pravougaonom platnu Leonardo je prikazao ženu sa lutajućim osmijehom, rađenu tehnikom sfumato, odjevenu u tamnu odjeću. Mona Liza sjedi napola okrenuta u stolici. Žena ima ravnu glatku kosu sa razdjeljkom i prekrivenu providnim velom. Zanimljivo je da su Giocondine obrve i čelo obrijane. Ona sjedi na balkonu ili lođi, odakle se otvara prekrasan pogled u brda.
Nasuprot Mona Lize nalazi se slika Kaljarija Paola "Brak u Kani".
Naravno, ne možete obići i vidjeti sve. Osim toga, Louvre ima najveći izložbeni prostor na svijetu, zbog činjenice da su sve pomoćne i tehničke prostorije s blagajnama odvedene pod zemlju. Ali ni to ne pomaže, a samo 5% radova je izloženo, jer više ne odgovaraju. Stoga se dvorane Louvrea stalno ažuriraju platnima iz arhiva, a muzej se može posjećivati beskrajno, uživajući u sve više i više novih djela.
Muzej Louvre u Parizu, Musée du Louvre, glavna je izložbena dvorana na planeti. Svake godine ga poseti preko 9 miliona posetilaca. Čak i ako nikada ne uđete u ovaj broj, jednostavno morate znati za neke primjere umjetnosti. U ovom članku ćemo napraviti uzbudljivo virtuelno putovanje kroz dvorane i galerije u kojima su izložena blaga ljudske civilizacije, da tako kažem, pogledajmo ih u visokoj rezoluciji.
Naravno, nikakve riječi, fotografije i video zapisi ne mogu prenijeti utisak koji imaju slike Louvrea. Glavna remek djela, skulpture i platna "Mona Lisa" i "Madonna in the Rocks" Leonarda, starogrčka statua krilatu Niku u dvorani Helade i druge kreacije svaki obrazovan čovek treba da vidi bar jednom u životu.
Palata pod kraljevima i Muzej pod revolucijom
Drevni dvorac u Parizu. Pojavio se prije 900 godina. Slike u Luvru počele su da se sakupljaju već u XIV veku pod Karlom V, prvim od francuskih kraljeva, koji se zainteresovao za umetnost. Tih godina Pariz još nije preuzeo titulu kulturni kapital mir. Restrukturiranje 1526. pod kraljem Franjo I dao mu je uopšteno govoreći kakvu sada vidimo.
Inače, upravo je Franjo I postao prvi vlasnik slike Mona Lize. Istina, ova slika se tamo pojavila tek 1793. Za obični ljudi posjete salama Luvra ove godine omogućio je Veliki Francuska revolucija. Građani Prve Republike mogli su potpuno besplatno šetati po odajama kraljeva.
Muzej Orangerie
Glavno blago svijeta
Vrlo je teško nabrojati najpoznatije eksponate. Šta je najviše čuvene skulpture Louvre i nazivi slika odmah vam padaju na pamet? Spisak remek-djela, statua i slika iz riznice je toliko ogroman da je nemoguće ni izračunati iznos ovog bogatstva u novčanom smislu. Uostalom, tamo je pohranjeno zlato faraona, neprocjenjivo blago Istoka i Drevne Grčke.
Stručno mišljenje
Knyazeva Victoria
Vodič kroz Pariz i Francusku
Pitajte stručnjakaNeki eksponati, poput slike Mona Lize, jednostavno nemaju cijenu. Kada je početkom 20. veka jedan Italijan ukrao Mona Lizu (on je jednostavno patriotski želeo da „vrati remek delo u svoju domovinu“, a ne da profitira od novca), Francuzi nisu ni sumnjali da će se ona vratiti – posle sve, nemoguće je prodati nešto što se nikome ne može pokazati.
Ali u Louvreu postoje neke skulpture i slike koje morate vidjeti ako ste slučajno u Parizu.
Grčke boginje bez ruku
Miloska Venera, u svojoj posebno izgrađenoj galeriji, dočekaće posetioce na prvom spratu. Ova nevjerovatna statua postala je glavni simbol antičkog svijeta. pronađeno u početkom XIX stoljeća na grčkom ostrvu i ilegalno izvezena u Francusku (došlo je čak i do male tuče sa turskom policijom, koja nije htela da pusti skulpturu sa teritorije Otomansko carstvo), skulptura oduševljava svojom suptilno prenesenom ljepotom ljudsko tijelo. Ime Venera (rimsko ime) nije sasvim tačno. U stvari, vidimo statuu grčke boginje Afrodite sa ostrva Miloša, koju je izradio misteriozni vajar Aleksandar, Menidov sin, iz grada Antiohije. 
Ulaznice za Luvr
Venera nije jedina boginja bez ruku u muzeju. Kip Nike je još jedan primjer čuvene skulpture u Louvreu. Nike u lepršavoj haljini lišena je ne samo ruku, već i glave. Ostala su samo krila. Nike sa Samotrake nastanio se u Luvru od sredine 19. veka. Za razliku od Venere, kip je prvobitno pronađen bez ruku i glave.
Veliki Leonardo
Stručno mišljenje
Knyazeva Victoria
Vodič kroz Pariz i Francusku
Pitajte stručnjakaSlike Leonarda da Vincija s pravom se smatraju vrhuncem onoga što bi muškarac rođen na zemlji mogao učiniti vlastitim rukama. Leonardo da Vinci je široko zastupljen u ovim salama. Bez gledanja njegove slike Mona Lize, svaka posjeta Parizu uopće se može smatrati neuspjehom. Mona Lisa je ušla u svijest ljudi, ova slika je svima nama poznata od djetinjstva.
Njene fotografije i reprodukcije iz Detaljan opis moraju biti uključeni u sve školske udžbenike istorije. Mona Liza na platnu, potamnjela vremenom, jedino je platno koje ima zasebnu prostoriju u zgradi. Mona Liza u Luvru pojavila se nakon revolucije, pravo iz kraljevskih odaja. Tada ju je Napoleon ponovo privremeno prebacio u svoju spavaću sobu u palači Tuileries, ali nakon svrgavanja cara, Gioconda se konačno vratila na galeriju. Slika Mona Lize, najvjerovatnije, nikada neće napustiti njenu sobu - vrijeme je nemilosrdno prema slikama na platnu.
Mona Liza u Louvreu je u blizini drugih velikih kreacija Italijana iz Firence. Tu su i radovi kao što su:
- "Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom";
- Čuvena "Madonna in the Rocks";
- "Jovan Krstitelj";
- "Prekrasna Ferroniera".
Muzej Dorce
5 od 15 Leonardovih slika koje su preživjele do danas pohranjeno je u glavnom pariškom skladištu remek-djela.
Šta još morate vidjeti?
Odgovor na pitanje šta vidjeti u Luvru nije nimalo lak. Muzej ima više od 6.000 slika, ne računajući grafike. Ako ste zainteresovani za crtanje, posetite Le Cabinet des dessins, prostoriju za gravure i grafike. poznata izložba u Louvreu posvećen je kulturi starih ljudi. Drevni istok, Antika, Kina, umjetnost islama, Egipat (najbogatija kolekcija na svijetu, 55.000 eksponata), Indija - nemoguće je u kratkom članku nabrojati sve što se može vidjeti na izložbi.
Godina dana nije dovoljna da se istraži sva blaga. Ali šta treba da vidite? Muzej predstavlja glavne umjetnike renesanse. Renesansna djela uključuju poznate slike i skulpture:
- "Robovi" Mikelanđela;
- Bosch "Brod budala"
- Čuveni "Autoportreti" Remrandta ("sa šeširom", "sa zlatnim lancem");
- "Pomirenje Marie de Medici sa njenim sinom" od Rubensa;
- "Infanta Maria" od Velasqueza;
- "Madona s velom" Rafaela Santija;
- "Madona sa zecom" od Tiziana;
- Marijina smrt Michelangela Caravaggia.
Bosch "Brod budala"
Generalno, ako želite da pogledate srednjovekovne Madone - dobrodošli u ulicu Rivoli, 1. okrug francuske prestonice. Što se tiče Vermerove Devojke sa bisernom minđušom, poznate po filmu sa Skarlet Johanson, ona nije u Luvru. Glavna izložba Vermeer u svojoj domovini, Holandiji. Umjetnik je predstavljen slikama "Čipkarica" i "Astronom", na kojima je prikazan njegov prijatelj, pronalazač mikroskopa Leeuwenhoek.
Neko posjećuje glavni grad Francuske poslovno ili zbog skupih butika, neko traži zabavu, a nekoga privlači njegova nevjerovatna arhitektura, istorija i umjetnost. Muzej Louvre u Parizu postao je mjesto hodočašća za milione ljudi koji dolaze iz najudaljenijih krajeva svijeta da svojim očima vide njegova blaga. Harmonično spaja prošlost sa sadašnjošću, pa čak i piramida Luvra - struktura naših dana, odjekuje u srcima putnika ne manje od misteriozna slika Mona lisa.
Svestranost Musée du Louvre
Muzej Louvre s pravom nosi titulu najpopularnijeg i najvećeg muzej umjetnosti, koji pokriva površinu od 160.106 kvadratnih metara. m (pod izložbama 58 470 m2). Ako se i dalje oslanjamo na brojke, onda broj posjeta godišnje izgleda impresivno - više od 9 miliona ljudi.
Nabavite Paris Museum Pass, koja vam daje besplatan ulaz u više od 60 muzeja u Parizu!!! Muzejsku propusnicu možete kupiti ovdje
Gdje je Luvr?
Louvre se nalazi u središnjem dijelu grada na desnoj obali Sene duž avenije Rivoli u zgradi nekadašnje kraljevske palate, koja se nalazi između hrama Saint-Germain-l'Auxerroy i vrta Tuileries. Pored njega stoji spomenik, na kome se Luj XIV šepuri na žustrom konju, od kojeg potiče glavna istorijska osovina Pariza.
Muzej je u svojim salama sakupio nevjerovatan broj relikvija koje predstavljaju ne samo prošle ere Evrope, već i kulturu drugih zemalja: Egipta i Grčke, Bliskog istoka i Irana, Afrike, Okeanije i Amerike.
Louvre dijeli svoje zbirke s drugim muzejima koji na određeni način predstavljaju umjetnička djela (primitivizam, antička religija, modernog pravca, impresionizam i postimpresionizam itd.). Slikama, skulpturama i drugim artefaktima možete se diviti u zidovima Orsaya, Quai Branly i Guimet muzeja, kao i u ograncima Luvra, koji se nalazi u industrijskom francuskom gradu Lance i Abu Dhabiju u Ujedinjenim Arapskim Emiratima. .
Šta znači "Luvr"?
Bez sumnje, ime palače zvuči lijepo, ali je etimolozima postalo zanimljivo da dođu do dna njenog nastanka. Nekoliko verzija je u razvoju, a najpopularnije su tri:
- Za gradnju je odabrano mjesto zvano "Lupara" (Lupara). Međutim, nije bilo moguće saznati odakle dolazi ovaj izraz, ali postoji pretpostavka da potiče od latinskog “lupus” (lupus), što znači “lupus”. Danas je ovo ime bolesti, ali za vrijeme Filipa-Augusta, koji je vladao Francuskom na granici XII-XIII vijeka, ime je moglo značiti prebivalište vukova.
- Bliža istini je druga verzija porijekla imena, prema kojoj "lauer" ili "niži" na starofrancuskom znači "stražarska kula".
- Još jednu uvjerljivu teoriju iznio je istoričar iz 17. vijeka A. Soval, koji je vjerovao da su izvedenice riječi nelatinskog porijekla "leower ou lower, leovar, lovar ili lover", što znači "tvrđava", "utvrđenje".
Ali ako porijeklo riječi budi radoznalost, onda je povijest same palače mnogo duža i uzbudljivija, što vodi do početka XII vijeka, kada Križarski ratovi i lov na jeretike.
Istorija Luvra
Godine 1190., krenuvši u još jedan vojni pohod sa Rikardom Lavljeg Srca (koji je takođe nazvan Ričard Da-Ne zbog svoje sklonosti da se predomisli pod uticajem svog sagovornika), kralj Filip II Avgust, kako ne bi napustio svoju zemlje koje su pohlepni rođaci (posebno dinastija Plantagenet) i drugi aplikanti rastrgali na komade, osnovao je izgradnju tvrđavske barijere sa kulama.
Izgradnja je trajala 20 godina, a kao rezultat toga, pojavila su se dva zida s obje strane Sene - Nelskaya i Louvre. Ispred potonjeg rastao je dvorac, koji je kasnije postao kraljevska palata. Postepeno, Luvr se pretvorio u neosvojivu tvrđavu sa desetinama kula, radikalno drugačiju od sadašnje luksuzne zgrade. Kameni zidovi debljine 2,5 m bili su ovješeni puškarnicama, načičkani visokim ogradama, a oko njih je prolazio vodeni šanac sa visokim usječenim obalama.
U to se vrijeme kraljevski dvorac nalazio na zapadu otoka Cite, a nova tvrđava je postala spremište riznice, vojnog arsenala i služila je kao zatvor. Tek pod Karlom V status građevine se promijenio, a iz odbrambenog bastiona postepeno se pretvara u ugodno i lijepo gnijezdo.
Promjena prioriteta - od dosadne dosadnosti do bujne dekoracije
Za udobnost kraljevske porodice, a luksuznih apartmana sa stambenim zgradama i ulaznim stepenicama. U zidovima su morali biti probušeni prozori, a na krovu su izrasli dimnjaci i lijepi vrhovi. Ogromna zbirka knjiga je takođe prevezena ovamo, a 973 sveska postavila su temelj kraljevske biblioteke.
Međutim, tek od 1546. godine, pod Franjo I, Luvr je postao zvanična kraljevska rezidencija. Da bi ga oplemenili, pozvali su arhitektu Pjera Leska i majstora skulpture Žana Goujona, koji su zgradi dali izgled u duhu renesansnog perioda. Arhitekta je radio na jugozapadnom krilu takozvanog Trga dvorišta.
Uspio je tako vješto spojiti izvrsne fasete, stroge kombinacije vertikala i horizontala sa bogatstvom i sofisticiranošću skulptura da je Lescautovo krilo danas prepoznato kao nenadmašna kreacija francuske renesansne arhitekture. Nalazi se blizu leve strane izlaza iz Trga dvorišta, pored Napoleonovog dvorišta.
Godine 1564. "crna" kraljica Katarina de Mediči, koja je zauvijek ostala upamćena po tome što je provocirala Bartolomejska noć. Njena ideja je bila sa baštom na zemljištu pored Luvra. Tako je planirala da uvijek ostane blizu vlada državom sinove, pomažući im mudrim savjetima i uputama.
Sveži oblici arhitekture i galerija majstora
Godine 1589., nakon duge borbe za vlast, Henri IV je sjeo na francuski prijesto i odmah nastavio s “Velikim projektom” koji je zamislio. On uklanja ostatke srednjovjekovnih građevina kako bi proširio unutrašnju terasu i povezao Louvre i Tuileries uz pomoć Velike galerije od 210 metara.
Na projektu su radili arhitekti Louis Metezo i Jacques Androuet, dajući donji sprat za radionice i razne trgovine, a pod crvenim kardinalom Richelieuom, ovdje je radila štamparija sa menta. U 17. veku, Galerija Louvre davala je utočište zanatlijama koji nisu bili deo porodice legalnih radionica.
U kraljevskom dekretu stajalo je da njenu teritoriju treba opremiti na način da zadovolji potrebe velikih mađioničara u oblasti slikarstva, kiparstva, nakita i časovničarstva, stvaranja oštrih oružja, parfimerije, tepiha i orijentalna umjetnost, proizvodnja fizičkih instrumenata i lula za fontane.
U stvari, ovi majstori su radili pod toplim i ugodnim okriljem monarha. Ne pripada nikome službena škola, mogli su proizvoditi robu, slobodno je prodavati bez prijavljivanja u radionice, a također i obučavati svoje učenike.
To je nevjerovatno razbjesnilo trgovce, koji tu ništa nisu mogli učiniti, pa su iz nemoći izjavili da pravi i pošteni predstavnici njihovog biznisa nikada neće pristati da rade u Luvru. Naravno, ove glasne izjave nisu imale snagu.
Dok su zvanični cehovi likovali, zanatlije koje su radile u galeriji kraljevske palate su napredovale, stvarajući prelepe primere luksuza. Štaviše, ovdje su mogli raditi predstavnici bilo koje nacionalnosti, a na ogromnom trgu koegzistirali su Turci sa svojim čuvenim oslikanim ćilimima, holandski rezači, mnogi Talijani i Flamanci, zajedno s drugim predstavnicima naroda.
Godine 1620. arhitekta Jean Lemercier je realizovao lični projekat za izgradnju glavne zgrade Trgovačkog dvorišta - paviljona Sata, koji je imao tri lučna prolaza.
Pošto je bilo premalo prostora, predložio je da se površina teritorije učetvorostruči, ali su tu ideju mogli ostvariti tek za vrijeme vladavine Luja, "kralja sunca", sljedećeg u nizu.
Sa dolaskom novog vlasnika uvijek dolaze velike promjene. Luj XIV nije bio izuzetak i s entuzijazmom je pristupio poboljšanju baštine, uzimajući u obzir individualni ukus.
Srušene su stare zgrade, proširene teritorije, izgrađene nove zgrade i žig ovaj vremenski period je postao Istočna kolonada.
Arhitekta Giovanni Lorenzo Bernini iz Italije generalno je predložio radikalno rješenje - potpuno uništiti zgradu i na njenom mjestu izgraditi potpuno novu, koja odgovara duhu sadašnjeg doba. U tome se vidi neodoljiva žeđ da se njegovo ime još za života veliča i zauvek upisuje u ploče istorije, budući da je predložio sopstveni plan za realizaciju ideje.
Njegovu ideju su s neprijateljstvom prihvatili drugi arhitekti i dvorjani monarha, pa joj stoga nije bilo suđeno da se ostvari. Ali drugi arhitekti, koristeći omiljeno oruđe francuskog dvora, naime spletke i mito, pobrinuli su se da njihovi planovi za restrukturiranje zgrade naiđu na pozitivan odgovor.
Nakon izgradnje istočne kolonade 1680. godine, kralj se umorio od glavnog grada i Luvra i preselio se sa cijelom pratnjom u. Ali galerija palate nastavila je da raste. Sve više zanatlija je težilo ovamo, a starinci su postepeno širili radne kancelarije. Na primjer, stvarao je metalni rezbar, ebonista i pozlatar André-Charles Boulle porodicni posao sa svoja četiri sina, ugradivši u radionicu 18 mašina na kojima su izrezbareni predmeti od ebanovine.
Izrađivao je pojedinačne dijelove, a zatim ih spajao, proizvodeći biroe i druge komade namještaja, ukrašene mozaicima i nježnim mesinganim elementima; Izvrsna kućišta za satove; police za knjige od obojenog drveta s ugrađenim ogledalima; šik lusteri; uteg za papir.
Transformacija palate u muzej
Skoro da se okrenem kraljevska palača u muzej, počeli su da razgovaraju još u 18. veku pod Lujem XV. Proces koji je započeo pod njim završio je Francuskom revolucijom.
Prvi put su dvorane Luvra primile prve posetioce u avgustu 1793.
Nadalje, o njemu se brinuo Napoleon I, a za vrijeme Prvog carstva nosio je naziv "Napoleonov muzej". Štafeta je tada prešla Napoleon III, na kojoj su završeni svi radovi na narednom restrukturiranju, i arhitektonska cjelina pojavilo se sjeverno krilo koje se proteže duž avenije Rivoli.
Ali ovo nije postala konačna reinkarnacija Luvra. To se dogodilo 1871. godine, kada je završen požar koji je uništio Tuileries tokom opsade Pariske komune.
A relativno nedavna inovacija bila je piramida Louvrea, potpuno sastavljena od stakla.
Njegov prototip je Keopsova piramida (Giza) - najveća od trenutno poznatih u Egiptu. Težina staklene kopije je oko 180 tona, visina je 21,65 m, dužina osnove 35 m i ugao nagiba 52 stepena, a sama konstrukcija se sastoji od 70 trouglastih i 603 dijamantska dijela.
Okružen je malim fontanama i tri manje piramidalne figure koje služe kao rasvjeta. Ansambl je dizajnirao Claude Angle, američki arhitekta kineskih korijena. Izgradnja je obavljena 1985-1989. godine i u početku je izazvala pometnju, što je sasvim prirodno za Pariz.
Danas je prilično teško zamisliti Luvr bez staklene konstrukcije koja služi kao ulaz sa blagajnama, posebno nakon izlaska romana D. Browna Da Vinčijev kod, u kojem je autor odlučio da Mariju Magdalenu upokoji, kao simbol Svetog grala, u obrnutom dijelu strukture.
Postoji još jedna zabavna verzija, prema kojoj na dnu piramide počiva Francois Mitterrand, francuski predsjednik iz perioda kada je izgradnja građevine završena.
Ona privlači kreativni ljudi i jednog dana ulični umjetnik JR, poznat po svojim obimnim radovima, odlučio je da impresionira stanovnike glavnog grada i turiste neobičnom iluzijom. On poleđina Zgrada bala ima crno-bijelu fotografiju palate u njenoj pravoj veličini sa tačnim ponavljanjem svih detalja. Iz određenog ugla, fotografija je savršeno odgovarala arhitekturi zgrade, dok je piramida nestala, kao da se rastvara u zraku.
Izgradnja kolekcija
Početnih 2.500 eksponata izložbene hale bile su zbirke slika koje su pripadale Franji I i Luju XIV. Potonji je kupio 200 slika od bankara E. Zhabakha i legendarnu "La Gioconda" Leonarda i Raphaela" prekrasan baštovan” koje je jednom nabavio Franjo I zajedno sa ostatkom kolekcije, u vlasništvu samog da Vinčija, ali prodati kada su njegovi zemaljski dani završili.
Muzej Louvre u Parizu prikupljao je svoje blago Različiti putevi. Neki su ovdje prenijeti iz drugih dućana, neki su poklonjeni za života vlasnika ili zavještani nakon njihove smrti, drugi su zaplijenjeni tokom revolucionarnih nemira, dobijeni u vojnim pohodima ili na arheološkim nalazištima.
Među poznatim skulpturama je i Venera Miloska, koju je francuski ambasador kupio iz Turske čim je pronađena. A Nike sa Samotrake je 1863. godine na ostrvu Samotraci otkrio francuski arheolog C. Champoiseau. Nažalost, statua je bila podijeljena na nekoliko dijelova i morala je biti sastavljena kao slagalica.
Sada muzej Louvre, a ranije palata francuskih kraljeva, nije izgubio svoj luksuz promjenom statusa, a čak ni staklena piramida postavljena u središtu trga u blizini nije umanjila povijesni šarm.
Ostajući najposjećeniji i neponovljivi, prikazuje zbirke slika i skica, gravura, bronzanih predmeta, skulptura i tapiserija, keramike i porculana, finog nakita i predmeta od slonovače prikupljane tokom više desetljeća. U njegovim skladištima ima više od 300.000 neverovatnih eksponata, ali samo mali deo (35.000) istovremeno ispunjava dvorane Luvra.
Zbirke sadrže artefakte drevnih civilizacija, svih perioda srednjeg vijeka, kao i bisere prvog polovina XIX veka. Ovdje se predstavljaju u svom svom sjaju antičkog istoka, Grčka, Rim i Etrurija, skulpturalne kompozicije i poznate statue, islamska umjetnost, grafička i vizualna umjetnost i razni predmeti od interesa.
Svaka tema ima svoje sale, a posebna pažnja posvećena je kulturi Egipta, čiji se dokazi prošlosti nalaze u 20 prostorija. Jednom ovo velika kolekcija pripadao je Francois-Jean Champollionu, koji je uspio dešifrirati egipatske hijeroglife.
Odeljenje posvećeno ovoj temi osnovao je kralj Karlo X u proleće 1826. Danas je tako obiman panoptikum podeljen na 3 komponente: Rimski i Koptski Egipat; hronološka izloženost; tematsko izlaganje. Jednako interesantne su i izložbe posvećene Grčkoj, Rimu i Etruriji.
Miloska Venera te od pamtiveka mrzovoljno gleda a Ganimed o nečemu razmišlja, veličanstveni Nik sa Samotrake raširio je krila i bez glave i ruku, Adonis i Apolon ukočeni u opuštenoj pozi, dočekuje Aleksandra Velikog i Atinu iz Velletrija sa zamašan gest.
Muzej je u zbirci skulptura u početku davao prednost antičkim statuama (s izuzetkom Mikelanđelovih dela), ali je sredinom 19. veka odlučeno da se uspostavi 5 novih zona za izložbu srednjovekovnih renesansnih skulptura nastalih ranije. XVIII vijek. Nešto kasnije (1850.) zbirka kipova razvodnila je srednjovjekovni period.
Među umjetničkim predmetima još uvijek ima dosta unikatnih artefakata, ali ovaj panoptikum nastavlja da se širi, uključuje nove figurice, tapiserije, komade namještaja, nakit fantastične ljepote od srednjeg vijeka do 19. stoljeća.
Čuvene slike Luvra, ovo je apsolutno zapanjujući, fantastičan izbor od 6.000 slika sa slikama Leonarda Da Vincija, Eugena Delacroixa, Diega Velázqueza, Raphaela i njegovog učenika Luca Penny, Andrea Mantegna, Paul Rubens, Titian Vecello van Rimen, Rembrand Vecellio, i još mnogo autora, koje je u jednom trenutku veoma teško nabrojati.
Ali glavna atrakcija muzeja je nesumnjivo žena sa najmisterioznijim osmehom, nad čijim se rešenjem vekovima bore časni slikarski stručnjaci - Mona Liza Leonarda da Vinčija.
Gledajući svjetska remek-djela, nehotice pomislite: šta su umjetnici osjećali i htjeli prenijeti svojim platnima, u koje su divljine ludila zalutali? Koje su strasti iskusili, kakva im je sudbina spremala i koliko su uspona i padova, trijumfa i razočaranja doživjeli? Koliko često su doživjeli poniženje, nanizani na rijetke zrake slave?
Na pozadini svega ovoga životne strastičak je šteta da milioni ljudi, prolazeći pored velikih dela, baci samo letimičan pogled na njih, pokušavajući da brzo krenu dalje.
Obilazak Louvrea pretvara se u maraton u kojem morate vidjeti i uhvatiti što više na fotografiji. Uopšte nema vremena da se shvati da se iza svakog poteza krije duša umetnika, njegova muka i muka, neprospavane noći, želja da se prenese glavna tačka, sopstveni pogled i čitava epoha. Ali ne treba kriviti ljude za ovo, jer će trebati najmanje 4 godine da se svaki eksponat pažljivije prouči!
Slike Luvra (Galerija fotografija)
1 od 22
Bilo je toliko slika različitih slikara da je odlučeno da se one napisane nakon 1848. godine prenesu u.
Dvorane Luvra
Svaka dvorana Luvra je takmičenje šika, bogatstva i pompoznosti. U galeriji Apollo prekrasna platna okružena anđelima i uokvirena zlatom oduzimaju dah.
U Napoleonovoj dnevnoj sobi jasno je vidljiv stil carstva, koji je volio komandant. Nasloni stolica presvučeni bogatim tkaninama, poput sofa sa oblikovanim nogama, podsjećaju na harfu; sa plafona vise slojeviti kristalni lusteri, a zidovi su ukrašeni slikama, debeljuškastim keruvima, štukaturama i puno pozlate.
Louvre (panorama unutra)
Lutajući ogromnim hodnicima u bujici turista, teško je zamisliti da su se u brojnim sobama nekada tkale zavjere, a plemići i potkupljene sluge u zasjedi iza teških zavjesa u zamršenim hodnicima palače kako bi se riješili nepoželjnog favorita .
Belfegor, duh Luvra
Nije tajna da su na dvoru cvjetali mito, ogovaranje i druge prijevare. Tokom godina, mnogi ljudi su nestali unutar njegovih zidina, a sada se muzejske zbirke stalno popunjavaju svježim mumijama, pa stoga nije iznenađujuće što je to izazvalo mnoge tračeve i legende u kojima se glavnu ulogu dodijeljen duhovima.
Belfegor fantom iz Louvrea nije samo mistični film po scenariju Daniela Thompsona sa Sophie Marceau u glavnoj ulozi, već i jedna od lokalnih legendi. Kažu da Arhidemon noću zaista luta hodnicima, bacajući štap i nezainteresovane posetioce svojim najskrivenijim užasima.
Takođe, ako 9. juna uspete da ostanete do kasno u blizini apartmana Katarine de Mediči, možda ćete imati sreće da sretnete duha kraljice Žane, koju je ona ubila otrovanim rukavicama. Tog dana je otišla na drugi svijet, a sada pokušava da se obračuna sa mučiteljima, svake godine dolazi u njenu spavaću sobu s prozirnim duhom.
Naravno, tu je bila i misteriozna Bijela dama, čija se slika u Evropi smatra lošim predznakom.
Ulaznice za Luvr
Ulaznice za muzej koštaju 15 eura, a da obilazak bude informativniji, uzmite audio vodič za 5 eura. Otvoreno svake prve nedjelje od oktobra do marta besplatno.
Besplatan ulaz također za mlade do 18 godina, vajare i umjetnike, siromašne, osobe sa hendikepirani i lica u njihovoj pratnji, za državljane EU od 18-25 godina.