Miloska Venera (Foto: Mark / flickr.com) Miloska Venera (Foto: Rodney / flickr.com) Miloska Venera (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Liza (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Liza u Luvru (Foto: Marcus Meissner / flickr.com) Mona Liza u Luvru (Foto: Bryan Allison / flickr.com) Nika od Samotrake (Foto: faunggove fotografije / flickr.com) Nika od Samotrake (Foto: SpirosK photography / flickr.com) Splav Meduze (Foto: ru.wikipedia.org) Zakletva Horacijeva (Foto: KCC246F / flickr.com) Great odalisque(Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Robovi (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Robovi (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Kupid i Psiha (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Kupid i Psiha (Foto : Connie Ma / flickr.com) Kupidon i Psiha (Foto: Joseph Kranak / flickr.com) Statua Ramzesa II (Foto: Ivo Jansch / flickr.com)
Prva posjeta Louvreu često ide najpristupačnijim putem. Turisti nastoje da posete „tri slavne dame Luvra” - Milosku Veneru, Niku sa Samotrake i Mona Lizu.
Najkraći ruta izleta omogućava vam da vidite najupečatljivija remek djela muzeja:
- Miloska Venera;
- Mona lisa;
- Nike sa Samotrake;
- Splav Meduze;
- Zakletva Horatijevih;
- Great odalisque;
- Slaves;
- Kupidon i Psiha;
- Statua Ramzesa II.
Upoznavanje antička umjetnost veoma teško za neiskusnog gledaoca. Originali nose tragove razaranja koje je ostavilo vrijeme, ratovi i vandali. Miloska Venera je odličan primjer dobro očuvanog originala. Statua je uklonjena sa zemlje 1820. godine i ubrzo je odneta u Luvr. Ime je dobio po ostrvu na kojem je otkriveno.
Gola bista omogućila je naučnicima da prepoznaju Veneru, drevno rimsko božanstvo ljubavi. Izduženi oblik kipa, položaj Venerinog tijela i senzualna golotinja ukazuju na stvaranje u helenističko doba. Neutralno lice Miloske Venere, bez emocija, znak je da je vajar pokušao da stvori sliku boginje koja stoji iznad ljudskih strasti. Umjetnik je dao lice i tijelo Venere savršene proporcije.
Postoji nekoliko verzija koje objašnjavaju nedostatak ruku Venere. Istoričari umjetnosti i arheolozi tvrde da je kip pronađen u oštećenom stanju. Ovo opovrgava romantična legenda, koji govori o ljubavi vajara prema djevojci modelu. Zanesena strašću prema umjetniku, djevojka ga je tako čvrsto stisnula u naručju da ga je zadavila. Boginja je ostala nedovršena - bez ruku.
Miloska Venera je u Luvru već 195 godina. Remek djelo možete pronaći na prvom spratu u sobi 74.
Mona Liza (La Gioconda)
Kupio ga je kralj Franjo I početkom XVI veka, platno je postalo poznato tek u 20. veku. Portret Lize Gerardini, supruge Frančeska del Đokonda, nakon otmice postao je "zvezda" Luvra muzejski radnik. Dvije godine, dok je policija istraživala, slika je objavljivana u novinama i časopisima širom svijeta. Ova situacija učinila je Mona Lizu poznatom, a po povratku u Luvr 1913. godine postala je predmet obožavanja šire javnosti.
"Mona Liza" je slika sa blistavom slikarskom tehnikom. Leonardo da Vinci je koristio jako razrijeđene, gotovo prozirne slojeve boja. Igra svjetla i sjene i zamagljeni obrisi stvaraju utisak nestvarnosti. Mona Liza, obična srednjovjekovna dama, pojavljuje se kao gotovo magično stvorenje.
Identitet modela postao je predmet neobičnih spekulacija. Mona Liza je nazvana šifrovana poruka čovječanstvu. Neki istraživači su tvrdili da je slika autoportret samog Leonarda. Drugi su tvrdili da je umjetnik uhvatio crte svoje majke na slici Mona Lise. Zvanične informacije kaže da je Mona (tj. "ljubavnica") nosila ime Lisa Giocondo, i da je bila žena jednog od firentinskih trgovaca.
Mona Lizin osmeh je simbol zagonetke ženska lepota i šarm. Mona Lizu možete vidjeti na prvom spratu Louvrea, u Velikoj galeriji.
Nike sa Samotrake
Drevni original statue je, prema istoričarima, uništen u zemljotresu. Kopija izložena u Louvreu pronađena je među bezbrojnim statuama na egejskom ostrvu Samotraki. Istraživači veruju da statua prikazuje drevnu helensku boginju pobede Niku, koja svojim karakterističnim gestom objavljuje pobedu grčkih brodova u pomorska bitka 190. godine pne
Tokom vekova, Nike je izgubila glavu i ruke. Desno krilo je danas reproducirano pravljenjem gipsanog odljeva preživjelog lijevog krila. Platforma na kojoj je postavljena statua takođe je napravljena u naše dane. Uprkos uništenju, statua zadivljuje preciznošću svojih proporcija, autentičnošću poze tijela i naborima odjeće koji realno odražavaju kretanje vjetra. Francuski kulturolog Malraux nazvao je Nike sa Samotrake bezvremenskim simbolom Zapadna umjetnost, "remek-delo sudbine."
Stručnjaci za umjetnost postavili su statuu na skretanje stepenica, gdje Nikyjeva upečatljiva poza najbolje izgleda.
"Splav Meduze"
Ova slika Theodora Gericaulta naziva se manifestom romantizma. Slika je prvi put predstavljena javnosti 1819. godine, a izazvala je javni skandal. Događaji prikazani na slici bili su nekonvencionalni za to vrijeme vjerski ili mitološki zaplet, ali su bile oštre kritike vlasti.
Smrt broda "La Medusa", koja je nastupila zbog nesposobnosti kapetana, za njega nije povlačila kaznu. Kapetan se vratio na svoje mjesto, jer je imao zaštitu, a 149 putnika, koji nisu imali dovoljno čamaca, plutalo je 12 dana na domaćem splavu. Kao rezultat masakra, kanibalizma i ludila, na splavu je preživjelo 15 nesretnika.
Géricaultovo platno prikazuje nestabilnu splav i ogroman val koji bi je mogao prevrnuti. Umjetnik je prenio razne psihološka stanja putnici splava - očaj čovjeka koji grli mrtvog sina, ljutnja i malodušnost, neumorna nada onih koji mašu nepoznatim spasiocima. Glavni lik slike su čovječanstva u cjelini, koje pokušavaju da se spasu uprkos strašnoj sudbini.
Luvr je dobio sliku 1824. „Splav Meduze“ se može videti u prostoriji 77, gde su smešteni eksponati u romantičnom stilu, na drugom spratu muzeja.
"Zakletva Horacijeva"
Mnogi od eksponata u Louvreu budi sjećanja na školske udžbenike. To je slučaj sa slikom Jacques-Louis Davida „Zakletva Horatijevih“. Prikazuje herojsku epizodu iz istorije starog Rima. Braća iz porodice Horatii zaklela su se da će pobediti ili poginuti u dvoboju sa neprijateljima iz neprijateljske porodice.
Umjetnik je prikazao trenutak svečanog finala zakletve, kada otac stavlja mačeve u svečano podignute ruke svojih sinova. Slika ilustruje više od herojstva i visoka osećanja antičko doba. Jacques-Louis David uzeo istorijski primer da propagira ideologiju svog vremena.
Slika je postala remek djelo neoklasičnog žanra. Ona kombinuje ravne linije, tople boje, ekspresivne poze muškaraca sa mirom tamnih stubova u pozadini. Moderni gledaoci tvrde da Davidova slika ostavlja utisak fotografije sa mjesta uznemirujućih događaja, toliko je realistična. U Louvreu su izloženi eksponati iz neoklasične škole, uključujući Zakletvu Horacijevih u prizemlju.
"Velika odaliska"
Autor slike “Velika odaliska” Jean Ingres je prenio drevna temaženski "goli" na Istoku. Umjetnička mentalna putovanja u daleke vruće zemlje postala su razlog za stvaranje senzorna slika harem woman. Ingres je akt upotpunio egzotičnim dekorom.
Ostati klasični umjetnik, Ingres odstupa od tradicije u korist senzualnosti crteža. On namjerno iskrivljuje anatomske detalje. Odaliska na njegovoj slici ima neprirodno dugu kičmu. Njena lijeva noga i desna dojka na čudan način pričvršćena za tijelo. Ali teška plava draperija, turban i nargila prikazani su prilično realistično. Ingresov rad ima ogroman uticaj na savremeni umetnici, posebno Picasso. “Velika odaliska” je prepoznata kao njegova najveća slika. Luvr predstavlja sliku u prizemlju, u prostoriji 75.
"robovi"
Izvan Italije, djela Michelangela Buonarottija rijetko se prikazuju. Louvre posjeduje dvije statue odjednom, koje pripadaju jednom skupu skulptura pohranjenih u Firenci. Izložbe u Luvru, "Pobunjeni rob" i "Umirući rob" - nedovršeni posao genijalni umetnik. Stručnjaci ovaj zaključak donose na osnovu vanjskih tragova alata, kojih nema na gotovim radovima.
Prema umetnikovom planu, „robovi“ su simboli ljudske strasti. “Umirući rob” je oličenje mentalne slabosti i očaja. Njegov antagonist je "pobunjeni rob", koji izražava želju duše za slobodom i pobunom.
Mikelanđelove skulpture uvek zadivljuju gledaoce svojim realističnim prikazima. ljudsko tijelo, duhovnost, duboko značenje.
Mikelanđelovi "Robovi" nalaze se u prizemlju u galeriji italijanske skulpture.
"Amor i Psiha"
Skulptura, koju je u 18. veku izradio vajar Canova iz Venecije, završila je u Luvru samo sto godina kasnije. Kupio ga je Napoleonov maršal i rođak Murat.
Mramorna statua prikazuje starorimski bog ljubav Kupidona, koji je poljupcem probudio svoju voljenu Psihu iz njenog smrtnog sna. Umjetnik je mermerom prenio prirodne pokrete tijela, pokazao idealne proporcije i autentične izraze lica. Skulptura se smatra simbolom ljubavi.
Postojao je par za ovu skulpturu (Canova je napravio dva komada po narudžbi). Kopije obje skulpture se nalaze u State Hermitage. Poznatija je izložba u vlasništvu Louvrea.
Statua Ramzesa II
Zahvaljujući Napoleonovom pohodu na Egipat, počela je Francuska XIX veka moda se proširila na Drevni Egipat. Kao rezultat ove mode prikupljeni su mnogi primjeri drevne egipatske umjetnosti. Otvoren je odjel u palači Louvre Egipatske antikvitete.
Jedan od najzanimljivijih primjera umjetnosti od prije dvije hiljade godina je statua faraona koji sjedi, Ramzesa II. Izrađena od tamnog kamena, skulptura iznenađujuće precizno reproducira crte lica osvajačkog faraona i odražava atmosferu istočne dinastije - svečanost i strogost. Odjel za egipatske antikvitete nalazi se na prvom katu muzeja.
Louvre je jedinstven muzejski kompleks, jedan od najvećih na svijetu. Izložbe zauzimaju 58.470 kvadratnih metara, A ukupna površina muzej – 160.106 m². Istorija Luvra je bogata događajima i datira oko 700 godina unazad. U početku je to bila tvrđava, koja je kasnije pretvorena u kraljevsku palatu.
Luvr je osnovao u 12. veku Filip Avgust (francuski kralj). Od svog osnivanja, Louvre je prošao brojne renovacije i rekonstrukcije. Svi francuski kraljevi, koji nisu ni stalno živjeli u Louvreu, pokušali su unijeti nešto novo u izgled zgrade.
Za kralja Filipa Avgusta Luvr je bio tvrđava, glavni zadatak koji se sastojao od zaštite zapadnih prilaza Parizu, pa je Luvr bio moćna građevina sa centralnom kulom.
Za vrijeme vladavine Karla V, tvrđava je pretvorena u kraljevsku rezidenciju. Upravo je ovaj kralj inicirao rekonstrukciju tvrđave u zgradu koja bi bila pogodna za kraljev boravak. Ideju je realizovao arhitekta Raymond de Temple, koji se pobrinuo i za pouzdanu zaštitu kralja, okružujući zgradu moćnim zidinama tvrđave.
Otprilike do kraj XVIII veka, svi radovi na izgradnji Luvra su uspešno završeni.
Muzej je prve posetioce primio u novembru 1793. U početku su glavni izvor dopunjavanja fondova Louvrea bile kraljevske kolekcije koje su prikupili Franjo I i Luj XIV. U vrijeme osnivanja muzeja zbirka je već sadržavala 2.500 slika.
Danas se u Luvru nalazi 350.000 eksponata, od kojih se neki čuvaju u skladištu.
Raspored:
Ponedjeljak - 9:00-17:30
utorak - zatvoreno
srijeda - 9:00-21:30
Četvrtak - 9:00-17:30
Petak - 9:00-21:30
Subota - 9:00-17:30
Nedjelja - 9:00-17:30
Zvanična web stranica muzeja: louvre.fr
Većina Parižana smatra da je Louvre njihova glavna atrakcija. Ali staklena piramida je djelo američkog arhitekte Kinesko porijeklo Yeo Ming Peo se, prema riječima građana, baš i ne uklapa u palatu u renesansnom stilu. Ova zgrada ima iste parametre kao egipatska piramida Keops. Stvara osjećaj prostora i svjetlosti, a djeluje i kao glavni ulaz u muzej.
Priča
Istorijski gledano, arhitektura Louvrea je uvijek kombinirala mnoge stilove. To je započeo kralj Filip Avgust, koji je u 12. veku sagradio odbrambenu tvrđavu na zapadnoj granici Pariza. Kao prvo, služio je kao spremište za kraljevske arhive i riznicu.
Nadalje, pod kraljem Karlom Petim, pretvorena je u kraljevske stanove. Arhitekte renesansnog perioda obnovljene dvorski ansambl, pokušavajući ispuniti gotovo nemoguć cilj - zadovoljiti ukus dva kralja: Franje Prvog i Henrika Četvrtog, čiji kip sada stoji na Novom mostu. Glavni dio tvrđavskog zida je uništen i izgrađena je ogromna galerija, koja je povezivala Louvre sa palačom Tuileries, koja je u to vrijeme još postojala.
Početkom 17. veka Henri Četvrti, koji je imao velike simpatije prema umetnosti, pozvao je umetnike da žive u palati. Obećao im je prostrane sale za radionice, domove i čin palata slikara.
Luj XIV je praktično ukinuo prestiž Luvra kao rezidencije kraljeva. Preselio se u Versailles, zajedno sa cijelim dvorom, a umjetnici, vajari i arhitekte nastanili su se u Louvreu. Među njima su bili Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Guillaume Coustou. Tada je Luvr toliko propao da su se počeli praviti planovi za njegovo rušenje.
Na kraju Francuska revolucija Luvr je postao poznat kao Central Museum umjetnosti Istovremeno, Napoleon Treći će u stvarnost ostvariti ono o čemu je sanjao Henri Četvrti - Richelieuovom krilu dodato je Luvru. Postala je zrcalna slika galerije Haut-Bor-de-l'Eau. No, Luvr nije dugo postao simetričan - za vrijeme Pariske komune izgorjela je palača Tuileries, a sa njom i veliki dio Luvra.
Kolekcija
Danas Louvre ima više od 350 hiljada umjetničkih djela i oko 1.600 zaposlenih koji organiziraju funkcioniranje muzeja. Zbirka se nalazi u tri krila zgrade: Richelieu krilo se nalazi duž Rue de Rivoli; Denon krilo ide paralelno sa Senom, a četvrtasto dvorište okružuje krilo Sully.
Drevni istok i islam. Predmeti su izloženi u halama antička umjetnost regije od Perzijskog zaljeva do Bosfora, posebno Mesopotamija, zemlje Levanta i Perzije.
Zbirka Louvrea uključuje više od 55.000 komada drevne egipatske umjetnosti. Izložba prikazuje rezultate zanata starih Egipćana - plišane životinje, papiruse, skulpture, talismane, slike i mumije.
Art Ancient Greece, Etruščani i Drevni Rim. Ovo su plodovi kreativne pretrage u rekreaciji osobe i posebnoj viziji ljepote. Zapravo, upravo te dvorane predstavljaju glavno skulpturalno blago Louvrea – ono koje posjetitelji muzeja obično žele prvo vidjeti. Reč je o statuama Apolona i Miloske Venere, koje datiraju iz stote godine pre nove ere, kao i o statui Nike sa Samotrake, koja je hiljadu godina nakon nastanka pronađena u obliku 300 fragmenata.
Umjetnost i zanati izloženi su na drugom spratu. Vidjet ćete sve vrste predmeta: tron Napoleona Prvog i unikatne tapiserije, minijature, porculan i nakit, fine bronze, pa čak i kraljevske krune.
Prizemlje i prvi sprat krila Richelieu i krila Denon zauzima obimna zbirka radova Francuske skulpture, kao i manji broj eksponata iz Italije, Holandije, Njemačke i Španije. Među njima su i dva djela velikog Mikelanđela, koja se zovu “Rob”.
U Luvru se nalazi jedna od najobimnijih kolekcija slika na svetu, i naravno, Francuska škola, predstavljen je u muzeju najsveobuhvatnije.
Gioconda
Glavno djelo koje turisti prvenstveno žele vidjeti je Mona Liza (La Gioconda) Leonarda da Vincija. Ova slika se nalazi u krilu Denon, u zasebnoj maloj prostoriji - Salle des Etas, kojoj se može pristupiti samo iz Velike galerije.
Ova prostorija je sagrađena sasvim nedavno, posebno da bi turistima bila zgodna da gledaju najprepoznatljiviju sliku na svijetu, a da se ne sudaraju, iako se čuva iza dva sloja stakla.
Slika je naslikana prije više od 500 godina i bila je da Vinčijevo omiljeno djelo. Postoji mišljenje da je Leonardo naslikao autoportret ženska odeća, a kombinuje dva principa - jin i jang. Ako pogledate u Mona Lizine oči, u udaljenoj zoni vida pojavljuje se brada koja odaje utisak neuhvatljivog osmijeha. A ako pogledate usne, osmijeh nestaje i tu leži njegova misterija.
Uprkos svojoj veličini, sama La Gioconda je čak i manja od svojih reprodukcija u suvenirnicama Louvrea.
Najbogatija zbirka slika u Louvreu je fascinantna. I ne samo “Mona Liza” velikog Leonarda. Više o tome kasnije. Ali, na primjer, slika Domenica Ghirlandaia "Starac sa unukom", koju likovni kritičari visoko cijene. Pogledajte pažljivo oba lika i vidjet ćete isto lice. Obratite pažnju na pejzaž izvan prozora. Čini se kao ništa posebno, ali ako bolje pogledate, vidjet ćete krivudavu stazu života koja počinje iz praznine. Slijedi mladost mladog drveta, kuće kao simbola zrelosti i porodice, i uzdizanje sve više i više...u nebo.
01. Domenico Ghirlandaio - "Starac sa unukom"
Važno je napomenuti da je među likovnim kritičarima slika Leonarda da Vinčija “Sveti Jovan Krstitelj” rangirana mnogo više od “La Gioconda”. I ponovo vidimo misteriozni osmijeh na platnu istaknutom svjetlošću. I ovde Jovan Krstitelj ne izgleda kao asketski prorok.
02. Leonardo da Vinci - “Jovan Krstitelj” (Sv. Jovan Krstitelj) 
03. Leonardo da Vinci - "Mona Liza" ("La Gioconda"), gdje bismo bez nje. Oko portreta je uvijek gomila ljudi, a džeparoši ne spavaju. Zato pazite na svoje novčanike u Luvru. 
04. Ljudi u Mona Lizi 
05. Leonardo da Vinci - "Sveta Ana sa Madonom i detetom Hristom." Nedovršeno slikanje 
06. Leonardo da Vinci "Portret mlade žene" ("La Belle Ferroniere"). Veruje se da je ovo portret Lukrecije Criveli, ljubavnice milanskog vojvode Ludovika Sforce, zaštitnika Leonarda da Vinčija 
07. Lorenzo Lotto - "Nošenje krsta". Slika zanimljivo prikazuje suze, kao da su žive, i tri zraka svjetlosti koje izlaze iz glave. 
08. Alessandro Botticelli - "Venera i tri gracije poklanjaju djevojci" 
09. Slikanje na plafonu 
10. Djelo Guida di Petrija Fra Angelica 
11. Rad Genija di Pepea 
12. 
13.
14. Alessandro Botticelli - “Madona s djetetom sa sv. Jovanom Krstiteljem” 
15. Francesco Botticini - "Madona s Djetetom u slavi sa Svetom Marijom Magdalenom, Sv. Bernardom i anđelima" 
16. 
17. Rad Andrea Mantegna 
18.
19. Giovanni Bellini(?) - "Sveti Antun" 
20. Bartolomeo di Giovanni - "Cortege of Thetis" 
21.
22. Francesco Marmitta - "Madona s djetetom, sa svetima Benediktom i Quentinom i dva anđela" 
23. Lorenzo Kosta - "Alegorija dvora Isabelle d'Este" 
24. Antonio Giovanni Boltraffio - "Madona s Djetetom, Sveti Jovan Krstitelj i Sebastijan i dva donatora" 
25. 
26. Paolo Veronese - "Brak u Kani" 
27. 
28. 
29. Lorenzo Lotto - "Hristos i grešnik" 
30. 
31.
32. Jacques-Louis David - "Krunisanje cara Napoleona I i carice Josephine" 
33. Pierre Paul Prud'hon - "Portret carice Josephine" 
34. Pierre Paul Prudhon - "Velika odaliska" 
35. 
36. Antoine Jean Gros - “Napoleon na bojnom polju kod Preuss-Eylaua” 
37. Antoine Jean Gros - "Napoleon u blizini oboljelih od kuge u Jaffi" 
38. Theodore Gericault - "Splav Meduze" 
39. Eugene Delacroix - "Alžirske žene"
Naravno, jednostavno je nemoguće sve vidjeti u Luvru. A u nekoliko sati koliko smo dobili za ekskurziju samo smo bacili pogled na najpoznatije znamenitosti ovog jedinstvenog muzeja.
Luvr je uticao na mene nezaboravan utisak. Ali bilo je trenutaka koji su me impresionirali više. Pošto je nemoguće prigrliti neizmjernost, fokusiraću se na ono čega se najviše sjećam.
Ispostavilo se da velika staklena piramida u Luvru nije sama, već je okružena sa tri manje. Budući da je projekat za njihovu izgradnju predložio arhitekta kineskog porijekla Yo Ming Pei, on je naravno uložio u svoju zamisao simboličko značenje. Velika piramida treba da povezuje zemlju i nebo, a sve piramide kao da personificiraju glavne ljudske organe, između kojih hodnici predstavljaju krvne sudove. Ljudi hodaju hodnicima Luvra, kao da krv teče čovekovim venama.
Ulaz na izložbu posvećen istoriji i umjetnost antičke Makedonije. Natpis glasi: „Kraljevstvo Aleksandra Velikog. Antička Makedonija". Ali nas tamo nisu odveli.
I ušli smo pravo u dvorane posvećene antičkoj skulpturi.
Prva statua kod koje smo stali bila je “Uspavani Hermafrodit”.
Tema slike nije opscena. Kipar je prikazao sina Hermesa i Afrodite. Ovaj zlatokosi mladić izuzetne ljepote, kupajući se u vodama izvora, pobudio je strastvenu ljubav Salmacide, nimfe ovog izvora, ali njena molba za reciprocitet nije naišla na odgovor i neutješna nimfa je od bogova zatražila vječno jedinstvo sa svojim voljenim. I bogovi su spojili nimfu i Hermafrodita u jedno biseksualno stvorenje.
"Artemis sa srnom." Od u grčka mitologijaživotinja se smatrala božjim pratiocem ili pomoćnikom; Artemida, kao boginja lova, bila je prikazana sa srnom.
I konačno, došli smo do čuvene statue Miloske Venere.
Kip je pronađen 1820. godine na ostrvu Melos u Egejskom moru. Famous mermerna skulptura rađen u kasnom helenističkom stilu. Pretpostavlja se da ga je stvorio 150-100 godina prije Krista vajar Aleksandar (ili Agesander) iz Antiohije na Meandru.
Seljak Georgeschi je pronašao Veneru. Želio je da proda svoj nalaz po višoj cijeni, pa ga je neko vrijeme sakrio u štalu. Tamo je statue primijetio francuski oficir Dumont-D'Urville, koji je odmah prepoznao mramornu ženu kao boginju. Ali Francuz nije imao dovoljno novca da kupi Veneru od seljaka. Zatim je krenuo u potragu za novcem. A kada se vratio, Dumont-D'Urville je saznao da je statuu već kupio izvjesni zvaničnik iz Turske. Venera je bila spremna da krene na put. Tada je oficir kupio statuu i požurio s njom na brod. Ali Turci su otkrili gubitak i pojurili za njim. U tuči je Miloska Venera izgubila ruke, koje nikada nisu pronađene.
Ali vodič nas je zaintrigirao: s jedne strane, Venera ima ženske crte, ali s druge, pogledajte bolje – muški, vidljiv je torzo, pa čak i Adamova jabučica.
Još jedna slavna ličnost Louvrea je statua Nike sa Samotrake. Ovo je mermerna skulptura boginje pobede Nike.
Ovo umjetničko djelo pronašao je 1863. godine na ostrvu Samotraki arheolog amater Charles Champoiseau. Odmah je poslao nalaz u Francusku. Trenutno je ova statua postala poslovna kartica Louvre, njegov dragulj i jedan od najboljih eksponata. Nike sa Samotrake nalazi se na Daru stepeništu galerije Denon.
Autorom kipa se smatra vajar Pitokrit, pretpostavlja se 190-180. godine prije Krista. U vrijeme svog nastanka simbolizirao je pobjedu Rodosa nad sirijskom flotilom. Stanovnici ostrva su Nike postavili na stijenu iznad mora na postolje u obliku pramca broda. Boginja je prikazana kako se kreće naprijed. Glava i ruke kipa nedostaju jer nikada nisu pronađene. Nike sa Samotrake smatra se standardom ženske ljepote.
Napuštam salu antičke skulpture, prelazimo u slikarske sale.
Naša grupa je već bila toliko umorna da smo bukvalno završili u blizini slika.
Fokusiraću se na slike koje se više pamte.
Detaljnije smo se zadržali na velikom umjetniku Jacquesu Louisu Davidu. Ovo je njegov autoportret.
Krunisanje cara Napoleona i carice Josephine u katedrali Notre Dame.
“Zakletva Horacijevih” 1784. David Jacques Louis.
Ali jedan od najvecih poznata dela"Portret Madame Recamier" Jacquesa Louisa Davida, koji je on naslikao 1800. Vlasnica briljantnog pariškog salona Julie Recamier naručila je njen portret od Davida. Krenuo je na posao, ali je stalno bio nezadovoljan uslovima u kojima je morao da piše. Prema njegovim riječima, ili je soba bila previše mračna, ili je iz nje dolazilo svjetlo high point. Kada je završio, Julie se portret nije dopao; smatrala je da je previše neozbiljna i zamolila je majstora da joj dovrši sliku, na primjer, knjigu. Ali umjetnik se nije složio. Slika je ostala takva kakva jeste. Julie je odbila da ga kupi.
Sekunda poznati umetnik Jean Auguste Dominique Ingres. Pogledajte izbliza, šta je intrigantno na ovoj slici?
Disproporcija na slici. Pogled odmah pada na ženine oči, pa se spušta niže: grudi, ruka... A niz ruku ide sve niže i niže... Takva disproporcija omogućava stvaranje efekta milovanja. Slika se zove "Portret Madame Riviere".
Ali, možda, jedno od njegovih poznatih djela je “Velika odaliska”. Na ovoj slici je dodao tri dodatna pršljena odaliski.
Kao i obično kod Ingresa, anatomska verodostojnost je podređena umjetničkim ciljevima: desna ruka odaliske je nevjerojatno duga, a lijeva noga uvijena pod uglom koji je anatomski nemoguć. Istovremeno, slika odaje dojam harmonije: koju stvara lijevo koleno oštri ugao neophodan umetniku da uravnoteži kompoziciju izgrađenu na trouglovima.
Eugene Delacroix "Smrt Sardanapala".
Radnja slike je preuzeta poetska drama Byron "Sardanapalus" (1821). Prema legendi, posljednji asirski kralj, koji se odlikuje strašnim razvratom, doveo je zemlju do pobune. Sardanapal je pokušao suzbiti pobunu, ali bezuspješno. Tada je odlučio da izvrši samoubistvo, pretvarajući svoj tron u pogrebnu lomaču. Delacroix je namjerno zamijenio tron luksuznim krevetom i donekle promijenio Bajronovu zavjeru. Na slici Sardanapal, prije samoubistva, naređuje da se njegov voljeni konj i žene iz njegove pratnje ubiju pred njim, kao i da se unište sva njegova blaga.
U katalogu Salona Delacroix je napomenuo da bi slika Sardanapalusa koju je stvorio trebala postati strogo upozorenje za sve one koji u životu ne teže vrlini. Istovremeno, savremenici su otkrili da je Delacroixov Sardanapal izgledao previše smireno i nimalo nije patio od kajanja, već je uživao u krvavoj predstavi koju je započeo.
Slika “Sloboda na barikadama” ili drugim riječima “Sloboda koja vodi narod” jedna je od najpoznatijih u muzejska zbirka Louvre. Remek-djelo pripada kistu francuski umetnik Eugene Delacroix. Tema slike je Julska revolucija 1830. godine, koja je označila kraj restauratorskog režima Burbonske monarhije. Platno je izloženo javnosti u proleće 1831. godine u Pariskom salonu. Država je odmah kupila sliku. U središtu platna vidimo ženu koja je postala simbol slobode. Na glavi joj je frigijska kapa, unutra desna ruka- transparent republikanaca je trobojnica, lijevo je pištolj. Ženina grudi su pomalo gola, što je učinjeno posebno da bi se pokazala posvećenost i hrabrost. Oko žene je nekoliko naoružanih muškaraca u jednostavnoj odjeći. Pozadina Slike su skrivene barutnim dimom od hitaca. Sloboda pokazuje put pobunjenicima i vodi ih.
I sada, konačno, ulazimo u salu u kojoj je ONA!
Ona je tamo, u daljini, ispod oklopnog stakla!
Moglo bi se reći da smo imali sreće, u Luvr smo stigli skoro u vreme zatvaranja, bilo je manje ljudi, a uspeli smo da se približimo Mona Lizi mirno, bez ikakvog trzanja.
Naravno, obilazio sam je s obje strane i provjerio tačnost tvrdnje, ona te stvarno gleda sa bilo koje tačke.
Pun naziv slike je “Ritratto di Monna Lisa del Giocondo”, što u prijevodu sa italijanskog znači “Portret gospođe Lise Giocondo”. Na pravougaonom platnu Leonardo je prikazao ženu sa lutajućim osmijehom, rađenu tehnikom sfumato, odjevenu u tamnu odjeću. Mona Liza sjedi napola okrenuta u stolici. Žena ima ravnu, glatku kosu sa razdjeljkom i pokrivenu providnim velom. Zanimljivo je da su Giocondine obrve i čelo obrijane. Ona sjedi na balkonu ili lođi, odakle se otvara prekrasan pogled u brda.
Nasuprot Mona Lize nalazi se slika Kaljarija Paola "Brak u Kani".
Naravno, ne možete obići i vidjeti sve. Osim toga, Louvre ima najveći izložbeni prostor na svijetu, zahvaljujući činjenici da su sve pomoćne i tehničke prostorije s blagajnama odvedene pod zemlju. Ali to ne pomaže, a samo 5% radova je izloženo, jer za više nema mjesta. Stoga se dvorane Louvrea stalno ažuriraju slikama iz arhiva, a muzej se može posjećivati beskrajno, uživajući u sve više i više novih djela.
Prosječan posjetitelj Luvra protrči desetine dvorana sa 6.000 slika u roku od 3-4 sata. I odlazi sa bolnom glavom i zujanim nogama.
Predlažem opciju sa više zanimljiv rezultat: 1,5 sati laganog hodanja po hodnicima, što vas sigurno neće dovesti do fizičke iscrpljenosti. Ali to će vam pružiti estetski užitak.
Posjetio sam mnoge muzeje u pet zemalja na dva kontinenta. A znam da 1,5 sat i 5-7 ključnih slika uz preliminarnu pripremu mogu donijeti mnogo više zadovoljstva i koristi od klasičnog trčanja po principu „bio sam i vidio nešto“.
Vodiću vas kroz ključna remek-dela, glavne prekretnice slikarstva od antike do 18. veka.
Da, nećemo trčati s vama pravo do Mona Lize. Pre svega, pogledajmo 3. vek nove ere.
1. Fajumski portret mlade žene. 3. vek
Fajumski portret mlade žene. 3. vek nove ere Louvre, Pariz Običan turista u 98% slučajeva neće započeti svoje trčanje kroz Luvr ovim „Portretom mlade žene“. Ali oni ni ne shvataju koliko je ovo delo jedinstveno. Zato ne propustite priliku da ga pogledate.
U 3. veku nove ere, devojka iz plemićke porodice sedi ispred umetnika. Stavila je najskuplji nakit. Ona razmišlja o smrti. Ali za nju ne postoji ništa strašno u vezi s krajem zemaljskog života. Ona će nastaviti da živi zagrobni život.
Portret je potreban u slučaju da njena duša želi da se vrati u njeno telo. Stoga će ga umjetnik slikati realistično, tako da duša prepozna svoju tjelesnu ljusku. Samo nacrtajte velike oči, jer će duša kroz njih letjeti nazad.
Ovaj portret će vas natjerati da razmišljate o vječnom. Na kraju krajeva, djevojka je uspjela da se ovekoveči. Naše fotografije nisu sposobne za ovo. Za 1800 godina od njih sigurno neće ostati ništa.
2. Jan Van Eyck. Madona od kancelara Rolina. 15. vek
Jan Van Eyck. Madona od kancelara Rolina. 1435 66 x 62 cm Louvre, Pariz Ako ste prije Louvrea vidjeli reprodukciju “Madonne of Chancellor Rolin”, onda će vas original jako iznenaditi.
Činjenica je da je Van Eyck pažljivo razradio sve detalje. Kao da ovo nije slika, ali nakit. Vidjet ćete svaki kamen u Madoninoj kruni. Da ne spominjemo stotine figura i kuća u pozadini.
Sigurno ste mislili da je platno ogromno, inače kako uklopiti sve ove detalje. U stvarnosti je mali. Dugačak i širok oko pola metra.
Kancelar Rolin sjedi naspram umjetnika i također razmišlja o smrti. Za njega kažu da je toliko ljudi osiromašio da im je u starosti sagradio sirotište.
Ali vjeruje da ima šansu da ode u raj. I Van Eyck će mu pomoći u tome. Napisaće je pored Madone, koristeći sve svoje inovacije. I uljane boje, i iluzija perspektive, i zadivljujući pejzaži.
U pokušaju da traži zagovor Djevice Marije, kancelar Rolin je ovjekovječio sebe.
U međuvremenu, skidamo kape Van Eycku. Uostalom, on je bio prvi od Fajumskih portreta koji je počeo da prikazuje svoje savremenike. Štaviše, ne uslovno, već sa njihovim prijenosom individualne osobine.
3. Leonardo da Vinci. Mona lisa. 16. vek
Leonardo da Vinci. Mona lisa. 1503-1519 Louvre, Pariz Ako odete u Louvre radnim danom ujutro, imate priliku da izbliza pogledate Mona Lizu. Ona je vredna toga. Jer ovo je prva slika koja stvara iluziju žive osobe.
Dama iz Firence sjedi naspram Leonarda. Opušteno ćaska i šali se. Sve da se opusti i barem malo nasmije.
Umjetnica je uvjerila svog supruga da će portret njegove žene biti teško razlikovati od njenog živog. I istina je kako je interesantno zasenčio linije i naneo senke na uglove usana i očiju. Stiče se osjećaj da će dama na portretu progovoriti.
Ljudi su često zbunjeni: da, čini se da će Mona Liza udahnuti. Ali takav realistični portreti kompletan. Uzmimo za primjer djela Van Dycka ili Rembrandta.
Ali oni su živeli 150 godina kasnije. A Leonardo je prvi "oživeo" ljudska slika. Zbog toga je Mona Liza vrijedna.
Peter Paul Rubens. Dolazak Marie de' Medici u Marseille. 17. vijek
Peter Paul Rubens. Dolazak Marie de' Medici u Marseille. Iz serije slika “Galerija Medici”. 394×295 cm 1622-1625. Louvre, Pariz U Louvreu ćete pronaći dvoranu Medici. Svi njegovi zidovi su okačeni ogromnim platnima. Ovo su slikoviti memoari Marie de Medici. Samo one koje su pod njenim diktatom napisali velikani.
Marie de Medici stoji ispred Rubensa u haljini koja oduzima dah.
Danas je umjetnica počela da slika sljedeće poglavlje svog života - "Dolazak u Marseille". Jednom davno stigla je brodom u zavičaj svog muža.
Marie de' Medici upravo je sklopila mir sa svojim sinom, kraljem Francuske. I ovaj ciklus slika treba da je uzdigne u očima dvorjana.
A za to njen život ne bi trebao izgledati obično, već dostojan bogova. Samo Rubens se može nositi s takvim zadatkom. Ko može bolje od njega da oslika blistavo zlato broda i nježnu kožu Nereida? Kraljevski dvor će biti zapanjen slikom kraljeve rehabilitovane majke.
Miriše na jeftin roman. Umjetnik je bio sputan u samoizražavanju. Ali Marija de Mediči je postavila uslov: njen "roman" mora biti napisan samo Rubensovom rukom. Nema šegrta ili šegrta.
Dakle, ako želite da vidite ruku majstora, idite u dvoranu Mediči.
Antoine Watteau. Hodočašće na ostrvo Kitera. 18 vek
Antoine Watteau. Hodočašće na ostrvo Kitera. 1717. 129 × 194 cm Louvre, Pariz “Hodočašće na ostrvo Cythera” od Watteaua će vas uroniti u njega svijetli svijet flert i ljubavno blaženstvo.
Nikada ranije slikarstvo nije bilo tako prozračno i živo kao u doba rokokoa. A upravo je Watteau postavio temelje ovog stila. Opuštene priče. Svijetle boje. Tanki i mali potezi.
Mladi par pozira umjetniku u obližnjem parku. Zamoli ih da se zagrle, pretvaraju se da imaju lijep razgovor ili da se lagano prošetaju. Watteau kaže da će prikazati 8 zaljubljenih parova.
Uprkos lakoći radnje i tehnike, Watteau dugo radi na slici. 5 dugih godina. Previše narudžbi.
Francuzima su se jako svidjele Watteauove galantne scene. Tako je lijepo uroniti u atmosferu jednostavnih radosti. Ne razmišljajte o spašavanju svoje duše ili o udaru svojih potomaka. I živi za danas i uživaj u laganom razgovoru.
Zaključak
Louvre je mjesto gdje možete krenuti na fascinantno putovanje kroz istoriju slikarstva. Nećete dobiti samo estetski užitak, već ćete i vidjeti šta različite zadatke Slika je izvedena u različitim epohama.
U kontaktu sa