Thorvaldsenove skulpture. Bertel Thorvaldsen. Veliki vajari. Pogledajte šta je "Thorvaldsen" u drugim rječnicima

28.06.2019

Thorvaldsen

(Bertel ili Albert Thorvaldsen) - jedan od najvećih kipara, rođ. u Kopenhagenu 19. novembra 1770. T.-ov otac, po rođenju Islanđanin, bio je drvorezbar i želeći da u svom sinu ima pomoćnika, 1787. upisao ga je kao studenta na Akademiju umjetnosti u Kopenhagenu. Samo dvije godine kasnije dobio je malu i veliku srebrnu medalju u klasi vajarstva, 1791. godine malu. zlato, a 1793. veliku zlatnu medalju, s kojom je bilo povezano pravo na stipendiju za trogodišnji boravak u stranim zemljama. 1796. odlazi u Italiju. Njegov glavni mentor u Kopenhagenu bio je daroviti danski vajar Videvelt, od kojeg je T. prvi naučio da voli i cijeni antičku umjetnost. Radovi mladog T. u domovini ne samo da su ga pokazali kao perspektivnog studenta, već i samostalnog umjetnika, iako se u pravom smislu riječi T. kao umjetnik „pronašao“ tek u Italiji, gdje se udubio. s divljenjem u bogatom svijetu antičke umjetnosti i proučavanjem Raphaela s najvećom pažnjom. Kraj 18. i početak 19. stoljeća obilježeni su u istoriji umjetnosti intenziviranim traganjem za novim putevima i sklonošću proučavanju prirode i čiste antičke umjetnosti, s ciljem ažuriranja zastarjelih konvencionalnih oblika moderne umjetnosti. Kada se T. pojavio u Rimu, tadašnjem umetničkom centru Evrope, program nove umetnosti je, dakle, u izvesnoj meri bio već zacrtan, i čekali su samo briljantni umetnici pozvani da ga sprovedu, da kažu "novu reč". U oblasti kiparstva, T. je bio predodređen da bude takav izabranik. Prvo delo koje je pokazalo njegov izlazak na novi put bila je statua "Jason", za koju je T.-ov rival Canova rekao da je " uno stilo nuovo e grandioso". To je označilo početak prvog slavnog perioda stvaralaštva T. (1803), kada je, crpeći priče iz grčke i rimske mitologije, stvorio novu eru u skulpturi i vaskrsao antičku umjetnost. Genijalnost T., međutim, nije mu dozvolila da postane ponavljanje antičkih kipara, na primjer, Fidije ili Praksitela, s kojima se, posebno potonjem, često nerazumno izjednačavao. Antička umjetnost je za T. u suštini bila samo izvor inspiracije, u samom svom stvaralaštvu uvijek je ostao visoko individualan, vjeran svom izvornom geniju, podjednako snažan na polju statua i na polju reljefa. Za izražavanje moćnih umjetničkih ideja T. je služio kao velike statue, dok je reljef poticao niz gracioznih, razigranih, nježno ljubavnih i drugih misli i osjećaja koji su neprestano uzburkavali njegovu maštu. T. je neumorno radio, a obično je, prije nego što je krenuo s vajanjem zamišljenog modela, skicirao olovkom i razvijao u skicama, ponekad i do 20 i više puta. Od 1803. do 1819. T. je izveo mnogo velikih i malih kipova i reljefa. Tako su se u kratkim intervalima pojavljivala djela jedno za drugim: „Ples muza na Helikonu” (bar.), „Bakh”, „Ganimed”, „Apolon”, „Venera sa jabukom”, „Mars” i „ Adonis“, „Ljeto“ i „Jesen“ (bar.), niz bareljefa i medaljona za palatu Kristijansborg, frizovi za Kvirinalsku palatu: „Aleksandarov trijumfalni ulazak u Vavilon“, „Prijam i Ahilej“, svet. poznati bareljefni medaljoni "Dan" i "Noć", "Hebe", "Ganimed", "Plesačica", "Pastir", "Nada" i "Merkur se sprema da ubije Argusa"; posljednja statua pripada najistaknutijim remek-djelima T.

Jovan propoveda u pustinji." T. je bez puno entuzijazma prihvatio novi zadatak, ali što je više razmišljao o tome, više mu se posvetio i na kraju ga je rešio dostojno svog genija, dajući čovečanstvo u kipovima Krista i nekih od apostola (npr. Jovana Bogoslova) briljantna djela, jedinstvena i po dubini i univerzalnosti ideje i po savršenstvu izvođenja. Izvršenjem ove naredbe započelo je drugo razdoblje T. Često se vraćajući temama iz grčke i rimske mitologije, počeo je da stvara uglavnom velika dela u hrišćanskom duhu, kao i kolosalne spomenike istorijskim ličnostima i događajima. Određeni broj potonjih otvara se čuvenim „Luzernskim lavom (u znak sećanja na Švajcarce ubijene u Parizu 1792), dok su najistaknutiji spomenici u čast pojedinih istorijskih ličnosti statue Kopernika i Ponjatovskog (u Varšavi), Pija VII (u Rimu), vojvode od Leuchtenberga (u Minhenu ), Bajron, Maksimilijan Bavarski, Gutenberg (u Majncu), Šiler (u Štutgartu) i Konradin (u Napulju). Pored navedenih radova, uglavnom veoma značajnog obima, i pomenutih dela na teme iz antičkog sveta (mali bareljefi), drugi period T.-ovog delovanja obuhvata masu malih i velikih dela. , statue i portretne biste raznih savremenika; Od ovakvih statua posebno se ističe kip grofa Potockog. Koliko god se na prvi pogled činio naglim prijelaz od djela u antičkom duhu na djela koja utjelovljuju ideje kršćanstva, a zatim i na spomenike i kipove povijesnih i modernih ličnosti, zapravo nije bilo prekretnice niti skoka u T.' s rad. Sva njegova djela podjednako odišu duhom mira, vrhunskog sklada i ljepote. Statue-spomenici koje je stvorio T. nikako nisu, poput njegovih portretnih poprsja njegovih savremenika, jednostavni portreti; oni su idealni u klasičnom duhu, personifikacije fizičkog i - što je najvažnije - duhovnog bića ovih pojedinaca. Klasična plemenitost poza, izvanredan sklad svih dijelova svakog pojedinačnog kipa ili cijele grupe, čisto antička ljepota linija i opći duh čednosti i duboke duševne ravnoteže ili nepomućenog mira - to su karakteristične osobine T. Njegovu zdravu, uravnoteženu i čednu narav sjevernjaka, potpuno prožetu osjećajem idealne Klasične ljepote nije karakterizirao prikaz bilo kakvih strasti, borbe, intenzivne patnje - svega što narušava harmoniju fizičkog i duhovnog bića. U T. ni Hristos, idući na Golgotu, ne pada u nesvest pod teretom krsta, već ostaje Bog. Raspeta, patnička slika Spasitelja uopće se ne nalazi u nizu T.-ovih djela; u tome se slaže s Raphaelom, koji ima samo jednu takvu sliku, a i tada je naslikana u najranijem periodu njegovog djelovanja, kada je još bio pod utjecajem svog učitelja Perugina (koji se nalazi u Dudley-Goseu u Londonu). Čuveni kip Krista T., koji ukrašava Gospinu katedralu u Kopenhagenu, neuporedivo je oličenje božanske veličine i istovremeno božanske ljubavi i krotosti. Duh mira, koji prožima sva T.-ova djela, ovdje je našao svoj najviši izraz; Krist T., pozivajući u svoje naručje „sve koji pate i opterećeni“, istinski „knez mira“, vječni mirotvorac, istinski u stanju pomiriti sve i svakoga u svom zagrljaju ljubavi. - Od T.-ovih radova u antičkom duhu, fotografije sa kojih su priložene ovom članku, posebno treba spomenuti “Hebe”, “Merkur se sprema da ubije Argusa”, statuu samog T. i bas- reljef “Doba ljubavi”. Stvaranjem kipa “Hebe” T. kao da je konkurirao Canovi, koji je samo godinu dana prije T.-ovog dolaska u Rim napravio svoju čuvenu statuu Hebe, distribuiranu u gipsanim kopijama po cijelom svijetu. A u smislu vjernosti antičkom duhu i samoj ideji, čije je oličenje Hebe, sjeverni umjetnik je pobijedio Italijana."

Osim toga, u istom periodu T. je izradio mnoge divne nadgrobne spomenike po narudžbi vlada i pojedinaca, te nekoliko bareljefa, čiji su motivi bili prizori iz ovozemaljskog života Krista. Konačno, nakon 23-godišnjeg boravka u stranoj zemlji, T. je krenuo kući, ali se godinu dana kasnije vratio u Rim. Dok je bio u Danskoj, izveo je nekoliko manjih djela, ali glavni rezultat ovog putovanja u otadžbinu bio je primanje narudžbe koja je ulila novu moćnu struju inspiracije u T.-ovo djelo, postavljajući mu zadatak da razvije dotadašnjeg vanzemaljca hrišćanski element. T. je dobio zadatak da izradi statue Krista i 12 apostola, kao i friz „Jovan koji propovijeda u pustinji“ za kopenhagensku katedralu Gospe (Frue Kirke). T. se bez puno entuzijazma prihvatio novog zadatka, ali što je više razmišljao o tome, više mu se posvećivao i na kraju ga je riješio dostojno svog genija, dajući ljudskost u kipovima Krista i nekih apostola (na primjer, Jovan Evanđelist) genijalna djela, jedinstvena i po dubini i svestranosti ideje i po savršenstvu izvođenja. Izvršenjem ove naredbe započeo je drugi period djelovanja T. Često se vraćajući temama iz grčke i rimske mitologije, počeo je stvarati uglavnom velika djela u hrišćanskom duhu, kao i kolosalne spomenike istorijskim ličnostima i događajima. Brojni potonji otvaraju se čuvenim „Lucernskim lavom“ (u znak sećanja na Švajcarce ubijene u Parizu 1792.), ali najistaknutiji spomenici u čast pojedinih istorijskih ličnosti su statue Kopernika i Ponjatovskog (u Varšavi), Pije VII (u Rimu), i vojvoda od Leuchtenberga (u Minhenu), Bajron, Maksimilijan od Bavarske, Guttenberg (u Mainzu), Schiller (u Stuttgartu) i Conradin (u Napulju). Pored navedenih radova, uglavnom veoma značajnog obima, i pomenutih dela na teme iz antičkog sveta (mali bareljefi), drugi period T.-ovog delovanja obuhvata masu malih i velikih dela. , statue i portretne biste raznih savremenika; Od ovakvih statua posebno se ističe kip grofa Potockog. Koliko god se na prvi pogled činio naglim prijelaz od djela u antičkom duhu na djela koja utjelovljuju ideje kršćanstva, a zatim i na spomenike i kipove povijesnih i modernih ličnosti, zapravo nije bilo prekretnice niti skoka u T.' s rad. Sva njegova djela podjednako odišu duhom mira, vrhunskog sklada i ljepote. Spomeničke statue koje je izradio T. , nikako nisu, kao portretne biste njegovih savremenika, jednostavni portreti; oni su idealni u klasičnom duhu, personifikacije fizičkog i - što je najvažnije - duhovnog bića ovih pojedinaca. Klasična plemenitost poza, izvanredan sklad svih dijelova svakog pojedinačnog kipa ili cijele grupe, čisto antička ljepota linija i opći duh čednosti i duboke duševne ravnoteže ili nepomućenog mira - to su karakteristične osobine T. Njegovu zdravu, uravnoteženu i čednu narav sjevernjaka, potpuno prožetu osjećajem idealne Klasične ljepote nije karakterizirao prikaz bilo kakvih strasti, borbe, intenzivne patnje - svega što narušava harmoniju fizičkog i duhovnog bića. U T. ni Hristos, idući na Golgotu, ne pada u nesvest pod teretom krsta, već ostaje Bog. Raspeta, patnička slika Spasitelja uopće se ne nalazi u nizu T.-ovih djela; u tome se slaže s Raphaelom, koji ima samo jednu takvu sliku, a i tada je naslikana u najranijem periodu njegovog djelovanja, kada je još bio pod utjecajem svog učitelja Perugina (koji se nalazi u Dudley-Goseu u Londonu). Čuveni kip Krista T., koji ukrašava Gospinu katedralu u Kopenhagenu, neuporedivo je oličenje božanske veličine i istovremeno božanske ljubavi i krotosti. Duh mira, koji prožima sva T.-ova djela, ovdje je našao svoj najviši izraz; Krist T., pozivajući u svoje naručje „sve koji pate i opterećeni“, istinski „knez mira“, vječni mirotvorac, istinski u stanju pomiriti sve i svakoga u svom zagrljaju ljubavi. - Od T.-ovih radova u antičkom duhu, fotografije sa kojih su priložene ovom članku, posebno treba spomenuti “Hebe”, “Merkur se sprema da ubije Argusa”, statuu samog T. i bas- reljef “Doba ljubavi”. Stvaranjem kipa “Hebe” T. kao da je konkurirao Canovi, koji je samo godinu dana prije T.-ovog dolaska u Rim napravio svoju čuvenu statuu Hebe, distribuiranu u gipsanim kopijama po cijelom svijetu. A u smislu odanosti antičkom duhu i samoj ideji, čije je oličenje Hebe, sjeverni umjetnik je pobijedio Italijana.

Hebe Canova, sa raskošnim zrelim oblicima nagog torza, u kratkom ogrtaču, i u svojoj razigranoj plesačkoj pozi, više liči na neozbiljnu plesačicu, poput bakante, dok je Hebe T. prava olimpijska boginja u ruhu antike Grkinje i ujedno pravo oličenje djevičanske - čiste, jasne, poput majskog jutra, mladosti. Drugo od ovih djela, kojem se dive čak i kritičari koji nisu skloni T., zauzima prilično izolovanu poziciju u T.-ovom stvaralaštvu. Sama radnja - predstojeće ubistvo - T. je već prilično tuđa; ali u obradi ove fabule T. ostaje vjeran sebi. On nema ništa zajedničko sa Velaskezom, koji je prikazao boga Merkura kako na stomaku puzi prema svojoj usnuloj žrtvi, sa isukanim mačem u ruci. T. je odabrao relativno nevin, ali uzbudljiv trenutak iz radnje. Na prvi pogled, ovako bezazleno neaktivan položaj polusjedeće, napola stojeće figure sa prednjim rukohvatom koji je upravo skinut s usana prikriva krvavu namjeru. Desna noga, koja izgleda tako mirno visi, zapravo petom pritišće korice mača kako bi ga bilo lakše izvući slobodnom rukom. Crte lica i držanje figure izražavaju intenzivnu budnost i spremnost na akciju. Ovo posljednje je preneto posebno odlično, pa se čini da će Merkur ustati i izvući mač. Istorija nastanka ove neverovatne statue veoma je karakteristična za razumevanje kako je radio T. Jednog dana, dok je išao na večeru, T. je primetio mladog Italijana kako polusedi, napola stoji na vratima kuće, lepotu i originalnost čije poze je pogodila skulptora; prošao je, ali se vratio na pola puta i, zatekavši mladića i dalje u istom položaju, nije oklijevao da se temeljito prisjeti svih detalja situacije, zatim je na brzinu ručao i odmah se vratio kući da sjedne na skicu novog statua, a sutradan se ozbiljno prihvatio rada na modelu Merkur. Plemenitost poza i sveukupnog izgleda svojstvena svim T.-ovim radovima posebno se jasno ogleda u njegovoj vlastitoj statui koju je izradio sam. Ovo je slika monumentalne širine, samopouzdanja, čvrstine i olimpijske smirenosti, koja ukazuje da je osoba koju on personificira i koja ga je stvorila velika, rijetka osoba, genije. Bareljef “Doba ljubavi” tumači temu koja se općenito provlači kao crvena nit u T.-ovom djelu – “moć Erosa”. T. kao da u čitavom ciklusu svojih radova kaže: "Šta je snaga, moć, hrabrost, čak i lepota? Na kraju, ljubav odlučuje o svemu!" Ali Eros T. nije samo nestašan i miljenik olimpijskog kraljevstva, on je trijumfant, pobjednik bogova i ljudi, uzimajući trofeje od velikih i moćnih bogova, osedlajući predstavnika vazdušnog elementa, orla Jupitera, zatim predstavnik vodenog elementa - delfin, umirujući paklenog Kerbera, dovodeći moćnog kralja zveri, lava, do te mere da ponizno liže nogu, itd. T.-ova djela su potpuno lišena senzualne obloge, baš kao što mu je i sama priroda T. bila tuđa. Razvijajući ljubavne teme, on ne otkriva oduševljenu opijenost njenom snagom, već potonju jednostavno prikazuje iz gledišta smirenog, trezvenog, iako simpatičnog, ali istovremeno i pomalo ironičnog posmatrača, sa osmehom superiornosti koji ukazuje na sveprožimajuću, odlučujuću moć Erosa i sa očiglednim zadovoljstvom konstatuje koliko je ona važna za da shvatimo suštinu života da obratimo pažnju na ovaj skriveni faktor. Bareljef "Doba ljubavi" nije ništa drugo do meka satira o kratkotrajnoj moći Erosa, zasnovana na zakonima prirode. Tinejdžerka sa živom radoznalošću gleda kupide koji se puštaju u divljinu; mlada djevojka, klečeći, pozdravlja malog boga ljubavi vrelim poljupcem; žena, koja je već nosila plod ljubavi pod svojim srcem, postupa s bogom prilično nemarno, vukući ga za krila, kao guska kupljena na pijaci; zreli muž, zauzet svakodnevnim brigama, ni ne primjećuje Kupidona kako mu sjedi na ramenima; ali starost, kao da je došla sebi, sa žaljenjem, uzalud pruža ruke za bogom koji je odleteo od nje. Godine 1838. T. je odlučio da se konačno vrati u domovinu. Ovdje mu je priređen veliki prijem. Veliki vajar je preostale godine svog života posvetio otadžbini. Njegova glavna djela u tom periodu su frizovi: “Ulazak Hristov u Jerusalim” i “Povorka na Golgotu”. Pored njih, izvodio je mnogo manjih radova i intenzivno se bavio izradom plana i organizovanjem (sredstvima prikupljenim putem narodne pretplate) muzeja u kojem je trebalo da budu smeštena sva njegova dela, što originala, što kopije u mermeru i gipsu, skice i razne stvari koje je tokom života sakupljao u bogatim umjetničkim zbirkama. Sve je to po svojoj duhovnoj volji ostavio svojoj domovini. T. je iznenada umro u Kopenhagenu 24. marta 1844. dok je bio na večernjoj predstavi u Kraljevskom pozorištu. Muzej nazvan po T., izgrađen po planu arhitekte Bindesböhla, postao je i njegov nadgrobni spomenik. Tijelo T. je zakopano ispod jednostavne kamene ploče u sredini dvorišta koje čine četiri krila muzeja. Pored ovog grandioznog i jedinstvenog spomenika, T. je podigao spomenike u Palazzo Barberini u Rimu i selu Reykjavik na ostrvu Island. Od najistaknutijih učenika T. treba istaći Dance Freunda i Bissena, Nemce Wolfa, Schwantholera i von der Launitza, te Italijane Tenerani i Bieneme. Kompletna biografija T. comp. I. M. Thiele, “Thorvaldsen og bans Vaerker” (dva izdanja, jedno luksuzno, ukrašeno gravurama koje prikazuju djela T., 4 toma u 4°, Kopenhagen, 1831-50; drugo je javno dostupno, dopunjeno izvodima iz prepiske, itd. radovi T.). Među ostalim djelima o T., posebnu pažnju zaslužuje odlično djelo Juliusa Langea: “Sergel og Thorvaldsen” (Kopenhagen, 1886.), koji sadrži suptilnu ocjenu umjetničke aktivnosti T. M. Hammericha “Thorvaldsen og hans Kunst” (popularna biografija, za ljude), Sigurd Müller: "Thorvaldsen, hans Liv og hans Vaerker" (Kopenhagen 1890-1893) i Eugene Plon: "Thorvaldsen, sa vie et son oeuvre" (Pariz, 1867). Vrijedne kritike T.-ove umjetnosti nalaze se i kod danskog likovnog kritičara Goyena u njegovim radovima, ur. Ussing, u A. Kestner (u "Römische Studien", Berl., 1850), u Jacquemontu, u "Revue des deux Mondes" za 1879.

P. Hansen.

Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Pogledajte šta je "Thorvaldsen" u drugim rječnicima:

Thorvaldsen, Bertel Bertel Thorvaldsen. Bertel Thorvaldsen (dan. Bertel Thorvaldsen; 19. novembar 1770, Kopenhagen, 24. mart 1844, ibid.) danski ... Wikipedia

- (Bertel ili Albert Thorvaldsen) jedan od najvećih kipara, rođ. u Kopenhagenu 19. novembra 1770. T.-ov otac, po rođenju Islanđanin, bio je drvorezbar i želeći da u svom sinu ima pomoćnika, rasporedio ga je 1787. za šegrta u Kopenhagen... .. . Enciklopedija Brockhausa i Efrona

“Spomenik palim gardistima u Lucernu” - ranjeni lav. Mark Twain je ovo nazvao spomenik najtužnije spomenik u svijetu

Bertel Thorvaldsen ( danski Bertel Thorvaldsen; 19. novembra 1770, Kopenhagen - 24. marta 1844, ibid.) - danski umjetnik, vajar, najsjajniji predstavnik pok klasicizam.

]Biografija

Sin islandski drvorezbar koji se nastanio u Danskoj. Studirao na Akademiji umjetnosti u Kopenhagenu. IN 1797 G. je otišao u Rim i proveo više od četrdeset godina u Italiji. Otkriće svijeta antičke umjetnosti okrenulo mu je život naglavačke, a dan dolaska u Rim proslavio je kao rođendan.

Za statuu Jasone(1803) Thorvaldsen se hvalio Canova, a kasnije je danskog vajara javnost počela doživljavati kao nasljednika velikog Venecijanca. Teško je imenovati umjetnika u 19. stoljeću koji je dobio tako univerzalno priznanje kao što je Thorvaldsen. Narudžbe su mu stizale iz cijele Evrope. Njegova posjeta Kopenhagenu 1819. rezultirala je istinskom trijumfalnom povorkom: dočekan je s oduševljenjem u Beč, i u Berlin, i u Varšava.

U opadajućim godinama, 1838., Thorvaldsen je odlučio da se vrati iz Italije u Dansku, a vijest o tome je tamo zabilježena kao prekretnica u nacionalnoj istoriji. Izgradnja je počela sljedeće godine. Thorvaldsen muzej u Kopenhagenu, koji je bio predodređen da postane njegov mauzolej.

Radi

Ganimed hrani Zevsovog orla (1817).

Thorvaldsen je bio jedan od najplodnijih vajara u istoriji umjetnosti. Gotovo sva njegova najbolja djela temelje se na antičkim temama. Savremenicima se činilo da je upravo on bio u stanju da osjeti i rekreira suštinu klasične umjetnosti Grčke i Rima. Grandiozno friz sa prikazima dela aleksandar veliki V Quirinal Palace stvorio je 1812. za samo tri mjeseca, s očekivanjem predstojeće posjete Rimu Napoleon. Druga značajna djela uključuju skulpture Ganimed sa čašom i orlom (1804), Kupidon i Psiha (1807 ),Venera sa jabukom(1813-1816), medaljoni Dan I Noć (1814 -1815), Merkur sa cijevi(1818), Ganimed hrani Zevsovog orla (1817), Tri Gracije(1817-1819) i tako dalje.

Thorvaldsenove idealizirane portretne biste bile su tražene širom Evrope. On je ovjekovječio ne samo monarhe u mramoru (npr. Aleksandra I), ali i brojni predstavnici aristokracije raznih država (uključujući i rusku). Jedna od njegovih najboljih portretnih slika je autoportret ( 1839 ). Thorvaldsen je također autor spomenika Jozef Poniatowski (1820 -1829 ), N. Copernicus (Varšava, 1829-1830),J. Byron (Cambridge, 1830 -1831 ), F. Schiller (Stuttgart, 1835 -1839).

Pored portreta i mitološke skulpture, Thorvaldsen je razvio dosta biblijskih i kršćanskih tema. Istina, već za života autora, njegova religiozna djela bila su optužena za hladnoću i bezdušnost: drevna forma, odvojena od teme, odbijala je da se kombinira sa vatrenim kršćanskim propovijedanjem. Poput drugih majstora klasicizma, od druge polovine 19. stoljeća u krugovima istoričara umjetnosti počinje reakcija protiv Thorvaldsena. Njegova djela nazivali su pompeznim, lišenim istinskog osjećaja, njegov mermer upoređivali su sa blokovima leda. Samo je u Danskoj kult Thorvaldsena ostao nepromijenjen do danas.

Bertel Thorvaldsen rođen je u Kopenhagenu 19. novembra 1770. godine. Njegov otac, po rođenju Islandac, bio je drvorezbar. Nije imao mnogo talenta, ali je uspio svom sinu usaditi interesovanje za skulpturu i crtež. „Imao sam strast prema crtanju“, prisećao se kasnije vajar. - Videvši jednom kako to radim na vratima i zidovima kuće, jedan od očevih prijatelja je primetio da definitivno imam dar, i pitao je oca da li će da me pošalje na Akademiju umetnosti. Sanjajući o ovome, molio sam ga da insistira na ovoj odluci moje sudbine.” Tako je 1781. Bertel postao student na Kraljevskoj akademiji umjetnosti u Kopenhagenu.
Ubrzo je mladić dobio malu i veliku srebrnu medalju u klasi kiparstva, a 1791. - malu zlatnu medalju. Pomaže jednom od svojih učitelja, Nikolaju Abilgoru, u uređenju kraljevske rezidencije u Kopenhagenu - Amalienborg.
Njegov glavni mentor u Kopenhagenu bio je talentovani danski vajar Videvelt, koji je naučio Thorvaldsena da voli i razumije drevnu umjetnost.
Godine 1793. Thorvaldsen je dobio Veliku zlatnu medalju za reljef “Petar iscjeljuje hromog”, a time i pravo na penziju u Italiji. To je omogućilo dobijanje stipendije i nastavak studiranja u Italiji. Međutim, Thorvaldsen je uspio stići u Rim tek 8. marta 1797. godine. Od sada ovaj dan slavi kao rođendan.
U Rimu je Thorvaldsen postao dio najužeg kruga prijatelja samog Getea, grupisanih oko Wilhelma von Humboldta. Thorvaldsen također provodi dosta vremena u vatikanskim galerijama.
Thorvaldsen je većinu svog života proveo u Italiji, četrdesetak godina, nikada ne zaboravljajući svoju malu domovinu. Stalno je bio povezan sa Kopenhagenom, slao je antikvitete koje je tamo kupovao, a prije smrti je gradu zavještao sva svoja djela.
Uspjehu u Rimu i produženju službenog putovanja doprinijelo je stvaranje grupe „Bakh i Arijadna“, a posebno skulpture „Jason“ (1803). "Jason" je predstavio sve glavne karakteristike stila velikog majstora - savršenu jednostavnost i jasnoću kompozicione strukture, sklonost hrabrim i plemenitim likovima; snažno, samouvjereno oblikovanje forme.
Antonio Canova je za Thorvaldsenovu statuu “Jason” rekao da je ovo nova riječ u skulpturi. Zahvaljujući Jasonu, mladi vajar je brzo stekao slavu među ljubiteljima umjetnosti. Prima mnoga naređenja. Umjetnika posjećuju poznati putnici, ima sredstava da proširi svoju radionicu i privuče studente i šegrte da rade.
Uz svu svoju ljubav prema radu antičkih kipara, na primjer Fidije ili Praksitela, Thorvaldsen, međutim, nije postao njihov slijepi imitator. Antička umjetnost je, u suštini, bila samo izvor inspiracije za Thorvaldsena, ali je u samom svom radu uvijek ostao visoko individualan, vjeran svom jedinstvenom geniju, podjednako snažan na polju statua i na polju reljefa.
Thorvaldsen je koristio velike statue da izrazi moćne umjetničke ideje, dok je reljef potaknuo čitav niz graciozno razigranih, nježno ljubavnih i drugih misli i osjećaja koji su neprestano pobuđivali njegovu maštu. Thorvaldsen je neumorno radio, i obično, prije nego što je počeo dizajnirati zamišljeni model, skicirao ga je olovkom i razvijao u skicama, ponekad i do dvadeset i više puta. Od 1803. do 1819. Thorvaldsen je izveo mnoge velike i male statue i reljefe.
Konkretno, stvorio je “Amor i Psihu”, “Adonis”, “Mars i Kupidon”, “Veneru sa jabukom”, “Hebu”, “Ganimedsorlom”, “Pastir”, “Marš Aleksandra Velikog”, “Plesači” , “Tri gracije”; reljefi “Ahilej i Bresenda”, “Prijam moli za Hektorovo tijelo” i niz drugih.
Godine 1818. Thorvaldsen je završio rad na skulpturi "Merkur s cijevi". Istorija nastanka ove nevjerovatne statue vrlo je karakteristična za razumijevanje kako je Thorvaldsen radio. Jednog dana, dok je išao na večeru, Thorvaldsen je uočio mladog Italijana kako polusjedi, napola stoji na vratima kuće. Ljepota i originalnost poze zadivila je kipara. Prošao je, ali se vratio na pola puta i, zatekavši mladića i dalje u istom položaju, nije sporio da se detaljno priseti detalja situacije. Zatim se, nakon što je na brzinu ručao, Thorvaldsen vratio kući kako bi počeo skicirati novu statuu, a sljedećeg dana počeo je ozbiljno raditi na modelu Merkur.
Thorvaldsen je odabrao ono što je izgledalo kao miran, ali zapravo uzbudljiv trenutak iz radnje. Bezopasni neaktivni položaj polusjedeće, polustojeće figure Merkura sa lulom upravo uzetom s njegovih usana prikriva krvavu namjeru. Desna noga zapravo svojom petom pritišće korice mača kako bi se olakšalo izvlačenje potonjeg slobodnom rukom. Crte lica i držanje figure izražavaju intenzivnu budnost i spremnost na akciju. Ovo posljednje je preneto posebno odlično - čini se da će Merkur ustati i izvući mač.
Godine 1820. Thorvaldsenu je povjerena skulptura glavne katedrale u Kopenhagenu - Katedrale Naše Gospe. Umjetnik stvara ansambl koji uključuje dvanaest figura apostola postavljenih uz zidove centralnog broda katedrale, lik Krista u apsidi i sliku klečećeg anđela. Thorvaldsen je napravio sve kipove veće od prirodne veličine.
„Kristov lik“, piše Malinkovskaja, „kombinuje kretanje prema ljudima i statičnost. Njegove ruke kao da pokrivaju ljude sobom, štite ih i istovremeno ih odguruju, ne puštajući ih blizu sebe. Zaleđene, naizgled samozaokupljene slike apostola stvaraju raspoloženje samozadubljenja, koncentracije i odricanja od svjetovne taštine kod onih koji ulaze u crkvu.”
Iste dvadesete godine Thorvaldsen se vratio u Italiju, gdje je mnogo radio po narudžbama iz raznih evropskih zemalja: Poljske, Njemačke, Engleske, Italije, Danske. To su uglavnom spomenici Koperniku za katedralu u Krakovu (1823), Šileru u Štutgartu (1835), Bajronu u Kembridžu (1831), papi Piju VII u katedrali Svetog Petra u Rimu (1824-1831) itd.
Thorvaldsen se pokazao i kao briljantan slikar portreta. Napravio je mnoge veličanstvene portrete. Među onima koje je vajar prikazao bile su vladajuće osobe - Napoleon, Aleksandar I, poljski kralj Poniatowski, kao i veliki pjesnici - Lord Byron, Schiller.
Zaista, portretna statua princeze Marije Fjodorovne Barjatinske, supruge poznatog ruskog diplomate I. I., postala je primjer harmonije, jasnoće i čistoće oblika. Baryatinsky.
"Baryatinskaya je prikazana u zamišljenoj pozi, s glavom blago nagnutom udesno", piše Malinkovskaya. - Lijeva ruka drži šal koji teče, desna je podignuta prema licu. Oval princezinog lica je idealno lijep, njena figura je divno građena, vidljiva kroz nabore odjeće. Poza je graciozna i istovremeno puna dostojanstva. Besprijekorna linija ocrtava Thorvaldsenovu siluetu, nabori odjeće teku, formirajući glatki ritam. Portret Barjatinske, nastao 1818. godine, prepoznat je kao jedno od izuzetnih djela evropske skulpture u prvoj trećini 19. stoljeća.”
Godine 1825. Thorvaldsen je izabran za predsjednika Akademije Svetog Luke u Rimu, a 1833. za predsjednika Akademije umjetnosti u Kopenhagenu. Bio je i počasni član Francuske i Ruske akademije umjetnosti, akademija u Berlinu, Minhenu, Firenci i Milanu.
Godine 1838. Thorvaldsen je odlučio da se konačno vrati u svoju domovinu. Ovdje mu je priređen veliki prijem. Veliki vajar je preostale godine svog života posvetio otadžbini. Njegova glavna djela u tom periodu su frizovi “Ulazak Hristov u Jerusalim” i “Povorka na Golgotu”. Pored njih, izvodio je mnogo manjih radova i intenzivno se bavio izradom plana i organizovanjem (sredstvima prikupljenim putem narodne pretplate) muzeja u kojem će biti smeštena sva njegova dela.
U testamentu vajara stoji: „Poklanjam gradu Kopenhagenu u Danskoj umjetnička djela, između svojih slika, skulptura, bareljefa, gravura i litografija, medalja itd., antičkih i modernih predmeta, kao i djela na kamena, zlatnih predmeta, antičke bronce, etruščanskih vaza, terakote, knjiga, egipatskih i grčkih antikviteta i drugih predmeta koji se odnose na nauku i likovnu umjetnost."
Thorvaldsen je umro u Kopenhagenu 24. marta 1844. dok je bio na večernjoj predstavi u Kraljevskom pozorištu. Thorvaldsenovo tijelo zakopano je ispod jednostavne kamene ploče u sredini dvorišta koje čine četiri krila muzeja nazvanog po njemu, a koji sadrži 80 statua, 130 bista i 240 reljefa slavnog majstora.

Istorija stvaranja Bertela Thorvaldsena
skulpture M.F. Baryatinskaya

Siguran sam da niko od posetilaca Državnog muzeja lepih umetnosti nazvanog po A. S. Puškinu u Moskvi neće proći u jednoj od sala i prestati da se divi figuri princeze Marije Fedorovne Barjatinske od belog mermera, koju je izveo veliki danski kipar Bertel Thorvaldsen , najverovatnije u tridesetim godinama XIX veka. Ona se pojavljuje pred nama u graciozno lepršavim haljinama grčke boginje. Kao Venera ili Hebe. U blistavoj ljepoti, veličini, plemenitosti i šarmu.

Ali u ovoj božanskoj viziji postoji izvesna, jedva primetna manifestacija zemaljskog osećanja. Obratite pažnju na princezin prst koji je zaigrano podignut do njene brade. Upravo taj gest koji je primijetila umjetnica, vjerovatno svojstven Mariji Fjodorovnoj, vraća mitološku Veneru sa nedostižnih visina na zemlju, u prava ljudska raspoloženja, čini je potpuno zemaljskom ženom. Na njenom licu primjećujemo i suptilnu sjenu zemaljske zamišljenosti, laganu, prozračnu, šarmantan.

Maria Fedorovna Baryatinskaya, rođena grofica Keller, žena princa Ivan Ivanovič Barjatinski, jedna od najplemenitijih i najbogatijih ruskih plemića, bila je zaista poznata po svojoj blistavoj, neodoljivoj ljepoti, oštrom umu, obrazovanju, velikodušnosti i dobroti. Ivan Ivanovič Barjatinski, koji ju je obožavao, nazvao je svoje imanje "Maryino" u njenu čast. I dok je bio u Rimu, naredio je da njenu mramornu figuru izradi najveći majstor Evrope, slavni Thorvaldsen. On je spremno pristao. Radio je sa oduševljenjem, zadovoljstvom, zanosom. U mermer je uložio ne samo svoj talenat, svoju neuporedivu veštinu, već i veliku duhovnu naklonost ruskoj lepotici. I stvorio je jedno od svojih najboljih djela.

Ali dogodilo se nešto potpuno neočekivano. Skulptura se toliko svidjela i samom vajaru da je nije želio dati kupcu Ivanu Ivanoviču Barjatinskom. Umjesto toga, on šalje skulpturu u svoju domovinu, u Kopenhagen, gdje u to vrijeme nastaje Thorvaldsen muzej u kojem je majstor sakupio svoja najomiljenija, najznačajnija djela.

Ali Barjatinski je uporno zahtevao da se naredba ispuni; nije razumeo čudnu sporost poštovanog majstora. I Thorvaldsen je morao na brzinu napraviti, vjerovatno slobodno ponavljanje originala. Ovaj put mu je pomogao njegov učenik Friedrich Bissen. Figura je izvedena sa istim profesionalnim sjajem i savršenstvom, prenesena je na Barjatinskog. On je, nesvjestan složenih uspona i padova njegovog stvaranja, bio veoma zadovoljan radom. Uz velike muke, lik je odveden iz Rima u zaleđe Kursk, u Marino. Kip je postavljen u jednoj od glavnih dvorana palate.

POGLAVLJE I. THORVALDSENOV KREATIVNI PUT

Danski vajar Bertel (Albert) Thorvaldsen rođen je u Kopenhagenu u porodici rezbara, porijeklom Islanđanin. Od jedanaeste godine studirao je na Danskoj akademiji umjetnosti. Mladi vajar je 1793. godine dobio Veliku zlatnu medalju, koja mu je dala pravo da studira u inostranstvu. Međutim, finansijske poteškoće natjerale su me da odložim odlazak.

Bertel Thorvaldsen. Skulpture na mitološke teme:

1797. Thorvaldsen je stigao u Rim. Susret mladog vajara sa Vječnim gradom zasjenila je činjenica da su većinu poznatih antikviteta iz rimskih zbirki tada iznijeli Francuzi. Međutim, danski majstor uspio je osjetiti veličinu drevne plastike i bez klasičnih uzoraka. U to nas uvjerava statua Jasona sa zlatnim runom (1802-1803). Vanzemaljac na zavist Antonio Kakova, koji je vidio ovu skulpturu, nazvao ju je početkom "novog, grandioznog stila".

Prve godine 19. vijeka. postao za Thorvaldsena ponekad kreativne boje; radio je u Rimu (1808. primljen je u Akademiju sv. Luke) i Napulju. 1811. godine, povodom dolaska Napoleona, izveo je za Kvirinalsku palatu u Rimu reljef "Ulazak Aleksandra Velikog u Vavilon". U središtu kompozicije susreću se dvije mnogobrojne povorke - grčka vojska i stanovnici koji ga dočekuju; između njih je alegorijski lik Svijeta.

Bertel Thorvaldsen. Bista Aleksandra Prvog:

Posebnost Thorvaldsenovih slika je njihova samodovoljnost: izgleda da žive sami, ne trebaju im publiku. Ovo je “Venera s jabukom” (1813-1816). Tiha, čedna, iznenađeno gleda u plod koji je naslijedila, posebno osvaja u poređenju sa arogantnom i hladnom Venerom - Canovinom Paolinom Bogese.

Kompozicija "Ganimed hrani Zevsovog orla" (1817) izvedena je sa nenadmašnom gracioznošću i prirodnošću. Graciozno tijelo mladića i moćna figura ptice spojeni su u simetričnu, ali slobodnu grupu.

Bertel Thorvaldsen. boginja dana:

Thorvaldsen se spretno poigravao kontrastima i uvijek postigao harmoničan integritet slike. Njegovo dleto sa neverovatnom verodostojnošću prenosi nestabilna stanja prelaska iz mirovanja u kretanje. Ovo je lik boga Merkura (1818), koji, uljuljkavši diva Argusa svirajući na lulu, i dalje ga drži spremno, a svojim slobodnim će podići mač da porazi neprijatelja.

Godine 1819. Thorvaldsen je posjetio Kopenhagen, primivši narudžbu da ukrasi crkvu Gospe (1811 - 1829), izgrađenu u neoklasičnom stilu. Kipar je ukrasio fronton glavnog ulaza u hram likom Jovana Krstitelja koji propovijeda, trijem sa reljefom „Ulaz u Jerusalim“, unutrašnjost statuama apostola, oltar sa kolosalnim likom Hrista i reljef “Povorka na Kalvariju”.

Ivan Krstitelj (Preteča) - u kršćanskoj tradiciji, navjestitelj dolaska Mesije - posrednik između Boga i ljudi, Spasitelja čovječanstva. Jovan Krstitelj prepoznao je Mesiju u Isusu Hristu, koji je došao k njemu da se krsti na reci Jordan u Palestini,

Za Kristov kip, Thorvaldsen je završio šest pripremnih verzija, pokušavajući pronaći sliku koja skladno ujedinjuje veličanstveno herojstvo Zeusa u djelu starogrčkih kipara s jasnom i dubokom duhovnom snagom Spasitelja.

Kanal pored Thorvaldsen muzeja u Kopenhagenu
Od 20-ih godina. XIX vijeka Cela Evropa je već poznavala Thorvaldsena. Međusobno su se nadmetali kako bi mu naručili spomenike za različite gradove. Kipovi astronoma Nikolaja Kopernika za Krakov u Poljskoj (1822), izumitelja štamparije Johanesa Gutenberga za Mainz u Njemačkoj (1833), pjesnika Georgea Gordona Byrona za Cambridge u Engleskoj (1831) slični su drugim evropskim spomenicima tih godina. . Izuzetak je "Ranjeni lav" (1820-1821) u Lucernu (Švajcarska) - spomenik švajcarskoj gardi kralja Luja XVI koji je umro tokom Francuske revolucije. Ovo je pećina u divljoj stijeni, odvojena od posmatrača malim jezercem; u njemu leži ranjeni lav. Slika pateće, slabe, ali ipak osjetljive i uporne zvijeri zadivljujuća je po svojoj moći.

Bertel Thorvaldsen. Ranjeni lav. 1820-1821 Alfalfa.
1838. Thorvaldsen se vratio u Kopenhagen i tamo vodio Akademiju umjetnosti. Najveći dio svog naslijeđa vajar je ostavio u amanet svojoj domovini, što je činilo osnovu njegovog memorijalnog muzeja.

Bertel Thorvaldsen je izvanredan predstavnik kasnog klasicizma u skulpturi. Rođen u Kopenhagenu (Danska) 1770. Njegov otac, islandskog porijekla, bio je drvorezbar. Nije imao mnogo talenta, ali je uspio svom sinu usaditi interesovanje za skulpturu i crtež. Diplomirao na Kraljevskoj akademiji umjetnosti u Kopenhagenu. Njegov glavni mentor bio je danski vajar Wiedewelt, koji ga je naučio da voli i razumije antičku umjetnost. Godine 1793. Thorvaldsen je dobio Veliku zlatnu medalju za reljef “Petar iscjeljuje hromog”, a time i pravo na penziju u Italiji, što je omogućilo nastavak studija u Italiji, u Rimu.

"Ganimed sa orlom", 1817-29 Muzej Kopenhagen

Kako Lunacharsky piše: „On je iz Danske doveo sa sobom u Rim ne samo dušu prožetu najnovijim sentimentalizmom za to vrijeme – međutim, nimalo umjetnom, i izvučenu iz samog izvora snažnog filistinizma – već i oduševljenu ljubav prema čovjeku , za ono najljepše što se svijet može vidjeti okom: harmonično razvijeno ljudsko tijelo. Nijedan filistizam nije mogao zasjeniti glavnu notu nove renesanse - estetizam i humanizam! U Rimu, Thorvaldsen ne samo da je mogao vidjeti dovoljno grčke ljepote, već se našao i u najužem krugu prijatelja samog Getea, grupisanih oko takve osobe kao što je Wilhelm von Humboldt. Dakle, uslovi su bili izuzetno povoljni za razvoj njegovog talenta.”

"Venera sa jabukom"

Među najpoznatijim djelima vajara su skulpture „Venera s jabukom” (1813-1816), „Amor i Psiha” (1807), „Ganimed sa čašom i orlom” (1804), medaljoni „Tri gracije” ” (1817-1819), “Ganimed hrani Zevsovog orla” (1817), “Merkur sa lulom” (1818), “Dan i noć” (1814-1815) i dr.

Thorvaldsen se s pravom smatra jednim od najproduktivnijih skulptora u povijesti umjetnosti. To je bila u potpunosti njegova zasluga - Thorvaldsen je radio potpuno neumorno. Pre nego što je počeo da vaja model, skicirao ga je i precrtao olovkom dvadeset (ili više!) puta...

"Venera sa jabukom"

Možemo reći da sva njegova najbolja djela rekreiraju antičke scene. U to vrijeme postojalo je mišljenje da samo Thorvaldsen može osjetiti i odražavati suštinu antičke umjetnosti Rima i Grčke.

Thorvaldsen je većinu svog života proveo u Italiji, četrdesetak godina, nikada ne zaboravljajući svoju malu domovinu. Stalno je bio povezan sa Kopenhagenom, slao je antikvitete koje je tamo kupovao, a prije smrti je gradu zavještao sva svoja djela. Uspjehu u Rimu i produženju službenog putovanja doprinijelo je stvaranje grupe „Bakh i Arijadna“, a posebno skulpture „Jason“ (1803).

Portretna statua princeze Marije Fjodorovne Barjatinski, supruge poznatog ruskog diplomate I.I. Baryatinsky. 1818

Zarobio je u kamenu i mermeru oba monarha (Aleksandar I) i mnoge predstavnike aristokratskih porodica iz celog sveta. Kreirao je i spomenike, od kojih su najpoznatiji - F. Schiller (Stuttgart, 1835-1839), J. Byron (Cambridge, 1830-1831), N. Copernicus (spomenik N. Koperniku u Varšavi, 1829-1830), Józef Poniatowski (spomenik knezu Józefu Poniatowskom u Varšavi, 1820-1829).

"Tri Grace"

"Pastir"

"Merkur s lulom", 1818, Thorvaldsen muzej, Kopenhagen

Boginja nade, 1859

Kupidon i Psiha

Napoleon Bonaparte. 1830

Lav iz Lucerna, dizajnirao Bertel Thorvaldsen, a isklesao Lukas Ahorn 1820-21.

"Mars i Kupidon"

Volcano Statue

"Jason" (1803.)

Hercules

Lord George Gordon Byron

Friedrich Schiller

Figura pape Pija VII u bazilici Svetog Petra u Rimu (1824-1831)

Thorvaldsen muzej

Thorvaldsen se nije bavio samo mitološkom i portretnom skulpturom, osim toga, posvetio je puno vremena razvoju biblijskih i kršćanskih tema. Još za života vajara njegova vjerska djela su optuživana za bezdušnost i hladnoću. Drevni oblik, uklonjen iz teme, nije se kombinirao s vatrenim i gorljivim kršćanskim propovijedanjem. I već u drugoj polovini 19. stoljeća, kao i mnogi drugi umjetnici tog vremena, počeo je biti kritiziran od strane umjetničkih krugova. To je bio rezultat opće reakcije na klasicizam. Thorvaldsenova djela su proglašena ne samo pompeznim, već i hladnim, bez istinskog osjećaja. A djela od mramora upoređivana su sa blokovima leda. Jedina država u kojoj je kult vajara ostao nepromijenjen je Danska.