1. Reč "far" dolazi od imena ostrva u blizini Aleksandrije. Kakva je veza između farova automobila i imena ostrva?
Na ostrvu Pharos nalazilo se jedno od svjetskih čuda - svjetionik Pharos, koji je osvjetljavao ostrvo noću i nije dozvoljavao mornarima da se izgube. Danas farovi automobila osvjetljavaju put na isti način.
2. Razmislite zašto se Aleksandrijski muzej i današnji muzeji nazivaju istom riječju. Koje su razlike i sličnosti među njima?
Danas je muzej mjesto gdje se prikupljaju, proučavaju, čuvaju i izlažu različiti kulturni predmeti (materijalni i duhovni).
Razlika između Aleksandrijskog muzeja i savremenog je u tome što su u Aleksandrijskom muzeju živeli i radili naučnici iz mnogih oblasti znanja, pozvani iz raznih zemalja Mediterana. U modernim muzejima se ne provode detaljna istraživanja i ne otkrivaju, štoviše, moderni muzeji su jednosmjerni i proučavaju jednu temu.
Sličnosti Aleksandrijskog muzeja i savremenog su: 1) zbirke predmeta (eksponata) - biblioteka Musejon je imala više od 700.000 rukopisa, plišanih životinja, statua i bista, 2) istraživački rad; 3) učenje.
3. Napišite priču o dječaku ili djevojčici koji posjećuju drevnu Aleksandriju. Uključite opis svjetionika, luke, ulica, muzeja u priču.
Jednom sam morao da posetim drevnu Aleksandriju, a sada ću vam pričati o tome. Otplovio sam tamo na brodu. Čak sam i izdaleka vidio prilično veliki svjetionik na ostrvu Faros, bio je samo malo manji od Keopsove piramide. Potreba za ovim svjetionikom je bila velika! Noću je vatra plamtela nad njenom kupolom, krunisanom Posejdonovom statuom, koja je obasjavala sve u okolini. Sa vrha ovog svjetionika posmatrali su morska prostranstva: približava li se neprijateljska flota.
Konačno sam stigao u samu Aleksandriju. Grad je izgrađen po jedinstvenom planu, sve njegove ulice su se ukrštale pod pravim uglom. Glavna ulica, popločana mermernim pločicama, bila je najšira i protezala se na više od 6 km. Od jutra do kasno uveče, sve ulice Aleksandrije bile su ispunjene ljudima.
Najveći centar nauke bio je Muzej, koji je zauzimao cijelo područje. Tamo su se, na poziv egipatskog kralja, okupili naučnici i pjesnici iz različitih zemalja. Muzej im je obezbijedio besplatan smještaj, hranu i prostor za učenje. Uveče su se stanovnici muzeja sastajali u prelepom portiku, gde su vodili naučne sporove i upoznavali jedni druge sa svojim otkrićima. U Muzeju se nalazila i čuvena Aleksandrijska biblioteka, koja je sadržavala oko 700.000 svitaka papirusa.
U Aleksandriji sam ostao nekoliko dana, nakon čega sam morao otići. Ali nikad neću zaboraviti ovaj prelijepi grad!
Pitanja i zadaci za odjeljak "Stara Grčka"
1. Navedite najpoznatijeg pjesnika antičke Grčke. Koje je dvije pjesme napisao?
Homer, napisao je dvije pjesme, Ilijadu i Odiseju.
2. Koja je bila glavna prednost starogrčkog pisma u odnosu na feničansko?
Razlika između grčkog alfabeta i feničanskog je u tome što su Grci prvi put u istoriji počeli da označavaju samoglasnike slovima. Na grčkom je bilo 24 slova.
3. Koje dijelove je imala zgrada grčkog pozorišta? Koja je svrha svakog od njih?
Grčko pozorište se nalazilo na otvorenom na padini brda. Sastojao se iz tri dijela:
prvi dio - mjesta za gledaoce, bila su podijeljena pasaži u sekcije. Počasni gosti sjedili su u prvom redu, a zatim svi ostali;
drugi dio - orkestar - okrugla ili polukružna platforma na kojoj su nastupali glumci i hor;
treći dio - skene - zgrada na kojoj se nalazila bina, au njoj su se čuvali kostimi i maske glumaca.
4. Kako se zovu pjesnici koji su pisali drame za pozorište. Koja djela ovih pjesnika poznajete?
Pisane su drame: Sofokle - "Antigona", Aristofan - "Ptice".
5. Navedite najpoznatiji hram koji su stvorili stari Grci. Kako je izgledao?
Najpoznatiji hram starih Grka je Partenon, hram boginje Atene. Hram se nalazio na vrhu brda Akropolja. Partenon je sagrađen od mermera i okružen stubovima. Njegovi frontovi (trokutasti prostor između dvije krovne kosine i vijenca) bili su ispunjeni statuama. Na jednom zabatu je prikazan spor između Atene i Posejdona za vlast nad Atikom, na drugom - rođenje Atene iz Zevsove glave. Unutar hrama nalazila se boginja Atena, koju je napravio Fidija.
6. Koja dela starogrčke skulpture pamtite? Opišite ih.
Statua božice Atene od kipara Fidija. Osnova kipa bila je drvena; odjeća, štit i kaciga izrađeni su od pjenušavog zlata; lice, vrat i ruke prekriveni su tankim pločama slonovače u boji ljudskog tijela.
Prisjetite se i skulpture "Bacač diska" Mirona, "Kopljanik" Polikleitosa, na kojima su ljudi prikazani u pokretu, prikazani kao snažni, lijepi, spremni na podvige.
7. Pokažite na karti mjesta bitaka Grka sa Perzijancima. Zašto su Grci bili ponosni na ove bitke?
Glavne bitke grčko-perzijskih ratova su bitka kod Maratona, bitka kod Termopila, bitka kod Salamine.
8. Kako su Atinjani u svojoj politici nazivali administraciju? Zašto su ovaj oblik vladavine smatrali najboljim? Zašto se elokvencija razvila pod ovim oblikom vladavine?
Atinjani su svoj oblik vladavine nazvali demokratijom. Smatrali su to najboljim jer su svi građani muškog pola učestvovali u vlasti. Postojala je Narodna skupština, koja je glasanjem odlučivala o objavi ili okončanju rata, donosila zakone, raspolagala blagajnom itd. Osim toga, Narodna skupština je birala deset stratega, a prvi strateg je vodio vojsku i flotu, bio je zadužen. odnosa Atine sa drugim državama. Važna tačka u izboru stratega je bila da strateg treba da bude govornik, sposoban da utiče na masu i da dokaže svoje gledište.
9. Zamislite da ste u Atini za vrijeme Perikla. Opišite mjesta i zgrade kojih se sjećate. Koje poznate ljude možete sresti u gradu? Po čemu su bili poznati?
Za vrijeme Perikla podignut je Partenon, napravljena statua Atene, izgrađeni su drugi hramovi i statue.
Mogli su se sresti takve poznate ličnosti kao što su 1) Anaksagora, proučavao je prirodne pojave i razmatrao; 2) Sofokle, poznati pesnik, autor Antigone; 3) Herodot, čuveni putnik, „otac istorije“; Fidija, kipar koji je stvorio kip Atene.
10. Pokažite na karti zemlje i regije koje je osvojio Aleksandar Veliki.
Aleksandar Veliki je osvojio Malu Aziju, Perzijsko kraljevstvo, Egipat, Babilon, Fenikiju.
11. Šta znače riječi i izrazi: demokratija, strateg, govornik, lakonski govor, stil, tragedija i komedija, spartansko obrazovanje, hipodrom, sportista, muzej?
Demokratija je moć demosa, odnosno običnih ljudi.
Strateg je grčki za "komandant".
Govornik je osoba koja zna da drži govore, da ubijedi slušaoce.
Sažeti govor je kratak, jasan govor sa tonom odgovora.
Stil - metalni ili koštani štapić, koji se koristio za pisanje na daskama natrljanim voskom, drugi kraj štapića mogao je prepisati pogrešno napisano.
Tragedija i komedija su dvije glavne vrste predstava u pozorištu; u tragedijama su prikazivali podvige, patnju i često smrt junaka, u komedijama - smiješne podrugljive scene.
Spartansko obrazovanje je grub odgoj dječaka, usmjeren na podučavanje borbene obuke i umjetnosti preživljavanja.
Hipodrom - mjesto za konjička takmičenja.
Sportista je učesnik takmičenja, osoba snažne građe, jaka osoba.
Muzej je „mesto gde žive muze“; mjesto gdje su živjeli razni naučnici, vršili istraživanja, pisali naučne radove.
Izvanredni vajari 5.-4. BC.
POLIKLET. Živeo u drugoj polovini 5. veka. BC. Vjerovalo se da je najbolji u izradi statua od ljudi. “...On je bio Pitagora skulpture, koji je tražio božansku matematiku proporcija i oblika. Smatrao je da dimenzije svakog dijela savršenog tijela trebaju biti povezane u datoj proporciji s dimenzijama bilo kojeg drugog dijela, recimo, kažiprsta. Vjeruje se da je Poliklet u svom teorijskom djelu "Kanon" ("Mjera") generalizirao glavne zakone skulpturalne slike osobe i razvio zakon idealnih proporcionalnih odnosa ljudskog tijela. Primijenivši svoju teoriju u vlastitom djelu (na primjer, u kipu „Dorifor“ („Kopljanik“) (ill. 99, 99-a), koji je uživao najveću slavu u antici), vajar je stvorio novu plastiku. jezik zasnovan na fizičkoj harmoniji, na ideji ljudske figure kao savršenog mehanizma u kojem su svi dijelovi funkcionalno povezani.
Otkriće Polikleitosa u skulpturi je ukrštenost neravnomjernog kretanja tijela (više o tome kasnije).
Diadumen (gr. okrunjena pobjedničkom trakom) (ilustr. 100).
MIRON. Rodom iz Eleutera (Beotija), živeo je u Atini. Stvorio je skulpture za atinsku Akropolj, hramove u Delfima i Olimpiju.
Oko 470. godine izlio je u bronzi najpoznatiju od svih statua sportista - kip Discobolus ili bacač diska(Muzej termi, kopija) (il. 101); “Ovo je potpuno čudo muške građe: svi ti pokreti mišića, tetiva i kostiju koji su uključeni u djelovanje tijela ovdje se pažljivo proučavaju: noge...”; Miron je "... razmišljao o sportistu ne pre ni posle takmičenja, već u trenucima same borbe i izvršio svoj plan u bronzi tako dobro da ga nijedan drugi vajar u istoriji nije mogao nadmašiti, prikazujući muško telo u akciji." Bacač diska- ovo je prvi pokušaj da se prenese kretanje na nepokretnu statuu: u skulpturi, Myron je uspio uhvatiti zamah svoje ruke prije bacanja diska, kada je cjelokupna težina tijela usmjerena na desnu nogu, a lijeva ruka drži cifra u ravnoteži. Ova tehnika je omogućila prenošenje kretanja oblika, što omogućava gledaocu da prati promjenu gledišta.
Bacač diska- jedino sačuvano (u kopiji) kiparovo djelo.
Stari su prepoznali da je Fidija najbolji u prikazivanju statua bogova.
· Oko 438. godine umetnikov sin Fidija stvorio je čuvenu statuu "Atina Partenos" (Atina Devica). Skoro 12-metarska statua boginje mudrosti i čednosti uzdizala se na mermernom postolju od 1,5 metara u hramu Atene grada (Partenon) na atinskom Akropolju (sl. 95). Fidija je bio jedan od prvih vajara koji je usvojio inovaciju iz 5. veka. prije Krista, - postolje sa reljefnom slikom (scena rođenja Pandore). Fidija je pokazao veliku hrabrost, odabravši za 160-metarski skulpturalni friz hrama ne mitološki zaplet, već sliku panatenejske procesije (gdje se i sami Atinjani ponašaju kao ravnopravni partneri bogova koji su zauzimali središnji dio kompozicije ). Pod rukovodstvom Fidije, a dijelom i sam, izrađen je skulpturalni dekor. Skulptura se nalazila i na frontovima, duž friza vanjskog zida unutrašnjosti.
Optužen za krađu od strane svojih neprijatelja, Atinjana, Fidija je osuđen, ali su stanovnici Olimpije uplatili depozit za gospodara pod uslovom da izradi Zevsov kip za istoimeni hram u čuvenom svetištu. Tako je postojala 18-metarska statua sjedećeg boga groma. Na listi "svjetskih čuda", sastavljenoj u 2. vijeku. BC. Antipator Sidonski, kip olimpskog Zevsa je dobio drugo mjesto. Ovaj izuzetan spomenik spominjalo je više od šezdeset (!) pisaca antike. Grčki filozof Epiktet savjetovao je svima da odu u Olimpiju da vide Zevsov kip, jer je smatrao da je prava nesreća umrijeti i ne vidjeti ga. Čuveni rimski govornik Kvintilijan napisao je više od pet vekova kasnije: "Lepota kipa je čak donela nešto u opšteprihvaćenu religiju, jer je veličina stvaranja bila dostojna boga."
Smatra se da je statuu olimpskog Zevsa ponovio anonimni rimski vajar, koji je stvorio kip Jupitera, koji se danas čuva u Ermitažu (sl. 102).
Sudbina oba kipa je tužna, ali nije tačno poznata; postoje dokazi da su obojica već u hrišćansko doba transportovani u Carigrad, Zeus izgorjela u požaru krajem 5. vijeka, i Athena umrla početkom 13. veka.
Nema tačnih podataka o Fidijinoj sudbini.
PRAXITEL.
UREDU. 390-330 AD BC. Sin vajara, Praxiteles, Jonjanin, radio je sa mermerom i bronzom, toliko da se više od deset gradova takmičilo za narudžbine od majstora.
Prvi drevni Grk naked statua boginje - "Afrodite iz Knida" (ill. 103) hrlila je da vidi Helene iz raznih dijelova Mediterana. Postojala je glasina da su, gledajući kanon ženske ljepote koji je već postao u to vrijeme, muškarci pali u "ljubavno ludilo". „... Iznad svih dela ne samo Praksitela, već uopšte postojeća u svemiru je Venera njegovog dela...“, napisao je Rimljanin Plinije Stariji posle skoro četiri veka.
O drugoj, najpoznatijoj statui - "Hermes sa djetetom Dionizom"(il. 97) - rečeno je već na samom početku pitanja. Prema mitu, po naređenju ljubomorne Here, Titani su odvukli vanbračnog sina Zevsa Dionisa i raskomadali ga. Baka Dionisa Reja je vratila svog unuka u život. Da bi spasio sina, Zeus je tražio od Hermesa da privremeno pretvori Dionisa u kozu ili janje i prebaci ga na odgoj pet nimfi. Kipar je prikazao Hermesa u trenutku kada je on, krenuvši prema nimfama, stao, naslonjen na drvo, i doneo grozd bebi Dionizu (ruka kipa je izgubljena). Beba je stavljena u pećinu na planini Nisi i tamo je Dioniz izumeo vino.
Posebno napomenimo da su Praksitelovi učenici dostojno nastavili rad svog učitelja (sl. 107).
Počevši kao prosti kazandžija u Sikionu, završio je kao dvorski vajar Aleksandra Velikog. Kao što se smatralo u antici, autor hiljadu i po statua. Uspostavio novi kanon skulpturalnih proporcija figura uvođenjem laganih izduženih proporcija, smanjujući veličinu glave. Lisip je govorio da bivši umjetnici „... prikazuju ljude onakvima kakvi jesu, a on ih prikazuje onakvima kakvi se pojavljuju<глазу>».
· „Apoksiomen“ („Čišćenje“) (ilustracija 108) - mladić čisti ulje i pijesak strugačem nakon fizičkih vježbi.
Ostale svjetski poznate skulpture i kiparske grupe
· Miloska Venera(ilustr. 109). Epitet "Miloš" vezuje se za činjenicu da je kip pronađen na ostrvu Milo 1820. godine. Sama statua, visoka više od dva metra, pripada kraju 2. vijeka prije nove ere. pne, je "rimejk" Praksitelove statue.
· Nike sa Samotrake(ilustr. 110). Pronađen u 19. veku na ostrvu Samotraki. Statua pripada periodu oko 190. godine pre nove ere, kada su Grci sa ostrva Rodos izvojevali niz pobeda nad Antiohom III.
· "Laocoon"(ilustr. 111).
Na prijelazu iz 2. u 1. st. BC. tri skulptora - Agesander i njegovi sinovi Polidor i Atenodor - isklesali su "od jednog kamena" statuarnu grupu, koja se već u antici smatrala "djelom koje treba dati prednost svim djelima slikarstva i skulpture u bakru".
Radnja "Smrt Laokoona i njegovih sinova" povezana je sa najpoznatijom epizodom Trojanskog rata. Kao što znate, Grci su, da bi prodrli u grad koji su opsjedali, sagradili ogromnog šupljeg drvenog konja, na koji se penjalo nekoliko desetina vojnika. U Troju je poslan izviđač kojeg je Odisej podučavao, koji se obratio kralju Prijamu u obliku predskazanja: „...Ako prezireš ovaj sveti kip, Atena će te uništiti, ali ako kip završi u Troji, onda ćeš biti u stanju da ujedini sve azijske snage, napadne Grčku i osvoji Mikenu." “Sve ovo je laž! Odisej je sve ovo izmislio”, povikao je Laokoon, sveštenik Posejdonovog hrama. Bog Apolon (koji je bio ljut na Laokoona što se oženio i imao djecu protiv svoje zakletve), da upozori Troju na tužnu sudbinu koja je čeka, poslao je dvije ogromne morske zmije, koje su prvo zadavile sinove blizance Laokoona, a potom, kada im je požurio u pomoć, i sebe. Ovaj strašni znak uvjerio je Trojance da grčki izviđač govori istinu, a trojanski kralj pogrešno je pomislio da je Laokoon kažnjen jer je zabio koplje u drvenog konja. Konj je bio posvećen Ateni, a Trojanci su počeli pirovati slaveći svoju pobjedu. Dalje se zna: u ponoć, signalnim paljbama, Grci su sišli s konja i ubili pospane stražare tvrđave i palate Troje.
Pored majstorstva kompozicije i tehničkog savršenstva, novo je bilo oličenje ukusa nove ere - helenizma: starac, deca, bolna borba, samrtni jauci...
Kada je 1506. godine “Laocoon” pronađen u ruševinama termi cara Tita u Rimu, Mikelanđelo je rekao da je ovo najbolja statua na svetu i, šokiran, bezuspešno pokušao ... da obnovi slomljenu desnu ruku centralnog figure. Uspjeh je pratio Lorenca Berninija.
Na osnovu radnje o Laooconu, stvorio je sliku El Greca. Winckelmann, Lessing, Goethe.
· Bull Farnese(il. 112, 113, 114, 115). Oko 150. pne u gradu Trala, u Kariji, braća vajari Apolonije i Taurisk izlili su za stanovnike ostrva Rodos bronzanu grupu, koja je danas poznata kao Bull Farnese(pronađena je u termama Karakale u Rimu, restaurirao ju je Mikelanđelo i čuvao neko vreme u palati Farnese). Prema jednoj verziji mita, Antiopa, ćerka kralja Nikteja od Tebe, zatrudnela je od Zevsa i pobegla od očevog gneva kod kralja Sikiona, koji ju je oženio, što je izazvalo rat između dva grada. Tebanci su pobedili, a Antiopin ujak je doveo Antiopu kući. Tamo je rodila dva blizanca, koje joj je pomenuti stric odmah uzeo. U Tebi je postala robinja svoje tetke Dirke, koja se prema njoj okrutno ponašala. Antiopa, koja nije mogla da izdrži zatočenje u zatvoru, uspela je da pobegne i upoznala svoje odrasle sinove, koji su Dirku surovo kaznili: vezali su je za rogove divljeg bika, koji se odmah obračunao sa njom - pod odobravajućim okom zadovoljna Antiopa. Rad se odlikuje virtuoznošću u prijenosu različitih uglova i preciznošću anatomske strukture figura.
· Kolos sa Rodosa.
Tako se zove statua boga Heliosa na ostrvu Rodos. Sin jednog od zapovjednika makedonskog Antigona, Demetrije, opsjedao je Rodos, koristeći sedmospratne borbene kule, ali je bio prisiljen na povlačenje, napuštajući svu vojnu opremu. Prema priči Plinija Starijeg, stanovnici ostrva dobili su sredstva od njegove prodaje, koja su podignuta pored luke oko 280. godine pre nove ere. najveća statua antičkog svijeta - 36-metarski bog sunca Helios od strane arhitekte Charesa, Lisipovog učenika. Rodođani su poštovali Heliosa kao zaštitnika ostrva koje su bogovi podigli sa dna mora, a glavni grad Rodosa bio je njegov sveti grad. Filon Vizantijski je izvestio da je za izradu statue utrošeno 13 tona bronze i skoro 8 tona gvožđa. Prema istraživanju engleskog naučnika i vajara Marion, statua nije izlivena. Temeljila se na tri masivna stupa postavljena na četverokutne kamene ploče i pričvršćena željeznim trakama; Iz stupova su u svim smjerovima isijavale željezne grede, na čije je vanjske krajeve bila pričvršćena željezna obilaznica - okruživale su kamene stupove na jednakoj udaljenosti, pretvarajući ih u okvir. Statua je građena po uzorku od gline u dijelovima u periodu dužem od deset godina. Prema rekonstrukciji, na glavi Heliosa nalazila se kruna u obliku sunčevih zraka, desna ruka je bila pričvršćena za čelo, a lijeva je držala ogrtač koji je padao na zemlju i služio kao oslonac. Kolos se srušio tokom zemljotresa 227 (222) godine prije Krista, a njegovi fragmenti ležali su više od osam stoljeća, sve dok ih Arapi nisu natovarili na 900 (!) kamila i odnijeli "građevinski materijal" na prodaju.
· Peoniyu pripada statui boginje Nike (oko sredina 5. st. pne.): lik je bio postavljen blago nagnut prema naprijed i uravnotežen velikim, nabreklim, jarkim bojama ogrtača (sl. 116).
Grčka skulptura je održavala blizak odnos sa arhitekturom, harmonično su koegzistirali. Umjetnici nisu nastojali da kip uklone predaleko od zgrada. Grci su izbjegavali postavljanje spomenika na sredini trga. Obično su postavljani uz njegove rubove ili rubove svetog puta, na pozadini zgrade ili između stupova. Ali na ovaj način kip nije bio dostupan zaobilaznom i sveobuhvatnom pregledu.
Skulptura Helade održava blisku i skladnu vezu sa arhitekturom. Statue Atlantiđana (sl. 117) i karijatida (sl. 56) zamijenile su stupove ili drugu vertikalnu potporu za podupiranje grednog stropa.
Atlanta- muške statue koje podupiru stropove zgrada pričvršćene za zid. Prema mitovima, grčki titan, Prometejev brat, trebao je držati nebo na krajnjem zapadnom rubu Zemlje kao kaznu za svoje učešće u borbi titana protiv bogova.
Karijatida- skulpturalna slika stojeće ženske figure. Ako se na glavi kipa nalazi korpa cvijeća ili voća, onda se to zvalo canephor(od lat. korpa za nošenje). Poreklo reči "karijatida" potiče ili od karijatida - sveštenica Artemidinog hrama u Kariji (majka meseca Artemida Karija takođe se zvala Karijatida).
Konačno, harmonija i koordinacija arhitekture i skulpture očitovala se u dekorativnoj upotrebi potonje. Riječ je o metopama ukrašenim reljefima (rasponi između greda, čiji su krajevi maskirani triglifima) (sl. 117) i zabatima sa statuarnim grupama (sl. 118, 119). Arhitektura je skulpturi dala okvir, a sam objekat je obogaćen organskom dinamikom skulpture.
Skulpture su postavljane na postolje zgrada (pergamski oltar) (sl. 120, 121), na baze i kapitele stubova (sl. 11), na pogrebne stele (sl. 122, 123) i unutar sličnih stela (sl. 68-n), služili su kao podmetači za kućne potrepštine (ill. 124, 125).
Postojale su i pogrebne statue (ill. 68-c, 68-d).
Poreklo i uzroci karakteristika grčke skulpture
Materijal i njegova obrada
Jedan od izuzetnih primjera skulpture od terakote su žanrovske i pogrebne figurice pronađene u grobovima u blizini Tanagre (ill. 126, 127), grada u istočnoj Beotiji. Terakota(od italijanskog terra - zemlja/glina i cotta - spaljena) nazivaju se neglazirani keramički proizvodi za različite namjene. Visina figurica je od 5 do 30 centimetara. Procvat u stvaranju figurica pada na 3. vijek. BC.
Upotreba slonovače za umjetnička djela duga je tradicija u grčkom svijetu. U klasičnom periodu pojavila se tehnika kombinovanja zlata i slonovače – krizoelefantin. U njemu su, posebno, napravljene statue Fidije - Atene u Partenonu (il. 128) i Zevsa u Olimpiji. Osnove kipa Atene, na primjer, isklesane su od tvrdog drveta, većina površine je bila prekrivena zlatom, dijelovi su reproducirali nago tijelo, a egida sa pločama od slonovače. Oljuštene ploče (debljine oko 1,5 mm) koje su se mogle ukloniti pričvršćene su na drvenu podlogu, okrećući šipke. Slonovača je, kao i zlato, bila pričvršćena za drvene vage. Svi odvojeni dijelovi skulpture - njena glava, štit, zmija, koplje, šlem - izrađeni su posebno i pričvršćeni za postolje kipa, postavljeni ranije i pričvršćeni na drveno postolje udubljeno u kameno postolje (sl. 95).
Lice i ruke kipa Zevsa olimpijca sa vijencem na glavi, Nika (Pobjeda) u desnoj ruci i skiptar sa orlom u lijevoj, izrađeni su od slonovače, odjeća i obuća od zlata. Da bi se zaštitili od kvarenja zbog vlažne klime Olimpije, svećenici su velikodušno mazali slonovaču uljem.
Osim slonovače, za detalje je korišten raznobojni materijal. Na primjer, očna jabučica je napravljena od obojenog kamena, stakla, srebra sa granatnom zjenicom (sl. 129). Mnoge statue imaju izbušene rupe za pričvršćivanje vijenaca, traka, ogrlica.
Od 7. veka p.n.e. Grci su već koristili mramor (ill. 130). Kipari su često težili slobodnim pozama i pokretima, ali su oni u jednom komadu mramora bili objektivno nedostižni. Stoga se često nalaze statue sastavljene od nekoliko komada. Telo čuvene Miloske Venere (sl. 75) isklesano je od mermera sa ostrva Paros, obrađeni deo je od druge vrste kamena, ruke su napravljene od zasebnih delova pričvršćenih metalnim držačima.
sistem obrade kamena.
U arhaičnom periodu kameni blok je prvo dobio tetraedarski oblik, a na njegovim ravnima kipar je nacrtao projekciju buduće statue. Zatim je počeo da rezbari istovremeno sa četiri strane, vertikalnih i ravnih slojeva. Ovo je imalo dvije implikacije. Prvo, statue su se odlikovale potpuno nepomičnim, ravnim držanjem, bez i najmanjeg okretanja oko svoje vertikalne ose. Drugo, u gotovo svim arhaičnim kipovima lice obasjava osmijeh, potpuno nezavisan od situacije koju prikazuje kip (sl. 131, 132). To je zato metoda tretman lica kao ravni pod pravim uglom u odnosu na druge dvije ravni glave, doveo je do toga da su crte lica (usta, izrez očiju, obrve) zaobljene ne u dubinu, već prema gore.
Konstrukcija arhaične figure uvelike je posljedica rada kipara - preliminarne pripreme pravokutnog kamenog bloka - to nije omogućilo prikazivanje figure, na primjer, s podignutim rukama.
Drugi način obrade kamena povezan je s prijelazom iz arhaičnog u klasičan, postao je dominantan u skulpturi Grka. Suština metode je fiksiranje volumena tijela, njegovih zaokruživanja i prijelaza. Skulptor je, takoreći, obišao cijeli kip dlijetom. Udarci arhaike padali su u okomite redove, udarci klasika išli su u dubinu, ležali su okruglo, dijagonalno u vezi sa zavojima, izbočinama i pravcima forme.
Postupno se kip okrenuo gledaocu ne samo ravnim licem i profilom, već i složenijim tričetvrtinskim okretima, stekao dinamiku, počeo se rotirati oko svoje ose, takoreći. Postala je statua koja nije imala zadnju stranu, koja se nije mogla nasloniti na zid, umetnuta u nišu.
Bronzana skulptura.
U klasičnom periodu bilo je vrlo teško oblikovati golu figuru sa slobodno postavljenom nogom u mermeru bez posebne potpore. Samo bronzom je dozvoljeno da figuri da bilo koju poziciju. Većina drevnih majstora livela je u bronzi (ill. 133, 134). Kako?
Korištena metoda livenja je proces nazvan "izgubljeni vosak". Od gline oblikovane figure bile su prekrivene debelim slojem voska, zatim slojem gline sa mnogo rupa - kroz njih je tekao vosak otopljen u peći; odozgo je forma prelivena bronzom sve dok metal nije ispunio čitav prostor koji je prethodno zauzimao vosak. Kip je ohlađen, gornji sloj gline je uklonjen. Na kraju je obavljeno brušenje, poliranje, lakiranje, farbanje ili pozlata.
U bronzanoj statui oči su bile umetnute staklastom pastom i obojenim kamenom, a frizure ili nakit izrađivali su se od legure bronze različite nijanse, usne su često bile pozlaćene ili obložene zlatnim pločama.
Ranije, na prelazu iz 7. u 6. vek. prije Krista, u vezi sa potrebom štednje bronce, tehnika izrade statua postala je raširena u Grčkoj, kada su drvene figure tapacirane ekserima sa bronzanim listovima. Slična tehnika bila je poznata i na Istoku, samo je zlato korišteno umjesto bronce.
Polihrom.
Grci su otvorene dijelove tijela skulptura ofarbali u telesnu boju, odjeću - u crvenu i plavu, oružje - u zlatnu. Oči su ispisane bojom na mermeru.
Upotreba obojenih materijala u skulpturi. Osim kombinacije zlata i slonovače, Grci su koristili višebojni materijal, ali uglavnom za detalje. Na primjer, očna jabučica je napravljena od obojenog kamena, stakla, srebra sa granatnom zjenicom. Usne bronzane statue često su bile pozlaćene ili umetnute zlatnim pločama. Mnoge grčke statue imaju izbušene rupe za pričvršćivanje vijenaca, vrpci, ogrlica. Figurice iz Tanagre bile su potpuno obojene, obično u ljubičastim, plavim, zlatnim tonovima.
Uloga plastične kompozicije.
U svakom trenutku, jedan od najvažnijih problema sa kojima se kipar suočavao bio je proračunati oblik i veličinu postolja i uskladiti kip i postolje s pejzažom i arhitektonskim okruženjem.
Heleni su uglavnom preferirali ne baš visoke postolje. U 5. st. BC. njegova visina obično nije prelazila nivo grudi prosječne osobe. U narednom stoljeću postolja su najčešće imala stepenasti oblik, sastavljena od nekoliko horizontalnih ploča.
Kipar je na samom početku svog rada morao da vodi računa o tački gledišta sa koje će se kip percipirati, o optičkom odnosu između kipa i posmatrača. Dakle, majstori su precizno izračunali optički efekat statua postavljenih na zabatu. Na Partenonu su skratili donji dio figura u sjedećim statuama i produžili gornji dio tijela. Ako je figura bila na oštrom nagibu, tada su joj se ruke i noge skraćivale ili produžavale ovisno o položaju figure.
Motivi kretanja u skulpturi
Arhaična skulptura je poznavala samo jednu vrstu kretanja - pokret radnje. To je opravdalo motiv neke radnje: junak baca disk, učestvuje u bitci, nadmetanju itd. Ako nema akcije, onda je kip apsolutno nepomičan. Mišići su dati kao generalizirani, trup je nepomičan, ruke i noge djeluju na neki način. jedan strane tela.
Polykleitos se smatra izumiteljem druge vrste pokreta. esencija "prostorno kretanje" u tome što znači kretanje u prostoru, ali bez vidljivog cilja, bez određenog tematskog motiva. Ali svi članovi tijela funkcionišu, jure ili naprijed ili oko svoje ose.
Grčki vajar je nastojao da "oslika" pokret. U gestovima, hodu, napetosti mišića, pokazao se funkcije pokret.
Grčka skulptura oličava harmoniju između ljudske volje i tijela, gotika oličava emocionalnu energiju osobe, Michelangelovu skulpturu karakterizira borba volje i osjećaja. Grčka skulptura često izbjegava pretjerani fizički napor, a ako se i koristi, uvijek je neposredna i jednostrana. Michelangelo, naprotiv, maksimalno napreže mišiće, štoviše, u različitim, ponekad suprotnim smjerovima. Stoga genij renesanse ima omiljeni spiralni, rotacijski pokret, koji se doživljava kao dubok psihološki sukob.
Saznajte više o evoluciji tipova pokreta.
Potraga za dinamikom počinje sa stopalima kipa. Prvi znak pokreta je lijeva noga ispružena naprijed. Cijelim potplatom čvrsto leži na tlu. Kretanje je fiksirano samo na skeletu i na udovima. Ali tokom čitave arhaičnosti, torzo ostaje nepomičan. Ruke i noge djeluju na istoj strani tijela, desno ili lijevo.
U klasično doba Polykleitos rješava problem poprečnog saobraćaja. Njegova suština je u novoj ravnoteži tijela. Njegova težina počiva na jednoj nozi, druga je oslobođena funkcija podrške. Skulptor vraća slobodnu nogu unazad, noga dodiruje tlo samo vrhovima prstiju. Kao rezultat toga, desna i lijeva strana tijela u kolenima i kukovima su na različitim visinama, ali da bi se održala ravnoteža, tijela su u suprotnom odnosu: ako je desno koleno više od lijevog, onda je desno rame niže od lijevog. Pokretna ravnoteža simetričnih dijelova tijela postala je omiljeni motiv antičke umjetnosti (sl. 135).
At Myron u "Discobolusu" cijela težina tijela pada na desnu nogu, lijevo jedva dodiruje tlo.
Krajem 4. st. BC. Lysippus postiže maksimalnu slobodu kretanja. Kretanje tijela je razvijeno dijagonalno („Borghesov rvač“), može se rotirati oko svoje ose, a udovi mogu biti usmjereni u različitim smjerovima.
Plastična izražajnost klasične skulpture.
U eri helenizma očitovala se želja za maksimalnom ekspresivnošću, za energičnim izbočinama i produbljivanjem forme. Tako su se pojavili mišići atletičara Herkula (sl. 136).
Pojačana je dinamika trupa. Počinje se savijati udesno i ulijevo. IN Apoksiomen Lizipa (ill. 82), odnos između oslonjenih i slobodnih elemenata pokazuje se gotovo neprimjetnim. Tako je nastao novi fenomen - apsolutno okrugla statua koja zahtijeva kružni tok. Na kraju, ističemo karakterističnu osobinu grčke skulpture - prevlast kretanja od centra prema van, prema vanjskom cilju.
Grčki kipari po prvi put individualizuju sjedi kip. Osnova kvalitativne promjene je da statua sjedi potpuno drugačije. Dojam individualnog držanja je stvaranje varijante kada osoba sjedi na vrhu sjedišta ne cijelim tijelom i ne cijelim sjedištem. Opuštena i slobodna poza nastala je kada je sjedište palo ispod koljena osobe koja sjedi. Nastalo je mnoštvo kontrasta - prekrižene ruke, noga postavljena na nogu, tijelo osobe koja sjedi se okreće i savija.
Odjeća i draperije.
Kreativni koncept kipara određen je važnim problemom - odjećom i draperijama. Njegovi elementi su aktivno uključeni u život kipa i njegovo kretanje - priroda odjeće, ritam njenih nabora, silueta, raspodjela svjetla i sjene.
Jedna od glavnih namjena draperije u skulpturi je funkcionalna namjena odjeće (odnosno njen odnos prema ljudskom tijelu). U grčkoj skulpturi ovo imenovanje našlo je svoje najupečatljivije oličenje. U klasičnom dobu, kontradikcija između odjeće i tijela pretvorila se u harmoničnu interakciju. Odjeća je ponavljala, naglašavala, dopunjavala, a ponekad i mijenjala oblike i pokrete tijela ritmom nabora (sl. 136-a).
Sama priroda grčke odjeće mnogo je pomogla slobodnom tumačenju odjeće. Četvorougaoni ili okrugli komad materije dobio je oblik samo od tijela koje je njime prekriveno. Ne kroj, već način nošenja i korištenja određivao je prirodu odjeće. A osnovni principi odijevanja nisu se mnogo promijenili. Promijenjena je samo tkanina, visina pojasa, način draperije, oblik kopče itd.
Klasični stil razvio je osnovni princip draperije. Dugi, ravni, okomiti nabori naglašavaju i ujedno skrivaju zaslonjenu nogu, slobodna nogavica je modelirana kroz odjeću laganim naborima. Sredinom 5. st. BC. vajari su riješili i takav problem - prozračnost tijela kroz odjeću u svim njenim oblinama.
Draperija je bila bogata i raznolika, ali emocionalna interpretacija odjeće bila je strana skulpturi. Umjetnici su oličavali bliski kontakt odjeće s tijelom, ali nije bilo veze između odjeće i stanja duha osobe. Odjeća je karakterizirala aktivnost kipa, ali nije odražavala njegova raspoloženja i doživljaje.
U modernoj evropskoj odeći, uporište su ramena i bokovi. grčka odjeća ostalo u stvari: ona ne odgovara - njoj drape. Plastičnost draperije cijenjena je mnogo više od cijene tkanine i ljepote ornamenta; ljepota odjeće bila je u njenoj gracioznosti.
Jonski Grci su prvi koristili draperiju kao skulpturalni element. U egipatskim skulpturama odjeća je zamrznuta. Grci su počeli da prikazuju nabore tkanine, koristeći odeću da otkriju lepotu ljudskog tela.
U klasičnom dobu, kontradikcija između odjeće i tijela pretvorila se u harmoničnu interakciju. Odjeća se ritmom nabora ponavljala, naglašavala, dopunjavala oblike i pokrete tijela.
Osnovni princip helenske draperije je da dugi, ravni, okomiti nabori naglašavaju i istovremeno sakrivaju oslonjenu nogu, slobodna noga se modelira kroz odjeću laganim naborima.
Općenito, draperija je bila bogata i raznolika, ali emocionalna interpretacija odjeće bila je strana grčkoj skulpturi. Kontakt odjeće s tijelom nije bio povezan sa stanjem duha osobe. Odjeća je karakterizirala aktivnost kipa, ali nije odražavala njegova raspoloženja i doživljaje.
Skulpturalna (kipska) grupa. Ako se značenje kompozicije otkrije samo sa jedne tačke gledišta, statue su izolovane jedna od druge, nezavisne, mogu se odmicati jedna od druge, postavljati na odvojene postolje, tako da će na kraju postojati nezavisno od svakog drugo, onda se takva kompozicija ne može nazvati originalnom grupom statua. U Grčkoj, tokom ere klasičnog stila, skulpturalna grupa dostiže fazu utjelovljenja ljudskih odnosa između figura, zajedničke akcije i zajedničkog iskustva.
Problem svjetlosti u skulpturi.
Svetlost u skulpturi (kao i u arhitekturi) ne utiče toliko na samu formu, koliko na utisak koji oko dobija od forme. Odnos između svjetlosti i plastične forme određuje površinsku obradu. Drugo, prilikom postavljanja skulpture umjetnik mora voditi računa o određenom izvoru svjetlosti. Materijali sa hrapavom i neprozirnom površinom (drvo, malo krečnjaka) zahtevaju direktno svetlo (daje oblicima jasan i definisan karakter). Mermer se odlikuje providnom svetlošću. Glavni efekat Praksitelovih skulptura zasniva se na kontrastu direktne i providne svetlosti.
skulpturalni portret
Skulptura arhaičnog perioda, koja je pratila egipatsku vladavinu frontalnosti, bila je sakralna, statue savremenika su bile dozvoljene u slučajevima kada su osveštane smrću ili pobjedom u sportu. Statua u čast olimpijskog pobjednika nije prikazivala konkretnog šampiona, već takvog kakav je bio. voleo bih da budem. Delfski kočijaš, na primjer, to je prije idealan nego konkretan portret pobjednika na takmičenju.
Prikazan grobni bareljef Samo osoba.
Razlog tome je što su skladan razvoj fizičkog i duhovnog Grci doživljavali kao uslov za postizanje i estetske harmonije i građansko-herojske pune vrijednosti ličnosti. Stoga se drevnim ljudima činilo sasvim prirodnim da u statuama, na primjer, sportista, utjelovljuju ne individualne osobine određene ličnosti, već bitne, tipične, vrijedne i univerzalne kvalitete savršene osobe (ili svake osobe): snaga, spretnost, energija, proporcionalna lepota tela itd. Individualno jedinstveno se doživljavalo kao slučajno odstupanje od norme. Stoga je ne samo grčka, već i sva antička umjetnost bila slobodna od privatnog, posebno u slikama legendarnih heroja u bogovima.
Ovome treba dodati zašto su dugo vremena zadaci pojedinačnih izraza lica bili strani grčkoj skulpturi. Bio je to kult golih tijelo i razvoj osebujnog ideala glave i lica (tzv Grčki profil) - kontura nosa u pravoj liniji nastavlja konturu čela (sl. 137, 138).
Na kraju, da ukažemo na jednu paradoksalnu stvar: u Grčkoj se individualnom, posebnom pridavao veliki značaj, s druge strane, portretna slika se, na primjer, smatrala državnim zločinom. Jer ulogu pojedinca u klasičnoj antičkoj kulturi igra "kolektivni heroj" - polis.
Postojale su dvije glavne vrste slika čovjeka arhaične ere: teška mladalačka gola atletska figura sa stisnutim šakama - kouros(il. 139, 140, 141) i skromno odjevena žena, jednom rukom podižući nabore svoje haljine, drugom prinoseći dar bogovima, - kora(il. 142, 143). Na ovaj način bi se mogli prikazati i obični smrtnici i bogovi. U moderno doba, kurosi su često nazivani "Apolos"; sada se pretpostavlja da su to bile slike sportista ili nadgrobni spomenici. Blago napred lijeva noga kurosa ukazuje na egipatski utjecaj. kora ( grčki. djevojka) je moderna oznaka ženskih figura arhaične ere. Ove skulpture su služile kao zavjetni dar donesen u svetilište. Za razliku od kourosa, figure korsa su bile drapirane.
U prvoj polovini 5.st. BC. razvio se određeni tip lica: zaobljen oval, ravan most nosa, ravna linija čela i nosa, glatki luk obrva koji viri iznad bademastih očiju, prilično natečene usne, bez osmijeha. Kosa je tretirana mekim valovitim pramenovima koji su ocrtavali oblik lubanje ("Delfijski kočijaš").
Lizipov brat Lizistrat bio je prvi koji je izvajao lica s portretnom sličnošću, za to je čak uzeo gipsane odljevke sa živih lica.
U drugoj polovini 5. st. BC. Polikleito je razvio zakon idealnih proporcionalnih komponenti ljudskog tijela. U skulpturi su sve proporcije ljudskog tijela izračunate do najsitnijih detalja. Ruka - 1/10 visine, glava - 1/8, stopalo i glava sa vratom - 1/6, ruka do lakta - ¼. Čelo, nos i usta sa bradom su jednake visine, od vrha glave do očiju - isto kao i od očiju do kraja brade. Udaljenost od tjemena do pupka i od pupka do peta je ista kao i udaljenost od pupka do peta do pune visine - 38:62 - "zlatni presjek".
Rimske statue ne treba brkati sa grčkim. Rimljani imaju svu snagu u licu, a tijelo je samo oslonac ispod njega; kada je trebalo zamijeniti kip cara, mogli su ukloniti staru glavu i pričvrstiti novu. Na grčkom, svaki detalj u tijelu reaguje na izraze lica.
Ali izrazi lica klasične skulpture bili su generalizirani i neodređeni. Arheolozi su, na primjer, ponekad pogriješili kada su pokušavali odrediti njihov spol na osnovu glava kipova. Na Periklovom portretu kipar Kresilaus ograničio se na idealnu, tradicionalnu strukturu glave (prerušavajući kacigom prema gore suženu glavu Perikla) (sl. 144).
U 5. st. BC. pojavljuje se portretna forma - germ(145, 146, 147) - tetraedarski stup koji se sužava prema dolje, okrunjen blago stiliziranim portretom. Ponekad je herma završavala sa dvije glave (filozofa, pjesnika) - takve su herme bile smještene u bibliotekama i privatnim kućama.
Grčki portret, uključujući i onaj u punoj veličini, pojavljuje se tek u drugoj polovini 4. stoljeća. BC. Klasična umjetnost oličavala je karakter čovjeka i Božja svojstva ne izrazom lica ili izrazima lica, već držanjem, hodom i specifičnim atributima.
Općenito, dominantno svojstvo grčkog portreta je izraz volje, želje za akcijom. Ali praktično se ništa ne može reći o osjećajima ili iskustvima prikazanih ljudi. Portret je bio fokusiran na građane i potomke. Izraz osmeha ili samozaborava bio je stran grčkom portretu. U Grčkoj praktički nema ženskih portreta, ponajviše su majstori portretirali naučnike i umjetnike.
O ikonografiji božanskih i mitoloških bića.
U antičko doba, idol je bio jednostavan kameni ili drveni stup.
U drvenom sveto xoani, veći od ljudske visine, nepomični, sa zatvorenim očima i rukama pritisnutim sa strane, obojeni u bijelo ili obojeni cinoberom, već su ocrtani glavni zglobovi ljudske figure. Prema A. Bonnaru, primitivni Grci, grubo izrezbarujući slike bogova da ih obožavaju, ipak su im dali ljudski izgled - to je značilo dočarati ih, lišiti ih njihove zle moći.
Zatim su počeli naglašavati gornji dio tijela, donji je zadržao svoj izvorni oblik. Ovako su izgledali prvi herms- idoli posvećeni Hermesu (il. 147-a). Postavljali su se na javna mjesta kako za dekoraciju, tako i kao orijentire i oznake za mjerenje udaljenosti između naselja.
Pogledajmo na primjeru skulptura Afrodite (rimske Venere), koje su se varijacije plastičnog utjelovljenja slike božice (tijelo, odjeća, draperija, akcenti) dogodile. Prema mitu, Afrodita (lit. "pena rođena"), boginja ljubavi, ljepote, vječnog proljeća i života, brakova i hetera, izronila je gola iz morske pjene i na školjci stigla do obale (sl. 148, 149).
At Miloska Venera osa struk je nespojiv sa punim tijelom i strmim bokovima. Venera Kalipiga ("Venera sa divnom zadnjicom") i još uvijek privlači gledaoce, samo u Arheološkom muzeju u Napulju ( ill . 150). Grčki kolonisti bili su cijenjeni zbog svojih klasičnih proporcija i karakteristika. Afrodita iz Sirakuze(il. 151), a Rimljani - Venus Belvedere(ilustr. 152) i Venus Capitoline(ilustr. 152-a).
... Za oko dva milenijuma, jedno od najznačajnijih dela izuzetnog vajara Antonija Canove biće skulpturalna slika princeze Paoline Borgeze, sestre cara Napoleona u punoj veličini, u liku boginje Venere Vitrix (sl. 152). -b). Inkarnacija žene u liku Venere dogodila se i u slikarstvu (ill. 152-c).
Silena, u mitologiji, ljubitelj muzike, plesa, a kasnije i vina, mogli su biti prikazani sa konjskim ušima, repom i kopitima, mogli su biti mudra, prijateljska stvorenja, a mogu biti pohotna (ilu. 153-a).
U helenističkom dobu pojavljuju se statue-kolosi bogova. Ovo je bio kolos Rodosa - kip boga Heliosa na ostrvu Rodos (već je ranije spomenuto).
Reljef, njegove vrste, stil i klasični tip.
Pretpostavlja se da je grčki reljef nastao iz dva izvora: iz konture, crteža siluete i iz okrugle statue. Osnovni princip reljefa je da se svi njegovi najkonveksniji dijelovi po mogućnosti nalaze na izvornoj površini kamene ploče.
Formiranju klasičnog stila u reljefu doprinijele su dvije tehnike: prikaz ljudske figure u tri četvrtine okreta (kao da spaja kontrast profila i lica) i optičko skupljanje predmeta u prostoru (raks).
Tipovi terena. U Grčkoj je stvoren klasični tip. Njegove karakteristične karakteristike su sljedeće. Reljef obično prikazuje samo osobu i nastoji da prednju i stražnju ravninu održi čistima. Zadnja površina je apstraktna pozadina, glatka slobodna ravan. Tipično je za prednju (imaginarnu): figure su prikazane u jednom planu, kreću se pored posmatrača, svi konveksni dijelovi figura koncentrirani su upravo na prednjoj ravni. Drugo, postoji želja majstora da glave svih figura drže na istoj visini (čak i kada neke figure stoje, druge sjede) i da izbjegnu slobodan prostor iznad njihovih glava. Treće, ne postoji poseban okvir, obično je to lagano profilisana osnova za figure.
Od 4. st. BC. reljefne slike prisutne su na nadgrobnim spomenicima (sl. 154). U porodičnim grobnicama su prikazane scene iz života mrtvih.
Zadatak popunjavanja metopa reljefnim figurama doveo je do potrebe za parovima - zato su dueli, posebno ljudi sa kentaurima ili amazonkama, postali omiljeni predmeti metopske skulpture. Jonski friz je bio karakterističan po kontinuitetu, pa je procesija ili skupština postala prirodna tema radnje. A pošto bi prazni prostori između glava razbili utisak kontinuiteta, postoji izocefalija- zahtjev da se sve glave prikazuju na istoj visini.
Postojala je i zavjetna (inicijativna) olakšica u Grčkoj (ilustr. 156).
U jednoj od homerskih himni spominje se da je Dioniz rođen u blizini rijeke Alfee, koja teče u Olimpiji. Hermesova statua pronađena je relativno nedavno u Olimpijskom hramu Here, 1877.
Tamo. S. 221.
Durant W. Dekret. op. S. 331.
Tamo. str. 332, 331.
Prava nesreća bila je dekret (edikt) vladara Kraljevine Ostrogota u Italiji, Teodorika, o rušenju Zevsovog hrama u Olimpiji.
Kvintilijane. Obrazovanje govornika. XII, 10.7.
Vidi: Sokolov G.I. Olympia. M.: Umjetnost, 1981. S. 147.
Prema jednoj verziji, oko 360. pne. Grad Kos naručio je izrezivanje Afrodite u kamenu. Ali kada je statua završena, stanovnici Kosa su bili ogorčeni: boginja je bila gola. Tada je grad Knidos kupio statuu.
Rimska kopija Afrodite iz Knida nalazi se u Vatikanskom muzeju.
Na osnovu: Graves R. Myths of Ancient Greece. M.: Progres, 1992. S. 73-74.
Plinije Stariji. Prirodna nauka. XXXIV, 65.
Tamo. XXXVI, 37.
Preveo: Graves R. Decree. op. str. 514-516.
World Art. Drevne civilizacije: Tematski rječnik. M.: Kraft, 2004. S. 374.
Ili iz legende da su sve žene regije Karije u Maloj Aziji prodane u ropstvo za podršku Karijanaca Perzijanaca tokom rata - i Karijatide su postale slika takvih. Vidi: Graves R. Dekret. op. S. 153.
Na primjer, statua boga sna Hipnosa.
Bonnard A. Grčka civilizacija. S. 211.
Mademoiselle Lange, prikazana na slici, bila je glumica.
Drugi tip reljefa dogodio se u helenističko doba. Slobodni („slikarski“) reljef je negacija pozadinske ravni, spajanje figura sa pozadinom u jednu optičku cjelinu. Ovaj tip nije povezan sa normama jednake glave ( izocefalija), pozadina često prikazuje pejzaž ili arhitektonske strukture
Izvanredni vajari 5.-4. BC.
Prvo.
Skulptura očima Grka
Obilježje skulpturalnog nasljeđa antičke Grčke.
Vrijeme se pokazalo posebno neumoljivim prema djelima grčke skulpture. Jedina autentična grčka bronzana statua koja je došla do nas klasično doba – Delfijski kočijaš(oko 470. pne ., Muzej u Delfima ) (ill. 96) i jedini mramorni kip iz istog doba - Hermes sa bebom Dionizom Praxiteles (Olympia Museum) (il. 97). Prave bronzane skulpture nestale su već krajem antike (izlivene na novčiće, zvona i kasnije oružje). Mramorne statue su spaljene do kreča. Gotovo svi grčki proizvodi od drveta, slonovače, zlata i srebra su nestali. Stoga o stvaralaštvu velikih majstora možemo suditi, prvo, po kasnijim kopijama, a drugo, predstavljenim u materijalu koji nije onaj u kojoj su začete.
Skulpturalna slika za Grke nije bila samo određena količina mramora ili bronze, u kojoj se lako mogao prepoznati muškarac, žena, mladost itd. Svo umjetničko razmišljanje Grka bilo je prožeto željom da se u skulpturi i arhitekturi identificiraju određeni opšti zakoni proporcije i sklad, želja za razumnom ljepotom.
Za predstavnike filozofske škole koju je osnovao Pitagora priroda je mimesis- imitacija harmonijskih numeričkih sistema, koje pretpostavlja svijet ljudi. Zauzvrat, sama umjetnost je u određenoj mjeri mimezis prirode, odnosno oponašanje kako u smislu oponašanja njene vidljive ljuske ili privatnih pojava, tako i u smislu otkrivanja njene harmonijske strukture. Odnosno, kip je istovremeno bio i mimezis: on je, slijedeći prirodu, izražavao harmoniju dimenzionalnih brojčanih odnosa koji se kriju u njoj, otkrivao racionalnost svojstvenu Kosmosu i prirodi, konstrukciji itd. Stoga, za Grka, kip nije samo reproducirao vidljivu školjku slike osobe, već i harmoniju, razumnu dimenzionalnost, ljepotu, uređenost svijeta utjelovljene u njemu.
„... Skulptori, stvarajući bogove dlijetom, objašnjavali su svijet. Kakvo je ovo objašnjenje? Ovo je objašnjenje bogova kroz čoveka. Zaista, nijedan drugi oblik točnije ne prenosi nevidljivo i nepobitno prisustvo božanstva u svijetu od tijela muškarca i žene, ”ljepotu ljudskog tijela sa besprijekornim savršenstvom svih njegovih dijelova, sa svojim proporcijama - ovo je nešto najljepše što ljudi mogu ponuditi besmrtnim bogovima, slijedeći pravilo: najljepše - bogovima.
Najranije spomenici su tzv xans ( od riječi tesan)- idoli izrezbareni od drveta .
Jedan od prvih sačuvane grčke statue Hera sa Samosa, UREDU. sredinom 6. st. BC. (Pariz, Luvr).
Prvo bio je atinski vajar kojeg poznajemo Antenor, izvajane mermerne statue Harmodija i Aristogeitona, koji su ubili tiranina Hiparha 514. godine prije Krista, izložene na akropoli. Statue su odneli Perzijanci tokom grčko-perzijskih ratova. Godine 477. pne Kritija i Nesiod su ponovo stvorili skulpturalnu grupu tiranoubica (ilu. 98).
prvo, koji je u skulpturi uspeo da prenese težište tela na jednu nogu i učini pozu i gest ljudske figure prirodnijim bio je šef skulptorske škole u Argosu. Agelad(6-5 vek pne). Kiparov rad nije sačuvan.
Kreacija prva leteća figura pripisuje se vajaru iz sredine VI veka. BC. sa ostrva Hios Archerma. Skulptirao je statuu krilate Nike sa Delosa, koja predstavlja pobjedu u borbi i nadmetanju. Nikina stopala nisu dodirivala postolje - ulogu stalka imali su nabori lepršave tunike.
POLIKLET. Živeo u drugoj polovini 5. veka. BC. Vjerovalo se da je najbolji u izradi statua od ljudi. “...On je bio Pitagora skulpture, koji je tražio božansku matematiku proporcija i oblika. Smatrao je da dimenzije svakog dijela savršenog tijela trebaju biti povezane u datoj proporciji s dimenzijama bilo kojeg drugog dijela, recimo, kažiprsta. Vjeruje se da je Poliklet u svom teorijskom djelu "Kanon" ("Mjera") generalizirao glavne zakone skulpturalne slike osobe i razvio zakon idealnih proporcionalnih odnosa ljudskog tijela. Primijenivši svoju teoriju u vlastitom djelu (na primjer, u kipu „Dorifor“ („Kopljanik“) (ill. 99, 99-a), koji je uživao najveću slavu u antici), vajar je stvorio novu plastiku. jezik zasnovan na fizičkoj harmoniji, na ideji ljudske figure kao savršenog mehanizma u kojem su svi dijelovi funkcionalno povezani.
Otkriće Polikleitosa u skulpturi je ukrštenost neravnomjernog kretanja tijela (više o tome kasnije).
Diadumen (gr. okrunjena pobjedničkom trakom) (ilustr. 100).
MIRON. Rodom iz Eleutera (Beotija), živeo je u Atini. Stvorio je skulpture za atinsku Akropolj, hramove u Delfima i Olimpiju.
Oko 470. godine izlio je u bronzi najpoznatiju od svih statua sportista - kip Discobolus ili bacač diska(Muzej termi, kopija) (il. 101); “Ovo je potpuno čudo muške građe: svi ti pokreti mišića, tetiva i kostiju koji su uključeni u djelovanje tijela ovdje se pažljivo proučavaju: noge...”; Miron je "... razmišljao o sportistu ne pre ni posle takmičenja, već u trenucima same borbe i izvršio svoj plan u bronzi tako dobro da ga nijedan drugi vajar u istoriji nije mogao nadmašiti, prikazujući muško telo u akciji." Bacač diska- ovo je prvi pokušaj da se prenese kretanje na nepokretnu statuu: u skulpturi, Myron je uspio uhvatiti zamah svoje ruke prije bacanja diska, kada je cjelokupna težina tijela usmjerena na desnu nogu, a lijeva ruka drži cifra u ravnoteži. Ova tehnika je omogućila prenošenje kretanja oblika, što omogućava gledaocu da prati promjenu gledišta.
Bacač diska- jedino sačuvano (u kopiji) kiparovo djelo.
Stari su prepoznali da je Fidija najbolji u prikazivanju statua bogova.
· Oko 438. godine umetnikov sin Fidija stvorio je čuvenu statuu "Atina Partenos" (Atina Devica). Skoro 12-metarska statua boginje mudrosti i čednosti uzdizala se na mermernom postolju od 1,5 metara u hramu Atene grada (Partenon) na atinskom Akropolju (sl. 95). Fidija je bio jedan od prvih vajara koji je usvojio inovaciju iz 5. veka. prije Krista, - postolje sa reljefnom slikom (scena rođenja Pandore). Fidija je pokazao veliku hrabrost, odabravši za 160-metarski skulpturalni friz hrama ne mitološki zaplet, već sliku panatenejske procesije (gdje se i sami Atinjani ponašaju kao ravnopravni partneri bogova koji su zauzimali središnji dio kompozicije ). Pod rukovodstvom Fidije, a dijelom i sam, izrađen je skulpturalni dekor. Skulptura se nalazila i na frontovima, duž friza vanjskog zida unutrašnjosti.
Optužen za krađu od strane svojih neprijatelja, Atinjana, Fidija je osuđen, ali su stanovnici Olimpije uplatili depozit za gospodara pod uslovom da izradi Zevsov kip za istoimeni hram u čuvenom svetištu. Tako je postojala 18-metarska statua sjedećeg boga groma. Na listi "svjetskih čuda", sastavljenoj u 2. vijeku. BC. Antipator Sidonski, kip olimpskog Zevsa je dobio drugo mjesto. Ovaj izuzetan spomenik spominjalo je više od šezdeset (!) pisaca antike. Grčki filozof Epiktet savjetovao je svima da odu u Olimpiju da vide Zevsov kip, jer je smatrao da je prava nesreća umrijeti i ne vidjeti ga. Čuveni rimski govornik Kvintilijan napisao je više od pet vekova kasnije: "Lepota kipa je čak donela nešto u opšteprihvaćenu religiju, jer je veličina stvaranja bila dostojna boga."
Smatra se da je statuu olimpskog Zevsa ponovio anonimni rimski vajar, koji je stvorio kip Jupitera, koji se danas čuva u Ermitažu (sl. 102).
Sudbina oba kipa je tužna, ali nije tačno poznata; postoje dokazi da su obojica već u hrišćansko doba transportovani u Carigrad, Zeus izgorjela u požaru krajem 5. vijeka, i Athena umrla početkom 13. veka.
Nema tačnih podataka o Fidijinoj sudbini.
PRAXITEL.
UREDU. 390-330 AD BC. Sin vajara, Praxiteles, Jonjanin, radio je sa mermerom i bronzom, toliko da se više od deset gradova takmičilo za narudžbine od majstora.
Prvi drevni Grk naked statua boginje - "Afrodite iz Knida" (ill. 103) hrlila je da vidi Helene iz raznih dijelova Mediterana. Postojala je glasina da su, gledajući kanon ženske ljepote koji je već postao u to vrijeme, muškarci pali u "ljubavno ludilo". „... Iznad svih dela ne samo Praksitela, već uopšte postojeća u svemiru je Venera njegovog dela...“, napisao je Rimljanin Plinije Stariji posle skoro četiri veka.
O drugoj, najpoznatijoj statui - "Hermes sa djetetom Dionizom"(il. 97) - rečeno je već na samom početku pitanja. Prema mitu, po naređenju ljubomorne Here, Titani su odvukli vanbračnog sina Zevsa Dionisa i raskomadali ga. Baka Dionisa Reja je vratila svog unuka u život. Da bi spasio sina, Zeus je tražio od Hermesa da privremeno pretvori Dionisa u kozu ili janje i prebaci ga na odgoj pet nimfi. Kipar je prikazao Hermesa u trenutku kada je on, krenuvši prema nimfama, stao, naslonjen na drvo, i doneo grozd bebi Dionizu (ruka kipa je izgubljena). Beba je stavljena u pećinu na planini Nisi i tamo je Dioniz izumeo vino.
Posebno napomenimo da su Praksitelovi učenici dostojno nastavili rad svog učitelja (sl. 107).
Počevši kao prosti kazandžija u Sikionu, završio je kao dvorski vajar Aleksandra Velikog. Kao što se smatralo u antici, autor hiljadu i po statua. Uspostavio novi kanon skulpturalnih proporcija figura uvođenjem laganih izduženih proporcija, smanjujući veličinu glave. Lisip je govorio da bivši umjetnici „... prikazuju ljude onakvima kakvi jesu, a on ih prikazuje onakvima kakvi se pojavljuju<глазу>».
· „Apoksiomen“ („Čišćenje“) (ilustracija 108) - mladić čisti ulje i pijesak strugačem nakon fizičkih vježbi.
Ostale svjetski poznate skulpture i kiparske grupe
· Miloska Venera(ilustr. 109). Epitet "Miloš" vezuje se za činjenicu da je kip pronađen na ostrvu Milo 1820. godine. Sama statua, visoka više od dva metra, pripada kraju 2. vijeka prije nove ere. pne, je "rimejk" Praksitelove statue.
· Nike sa Samotrake(ilustr. 110). Pronađen u 19. veku na ostrvu Samotraki. Statua pripada periodu oko 190. godine pre nove ere, kada su Grci sa ostrva Rodos izvojevali niz pobeda nad Antiohom III.
· "Laocoon"(ilustr. 111).
Na prijelazu iz 2. u 1. st. BC. tri skulptora - Agesander i njegovi sinovi Polidor i Atenodor - isklesali su "od jednog kamena" statuarnu grupu, koja se već u antici smatrala "djelom koje treba dati prednost svim djelima slikarstva i skulpture u bakru".
Radnja "Smrt Laokoona i njegovih sinova" povezana je sa najpoznatijom epizodom Trojanskog rata. Kao što znate, Grci su, da bi prodrli u grad koji su opsjedali, sagradili ogromnog šupljeg drvenog konja, na koji se penjalo nekoliko desetina vojnika. U Troju je poslan izviđač kojeg je Odisej podučavao, koji se obratio kralju Prijamu u obliku predskazanja: „...Ako prezireš ovaj sveti kip, Atena će te uništiti, ali ako kip završi u Troji, onda ćeš biti u stanju da ujedini sve azijske snage, napadne Grčku i osvoji Mikenu." “Sve ovo je laž! Odisej je sve ovo izmislio”, povikao je Laokoon, sveštenik Posejdonovog hrama. Bog Apolon (koji je bio ljut na Laokoona što se oženio i imao djecu protiv svoje zakletve), da upozori Troju na tužnu sudbinu koja je čeka, poslao je dvije ogromne morske zmije, koje su prvo zadavile sinove blizance Laokoona, a potom, kada im je požurio u pomoć, i sebe. Ovaj strašni znak uvjerio je Trojance da grčki izviđač govori istinu, a trojanski kralj pogrešno je pomislio da je Laokoon kažnjen jer je zabio koplje u drvenog konja. Konj je bio posvećen Ateni, a Trojanci su počeli pirovati slaveći svoju pobjedu. Dalje se zna: u ponoć, signalnim paljbama, Grci su sišli s konja i ubili pospane stražare tvrđave i palate Troje.
Pored majstorstva kompozicije i tehničkog savršenstva, novo je bilo oličenje ukusa nove ere - helenizma: starac, deca, bolna borba, samrtni jauci...
Kada je 1506. godine “Laocoon” pronađen u ruševinama termi cara Tita u Rimu, Mikelanđelo je rekao da je ovo najbolja statua na svetu i, šokiran, bezuspešno pokušao ... da obnovi slomljenu desnu ruku centralnog figure. Uspjeh je pratio Lorenca Berninija.
Na osnovu radnje o Laooconu, stvorio je sliku El Greca. Winckelmann, Lessing, Goethe.
· Bull Farnese(il. 112, 113, 114, 115). Oko 150. pne u gradu Trala, u Kariji, braća vajari Apolonije i Taurisk izlili su za stanovnike ostrva Rodos bronzanu grupu, koja je danas poznata kao Bull Farnese(pronađena je u termama Karakale u Rimu, restaurirao ju je Mikelanđelo i čuvao neko vreme u palati Farnese). Prema jednoj verziji mita, Antiopa, ćerka kralja Nikteja od Tebe, zatrudnela je od Zevsa i pobegla od očevog gneva kod kralja Sikiona, koji ju je oženio, što je izazvalo rat između dva grada. Tebanci su pobedili, a Antiopin ujak je doveo Antiopu kući. Tamo je rodila dva blizanca, koje joj je pomenuti stric odmah uzeo. U Tebi je postala robinja svoje tetke Dirke, koja se prema njoj okrutno ponašala. Antiopa, koja nije mogla da izdrži zatočenje u zatvoru, uspela je da pobegne i upoznala svoje odrasle sinove, koji su Dirku surovo kaznili: vezali su je za rogove divljeg bika, koji se odmah obračunao sa njom - pod odobravajućim okom zadovoljna Antiopa. Rad se odlikuje virtuoznošću u prijenosu različitih uglova i preciznošću anatomske strukture figura.
· Kolos sa Rodosa.
Tako se zove statua boga Heliosa na ostrvu Rodos. Sin jednog od zapovjednika makedonskog Antigona, Demetrije, opsjedao je Rodos, koristeći sedmospratne borbene kule, ali je bio prisiljen na povlačenje, napuštajući svu vojnu opremu. Prema priči Plinija Starijeg, stanovnici ostrva dobili su sredstva od njegove prodaje, koja su podignuta pored luke oko 280. godine pre nove ere. najveća statua antičkog svijeta - 36-metarski bog sunca Helios od strane arhitekte Charesa, Lisipovog učenika. Rodođani su poštovali Heliosa kao zaštitnika ostrva koje su bogovi podigli sa dna mora, a glavni grad Rodosa bio je njegov sveti grad. Filon Vizantijski je izvestio da je za izradu statue utrošeno 13 tona bronze i skoro 8 tona gvožđa. Prema istraživanju engleskog naučnika i vajara Marion, statua nije izlivena. Temeljila se na tri masivna stupa postavljena na četverokutne kamene ploče i pričvršćena željeznim trakama; Iz stupova su u svim smjerovima isijavale željezne grede, na čije je vanjske krajeve bila pričvršćena željezna obilaznica - okruživale su kamene stupove na jednakoj udaljenosti, pretvarajući ih u okvir. Statua je građena po uzorku od gline u dijelovima u periodu dužem od deset godina. Prema rekonstrukciji, na glavi Heliosa nalazila se kruna u obliku sunčevih zraka, desna ruka je bila pričvršćena za čelo, a lijeva je držala ogrtač koji je padao na zemlju i služio kao oslonac. Kolos se srušio tokom zemljotresa 227 (222) godine prije Krista, a njegovi fragmenti ležali su više od osam stoljeća, sve dok ih Arapi nisu natovarili na 900 (!) kamila i odnijeli "građevinski materijal" na prodaju.
· Peoniyu pripada statui boginje Nike (oko sredina 5. st. pne.): lik je bio postavljen blago nagnut prema naprijed i uravnotežen velikim, nabreklim, jarkim bojama ogrtača (sl. 116).
Grčka skulptura je održavala blizak odnos sa arhitekturom, harmonično su koegzistirali. Umjetnici nisu nastojali da kip uklone predaleko od zgrada. Grci su izbjegavali postavljanje spomenika na sredini trga. Obično su postavljani uz njegove rubove ili rubove svetog puta, na pozadini zgrade ili između stupova. Ali na ovaj način kip nije bio dostupan zaobilaznom i sveobuhvatnom pregledu.
Skulptura Helade održava blisku i skladnu vezu sa arhitekturom. Statue Atlantiđana (sl. 117) i karijatida (sl. 56) zamijenile su stupove ili drugu vertikalnu potporu za podupiranje grednog stropa.
Atlanta- muške statue koje podupiru stropove zgrada pričvršćene za zid. Prema mitovima, grčki titan, Prometejev brat, trebao je držati nebo na krajnjem zapadnom rubu Zemlje kao kaznu za svoje učešće u borbi titana protiv bogova.
Karijatida- skulpturalna slika stojeće ženske figure. Ako se na glavi kipa nalazi korpa cvijeća ili voća, onda se to zvalo canephor(od lat. korpa za nošenje). Poreklo reči "karijatida" potiče ili od karijatida - sveštenica Artemidinog hrama u Kariji (majka meseca Artemida Karija takođe se zvala Karijatida).
Konačno, harmonija i koordinacija arhitekture i skulpture očitovala se u dekorativnoj upotrebi potonje. Riječ je o metopama ukrašenim reljefima (rasponi između greda, čiji su krajevi maskirani triglifima) (sl. 117) i zabatima sa statuarnim grupama (sl. 118, 119). Arhitektura je skulpturi dala okvir, a sam objekat je obogaćen organskom dinamikom skulpture.
Skulpture su postavljane na postolje zgrada (pergamski oltar) (sl. 120, 121), na baze i kapitele stubova (sl. 11), na pogrebne stele (sl. 122, 123) i unutar sličnih stela (sl. 68-n), služili su kao podmetači za kućne potrepštine (ill. 124, 125).
Postojale su i pogrebne statue (ill. 68-c, 68-d).
Poreklo i uzroci karakteristika grčke skulpture
Materijal i njegova obrada
Jedan od izuzetnih primjera skulpture od terakote su žanrovske i pogrebne figurice pronađene u grobovima u blizini Tanagre (ill. 126, 127), grada u istočnoj Beotiji. Terakota(od italijanskog terra - zemlja/glina i cotta - spaljena) nazivaju se neglazirani keramički proizvodi za različite namjene. Visina figurica je od 5 do 30 centimetara. Procvat u stvaranju figurica pada na 3. vijek. BC.
Upotreba slonovače za umjetnička djela duga je tradicija u grčkom svijetu. U klasičnom periodu pojavila se tehnika kombinovanja zlata i slonovače – krizoelefantin. U njemu su, posebno, napravljene statue Fidije - Atene u Partenonu (il. 128) i Zevsa u Olimpiji. Osnove kipa Atene, na primjer, isklesane su od tvrdog drveta, većina površine je bila prekrivena zlatom, dijelovi su reproducirali nago tijelo, a egida sa pločama od slonovače. Oljuštene ploče (debljine oko 1,5 mm) koje su se mogle ukloniti pričvršćene su na drvenu podlogu, okrećući šipke. Slonovača je, kao i zlato, bila pričvršćena za drvene vage. Svi odvojeni dijelovi skulpture - njena glava, štit, zmija, koplje, šlem - izrađeni su posebno i pričvršćeni za postolje kipa, postavljeni ranije i pričvršćeni na drveno postolje udubljeno u kameno postolje (sl. 95).
Lice i ruke kipa Zevsa olimpijca sa vijencem na glavi, Nika (Pobjeda) u desnoj ruci i skiptar sa orlom u lijevoj, izrađeni su od slonovače, odjeća i obuća od zlata. Da bi se zaštitili od kvarenja zbog vlažne klime Olimpije, svećenici su velikodušno mazali slonovaču uljem.
Osim slonovače, za detalje je korišten raznobojni materijal. Na primjer, očna jabučica je napravljena od obojenog kamena, stakla, srebra sa granatnom zjenicom (sl. 129). Mnoge statue imaju izbušene rupe za pričvršćivanje vijenaca, traka, ogrlica.
Od 7. veka p.n.e. Grci su već koristili mramor (ill. 130). Kipari su često težili slobodnim pozama i pokretima, ali su oni u jednom komadu mramora bili objektivno nedostižni. Stoga se često nalaze statue sastavljene od nekoliko komada. Telo čuvene Miloske Venere (sl. 75) isklesano je od mermera sa ostrva Paros, obrađeni deo je od druge vrste kamena, ruke su napravljene od zasebnih delova pričvršćenih metalnim držačima.
sistem obrade kamena.
U arhaičnom periodu kameni blok je prvo dobio tetraedarski oblik, a na njegovim ravnima kipar je nacrtao projekciju buduće statue. Zatim je počeo da rezbari istovremeno sa četiri strane, vertikalnih i ravnih slojeva. Ovo je imalo dvije implikacije. Prvo, statue su se odlikovale potpuno nepomičnim, ravnim držanjem, bez i najmanjeg okretanja oko svoje vertikalne ose. Drugo, u gotovo svim arhaičnim kipovima lice obasjava osmijeh, potpuno nezavisan od situacije koju prikazuje kip (sl. 131, 132). To je zato metoda tretman lica kao ravni pod pravim uglom u odnosu na druge dvije ravni glave, doveo je do toga da su crte lica (usta, izrez očiju, obrve) zaobljene ne u dubinu, već prema gore.
Konstrukcija arhaične figure uvelike je posljedica rada kipara - preliminarne pripreme pravokutnog kamenog bloka - to nije omogućilo prikazivanje figure, na primjer, s podignutim rukama.
Drugi način obrade kamena povezan je s prijelazom iz arhaičnog u klasičan, postao je dominantan u skulpturi Grka. Suština metode je fiksiranje volumena tijela, njegovih zaokruživanja i prijelaza. Skulptor je, takoreći, obišao cijeli kip dlijetom. Udarci arhaike padali su u okomite redove, udarci klasika išli su u dubinu, ležali su okruglo, dijagonalno u vezi sa zavojima, izbočinama i pravcima forme.
Postupno se kip okrenuo gledaocu ne samo ravnim licem i profilom, već i složenijim tričetvrtinskim okretima, stekao dinamiku, počeo se rotirati oko svoje ose, takoreći. Postala je statua koja nije imala zadnju stranu, koja se nije mogla nasloniti na zid, umetnuta u nišu.
Bronzana skulptura.
U klasičnom periodu bilo je vrlo teško oblikovati golu figuru sa slobodno postavljenom nogom u mermeru bez posebne potpore. Samo bronzom je dozvoljeno da figuri da bilo koju poziciju. Većina drevnih majstora livela je u bronzi (ill. 133, 134). Kako?
Korištena metoda livenja je proces nazvan "izgubljeni vosak". Od gline oblikovane figure bile su prekrivene debelim slojem voska, zatim slojem gline sa mnogo rupa - kroz njih je tekao vosak otopljen u peći; odozgo je forma prelivena bronzom sve dok metal nije ispunio čitav prostor koji je prethodno zauzimao vosak. Kip je ohlađen, gornji sloj gline je uklonjen. Na kraju je obavljeno brušenje, poliranje, lakiranje, farbanje ili pozlata.
U bronzanoj statui oči su bile umetnute staklastom pastom i obojenim kamenom, a frizure ili nakit izrađivali su se od legure bronze različite nijanse, usne su često bile pozlaćene ili obložene zlatnim pločama.
Ranije, na prelazu iz 7. u 6. vek. prije Krista, u vezi sa potrebom štednje bronce, tehnika izrade statua postala je raširena u Grčkoj, kada su drvene figure tapacirane ekserima sa bronzanim listovima. Slična tehnika bila je poznata i na Istoku, samo je zlato korišteno umjesto bronce.
Polihrom.
Grci su otvorene dijelove tijela skulptura ofarbali u telesnu boju, odjeću - u crvenu i plavu, oružje - u zlatnu. Oči su ispisane bojom na mermeru.
Upotreba obojenih materijala u skulpturi. Osim kombinacije zlata i slonovače, Grci su koristili višebojni materijal, ali uglavnom za detalje. Na primjer, očna jabučica je napravljena od obojenog kamena, stakla, srebra sa granatnom zjenicom. Usne bronzane statue često su bile pozlaćene ili umetnute zlatnim pločama. Mnoge grčke statue imaju izbušene rupe za pričvršćivanje vijenaca, vrpci, ogrlica. Figurice iz Tanagre bile su potpuno obojene, obično u ljubičastim, plavim, zlatnim tonovima.
Uloga plastične kompozicije.
U svakom trenutku, jedan od najvažnijih problema sa kojima se kipar suočavao bio je proračunati oblik i veličinu postolja i uskladiti kip i postolje s pejzažom i arhitektonskim okruženjem.
Heleni su uglavnom preferirali ne baš visoke postolje. U 5. st. BC. njegova visina obično nije prelazila nivo grudi prosječne osobe. U narednom stoljeću postolja su najčešće imala stepenasti oblik, sastavljena od nekoliko horizontalnih ploča.
Kipar je na samom početku svog rada morao da vodi računa o tački gledišta sa koje će se kip percipirati, o optičkom odnosu između kipa i posmatrača. Dakle, majstori su precizno izračunali optički efekat statua postavljenih na zabatu. Na Partenonu su skratili donji dio figura u sjedećim statuama i produžili gornji dio tijela. Ako je figura bila na oštrom nagibu, tada su joj se ruke i noge skraćivale ili produžavale ovisno o položaju figure.
Motivi kretanja u skulpturi
Arhaična skulptura je poznavala samo jednu vrstu kretanja - pokret radnje. To je opravdalo motiv neke radnje: junak baca disk, učestvuje u bitci, nadmetanju itd. Ako nema akcije, onda je kip apsolutno nepomičan. Mišići su dati kao generalizirani, trup je nepomičan, ruke i noge djeluju na neki način. jedan strane tela.
Polykleitos se smatra izumiteljem druge vrste pokreta. esencija "prostorno kretanje" u tome što znači kretanje u prostoru, ali bez vidljivog cilja, bez određenog tematskog motiva. Ali svi članovi tijela funkcionišu, jure ili naprijed ili oko svoje ose.
Grčki vajar je nastojao da "oslika" pokret. U gestovima, hodu, napetosti mišića, pokazao se funkcije pokret.
Grčka skulptura oličava harmoniju između ljudske volje i tijela, gotika oličava emocionalnu energiju osobe, Michelangelovu skulpturu karakterizira borba volje i osjećaja. Grčka skulptura često izbjegava pretjerani fizički napor, a ako se i koristi, uvijek je neposredna i jednostrana. Michelangelo, naprotiv, maksimalno napreže mišiće, štoviše, u različitim, ponekad suprotnim smjerovima. Stoga genij renesanse ima omiljeni spiralni, rotacijski pokret, koji se doživljava kao dubok psihološki sukob.
Saznajte više o evoluciji tipova pokreta.
Potraga za dinamikom počinje sa stopalima kipa. Prvi znak pokreta je lijeva noga ispružena naprijed. Cijelim potplatom čvrsto leži na tlu. Kretanje je fiksirano samo na skeletu i na udovima. Ali tokom čitave arhaičnosti, torzo ostaje nepomičan. Ruke i noge djeluju na istoj strani tijela, desno ili lijevo.
U klasično doba Polykleitos rješava problem poprečnog saobraćaja. Njegova suština je u novoj ravnoteži tijela. Njegova težina počiva na jednoj nozi, druga je oslobođena funkcija podrške. Skulptor vraća slobodnu nogu unazad, noga dodiruje tlo samo vrhovima prstiju. Kao rezultat toga, desna i lijeva strana tijela u kolenima i kukovima su na različitim visinama, ali da bi se održala ravnoteža, tijela su u suprotnom odnosu: ako je desno koleno više od lijevog, onda je desno rame niže od lijevog. Pokretna ravnoteža simetričnih dijelova tijela postala je omiljeni motiv antičke umjetnosti (sl. 135).
At Myron u "Discobolusu" cijela težina tijela pada na desnu nogu, lijevo jedva dodiruje tlo.
Krajem 4. st. BC. Lysippus postiže maksimalnu slobodu kretanja. Kretanje tijela je razvijeno dijagonalno („Borghesov rvač“), može se rotirati oko svoje ose, a udovi mogu biti usmjereni u različitim smjerovima.
Plastična izražajnost klasične skulpture.
U eri helenizma očitovala se želja za maksimalnom ekspresivnošću, za energičnim izbočinama i produbljivanjem forme. Tako su se pojavili mišići atletičara Herkula (sl. 136).
Pojačana je dinamika trupa. Počinje se savijati udesno i ulijevo. IN Apoksiomen Lizipa (ill. 82), odnos između oslonjenih i slobodnih elemenata pokazuje se gotovo neprimjetnim. Tako je nastao novi fenomen - apsolutno okrugla statua koja zahtijeva kružni tok. Na kraju, ističemo karakterističnu osobinu grčke skulpture - prevlast kretanja od centra prema van, prema vanjskom cilju.
Grčki kipari po prvi put individualizuju sjedi kip. Osnova kvalitativne promjene je da statua sjedi potpuno drugačije. Dojam individualnog držanja je stvaranje varijante kada osoba sjedi na vrhu sjedišta ne cijelim tijelom i ne cijelim sjedištem. Opuštena i slobodna poza nastala je kada je sjedište palo ispod koljena osobe koja sjedi. Nastalo je mnoštvo kontrasta - prekrižene ruke, noga postavljena na nogu, tijelo osobe koja sjedi se okreće i savija.
Odjeća i draperije.
Kreativni koncept kipara određen je važnim problemom - odjećom i draperijama. Njegovi elementi su aktivno uključeni u život kipa i njegovo kretanje - priroda odjeće, ritam njenih nabora, silueta, raspodjela svjetla i sjene.
Jedna od glavnih namjena draperije u skulpturi je funkcionalna namjena odjeće (odnosno njen odnos prema ljudskom tijelu). U grčkoj skulpturi ovo imenovanje našlo je svoje najupečatljivije oličenje. U klasičnom dobu, kontradikcija između odjeće i tijela pretvorila se u harmoničnu interakciju. Odjeća je ponavljala, naglašavala, dopunjavala, a ponekad i mijenjala oblike i pokrete tijela ritmom nabora (sl. 136-a).
Sama priroda grčke odjeće mnogo je pomogla slobodnom tumačenju odjeće. Četvorougaoni ili okrugli komad materije dobio je oblik samo od tijela koje je njime prekriveno. Ne kroj, već način nošenja i korištenja određivao je prirodu odjeće. A osnovni principi odijevanja nisu se mnogo promijenili. Promijenjena je samo tkanina, visina pojasa, način draperije, oblik kopče itd.
Klasični stil razvio je osnovni princip draperije. Dugi, ravni, okomiti nabori naglašavaju i ujedno skrivaju zaslonjenu nogu, slobodna nogavica je modelirana kroz odjeću laganim naborima. Sredinom 5. st. BC. vajari su riješili i takav problem - prozračnost tijela kroz odjeću u svim njenim oblinama.
Draperija je bila bogata i raznolika, ali emocionalna interpretacija odjeće bila je strana skulpturi. Umjetnici su oličavali bliski kontakt odjeće s tijelom, ali nije bilo veze između odjeće i stanja duha osobe. Odjeća je karakterizirala aktivnost kipa, ali nije odražavala njegova raspoloženja i doživljaje.
U modernoj evropskoj odeći, uporište su ramena i bokovi. grčka odjeća ostalo u stvari: ona ne odgovara - njoj drape. Plastičnost draperije cijenjena je mnogo više od cijene tkanine i ljepote ornamenta; ljepota odjeće bila je u njenoj gracioznosti.
Jonski Grci su prvi koristili draperiju kao skulpturalni element. U egipatskim skulpturama odjeća je zamrznuta. Grci su počeli da prikazuju nabore tkanine, koristeći odeću da otkriju lepotu ljudskog tela.
U klasičnom dobu, kontradikcija između odjeće i tijela pretvorila se u harmoničnu interakciju. Odjeća se ritmom nabora ponavljala, naglašavala, dopunjavala oblike i pokrete tijela.
Osnovni princip helenske draperije je da dugi, ravni, okomiti nabori naglašavaju i istovremeno sakrivaju oslonjenu nogu, slobodna noga se modelira kroz odjeću laganim naborima.
Općenito, draperija je bila bogata i raznolika, ali emocionalna interpretacija odjeće bila je strana grčkoj skulpturi. Kontakt odjeće s tijelom nije bio povezan sa stanjem duha osobe. Odjeća je karakterizirala aktivnost kipa, ali nije odražavala njegova raspoloženja i doživljaje.
Skulpturalna (kipska) grupa. Ako se značenje kompozicije otkrije samo sa jedne tačke gledišta, statue su izolovane jedna od druge, nezavisne, mogu se odmicati jedna od druge, postavljati na odvojene postolje, tako da će na kraju postojati nezavisno od svakog drugo, onda se takva kompozicija ne može nazvati originalnom grupom statua. U Grčkoj, tokom ere klasičnog stila, skulpturalna grupa dostiže fazu utjelovljenja ljudskih odnosa između figura, zajedničke akcije i zajedničkog iskustva.
Problem svjetlosti u skulpturi.
Svetlost u skulpturi (kao i u arhitekturi) ne utiče toliko na samu formu, koliko na utisak koji oko dobija od forme. Odnos između svjetlosti i plastične forme određuje površinsku obradu. Drugo, prilikom postavljanja skulpture umjetnik mora voditi računa o određenom izvoru svjetlosti. Materijali sa hrapavom i neprozirnom površinom (drvo, malo krečnjaka) zahtevaju direktno svetlo (daje oblicima jasan i definisan karakter). Mermer se odlikuje providnom svetlošću. Glavni efekat Praksitelovih skulptura zasniva se na kontrastu direktne i providne svetlosti.
skulpturalni portret
Skulptura arhaičnog perioda, koja je pratila egipatsku vladavinu frontalnosti, bila je sakralna, statue savremenika su bile dozvoljene u slučajevima kada su osveštane smrću ili pobjedom u sportu. Statua u čast olimpijskog pobjednika nije prikazivala konkretnog šampiona, već takvog kakav je bio. voleo bih da budem. Delfski kočijaš, na primjer, to je prije idealan nego konkretan portret pobjednika na takmičenju.
Prikazan grobni bareljef Samo osoba.
Razlog tome je što su skladan razvoj fizičkog i duhovnog Grci doživljavali kao uslov za postizanje i estetske harmonije i građansko-herojske pune vrijednosti ličnosti. Stoga se drevnim ljudima činilo sasvim prirodnim da u statuama, na primjer, sportista, utjelovljuju ne individualne osobine određene ličnosti, već bitne, tipične, vrijedne i univerzalne kvalitete savršene osobe (ili svake osobe): snaga, spretnost, energija, proporcionalna lepota tela itd. Individualno jedinstveno se doživljavalo kao slučajno odstupanje od norme. Stoga je ne samo grčka, već i sva antička umjetnost bila slobodna od privatnog, posebno u slikama legendarnih heroja u bogovima.
Ovome treba dodati zašto su dugo vremena zadaci pojedinačnih izraza lica bili strani grčkoj skulpturi. Bio je to kult golih tijelo i razvoj osebujnog ideala glave i lica (tzv Grčki profil) - kontura nosa u pravoj liniji nastavlja konturu čela (sl. 137, 138).
Na kraju, da ukažemo na jednu paradoksalnu stvar: u Grčkoj se individualnom, posebnom pridavao veliki značaj, s druge strane, portretna slika se, na primjer, smatrala državnim zločinom. Jer ulogu pojedinca u klasičnoj antičkoj kulturi igra "kolektivni heroj" - polis.
Postojale su dvije glavne vrste slika čovjeka arhaične ere: teška mladalačka gola atletska figura sa stisnutim šakama - kouros(il. 139, 140, 141) i skromno odjevena žena, jednom rukom podižući nabore svoje haljine, drugom prinoseći dar bogovima, - kora(il. 142, 143). Na ovaj način bi se mogli prikazati i obični smrtnici i bogovi. U moderno doba, kurosi su često nazivani "Apolos"; sada se pretpostavlja da su to bile slike sportista ili nadgrobni spomenici. Blago napred lijeva noga kurosa ukazuje na egipatski utjecaj. kora ( grčki. djevojka) je moderna oznaka ženskih figura arhaične ere. Ove skulpture su služile kao zavjetni dar donesen u svetilište. Za razliku od kourosa, figure korsa su bile drapirane.
U prvoj polovini 5.st. BC. razvio se određeni tip lica: zaobljen oval, ravan most nosa, ravna linija čela i nosa, glatki luk obrva koji viri iznad bademastih očiju, prilično natečene usne, bez osmijeha. Kosa je tretirana mekim valovitim pramenovima koji su ocrtavali oblik lubanje ("Delfijski kočijaš").
Lizipov brat Lizistrat bio je prvi koji je izvajao lica s portretnom sličnošću, za to je čak uzeo gipsane odljevke sa živih lica.
U drugoj polovini 5. st. BC. Polikleito je razvio zakon idealnih proporcionalnih komponenti ljudskog tijela. U skulpturi su sve proporcije ljudskog tijela izračunate do najsitnijih detalja. Ruka - 1/10 visine, glava - 1/8, stopalo i glava sa vratom - 1/6, ruka do lakta - ¼. Čelo, nos i usta sa bradom su jednake visine, od vrha glave do očiju - isto kao i od očiju do kraja brade. Udaljenost od tjemena do pupka i od pupka do peta je ista kao i udaljenost od pupka do peta do pune visine - 38:62 - "zlatni presjek".
Rimske statue ne treba brkati sa grčkim. Rimljani imaju svu snagu u licu, a tijelo je samo oslonac ispod njega; kada je trebalo zamijeniti kip cara, mogli su ukloniti staru glavu i pričvrstiti novu. Na grčkom, svaki detalj u tijelu reaguje na izraze lica.
Ali izrazi lica klasične skulpture bili su generalizirani i neodređeni. Arheolozi su, na primjer, ponekad pogriješili kada su pokušavali odrediti njihov spol na osnovu glava kipova. Na Periklovom portretu kipar Kresilaus ograničio se na idealnu, tradicionalnu strukturu glave (prerušavajući kacigom prema gore suženu glavu Perikla) (sl. 144).
U 5. st. BC. pojavljuje se portretna forma - germ(145, 146, 147) - tetraedarski stup koji se sužava prema dolje, okrunjen blago stiliziranim portretom. Ponekad je herma završavala sa dvije glave (filozofa, pjesnika) - takve su herme bile smještene u bibliotekama i privatnim kućama.
Grčki portret, uključujući i onaj u punoj veličini, pojavljuje se tek u drugoj polovini 4. stoljeća. BC. Klasična umjetnost oličavala je karakter čovjeka i Božja svojstva ne izrazom lica ili izrazima lica, već držanjem, hodom i specifičnim atributima.
Općenito, dominantno svojstvo grčkog portreta je izraz volje, želje za akcijom. Ali praktično se ništa ne može reći o osjećajima ili iskustvima prikazanih ljudi. Portret je bio fokusiran na građane i potomke. Izraz osmeha ili samozaborava bio je stran grčkom portretu. U Grčkoj praktički nema ženskih portreta, ponajviše su majstori portretirali naučnike i umjetnike.
O ikonografiji božanskih i mitoloških bića.
U antičko doba, idol je bio jednostavan kameni ili drveni stup.
U drvenom sveto xoani, veći od ljudske visine, nepomični, sa zatvorenim očima i rukama pritisnutim sa strane, obojeni u bijelo ili obojeni cinoberom, već su ocrtani glavni zglobovi ljudske figure. Prema A. Bonnaru, primitivni Grci, grubo izrezbarujući slike bogova da ih obožavaju, ipak su im dali ljudski izgled - to je značilo dočarati ih, lišiti ih njihove zle moći.
Zatim su počeli naglašavati gornji dio tijela, donji je zadržao svoj izvorni oblik. Ovako su izgledali prvi herms- idoli posvećeni Hermesu (il. 147-a). Postavljali su se na javna mjesta kako za dekoraciju, tako i kao orijentire i oznake za mjerenje udaljenosti između naselja.
Pogledajmo na primjeru skulptura Afrodite (rimske Venere), koje su se varijacije plastičnog utjelovljenja slike božice (tijelo, odjeća, draperija, akcenti) dogodile. Prema mitu, Afrodita (lit. "pena rođena"), boginja ljubavi, ljepote, vječnog proljeća i života, brakova i hetera, izronila je gola iz morske pjene i na školjci stigla do obale (sl. 148, 149).
At Miloska Venera osa struk je nespojiv sa punim tijelom i strmim bokovima. Venera Kalipiga ("Venera sa divnom zadnjicom") i još uvijek privlači gledaoce, samo u Arheološkom muzeju u Napulju ( ill . 150). Grčki kolonisti bili su cijenjeni zbog svojih klasičnih proporcija i karakteristika. Afrodita iz Sirakuze(il. 151), a Rimljani - Venus Belvedere(ilustr. 152) i Venus Capitoline(ilustr. 152-a).
... Za oko dva milenijuma, jedno od najznačajnijih dela izuzetnog vajara Antonija Canove biće skulpturalna slika princeze Paoline Borgeze, sestre cara Napoleona u punoj veličini, u liku boginje Venere Vitrix (sl. 152). -b). Inkarnacija žene u liku Venere dogodila se i u slikarstvu (ill. 152-c).
Silena, u mitologiji, ljubitelj muzike, plesa, a kasnije i vina, mogli su biti prikazani sa konjskim ušima, repom i kopitima, mogli su biti mudra, prijateljska stvorenja, a mogu biti pohotna (ilu. 153-a).
U helenističkom dobu pojavljuju se statue-kolosi bogova. Ovo je bio kolos Rodosa - kip boga Heliosa na ostrvu Rodos (već je ranije spomenuto).
Reljef, njegove vrste, stil i klasični tip.
Pretpostavlja se da je grčki reljef nastao iz dva izvora: iz konture, crteža siluete i iz okrugle statue. Osnovni princip reljefa je da se svi njegovi najkonveksniji dijelovi po mogućnosti nalaze na izvornoj površini kamene ploče.
Formiranju klasičnog stila u reljefu doprinijele su dvije tehnike: prikaz ljudske figure u tri četvrtine okreta (kao da spaja kontrast profila i lica) i optičko skupljanje predmeta u prostoru (raks).
Tipovi terena. U Grčkoj je stvoren klasični tip. Njegove karakteristične karakteristike su sljedeće. Reljef obično prikazuje samo osobu i nastoji da prednju i stražnju ravninu održi čistima. Zadnja površina je apstraktna pozadina, glatka slobodna ravan. Tipično je za prednju (imaginarnu): figure su prikazane u jednom planu, kreću se pored posmatrača, svi konveksni dijelovi figura koncentrirani su upravo na prednjoj ravni. Drugo, postoji želja majstora da glave svih figura drže na istoj visini (čak i kada neke figure stoje, druge sjede) i da izbjegnu slobodan prostor iznad njihovih glava. Treće, ne postoji poseban okvir, obično je to lagano profilisana osnova za figure.
Od 4. st. BC. reljefne slike prisutne su na nadgrobnim spomenicima (sl. 154). U porodičnim grobnicama su prikazane scene iz života mrtvih.
Zadatak popunjavanja metopa reljefnim figurama doveo je do potrebe za parovima - zato su dueli, posebno ljudi sa kentaurima ili amazonkama, postali omiljeni predmeti metopske skulpture. Jonski friz je bio karakterističan po kontinuitetu, pa je procesija ili skupština postala prirodna tema radnje. A pošto bi prazni prostori između glava razbili utisak kontinuiteta, postoji izocefalija- zahtjev da se sve glave prikazuju na istoj visini.
Postojala je i zavjetna (inicijativna) olakšica u Grčkoj (ilustr. 156).
U jednoj od homerskih himni spominje se da je Dioniz rođen u blizini rijeke Alfee, koja teče u Olimpiji. Hermesova statua pronađena je relativno nedavno u Olimpijskom hramu Here, 1877.
Tamo. S. 221.
Durant W. Dekret. op. S. 331.
Tamo. str. 332, 331.
Prava nesreća bila je dekret (edikt) vladara Kraljevine Ostrogota u Italiji, Teodorika, o rušenju Zevsovog hrama u Olimpiji.
Kvintilijane. Obrazovanje govornika. XII, 10.7.
Vidi: Sokolov G.I. Olympia. M.: Umjetnost, 1981. S. 147.
Prema jednoj verziji, oko 360. pne. Grad Kos naručio je izrezivanje Afrodite u kamenu. Ali kada je statua završena, stanovnici Kosa su bili ogorčeni: boginja je bila gola. Tada je grad Knidos kupio statuu.
Rimska kopija Afrodite iz Knida nalazi se u Vatikanskom muzeju.
Na osnovu: Graves R. Myths of Ancient Greece. M.: Progres, 1992. S. 73-74.
Plinije Stariji. Prirodna nauka. XXXIV, 65.
Tamo. XXXVI, 37.
Preveo: Graves R. Decree. op. str. 514-516.
World Art. Drevne civilizacije: Tematski rječnik. M.: Kraft, 2004. S. 374.
Ili iz legende da su sve žene regije Karije u Maloj Aziji prodane u ropstvo za podršku Karijanaca Perzijanaca tokom rata - i Karijatide su postale slika takvih. Vidi: Graves R. Dekret. op. S. 153.
Na primjer, statua boga sna Hipnosa.
Bonnard A. Grčka civilizacija. S. 211.
Mademoiselle Lange, prikazana na slici, bila je glumica.
Drugi tip reljefa dogodio se u helenističko doba. Slobodni („slikarski“) reljef je negacija pozadinske ravni, spajanje figura sa pozadinom u jednu optičku cjelinu. Ovaj tip nije povezan sa normama jednake glave ( izocefalija), pozadina često prikazuje pejzaž ili arhitektonske strukture
Uspon antičke grčke umjetnosti. Starogrčka umjetnost dostigla je vrhunac u 5.-4. vijeku prije nove ere. e. U tom relativno kratkom vremenskom periodu nastala su mnoga od najvećih dela grčke umetnosti, koja do danas krase mnoge muzeje u svetu. U tom periodu su svoje kreacije stvarali poznati grčki majstori: arhitekte, vajari, umjetnici. U Atini i drugim gradovima Grčke podignuta su remek-djela arhitekture, koja su stoljećima postala standard ljepote i uzor.
Arhitektura antičke Grčke. Grci su pridavali veliki značaj izgledu svojih gradova i vodili računa o njihovom uređenju. Izgradili su veličanstvene hramove i veličanstvene javne zgrade, ukrasili trgove porticima od bijelog mramora i mnogim prekrasnim skulpturama.
Najvažnije građevine svakog starog grčkog grada bili su hramovi, posebno oni posvećeni bogu zaštitniku grada. U hramovima, Heleni nisu samo prinosili žrtve bogovima, već su čuvali i gradsku riznicu, žrtvovali skupe darove, ratne trofeje. Na trgu ispred hramova o praznicima održavane su veličanstvene svečanosti i svečane povorke. Građani su nastojali da hramove učine što elegantnijim. Za njihovu izgradnju bili su uključeni najbolji graditelji i arhitekte, vajari i umjetnici, korišten je najskuplji snježnobijeli mermer. Hramovi su bili najljepše građevine bilo kojeg grčkog grada. Hram je bio kruna starogrčke arhitekture. Utjelovljuje sva najbolja dostignuća graditelja i arhitekata Helade. Podignut je na stepenastom kamenom uzvišenju i imao je pravougaoni oblik. Odozgo je krunisan širokim dvovodnim krovom, poduprtim nizovima visokih stupova. U početku su bili vrlo moćni i na vrhu su bili dovršeni četvrtastom pločom. Takvi stupovi su se zvali dorski. Kasnije su Grci naučili da izrezuju tanje i vitke jonske stupove, koji su se razlikovali po dva graciozna kamena svitka koja su ih krunisala odozgo.
Rice. Dorski i jonski stupovi
Grčki hram je imao dva frontona. Obično su bili ukrašeni kipovima i reljefima. Unutar svakog grčkog hrama bila je postavljena statua božanstva kojem je bio posvećen. Najsavršeniji primjer grčkog hrama je Partenon, podignut na atinskoj Akropoli u 5. vijeku prije nove ere. e. arhitekt Kalikrat i poznati kipar Fidija.
Rice. Partenon
Skulptura. Skulptori su prikazivali ne samo bogove i heroje, već i velike ljude, poznate generale, poznate glumce, dramaturge, sportiste. Grci su kipovima ukrašavali trgove i centralne ulice gradova, hramove, javne zgrade, pozorišta. Na primjer, u Atini u vrijeme Perikla bilo ih je toliko da su se Heleni čak šalili: "U Atini ima više statua nego stanovnika." Materijal od kojeg su kipari izrađivali svoja djela bio je najraznovrsniji. Bile su izrezbarene od drveta, izrezbarene od mermera, livene od bakra i bronze. Mramorne statue su obično bile farbane u telesnu boju, a drvene su često bile oblijepljene tankim pločama od slonovače, zbog čega su dobijale i nijansu ljudske kože. Briljantni dragulji su često umetani u oči skulptura. Starogrčki kipari naučili su ne samo da precizno prenesu figure ljudi, već i da ih prikazuju u pokretu. Na licima svojih likova pokušavali su da uhvate napetost borbe, radost pobjede, gorčinu poraza. Savremenici su govorili da su kipovi najvećih grčkih majstora toliko savršeni da se čini kao da su živi. Kipari su u svojim djelima pokušali utjeloviti slike koje su izazvale ne samo divljenje, već i želju da budu poput njih. Slavili su lijepu, zdravu, skladno razvijenu osobu, ljepotu njegovog tijela. Ideal pravog građanina bili su snažni muškarci - borci, branitelji i ratnici - sa snažnim reljefnim mišićima. Ženske skulpture bile su oličenje gracioznosti i ljepote.
Rice. Boginja Atena. starogrčka skulptura
Jedan od najistaknutijih starogrčkih kipara bio je Fidija, koji je učestvovao u izgradnji veličanstvenog Partenona i stvorio čuvenu statuu boginje Atene, koja je krasila atinski Akropolj. Grci su smatrali da je Zevsova statua od 12 metara, napravljena za hram ovog boga u gradu Olimpiji, najboljim radom slavnog majstora. Fidija je izradio njen okvir od drveta, lice, ruke i grudi skulpture pokrio pločama od slonovače, a odjeću, kosu i bradu Zevsa izlio od čistog zlata. Grci su kip Zevsa olimpijca smatrali jednim od svjetskih čuda.
- Koja još svjetska čuda znate?
Starogrčko slikarstvo. Za razliku od djela kipara, kreacije starogrčkih umjetnika gotovo da nisu preživjele do našeg vremena. O njima znamo uglavnom iz riječi antičkih autora. U Heladi je razvijena umjetnost slikanja na glini i drvenim pločama. Domovi mnogih bogatih ljudi u Grčkoj bili su ukrašeni šarenim freskama i složenim mozaicima.
Rice. grčki filozofi. drevni mozaik
O razvoju starogrčkog slikarstva možemo suditi i po sačuvanim radovima slikara vaza. Obično su slikali scene iz mitova i legendi, slike bogova i heroja Helade, epizode bitaka Helena sa varvarima. Često su umjetnici uzimali scene iz Odiseje i Ilijade, a također su prikazivali ono što su vidjeli u svakodnevnom životu. U VI veku pne. e. vazni prepisivači nanosili su crteže na vaze posebno pripremljenim crnim lakom. Pozadina za ove slike bila je prirodna crvenkasta boja glinenih posuda. Takve vaze se obično nazivaju crnofiguralnim. Kasnije, krajem VI veka p.n.e. e., pozadina slike je počela da se farba crnim lakom, ali su za figure ostavili boju gline. Takvi crteži su se pokazali vrlo detaljnim, a tijela ljudi su dobila prirodniju crvenkastu boju. Ove vaze se zovu crvenofiguralne. Lak koji su koristili slikari vaza bio je vrlo postojan, nije blijedio pod zracima sunca i nije leteo s vremena na vrijeme. Posude koje je on oslikao i sada izgledaju kao da su upravo izašle iz ruku drevnog majstora.
Rice. crnofiguralna vaza
Rice. crvenofiguralna vaza
Globalni značaj umjetnosti antičke Grčke. Umjetnost Helade ostavila je traga na umjetnosti mnogih naroda svijeta. Najveća remek-djela starogrčke arhitekture postala su uzor mnogim generacijama antičkih i modernih arhitekata. Po uzoru na svoje jednostavne, ali u isto vrijeme vrlo veličanstvene i stroge građevine, podigli su vlastite zgrade. I do sada, u mnogim modernim zgradama koje nas okružuju, možemo vidjeti elemente starogrčkog arhitektonskog stila: frontone, frizove, portike i stupove.
Grčko slikarstvo i skulptura nisu imali ništa manji utjecaj na razvoj svjetske umjetnosti. Umjetnici i vajari iz mnogih zemalja svijeta stvarali su svoja djela na parcelama grčkih majstora, često ih oponašajući ili čak kopirajući.
Sažimanje
5.-4. vek pne e. bili su period najvećeg procvata starogrčke umetnosti. Radovi starogrčkih majstora imali su veliki utjecaj na razvoj umjetnosti mnogih zemalja i naroda.
Gable- trouglasti prostor između dvovodnog krova i strehe objekta.
5.-4. vek pne e. Vrijeme procvata starogrčke umjetnosti.
Prva polovina 6. veka p.n.e e. Pojava crnofiguralne keramike.
Druga polovina 6. veka p.n.e e. Pojava crvenofiguralne keramike.
Pitanja i zadaci
- Tokom kojih vekova je drevna grčka umetnost cvetala? Koristeći natpise uz ilustracije i tekst udžbenika, navedite poznate starogrčke majstore i njihova umjetnička djela.
- Opišite strukturu starog grčkog hrama.
- Koje osobine muškarca i žene su grčki vajari pokušali da oliče u svojim djelima? Šta je to izazvalo?
- Kada su se pojavile crnofiguralna i crvenofiguralna keramika i po čemu su se razlikovale?