Impresionizam je postao popularan muzički žanr. Impresionizam u muzici. Impresionizam u slikarstvu i muzici

18.06.2019

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

1. Impresionizam u muzici. Glavne karakteristike

2. Kreativnost Achille-Claude Debussy

3. 1890-te - prvi period stvaralačkog procvata

3.1 Opera "Pelléas et Mélisande"

4. Debisijevo delo na početku 20. veka

4.1 Tri simfonijske skice "More" (1903-1905)

4.2 Svita "Dječji kutak" (1906-1908)

5. Poslednja decenija Debisijevog života

Zaključak

Djela Achille-Claudea Debussyja

Bibliografija

mjuzikl smjera debisija impresionizma

1. IMPRESIONIZAM U MUZICI. GLAVNE KARAKTERISTIKE

Formiranje i procvat impresionizma u slikarstvu primećuje se sredinom 60-ih godina XIX veka. Rođenje impresionizma u muzici, čiji je osnivač i najsjajniji predstavnik bio Klod Debisi, datira od sredine 90-ih godina 19. veka. Počeci impresionističke muzike leže u kasnom romantizmu 19. veka, u delima F. Lista, E. Griga i drugih kompozitora. Muzika impresionista je jednako poetska, ali izražajnija. Glavni predstavnici ovog muzičkog stila: Eric Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel.

Glavne karakteristike impresionističke muzike:

1. Ovo je svijetla i entuzijastična muzika koja izbjegava akutne društvene probleme. Sa slikovitim impresionizmom, zajednički joj je entuzijastičan odnos prema životu.

2. Prevlast živopisnog žanra ili pejzažnog početka

3. Interpretacija muzičkih žanrova se promijenila. U oblasti simfonijske i klavirske muzike nastajale su uglavnom programske minijature, ciklusi svita (povratak rokokou).

4. Apel Francuzima. folklor, muzika Istoka, elementi bajkovitosti i fantazije.

5. Želja da se prenese raspoloženje i emocije kompozitora, koji su za njega i njegove slušaoce određeni simboli. U poređenju sa impresionističkim slikarstvom, koje je nastojalo da prenese utisak, impresionistička muzika je nastojala da impresionira slušaoce simbolima koji dobijaju značenje, suptilne psihološke nijanse.

6. Instrumentaciju impresionista karakteriše smanjenje veličine klasičnog orkestra, transparentnost i kontrast boja, razdvajanje grupa instrumenata, fina detaljna razrada teksture i aktivna upotreba čistih tonova kako solo instrumenata tako i čitavih homogenih grupa. . U kamernoj muzici, Satie i Debussyjeva omiljena kombinacija boja, gotovo simbolična za impresionizam, su harfa i flauta.

2. DJELO ACHILLE-CLAUDE DEBUSSY

Achille-Claude Debussim (22. avgust 1862, Saint-Germain-en-Laye kod Pariza - 25. mart 1918, Pariz) - francuski kompozitor, dirigent, pijanista i muzički kritičar. Osnivač muzičkog impresionizma. U svom radu oslanjao se na francuske muzičke tradicije: muziku francuskih čembala (F. Couperin, J. F. Rameau), lirsku operu i romansu (Ch. Gounod, J. Massenet). Značajan je bio uticaj ruske muzike (M. P. Musorgski, N. A. Rimski-Korsakov), kao i francuske simbolističke poezije i impresionističkog slikarstva. Debisi je u muzici utjelovio prolazne utiske, najsuptilnije nijanse ljudskih emocija i prirodnih fenomena.

Debisi Rođen u porodici skromnog imovinskog stanja - otac mu je bio bivši marinac, a zatim suvlasnik prodavnice fajansa. Prve časove klavira darovitom djetetu dala je Antoanette Flora Mote (svekrva pjesnika Verlainea).

Njegovi roditelji, malograđani, voleli su muziku, ali su bili daleko od prave profesionalne umetnosti. Slučajni muzički utisci iz ranog djetinjstva malo su doprinijeli umjetničkom razvoju budućeg kompozitora. Najupečatljivije od njih bile su retke posete operi. Tek sa devet godina Debisi je počeo da uči da svira klavir. Na insistiranje pijaniste bliskog njihovoj porodici, koji je prepoznao Klodove izuzetne sposobnosti, roditelji su ga 1873. poslali na Pariški konzervatorijum. 70-ih i 80-ih godina 19. vijeka ova obrazovna ustanova bila je uporište najkonzervativnijih i najrutinističkijih metoda podučavanja mladih muzičara. Ovdje je 11 godina studirao kod A. Marmontela (klavir) i A. Lavignaca, E. Durana i O. Basila (teorija muzike).

Marljive studije prvih godina donele su Debisi godišnje nagrade za solfeđo. Debisijev pijanistički talenat razvijao se izuzetno brzo. Već u studentskim godinama njegovo sviranje odlikovalo se unutrašnjim sadržajem, emocionalnošću, suptilnošću nijansi, rijetkom raznolikošću i bogatstvom zvučne palete. Prvi put je njegov pijanistički talenat dobio nagradu tek 1877. za izvođenje Šumanove sonate.

Prvi ozbiljniji sukobi sa postojećim metodama nastave konzervatorijuma dešavaju se kod Debisija na času harmonije. Nezavisno harmonijsko razmišljanje Debussyja nije moglo podnijeti tradicionalna ograničenja koja su vladala u toku harmonije. Samo je kompozitor E. Guiraud, kod kojeg je Debisi učio kompoziciju, istinski prožet težnjama svog učenika i našao s njim jednoglasnost u umjetničkim i estetskim pogledima i muzičkim ukusima.

Već prve Debussyjeve vokalne kompozicije, koje datiraju iz kasnih 70-ih i ranih 80-ih („Divno veče“ na riječi Paula Bourgeta i posebno „Mandolina“ na riječi Paula Verlainea), otkrile su originalnost njegovog talenta.

Još prije nego što je diplomirao na konzervatoriju, Debisi je na poziv ruskog filantropa N. F. von Mecka poduzeo svoje prvo inostrano putovanje u Zapadnu Evropu. Svirao je u njenim kućama i imanjima u Švajcarskoj, Italiji, Beču i Rusiji. Tokom ovih putovanja pred njim su se otvorili novi muzički horizonti, a posebno se pokazalo važnim upoznavanje sa delima ruskih kompozitora peterburške škole.

Godine 1881. Debisi je došao u Rusiju kao pijanista da učestvuje na fon Mekovim kućnim koncertima. Ovo prvo putovanje u Rusiju (tada je tamo otišao još dva puta - 1882. i 1913.) izazvalo je kod kompozitora veliko interesovanje za rusku muziku, koje nije oslabilo do kraja života.

Sedamnaestogodišnji Debisi bio je učitelj muzike u porodici fon Mek, zaštitnici Čajkovskog i strastvenom ljubitelju muzike. Debisi je učio klavir sa decom milionera, pratio pevače i učestvovao u kućnim muzičkim večerima. Gospodarica duše obožavala je mladog Francuza, dugo i sa zanosom pričala s njim o muzici. Međutim, kada se mlada muzičarka do ušiju zaljubila u svoju petnaestogodišnju ćerku Sonju i zamolila Nadeždu Filaretovnu za njenu ruku, razgovori o muzici su u trenu prestali... Drska profesorka muzike je odmah odbijena za posao. .

Od 1883. Debisi je počeo da učestvuje kao kompozitor na takmičenjima za Veliku nagradu Rima. Sljedeće godine dobio je nagradu za kantatu Prodigal sin. Debussyjev boravak u Rimu (1885-1887) pokazao se za njega plodonosnim: upoznao se sa drevnom italijanskom horskom muzikom 16. stoljeća (Palestrina) i istovremeno s Wagnerovim radom (posebno s mjuziklom). drama Tristan i Izolda).

Istovremeno, period Debisijevog boravka u Italiji obeležen je oštrim sukobom sa zvaničnim umetničkim krugovima Francuske. Izveštaji laureata pred akademijom predstavljeni su u formi radova koje je u Parizu razmatrao poseban žiri. Recenzije kompozitorovih djela - simfonijske ode "Zulejma", simfonijske svite "Proljeće" i kantate "Izabrana Bogorodica" (napisane već po dolasku u Pariz) - ovog su puta otkrile nepremostivi jaz između Debisijevih inovativnih težnji i inercije koja vladao u najvećoj umjetničkoj instituciji u Francuskoj. Kompozitor je optužen za namjernu želju da "učini nešto čudno, neshvatljivo, neizvodljivo", za "pretjeran osjećaj za muzičku boju", zbog čega zaboravlja "važnost preciznog crteža i forme".

Ove kompozicije su još bile daleko od zrelog kompozitorskog stila, ali su već pokazivale inovativne osobine, koje su se očitovale prvenstveno u živopisnom harmonijskom jeziku i orkestraciji. Debisi je jasno izrazio svoju želju za inovacijom u pismu prijatelju u Parizu: „Ne mogu da zatvorim svoju muziku u previše ispravne okvire... Želim da radim na stvaranju originalnog dela, a ne da padam sve vreme na isto staze...".

Po povratku iz Italije u Pariz, Debisi konačno raskine sa akademijom.

Želja da se približe novim trendovima u umjetnosti, želja da prošire svoje veze i poznanstva u svijetu umjetnosti dovela je Debussyja još krajem 1880-ih u salon velikog francuskog pjesnika s kraja 19. stoljeća i ideološkog vođe simbolista. - Stefan Malarmé. Ovdje je Debussy upoznao pisce i pjesnike, čija su djela bila osnova mnogih njegovih vokalnih kompozicija, nastalih 1880-ih i 1890-ih. Među njima se ističu: "Mandolina", "Arijeta", "Belgijski pejzaži", "Akvareli", "Mjesečina" na riječi Pola Verlena, "Pjesme Bilitisa" na riječi Pjera Luja, "Pet pjesama" na riječi najvećeg francuskog pjesnika 1850-1860-ih Charlesa Baudelairea (posebno Balkon, Večernje harmonije, Kod fontane) i dr.

Jasna preferencija koju je davao vokalnoj muzici u prvom periodu njegovog stvaralaštva u velikoj meri se objašnjava kompozitorovom strašću prema simbolističkoj poeziji. Međutim, u većini radova ovih godina, Debisi pokušava da izbegne i simbolističku nesigurnost i potcenjivanje u izražavanju svojih misli.

Godine 1890. Debussy je započeo rad na operi "Rodrigue and Jimena" prema libretu C. Mendesa, ali je dvije godine kasnije to djelo ostavio nedovršeno (dugo vremena rukopis se smatrao izgubljenim, a zatim je pronađen; djelo je instrumentirao ruski kompozitor E. Denisov i postavljen u nekoliko pozorišta).

3. 1890-ih. PRVI PERIOD KREATIVNOG CVETANJA

1890-te su prvi period Debisijevog stvaralačkog procvata na polju ne samo vokalne, već i klavirske muzike ("Suita Bergamas", "Mala suita" za klavir četvororučni), kamerno-instrumentalne (gudački kvartet) i posebno simfonijske muzike. Godine 1893. počeo je komponovati operu prema Maeterlinckovoj drami Pelléas et Melisande. Do kraja XIX veka. Debussyjev rad, koji se smatrao analognim impresionizmu u likovnoj umjetnosti i simbolizmu u poeziji, pokrivao je još širi spektar poetskih i vizualnih asocijacija. Među delima ovog perioda su „Gudački kvartet u g-molu“ (1893), koji je odrazio fascinaciju orijentalnim modusima, vokalni ciklus „Lirska proza“ (1892-1893) na sopstvene tekstove, „Pesme Bilitisa“ na osnovu na pesme P. Luja, inspirisane paganskim idealizmom antičke Grčke, kao i "Ivnjak", nedovršeni ciklus za bariton i orkestar na stihove Rossetija.

U to vrijeme nastaju dva najznačajnija simfonijska djela - predigra "Faunovo popodne" (prema Malarmeovoj pjesmi) i "Nokturna".

Tek nakon izvođenja "Fauna" 1894. kompozitor Debisi progovori u širokim muzičkim krugovima u Parizu. Ovaj predludij je postao svojevrsni manifest muzičkog impresionizma, u kojem su se ispoljile nestabilnost raspoloženja, prefinjenost, prefinjenost, hiroviti melodija i harmonija boja, karakteristični za Debisijevu muziku. Ali izolovanost i određena ograničenja umetničke sredine kojoj je Debisi pripadao, kao i originalan stil njegovih kompozicija, sprečili su da se kompozitorova muzika pojavi na koncertnoj sceni.

Prvi koncert u potpunosti posvećen Debisijevoj muzici održan je 1894. godine u Briselu u Umjetničkoj galeriji Free Aesthetics u pozadini novih slika Renoira, Pissarroa, Gauguina i drugih. Iste godine počinje rad na tri nokturna za orkestar. U "Nokturnima" se manifestovala Debisijeva želja za životno-stvarnim umetničkim slikama. Pažnju mu je privukao impresionizam u slikarstvu. Prvo od nokturna (Oblaka) autor je uporedio sa "živopisnom studijom u sivim tonovima".

1899. godine, ubrzo nakon braka s manekenkom Rosalie Texier, Debisi je izgubio mali prihod koji je imao: umro je njegov izdavač J. Artmann. Opterećen dugovima, ipak je smogao snage da iste godine završi Nokturna, a 1902. i drugo izdanje opere Pelléas et Melisande u pet činova.

3.1 OPERA "PELEAS I MELISANDA"

Tokom 1890-ih, Debisi je radio na svojoj jedinoj završenoj operi, Pelléas et Mélisande. Kompozitor je dugo tražio zaplet koji mu je blizak i konačno se odlučio na istoimenu dramu belgijskog simbolističkog pisca Mauricea Maeterlincka. Radnja ovog djela privukla je Debisija, po njegovim riječima, činjenicom da se u njemu "likovi ne svađaju, već trpe život i sudbinu". Obilje podteksta omogućilo je kompozitoru da ispuni svoj moto: „Muzika počinje tamo gde je reč nemoćna“. Debussy rekreira suštinu opskurnog, simbolički maglovitog poetskog teksta. Ovo delo, uz opštu impresionističku kolorit, simbolističku potcenjivost, karakteriše suptilni psihologizam, živa emocionalnost u izražavanju osećanja likova. Debisi je u operi sačuvao jedno od glavnih obeležja mnogih Maeterlinckovih drama - kobnu propast likova pred neizbežnim kobnim raspletom, čovekovu nevericu u sopstvenu sreću. Debisi je, u izvesnoj meri, uspeo da ublaži beznadežno pesimistički ton drame suptilnim i suzdržanim lirizmom, iskrenošću i istinitošću u muzičkom oličenju prave tragedije ljubavi i ljubomore.

Novost u stilu opere je u velikoj mjeri posljedica činjenice da je napisana u proznom tekstu. Vokalni dijelovi Debisijeve opere oličavaju suptilne nijanse kolokvijalnog francuskog govora. Melodijski razvoj opere je izražajna melodijsko-deklamatorska linija. Nema značajnijeg emocionalnog uzleta u melodijskoj liniji čak ni u dramatičnim klimaktičnim epizodama opere.

Premijera opere održana je 30. aprila 1902. u Opéra-Comique (operski komičar). Javnost i kritičari su na novinu reagovali u najmanju ruku vrlo neujednačeno. Ali delo je učinjeno: stranica istorije muzike je okrenuta, jer. nakon upoznavanja Pelléasa, i zakleti muzičari i prosječan masovni slušalac nisu mogli a da ne postanu jasni da se njihovom novom muzičkom sagovorniku objašnjava na novom zvučnom jeziku, da je na redu pitanje potpuno novog pravca u umjetnosti.

4. DEBUSIJEVO DELO POČETKA XX VEKA

Početak stoljeća je najviša faza u stvaralačkoj aktivnosti kompozitora. Radovi koje je Debisi stvorio u ovom periodu govore o novim trendovima u stvaralaštvu i, pre svega, o Debisijevom udaljavanju od estetike simbolizma. Sve više kompozitora privlače žanrovske scene, muzički portreti i slike prirode. Zajedno sa novim temama i zapletima, u njegovom radu se pojavljuju crte novog stila. Dokaz za to su klavirska djela kao što su "Veče na Grenadi" (1902), "Vrtovi na kiši" (1902), "Ostrvo radosti" (1904). U ovim delima Debisi nalazi snažnu vezu sa nacionalnim poreklom muzike.

Među simfonijskim kompozicijama koje je Debisi stvorio ovih godina izdvajaju se "More" (1903-1905) i "Slike" (1909), koje uključuju čuvenu "Iberiju".

U ciklusu grafika (1903.) stil karakterističan za Debisijevo klavirsko delo već se uobličava. Godine 1904. Debussy je ušao u novu porodičnu zajednicu - sa Emom Bardak, što je zamalo dovelo do samoubistva Rosalie Texier i izazvalo nemilosrdni publicitet nekih okolnosti kompozitorovog ličnog života. Međutim, to nije spriječilo završetak Debisijevog najboljeg orkestralnog djela - tri simfonijske skeče "More" (prvi put izvedene 1905.), kao i divne vokalne cikluse - "Tri pjesme Francuske" (1904.) i drugu knjigu " Galantne svečanosti" na Verlenove pjesme (1904).

4.1 "MORE", TRI SIMFONIJE (1903-1905)

Sjaj i istovremeno prozirnost orkestarske palete obilježava triptih "More" - najveće Debisijevo simfonijsko djelo, u kojem je s najvećom cjelovitošću uhvaćena autorska individualnost. Kompozitor je obogatio muzička izražajna sredstva. Stvorio je impresionističku melodiju koju karakterizira fleksibilnost nijansi i istovremeno neodređenost. Sve je u njegovom "Moru" nadahnuto: sve do najsitnijih poteza orkestracije - bilo koja nota, bilo koji tembar - sve je promišljeno, osjetilo i doprinosi emotivnoj animaciji kojom je ovo zvučno tkivo puno. "More" je pravo čudo impresionističke umjetnosti..."

Do kraja života Debisi je morao da se bori sa bolešću i siromaštvom, ali je radio neumorno i veoma plodno. Od 1901. počinje da izlazi u periodičnu štampu sa duhovitim osvrtima na događaje iz sadašnjeg muzičkog života. Njegovi estetski principi i stavovi izuzetno su jasno izraženi u Debisijevim člancima i knjizi. Izvor muzike vidi u prirodi: „Muzika je najbliža prirodi...“, „Samo muzičari imaju privilegiju da prigrle poeziju noći i dana, zemlje i neba – stvarajući atmosferu i ritam veličanstvenog drhtanja prirode .”

U istom periodu pojavljuje se većina njegovih klavirskih djela. Nakon dvije serije "Slike (1905-1907)" slijedila je svita "Dječji kutak" (1906-1908). Želja da se svijet u muzici otkrije očima djeteta u njegovim uobičajenim slikama - strogi učitelj, lutka, mali pastir, slon igračka - čini da Debussy naširoko koristi i svakodnevne žanrove plesa i pjesme, i žanrove profesionalne muzike. u grotesknom, karikaturalnom obliku.

4.2 KIDS CORNER SUITE

Klavirska svita "Dječji kutak" napisana je i objavljena 1908. godine. Posvećena je maloj kćerki kompozitora - Šuši (naravno, samo posvećena, a ne namenjena učenju, jer je devojčica u to vreme imala samo tri godine). Svitu je prvi put javno izveo 18. decembra 1908. pijanista Harold Bauer. Debisi je u svoju muziku, uz visoku poeziju, uneo onu razigranu ironiju, onaj meki, umiljati humor koji je obojio njegov odnos prema ćerki, prema njenim izumima iz detinjstva, a publika je to odmah osetila i cenila. Sam kompozitor, kako se prisjetio Harold Bauer, "nije bio miran prema svom javnom zadiranju u polje humora - tokom koncerta nije ulazio u dvoranu i bio je veoma zadovoljan saznanjem da je njegova muzička fantazija nasmijala publiku".

Prije svega, treba razmotriti koja sredstva Debussy koristi za stvaranje raznih nijansi humora, kojima je ovo djelo toliko bogato.

Sam kompozitor je napravio smiješne crteže za dizajn prvog izdanja ciklusa.

Čisto muzički uređaj, koji igra važnu ulogu u muzičkoj dramaturgiji svite, takođe doprinosi stvaranju humorističnog raspoloženja - parodija na već poznatu muziku, promišljanje poznatih tema i muzičkih slika. U tom pogledu najkarakterističniji su prvi i posljednji komad. Prvi je "Doctor Gradus ad Parnassum" i svojim naslovom i pijanističkom teksturom parodira udžbeničku zbirku pedagoških etida "Gradus ad Parnassum" Clementija. Muzička slika doktora (gorkog, ali neophodnog leka koji se mora redovno uzimati) asocira na ozbiljnost i dosadnu sistematičnost. Ironični podtekst posljednje drame, Šetnja s tortom s lutkama, leži u činjenici da Debussy u njen srednji dio uvodi čuveni „motiv čežnje“ iz Wagnerovog „Tristana i Izolde“ (djelo koje je, inače, Debussy veoma cijenio, uprkos njegovom odbacivanju principa Wagner). Ovaj motiv, koji utjelovljuje glavne karakteristike wagnerijanskog harmonijskog jezika i koji je postao muzički slogan čitavih generacija vagnerista, Debisi predstavlja na namjerno ironičan način. Tako duhovitim, čisto muzičkim sredstvima, Debisi, sa stanovišta muzičara svog vremena, razotkriva ideale romantizma.

Najpopularnija ruska zbirka drama za djecu u naše vrijeme, "Dječji album" Čajkovskog, svakako je bio poznat i Debussyju - uostalom, ovo djelo je nastalo neposredno prije vremena kada je komunicirao s porodicom von Meck (napisano u maju 1878.) , a mladi pijanista je, po svoj prilici, svirao ili igrao sa decom Nadežde Filaretovne mnoge od ovih predstava.

Neobično poetičan programski opis pripada izuzetnom izvođaču Debisijeve muzike, pijanisti Alfredu Cortotu:

„Od prvih taktova drame „Doctor Gradus ad Parnassum” nastaje šarmantna slika djeteta za klavirom, pomalo podrugljiva priča o njegovoj nevinoj, neravnopravnoj i skromnoj borbi s monotonom složenošću izdajničkog Muzia Clementija. Kakva melanholija, kakva prevelika razočaranja ili neodoljiva želja za zabavom zbog sunčevog zraka, zbog leteće muhe, zbog ruže koja se raspada, a neočekivana zaustavljanja i usporavanja od nezadovoljstva otkrivaju. I na kraju, kakav neodoljiv impuls za kretanjem, igrom, konačno stečenom slobodom.

Zatim slijede u "Uspavanci slona" prelijepe priče koje su tiho pjevušile krotkom filcanom slonu, prevelikom da ga male ruke mogu ljuljati.

Ona (misli se na Shushu) mu priča ove priče bez riječi, izmišljajući ih za sebe - šestogodišnja Shaherizade, koja živi u prekrasnim snovima iz djetinjstva, jačim od stvarnosti, zanosnijim od magije. I onda dijete, igračka zaspi?

Možda i dijete i igračka.

"Serenada lutki"... Iza pomalo podrugljive imitacije monotone pratnje - sva svojeglava gracioznost i slobodni hir dječijeg čavrljanja, koju osluškuje nepomični osmijeh nove lutke, zaleđene u radoznaloj pozi, dato na to sledeći hir jedne devojke.

"Snijeg pleše" Snijeg pleše, i tužno je i ugodno, pripijen uz prozor, pratiti iz tople sobe spokojno padajuće pahuljice. Šta se dogodilo sa pticama i cvijećem? A kada će sunce ponovo zasijati?

"Mali pastir" je mali imaginarni i šarmantni pastir domišljatog stada... poeziju seoskih užitaka, tišine i daljine stvara vaša naivna transformacija...

“Pulpet cake walk” - radoznali otvoreni kaput se pomiče: pomiče se, pa ponovo sklapa; Komična izmicanja praćena su tako živahnim smehom, tako zanosnom veseljem, da ruka koja upravlja ovom igrom drhti od nežnosti od neizrecivog osećaja.

Cortot je ovdje pokazao kakvo je otkriće novog svijeta – duše djeteta, njegovih neposrednih reakcija, njegovih duboko emotivnih pitanja i majstorskih živopisnih fantazija bio ovaj neobičan Debisijev ciklus.

5. POSLJEDNJI DEBUSIJEV ŽIVOT

Iako su se prvi znaci raka pojavili već 1909. Posljednju deceniju Debussyjevog života odlikuje neprekidna kreativna i izvođačka aktivnost do izbijanja Prvog svjetskog rata. Koncertna putovanja kao dirigent u Austrougarsku donela su kompozitoru slavu u inostranstvu. Posebno je toplo primljen u Rusiji 1913. godine. Koncerti u Sankt Peterburgu i Moskvi imali su veliki uspjeh. Debisijev lični kontakt sa mnogim ruskim muzičarima dodatno je ojačao njegovu privrženost ruskoj muzičkoj kulturi.

Dirigovao je vlastitim kompozicijama u Engleskoj, Italiji, Rusiji i drugim zemljama.

Posebno su velika umetnička dostignuća Debisija u poslednjoj deceniji njegovog života u klavirskom stvaralaštvu: „Dečji kutak” (1906-1908), „Kutija za igračke” (1910), „Dvadeset četiri preludija” (1910 i 1913), “ Šest antičkih epigrafa" u četiri ruke (1914), "Dvanaest studija" (1915).

Debussyjevih dvanaest etida vezano je za njegove dugotrajne eksperimente na polju klavirskog stila, traženje novih vrsta tehnike i izražajnih sredstava. Ali i u ovim djelima nastoji riješiti ne samo čisto virtuozne, već i zvučne probleme.

Dve sveske njegovih preludija za klavir treba smatrati dostojnim zaključkom celokupnog Debisijevog stvaralačkog puta. Debisi je stvorio novi pijanistički stil (etide, preludije). Njegova 24 klavirska preludija (1. - 1910., 2. - 1913.), opremljena poetskim naslovima ("Delfijski plesači", "Zvuci i mirisi lebde u večernjim vazduhom", "Devojka sa kosom boje lana" itd.), stvaraju slike mekih, ponekad nerealnih pejzaža, oponašaju plastičnost plesnih pokreta, dočaravaju poetske vizije, žanrovske slike. Dvije bilježnice klavirskih preludija pokazuju evoluciju osebujnog zvučno-slikovitog pisanja, karakterističnog za klavirski stil kompozitora. Ovdje su, takoreći, koncentrirani najkarakterističniji i najtipičniji aspekti umjetničkog svjetonazora, kreativnog metoda i stila kompozitora. Ciklus je suštinski zaokružio razvoj ovog žanra u zapadnoevropskoj muzici, čiji su najznačajniji fenomeni do sada bili preludiji Baha i Šopena.

Za Debisija, ovaj žanr sažima njegov stvaralački put i svojevrsna je enciklopedija svega najkarakterističnijeg i najtipičnijeg u oblasti muzičkog sadržaja, raspona poetskih slika i kompozitorovog stila.

Godine 1911. napisao je muziku za misteriju d'Annunzio "Mučeništvo svetog Sebastijana", partituru prema njenoj oznaci napravio je francuski kompozitor i dirigent A. Caplet. 1912. godine pojavio se orkestarski ciklus "Slike".

Debisija je dugo privlačio balet, pa je 1913. komponovao muziku za balet Igre, koji su izvodili Sergej Djagiljev Ruska godišnja doba u Parizu i Londonu.

Iste godine kompozitor je započeo rad na dječjem baletu "Toy Box" - njegovu instrumentaciju je Caplet završio nakon smrti autora. Ovu burnu stvaralačku aktivnost privremeno je obustavio Prvi svjetski rat, ali već 1915. godine pojavljuju se brojna klavirska djela, među kojima i dvanaest etida posvećenih sećanju na Šopena.

Debisi je započeo seriju kamernih sonata, u izvesnoj meri zasnovanih na stilu francuske instrumentalne muzike 17. i 18. veka. Uspeo je da završi tri sonate iz ovog ciklusa: "za violončelo i klavir" (1915), "za flautu, violu i harfu" (1915), "za violinu i klavir" (1917). Još je imao snage da prepravi operski libreto prema priči E. Poea "Pad kuće Ešers" - radnja je dugo privlačila Debisija, a još u mladosti je počeo da radi na ovoj operi; sada je za to dobio narudžbu od G. Gatti-Casazze iz Metropoliten opere.

Sve do poslednjih dana svog života - umro je 26. marta 1918. tokom nemačkog bombardovanja Pariza - uprkos teškoj bolesti, Debisi nije prekinuo svoje stvaralačko traganje.

ZAKLJUČAK

Claude Debussy utjelovio je prolazne impresije u muzici, najsuptilnijim nijansama ljudskih emocija i prirodnim fenomenima. On, jedan od najvećih majstora 20. veka, imao je značajan uticaj na kompozitore mnogih zemalja i na dalji razvoj muzičke umetnosti.

DJELA ACHILLE-CLAUDE DEBUSSY

Rodrigo i Jimena (1890-1893; nije završeno). Godine 1993. završio ga je Edison Denisov

Pelléas i Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Đavo u zvoniku (1902-1912?; skice)

Pad kuće Usher (1908-1917; nije dovršeno). Godine 2007. završio ga je Robert Orledge

Zločini ljubavi (Galantne svečanosti) (1913-1915; skice)

Kamma (1910-1912)

Igre (1912-1913)

Kutija za igračke (1913.)

Orkestarska djela

simfonija (1880-1881)

Svita "Trijumf Bahusa" (1882)

Svita "Proljeće" za ženski hor i orkestar (1887.)

Fantazija za klavir i orkestar (1889-1896)

Preludij "Faunovo popodne" (1891-1894). Tu je i autorska obrada za 2 klavira, napravljena 1895. godine.

Tri nokturna: "Oblaci", "Proslave", "Sirene" (1897-1899)

Rapsodija za alt saksofon i orkestar (1901-1908)

"More", tri simfonijske skice (1903-1905). Tu je i autorski aranžman za četvororučni klavir, napravljen 1905. godine.

Dva plesa za harfu i gudače (1904). Tu je i autorska obrada za 2 klavira, napravljena 1904. godine.

"Slike" (1905-1912)

Kamerna muzika

Klavirski trio (1880)

Nokturno i Skerco za violinu i klavir (1882.)

gudački kvartet (1893.)

Rapsodija za klarinet i klavir (1909-1910)

Komad "Syrinx" za flautu solo (1913.)

Sonata za violončelo i klavir (1915.)

Sonata za violinu i klavir (1916-1917)

Kompozicije za klavir

A) za klavir 2 ruke

"Ciganski ples" (1880.)

Dvije arabeske (1888.)

Mazurka (oko 1890.)

"Snovi" (oko 1890.)

"Suite Bergamas" (1890; revidiran 1905)

"Romantični valcer" (oko 1890.)

Nokturno (1892)

"Slike", tri drame (1894.)

Valcer (1894; izgubljena nota)

Predstava "Za klavir" (1894-1901)

"Slike", 1. serija drama (1901-1905)

Svita "Otisci" (1903.)

"Ostrvo radosti" (1903-1904)

"Maske" (1903-1904)

Predstava (1904; prema skeču za operu Đavo u zvoniku)

Svita "Dječji kutak" (1906-1908)

"Slike", 2. serija drama (1907.)

"Hommage a Haydn" (1909.)

"Preludiji", knjiga 1 (1910.)

"Više od sporog (valcer)" (1910.)

"Preludiji", knjiga 2 (1911-1913)

"Herojska uspavanka" (1914.)

Melodija suza (1915.)

B) za klavir 4 ruke

Andante (1881; neobjavljeno)

Divertissement (1884)

"Mali apartman" (1886-1889)

"Šest antičkih epigrafa" (1914). Postoji autorska adaptacija posljednje od šest komada za klavir u 2 ruke, napravljene 1914. godine.

C) za 2 klavira

„Crno i belo“, tri dela (1915)

Neostvareni planovi (u zagradi - godine nastanka i/ili postojanja)

Opera "Salambo" (1886.)

Muzika za predstavu "Sotonina vjenčanja" (1892.)

Opera "Edip na Kolonu" (1894.)

Tri nokturna za violinu i orkestar (1894-1896)

Balet Daphnis i Chloe (1895-1897)

Balet "Afrodita" (1896-1897)

Balet "Orfej" (oko 1900.)

Opera kako vam se sviđa (1902-1904)

Lirska tragedija "Dioniz" (1904.)

Opera "Priča o Tristanu" (1907-1909)

Opera "Siddarta" (1907-1910)

Opera "Oresteja" (1909.)

Balet "Maske i bergamaske" (1910.)

Sonata za obou, rog i čembalo (1915.)

Sonata za klarinet, fagot, trubu i klavir (

Dvije himnopedije (1. i 3.) E. Satiea za orkestar (1896.)

Tri plesa iz baleta P. Čajkovskog "Labudovo jezero" za klavir u 4 ruke (1880)

"Uvod i Rondo Capriccioso" C. Saint-Saensa za 2 klavira (1889.)

Druga simfonija C. Saint-Saensa za 2 klavira (1890.)

Uvertira operi "Leteći Holanđanin" R. Wagnera za 2 klavira (1890.)

"Šest etida u obliku kanona" R. Šumana za 2 klavira (1891)

BIBLIOGRAFIJA

1. Medvedeva I. A. Debussy, Claude // Muzički enciklopedijski rječnik. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1990. - S. 165.

2. Nestiev I. V. Strana muzika XX veka, M., Muzička izdavačka kuća, 1975.

3. Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965

5. Rosenshild K. Mladi Debisi i njegovi savremenici, M., 1963.

6. Alschwang A. Claude Debussy, Moskva, 1935;

7. Alschwang A. Djela Claudea Debussyja i M. Ravela, M., 1963.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Francuski kompozitor Claude Debussy kao najsjajniji i najdosljedniji predstavnik impresionizma u muzici. Svita za klavir "Dječji kutak". Stilske paralele i problemi izvedbe. Komparativna analiza strukture kompozitorovih djela.

seminarski rad, dodan 26.06.2009

Debisijeva opera "Pelléas et Mélisande" centar je kompozitorovih muzičkih i dramskih traganja. Kombinacija u operi vokalne recitacije i izražajnog dijela orkestra. Putevi razvoja američke kompozitorske škole. Kreativni put Bartoka. Malerova prva simfonija.

test, dodano 13.09.2010

Achille-Claude Debussy (1862-1918) francuski kompozitor i muzički kritičar. Studira na Pariskom konzervatorijumu. Otkrivanje kolorističkih mogućnosti harmonijskog jezika. Sukob sa zvaničnim umetničkim krugovima Francuske. Creativity Debussy.

biografija, dodana 15.12.2010

Folklorni trendovi u muzici prve polovine 20. veka i stvaralaštvo Bele Bartoka. Baletske partiture Ravela. Pozorišni opusi D.D. Šostakovich. Klavirska djela Debussyja. Simfonijske pjesme Richarda Straussa. Kreativnost kompozitora grupe "Six".

cheat sheet, dodano 29.04.2013

Opera je drama u evoluciji žanra. Studija A.S. Dargomyzhsky. Osvrt na muzičku dramaturgiju njegovih opera. Analiza problema njihove žanrovske pripadnosti u kontekstu razvoja operskog žanra. Muzički jezik i vokalna melodija kompozitora.

test, dodano 28.04.2015

Preduslovi za procvat muzike francuskih čembala. Klavijaturni muzički instrumenti 18. veka. Karakteristike rokoko stila u muzici i drugim oblicima kreativnosti. Muzičke slike francuskih čembalista, muzika za čembalo J.F. Rameau i F. Couperin.

seminarski rad, dodan 12.06.2012

Ruska narodna pjesma je osnova stvaralaštva ruskih kompozitora. Reformatorska djelatnost E.I. Fomin. Malo poznati kompozitori 18. veka. Romanse i opera: nacionalni identitet, veze sa narodnim pjesmama. Karakteristike muzike ranog 19. veka.

sažetak, dodan 21.03.2009

Proučavanje karakteristika muzičkog vaspitanja darovite dece. Upoznavanje sa operama Černija, Moškovskog, Mocarta, Čajkovskog. Uloga emocija u muzici. Rad na predstavama kao konsolidacija vještina stečenih tokom rada na vježbama, skečevima.

prezentacija, dodano 21.01.2015

Kratak osvrt na rad njemačkog kompozitora i orguljaša Johanna Sebastiana Bacha. Proučavanje glavnih karakteristika klavirskog stila I. Bacha. Opće karakteristike žanra stare svite. Analiza odlika Bahovog stila u "Francuskoj sviti" br. 2 u c-molu.

test, dodano 04.01.2014

Kratak prikaz života, ličnog i stvaralačkog razvoja velikog njemačkog kompozitora, pijaniste i dirigenta s kraja 18. - početka 19. stoljeća Ludwiga van Beethovena. Analiza izuzetnih majstorovih djela: "Mjesečina" i "Patetična" sonata, opera "Fidelio".

Porijeklo

Muzički impresionizam kao prethodnika ima, prije svega, impresionizam u francuskom slikarstvu. Oni nemaju samo zajedničke korijene, već i uzročno-posljedične veze. A glavni impresionista u muzici, Claude Debussy, a posebno Eric Satie, njegov prijatelj i prethodnik na ovom putu, i Maurice Ravel, koji je preuzeo od Debussyja, tražili su i nalazili ne samo analogije, već i izražajna sredstva u stvaralaštvu Claudea Moneta. , Paul Cezanne, Puvis de Chavannes i Henri de Toulouse-Lautrec.

Sam po sebi, termin "impresionizam" u odnosu na muziku je naglašeno uslovne i spekulativne prirode (posebno, sam Claude Debussy mu je više puta prigovarao, međutim, ne nudeći ništa određeno zauzvrat). Jasno je da se slikarska sredstva, povezana sa vizijom i sredstva muzičke umetnosti, zasnovana uglavnom na sluhu, mogu međusobno povezati samo uz pomoć posebnih, suptilnih asocijativnih paralela koje postoje samo u umu. Jednostavno rečeno, nejasna slika Pariza „na jesenjoj kiši“ i isti zvuci, „prigušeni šumom padajućih kapi“ već imaju svojstvo umetničke slike, ali ne i pravog mehanizma. Direktne analogije između sredstava slikarstva i muzike moguće su samo kroz ličnost kompozitora koji su iskusili lični uticaj umetnika ili njihovih slika. Ako umjetnik ili kompozitor poriče ili ne priznaje takve veze, onda je u najmanju ruku teško govoriti o njima. Međutim, mi imamo priznanja kao važan artefakt i, (što je najvažnije) djela samih glavnih likova muzičkog impresionizma. Eric Satie je bio taj koji je ovu ideju izrazio jasnije od ostalih, stalno se fokusirajući na to koliko duguje umjetnicima u svom radu. Privukao je Debussyja originalnošću svog razmišljanja, nezavisnim, grubim karakterom i zajedljivom duhovitošću, koja nije štedjela nikakve autoritete. Takođe, Satie je zainteresovao Debisija svojim inovativnim klavirskim i vokalnim kompozicijama, napisanim smelom, ali ne sasvim profesionalnom rukom. Evo, ispod su riječi kojima se Satie 1891. godine obratio svom novopronađenom prijatelju, Debussyju, podstičući ga da pređe na formiranje novog stila:

Kada sam upoznao Debisija, bio je pun Musorgskog i uporno je tražio načine koje nije tako lako pronaći. U tom pogledu, odavno sam ga nadmašio. Ni Rimska nagrada ni bilo koja druga me nije opterećivala, jer sam bio kao Adam (iz Raja), koji nikada nije dobio nikakvu nagradu - definitivno lenj!… U to vrijeme pisao sam Sina zvijezda na Peladanov libreto i objašnjavao Debussyju potrebu da se Francuz oslobodi uticaja wagnerovskih principa, koji ne odgovaraju našim prirodnim težnjama. Rekao sam i da, iako nikako nisam antivagnerista, ipak mislim da treba da imamo svoju muziku i, ako je moguće, bez "kiselog nemačkog kupusa". Ali zašto ne koristiti ista vizuelna sredstva za ove svrhe koja vidimo kod Claudea Monea, Cezannea, Toulouse-Lautreca i drugih? Zašto ta sredstva ne prebacite na muziku? Nema ništa lakše. Nije li to prava ekspresivnost?

- (Erik Satie, "Claude Debussy", Pariz, 1923).

Ali ako je Satie svoj prozirni i škrti impresionizam izvukao iz simboličke slike Puvisa de Chavannesa, onda je Debussy (preko istog Satiea) iskusio stvaralački uticaj radikalnijih impresionista, Claudea Moneta i Camille Pissarro.

Dovoljno je samo navesti imena najupečatljivijih djela Debussyja ili Ravela da biste dobili potpunu sliku o utjecaju na njihov rad kako vizualnih slika tako i pejzaža umjetnika impresionista. Dakle, u prvih deset godina Debussy piše "Oblake", "Otiske" (od kojih je najfigurativnija zvučna skica akvarela - "Vrtovi na kiši"), "Slike" (od kojih je prva jedno od remek-djela klavirskog impresionizma, “Razmišljanja o vodi”, izaziva direktne asocijacije na čuvenu sliku Claudea Moneta "Utisak: izlazak sunca") ... Prema poznatom Malarmeovom izrazu, impresionistički kompozitori su studirali "čuj svjetlo", prenose zvukovima kretanje vode, kolebanje lišća, dah vjetra i prelamanje sunčevih zraka u večernjem zraku. Simfonijska svita "More od zore do podne" na adekvatan način sažima Debisijeve pejzažne skice.

Uprkos često reklamiranom ličnom odbijanju termina "impresionizam", Klod Debisi je više puta govorio kao pravi umetnik impresionista. Tako je, govoreći o najranijim svojim čuvenim orkestarskim djelima, "Nocturnes", Debissy priznao da mu je ideja o prvom od njih ("Oblaci") pala na pamet jednog od oblačnih dana kada je gledao na Senu sa most Concorde... Pa, što se tiče povorke u drugom dijelu (“Proslave”), ovu ideju je rodio Debussy: “... dok je promatrao konjički odred vojnika Republikanske garde koji prolaze u daljini, čiji su šlemovi iskri pod zracima zalazećeg sunca... u oblacima zlatne prašine”. Slično, djela Mauricea Ravela mogu poslužiti kao svojevrsni materijalni dokazi direktnih veza između slikarstva i muzike koje su postojale unutar impresionističkog pokreta. Čuvena zvučno-vizuelna "Igra vode", ciklus komada "Razmišljanja", klavirska zbirka "Šuštanje noći" - ova lista je daleko od potpune i može se nastaviti. Sati se ponešto izdvaja, kao i uvijek, jedno od djela koje se u tom smislu može nazvati je, možda, “Herojski uvod u vrata raja”.

Okolni svijet u muzici impresionizma otkriva se kroz lupu suptilnih psiholoških refleksija, suptilnih senzacija nastalih iz kontemplacije manjih promjena koje se dešavaju okolo. Ove osobine povezuju impresionizam sa drugim umjetničkim pokretom koji je postojao paralelno - književnim simbolizmom. Eric Satie se prvi okrenuo djelima Josephine Péladan. Nešto kasnije, djela Verlainea, Mallarmea, Louisa i - posebno Maeterlinka našla su direktnu implementaciju u muzici Debisija, Ravela i nekih njihovih sljedbenika.

Ramon Casas (1891) "Mlin novca" (Impresionistička slika sa likom Satie)

Uz svu očiglednu novinu muzičkog jezika, impresionizam često rekonstruiše neke izražajne tehnike karakteristične za umetnost prethodnog vremena, a posebno muziku francuskih čembalista 18. veka, ere rokokoa. Treba se samo prisjetiti tako poznatih slikovnih komada Couperina i Rameaua kao što su "Male vjetrenjače" ili "Kokoška".

1880-ih, prije nego što je upoznao Erica Satiea i njegov rad, Debussy je bio fasciniran radom Richarda Wagnera i bio je u potpunosti na tragu njegove muzičke estetike. Nakon susreta sa Satijem i od trenutka stvaranja svojih prvih impresionističkih opusa, Debussy je sa iznenađujućom oštrinom prešao na pozicije militantnog antiwagnerizma. Ova tranzicija je bila toliko iznenadna i nagla da je jedan od Debisijevih bliskih prijatelja (i biografa), poznati muzikolog Emil Vujermo, direktno izrazio svoje čuđenje:

Debisijev antivagnerizam je lišen veličine i plemenitosti. Nemoguće je shvatiti kako mladi muzičar, čija je cijela mladost opijena opijenošću Tristana, i koji u razvoju svog jezika, u otkrivanju beskrajne melodije, nesumnjivo toliko duguje ovoj inovativnoj partituri, prezrivo ismijava genije koji mu je dao toliko toga!

- (Emile Vuillermoz, “Claude Debussy”, Ženeva, 1957.)

Istovremeno, Vuyermeaux, interno povezan odnosom ličnog neprijateljstva i neprijateljstva sa Erikom Satijem, nije ga posebno spomenuo i pustio ga je kao kariku koja nedostaje u stvaranju kompletne slike. Zaista, francuska umjetnost kasnog 19. stoljeća, slomljena wagnerijanskim muzičkim dramama, afirmirao se kroz impresionizam. Dugo je upravo ta okolnost (i rastući nacionalizam između tri rata s Njemačkom) otežavala govoriti o direktnom utjecaju stila i estetike Richarda Wagnera na impresionizam. Možda je prvi na ovo pitanje ukazao poznati francuski kompozitor iz kruga Cezara Franka - Vincent d'Andy, stariji savremenik i prijatelj Debisija. U svom čuvenom djelu "Richard Wagner i njegov utjecaj na muzičku umjetnost Francuske", deset godina nakon Debisijeve smrti, iznio je svoje mišljenje u kategoričnoj formi:

“Debussyjeva umjetnost je neosporno iz umjetnosti autora Tristana; počiva na istim principima, zasniva se na istim elementima i metodama konstruisanja cjeline. Jedina razlika je u tome što je Debussy tumačio Wagnerove dramske principe..., da tako kažem, a la francaise».

- (Vincent d'Indy. Richard Wagner i sin utjecaja na francusku muzičku umjetnost.)

Predstavnici impresionizma u muzici

Debussy i Satie (fotografija Stravinskog, 1910.)

Francuska je oduvek ostala glavno okruženje za nastanak i postojanje muzičkog impresionizma, gde je Moris Ravel bio stalni rival Kloda Debisija, a posle 1910. ostao je gotovo jedini poglavar i vođa impresionista. Eric Satie, koji je djelovao kao otkrivač stila, zbog svoje prirode nije mogao napredovati u aktivnu koncertnu praksu i, počevši od 1902. godine, otvoreno se izjasnio ne samo u suprotnosti s impresionizmom, već je osnovao i niz novih stilova, ne samo suprotan, ali i neprijateljski prema njemu. Zanimljivo, u ovakvom stanju stvari, Sati je još deset do petnaest godina nastavio da bude blizak prijatelj, prijatelj i protivnik i Debisija i Ravela, "zvanično" držeći mesto "Preteče" ili osnivača ovog muzičkog stila. Na isti način, Maurice Ravel, uprkos vrlo teškom, a ponekad čak i otvoreno konfliktnom ličnom odnosu sa Ericom Satiejem, nije se umorio ponavljati da je susret s njim bio od presudne važnosti za njega i više puta je isticao koliko duguje Ericu Satieju u svom radu. Bukvalno, u svakoj prilici, Ravel je to ponavljao samom Satiju "u lice", što je iznenadilo ovo opštepriznato "nespretni i genijalni vjesnik novog vremena".

Sljedbenici Debisijevog muzičkog impresionizma bili su francuski kompozitori s početka 20. vijeka - Florent Šmit, Žan Žil Rože-Dukas, Andre Kaplet i mnogi drugi. Ernest Chausson, koji se družio sa Debisijem i davne 1893. godine, upoznao se sa prvim skicama Faunskog popodneva iz ruke, u autorskoj izvedbi na klaviru, ranije od drugih iskusio je čar novog stila. Najnovija Chaussonova djela jasno nose tragove utjecaja tek započetog impresionizma - a može se samo nagađati kako bi kasnije djelo ovog autora moglo izgledati da je poživio barem malo duže. Nakon Chaussona - i drugih Wagnerista, članovi kruga Cezara Francka bili su pod utjecajem prvih impresionističkih eksperimenata. Tako su Gabriel Piernet i Guy Ropartz, pa čak i najortodoksniji wagnerist Vincent d'Andy (prvi izvođač mnogih Debisijevih orkestarskih djela) u svom radu odali punu počast ljepotama impresionizma. Tako je Debussy (kao da se gleda unatrag) ipak prevagnuo nad svojim nekadašnjim idolom - Wagnerom, čiji je moćni utjecaj i sam s takvom mukom savladao... Tako časni majstor kao što je Paul Dukas doživio je snažan utjecaj ranih primjera impresionizma, a u period prije Prvog svjetskog rata - Albert Roussel je već u Drugoj simfoniji (1918) u svom stvaralaštvu odstupio od impresionističkih tendencija, na veliko razočarenje svojih obožavatelja.

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće razvijaju se određeni elementi impresionističkog stila u drugim evropskim kompozitorskim školama, preplićući se na osebujan način s nacionalnim tradicijama. Od ovih primjera mogu se navesti najupečatljivije: u Španiji - Manuel de Falla, u Italiji - Ottorino Respighi, u Brazilu - Heitor Villa-Lobos, u Mađarskoj - rani Bela Bartok, u Engleskoj - Frederick Delius, Cyril Scott, Ralph Vaughan Williams, Arnold Bax i Gustav Holst, u Poljskoj - Karol Shimanovsky, u Rusiji - rani Igor Stravinski - (iz perioda Žar ptica), pokojni Ljadov, Mikalojus Konstantinas Chiurlionis i Nikolaj Čerepnin.

Općenito, treba priznati da je život ovog muzičkog stila bio prilično kratak čak i po standardima prolaznog XX vijeka. Prvi tragovi odstupanja od estetike muzičkog impresionizma i želje da se prošire granice njegovih inherentnih oblika muzičkog mišljenja nalaze se u djelu samog Claudea Debussyja nakon 1910. godine. Što se tiče otkrivača novog stila, Erika Satieja, on je prvi napustio sve veći broj pristalica impresionizma nakon premijere Pelléasa 1902. godine, a deset godina kasnije organizirao je kritiku, suprotstavljanje i direktnu opoziciju ovom trendu. Početkom 30-ih godina 20. stoljeća impresionizam je već postao staromodan, pretvorio se u povijesni stil i potpuno napustio arenu suvremene umjetnosti, rastvarajući se (kao zasebni živopisni elementi) u radu majstora potpuno različitih stilskih pravaca. (na primjer, pojedini elementi impresionizma mogu se razlikovati u djelima Oliviera Messiaena, Takemitsu Torua, Tristana Muraija i drugih.

Bilješke

Schneerson G. Francuska muzika 20. veka. - M.: Muzika, 1964. - S. 23.
Eric Satie, Yuri Khanon Sećanja unazad. - St. Petersburg. : Centar za srednju muziku i lica Rusije, 2010. - S. 510. - 682 str. - ISBN 978-5-87417-338-8
Erik Satie. Ecrits. - Pariz: Editions champ Libre, 1977. - S. 69.
Emile Vuillermoz. Claude Debussy. - Ženeva, 1957. - S. 69.
Claude Debussy. Izabrana pisma (sastavio A. Rozanov). - L.: Muzika, 1986. - S. 46.
priredio G. V. Keldysh. Muzički enciklopedijski rječnik. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1990. - S. 208.
Schneerson G. Francuska muzika 20. veka. - M.: Muzika, 1964. - S. 22.
Vincent d'Indy. Richard Wagner i sin utiču na francusku muzičku umjetnost. - Pariz, 1930. - S. 84.
Volkov S. Istorija kulture Sankt Peterburga. - sekunda. - M.: "Eksmo", 2008. - S. 123. - 572 str. - 3000 primjeraka. - ISBN 978-5-699-21606-2
Ravel u ogledalu njegovih pisama. - L.: Muzika, 1988. - S. 222.
Sastavili M. Gerard i R. Chalu. Ravel u ogledalu njegovih pisama. - L.: Muzika, 1988. - S. 220-221.
Schneerson G. Francuska muzika 20. veka. - M.: Muzika, 1964. - S. 154.
Filenko G. Francuska muzika prve polovine 20. veka. - L.: Muzika, 1983. - S. 12.

Izvori

Muzički enciklopedijski rječnik, ur. G. V. Keldysha, Moskva, "Sovjetska enciklopedija" 1990.
Ravel u ogledalu njegovih pisama. Kompajleri M. Gerard I R. Shalu., L., Muzika, 1988.
Schneerson G. Francuska muzika 20. veka, 2. izd. - M., 1970;
Vincent d'Indy. Richard Wagner i sin utiču na francusku muzičku umjetnost. Pariz, 1930;
Erik Satie, "Ecrits", - Editions champ Libre, 1977;
Anne Rey Satie, - Seuil, 1995;
Volta Ornella, Erik Satie, Hazan, Pariz, 1997;
Emile Vuillermoz, "Claude Debussy", Ženeva, 1957.

Plan
Uvod
1 Porijeklo
2 Karakteristike stila
3 predstavnika
Bibliografija

Uvod

muzički impresionizam (fr. impressionnisme, od fr. utisak- impresija) - muzički pravac sličan impresionizmu u slikarstvu i paralelan sa simbolizmom u književnosti, koji se razvio u Francuskoj u poslednjoj četvrtini 19. - početkom 20. veka, pre svega u stvaralaštvu Erica Satija, Kloda Debisija i Maurice Ravel.

Polaznom tačkom "impresionizma" u muzici može se smatrati 1886-1887, kada su u Parizu objavljeni prvi impresionistički opusi Erika Satiea. ("Silvija", "Anđeli" i "Tri Sarabande")- i kao rezultat toga, pet godina kasnije, prva djela Claudea Debussyja u novom stilu, koja su dobila odjek u profesionalnom okruženju (prije svega, Faunovo popodne).

1. Porijeklo

Sam izraz “impresionizam” u odnosu na muziku je naglašeno uslovljen i spekulativan (posebno, sam Claude Debussy mu je više puta prigovarao, međutim, ne nudeći ništa određeno zauzvrat). Jasno je da se slikarska sredstva, povezana sa vizijom i sredstva muzičke umetnosti, zasnovana uglavnom na sluhu, mogu međusobno povezati samo uz pomoć posebnih, suptilnih asocijativnih paralela koje postoje samo u umu. Jednostavno rečeno, nejasna slika Pariza "na jesenjoj kiši" i isti zvuci, "prigušeni šumom padajućih kapi" sami po sebi imaju svojstvo umjetničke slike, ali ne i pravog mehanizma. Direktne analogije između sredstava slikarstva i muzike moguće su samo kroz ličnost kompozitora koji su iskusili lični uticaj umetnika ili njihovih slika. Ako umjetnik ili kompozitor poriče ili ne priznaje takve veze, onda je u najmanju ruku teško govoriti o njima. Međutim, mi imamo priznanja kao važan artefakt i, (što je najvažnije) djela samih glavnih likova muzičkog impresionizma. Erik Satie je bio taj koji je ovu ideju izrazio jasnije od ostalih, neprestano se fokusirajući na to koliko duguje umjetnicima u svom radu. Privukao je Debussyja originalnošću svog razmišljanja, nezavisnim, grubim karakterom i zajedljivom duhovitošću, koja nije štedjela nikakve autoritete. Takođe, Satie je zainteresovao Debisija svojim inovativnim klavirskim i vokalnim kompozicijama, napisanim smelom, ali ne sasvim profesionalnom rukom. Evo, ispod su riječi kojima se Satie 1891. godine obratio svom novopronađenom prijatelju, Debussyju, podstičući ga da pređe na formiranje novog stila:

Kada sam upoznao Debisija, bio je pun Musorgskog i uporno je tražio načine koje nije tako lako pronaći. U tom pogledu, odavno sam ga nadmašio. Nisam bio opterećen ni Rimskom nagradom ni bilo kojom drugom, jer sam bio kao Adam (iz Raja), koji nikada nije dobio nikakvu nagradu - definitivno lenj!… U to vrijeme pisao sam Sina zvijezda na Peladanov libreto i objašnjavao Debussyju potrebu da se Francuz oslobodi uticaja wagnerovskih principa, koji ne odgovaraju našim prirodnim težnjama. Rekao sam i da, iako nikako nisam antivagnerista, ipak mislim da treba da imamo svoju muziku i, ako je moguće, bez "kiselog nemačkog kupusa". Ali zašto ne koristiti ista vizuelna sredstva za ove svrhe koja vidimo kod Claudea Monea, Cezannea, Toulouse-Lautreca i drugih? Zašto ta sredstva ne prebacite na muziku? Nema ništa lakše. Nije li to prava ekspresivnost?

- (Erik Satie, "Claude Debussy", Pariz, 1923).

Dovoljno je samo navesti imena najupečatljivijih djela Debussyja ili Ravela da biste dobili potpunu sliku o utjecaju na njihov rad kako vizualnih slika tako i pejzaža umjetnika impresionista. Tako je u prvih deset godina Debisi napisao "Oblake", "Otiske" (od kojih je najfigurativnija zvučna skica akvarela - "Vrtovi na kiši"), "Slike" (od kojih je prva jedno od remek-dela klavirski impresionizam, "Razmišljanja o vodi", izaziva direktne asocijacije na čuvenu sliku Claudea Moneta "Utisak: izlazak sunca") ... Prema poznatom Mallarmeovom izrazu, učili su se impresionistički kompozitori "čuj svjetlo", prenose zvukovima kretanje vode, kolebanje lišća, dah vjetra i prelamanje sunčevih zraka u večernjem zraku. Simfonijska svita "More od zore do podne" na adekvatan način sažima Debisijeve pejzažne skice.

Uprkos često reklamiranom ličnom odbijanju termina "impresionizam", Klod Debisi je više puta govorio kao pravi umetnik impresionista. Dakle, govoreći o najranijim njegovim čuvenim orkestralnim djelima, Nokturnima, Debussy je priznao da mu je ideja o prvom od njih (Oblaci) pala na pamet jednog od oblačnih dana, kada je gledao Senu sa Pont de la Concorde... Pa, što se tiče povorke u drugom dijelu (“Proslave”), ovu ideju je rodio Debussy: “... dok je promatrao konjički odred vojnika Republikanske garde koji je prolazio u daljini, čiji su šlemovi svjetlucali pod zracima zalazećeg sunca... u oblacima zlatne prašine.” Slično, djela Mauricea Ravela mogu poslužiti kao svojevrsni materijalni dokazi direktnih veza između slikarstva i muzike koje su postojale unutar impresionističkog pokreta. Čuvena zvučno-vizuelna "Igra vode", ciklus komada "Razmišljanja", klavirska zbirka "Šuštanje noći" - ova lista je daleko od potpune i može se nastaviti. Sati se ponešto izdvaja, kao i uvijek, jedno od djela koje se u tom smislu može nazvati je, možda, “Herojski uvod u vrata raja”.

Okolni svijet u muzici impresionizma otkriva se kroz lupu suptilnih psiholoških refleksija, suptilnih senzacija nastalih iz kontemplacije manjih promjena koje se dešavaju okolo. Ove osobine čine impresionizam povezanim sa drugim umjetničkim pokretom koji je postojao paralelno - književnim simbolizmom. Eric Satie se prvi okrenuo djelima Josephine Péladan. Nešto kasnije, djela Verlainea, Mallarmea, Louisa i posebno Maeterlinka našla su direktnu implementaciju u muzici Debussyja, Ravela i nekih njihovih sljedbenika.

Uprkos očiglednoj novini muzičkog jezika, impresionizam često rekonstruiše neke izražajne tehnike karakteristične za umetnost prethodnog vremena, a posebno muziku francuskih čembala 18. veka, ere rokokoa. Treba se samo prisjetiti tako poznatih slikovnih komada Couperina i Rameaua kao što su "Male vjetrenjače" ili "Kokoška".

Debisijev antivagnerizam je lišen veličine i plemenitosti. Nemoguće je shvatiti kako mladi muzičar, čija je cijela mladost opijena opijenošću Tristana, i koji u formiranju svog jezika, u otkrivanju beskrajne melodije, nesumnjivo toliko duguje ovoj inovativnoj partituri, prezrivo ismijava genije koji mu je dao toliko toga!

- (Emile Vuillermoz, “Claude Debussi”, Ženeva, 1957.)

Istovremeno, Vuyermeaux, interno povezan odnosom ličnog neprijateljstva i neprijateljstva sa Erikom Satijem, nije ga posebno spomenuo i pustio ga je kao kariku koja nedostaje u stvaranju kompletne slike. Zaista, francuska umjetnost s kraja 19. stoljeća, slomljena wagnerijanskim muzičkim dramama, afirmirao se kroz impresionizam. Dugo je upravo ta okolnost (i rastući nacionalizam između tri rata s Njemačkom) otežavala govoriti o direktnom utjecaju stila i estetike Richarda Wagnera na impresionizam. Možda je čuveni francuski kompozitor iz kruga Cezara Franka, Vincent d'Andy, stariji Debisijev savremenik i prijatelj, prvi koji je postavio ovo pitanje. U svom čuvenom djelu "Richard Wagner i njegov utjecaj na muzičku umjetnost Francuske", deset godina nakon Debisijeve smrti, iznio je svoje mišljenje u kategoričnoj formi:

“Debussyjeva umjetnost je neosporno iz umjetnosti autora Tristana; počiva na istim principima, zasniva se na istim elementima i metodama konstruisanja cjeline. Jedina razlika je u tome što je Debussy tumačio Wagnerove dramske principe..., da tako kažem, a la francaise ».

- (Vincent d'Indy. Richard Wagner i sin utjecaja na francusku muzičku umjetnost.)

U sferi živopisnog i orijentalnog slikarstva, fantazije i egzotike (interes za Španiju, zemlje Istoka), impresionisti takođe nisu bili pioniri. Ovdje su nastavili najsjajnije tradicije francuskog romantizma, u liku Georgesa Bizeta, Emmanuela Chabriera i živopisnih partitura Lea Delibesa, istovremeno (kao pravi impresionisti) napuštanje oštrih dramskih zapleta i društvenih tema.

Impresionizam u slikarstvu i muzici

Impresionisti su vjerovali da je zadatak umjetnosti da ispravno odražava utiske okolnog svijeta - živog i stalno promjenjivog. Život je niz jedinstvenih trenutaka. Zato je zadatak umjetnika da realnost odražava u njenoj neprestanoj promjenjivosti. Predmeti i stvorenja moraju biti prikazani ne onakvima kakvi jesu, već kako izgledaju u ovom trenutku. Mogu izgledati drugačije zbog udaljenosti ili ugla gledanja, zbog promjena u zračnom okruženju, doba dana, osvjetljenju. Da bi ispravno odrazio svoje utiske, umjetnik mora raditi ne u studiju, već u prirodi, odnosno na otvorenom. A da biste pravilno prenijeli brze u okolni krajolik, morate brzo napisati i dovršiti sliku za nekoliko sati ili čak minuta, a ne kao u stara vremena za nekoliko sedmica ili mjeseci. Budući da se okolna stvarnost pojavljuje pred umjetnikom u novom svjetlu, trenutak koji je on uhvatio je dokument minute.

Novi pravac, koji se tako jasno manifestovao u slikarstvu, uticao je i na druge vrste umetnosti: poeziju i muziku. Muzički impresionizam je najpotpunije oličen u djelu dvojice francuskih kompozitora: Claudea Debussyja i Mauricea Ravela.

Muzički impresionizam je izrastao iz nacionalnih tradicija francuske umjetnosti. Šarenilo, dekorativnost, interesovanje za narodnu umetnost, za antičku kulturu, velika uloga programiranja oduvek su bili karakteristični za francusku muziku. Sve se to jasno očitovalo u djelu Debisija i Ravela. Ali najdirektniji i najplodonosniji uticaj na novi pravac u muzici, naravno, imao je slikovni impresionizam.

Mnogo je zajedničkog u radu impresionističkih umjetnika i kompozitora. Prije svega, ovo je srodna tema. Vodeća tema jepejzaž».

U fokusu slikara je urbani pejzaž, gde grad privlači umetnike u interakciji sa opštim prirodnim procesima, nijansama atmosfere. Na slici „Bulevar kapucina u Parizu“ C. Moneta, kompozicija je izgrađena na kontrastu neprekidnog kretanja pešaka i statičnih oblika kuća i stabala; na kontrastu toplih i hladnih boja; u ekspresivnom vremenskom kontrastu - dvije zamrznute figure su takoreći isključene iz brzog vremena. Slika je mutna i neuhvatljiva, postoji osjećaj preklapanja nekoliko slika snimljenih iz jedne tačke na jednom kadru. Velika pažnja posvećena je umjetnicima i slikama prirode. Ali oni imaju takav pejzaž u kojem se sam subjekt povlači u pozadinu, a glavni lik slike postaje promjenjivo i promjenjivo svjetlo. Claude Monet je uveo praksu rada na nizu platna koji prikazuju isti motiv u različitom osvjetljenju. Svaka slika iz serije je jedinstvena, jer se transformiše promenom svetlosti. Neobičan odnos prema pejzažu i kompozitorima impresionista.

Nijedan od kompozitora iz prošlosti nije utjelovio takvu raznolikost i bogatstvo tema povezanih sa slikama prirode. Štaviše, Debisija i Ravela u slikama prirode privlači, pre svega, ono što se kreće: kiša, voda, oblaci, vetar, magla i slično. Na primjer, takve Debussyjeve drame: “Vjetar na ravnici”, “Vrtovi na kiši”, “Magle”, “Jedra”, “Što je zapadni vjetar vidio”, “Heather”, “Vodena igra” od Ravela. U takvim radovima jasno su se ispoljile neke tehnike zvučnog predstavljanja, karakteristične za muziku impresionista. Mogu se opisati kao „trčanje talasa” („Igranje vode” od Ravela, „Jedra” od Debussyja), „opadanje lišća” („Mrtvo lišće” od Debussyja), „treperenje svetlosti” („Mjesečina” od Debussyja) , „dah noći“ („Preludij noći“ Ravela, „Mirisi noći“ Debisija), „Šuštanje lišća“ i „Puhanje vetra“ („Vetar na ravnici“ Debisija).

Zajedničke crte u stvaralaštvu impresionističkih umjetnika i kompozitora nalaze se ne samo u sadržajnom, tematskom polju, već iu umjetničkoj metodi.

Neobičan pogled na svijet oko sebe odredio je tehniku slikanja impresionista. Plener je glavni ključ njihove metode. Nisu mimoišli ni glavna naučna otkrića u optici o razgradnji boje. Boja predmeta je dojam osobe, koji se stalno mijenja od osvjetljenja. Impresionisti su na platno nanosili boje samo onih boja koje su prisutne u sunčevom spektru, bez neutralnih tonova chiaroscura i bez prethodnog miješanja ovih boja na paleti. Boju su nanosili malim zasebnim potezima, koji na daljinu izazivaju utisak vibracije, dok konture objekata gube oštrinu.

Impresionisti su ažurirali ne samo sistem slikanja svetlih boja, već i kompozicione tehnike. Kod impresionista vidimo najrazličitije tačke kontemplacije - odozgo, izdaleka, iznutra i druge. Za razliku od kanona akademske umjetnosti, koji su uključivali obavezno postavljanje glavnih likova u središte slike, trodimenzionalnost prostora, korištenje povijesnih zapleta, impresionisti su postavili nova načela za percepciju i refleksiju okolnog sveta. Prestali su dijeliti objekte na glavne i sporedne. Impresionisti su se fokusirali na proučavanje prirode svjetlosti, pažljivo promatranje svjetlosti specifično obojene. Impresionisti su prvi put ušli u carstvo transformacija stvarnosti, jedva primjetnih običnom oku, koje se odvijaju tako brzo da ih samo uvježbano oko može uočiti i izvode se tempom neuporedivo većim od tempa stvaranja slika.

Živopisni impresionizam je u velikoj meri uticao na muziku u oblasti izražajnih sredstava. Pretraga je dotakla modus, harmoniju, melodiju, metro-ritam, teksturu, instrumentaciju. Debisi i Ravel stvaraju novi, impresionistički muzički jezik.

Vrijednost melodije, kao glavnog izražajnog elementa muzike, je oslabljena, rastvara se u harmonijsku pozadinu. Nema svetlih, širokih melodija, samo trepere kratke melodijske fraze. Ali uloga harmonije se neobično povećava.

Umjetnost Debussyja i Ravela, poput platna umjetnika impresionista, opjevava svijet prirodnih ljudskih iskustava, prenosi radosni osjećaj života, otkriva slušaocima prekrasan poetski svijet prirode, obojen suptilnim, originalnim zvučnim bojama.

Od antike je svjetskom estetikom dominirala teorija imitacije u umjetnosti, impresionisti su odobrili novi koncept, prema kojem umjetnik na svojim platnima ne treba utjeloviti objektivni svijet oko sebe, već svoj subjektivni utisak o ovom svijetu. Mnogi trendovi u umjetnosti narednog, 20. stoljeća, pojavili su se zahvaljujući novim metodama impresionizma.

Hajde da uradimo mini kviz.

U prvoj fazi predlaže se izbor: od tri klavirska, a zatim od tri simfonijska muzička fragmenta, djela koja pripadaju impresionističkim kompozitorima. U drugom - od predloženih kartica s fragmentima umjetničke analize slika, trebate odabrati one koje pripadaju impresionističkim umjetnicima.

1. Šarm mladog modela djeluje najizrazitije na pozadini jasnih zelenkastih daljina krajolika i nježno plavog neba. Ovaj beskrajni pejzaž deluje fantastično, izazivajući osećaj neizmernosti sveta.

2. Osjećaj obima, osjećaj neizmjernosti i obima onoga što se dešava. Alegorijski lik je semantičko središte slike: klasični antički profil, moćan skulpturalni torzo. Čini se da je ideja slobode vidljivo utjelovljena u lijepoj ženi.

3. Malim potezima boje umjetnik na platnu rekonstruira igru podnevnog sunca, stvarajući mnoge nijanse boja. Svijetlo cvijeće drhti na svjetlu, duge sjene variraju. Ženska bela haljina ispisana je plavim tonom - bojom senke koja je na njega pala sa žutog kišobrana. Kratak trenutak života rascvjetalog vrta živi na ovom platnu.

4. Ružičasta loptica bez zraka ispliva iz oblaka bojeći nebo i zaliv, reflektujući se u lepršavoj stazi na površini vode. Mokra magla omekšava siluete objekata. Sve okolo je nestabilno, granice između neba i rijeke jedva se naziru. Još koji minut - jutarnja magla će se raspršiti, i sve će poprimiti drugačiji izgled.

5. Muzička varijacija blistavih obojenih tačaka lica, frizure, haljine, pozadine, koju je umetnik odsvirao na ovom prefinjenom platnu, ponavljano u rasklopljenom lepezu, formira sliku sanjive i nežne devojke, poput prelepog cveta.

6. Prostor pejzaža, u kojem je naglašena blaga asimetrija, čine drvoredi, konture figura i kolorističke mrlje bijelih, zelenih, plavih, drhtavih senki na tlu. Zasljepljujuća sunčeva svjetlost oduzima figurama volumen, koji se pretvaraju u siluete. Sloboda poteza, blistava svježina palete, iluzija svjetlosti, spokoj raspoloženja postaju glavne karakteristike novog slikarskog stila. Slika, obdarena jedinstvenim šarmom atmosfere, djeluje neobično dekorativno i glavno.

7. Odsječen okvirom, u blagom dijagonalnom pomaku, djeluje kao misteriozni fantom prošlosti. Podnevno sunce pali ravan fasade laganim zlatnim plamenom, ali sjaj dolazi, takoreći, iz unutrašnjosti kamena.

Jean Auguste Dominique Ingres, portret Mademoiselle Riviere, 1805, Pariz, Louvre.

E. Delacroix, "Sloboda vodi narod", 1831, Pariz, Luvr.

C. Monet, Dama u vrtu, 1867, Sankt Peterburg, Državni Ermitaž.

C. Monet, “Impression. Izlazak sunca”, 1873, Pariz, Muzej Marmotana.

O. Renoir, "Devojka sa lepezom", 1881, Sankt Peterburg, Državni Ermitaž.

C. Monet, "Žene u vrtu", 1886, Pariz, Museum d'Orsay.

C. Monet, "Katedrala u Ruanu u podne", 1892, Moskva, GIII im. A.S. Pushkin.

C squeak književnost

1. John Rewald. Istorija impresionizma.416 str. Republička izdavačka kuća, Moskva, 2002.

2. Andreev L.G. Impresionizam. M. MGU, 1980

3. Vlasov V.G. “Stilovi u umjetnosti.” Sankt Peterburg, “Lita”. 1998

4. Koretskaya I.V. Impresionizam u poetici i estetici simbolizma. - U knjizi: Književno-estetički koncepti u Rusiji krajem XIX - početkom XX veka. M., 1975

5. Claude Monet. Patin Sylvie. - M.: Izdavačka kuća Asrel, 2002. - 175 str.

Impresionizam(francuski impressionnisme, od utisak - utisak), pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća.

Primjena termina " impresionizam„muzici je u velikoj meri uslovno – muzički impresionizam ne predstavlja direktnu analogiju impresionizmu u slikarstvu i ne poklapa se sa njim hronološki (procvat su mu 90-te godine 19. veka i 1. decenija 20. veka).

Impresionizam je nastao u Francuskoj, kada je grupa umjetnika - C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas, O. Renoir i drugi - nastupila sa svojim originalnim slikama na izložbama u Parizu 70-ih godina. Njihova se umjetnost oštro razlikovala od uglađenih i bezličnih djela tadašnjih akademskih slikara: impresionisti su ostavljali zidove radionica na otvorenom, naučili da reprodukuju igru živih boja prirode, sjaj sunčevih zraka, višestrukost -odsjaj u boji na pokretnoj površini rijeke, raznolikost praznične mase. Slikari su koristili posebnu tehniku prolaznih tačaka-poteza, koji su se izbliza činili haotičnim, a na daljinu stvarali pravi osećaj žive igre boja, bizarne igre svetlosti. Svježina trenutnog utiska spojena je na njihovim platnima sa suptilnošću i sofisticiranošću psiholoških raspoloženja.

Kasnije, 1980-ih i 1990-ih, ideje impresionizma i dijelom njegove kreativne tehnike našle su izraz u francuskoj muzici. Dva kompozitora - C. Debussy i M. Ravel - najjasnije predstavljaju struju impresionizma u muzici. U njihovim klavirskim i orkestarskim skečevima, sa posebnom harmonijskom i modalnom novinom, izražene su senzacije izazvane kontemplacijom prirode. Buka daska, pljusak potoka, šuštanje šume, jutarnji cvrkut ptica stapaju se u njihovim delima sa duboko ličnim iskustvima muzičara-pesnika, zaljubljenog u lepotu okolnog sveta. Oboje su voleli narodnu muziku - francusku, špansku, orijentalnu, divili se njenoj jedinstvenoj lepoti.

Glavna stvar u muzičkom impresionizmu je prenošenje raspoloženja, sticanje značenja simbola, suptilne psihološke nijanse, sklonost ka poetskom pejzažnom programiranju. Odlikuje ga i rafinirana fantazija, poetizacija antike, egzotičnost, interesovanje za tembar i harmonijski sjaj. Sa glavnom linijom impresionizma u slikarstvu, zajednički mu je entuzijastičan odnos prema životu; trenutke akutnih sukoba, društvene kontradikcije u njemu zaobilaze.

Klasičan izraz " muzički impresionizam" nalazi se u djelu C. Debussyja; njegove karakteristike su se takođe pojavile u muzici M. Ravela, P. Dukea, F. Schmitta, J. J. Roger-Ducasa i drugih francuskih kompozitora.

Debisi se smatra začetnikom muzičkog impresionizma, obogaćujući sve aspekte modernog kompozitora - melodiju, harmoniju, orkestraciju, formu. Njegovi inovativni eksperimenti delom su inspirisani izuzetnim otkrićima ruskih kompozitora realista, prvenstveno M. P. Musorgskog. Istovremeno je prihvatio ideje novog francuskog slikarstva i simbolističke poezije. Debisi je napisao mnoge klavirske i vokalne minijature, nekoliko komada za kamerne ansamble, tri baleta i lirsku operu Pelléas et Mélisande.

Muzički impresionizam naslijedio je mnoge odlike umjetnosti kasnog romantizma i nacionalnih muzičkih škola 19. stoljeća. („Moćna šačica“, F. List, E. Grieg i drugi). Istovremeno, impresionisti su suprotstavili jasnu reljefnost kontura, čisto materijalnost i prezasićenost muzičke palete kasnih romantičara umijeću suzdržanih emocija i prozirne, škrte teksture i tečne promjenjivosti slika.

Djelo kompozitora impresionista u mnogome je obogatilo izražajna muzička sredstva, posebno sferu harmonije, koja je dostigla veliku ljepotu i profinjenost; kompliciranje akordnih kompleksa u njemu se kombinira sa pojednostavljenjem i arhaizacijom modalnog mišljenja; orkestracijom dominiraju čiste boje, hiroviti odrazi, nestalni i neuhvatljivi ritmovi. Sjaj harmonskih i tembarskih sredstava dolazi do izražaja: pojačava se ekspresivno značenje svakog zvuka, akorda, otkrivaju se do sada nepoznate mogućnosti proširenja modalne sfere. Posebnu svežinu muzici impresionista davalo je njihovo često obraćanje pesničkim i plesnim žanrovima, elementima muzičkog jezika naroda Istoka, Španije i ranim oblicima crnačkog džeza.

Produhovljene slike prirode sa zadivljujućom, gotovo vidljivom konkretnošću prenose njegovi orkestarski komadi: „Preludiji faunskog popodneva”, u ciklusu „Nokturna” („Oblaci”, „Praznici” i „Sirene”), tri skeča „ More“, ciklus „Iberia“ (tri skice o prirodi i životu južne Španije), kao i u klavirskim minijaturama „Ostrvo radosti“, „Mjesečina“, „Vrtovi na kiši“ itd. Rad Mauricea Ravela (1875-1937) odražava kasniju eru. Crtež njegovih kompozicija je oštriji, oštriji, boje jasnije i kontrastnije - od tragične patetike do zajedljive ironije.Ali u njegovom kompozitorskom maniru postoji i rafinirano zvučno slikarstvo, kompleks i šarena igra boja, tipična za muzički impresionizam. U najboljim Ravelovim klavirskim komadima, hiroviti preliv dominira zvucima inspirisanim divljim životinjama ("Igra vode", "Tužne ptice", "Čamac usred okeana"). Kompozitor je kroz svoj život razvijao motive voljene Španije.Tako je nastala "Španska rapsodija" za orkestar, komične opere "Španski čas", "Bolero".

Ravel je veliku pažnju posvetio žanrovima plesne muzike. Među nekoliko njegovih baleta ističe se balet iz bajke Dafnis i Kloa, koji je kreirao u saradnji sa ruskom trupom S. P. Djagiljeva. Ravel je dobro poznavao tajne muzičkog humora, s ljubavlju je pisao muziku za djecu. Takvi su njegovi komadi za klavir "Majka guska", pretvorena u balet, ili opera "Dete i čarolija", u kojoj kao likovi zabavno igraju sat i kauč, šolja i čajnik. Posljednjih godina života Ravel se okrenuo modernijim, ritmički izoštrenim muzičkim sredstvima, posebno džez intonacijama (sonata za violinu i klavir, dva klavirska koncerta).

Tradicije impresionizma, koje su započeli francuski majstori, našle su svoj nastavak u radu kompozitora različitih nacionalnih škola. Prvobitno su ih razvili M. de Falla u Španiji, A. Casella i O. Respigi u Italiji, S. Scott i F. Dilius u Engleskoj i K. Szymanowski u Poljskoj. Uticaj impresionizma doživeo je početkom 20. veka. i neki ruski kompozitori (N. N. Čerepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko). U A. N. Scriabinu, neovisno formirane crte impresionizma kombinirane su s vatrenom ekstazom i nasilnim impulsima snažne volje. Prvobitno ostvarena dostignuća francuskog impresionizma primetna su u ranim delima I. F. Stravinskog (baleti „Žar ptica“, „Petruška“, opera „Slavuj“).