Smjernice
UDK 72.012 (075.8)
Vostrikova, Yu. V.
Skice i skice ljudske figure [Tekst]: metod. upute / Yu. V. Vostrikova. - Ukhta: USTU, 2012. - 34 str.
Metodička uputstva su namenjena studentima 1.-2. smera pripreme 270100 Arhitektura.
Smjernice otkrivaju ciljeve, sadržaj i metodologiju skiciranja i skiciranja ljudske figure u sklopu akademskih i samostalnih zadataka iz crtanja.
Smjernice su razmotrene i odobrene na sjednici Odjeljenja za arhitekturu od 26. aprila 2012. godine, pr.br.9.
Recenzent: A.V. Mironyuk, kandidat za arhitekturu, vanredni profesor, Odsek za arhitekturu, Državni tehnički univerzitet Ukhta.
Urednik:
Kontrolni zadaci uzimaju u obzir sugestije recenzenta i urednika.
Plan 2011, pozicija ____.
Potpisano za objavljivanje ___________. kompjuterski set
Sveska 34 str. Tiraž 50 primjeraka. Narudžba br. _____.
© Ukhta State Technical University, 2010
169300, Republika Komi, Ukhta, ul. Pervomajska, 13.
Štamparija USTU.
169300, Republika Komi, Ukhta, ul. Oktjabrska, 13.
Uvod
U okviru programa rada na crtanju za studente smera pripreme 270100 Arhitektura izvodi se izrada skica i skica ljudske figure važno mjesto. Rad na crtežu figure doprinosi razvoju zapažanja, formira konstruktivno mišljenje i uči analizi složenih oblika.
Prilikom izvođenja ovakvih zadataka u sklopu samostalnog rada, kao što je crtanje domaće zadaće, učenici se prije svega suočavaju s problemom postavljanja figure u plastično izražajnu i razumljivu pozu, uz prenošenje strukture figure. Često se u domaćim zadaćama učenika mogu vidjeti skice i skice ljudske figure u neinteresantnim ili neestetskim pokretima, uz ozbiljne povrede proporcija i konstruktivne konstrukcije.
Za konstruktivno izvođenje crteža ljudske figure iz prirode neophodno je poznavanje anatomske strukture ljudskog tijela. Za kompetentnu konstrukciju figure, bilo bi preporučljivo prvo proučiti građu ljudskog skeleta i mišića, znati njihov oblik, nazive, tačke vezivanja i funkciju. Proučavanje anatomije mora biti potkrijepljeno plastičnim skicama i skicama, kao odvojeni dijelovi tijela, kao i cijele figure. Također je korisno napraviti kopije sa crteža grafičkih majstora, analizirati te radove, pokušavajući predstaviti kostur i glavne mišićne grupe osobe u njima.
Za proučavanje oblika mišića, također je preporučljivo napraviti crteže Houdonovih gipsanih anatomskih ecorche modela iz različitih gledišta i iz različitih uglova.
Bolje je započeti crtanje ljudske figure crtanjem stojeće figure bez složenog pokreta, a zatim umjereno zakomplicirati kretanje figure. Prije nego što započnete bilo kakvo crtanje figure, potrebno je ispitati je iz različitih gledišta kako biste jasno zamislili položaj i proporcije tijela u prostoru. Za bolje razumijevanje strukture tijela dadilje, preporučuje se ponavljanje poze modela sopstveno telo. Tek nakon toga možete početi određivati sastav lista, težište figure, traženje kretanja itd. Prilikom crtanja glave modela ne treba je ostaviti bez detalja o licu, potrebno je barem općenito ocrtati njihovu lokaciju i veličinu, loše je kada figura ima dugmad na odjeći, ali nema očiju na lice.
Glavne proporcije ljudske figure
Da bi se ispravno prikazao lik osobe, potrebno je znati odnos pojedinih dijelova njegove figure jedni prema drugima i prema cjelini.
U svakom trenutku, umjetnici su tražili idealne proporcije ljudsko tijelo. Prve proporcije su razrađene u Drevni Egipat, zatim u staroj Grčkoj. Renesansni umjetnici su mnogo pazili na proporcije: Michelangelo, Leonardo da Vinci i Dürer.
Poznat je crtež Vitruvijanskog čovjeka na kojem Leonardo da Vinci u 15. stoljeću opisuje idealne proporcije osobe i upisuje lik u pravilne geometrijske figure: u stojećem položaju sa spojenim stopalima, stidna artikulacija figure poklapa se sa središtem kvadrata, čija je stranica jednaka dužini raspona ruku i visini osobe. U položaju figure sa razdvojenim stopalima i rukama podignutim do nivoa glave, područje ljudskog pupka je poravnato sa središtem kruga opisanog oko figure.
 Leonardo da Vinči Vitruvijanski čovjek, 1490 | Proporcije Vitruvijanskog čovjeka: - dužina od vrha najdužeg do najniže osnove četiri prsta jednaka je dlanu - stopalo je četiri dlana - lakat je šest dlanova - visina osobe je četiri lakta (i, prema tome, 24 dlana) - korak je jednak četiri lakta - raspon ljudskih ruku jednak njegovoj visini - udaljenost od linije kose do brade je 1/10 njegove visine - udaljenost od tjemena do glave brada je 1/8 njegove visine - udaljenost od tjemena do bradavica je 1/4 njegove visine - maksimalna širina ramena je 1/4 njegove visine - udaljenost od lakta do vrha ruke je 1/4 njegove visine - udaljenost od lakta do pazuha je 1/8 njegove visine - dužina ruke je 2/5 njene visine - udaljenost od brade do nosa je 1/3 dužina njegovog lica - rastojanje od linije kose do obrva 1/3 dužine njegovog lica - dužina njegovih ušiju 1/3 dužine njegovog lica |
Glavne moderne proporcije odraslog muškarca prosječne visine su sljedeće:
Sredina vertikalno stojeće ljudske figure je stidni zglob;
Visina glave se uklapa u vertikalu figure 7-8 puta;
Dužina ljudske kičme različite visine približno isto
razlika u visini se uglavnom dobija zbog dužine nogu;
Dužina butine jednaka je dužini potkolenice zajedno sa visinom stopala;
Butina je uvijek duža od kostiju potkolenice, potkolenica je duža od stopala;
Dužina tibije sa stopalom je otprilike dvije glave;
Širina karlice je približno 1/5 visine figure, a širina ramena je 1/4 ili skoro dvije mjere glave;
Humerus je uvijek duži od kostiju podlaktice;
Lakat slobodno spuštene i savijene ruke često je u nivou ivice iliuma karlice ili blizu nivoa struka;
Srednji prst spuštene ruke doseže do sredine bedra;
Dužina četke jednaka je udaljenosti od brade do prednjih tuberkula;
Dužina stopala jednaka je dužini podlaktice.
Proporcije ženske figure imaju svoje karakteristike:
Prosječna visina žene je manja od visine muškarca;
Ruke i noge su kraće u odnosu na visinu kod žena nego kod muškaraca;
Karlica žene je šira u odnosu na njenu visinu nego kod muškarca, a ramena su joj uža;
Žene imaju tanji i duži vrat od muškaraca;
Stopalo i šaka su mnogo manje od muškaraca;
Torzo ženske figure je duži u odnosu na mušku, donji dio leđa je više zakrivljen naprijed, stražnjica strši mnogo jače unazad;
Prsa žena su uža i kraća od muškaraca, a stomak je duži;
Ženska figura ima zaobljenije oblike, budući da žene imaju slabije razvijen skelet i mišiće, više masnog tkiva i ravnomjernija je raspodjela.
Proporcije dječjih figura od 3 do 5 godina razlikuju se od figura odraslih u velikoj veličini glave, trupa, vrata i nogu djeteta, naprotiv, kraće su.
Tehnika rada na skici stojeće figure
Za vizuelni prikaz metodologije rada na skici stojeće figure osobe u jednostavnom pokretu zasnovanom na jednoj nozi, preporučujemo da se upoznate sa savremena metoda konstrukcije koju je predložio R.P. Kurilyak, koji predaje plastičnu anatomiju na Akademiji umjetnosti i industrije u Sankt Peterburgu V.I. Mukhina.
| Faza 1 | Faza 2 | Faza 3 | Faza 4 | Faza 5 |
1. Nacrtamo vertikalu i podijelimo je na pola. Odozgo označavamo jednu osminu vertikale, ocrtavajući veličinu glave. Prilikom crtanja figure zasnovane na jednoj nozi, vertikala se poklapa s tri točke: jugularnom jamom, pubičnim zglobom, unutrašnjim gležanjem i petom. Na vertikali od pete označavamo visinu uspona do skočnog zgloba, koja je u proporciji jednaka gotovo polovini visine glave.
2. Određujemo pravac i stepen nagiba ramenog i karličnog pojasa; linija ramenog pojasa proći će kroz jugularnu jamu, a linija karličnog pojasa proći će kroz pubični zglob. Približno određujemo širinu ramenog pojasa na jednoj petini visine i karličnog pojasa na jednoj šestini visine cijele figure.
3. Definiramo liniju "velikog pokreta", prikazanu lučnom linijom koja ide od jugularne jame kroz pubični zglob u smjeru pete potporne noge. Kada je glava nagnuta prema potpornoj nozi, lučna linija se nastavlja na parijetalni dio glave.
4. Određujemo ukupni volumen grudnog koša i karlice, specificiramo male forme: stopala, širinu karlice, grudni koš u predjelu prvog rebra.
5. Ocrtavamo kretanje ruku modela, konturu noge za klizanje, pokrivanje velikih volumena potkoljenice, koljena, crtamo plastični prijelaz sa suprotne strane grudi na stranu noge za klizanje do njenog silueta sa pristupom kolenu i pokriva potkoljenicu.
 |
|||
| faza 6 | Faza 7 | Faza 8 | Faza 9 |
6. Ocrtavamo slobodnu nogu, njeno stopalo, određujemo položaj zdjelice, koordiniramo položaj koljena nogu. Određujemo velike zapremine slobodne noge u njenim glavnim plastičnim pravcima.
7. Ocrtavamo konturu cijele figure: potporna noga dobiva jasnu siluetu i pojedinačne volumene butine, potkolenice, stopala, zgloba koljena. Prsa su nacrtana, ocrtani su veliki grudni mišići, ramena i podlaktice, šake.
8. Pojašnjavamo prostornu i konstruktivnu percepciju figure na listu i detalja, vodimo računa o planiranosti crteža.
9. U završnoj fazi još jednom analiziramo opšte stanje crteža, podređujući detalje celini, pratimo grafičku kulturu i ekspresivnost crteža.
Postoji i metoda crtanja ljudske figure kao kombinacija oblika jednostavnih geometrijskih tijela. Ideju o pojednostavljenoj formi ljudskog tijela predložio je Albrecht Dürer, a ovu ideju je krajem 19. stoljeća razvio Shimon Kholoshi, koji je lik podijelio na niz osnovnih geometrijskih oblika. Prema njegovom tumačenju, cilindrični vrat je podupirao glavu, skraćenu ravnima, umetnutu u cilindar trupa, koji je oslonjen na karlicu, prikazan kao kombinacija kocke i krnje prizme itd.
Ovakvim pristupom slici, crtež počinje skicom figure i definicijom njenog općeg oblika i kretanja, položaja težišta, područja oslonca i glavnih osi figure su određene. Glavne mase tijela su ocrtane na osnovu oblika geometrijskih tijela, kao i detalja figure.
Anatomija ljudske figure
Prilikom konstruktivnog crtanja ljudske figure važno je poznavati strukturu skeleta i lokaciju glavnih mišića.
Ljudsko tijelo se uslovno može podijeliti na trup, glavu, gornje i donje udove. Torzo je pak podijeljen na rameni pojas, grudni koš, trbušni i karlični pojas, koji povezuje gornji dio figure sa nogama. Torzo se širi na mjestu gdje su gornji i donji ekstremiteti pričvršćeni za njega i sužava se u lumbalnoj regiji.
Važan je u figuri i prikazu težišta osobe. Figura zauzima stabilan položaj kada vertikala centra gravitacije ne prelazi područje oslonca. Generalno, centar gravitacije za mirno stojeću figuru je u predelu sakruma. Po pravilu, osoba instinktivno nastoji da dijelove svoje figure rasporedi u prostoru u odnosu na područje oslonca na način da držanje bude što stabilnije uz najmanji utrošak mišića.
Za proučavanje plastične anatomije korisno je napraviti kopije iz skica iz anatomskih priručnika i prirodnih crteža Houdon ecorche modela u različitim pokretima, nakon čega slijedi crtanje drevnih gipsanih figura. Također je preporučljivo obratiti pažnju na dizajn udova ljudske figure, strukturu stopala i šaka.
Rice. A. Boeva (gr. ARCH-03)
Skica Houdonovog ekorha u dva okreta i skica Hermesove statue
Rice. N. Belyaeva (gr. ARCH-09). Skica ecorche Houdon u tri okreta
Rice. K. Shcherbovich (gr. ARCH-07). copy from studijski vodič
Rice. T. Gadžijeva (gr. ARCH-o8)
Kopija anatomske skice L. Gordona
Rice. I. Kuzpeleva (gr. ARH-00). Kopija iz anatomskog priručnika
Rice. P. Plusnina (gr. ARCH-00). Kopija iz anatomskog priručnika
Kratkoročne skice ljudske figure
Kratkoročne skice iz života i iz sjećanja su neophodne da bi se identificirala i fiksirala glavna figura žive osobe u plastici. Prilikom izrade skica potrebno je biti u stanju sažetim sredstvima generalizirati ono najbitnije i najkarakterističnije u prikazanom modelu - prirodu i oštrinu pokreta, glavne proporcije. Glavni zadatak skice često je prenošenje živog dojma prirode, glavna umjetnička sredstva skice u ovom slučaju bit će izražajne linije i konture.
Rice. V. Petrova (gr. ARCH-00)
Rice. M. Smoleva (gr. ARCH-11)
Skica ljudske figure koja sjedi
Rice. M. Smoleva (gr. ARCH-11)
Skica ljudske figure koja sjedi
Obris ljudske figure
Rice. E. Minaeva (gr. ARCH-08)
Obris ljudske figure
Rice. S. Mikhalevich (gr.ARH-96)
Obris ljudske figure
Duge skice ljudske figure
Glavni oblik učenja crtanja ljudske figure je izvođenje dugih skica koje razvijaju sposobnost sagledavanja i analize složenog oblika ljudskog tijela, osjećaj za proporcionalne i tonske odnose, sposobnost podređivanja detalja cjelini.
Prije izrade skica figure iz prirode, korisno je za crtače početnike da analiziraju i kopiraju skice figura iz djela poznatih majstora crtanja.
Rice. A. Grishchenko (gr. ARCH-09)
Rice. A. Grishchenko (gr. ARCH-09)
Kopija skice figure iz tutorijala
Prilikom izvođenja skica figure u punoj veličini, mora se imati na umu da je svaki pokret osobe povezan s radom čitavih grupa skeletnih mišića. Čak iu mirovanju veliki broj mišići su u napetosti i drže tijelo u jednom ili drugom položaju. Tokom kretanja mijenja se položaj skeleta, napetost mišića i smjerovi glavnih osi figure.
Rice. A. Rud (gr. ARCH-08)
Rice. A. Rud (gr. ARCH-08)
Skica stojeće figure jednostavnim pokretom
U početku se skice i skice mogu raditi jednostavnim mekim grafitnim olovkama, a zatim, kako stječete iskustvo, možete koristiti široku lepezu materijala i tehnika: pojačavanje tonskog kontrasta na siluetne mrlje, korištenje mekih materijala (sos, sanguine, ugljen, pasteli), flomasteri, mastilo, tonirani papir itd.
Rice. M. Dvoretskoj (gr. ARCH-08)
Skice ljudske figure pomoću obojenog papira
Rice. S. Syrchikova (gr. ARH-00)
Skiciranje ljudske figure pomoću obojenog papira i pastela
Rice. K. Peškina (gr. ARCH-06)
Rice. V. Strutinski (gr. ARCH-03)
Skica sjedeće figure olovkom
Rice. N. Belyaeva (gr. ARCH-09)
Skica sjedeće figure olovkom
Rice. A. Rud (gr. ARCH-08)
Skica stojeće figure u najkontrastnijem tonskom rješenju
Rice. A. Vinograd (gr. ARCH-09)
Skica sjedeće figure u najkontrastnijem tonskom rješenju
Rice. S. Tikhonova (gr. ARCH-08)
Skiciranje stojeće figure pomoću mokrog sosa
Uz akumulaciju grafičkog iskustva, moguće je izvoditi skice u složenim uglovima i pokretima, na primjer, u „žablji“ perspektivi s dodatnom tačkom nestajanja odozgo.
Rice. V. Petrova (gr. ARCH-00)
Skica stojeće figure u perspektivi "žabe".
Usvajanjem znanja o građi i anatomiji ljudskog tijela, unapređenjem grafičke tehnologije, moguće je zakomplikovati zadatak - pravljenje skica nage ljudske figure u različitim uglovima i pokretima. U ovim radovima, crtanjem nage figure osobe u pokretu, razumijevanje odnosa između spoljašnja forma i unutrašnjeg kretanja, potreba da se na skici prati promjena vanjskog držanja tijela od položaja skeleta, od rada pojedinih mišića.
Rice. A. Simudrova (gr. ARCH-96)
skica gole figure
Rice. N. Petskaleva (gr. ARCH-96)
skica gole figure
Rice. A. Dmitrieva (gr. ARCH-03)
skica gole figure
1. Barchai, E. Anatomija za umjetnike [Tekst]: udžbenik. dodatak / E. Barchai. - Budimpešta: Korvina, 1956. - 318 str.
2. Gordon, L. Crtež. Tehnika crtanja ljudske figure [Tekst]: udžbenik. dodatak / L. Gordon; per. sa engleskog. E. Zaitseva. - M.: Izdavačka kuća EKSMO-Press, 2000. - 120 str.
3. Kirtser, Yu. M. Crtanje i slikanje [Tekst]: udžbenik. dodatak / Yu. M. Kirtser. – M.: VSh, 1997. – 271 str.
4. Maksimov, O. G. Crtež u profesiji arhitekta [Tekst]: monografija / O. G. Maksimov. - M.: Stroyizdat, 1999. - 400 str.
5. Maslov, V. N. Principi tonske kompozicije [Tekst]: metod. upute / V. N. Maslov. - Ukhta: USTU, 2001. - 13 str.
6. Maslov, V. N. Obrazovno-metodički prostor arhitekture (metoda sistematizacije kategorija i pojmova) [Tekst]: udžbenik. dodatak / V. N. Maslov. - Ukhta, USTU, 1999. - 95 str.
7. Osmolovskaya, O. V. Crtež na reprezentaciji [Tekst]: udžbenik. dodatak / O. V. Osmolovskaya, A. A. Musatov. - M.: Arhitektura-S, 2008. - 392 str.
8. Osmolovskaya, O.V. Crtež [Tekst]: udžbenik. dodatak / O. V. Osmolovskaya. - M.: "Arhitektura-S", 2004. - 160 str.
9. Rostovtsev, N. N. akademski crtež. Tok predavanja [Tekst]: udžbenik. dodatak za studente ped. in-tov / N. N. Rostovtsev. – M.: Prosvjeta, 1973. – 240 str.
10. Tikhonov, S. V. Crtež [Tekst]: udžbenik. priručnik za univerzitete / S. V. Tikhonov, V. G. Demyanov, V. B. Porezkov. - M.: Stroyizdat., 1996. - 296 str.
Kanadski ilustrator, portretist i dvorski slikar Brenda Hoddinott koristi razne alate za crtanje kao što su grafit, tehnička olovka, olovke u boji, pastele kredom, ugalj, bojice i uljani pastel. Danas ona dijeli svoje savjete za stvaranje brzih skica iz prirode:
"Grube skice se obično crtaju vrlo brzo, ponekad i za manje od minute. Prednost takvih skica je u tome da vam se šaka napuni. uhvatiti raspoloženje, riječi ili geste i prikazati ih na papiru.
Ova lekcija sadrži osnovne informacije i korisne savjete za crtanje brzih skica. Preporučuje se svim umjetnicima. Lako se izvodi i kod kuće i u umjetničkim školama.
Neophodni materijali: olovke tvrdoće 2H, HB, 2B, 4B i 6B, vinil gumica ili nag (posebna plastična gumica - cca. per.), šiljilo, brusni papir i papir za crtanje dobrog kvaliteta.
RAZMATRAMO SKICE.
Nekoliko jednostavnih skica predstavljenih u ovom dijelu će pokazati kako samo nekoliko linija može brzo i precizno prenijeti osnovne oblike i volumene ljudskog tijela. crtež skice- ovo je stvaranje grubog, brzog crteža ili konture prikazanog objekta. Samo u nekim slučajevima skica se može smatrati gotovim umjetničkim djelom.
konturni crtež sastoji se od nekoliko brzih linija koje ocrtavaju rubove prikazanog objekta. Obrisi se formiraju kada se ivice prostora ili objekta zatvore. Konture mogu prenijeti cijeli objekt, njegove male dijelove, pa čak i male detalje.
Skica za skakanje spada u jednu od sljedećih kategorija:
1. Gruba skica - brzi crtež za prenošenje glavne poze.
2. Skica gestom - prikazuje prošla, trenutna ili potencijalna kretanja.
3. Skica pokreta - brzo prenosi određene radnje ili pokrete.
Nepotrebno je reći da je gledanje modela jednako važno kao i crtanje. Najmanje pola svog vremena provodim pažljivo proučavajući konture tijela mojih modela.
Svaka od ovih skica je nacrtana za manje od 5 minuta. Nemaju složene detalje poput lica ili prstiju na rukama i nogama:
IN brze skice i ne bi trebalo biti mnogo detalja, precizno podešenih proporcija ili anatomski ispravnih formi.
Proporcija je omjer veličine jedne komponente crteža prema drugoj.
Volume se na slici prenosi uz pomoć sjena, oni mogu prenijeti trodimenzionalnost objekta - tako se krug pretvara u sferu. Na skici možete prenijeti volumen, naglašavajući konture različitih anatomskih elemenata.
Pogledajte pažljivije tanke svijetle linije ispod tamnih na mom crtežu. Ove linije su mi pomogle da dobijem proporcije prije nego što sam napravio obris. Kao što vidite, konačna verzija nije primijenjena točno na pomoćne linije. Gledajući model dok sam radio, stalno sam prilagođavao crtež.
Skiciranje je proces koji traje i tek kada ga pokušate shvatite u potpunosti. Što češće crtate ljude, bolje ćete se snaći u tome. To će vam omogućiti da upoznate oblike, konture i volumene ljudskog tijela.
Kako biste sebi omogućili da steknete osjećaj za ovaj proces skiciranja, toplo preporučujem da pokušate ponoviti svaku od skica u ovom dijelu. Mnogo je lakše naučiti kako crtati skice iz drugih skica nego sa fotografije ili čak iz živog modela.
Vaš cilj nije stvaranje realističan crtež, ali jednostavno prikupite i dočarajte dovoljno detalja kako biste shvatili da je skica živa osoba.
ODABERITE MODEL.
Prvo vježbajte crtanje neživih modela, kao što su fotografije/skice ljudi ili manekena, prije nego što se učvrste vaše vještine i poveća brzina crtanja. Zatim, kada se osjećate opušteno i uživate u kombiniranju brzine i preciznosti, možete početi crtati iz života.
Kada crtate opuštenu, smirenu osobu, ovi osjećaji se nehotice prenose na crtež. Porodica i prijatelji bi trebali biti prilično polaskani ako tražite dozvolu da ih nacrtate. Crtanje skica uvelike razvija vizualnu memoriju. Pokušajte nacrtati voljene osobe dok gledaju TV, ili opušteno sjede u fotelji ispred kamina, ili rade svoje uobičajene kućne poslove...
Savjetujem vam ponekad da odvojite nekoliko dodatnih minuta da napravite skicu dodatni detalji. Ispod na skici mladi čovjek, koji sjedi u položaju lotosa, pokazuje malo više detalja od prethodnih skica. Dok su ruke ostale ocrtane samo unutra uopšteno govoreći, prikazao sam lice detaljnije kako bih prenio emocije i osjećaje. Ova skica mi je oduzela oko 15 minuta.
Uporedite moje skice mog unuka Brandona od sledeće lekcije do kraja. Svaki crtež je trajao 15 do 30 minuta; Označio sam glavne karakteristike lica, prstiju na rukama i nogama, te jednostavne detalje odjeće.
Crtanje djece je jako zabavno. Njihove poze i gestovi su uvek veoma prirodni, a njihova tela su iznenađujuće fleksibilna. Neki dijelovi tijela se lako savijaju različitim pravcima dok se drugi mogu savijati, okretati ili uvijati. Pokušajte crtati djecu! Ako nemate djece u porodici, u najgorem slučaju možete posuditi dijete od prijatelja.
Većina djece jednostavno ne može mirovati dugo vremena, brzo prebacuju pažnju s jednog predmeta na drugi i, po pravilu, lako se ometaju, pa djeci može biti vrlo teško da crtaju iz života. Pokušajte pratiti dijete kamerom samo nekoliko minuta i dobićete dovoljno reference. (fotografije koje umjetnik provjerava tokom slikanja - cca. per.) za čitavu tonu skica. Budite strpljivi i pripremite se da vrlo brzo pritisnete okidač kamere!
Također, fotografirajte odraslu manekenku s kojom planirate raditi. Odrasli se osjećaju ugodnije ispred kamere kada se fokusiraju na poziranje, a ne na činjenicu da ih neko gleda kroz objektiv.
Većina ljudi je bolje razvijena leva hemisfera mozga, a nisu navikli da rade pod kontrolom desnice, za koju je odgovorna Kreativne vještine. Proces brzog crtanja ne bi trebao koristiti vašu analitičku lijevu stranu mozga za analizu onoga što radite.
Vaš kreativac desna hemisfera voli da pokazuje maštu i malo preteruje. Stoga, nemojte očekivati da će se svima svidjeti vaše skice. Srećom, što više vježbate, brže će se razvijati i poboljšavati vaše vještine!
Uradite više skica različiti ljudi. Kada nemate model pri ruci, nacrtajte svoj odraz u ogledalu. Ako iz nekog razloga izbjegavate crtati ljude, pokušajte crtati predmete oko sebe - lutke, mekane igračke, ptice, vjeverice, pa čak i kućni ljubimci! Sa svakom skicom, vaši će crteži biti sve bolji i bolji.
OSNOVNI PROCES CRTANJA SKICA.
U ovom odeljku, u pet jednostavnih koraka, pokazat ću vam kako da nacrtate skice sa živih modela ili sa fotografije visokog kvaliteta. Također ću vam reći o alatima za crtanje i podijeliti neke trikove i korisne savjete.
1. Odabiremo pogodne alate
Za crtanje su potrebni samo papir za crtanje i olovke, iako postoji mnogo drugih materijala. Tvrdi uvezi spomenar ili skice idealni su za crtanje ljudi. Sketchbooks dolaze u različitim veličinama, bojama i vrstama. Ako radite s modelom uživo, pokušajte koristiti album koji je veličine najmanje 16-20 inča. (40-50 cm - cca. per.). Sketchbook ili album možete staviti na štafelaj, ali samo na sigurno mjesto da slučajno ne padne na pod.
Ako više volite da crtate na odvojenim listovima papira, a ne u knjizi za skice, tablet (ploča za crtanje, tabla za crtanje - cca. per.) je najbolja alternativa. Može se kupiti u umjetničkoj radnji ili ako vi (ili neko koga poznajete) posjedujete alate, možete ga sami napraviti. Da biste to učinili, samo trebate izrezati komad tanke šperploče odgovarajuće veličine i izbrusiti ga za glatkoću.
Mnoge umjetničke radnje prodaju specijalne trake ili kopče za pričvršćivanje papira na ploču. Lično više volim kopče - trake mogu oštetiti papir.
Poželjno je crtati na velikim listovima jer će vam to omogućiti da osjetite slobodu kretanja ramena, a ne samo zgloba.
Meke olovke su pogodnije za skiciranje od tvrdih. Kupi sebi nekoliko meke olovke, od 2V do 8V.
2. Opremimo udobno mjesto za crtanje
Trebat će vam puno papira, par naoštrenih olovaka i neki predmeti za crtanje!
Kada crtate brze, grube skice, vodite računa o vremenu - to će vam omogućiti da ne trošite previše vremena na jednostavni crteži i slavite svoj napredak u isto vrijeme. S vremenom će linije postati fleksibilnije i preciznije, a promatranje će se povećati. Počnite s nekoliko jednominutnih skica i postepeno napredujte do pet minuta, povećavajući temeljitost i detalje.
Pronađite mirno mjesto gdje vas niko neće ometati.
Neka vam pribor za crtanje bude pri ruci.
Stavite predmet crteža ispred sebe, na udobnoj udaljenosti.
3. Provjerite proporcije objekta za crtanje
Uz vježbu i strpljenje, doći će do vas i brzina i preciznost.
Držite sat ili tajmer u blizini kako biste pratili vrijeme.
Zatvorite oči, opustite se i nekoliko sekundi duboko udahnite nekoliko sekundi prije nego što počnete crtati.
Pažljivo razmotrite model i zauzmite glavnu pozu i opće proporcije.
Identifikujte specifične oblike i vizuelno izmerite proporcije.
Označite područja na kojima se dijelovi tijela savijaju, okreću, rastežu ili skupljaju.
Obratite pažnju na delove tela gde postoje uglovi ili asimetrije, na primer gde je jedno rame više od drugog.
4. Koristite jednostavne linije da ocrtate oblike koje vidite.
Počnite skicirati tankim linijama kako biste oblik postavili na komad papira. Nacrtajte posljednje linije malo jasnije.
Nemojte koristiti gumicu za brisanje ili navlaku da popravite originalnu skicu. Prenosi karakter skice. Možete crtati skice olovkom tako da nema iskušenja da izbrišete bilo koju liniju.
Češće gledajte model. Trebali biste provesti više vremena gledajući model nego papir.
Pokušajte prenijeti opću pozu što je brže moguće, bez zamaranja pažljivim crtanjem detalja.
Lagano pritisnite olovku dok ne osjetite da ste ispravno prenijeli sve proporcije.
Primijetite i pokušajte prikazati male pokrete - uostalom, čak i lagani zavoj na leđima može dodati izražajnost slici.
Crtajte što slobodnije koristeći rame, a ne samo zglob.
Nacrtajte dugačke skice glatke linije, umjesto kratkih isprekidanih poteza.
Imajte na umu da gotovo sve linije ljudska figura, kao što je linija leđa, treba da bude glatka i zakrivljena.
Možete nacrtati nekoliko isprekidanih linija kako biste istaknuli pokretne dijelove tijela ili samo ocrtali potencijalni pokret kako biste oživjeli geste i radnje.
Obratite pažnju na detalje, ali ne pokušavajte ih sve prenijeti apsolutno tačno.
Stalno prilagođavajte konture crtanjem tamnijih linija na svijetlim.
Nemojte pretjerano koristiti gumicu. Samo nacrtajte nove staze iznad starih.
5. Provjerite s objektom i napravite posljednje promjene.
Provjerite proporcije i ispravite crtež prije nego što istekne izmjereno vrijeme.
Uzmite još jedan list papira (ili okrenite stranicu knjige za skice) i skicirajte svoj model iz drugog ugla.
I na kraju: crtajte pet skica dnevno tokom mjesec dana. Ako nemate model, pronađite neke fotografije figura u pokretu, poput plesača ili sportista. Ipak, pokušajte da nacrtate barem polovinu svojih skica iz života! Možete čak i udobno sedeti na prepunom mestu poput parka i privlačiti ljude oko sebe.
Skiciranje je siguran način da naučite kako crtati općenito. Skice pomažu u razvoju zapažanja, sposobnosti oštrog i preciznog shvaćanja najvažnijih stvari u prirodi i odbacivanja sporednog, nebitnog. Oštar osjećaj, razumijevanje crteža ne dolazi odmah, a upravo skice budi sposobnost da se ono što se vidi kao živopisna vidljiva slika rekonstruira i ostane u sjećanju dugo vremena. Ova kvaliteta je neophodna za svakog umjetnika. Prva faza je posebno teška za početnike, kada ništa ne uspije, nema vještina brzog crtanja, linija ne "živi" na papiru, teško je prenijeti volumen i prostor malim sredstvima. Neuspjesi su prirodni, ali potpuno savladivi.
Bolje je početi crtati skice iz fiksne ili neaktivne prirode. Pokušajte da ga u potpunosti obuhvatite, odmah osjetite kretanje forme i dobro rasporedite sliku na listu. Skice olovkom treba crtati stalno, svaki dan. Kada nacrtate konturu, vaše oko se razvija, vaša ruka počinje da crta na "autopilotu". One. linije i oblici vremenom postaju jasniji i pravilniji. Gumicu ćete koristiti sve rjeđe, osim za čišćenje svjetla. Nacrtajte sve što vidite što vam se čini zanimljivim - biljke, kuće, životinje, ptice, ljude.
Crtajte, nazovimo to, reportažne skečeve. Prilikom crtanja biljaka važno je prenijeti kretanje linija, prisustvo zraka, odnosno planiranje, tako da crtež ne bude ravan, već ispunjen volumenom. Vrlo je korisno nacrtati iz sjećanja i iz prirode suho drvo, gdje su sve grane vidljive. Kada crtate životinje i ptice, prenesite kretanje, proporcije.
Neka skica bude nedovršena, za to je skica. Ovdje je glavna stvar razviti mišljenje, ruku i oko. Kada crtate osobu, prenesite ne samo kretanje, već i rotaciju, oblik, volumen, težinu, proporcije. Kada crtate arhitekturu, ili samo ruralni pejzaž, prenesite raspoloženje (bilo da je sada oblačno vrijeme, da li je zima ili ljeto). Pokušajte prenijeti perspektivu. Ponavljam još jednom, ovdje nije važno crtati, ovdje je važno "uhvatiti".
Pa, ako dobijete pristojne skice, osim toga, potrudili ste se da nacrtate nekoliko detalja, onda ne ustručavajte se uzeti ove skice na intervju kada tražite posao u svojoj specijalnosti. Takve skice vrijede mnogo, a često pokazuju vaš potencijal i vještinu kao i mnogo sati rada.
Dodatne vježbe:
1. Uzmite knjigu Gottfrieda Bamesa "Slika ljudske figure" i napravite kopije crteža u veličini ilustracije. Koristite olovku, olovku i mastilo. Birajte crteže dok se pripremate. Od jednostavnijih - glava, detalji do složenijih - figura je statična, u pokretu.
2. Oslonite se na prirodu kućnih predmeta. Napravite analitički crtež, na primjer, šivaće mašine, stare mlin za meso. Napravite crtež na pola papira.
3. Nacrtajte gipsanu glavu, analizirajući oblik i glavne konstrukcijske tačke.
4. Draw zgužvani list radovi - izvršiti konstruktivnu analizu.
5. Skicirajte ljudsku glavu iz života. Prenesite rotaciju, kretanje, proporcije hvatanja.
6. Nacrtajte skice glave osobe sa fotografije. Činjenica je da u fotografiji postoje samo naznake volumena, osjećaj prostora. Također morate sve ovo prevesti na listu, analizirajući obrazac.
7. Razvijte osjećaj za kompoziciju. Napravite skice od verbalnog opisa, priče. Napravite ilustracije za knjigu koju ste pročitali. Možete raditi i u boji i crno-bijelo.
8. Napravite crtež mrtve prirode velikih predmeta - taburea, kante, krpe... Crteži kutija za pakovanje sa volumetrijskom i prostornom analizom i analizom proporcionalnosti.
9. Nacrtaj portret prema ideji.
10. Napravite kopije fotografija figure i glave osobe. Kopije moraju biti napravljene kroz paus papir - kopirajte konture.
Kako crtati skice
Iskusni crtači koriste veliki izbor grafičke tehnike a znači, raznovrsnost linija, poteza, mrlja, nastojeći što potpunije iskoristiti mogućnosti materijala. Za postizanje veće ekspresivnosti koriste se mješovite tehnike od dva i tri materijala.
Bitan je i odabir papira. Uspješno dolazi tonirano, čija boja treba biti takva da na njemu ne nestane ton glavnog materijala za crtanje. Pogodan je i bijeli i blago tonirani tanki papir. Za neke vrste skica prikladni su i kraft (smeđi papir) i obični papir za umotavanje. Obično umjetnici biraju papir različitog kvaliteta. Kada idete po skice, razmislite šta ćete i na kom papiru raditi.
Izbor materijala, grafičkog jezika i načina izvođenja često je podstaknut samom prirodom. Na primjer, crteži životinja dobro funkcioniraju s mekim materijalima. Možete skicirati direktno kistom, u boji, bez preliminarne konture olovkom.
Ako su životinje i ptice zanimljivo obojene - a to je važno naglasiti, pokušajte domišljatije prenijeti teksturu vune i perja na bilo koji način na koji intuicija navede, makar samo da biste postigli glavni cilj - ekspresivnost.
Svaki grafički materijal ima svoja specifična vizuelna svojstva. Male fine skice se rade perom i tušem, sa tankom i sažetom linijom i malom količinom tona. U njemu, takoreći, divljenje ovoj gracioznosti, u skici mastilom, kao i u olovci, linija je posebno dobra. U skici s kistom, mrlja funkcionira bolje. Mekani materijali koji daju široku liniju su prikladniji za velike, generalizirane skice, ovdje se mogu koristiti i linija i mrlja i izgledaju dobro. Za male veličine takvi materijali nisu prikladni.
Zaključak.
Često nas na otvorenom sramote prolaznici, nevoljni, ponekad dosadni gledaoci. Naravno, zgodnije je raditi u radionici, pored istomišljenika, ali da biste osjetili živi dah svijeta oko sebe morate otići na ulicu, na pijacu, u zoološki vrt, na fabrike, gde se nalaze prostranstva parcela. Navika rada pred ljudima doći će prije ili kasnije, a vi ćete prestati primjećivati radoznale poglede i bolno reagirati na svakakve primjedbe. Ali prikupljeni materijal i nezaboravni utisci, posebno stečene vještine, poslužit će kao velika usluga u budućnosti.
Skice su male grafičke ili slike koju je umjetnik stvorio na brz, tečan način. Namijenjen je hvatanju na platno bilo koje ideje ili zapažanja (utisci o posjećenoj instituciji, jelima, ljudima oko nas). Skiciranje je od velike pomoći. Ovo razvija sposobnost gledanja i prikaza. Osim toga, pomaže da se riješite straha od čista ploča, dodaje samopouzdanje ruci.
Skice su takođe brzi crteži, obično ne više od sat vremena. Njihov zadatak je da prenesu ne samo utisak, već i da snime što više informacija u kratkom vremenskom periodu. Ova vrsta crteža se često koristi za prikupljanje materijala za umjetnička djela, kao i prilikom kreiranja portreta.
Nedavno je došlo do općeg buma u crtanju. I sjajno je što se ljudi zanimaju za umjetnost i žele naučiti kako crtati. Već jedna želja i žudnja za olovkom i papirom znači da imate skriveni potencijal. I morate nešto učiniti s tim. Biće veoma teško odmah kreirati slike. Čak i nemoguće. Kako pronaći izlaz? Naravno u skicama.
materijala
U radu na brzom crtanju koriste se sljedeći materijali: meka grafitna olovka, olovka, kist, sepija, olovka, akvarel, flomasteri, olovke u boji. Ovisno o odabranoj tehnici, postižu se različiti rezultati. mekanog materijala slikovitije, markeri i mastilo - grafički.
Primjeri skica izrađenih od različitih materijala.
Meka ugljena olovka
crni marker
Meka jednostavna olovka
mastilo u boji
Liner
Liner i akvarel
Toniran papir, linija, jednostavna olovka, bijeli gvaš
Olovke u boji
Mekani i pahuljasti materijali dizajnirani za velike formate, kao i za tvrde grafitne olovke rijetko se primjenjuje.
Papir se obično uzima u malim veličinama, jer je vrijeme crtanja ograničeno. Osim toga, fascikla ili album je u rukama umjetnika tokom rada, pa je teško držati veliki format na vidiku. Sada vrlo veliki izbor sketchbooks i moleskins - pogodni za skice. Oba sa bijelim i toniranim papirom (kraft).
Skice pružaju široku priliku za eksperimentisanje na polju kombinovanja papira i materijala.
O tehnici skiciranja
Karakteristične skice - to je brzina. Nema potrebe da crtate i analizirate dugo vremena. Dovoljno je nekoliko lijepih linija ili mrlja. Prvi utisak je bitan.
Pokušajte isključiti mozak i crtati srcem dok signalizirate ruci.
To je brzo crtanje koje pomaže da se riješite stereotipnog razmišljanja i standardne slike.
Tako, na primjer, ne crtate kuću sa gomilom prozora i antena, već mrlje i linije koje je čine. Ako zaškiljite, lako ćete ih vidjeti. Stoga se razlikuju točkaste i linijske skice. I njihova kombinacija.
Prije nego što počnete da crtate, pogledajte predmet i počnite s onim što vam se najviše svidjelo, šta vas je privuklo. Pogledajte ga i pratite njegove linije i oblike, svaku krivinu. U idealnom slučaju, ne biste trebali gledati, a zatim crtati, već to učiniti u isto vrijeme.
Pokušajte promijeniti debljinu i pritisak linije, veličinu mrlje. Tako će skice postati "žive". To je kao u zakonima kompozicije, što raznovrsnije, to zanimljivije.
Ako želite dodati boju skici, koristite akvarel. Veoma udoban materijal. Možete kreirati skice u punoj boji ili istaknuti nešto važno na crtežu jednom bojom. Ponekad koristim i ovu metodu: prekrijem papir raznim flekama u boji (radim toniranje), a onda idem u prirodu i crtam preko tih fleka. Veoma zgodna tehnika za urbane skice.
Važno je da ne pokušavate sve ravnomjerno obojati. Negdje neka boja ide preko ivice, negdje će biti bijeli papir. Prskanje izgleda jednako originalno na skicama.
Predlažem da pogledate ove umjetnike za inspiraciju: Valentin Serov, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Nikolai Fechin, Egon Schiele, Yevsey Moiseenko. Ovo su klasici na koje se treba ugledati.
U zaključku, želim reći da svaki umjetnik na kraju ima svoje tehnike i "čipove" u crtanju skica. To je lično, baš kao i rukopis.
Najvažnije je ne stati. Sa sobom uvijek ponesite album i par olovaka ili olovku. Odjednom vam se nešto jako sviđa, ali neće biti materijala pri ruci.
Kreirajte, eksperimentirajte i crtajte do mile volje.
Skice se nazivaju brze, sažete, male skice. One se prenose opšti utisak iz prirode, najvažnije i najbitnije bez razrade detalja: karakteristične proporcije, kretanje, individualne karakteristike. Outline je jedno od najodgovornijih područja stručno osposobljavanje. Sposobnost crtanja iz života nije dovoljna za kreativna aktivnost. Da bi stvarao, umjetnik mora poznavati život, naučiti samostalno razmišljati, analizirati, umeti promatrati, akumulirati plastične motive. Sve se to stiče samo kao rezultat stalnog skiciranja.
Zapažanje je posebno neophodno za umetnika. Ovo je glavna kvaliteta majstora vizualna umjetnost, karakteristično obilježje svakog umjetnika. Posmatranje omogućava uočavanje zanimljivih trenutaka u životu, važnih pojava, procesa koji su sadržaj i osnova umetničko delo. Bez promatranja, umjetnik nije u stanju stvoriti izražajnu umjetničku sliku, samostalno komponirati kompoziciju ili jednostavno osmisliti određenu radnju. Bez promatranja, nemoguće je samostalno pronaći slikovni motiv u okolnoj stvarnosti.
Zapažanje se stiče kao rezultat svakodnevnih skica i skica. Gde god da je umetnik, uvek mora da crta: na ulici, u tramvaju, na sastanku, na pijaci, na zabavi, u zoološkom vrtu - jednom rečju, uvek, svuda i svuda.
Da biste riješili složene i najzanimljivije zadatke skiciranja, morate ovladati znanjem i vještinama prikazivanja jednostavnih zadataka. Stoga se u početnoj fazi obuke ne treba baviti implementacijom kreativnih elemenata skice: ekspresivnosti umjetničke odluke, lakoće izvođenja itd. Ovo je izvan moći crtača početnika. Tema skica treba da se razvija u skladu sa bitnim didaktički princip učenje - od jednostavnog do složenog: prvo skice jednostavnih oblika kućnih predmeta, interijera, eksterijera, pejzažnih elemenata, zatim ja, zatim glava i figura osobe u pokretu, složene poze, uglovi, motivi radnje. Početni period implementacije trening skečeva igra važnu ulogu u procesu savladavanja fina diploma. Sistematske i brojne skice raznih objekata razvijaju oko, odgajaju osjećaj za proporcije i mnoge druge profesionalne kvalitete.
Crtači početnici imaju tendenciju da brzo pređu na prikazivanje gole ljudske figure. Zaista, ovo zanimljiv posao. Ali to se može uspješno izvesti samo ako posjedujete određena znanja i vještine stečene kao rezultat obavljanja jednostavnijih zadataka. Stoga se u početnoj fazi obuke ne može zanemariti implementacija skica iz raznih predmeta, elemenata za domaćinstvo flora, zgrade, enterijeri itd. Ovaj važan period edukativnih skica oduvijek je prepoznavan i visoko cijenjen od strane istaknutih umjetnika i pedagoga. U pedagoškoj aktivnosti K. P. Bryullova, P. P. Chistyakova, I. E. Repina, D. N. Kardovskog, takve skice su uvijek nalazile dostojno mjesto. Dakle, P. P. Čistjakov je savjetovao studenta koji nije dobro vidio proporcije da svakodnevno pravi skice od predmeta za domaćinstvo. U radionici I. E. Repina, edukativne skice su bile i neizostavni dio obrazovnog procesa. Obrazovnu i metodološku vrijednost skica visoko je cijenio D. N. Kardovsky. Glavna karakteristika njegovi sistemi za podučavanje crtanja bili su brojni, svakodnevni skice iz najrazličitijih predmeta.
Uloga skica nije ograničena na ovo. Realizacija skice dobiva glavni značaj u odgoju kreativnog odnosa prema procesu prikazivanja, sposobnosti pronalaženja metoda i sredstava za postizanje ekspresivnosti i figurativnosti. Materijal za skice služi kao polazni materijal za kreiranje grafičkih i slikovnih kompozicija.
Redoslijed izvođenja bilo koje skice podliježe općim obaveznim principima procesa bilo koje slike (dugotrajne ili kratkoročne): od općenitog do posebnog, od velikih, glavnih masa do manjih, sekundarnih, uz zadržavanje utiska integriteta . Prvo, trebate odlučiti o njegovoj kompoziciji, lokaciji jednog ili više crteža na listu, uzimajući u obzir "zvuk" svake skice i lista u cjelini.
Prilikom crtanja raznih predmeta za domaćinstvo, u općim crtama, prije svega, potrebno ih je pravilno i perspektivno konstruirati, prenijeti proporcije. jednostavni oblici predmeti blizu geometrijska tijela(sto, orman, kante, lonci), potrebno je brzo i pravilno prikazati u bilo kojoj njihovoj rotaciji i položaju do linije horizonta. U nekim slučajevima, skice ovih objekata popraćene su prijenosom svjetla i sjene, bez detaljnog proučavanja, bez karakterizacije detalja.
U skicama i skicama različitih objekata moderne tehnologije potrebno je poći od konstruktivne suštine: prije svega, potrebno je odrediti i na crtežu ocrtati glavnu potporno-konstruktivnu osnovu na kojoj je izgrađen cijeli objekt. Na primjer, kada crtate automobil, trebali biste započeti skicu uspostavljanjem najopćenitijih obrisa automobila, određivanjem glavnih proporcija, dužine, širine, visine, a zatim prijeći na crtanje glavnih detalja. Stoga se zasniva princip crtanja takvih objekata opšta pravila proces slike: prvo se ocrtava osnovna struktura i proporcije, a zatim se crtež obogaćuje karakterističnim detaljima.
Prilikom skiciranja pejzaža, prvo treba voditi računa o odabiru najbolje tačke gledišta s koje motiv pejzaža izgleda najizrazitije. Skica pejzaža treba biti zanimljivo uređena. Vrlo je važno od samog početka odrediti odnos zemlje i neba crtanjem linije horizonta. U skladu sa linijom horizonta, ocrtani su glavni dijelovi pejzažni motiv, upoređuju se proporcije velikih masa, veličine nacrtanih objekata, njihov prostorni položaj.
Da biste uspješno prikazali životinje, morate poznavati njihovu anatomiju barem općenito. Slikar mora naučiti pogoditi strukturu tijela životinje ispod vanjskog pokrova, razumjeti odnos kostiju skeleta, znati lokaciju glavnih kostiju, lokaciju i mehanizam zglobova. Svaka vrsta životinja ima svoje karakteristične proporcije, koje se mijenjaju s godinama.
Velika atrakcija i ujedno velika poteškoća predstavlja crtanje životinja i ptica u pokretu. U pokretu se najpotpunije otkriva plastične karakteristike crtanje životinje. Mehanika ovih pokreta ima svoje specifičnosti, koje se moraju uzeti u obzir prilikom crtanja. Proces hodanja ili trčanja kod mnogih životinja sastoji se od niza međusobno povezanih naizmjeničnih elemenata: redoslijeda istezanja nogu, simetrije njihovog kretanja pri hodanju i laganog trčanja itd. Svaki pokret odgovara određenom položaju kostiju, pa se jednom opet treba istaći važnost proučavanja skeleta životinje, anatomije mišića.
Praveći skice od raznih životinja, potrebno je pomno pogledati njihovo ponašanje, karakteristične karakteristike oblika. Stoga ne biste trebali praviti veliki broj skica. Za jedan posjet zoološkom vrtu dovoljno je skicirati pet-šest životinja, ali ih onda pažljivije proučiti.
inline veliki značaj ima karakteristiku i tipičnost za određeni model. Stoga je veoma važno ove osobine sačuvati i prenijeti gledaocu, otkriti ih i naglasiti. Ova figurativna strana je izuzetno važna u skici. Uobičajeni, karakterističan za ovu ili onu životinju ili pticu način držanja, kretanja, svega jedinstvenog, svojstvenog samo ovom predmetu, treba uočiti, razotkriti ga slikar, ponekad „naoštren“ do pravog stepena, izubijan u takvoj način stvaranja uvjerljive ideje o prirodi.
Potrebno je promatrati životinje u različitim položajima, crtati ih iz različitih gledišta. Pažljivi umjetnik ne samo da će precizno prenijeti obrise tijela životinje, njene proporcije, već će i shvatiti njenu "naviku", stvoriti njen figurativni prikaz.
Umjetnost skiciranja se veoma razlikuje od crtanja iz života.
Skica se od crteža razlikuje po velikoj sumaciji, sažetosti percepcije. Umjetnik ne analizira predmet crteža toliko, koliko stvara grafički izraz objekta na osnovu znanja koje već ima o njemu, testirajući svoje ideje u direktnom promatranju. Ovo je važno u figurativnom crtanju.
Učenici treba da prate ispravan redoslijed rada na skici: brzo razmotre, shvate, procijene objekt koji se crta, mentalno riješe probleme kompozicije, vide buduću sliku na listu, označi granice (najizbočenije tačke) skice svjetlom serifi. Obično je dovoljno označiti gornji i donji dio slike za vertikalnu kompoziciju ili desnu i lijevu ivicu za horizontalno postavljanje, zatim postaviti proporcije, kretanje prikazane prirode laganim potezima, preći na pojašnjenje i generaliziranje slika na kraju.
Dok slikar ima malo iskustva, ne treba težiti posebnoj lakoći, virtuoznosti, tehničkoj spretnosti u skiciranju. Ovi kvaliteti će doći s vremenom, ali za sada ne bi trebali biti sami sebi cilj. Mnogo je važnije postići konstruktivnu, anatomsku ispravnost slike.
Glava i lik osobe su najzanimljiviji i najsloženiji objekti za prikaz. Ove skice zauzimaju dominantno mjesto u radovima starijih studenata. Učenici se detaljno upoznaju sa principima prikazivanja glave i figure osobe tokom akademske studije crtanjem. Što se tiče slike osobe u skicama, ovdje možete dati neke dodatne preporuke.
Poznavajući anatomsku strukturu glave i figure osobe, posjedujući vještinu skiciranja svakodnevnih predmeta i životinja, učenici se lako mogu nositi sa zadacima prikazivanja osobe u skicama. Kada rade na skicama glave i figure, ne prave detaljnu konstrukciju slike, ne bave se temeljnim proučavanjem chiaroscura. Osnova skice je prijenos proporcija, kretanja, karaktera. Ovi kvalitetni momenti se postižu uz pomoć veliki broj vizuelnim sredstvima za kratko vrijeme.
Prilikom izrade skice glave osobe, umjetnik prije svega vodi računa da brzo i uvjerljivo prenese svoj utisak o prikazanoj osobi, da identifikuje najviše karakteristike njegov izgled, unutrašnji svet, raspoloženja, itd. Proces izgradnje slike, uzastopno crtanje oblika, upoređivanje dijelova u ovaj slučaj nastavlja tajnije i brže. Slikar se, takoreći, u prolazu bavi graditeljstvom. Njegova pažnja usmjerena je na zadatak da izrazi ono glavno, tipično, umije da ekspresivno i sažeto ispriča o osobi koju se portretira.
U skicama važnu ulogu igra oštrina karakteristika prikazanog predmeta, figurativno rješenje. Štaviše, brzina skica (čak i vremenski najkraća) nikako ne podrazumijeva, ne opravdava prisustvo grešaka, neistina, lošeg ukusa, fragmentiranosti itd. Skica treba da bude čvrsta i, ako je moguće, slobodna u izvedbi, ali posebno voditi računa o “slobodi” i “spretnosti” izvođenja ne slijedi. Ne tehnika, ne tehnika, već sadržaj slike, vjernost prirodi, prvenstveno treba da bude briga učenika. Sloboda u izvedbi i tehnička vještina dolaze s iskustvom, nakon velikog broja skica.
Jedan od najzanimljivijih, ali ujedno i najtežih zadataka koji se javljaju pri radu na skicama su skice grupa ljudi, raznih scena posmatranih na ulici, kod kuće, u institutu i drugim mjestima. Najčešće se takve skice izvode vrlo brzo, jer osoba koja crta ne prikazuje ljude koji posebno poziraju, već fiksira svoja životna zapažanja, crta ljude u raznim situacijama, različitim postavkama.
To je velika vrijednost ovakvih skica. Ali to takođe predstavlja značajnu poteškoću za slikare. Složenost izrade ovakvih skica leži i u tome što, uz ekspresivnu sliku pojedinačne figure potrebno je pronaći ono zajedničko što spaja ljude, vidjeti ih u određenom jedinstvu.
Potrebno je voditi računa o kompoziciji, integritetu skica, odmah odlučiti o položaju svih figura, ocrtavajući cijelu grupu, zatim preći na karakteristike svakog lika, upoređujući figuru u smislu proporcija, karaktera, gestikulacije. i pokreti. Slikar mora zapamtiti karakteristike cjeline, pravilnu generalizaciju skice. U razvijenijim skicama, uz rješavanje ovih problema, treba davati pojedinačne karakteristike figura, barem općenito, međusobno, kao dio jedinstvene cjeline.
Grupne skice, kao i skice pojedinačnih figura, daju učenicima mnogo vežbe i bogat materijal za rad na kompoziciji.
Materijal prikupljen kao rezultat ovakvih skica postaje umjetnikov zlatni fond, iz kojeg crpi teme svojih budućih radova, bira tip likova na slici, ilustracije, oslanja se na ovaj prirodni materijal, postižući vjerodostojno rješenje svojih kompozicija. .
Skice se mogu izraditi linijama različite debljine i aktivnosti; u drugim slučajevima umjetnik može koristiti sredstva chiaroscura, tonske mrlje, koncizno prenoseći cjelokupni oblik, siluetu, osvjetljenje, volumen i materijal.
Linija na skici ima velike slikovne mogućnosti. Koristeći samo linije, bez uvođenja chiaroscura u crtež, moguće je ne samo prikazati proporcije objekta, već i prenijeti njegovu poziciju u prostoru, volumen i prirodu osvjetljenja.
U linearnoj skici, ovisno o prirodi forme i osvjetljenju, linije bi trebale biti različitih tonova, od najsvjetlijih do najtamnijih, različite debljine, oštre i mutne, čvrste i isprekidane. Oni se ili pojačavaju, pa slabe, pa se približavaju, pa se udaljavaju, potpuno nestaju i ponovo se pojavljuju u punoj snazi. Precizno crtanje forme neprekidnim linijama iste debljine daje crtežu suh, oštar i istovremeno trom izgled. Takav crtež je dosadan kao monotono pjevanje ili čitanje bez snižavanja i podizanja glasa. Najispravniji u pogledu proporcija i perspektive crtež, ocrtan krutim linijama iste debljine, ostavit će neugodan dojam suhog crteža. Kada su linije na crtežu raznovrsne: ponekad jake i smele, ponekad lagane i jedva primetne - tada se linearna skica dobro uklapa u ravan papira, postaje obimna, prostorna i živa.
Razne promjene u prirodi linija ne bi trebale biti nasumične i proizvoljne, one bi trebale biti povezane s prirodom. Kada se promijeni položaj i osvijetljenost oblika predmeta, mijenja se i njegova kontura, odnosno vidljivi rub forme ili granice površina, a gdje se ta ivica u tonu približava tonu pozadine, kontura može biti nevidljiv. Stoga su na skici konturne linije i granice površina prenesene potezom različitog kvaliteta kako po tonu tako i po širini i mekoći. U sjenčanim dijelovima objekta crta se crta jakim pritiskom olovke, u osvijetljenim i konveksnim dijelovima objekta - slabim pritiskom. Oni detalji koji su u prirodi u prvom planu i na prvi pogled upadaju u oči dočarani su oštrije i jasnije, a oni koji se jedva hvataju za oko ili su u pozadini iscrtani su tankim, laganim i isprekidanim linijama. Na obliku ljudskog tijela ne postoji niti jedna ravna i geometrijski ispravna ravan. Stoga bi granica volumena - linearna kontura trebala biti jednako glatka, mijenjajući se ovisno o prirodi oblika, njegovom kretanju i položaju u odnosu na izvor svjetlosti.
Za bržu i pravilniju identifikaciju prirode linija koje naglašavaju formu, trebalo bi, gledajući u prirodu, zaškiljiti oči kako biste je vidjeli općenito. U ovom slučaju, priroda konturnih linija objekta je bolje otkrivena. Slike iznad su primjeri trening skica, u kojima možete vidjeti zanimljivu, živu i raznoliku liniju koja prenosi i karakteristike dizajna forme, njegove teksturne kvalitete i prostorni raspored.
Kako stječete iskustvo u brzom crtanju linija, također možete uvesti chiaroscuro u skicu, pokušavajući prenijeti volumen s velikim mrljama sjena.
Pored skica iz prirode, potrebno je raditi i vježbe skica iz pamćenja. Ove skice se preporučuje da se rade nakon završetka rada na dugom crtežu za obuku. Na osnovu utiska stvorenog iz proučavane prirode, slikar iz pamćenja vraća njene najopštije, karakteristične osobine. Dobro trenira vizuelnu memoriju i razvija sposobnost akutna percepcija glavni, tipičan, zanimljiv. Skice iz sjećanja na nekadašnje prirodne objekte mogu se smatrati prvim vježbama kompozicije.
Jednako su korisne i reprezentativne skice, koje se prave bez prirode na osnovu zapažanja. Ove vježbe razvijaju vizualnu memoriju i maštu, pomažu u akumuliranju iskustva; maštajući, razmišljanje u slikama dostupno je samo onima koji imaju veliku zalihu ideja stečenih kao rezultat višegodišnjeg crpljenja iz života.
Dakle, proporcije, pokret i karakter - to su svojstva prirode koja se prenose u skici. Ako su svi ovi uslovi ispunjeni, onda skica može imati samostalnu umjetničku vrijednost.
Istovremeno sa skicom potrebno je baviti se i dugim crtanjem, jer pretjerano oduševljenje skicom nauštrb dugih zadataka, umjesto edukacije oka i zapažanja, može naviknuti na površan neozbiljan odnos prema formi.
Materijali i tehnika skiciranja
Papir se može koristiti za skice različite sorte, različite veličine, boje, tona, hrapavosti. Za skiciranje olovkom dobar je glatki, debeli papir na kojem mastilo ili mastilo ne curi. Za jednobojne i kolor skice u akvarelu prikladniji je tuš, papir koji ne upija vodu previše, blago grub. Za izradu skica možete koristiti olovke srednje i meke tvrdoće, ugljen, sanguine, sos, tuš, tuš, akvarel, akvarel i pastelne bojice, flomastere. Možete koristiti i olovke mekih boja, ako samo znate kako odabrati željenu kombinaciju boja s ukusom. Na primjer, neprikladno je koristiti zelenu i plavu olovku za skiciranje portreta i ljudske figure. Tamni i topli tonovi su privlačniji za ove svrhe.
Sa sosom rade na suv i mokar način, ako se prvo razblaži vodom do željene gustine i iscrta štapićem na mokrom papiru. Skice u ovom slučaju dobro prenose tonske karakteristike prirode.
Razni flomasteri su zanimljivi po svojim vizuelnim mogućnostima. Posebno sa ovim štapićima od filca, koji vam omogućavaju da crtate i tanke i široke linije, i brzo pokrivate velike površine papira.
Za izradu skica često se koriste jednobojni ili obojeni akvareli. Ispunjavanje akvarelom (bojom bilo koje zasićenosti) ponekad se kombinira s iscrtavanjem obrisa flomasterom ili olovkom. Skice u nekoliko boja su teže, zahtijevaju vrijeme, iskustvo.
Naravno da moraju ostati grafička slika, ali ne slikovito, gdje se bliže prenosi odnosima boja između pojedinačnih objekata i pozadine.
Rad sa nerazrijeđenom tintom (ili razrijeđenom vodom) radi se mekom akvarelom ili drugim kistom. Po tehnici ovaj rad je sličan akvarelu (ispunu).
Zanimljive skice akvarel bojicama na papiru, malo navlaženom (poželjne su jednobojne skice). Izbor materijala i tehnike rada ovisi prvenstveno o ideji zadatka koji je slikar postavio, o prirodi prikazanog predmeta, ličnim sklonostima i ukusu, te sposobnosti savladavanja ovog ili onog materijala.
Životinjske skice
Prije skiciranja iz prirode, trebali biste vježbati skiciranje s plišanim pticama i životinjama. Takve skice upoznaju slikara sa karakterističnim oblicima životinjskog svijeta, razvijaju sposobnost holističke vizije. U skiciranju životinje treba pokušati brzo shvatiti opći oblik, njegove karakteristične osobine. Ograničeno vrijeme predviđeno za takve skice (5-10 minuta) zahtijeva prikupljanje pažnje. Prije početka rada, bilo bi poželjno upoznati se s glavnim karakteristikama strukture skeleta prikazane životinje ili ptice, što će učiniti daljnji rad svjesnim, omogućiti vam da osjetite kosti kostura ispod vanjskog poklopca sve vrijeme.
U početku je bolje odabrati plišane ptice za skiciranje, s ne previše šarenim perjem, što često otežava pronalaženje općeg oblika i nesvjesno vodi do detalja.
Da bi se dobila potpuna predstava o obliku životinje, potrebno je napraviti skice iz prirode plišane životinje postavljene u različitim zavojima, a zatim skice iz sjećanja i iz mašte.
Stekavši određeno iskustvo u slici plišanih životinja, možete prijeći na skice žive prirode.
U početku je bolje napraviti skice životinja koje su u relativno mirnim pozama, što olakšava određivanje cjelokupnog oblika.
U daljnjim skicama, uz definiciju naj karakteristične karakteristike forme, mora se postaviti i zadatak prenošenja pokreta koji govore o određenim navikama date životinje.
Budući da životinja stalno mijenja svoj položaj, skica će biti najpristupačniji oblik njenog prikaza direktno iz života i poslužit će kao polazni materijal za daljnji kreativni rad na ovom području. Unatoč poteškoćama rada na skici životinje koja mijenja svoj položaj, nepoželjno je, međutim, nakon prekida skice jedne životinje, preći na skicu druge u nadi da će druga sesija biti duža. Za neiskusnog umjetnika to često izaziva osjećaj dosade i unosi nepotrebnu nervozu u rad. Ako se skica radi u zoološkom vrtu, potrebno je postaviti zadatak potpunijeg upoznavanja s karakterom jedne od životinja, jer će to ostaviti određenu sliku u vizualnoj memoriji, koja se uvijek može ponovno stvoriti iz sjećanja.
Poznati sovjetski slikar životinja V. A. Vatagin, koji ima dugogodišnje iskustvo u crtanju životinja, preporučuje korištenje sljedeće metode u skicama u svojoj knjizi „Slika životinje“: „Nacrtate, na primjer, zeca koji sjedi. On mijenja poziciju; nisi uspeo da ga nacrtaš. Ostavite crtež nedovršenim i počnite skicirati pozu koju je zauzeo zec, zatim treću i tako dalje. cijelu grupu crteži iste životinje u različitim pozama i u različitom stepenu potpunosti (u smislu zahvaćene poze). Životinja u zoološkom vrtu ima ograničene pokrete i često ponavlja iste poze, slikar ima priliku da se vrati nedovršenim pozama i dovede ih do željene potpunosti.
U skici životinje u relativno mirnoj pozi moguće je prenijeti glavne odnose svjetla i sjene koji otkrivaju formu.
Rembrandtovi crteži koji su došli do nas, na primjer, poput skice slona i lava, rađeni talijanskom olovkom, zahvaljujući ekspresivnom i prilično širokom zasjenjenju, ostavljaju utisak masivnog oblika i snage prikazanih životinja.
Među grafičkim naslijeđem V. A. Serova istaknuto mjesto zauzima Oni prave skice životinja, rađene vrlo oskudnim sredstvima i odlikuju se vještinom u prenošenju karakterističnog oblika ove ili one životinje. Njegove ilustracije za basne I. A. Krilova, gdje umjetnik u crtanju likova koristi i vizualno pamćenje i iskustvo rada iz prirode, svjedoče o dubokom poznavanju karakterističnih osobina prikazanih životinja.
Serov Valentin Aleksandrovič. Lav i Vuk. 1911
Serov Valentin Aleksandrovič. Lav. Skica. 1898-1899
Vrste kratkoročnog crtanja
Skice predmeta oko nas u svakodnevnom životu najpristupačnije su, jednostavne i odnose se uglavnom na početni period učenja. Predmet skica u samostalan rad mogu postojati razni objekti, ali za početak je bolje izabrati jednostavnije forme. Da biste imali potpunu predstavu o obliku i proporcijama objekta, korisno je skicirati ga na različitim pozicijama, sa različitih stajališta.