Starogrčka skulptura zauzima posebno mjesto među mnoštvom remek-djela kulturne baštine ove zemlje. On veliča i utjelovljuje, koristeći vizuelna sredstva, ljepotu ljudskog tijela, njegov ideal. Međutim, nisu samo glatke linije i gracioznost karakteristične osobine koje obilježavaju drevnu grčku skulpturu. Tolika je bila vještina njegovih kreatora da su uspjeli prenijeti niz emocija čak iu hladnom kamenu, da daju duboko, posebno značenje figurama, kao da im udahnu život. Svaka drevna grčka skulptura obdarena je misterijom koja i danas privlači. Kreacije velikih majstora nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.
Kao i druge kulture, doživjela je različite periode u svom razvoju. Svaki od njih obilježen je promjenama u svim vrstama likovne umjetnosti, uključujući i skulpturu. Stoga je moguće pratiti glavne faze formiranja ove vrste umjetnosti ukratko karakterizirajući osobine starogrčke skulpture u različitim periodima historijskog razvoja ove zemlje.
Arhaični period
Vrijeme od 8. do 6. stoljeća prije Krista. Starogrčka skulptura u to vrijeme imala je određenu primitivnost kao karakterističnu osobinu. Uočeno je jer slike oličene u radovima nisu bile raznovrsne, bile su previše generalizovane, zvane kors, mladići - kouros).
Apolon od Teneja
Kip Apolona Teneja najpoznatija je od svih sačuvanih figura ovog doba. Ukupno ih je sada poznato nekoliko desetina. Izrađena je od mermera. Apolon je prikazan kao mladić sa spuštenim rukama, s prstima stisnutim u šake. Oči su mu širom otvorene, a na licu oslikava arhaičan osmijeh, tipičan za skulpture iz tog perioda.
Ženske figure
Slike žena i djevojaka odlikovale su se valovitom kosom i dugom odjećom, ali najviše ih je privukla njihova elegancija i glatke linije, oličenje gracioznosti i ženstvenosti.
Arhaične drevne grčke skulpture bile su donekle neproporcionalne i skicirane. Svaki rad je, s druge strane, privlačan svojom suzdržanom emocionalnošću i jednostavnošću. Za ovo doba, prikaz ljudskih figura karakterizira, kao što smo već primijetili, poluosmijeh, koji im daje dubinu i misteriju.
Danas u Berlinskom državnom muzeju, "Boginja s narom" je jedna od najbolje očuvanih figura među ostalim arhaičnim skulpturama. Sa "pogrešnim" proporcijama i vanjskom grubošću slike, ruke, koje je autor sjajno izveo, privlače pažnju publike. Ekspresivan gest čini skulpturu posebno izražajnom i dinamičnom.
"Kouros iz Pireja"
Smešten u Atinskom muzeju, „Kouros iz Pireja“ je kasnija, dakle savršenija kreacija, koju je izradio antički vajar. Pred nama se pojavljuje mladi moćni ratnik. i blagi nagib glave ukazuju na razgovor koji vodi. Narušene proporcije više nisu tako upečatljive. Arhaične starogrčke skulpture, kao što smo već spomenuli, imaju generalizirane crte lica. Međutim, na ovoj slici to nije tako uočljivo kao u kreacijama koje datiraju iz ranog arhajskog perioda.
Klasični period
Klasični period je vreme od 5. do 4. veka pre nove ere. Djela starogrčke skulpture u to vrijeme doživjela su neke promjene, o čemu ćemo vam sada reći. Među skulptorima ovog perioda, jedna od najpoznatijih figura je Pitagora iz Regija.
Karakteristike Pitagorinih skulptura
Njegove kreacije karakterišu realizam i živost, koji su u to vreme bili inovativni. Neki radovi ovog autora se čak smatraju previše hrabrim za ovo doba (na primjer, statua dječaka koji vadi iver). Živost njegovog uma i izuzetan talenat omogućili su ovom vajaru da proučava značenje harmonije koristeći matematičke metode proračuna. Vodio ih je na osnovu filozofsko-matematičke škole koju je osnovao. Pitagora je, koristeći ove metode, istraživao harmoniju različitih priroda: muzičkih, arhitektonskih struktura, ljudskog tijela. Postojala je pitagorejska škola zasnovana na principu broja. Upravo se to smatralo osnovom svijeta.
Drugi vajari klasičnog perioda
Klasično razdoblje, osim imena Pitagora, dalo je svjetskoj kulturi poznate majstore kao što su Fidija, Poliklejt i Miron. Radove starogrčke skulpture ovih autora objedinjuje sljedeći opći princip – prikazivanje harmonije idealnog tijela i lijepe duše sadržane u njemu. Ovaj princip je glavni kojim su se rukovodili različiti majstori tog vremena pri stvaranju svojih kreacija. Starogrčka skulptura je ideal harmonije i lepote.
Mirone
Veliki uticaj na umetnost Atine u 5. veku pre nove ere. e. izvedeni su radovima Mirona (sjetite se samo poznatog bacača diska, napravljenog od bronze). Ovaj je majstor, za razliku od Polikleita, o kojem ćemo kasnije govoriti, volio prikazivati figure u pokretu. Na primjer, u gornjoj statui Discobolusa, koja datira iz 5. stoljeća prije Krista. e., prikazao je zgodnog mladića u trenutku kada je zamahnuo rukom da baci disk. Njegovo tijelo je napeto i zakrivljeno, uhvaćeno u pokretu, poput opruge spremne da se otvori. Istrenirani mišići su izbočeni ispod elastične kože ruke povučene unazad. Formirajući pouzdanu potporu, utisnuli smo se duboko u pijesak. Ovo je drevna grčka skulptura (Discobolus). Kip je izliven od bronze. Međutim, do nas je stigla samo mramorna kopija koju su od originala napravili Rimljani. Slika ispod prikazuje statuu Minotaura ovog vajara.
Polykleitos
Starogrčka skulptura Polikleitosa ima sljedeću karakterističnu osobinu - lik čovjeka koji stoji s podignutom rukom na jednoj nozi karakterizira ravnoteža. Primjer njegovog majstorskog utjelovljenja je statua Dorifora, kopljanika. Poliklejt je u svojim djelima nastojao spojiti idealne fizičke karakteristike s duhovnošću i ljepotom. Ta želja ga je inspirisala da objavi svoju raspravu pod nazivom „Kanon“, koja, nažalost, nije sačuvana do danas.
Kipovi Polikleitosa puni su intenzivnog života. Voleo je da prikazuje sportiste u mirovanju. Na primjer, “Spearman” je čovjek moćne građe koji je pun samopoštovanja. Stoji nepomično ispred posmatrača. Međutim, ovaj mir nije statičan, karakterističan za staroegipatske statue. Poput osobe koja lako i vješto upravlja vlastitim tijelom, kopljanik je malo savio nogu, pomjerajući je na drugu težinu tijela. Čini se da neće proći dugo prije nego što okrene glavu i zakorači naprijed. Pred nama se pojavljuje zgodan, snažan muškarac, oslobođen straha, suzdržan, ponosan - oličenje ideala Grka.
Phidias
Fidija se s pravom može smatrati velikim stvaraocem, tvorcem skulpture koja datira iz 5. vijeka prije nove ere. e. On je bio taj koji je do savršenstva savladao umjetnost lijevanja bronze. Fidija je izlio 13 skulpturalnih figura, koje su postale dostojni ukrasi Delfskog Apolonovog hrama. Među djelima ovog majstora je i kip Bogorodice Atene u Partenonu, čija je visina 12 metara. Izrađena je od slonovače i čistog zlata. Ova tehnika izrade statua nazvana je krizo-elefantina.
Skulpture ovog majstora posebno odražavaju činjenicu da su u Grčkoj bogovi slike idealne osobe. Od Fidijevih djela, najbolje je očuvana 160-metarska mermerna reljefna friz traka, koja prikazuje procesiju boginje Atene koja ide prema hramu Partenona.
Athena statue
Skulptura ovog hrama je teško oštećena. Čak iu davna vremena, ova figura je umrla unutar hrama. Stvorio ga je Fidija. Starogrčka skulptura Atene imala je sljedeće karakteristike: njena glava sa zaobljenom bradom i glatkim niskim čelom, kao i ruke i vrat bili su od slonovače, a kaciga, štit, odjeća i kosa od čaršava zlato.
Mnogo je priča povezanih s ovom figurom. Ovo remek-djelo bilo je toliko poznato i veliko da je Fidija odmah imao mnogo zavidnika koji su na sve moguće načine pokušavali da iznerviraju kipara, zbog čega su tražili razloge da ga optuže za bilo šta. Ovaj majstor je, na primjer, optužen da je navodno sakrio dio zlata namijenjenog skulpturi Atene. Kako bi dokazao svoju nevinost, Fidija je skinuo sve zlatne predmete sa kipa i izmjerio ih. Ova težina se tačno poklapala sa količinom zlata koja mu je data. Tada je vajar optužen za bezbožništvo. Atenin štit je izazvao ovo. Prikazivala je scenu bitke sa grčkim Amazonkama. Fidija je sebe prikazivao među Grcima, kao i Perikla. Grčka javnost, uprkos svim zaslugama ovog majstora, i dalje mu se protivila. Život ovog vajara okončan je brutalnim pogubljenjem.
Fidijeva dostignuća nisu bila ograničena na skulpture napravljene u Partenonu. Tako je stvorio bronzanu figuru Atene Promahos, koja je podignuta oko 460. godine prije Krista. e. u Akropolju.
Zevsova statua
Fidija je stekao pravu slavu nakon što je ovaj majstor stvorio Zevsovu statuu za hram koji se nalazi u Olimpiji. Visina figure bila je 13 metara. Mnogi originali, nažalost, nisu sačuvani, do danas su sačuvani samo njihovi opisi i kopije. To je uglavnom bilo zbog fanatičnog uništavanja od strane kršćana. Ni Zevsov kip nije preživio. Može se opisati na sljedeći način: figura od 13 metara sjedila je na zlatnom tronu. Božja glava bila je ukrašena vijencem od maslinovih grančica, što je bio simbol njegove ljubavi prema miru. Grudi, ruke, ramena i lice bili su od slonovače. Zevsov ogrtač je prebačen preko levog ramena. Brada i kruna izrađeni su od blistavog zlata. Ovo je ova starogrčka skulptura, ukratko opisana. Čini se da Bog, da je ustao i ispravio ramena, ne bi stao u ovu ogromnu dvoranu – plafon bi mu bio nizak.
helenistički period
Faze razvoja starogrčke skulpture upotpunjuje helenistička. Ovaj period je vreme u istoriji antičke Grčke od 4. do 1. veka pre nove ere. Skulptura je u to vrijeme još uvijek imala glavnu svrhu ukrašavanja različitih arhitektonskih objekata. Ali to je također odražavalo promjene koje su se dešavale u vladi.
U skulpturi, koja je bila jedan od glavnih vidova umjetnosti tog vremena, nastali su brojni pravci i škole. Postojali su na Rodosu, Pergamonu i Aleksandriji. Najbolji radovi koje su ove škole predstavile odražavaju probleme koji su u to vrijeme brinuli umove ljudi tog doba. Ove slike, za razliku od klasičnog smirenog osjećaja svrhe, nose strastveni patos, emocionalnu napetost i dinamiku.
Kasnu grčku antiku karakteriše snažan uticaj Istoka na svu umetnost uopšte. Pojavljuju se nove karakteristike starogrčke skulpture: brojni detalji, izvrsne draperije, složeni uglovi. Veličinu i spokoj klasike prožimaju temperament i emocionalnost Istoka.
Terme Afrodite iz Cirene, koje se nalaze u Rimskom muzeju, pune su senzualnosti i neke koketerije.
"Laokoon i njegovi sinovi"
Najpoznatija skulpturalna kompozicija koja pripada ovoj eri je „Laokoon i njegovi sinovi“, koju je izradio Agesander sa Rodosa. Ovo remek-djelo se danas čuva u Vatikanskom muzeju. Kompozicija je puna drame, a radnja sugerira emotivnost. Junak i njegovi sinovi, koji se očajnički odupiru zmijama koje je poslala Atena, izgleda da shvataju svoju strašnu sudbinu. Ova skulptura je napravljena sa izuzetnom preciznošću. Figure su realistične i plastične. Lica likova ostavljaju snažan utisak.
Tri velika skulptora
U delima vajara koji datiraju iz 4. veka pre nove ere. e., humanistički ideal je očuvan, ali jedinstvo građanskog kolektiva nestaje. Starogrčke skulpture i njihovi autori gube osjećaj punoće života i integriteta svog pogleda na svijet. Veliki majstori koji su živeli u 4. veku pre nove ere. e., stvaraju umjetnost koja otkriva nove aspekte duhovnog svijeta. Ova traženja najjasnije su izrazila tri autora - Lisip, Praksitel i Skopas.
Skopas
Skopas je postao najistaknutija ličnost među ostalim skulptorima koji su tada radili. Njegova umjetnost diše duboku sumnju, borbu, strepnju, impuls i strast. Ovaj rodom sa ostrva Paros radio je u mnogim gradovima u Heladi. Vještina ovog autora oličena je u statui pod nazivom "Nike sa Samotrake". Ovo ime je dobilo u znak sjećanja na pobjedu 306. godine prije Krista. e. Rodezijska flota. Ova figura je postavljena na postolje, koje po dizajnu podsjeća na brodski pramac.
Skopasova "Menada koja pleše" predstavljena je u dinamičnoj, kompleksnoj perspektivi.
Praxiteles
Ovaj autor je opjevao senzualnu ljepotu tijela i radost života. Praxiteles je uživao veliku slavu i bio je bogat. Najveću slavu ovom vajaru donijela je statua Afrodite koju je izradio za ostrvo Knid. Bila je to prvi prikaz nage boginje u grčkoj umjetnosti. Prelijepa Frina, poznata hetera, Praksitelova miljenica, poslužila je kao model za kip Afrodite. Ova devojka je optužena za bogohuljenje, a potom oslobođena od strane sudija diveći se njenoj lepoti. Praxiteles je pjevač ženske ljepote, koju su poštovali Grci. Nažalost, Afrodita iz Knida poznata nam je samo po kopijama.
Leohar
Leohar je atinski majstor, najveći Praksitelov savremenik. Ovaj vajar, radeći u raznim helenskim gradovima, stvarao je mitološke scene i slike bogova. Izradio je nekoliko portretnih statua u tehnici krizo-slona, na kojima su prikazani članovi kraljeve porodice. Nakon toga, postao je dvorski gospodar Aleksandra Velikog, njegovog sina. U to vrijeme Leohar je stvorio statuu Apolona, vrlo popularnu u antici. Sačuvan je u mramornoj kopiji koju su izradili Rimljani, a svjetsku slavu stekla je pod imenom Apolon Belvedere. Leohar u svim svojim kreacijama demonstrira virtuoznu tehniku.
Nakon vladavine Aleksandra Velikog, helenističko doba postalo je period brzog procvata portretne umjetnosti. Na gradskim trgovima podizani su kipovi raznih govornika, pjesnika, filozofa, generala i državnika. Majstori su željeli postići vanjsku sličnost i istovremeno naglasiti osobine u izgledu koje portret pretvaraju u tipičnu sliku.
Drugi kipari i njihove kreacije
Klasične skulpture postale su primjeri raznih kreacija majstora koji su radili u helenističkoj eri. U djelima tog vremena jasno je vidljiva gigantomanija, odnosno želja da se željena slika utjelovi u ogromnoj statui. Posebno se često manifestira kada se stvaraju drevne grčke skulpture bogova. Kip boga Heliosa je odličan primjer za to. Izrađen je od pozlaćene bronze i stajao je na ulazu u luku Rodos. Visina skulpture je 32 metra. Hares, Lisipov učenik, neumorno je radio na tome 12 godina. Ovo umjetničko djelo s pravom je zauzelo počasno mjesto na listi svjetskih čuda.
Nakon što su rimski osvajači zauzeli staru Grčku, mnoge statue su iznijete izvan zemlje. Tu su sudbinu doživjele ne samo skulpture, već i remek djela slikarstva, zbirke carskih biblioteka i drugi kulturni objekti. Zarobljeni su mnogi ljudi koji rade u oblasti obrazovanja i nauke. Tako su u kulturu starog Rima utkani različiti grčki elementi koji su značajno utjecali na njen razvoj.
Zaključak
Naravno, različiti periodi razvoja koje je antička Grčka doživjela unosili su svoje prilagodbe u proces formiranja skulpture, ali jedno je ujedinjavalo majstore koji pripadaju različitim epohama - želja za poimanjem prostornosti u umjetnosti, ljubav prema izražavanju plastičnosti ljudskog. tijela koristeći različite tehnike. Drevna grčka skulptura, čija je fotografija prikazana iznad, nažalost, samo je djelomično preživjela do danas. Mramor se često koristio kao materijal za figure, uprkos svojoj krhkosti. To je bio jedini način da se prenese ljepota i elegancija ljudskog tijela. Bronca, iako pouzdaniji i plemenitiji materijal, korištena je znatno rjeđe.
Starogrčka skulptura i slikarstvo su jedinstveni i zanimljivi. Različiti primjeri umjetnosti daju ideju o duhovnom životu ove zemlje.
Kada su se suočili s grčkom umjetnošću, mnogi izvanredni umovi su izrazili iskreno divljenje. Jedan od najpoznatijih istraživača umjetnosti antičke Grčke Johann Winckelmann (1717-1768) govori o grčkoj skulpturi: „Poznavaoci i imitatori grčkih djela nalaze u njihovim majstorskim kreacijama ne samo najljepšu prirodu, već i više od prirode, naime, određena idealna ljepota, koja... je stvorena od slika koje je skicirao um." Svako ko piše o grčkoj umetnosti beleži u njoj neverovatnu kombinaciju naivne spontanosti i dubine, stvarnosti i fikcije. Ono, posebno u skulpturi, utjelovljuje ideal čovjeka. Koja je posebnost ideala? Zašto je toliko očarao ljude da je ostareli Gete plakao u Luvru ispred skulpture Afrodite?
Grci su oduvijek vjerovali da samo u lijepom tijelu može živjeti lijepa duša. Stoga su harmonija tijela i vanjsko savršenstvo neizostavan uslov i osnova idealne osobe. Grčki ideal je definisan terminom kalokagathia(grčki kalos- divno + agathos Ljubazno). Budući da kalokagathia uključuje savršenstvo i fizičke konstitucije i duhovnog i moralnog sastava, onda u isto vrijeme, uz ljepotu i snagu, ideal nosi pravdu, čednost, hrabrost i racionalnost. To je ono što grčke bogove, koje su izvajali antički vajari, čini jedinstveno lijepim.
Najbolji spomenici starogrčke skulpture nastali su u 5. vijeku. BC. Ali do nas su stigli i raniji radovi. Kipovi 7. - 6. vijeka. BC su simetrične: jedna polovina tijela je zrcalna slika druge. Okovan stav, ispružene ruke pritisnute uz mišićavo tijelo. Ni najmanjeg naginjanja ili okretanja glave, ali usne su otvorene u osmehu. Osmijeh kao da obasjava skulpturu iznutra izrazom životne radosti.
Kasnije, u periodu klasicizma, statue su dobile veću raznolikost oblika.
Bilo je pokušaja da se harmonija konceptualizira algebarski. Prvo naučno istraživanje o tome šta je harmonija preduzeo je Pitagora. Škola koju je osnovao proučavala je pitanja filozofske i matematičke prirode, primjenjujući matematičke proračune na sve aspekte stvarnosti. Ni muzički sklad ni harmonija ljudskog tijela ili arhitektonske strukture nisu bili izuzeci. Pitagorejska škola je broj smatrala osnovom i početkom svijeta.
Kakve veze ima teorija brojeva sa grčkom umetnošću? Ispada da je najdirektniji, jer se harmonija sfera svemira i harmonija čitavog svijeta izražava istim omjerima brojeva, od kojih su glavni odnosi 2/1, 3/2 i 4/3 (u muzici su to oktava, kvinta i kvarta). Pored toga, harmonija pretpostavlja mogućnost izračunavanja bilo kakve korelacije dijelova svakog predmeta, uključujući i skulpturu, prema sljedećoj proporciji: a / b = b / c, gdje je a bilo koji manji dio predmeta, b bilo koji veći dio, c je cjelina. Na osnovu toga je veliki grčki vajar Poliklejt (5. vek pre nove ere) stvorio skulpturu mladog kopljenosca (5. vek pre nove ere), koja se zove „Dorifor” („Kopljanik”) ili „Kanonik” – po imenu djela vajara, gdje, raspravljajući o teoriji umjetnosti, razmatra zakone prikazivanja savršene osobe.Smatra se da se umjetnikovo razmišljanje može primijeniti na njegovu skulpturu.
Kipovi Polikleitosa puni su intenzivnog života. Poliklejt je volio da prikazuje sportiste u stanju mirovanja. Uzmite isti "Spearman". Ovaj snažno građeni muškarac pun je samopoštovanja. Stoji nepomično ispred posmatrača. Ali ovo nije statični mir staroegipatskih statua. Poput čovjeka koji vješto i lako upravlja svojim tijelom, kopljanik je lagano savio jednu nogu i prebacio težinu svog tijela na drugu. Čini se da će proći trenutak i on će napraviti korak naprijed, okrenuti glavu, ponosan na svoju ljepotu i snagu. Pred nama je muškarac snažan, zgodan, oslobođen straha, ponosan, uzdržan - oličenje grčkih ideala.
Izvanredni vajari 5.-4. BC.
POLIKLET. Živeo u drugoj polovini 5. veka. BC. Vjerovalo se da je najbolji u izradi statua od ljudi. “...On je bio Pitagora skulpture, koji je tražio božansku matematiku proporcionalnosti i forme. Vjerovao je da veličina svakog dijela savršenog tijela treba biti u datoj proporciji s veličinom bilo kojeg drugog dijela, recimo, kažiprsta.” Vjeruje se da je Polykleitos u svom teorijskom djelu "Kanon" ("Mjera") generalizirao osnovne zakone skulpturalne slike osobe i razvio zakon idealnih proporcionalnih odnosa ljudskog tijela. Primijenivši svoju teoriju u vlastitom djelu (na primjer, u kipu „Dorifor“ („Kopljanik“) (ill. 99, 99-a), koji je uživao najveću slavu u antičko doba), vajar je stvorio novu plastični jezik zasnovan na fizičkoj harmoniji, na ideji ljudske figure kao savršenog mehanizma u kojem su svi dijelovi funkcionalno povezani.
Otkriće Polikleita u skulpturi je intersekcionalnost neravnomjernog kretanja tijela (više o tome kasnije).
diadumen (grčki) okrunjena pobjedničkom trakom) (ilustr. 100).
MIRON. Rođen u Eleutheru (Beotija), živio je u Atini. Stvorio je skulpture za atinsku Akropolj, hramove u Delfima i Olimpiju.
· Oko 470. godine izlio je u bronzi najpoznatiju od svih statua sportista - statuu Disco bacač ili Bacač diska(Termalni muzej, kopija) (il. 101); “Ovo je potpuno čudo muške građe: ovdje se pažljivo proučavaju svi ti pokreti mišića, tetiva i kostiju koji su uključeni u djelovanje tijela: noge...”; Miron je „...promatrao sportistu ne pre ni posle takmičenja, već u trenucima same borbe i tako dobro realizovao svoj plan u bronzi da nijedan drugi vajar u istoriji nije mogao da ga nadmaši u prikazu muškog tela u akciji.” Bacač diska- ovo je prvi pokušaj da se pokret prenese na nepokretnu statuu: u skulpturi je Myron uspio uhvatiti zamah svoje ruke prije bacanja diska, kada je cjelokupna težina tijela usmjerena na desnu nogu, a lijevu ruku održava figuru u ravnoteži. Ova tehnika je omogućila prenošenje kretanja oblika, što omogućava gledaocu da prati promjenu gledišta.
Bacač diska- jedino sačuvano (kopija) djelo vajara.
Stari su prepoznali da je Fidija najbolji u prikazivanju statua bogova.
· Oko 438. godine, umetnikov sin Fidija stvorio je čuvenu statuu „Atina Partenos” (Atina Devica). Na mermernom postolju od 1,5 metara u hramu Atene grada (Partenon) na atinskoj Akropoli stajala je skoro 12-metarska statua boginje mudrosti i čednosti (sl. 95). Fidija je bio jedan od prvih vajara koji je usvojio inovaciju iz 5. veka. pne, – postament sa reljefnom slikom (scena rođenja Pandore). Fidija je pokazao veliku hrabrost odabravši za 160-metarski skulpturalni friz hrama ne mitološki subjekt, već sliku panatenejske procesije (gdje su i sami Atinjani ravnopravni partneri bogova koji su zauzimali središnji dio kompozicije) . Pod vođstvom Fidije, a dijelom i sam, izrađena je skulpturalna dekoracija. Skulptura se nalazila i na frontovima, duž friza vanjskog zida unutrašnjosti.
Optužen od strane svojih atenskih neprijatelja za krađu, Fidija je osuđen, ali su stanovnici Olimpije platili kauciju za gospodara pod uslovom da će izraditi Zevsov kip za istoimeni hram u čuvenom svetištu. Tako je nastala 18-metarska statua sjedećeg boga groma. Na listi „svetskih čuda“ sastavljenoj u 2. veku. BC. Antipator Sidonski, kip olimpskog Zevsa je dobio drugo mjesto. Ovaj izuzetan spomenik pominje preko šezdeset (!) pisaca antike. Grčki filozof Epiktet savjetovao je svima da odu u Olimpiju da vide Zevsov kip, jer je smatrao da je prava nesreća umrijeti i ne vidjeti ga. Čuveni rimski govornik Kvintilijan napisao je više od pet vekova kasnije: „Lepota kipa je čak uvela nešto u opšteprihvaćenu religiju, jer je veličina stvorenja bila dostojna Boga.
Smatra se da je statuu olimpskog Zevsa ponovio anonimni rimski vajar, stvarajući statuu Jupitera, koja se danas čuva u Ermitažu (sl. 102).
Sudbina oba kipa je tužna, ali definitivno nepoznata; postoje podaci da su obojica već u hrišćansko doba prevezeni u Carigrad, Zeus izgorjela u požaru krajem 5. vijeka, i Athena umrla početkom 13. veka.
Nema tačnih podataka o Fidijinoj sudbini.
PRAXITEL.
UREDU. 390-330 BC. Sin vajara, jonski Praxiteles radio je i sa mermerom i sa bronzom, toliko da se više od deset gradova takmičilo za narudžbine od majstora.
· Prvi starogrčki naked Heleni iz cijelog Mediterana hrlili su da vide statuu boginje „Afrodite iz Knidosa“ (sl. 103). Postojala je glasina da su, gledajući kanon ženske ljepote koji je u to vrijeme već postao, muškarci pali u "ljubavno ludilo". „...Iznad svih dela ne samo Praksitelovih, već i onih koji postoje u svemiru uopšte je Venera njegovog dela...“, napisao je rimski Plinije Stariji skoro četiri veka kasnije.
· O drugoj, najpoznatijoj statui - "Hermes sa djetetom Dionizom"(il. 97) - rečeno je već na samom početku pitanja. Prema mitu, po naređenju ljubomorne Here, titani su odvukli vanbračnog sina Zevsa Dionisa i raskomadali ga. Baka Dioniza Reje vratila je svog unuka u život. Da bi spasio svog sina, Zevs je zamolio Hermesa da privremeno transformiše Dionisa u jare ili janje i preda ga pet nimfi da ga odgajaju. Kipar je prikazao Hermesa u trenutku kada je, krenuvši prema nimfama, stao, naslonjen na drvo, i ponudio grozd malom Dionizu (ruka kipa je izgubljena). Beba je stavljena u pećinu na planini Nisi i tamo je Dioniz izmislio vino.
Posebno ističemo da su Praksitelovi učenici dostojno nastavili rad svog učitelja (sl. 107).
Počevši kao jednostavan kazandžija u Sikionu, završio je kao dvorski vajar Aleksandra Velikog. Kako se vjerovalo u davna vremena, autor hiljadu i po statua. Uspostavio je novi kanon skulpturalnih proporcija figura uvođenjem laganih izduženih proporcija i smanjenjem veličine glave. Lysippos je govorio da bivši umjetnici “...oslikavaju ljude onakvima kakvi jesu, a on – onakvim kakvima se čine”.<глазу>».
· „Apoksiomen“ („Čišćenje“) (ilustr. 108) – mladić koristi strugač da očisti ulje i pijesak sa sebe nakon fizičke vježbe.
Ostale svjetski poznate skulpture i kiparske grupe
· Miloska Venera(ilustr. 109). Epitet "Milo" je zbog činjenice da je kip pronađen na ostrvu Milo 1820. godine. Sama statua, visoka više od dva metra, datira s kraja 2. vijeka. pne, je “rimejk” Praksitelove statue.
· Nike sa Samotrake(ilustr. 110). Pronađen u 19. veku. na ostrvu Samotraki. Statua datira iz oko 190. godine prije nove ere, kada su Grci sa Rodosa izvojevali niz pobjeda nad Antiohom III.
· "Laocoon"(ilustr. 111).
Na prijelazu iz 2. u 1. st. BC. tri kipara - Agesander i njegovi sinovi Polidor i Atenodor - isklesali su "od jednog kamena" grupu kipova, koja se već u antičko doba smatrala "djelom koje treba dati prednost svim djelima slikarstva i kiparstva u bakru ."
Radnja "Smrt Laokoona i njegovih sinova" povezana je sa najpoznatijom epizodom Trojanskog rata. Kao što znate, Grci su, da bi prodrli u grad koji su opsjedali, sagradili ogromnog šupljeg drvenog konja, u koji se popelo nekoliko desetina vojnika. U Troju je poslat špijun kojeg je Odisej podučavao, koji se obratio kralju Prijamu u formi predviđanja: „...Ako prezireš ovaj sveti kip, Atena će te uništiti, ali ako kip završi u Troji, onda ćeš biti sposoban da ujedini sve azijske snage, napadne Grčku i osvoji Mikenu." “Sve je to laž! Odisej je sve ovo smislio”, povikao je Laokoon, sveštenik Posejdonovog hrama. Bog Apolon (koji je bio ljut na Laokoona jer se oženio i imao djecu protivno svojoj zakletvi), da upozori Troju na tužnu sudbinu koja je čeka, poslao je dvije ogromne morske zmije, koje su prvo zadavile sinove blizance Laokoona, a potom, kada im je pritrčao u pomoć, i sebe. Ovaj strašni znak uvjerio je Trojance da grčki špijun govori istinu, a kralj Troje je pogrešno odlučio da je Laokoon kažnjen jer je zabio koplje u drvenog konja. Konj je bio posvećen Ateni, a Trojanci su počeli pirovati slaveći svoju pobjedu. Dalje se zna: u ponoć, nakon signalnih svjetala, Grci su sišli s konja i ubili pospane stražare tvrđave i palate Troje.
Pored veštine kompozicije i tehničkog savršenstva, novo je bilo oličenje ukusa nove ere - helenizma: starac, deca, bolna borba, samrtni jauci...
Kada je "Laokoon" pronađen u ruševinama termi cara Tita u Rimu 1506. godine, Mikelanđelo je rekao da je to najbolja statua na svetu i šokiran je bezuspešno pokušao... da obnovi slomljenu desnu ruku centralnog figure. Uspjeh je pratio Lorenca Berninija.
El Greco je stvorio sliku zasnovanu na radnji o Laookoni. Winckelmann, Lessing, Goethe.
· Farnese Bull(il. 112, 113, 114, 115). Oko 150. pne u gradu Tralls, u Kariji, braća vajari Apolonije i Tauriscus izlili su bronzanu grupu za stanovnike ostrva Rodos, koje je danas poznato kao Farnese Bull(pronađen je u termama Karakale u Rimu, restaurirao ga je lično Mikelanđelo i neko vreme čuvao u palati Farnese). Prema jednoj verziji mita, Antiopa, ćerka kralja Nikteja od Tebe, zatrudnela je od Zevsa i pobegla od gneva svog oca kralju Sikiona, koji ju je oženio, što je izazvalo rat između dva grada. Tebanci su pobedili, a Antiopin ujak je vratio Antiopu kući. Tamo je rodila dva blizanca, koje joj je pomenuti stric odmah oduzeo. U Tebi je postala robinja tetke Dirke, koja se prema njoj okrutno ponašala. Antiopa, koja nije mogla da izdrži zatočenje, uspela je da pobegne i sretne svoje odrasle sinove, koji su Dirku brutalno kaznili: vezali su je za rogove divljeg bika, koji se odmah obračunao sa njom - pod odobravajućim okom zadovoljne Antiope. Rad se odlikuje virtuoznošću u prenošenju različitih uglova i preciznošću anatomske strukture figura.
· Kolos sa Rodosa.
Tako se zvala statua boga Heliosa na ostrvu Rodos. Sin jednog od zapovjednika makedonskog Antigona, Demetrije, opsjedao je Rodos koristeći sedmospratne borbene kule, ali je bio prisiljen da se povuče, napustivši svu vojnu opremu. Prema priči Plinija Starijeg, stanovnici ostrva dobili su sredstva od njegove prodaje, čime su ga oko 280. godine prije Krista podigli pored luke. najveća statua antičkog svijeta - 36 metara visok bog sunca Helios od strane arhitekte Charesa, učenika Lizipa. Rodošani su poštovali Helija kao sveca zaštitnika ostrva koje su bogovi podigli sa dna mora, a glavni grad Rodosa bio je njegov sveti grad. Filon Vizantijski je izvestio da je za izradu statue utrošeno 13 tona bronze i skoro 8 tona gvožđa. Prema istraživanju engleskog naučnika i vajara Marion, statua nije izlivena. Njegovu osnovu činila su tri masivna stupa postavljena na četverougaone kamene ploče i pričvršćena željeznim trakama; Iz stupova su u svim smjerovima isijavale željezne šipke, na čije je vanjske krajeve bio pričvršćen željezni okvir - okruživale su kamene stupove na jednakoj udaljenosti, pretvarajući ih u okvir. Statua je građena dio po dio od glinenog modela tokom više od deset godina. Prema rekonstrukciji, Helios je na glavi imao krunu u obliku sunčevih zraka, desna mu je bila prislonjena na čelo, a lijeva ruka je držala ogrtač koji je padao na zemlju i služio kao oslonac. Kolos se srušio tokom potresa 227 (222) godine prije Krista, a njegovi fragmenti ležali su više od osam stoljeća, sve dok ih Arapi nisu utovarili na 900 (!) kamila i odnijeli "građevinski materijal" na prodaju.
· Paeonia pripada statui boginje Nike (oko sredina 5. vijeka prije Krista): figura je postavljena blago nagnuta prema naprijed i uravnotežena velikim plaštem jarkih boja koje se diže (ill. 116).
Grčka skulptura je održavala blisku vezu sa arhitekturom; skladno su koegzistirali. Umjetnici nisu pokušali da kip uklone predaleko od zgrada. Grci su izbjegavali postavljanje spomenika na sredini trga. Obično su postavljani uz njegove rubove ili rubove svetog puta, na pozadini zgrade ili između stupova. Ali na ovaj način kip nije bio dostupan zaobilaznom i sveobuhvatnom pregledu.
Skulptura Helade održava blisku i skladnu vezu sa arhitekturom. Statue Atlantiđana (Sl. 117) i karijatida (Sl. 56) zamijenile su stupove ili drugu vertikalnu potporu za podupiranje stropa sa gredama.
Atlanta– muške statue koje podupiru plafone zgrada pričvršćene za zid. Prema mitovima, grčki titan, Prometejev brat, trebao je držati nebo na krajnjem zapadnom rubu Zemlje kao kaznu za svoje učešće u borbi titana protiv bogova.
Karijatida- skulpturalna slika stojeće ženske figure. Ako se na glavi kipa nalazi korpa cvijeća ili voća, onda se to zvalo canephora(od lat. nosač korpe). Poreklo reči „karijatida“ potiče ili od karijatida - sveštenica Artemidinog hrama u Kariji (Karijatida je takođe ime dato mesečevoj majci Artemidi Kariji).
Konačno, harmonija i usklađenost arhitekture i skulpture očitovala se u dekorativnoj upotrebi potonje. Riječ je o metopama ukrašenim reljefima (rasponi između greda, čiji su krajevi prerušeni triglifima) (sl. 117) i zabatima sa statuarnim grupama (sl. 118, 119). Arhitektura je dala okvir za skulpturu, a sam objekat je obogaćen organskom dinamikom skulpture.
Skulpture su postavljene na postolje zgrada (Pergamonski oltar) (sl. 120, 121), na baze i kapitele stubova (sl. 11), na pogrebne stele (sl. 122, 123) i unutar sličnih stela (sl. 68-n), služile su kao stalci za kućne potrepštine (ilustr. 124, 125).
Postojale su i nadgrobne statue (il. 68-c, 68-d).
Poreklo i razlozi za osobine grčke skulpture
Materijal i njegova obrada
Jedan od izuzetnih primjera skulpture od terakote su žanrovske i pogrebne figurice pronađene u grobovima u blizini Tanagre (sl. 126, 127), grada u istočnoj Beotiji. Terakota(od italijanskog terra - zemlja/glina i cotta - pečena) nazivaju se neglazirani keramički proizvodi za širok raspon namjena. Visina figurica je od 5 do 30 centimetara. Procvat u stvaranju figurica pada u 3. vijek. BC.
Upotreba slonovače za umjetnička djela duga je tradicija u grčkom svijetu. U klasičnom periodu pojavila se tehnika kombinovanja zlata i slonovače – krizoelefantin. Konkretno, sadrži kipove Fidije - Atene u Partenonu (ill. 128) i Zevsa u Olimpiji. Osnova kipa Atene, na primjer, bila je isklesana od punog drveta, većina površine bila je prekrivena zlatom, dijelovi koji predstavljaju nago tijelo i egidu bili su prekriveni pločama od slonovače. Ljuskaste ploče (debljine oko 1,5 mm) koje su se okretale na šipkama bile su pričvršćene za drvenu podlogu i mogle su se ukloniti. Slonovača je, kao i zlato, bila pričvršćena za drvene vage. Svi pojedinačni dijelovi skulpture - glava, štit, zmija, koplje, šlem - kreirani su posebno i pričvršćeni za podnožje kipa, postavljeno ranije i postavljeno na drveno postolje, udubljeno u kameno postolje (sl. 95) .
Lice i ruke kipa Zevsa olimpijca sa vijencem na glavi, Nike (Pobjeda) u desnoj ruci i žezlom sa orlom u lijevoj, izrađeni su od slonovače, odjeća i obuća od zlata. Da bi zaštitili slonovaču od oštećenja zbog vlažne klime Olimpije, svećenici su je velikodušno podmazali uljem.
Osim slonovače, za dijelove su korišteni raznobojni materijali. Na primjer, očna jabučica je bila napravljena od obojenog kamena, stakla ili srebra sa granatnom zjenicom (sl. 129). Mnoge statue još uvijek imaju izbušene rupe za pričvršćivanje vijenaca, vrpci i ogrlica.
Od 7. veka p.n.e. Grci su već koristili mramor (ill. 130). Kipari su često težili slobodnim pozama i pokretima, ali su oni u jednom komadu mramora bili objektivno nedostižni. Stoga se često nalaze statue sastavljene od nekoliko komada. Telo čuvene Miloske Venere (sl. 75) isklesano je od mermera sa ostrva Paros, obrađeni deo je napravljen od druge vrste kamena, ruke su izrađene od zasebnih delova, pričvršćenih metalnim stegama.
Sistem obrade kamena.
U arhaičnom periodu kameni blok je prvo dobio tetraedarski oblik, a na njegovim ravnima kipar je nacrtao projekciju buduće statue. Zatim je počeo da rezbari istovremeno sa četiri strane, u vertikalnim i ravnim slojevima. To je imalo dvije posljedice. Prvo, statue su se odlikovale potpuno nepomičnom, ravnom pozom, bez i najmanje rotacije oko svoje vertikalne ose. Drugo, gotovo sve arhaične statue imaju osmijeh na licu, potpuno neovisno o situaciji koju kip prikazuje (sl. 131, 132). To je zato metoda obrada lica kao ravnine koja se nalazi pod pravim uglom u odnosu na druge dvije ravnine glave dovela je do činjenice da su crte lica (usta, kontura očiju, obrve) zaokružene ne u dubinu, već prema gore.
Konstrukcija arhaične figure u velikoj je mjeri određena metodom rada kipara - preliminarnom pripremom pravokutnog kamenog bloka - što nije omogućilo prikazivanje figure, na primjer, s podignutim rukama.
Drugi način obrade kamena povezan je s prijelazom iz arhaične u klasičnu, postao je dominantan u grčkoj skulpturi. Suština metode je želja da se fiksira volumen tijela, njegove krivulje i prijelazi. Činilo se da vajar obilazi cijeli kip svojim dlijetom. Udarci arhaike bili su položeni u okomite redove, udarci klasika išli su u dubinu, ležali su okruglo, u dijagonalama u vezi sa zavojima, izbočinama i pravcima forme.
Postupno se kip okrenuo prema gledaocu ne samo ravnim licem i profilom, već i složenijim tričetvrtinskim okretima, poprimio dinamiku i počeo kao da se rotira oko svoje ose. Postala je statua koja nije imala zadnju stranu, koja se nije mogla nasloniti na zid ili umetnuti u nišu.
Bronzana skulptura.
U klasičnom periodu bilo je vrlo teško izvesti golu figuru sa slobodno ispruženom nogom u mermeru bez posebne potpore. Samo bronza je dozvoljavala da se figuri dodijeli bilo koji položaj. Većina drevnih majstora izlila ga je u bronzi (il. 133, 134). Kako?
Korištena metoda livenja je proces nazvan "izgubljeni vosak". Figura, oblikovana od gline, bila je prekrivena debelim slojem voska, zatim slojem gline sa mnogo rupa kroz koje je istjecao vosak otopljen u peći; Odozgo je kalup bio ispunjen bronzom sve dok metal nije ispunio sav prostor koji je prethodno zauzimao vosak. Kip je ohlađen i gornji sloj gline je uklonjen. Na kraju je obavljeno brušenje, poliranje, lakiranje, farbanje ili pozlata.
Oči brončanog kipa bile su umetnute staklastom pastom i obojenim kamenom, a frizure ili ukrasi su bili izrađeni od legure bronze različite nijanse, usne su često bile pozlaćene ili obložene zlatnim pločama.
Ranije, na prelazu iz 7. u 6. vek. prije Krista, zbog potrebe štednje bronce, tehnika izrade statua postala je raširena u Grčkoj, kada su drvene figure prikovane bronzanim limovima. Slična tehnika bila je poznata i na Istoku, samo je zlato korišteno umjesto bronce.
Polihrom.
Grci su oslikali izložene dijelove tijela skulptura u boju mesa, odjeću u crveno i plavo, a oružje u zlatnu. Oči su bile naslikane na mermeru.
Primjena obojenih materijala u skulpturi. Osim kombinacije zlata i slonovače, Grci su koristili višebojni materijal, ali uglavnom za detalje. Na primjer, očna jabučica je napravljena od obojenog kamena, stakla ili srebra sa granatnom zjenicom. Usne bronzane statue često su bile pozlaćene ili obložene zlatnim pločama. Mnoge grčke statue imaju izbušene rupe za pričvršćivanje vijenaca, vrpci i ogrlica. Tanagra figurice su bile potpuno obojene, obično u ljubičastim, plavim i zlatnim tonovima.
Uloga plastične kompozicije.
U svakom trenutku, jedan od najvažnijih problema sa kojima se kipar suočavao bio je proračunati oblik i veličinu postolja i uskladiti kip i postolje s pejzažom i arhitektonskim okruženjem.
Heleni su uglavnom preferirali ne baš visoke postolje. U 5. veku BC. njegova visina obično nije prelazila nivo grudi osobe prosječne veličine. U narednom stoljeću postolja su najčešće imala stepenasti oblik, sastavljena od nekoliko horizontalnih ploča.
Na samom početku svog rada, vajar je morao da vodi računa o tački gledišta sa koje će kip biti percipiran, o optičkom odnosu između kipa i posmatrača. Tako su majstori precizno izračunali optički efekat statua postavljenih na zabatu. Na Partenonu su skratili donji dio figura sjedećih statua i izdužili gornji dio tijela. Ako je figura bila u oštrom nagibu, tada su joj se ruke i noge skraćivale ili produžile ovisno o položaju figure.
Motivi kretanja u skulpturi
Arhaična skulptura je poznavala samo jednu vrstu pokreta - pokret radnje. To je opravdalo motiv neke akcije: junak baca disk, učestvuje u bitci, takmičenju itd. Ako nema akcije, onda je kip apsolutno nepomičan. Mišići su dati kao generalizirani, torzo je nepomičan, ruke i noge djeluju na neki način jedan strane tela.
Polycletus se smatra izumiteljem druge vrste pokreta. Suština "prostorno kretanje" u tome što znači kretanje u prostoru, ali bez vidljivog cilja, bez određenog tematskog motiva. Ali svi članovi tijela funkcionišu, jure ili naprijed ili oko svoje ose.
Grčki vajar je nastojao da „prikaže” pokret. U gestovima, hodu, napetosti mišića, pokazao se funkcije pokreta.
Grčka skulptura oličava harmoniju ljudske volje i tijela, gotička skulptura oličava emocionalnu energiju osobe, Michelangelovu skulpturu karakterizira borba volje i osjećaja. Grčka skulptura često izbjegava pretjeranu fizičku napetost, a ako je i koristi, uvijek je neposredna i jednostrana. Michelangelo, naprotiv, maksimalno napreže mišiće, i to u različitim, ponekad suprotnim smjerovima. Stoga je genij renesanse imao omiljeni spiralni, rotacijski pokret, koji se doživljavao kao dubok psihološki sukob.
Saznajte više o evoluciji vrsta pokreta.
Potraga za dinamikom počinje sa stopalima kipa. Prvi znak pokreta je kretanje lijeve noge naprijed. Cijelim potplatom čvrsto leži na tlu. Kretanje se bilježi samo na skeletu i udovima. Ali tokom arhaičnog perioda torzo ostaje nepomičan. Ruke i noge djeluju na jednu stranu tijela, desnu ili lijevu.
U klasično doba Polykleitos rješava problem poprečnog saobraćaja. Njegova suština je nova ravnoteža tijela. Njegova težina počiva na jednoj nozi, druga je oslobođena funkcija podrške. Skulptor pomiče slobodnu nogu unazad, noga dodiruje tlo samo vrhovima prstiju. Kao rezultat toga, desna i lijeva strana tijela u koljenima i kukovima su na različitim visinama, ali da bi se održala ravnoteža tijela su u suprotnom omjeru: ako je desno koleno više od lijevog, onda je desno rame niže. nego lijevo. Pokretna ravnoteža simetričnih delova tela postala je omiljeni motiv antičke umetnosti (sl. 135).
U Mirona u “Discoballu” cijela težina tijela pada na desnu nogu, lijeva jedva dodiruje tlo.
Krajem 4. vijeka. BC. Lysippos postiže maksimalnu slobodu kretanja. Pokret tijela se odvija dijagonalno („Borghesov rvač“), može se rotirati oko svoje ose, a udovi su usmjereni u različitim smjerovima.
Plastična izražajnost klasične skulpture.
U helenističkoj eri javlja se želja za maksimalnom ekspresivnošću, za energičnim izbočinama i udubljenjima oblika. Tako su se pojavili mišići atletičara Herkula (sl. 136).
Dinamika trupa je poboljšana. Počinje se savijati lijevo-desno. IN Apoksiomen Lysippos (ill. 82) pokazuje se da je odnos između podržanih i slobodnih elemenata gotovo neuhvatljiv. Tako je nastao novi fenomen - apsolutno okrugla statua koja zahtijeva šetnju. Na kraju, ukažimo na karakterističnu osobinu grčke skulpture - prevlast kretanja od centra prema van, prema vanjskom cilju.
Grčki kipari su se prvo individualizirali sjedi kip. Osnova kvalitativne promjene je da statua sjedi potpuno drugačije. Utisak individualnog držanja je stvaranje opcije kada osoba sjedi na vrhu sjedišta ne cijelim tijelom i ne cijelim sjedištem. Opuštena i slobodna poza nastala je kada je sjedište postalo niže od koljena osobe koja sjedi. Pojavilo se mnoštvo kontrasta - prekrštene ruke, noge, telo sedećeg lica koje se okreće i savija.
Odjeća i draperije.
Kreativni koncept kipara određen je važnim problemom - odjećom i draperijama. Njegovi elementi aktivno sudjeluju u životu kipa i njegovom kretanju - priroda odjeće, ritam njenih nabora, silueta, raspodjela svjetla i sjene.
Jedna od glavnih namjena draperije u skulpturi je funkcionalna namjena odjeće (odnosno njen odnos prema ljudskom tijelu). U grčkoj skulpturi ova je svrha našla svoje najživopisnije oličenje. U klasičnom dobu, kontradikcija između odjeće i tijela pretvorila se u harmoničnu interakciju. Odjeća je ritmom nabora ponavljala, naglašavala, dopunjavala, a ponekad i mijenjala oblike i pokrete tijela (sl. 136-a).
Slobodnom tumačenju odjeće uvelike je pomogla sama priroda grčke odjeće. Pravokutni ili okrugli komad materijala dobio je svoj oblik samo od tijela prebačenog preko njega. Nije kroj, već način nošenja i korištenja odredio prirodu odjeće. A osnovni principi odijevanja ostali su gotovo nepromijenjeni. Promijenjena je samo tkanina, visina pojasa, način drapiranja, oblik kopče itd.
Klasični stil razvio je osnovni princip draperije. Dugi, ravni, okomiti nabori naglašavaju i istovremeno skrivaju potpornu nogu, slobodna noga je modelirana kroz odjeću laganim naborima. Sredinom 5. vijeka. BC. Skulptori su riješili i ovaj problem – prikazivanje tijela kroz odjeću u svim njegovim oblinama.
Draperija je bila bogata i raznolika, ali skulptura nije imala emotivnu interpretaciju odjeće. Umjetnici su oličavali bliski kontakt odjeće s tijelom, ali nije bilo veze između odjeće i mentalnog stanja osobe. Odjeća je karakterizirala aktivnost kipa, ali nije odražavala njegova raspoloženja i doživljaje.
U modernoj evropskoj odeći, uporište su ramena i bokovi. grčka odjeća ostalo u suštini: ne odgovara - to draped. Plastičnost draperije bila je cijenjena mnogo više od cijene tkanine i ljepote ornamenta; ljepota odjeće ležala je u njenoj gracioznosti.
Jonski Grci su prvi koristili draperiju kao skulpturalni element. U egipatskim skulpturama odjeća je zamrznuta. Heleni su počeli da prikazuju nabore tkanine, koristeći odeću kako bi otkrili lepotu ljudskog tela.
U klasičnom dobu, kontradikcija između odjeće i tijela pretvorila se u harmoničnu interakciju. Odjeća je ponavljala, naglašavala i dopunjavala oblike i pokrete tijela ritmom nabora.
Osnovni princip helenske draperije je da dugi, ravni, okomiti nabori naglašavaju i istovremeno skrivaju potpornu nogu, slobodna noga se modelira kroz odjeću laganim naborima.
Općenito, draperija je bila bogata i raznolika, ali emocionalna interpretacija odjeće bila je strana grčkoj skulpturi. Kontakt odeće i tela nije bio povezan sa stanjem duha osobe. Odjeća je karakterizirala aktivnosti kipa, ali nije odražavala njezino raspoloženje i doživljaje.
Skulpturalna (kipska) grupa. Ako se značenje kompozicije otkrije samo sa jedne tačke gledišta, statue su izolovane jedna od druge, nezavisne, mogu se odmicati jedna od druge, postavljati na odvojene postolje, tako da će na kraju postojati nezavisno od svakog drugo, onda se takva kompozicija ne može nazvati originalnom grupom statua. U Grčkoj, tokom ere klasičnog stila, skulpturalna grupa dostiže fazu utjelovljenja ljudskih odnosa između figura, zajedničke akcije i zajedničkog iskustva.
Problem svjetlosti u skulpturi.
Svetlost u skulpturi (kao i u arhitekturi) ne utiče toliko na samu formu koliko na utisak koji oko dobija od forme. Odnos između svjetlosti i plastične forme određuje površinsku obradu. Drugo, prilikom postavljanja skulpture, umjetnik mora uzeti u obzir određeni izvor svjetlosti. Materijali sa hrapavom i neprozirnom površinom (drvo, delimično krečnjak) zahtevaju direktno svetlo (daje oblicima jasan i definisan karakter). Mermer se odlikuje providnom svetlošću. Glavni efekat Praksitelovih skulptura zasniva se na kontrastu direktne i providne svetlosti.
Skulpturalni portret
Skulptura arhaičnog perioda, nakon egipatske vladavine frontalnosti, bila je sveta; skulpture savremenika bile su dozvoljene u slučajevima kada su osveštane smrću ili pobjedom u sportskim takmičenjima. Statua u čast olimpijskog pobjednika nije prikazivala konkretnog šampiona, već kakav je bio voleo bih da budem. Delfijski kočijaš, na primjer, ovo je idealan, a ne konkretan portret pobjednika na takmičenju.
Prikazan grobni bareljef Samo osoba.
Razlog tome je što su skladan razvoj fizičkog i duhovnog Grci doživljavali kao uslov za postizanje i estetskog sklada i građansko-herojske korisnosti osobe. Stoga se drevnim ljudima činilo potpuno prirodnim da u statuama, na primjer, sportistima utjelovljuju ne individualne osobine određene osobe, već bitne, tipične, vrijedne i univerzalne kvalitete savršene osobe (ili svake osobe): snagu, spretnost, energija, proporcionalna lepota tela itd. Individualno jedinstveno se doživljavalo kao nasumično odstupanje od norme. Stoga je ne samo grčka, već i sva antička umjetnost bila slobodna od privatnog, posebno u slikama legendarnih heroja i bogova.
Ovome treba dodati zašto su zadaci pojedinačnih izraza lica dugo vremena bili strani grčkoj skulpturi. Bio je to kult golih tijelo i razvoj jedinstvenog ideala glave i lica (tzv Grčki profil) – kontura nosa u pravoj liniji nastavlja konturu čela (sl. 137, 138).
Na kraju, da ukažemo na jednu paradoksalnu stvar: u Grčkoj se individualnom, posebnom, pridavao veliki značaj, s druge strane, portretna slika, na primjer, smatrana je državnim zločinom. Jer ulogu pojedinca u klasičnoj antičkoj kulturi igra „kolektivni heroj“ – polis.
Postojale su dvije glavne vrste prikaza osobe iz arhaične ere: stroga mladalačka gola atletska figura sa stisnutim šakama - kouros(il. 139, 140, 141) i skromno odjevena žena, koja jednom rukom podiže nabore svoje haljine, a drugom predstavlja određeni dar bogovima - kora(il. 142, 143). I obični smrtnici i bogovi mogu biti prikazani na ovaj način. U moderno doba, kourose su često nazivane "Apolos"; sada se pretpostavlja da su to bile slike sportista ili nadgrobnih spomenika. Blago napred lijeva noga kurosa ukazuje na egipatski utjecaj. kora ( grčki. djevojka) je moderna oznaka za ženske figure arhaične ere. Ove skulpture služile su kao zavjetni darovi doneseni u svetilište. Za razliku od kourosa, kor figure su bile drapirane.
U prvoj polovini 5. vijeka. BC. razvio se određeni tip lica: zaobljen oval, ravan most nosa, ravna linija čela i nosa, glatki luk obrva koji viri iznad bademastih očiju, prilično pune usne, bez osmijeha. Kosa je tretirana mekim valovitim pramenovima koji ocrtavaju oblik lubanje („Delphic Charioteer“).
Lizipov brat Lizistrat bio je prvi koji je izvajao portretna lica; za to je čak uzeo i gipsane odljevke živih lica.
U drugoj polovini 5. veka. BC. Poliklet je razvio zakon idealnih proporcionalnih komponenti ljudskog tijela. U skulpturi su sve proporcije ljudskog tijela proračunate do najsitnijih detalja. Šaka – 1/10 visine, glava – 1/8, stopalo i glava sa vratom – 1/6, ruka do lakta – ¼. Čelo, nos i usta sa bradom su jednake visine, od tjemena do očiju - isto kao i od očiju do kraja brade. Udaljenost od tjemena do pupka i od pupka do nožnih prstiju povezana je na isti način kao i udaljenost od pupka do nožnih prstiju do pune visine - 38:62 - "zlatni omjer".
Rimske statue se ne mogu brkati s grčkim. Rimljani imaju svu svoju snagu u licu, a tijelo je samo oslonac ispod njega; kada je trebalo zamijeniti kip cara, mogli su ukloniti staru glavu i pričvrstiti novu. Na grčkom, svaki detalj u tijelu reagira na izraz lica.
Ali izrazi lica klasične skulpture bili su generalizirani i nejasni. Arheolozi su, na primjer, ponekad pogriješili kada su pokušavali odrediti njihov spol na osnovu glava kipova. Na Periklovom portretu, kipar Kresilaus ograničio se na idealnu, tradicionalnu strukturu glave (prikrivajući šlemom Periklovu suženu glavu) (sl. 144).
U 5. veku BC. pojavljuje se portretna forma - herma(145, 146, 147) - tetraedarski stup koji se sužava prema dolje, na vrhu sa blago stiliziranim portretom. Ponekad je herma završavala sa dvije glave (filozofa, pjesnika) - takve su herme bile smještene u bibliotekama i privatnim kućama.
Grčki portreti, uključujući i one u punoj veličini, pojavljuju se tek u drugoj polovini 4. stoljeća. BC. Klasična umjetnost oličavala je karakter čovjeka i svojstva Boga ne kroz izraz lica ili izraze lica, već kroz pozu, hod i specifične atribute.
Općenito, dominantno svojstvo grčkog portreta je izraz volje, želje za akcijom. Ali gotovo ništa se ne može reći o osjećajima ili iskustvima prikazanih ljudi. Portret je bio namijenjen građanima i potomstvu. Izraz osmeha ili samozaborava bio je stran grčkom portretu. U Grčkoj praktički nema portreta žena, ponajviše su majstori prikazivali naučnike i umjetnike.
O ikonografiji božanskih i mitoloških bića.
U antičko doba idol je bio jednostavan kameni ili drveni stup.
U drvenom sveto xoanakh, veličine čovjeka, nepomičan, zatvorenih očiju i ruku pritisnutih sa strane, obojen bijelom ili cinoberom, glavne artikulacije ljudske figure već su ocrtane. Prema A. Bonnardu, primitivni Grk, grubo izrezujući slike bogova da im se pokloni, ipak im je dao ljudski izgled - to je značilo dočarati ih, lišiti ih njihove štetne moći.
Tada su počeli izolirati gornji dio tijela, dok je donji dio zadržao svoj izvorni oblik. Ovako su izgledali prvi herms– idoli posvećeni Hermesu (il. 147-a). Postavljeni su na javnim mjestima kako za dekoraciju, tako i kao granični znakovi i oznake za mjerenje udaljenosti između naselja.
Pogledajmo primjer skulptura Afrodite (rimske Venere) da vidimo kakve su se varijacije u plastičnom utjelovljenju slike božice (tijelo, odjeća, draperija, akcenti) dogodile. Prema mitu, Afrodita (lit. "rođen u pjeni"), boginja ljubavi, ljepote, vječnog proljeća i života, brakova i hetera, izronila je gola iz morske pjene i na školjci stigla do obale (sl. 148, 149).
U Miloska Venera osa struk je nespojiv sa punim tijelom i strmim bokovima. Venera Calipiga ("Venera sa divnom zadnjicom") i dalje privlači gledaoce, samo sada u Arheološkom muzeju u Napulju ( ill. . 150). Grčki kolonisti divili su se njegovim klasičnim proporcijama i karakteristikama Afrodita iz Sirakuze(il. 151), a Rimljani - Venus Belvedere(ilustr. 152) i Venus Capitoline(ilustr. 152-a).
...Nakon oko dva milenijuma, jedno od najznačajnijih dela izuzetnog vajara Antonija Canove biće skulpturalna slika princeze Paoline Borgeze, sestre cara Napoleona u punoj veličini, u liku boginje Venere Vitrix (sl. 152 -b). Otelotvorenje žene u liku Venere odvijalo se i u slikarstvu (ill. 152-c).
Silena, u mitologiji, ljubitelj muzike, plesa i kasnije vina, mogao je biti prikazan sa konjskim ušima, repom i kopitima, mogao je biti mudro, prijateljsko stvorenje ili je mogao biti požudan (ilustr. 153-a).
U helenističkoj eri pojavile su se kolosalne statue bogova. To je bio Kolos sa Rodosa - kip boga Heliosa na ostrvu Rodos (već je ranije spomenuto).
Reljef, njegove vrste, stil i klasični tip.
Vjeruje se da je grčki reljef nastao iz dva izvora: iz konture, crteža siluete i iz okrugle statue. Osnovni princip reljefa je da se svi njegovi najkonveksniji dijelovi nalaze, po mogućnosti, na izvornoj površini kamene ploče.
Formiranju klasičnog stila u reljefu doprinijele su dvije tehnike: slika ljudske figure u tri četvrtine rotacije (kao da spaja kontrast profila i prednje strane) i optička redukcija objekta u prostoru (raks).
Vrste reljefa. Klasični tip nastao je u Grčkoj. Njegove karakteristične karakteristike su sljedeće. Reljef obično prikazuje samo osobu i nastoji održati čistoću prednje i zadnje ravni. Zadnja površina je apstraktna pozadina, glatka slobodna ravan. Za prednji (imaginarni) je tipičan: figure su prikazane u jednom planu, krećući se pored posmatrača, svi konveksni dijelovi figura koncentrirani su upravo na prednjoj ravni. Drugo, postoji želja majstora da glave svih figura drže na istoj visini (čak i kada neke figure stoje, druge sjede) i da izbjegnu slobodan prostor iznad njihovih glava. Treće, nema posebnog uokvirivanja, obično je to lagano profilisana osnova za figure.
Od 4. veka BC. reljefne slike prisutne su na nadgrobnim spomenicima (sl. 154). Porodične grobnice su prikazivale scene iz života mrtvih.
Zadatak ispunjavanja metopa reljefnim figurama doveo je do zahtjeva za uparivanje - zbog čega su borbe, posebno između ljudi i kentaura ili Amazonki, postale omiljena tema za skulpture metopa. Jonski friz je bio karakterističan po kontinuitetu, pa je procesija ili susret postao prirodna tema. A pošto bi prazni prostori između glava poremetili utisak kontinuiteta, nastaje izokefalija– zahtjev da se sve glave prikažu na istoj visini.
U Grčkoj je postojao i zavjetni (dedikativni) reljef (ilustr. 156).
U jednoj od Homerovih himni spominje se da je Dioniz rođen u blizini rijeke Alfej, koja teče u Olimpiji. Hermesova statua pronađena je relativno nedavno u Olimpijskom hramu Here, 1877.
Tamo. P. 221.
Durant V. Dekret. op. P. 331.
Tamo. str. 332, 331.
Prava nesreća bila je dekret (edikt) vladara Kraljevine Ostrogota u Italiji, Teodorika, o rušenju Zevsovog hrama u Olimpiji.
Kvintilijane. Obrazovanje govornika. XII, 10.7.
Vidi: Sokolov G.I. Olympia. M.: Umjetnost, 1981. P. 147.
Prema jednoj verziji, oko 360. godine p.n.e. grad Kos naručio je skulpturu Afrodite od kamena. Ali prilikom izvršenja statue, stanovnici Kosa su bili ogorčeni: boginja je bila gola. Tada je grad Knidos kupio statuu.
Rimska kopija Afrodite iz Knida nalazi se u Vatikanskom muzeju.
Objašnjeno prema: Graves R. Myths of Ancient Greece. M.: Progres, 1992. str. 73-74.
Plinije Stariji. Prirodna nauka. XXXIV, 65.
Tamo. XXXVI, 37.
Navedeno prema: Graves R. Dekret. op. str. 514-516.
World Art. Drevne civilizacije: Tematski rječnik. M.: Kraft, 2004. P. 374.
Ili iz legende koja kaže da su sve žene regije Caria u Maloj Aziji prodane u ropstvo za podršku Karijanaca Perzijancima tokom rata - i karijatide su postale slika takve. Vidi: Graves R. Dekret. op. P. 153.
Na primjer, statua boga sna Hipnosa.
Bonnar A. Grčka civilizacija. P. 211.
Mademoiselle Lange, prikazana na slici, bila je glumica.
Drugi tip reljefa dogodio se tokom helenističke ere. Slobodni („živopisni“) reljef je negacija pozadinske ravni, spajanje figura sa pozadinom u jednu optičku cjelinu. Ovaj tip nije povezan sa normama jednakosti glava ( izokefalija), pozadina često prikazuje pejzaž ili arhitektonske strukture
Izvanredni vajari 5.-4. BC.
One prve.
Skulptura očima Grka
Karakteristike skulpturalnog naslijeđa antičke Grčke.
Vrijeme je bilo posebno neumoljivo za djela grčke skulpture. Do nas je stigla jedina autentična grčka bronzana statua klasično doba – Delphic Charioteer(oko 470. pne ., Muzej u Delfima ) (ill. 96) i jedini mramorni kip iz istog doba - Hermes sa bebom Dionizom Praxiteles (Olympia Museum) (il. 97). Autentične bronzane skulpture nestale su već krajem antike (izlivene su u novčiće, zvona i kasnije oružje). Mramorne statue su spaljene krečom. Gotovo svi grčki proizvodi od drveta, slonovače, zlata i srebra su izgubljeni. Dakle, o djelima velikih majstora možemo suditi, prvo, po kasnijim kopijama, a drugo, prikazanim u drugom materijalu u kojoj su začete.
Za Grke, skulpturalna slika nije bila samo određeni volumen mramora ili bronze, u kojem se lako mogao prepoznati muškarac, žena, mladost itd. Svo umjetničko razmišljanje Grka bilo je prožeto željom da se u skulpturi i arhitekturi identificiraju određeni opšti zakoni proporcije i sklad, želja za razumnom ljepotom.
Za predstavnike filozofske škole koju je osnovao Pitagora priroda je mimesis– imitacija harmonijskih numeričkih sistema koje je preduslovio ljudski svijet. Zauzvrat, sama umjetnost je u izvjesnoj mjeri mimezis prirode, odnosno imitacija kako u smislu simulacije njene vidljive ljuske ili pojedinih pojava, tako i u smislu otkrivanja njene harmonične strukture. Odnosno, kip je istovremeno bio i mimezis: prateći prirodu, izražavao je skriveni sklad dimenzionalnih numeričkih odnosa, otkrivao racionalnost, strukturu itd. svojstvene Kosmosu i prirodi. Stoga, za Grka, kip nije samo reproducirao vidljivu školjku slike osobe, već i harmoniju, razumnu proporcionalnost, ljepotu i uređenost svijeta utjelovljenog u njemu.
„...Skulptori, stvarajući bogove dlijetom, objašnjavali su svijet. Kakvo je ovo objašnjenje? Ovo je objašnjenje bogova kroz čoveka. Zaista, nijedan drugi oblik ne prenosi tačnije nevidljivo i nepobitno prisustvo božanstva u svijetu od tijela muškarca i žene,” ljepotu ljudskog tijela s besprijekornim savršenstvom svih njegovih dijelova, sa svojim proporcijama – ovo je nešto najljepše što ljudi mogu ponuditi besmrtnim bogovima, slijedeći pravilo: najljepše - bogovima.
Najranije spomenici se smatraju tzv xanas ( od riječi tesan)– idoli izrezbareni od drveta .
Jedan od prvih preživjele grčke statue - Hera sa Samosa, UREDU. sredinom 6. veka BC. (Pariz, Luvr).
Prvo atinski vajar za kojeg znamo bio je Antenor, izvajane mermerne statue Harmodija i Aristogeitona, koji su ubili tiranina Hiparha 514. pne., izložene na akropoli. Statue su odneli Perzijanci tokom grčko-perzijskih ratova. Godine 477. pne. Kritija i Nesiod su rekonstruisali skulpturalnu grupu tiranoubica (il. 98).
prvo, koji je u skulpturi uspeo da prenese težište tela na jednu nogu i učini pozu i gest ljudske figure prirodnijim bio je šef skulptorske škole u Argosu. Agelad(6-5 vek pne). Kiparova djela nisu sačuvana.
Kreacija prva leteća figura pripisuje se vajaru iz sredine VI veka. BC. sa ostrva Hios Arhermu. Skulptirao je statuu krilate „Nike sa Delosa“, koja je personificirala pobjedu u borbi i nadmetanju. Nikina stopala nisu dodirivala postolje - ulogu stalka imali su nabori lepršavog hitona.
POLIKLET. Živeo u drugoj polovini 5. veka. BC. Vjerovalo se da je najbolji u izradi statua od ljudi. “...On je bio Pitagora skulpture, koji je tražio božansku matematiku proporcionalnosti i forme. Vjerovao je da veličina svakog dijela savršenog tijela treba biti u datoj proporciji s veličinom bilo kojeg drugog dijela, recimo, kažiprsta.” Vjeruje se da je Polykleitos u svom teorijskom djelu "Kanon" ("Mjera") generalizirao osnovne zakone skulpturalne slike osobe i razvio zakon idealnih proporcionalnih odnosa ljudskog tijela. Primijenivši svoju teoriju u vlastitom djelu (na primjer, u kipu „Dorifor“ („Kopljanik“) (ill. 99, 99-a), koji je uživao najveću slavu u antičko doba), vajar je stvorio novu plastični jezik zasnovan na fizičkoj harmoniji, na ideji ljudske figure kao savršenog mehanizma u kojem su svi dijelovi funkcionalno povezani.
Otkriće Polikleita u skulpturi je intersekcionalnost neravnomjernog kretanja tijela (više o tome kasnije).
diadumen (grčki) okrunjena pobjedničkom trakom) (ilustr. 100).
MIRON. Rođen u Eleutheru (Beotija), živio je u Atini. Stvorio je skulpture za atinsku Akropolj, hramove u Delfima i Olimpiju.
· Oko 470. godine izlio je u bronzi najpoznatiju od svih statua sportista - statuu Disco bacač ili Bacač diska(Termalni muzej, kopija) (il. 101); “Ovo je potpuno čudo muške građe: ovdje se pažljivo proučavaju svi ti pokreti mišića, tetiva i kostiju koji su uključeni u djelovanje tijela: noge...”; Miron je „...promatrao sportistu ne pre ni posle takmičenja, već u trenucima same borbe i tako dobro realizovao svoj plan u bronzi da nijedan drugi vajar u istoriji nije mogao da ga nadmaši u prikazu muškog tela u akciji.” Bacač diska- ovo je prvi pokušaj da se pokret prenese na nepokretnu statuu: u skulpturi je Myron uspio uhvatiti zamah svoje ruke prije bacanja diska, kada je cjelokupna težina tijela usmjerena na desnu nogu, a lijevu ruku održava figuru u ravnoteži. Ova tehnika je omogućila prenošenje kretanja oblika, što omogućava gledaocu da prati promjenu gledišta.
Bacač diska- jedino sačuvano (kopija) djelo vajara.
Stari su prepoznali da je Fidija najbolji u prikazivanju statua bogova.
· Oko 438. godine, umetnikov sin Fidija stvorio je čuvenu statuu „Atina Partenos” (Atina Devica). Na mermernom postolju od 1,5 metara u hramu Atene grada (Partenon) na atinskoj Akropoli stajala je skoro 12-metarska statua boginje mudrosti i čednosti (sl. 95). Fidija je bio jedan od prvih vajara koji je usvojio inovaciju iz 5. veka. pne, – postament sa reljefnom slikom (scena rođenja Pandore). Fidija je pokazao veliku hrabrost odabravši za 160-metarski skulpturalni friz hrama ne mitološki subjekt, već sliku panatenejske procesije (gdje su i sami Atinjani ravnopravni partneri bogova koji su zauzimali središnji dio kompozicije) . Pod vođstvom Fidije, a dijelom i sam, izrađena je skulpturalna dekoracija. Skulptura se nalazila i na frontovima, duž friza vanjskog zida unutrašnjosti.
Optužen od strane svojih atenskih neprijatelja za krađu, Fidija je osuđen, ali su stanovnici Olimpije platili kauciju za gospodara pod uslovom da će izraditi Zevsov kip za istoimeni hram u čuvenom svetištu. Tako je nastala 18-metarska statua sjedećeg boga groma. Na listi „svetskih čuda“ sastavljenoj u 2. veku. BC. Antipator Sidonski, kip olimpskog Zevsa je dobio drugo mjesto. Ovaj izuzetan spomenik pominje preko šezdeset (!) pisaca antike. Grčki filozof Epiktet savjetovao je svima da odu u Olimpiju da vide Zevsov kip, jer je smatrao da je prava nesreća umrijeti i ne vidjeti ga. Čuveni rimski govornik Kvintilijan napisao je više od pet vekova kasnije: „Lepota kipa je čak uvela nešto u opšteprihvaćenu religiju, jer je veličina stvorenja bila dostojna Boga.
Smatra se da je statuu olimpskog Zevsa ponovio anonimni rimski vajar, stvarajući statuu Jupitera, koja se danas čuva u Ermitažu (sl. 102).
Sudbina oba kipa je tužna, ali definitivno nepoznata; postoje podaci da su obojica već u hrišćansko doba prevezeni u Carigrad, Zeus izgorjela u požaru krajem 5. vijeka, i Athena umrla početkom 13. veka.
Nema tačnih podataka o Fidijinoj sudbini.
PRAXITEL.
UREDU. 390-330 BC. Sin vajara, jonski Praxiteles radio je i sa mermerom i sa bronzom, toliko da se više od deset gradova takmičilo za narudžbine od majstora.
· Prvi starogrčki naked Heleni iz cijelog Mediterana hrlili su da vide statuu boginje „Afrodite iz Knidosa“ (sl. 103). Postojala je glasina da su, gledajući kanon ženske ljepote koji je u to vrijeme već postao, muškarci pali u "ljubavno ludilo". „...Iznad svih dela ne samo Praksitelovih, već i onih koji postoje u svemiru uopšte je Venera njegovog dela...“, napisao je rimski Plinije Stariji skoro četiri veka kasnije.
· O drugoj, najpoznatijoj statui - "Hermes sa djetetom Dionizom"(il. 97) - rečeno je već na samom početku pitanja. Prema mitu, po naređenju ljubomorne Here, titani su odvukli vanbračnog sina Zevsa Dionisa i raskomadali ga. Baka Dioniza Reje vratila je svog unuka u život. Da bi spasio svog sina, Zevs je zamolio Hermesa da privremeno transformiše Dionisa u jare ili janje i preda ga pet nimfi da ga odgajaju. Kipar je prikazao Hermesa u trenutku kada je, krenuvši prema nimfama, stao, naslonjen na drvo, i ponudio grozd malom Dionizu (ruka kipa je izgubljena). Beba je stavljena u pećinu na planini Nisi i tamo je Dioniz izmislio vino.
Posebno ističemo da su Praksitelovi učenici dostojno nastavili rad svog učitelja (sl. 107).
Počevši kao jednostavan kazandžija u Sikionu, završio je kao dvorski vajar Aleksandra Velikog. Kako se vjerovalo u davna vremena, autor hiljadu i po statua. Uspostavio je novi kanon skulpturalnih proporcija figura uvođenjem laganih izduženih proporcija i smanjenjem veličine glave. Lysippos je govorio da bivši umjetnici “...oslikavaju ljude onakvima kakvi jesu, a on – onakvim kakvima se čine”.<глазу>».
· „Apoksiomen“ („Čišćenje“) (ilustr. 108) – mladić koristi strugač da očisti ulje i pijesak sa sebe nakon fizičke vježbe.
Ostale svjetski poznate skulpture i kiparske grupe
· Miloska Venera(ilustr. 109). Epitet "Milo" je zbog činjenice da je kip pronađen na ostrvu Milo 1820. godine. Sama statua, visoka više od dva metra, datira s kraja 2. vijeka. pne, je “rimejk” Praksitelove statue.
· Nike sa Samotrake(ilustr. 110). Pronađen u 19. veku. na ostrvu Samotraki. Statua datira iz oko 190. godine prije nove ere, kada su Grci sa Rodosa izvojevali niz pobjeda nad Antiohom III.
· "Laocoon"(ilustr. 111).
Na prijelazu iz 2. u 1. st. BC. tri kipara - Agesander i njegovi sinovi Polidor i Atenodor - isklesali su "od jednog kamena" grupu kipova, koja se već u antičko doba smatrala "djelom koje treba dati prednost svim djelima slikarstva i kiparstva u bakru ."
Radnja "Smrt Laokoona i njegovih sinova" povezana je sa najpoznatijom epizodom Trojanskog rata. Kao što znate, Grci su, da bi prodrli u grad koji su opsjedali, sagradili ogromnog šupljeg drvenog konja, u koji se popelo nekoliko desetina vojnika. U Troju je poslat špijun kojeg je Odisej podučavao, koji se obratio kralju Prijamu u formi predviđanja: „...Ako prezireš ovaj sveti kip, Atena će te uništiti, ali ako kip završi u Troji, onda ćeš biti sposoban da ujedini sve azijske snage, napadne Grčku i osvoji Mikenu." “Sve je to laž! Odisej je sve ovo smislio”, povikao je Laokoon, sveštenik Posejdonovog hrama. Bog Apolon (koji je bio ljut na Laokoona jer se oženio i imao djecu protivno svojoj zakletvi), da upozori Troju na tužnu sudbinu koja je čeka, poslao je dvije ogromne morske zmije, koje su prvo zadavile sinove blizance Laokoona, a potom, kada im je pritrčao u pomoć, i sebe. Ovaj strašni znak uvjerio je Trojance da grčki špijun govori istinu, a kralj Troje je pogrešno odlučio da je Laokoon kažnjen jer je zabio koplje u drvenog konja. Konj je bio posvećen Ateni, a Trojanci su počeli pirovati slaveći svoju pobjedu. Dalje se zna: u ponoć, nakon signalnih svjetala, Grci su sišli s konja i ubili pospane stražare tvrđave i palate Troje.
Pored veštine kompozicije i tehničkog savršenstva, novo je bilo oličenje ukusa nove ere - helenizma: starac, deca, bolna borba, samrtni jauci...
Kada je "Laokoon" pronađen u ruševinama termi cara Tita u Rimu 1506. godine, Mikelanđelo je rekao da je to najbolja statua na svetu i šokiran je bezuspešno pokušao... da obnovi slomljenu desnu ruku centralnog figure. Uspjeh je pratio Lorenca Berninija.
El Greco je stvorio sliku zasnovanu na radnji o Laookoni. Winckelmann, Lessing, Goethe.
· Farnese Bull(il. 112, 113, 114, 115). Oko 150. pne u gradu Tralls, u Kariji, braća vajari Apolonije i Tauriscus izlili su bronzanu grupu za stanovnike ostrva Rodos, koje je danas poznato kao Farnese Bull(pronađen je u termama Karakale u Rimu, restaurirao ga je lično Mikelanđelo i neko vreme čuvao u palati Farnese). Prema jednoj verziji mita, Antiopa, ćerka kralja Nikteja od Tebe, zatrudnela je od Zevsa i pobegla od gneva svog oca kralju Sikiona, koji ju je oženio, što je izazvalo rat između dva grada. Tebanci su pobedili, a Antiopin ujak je vratio Antiopu kući. Tamo je rodila dva blizanca, koje joj je pomenuti stric odmah oduzeo. U Tebi je postala robinja tetke Dirke, koja se prema njoj okrutno ponašala. Antiopa, koja nije mogla da izdrži zatočenje, uspela je da pobegne i sretne svoje odrasle sinove, koji su Dirku brutalno kaznili: vezali su je za rogove divljeg bika, koji se odmah obračunao sa njom - pod odobravajućim okom zadovoljne Antiope. Rad se odlikuje virtuoznošću u prenošenju različitih uglova i preciznošću anatomske strukture figura.
· Kolos sa Rodosa.
Tako se zvala statua boga Heliosa na ostrvu Rodos. Sin jednog od zapovjednika makedonskog Antigona, Demetrije, opsjedao je Rodos koristeći sedmospratne borbene kule, ali je bio prisiljen da se povuče, napustivši svu vojnu opremu. Prema priči Plinija Starijeg, stanovnici ostrva dobili su sredstva od njegove prodaje, čime su ga oko 280. godine prije Krista podigli pored luke. najveća statua antičkog svijeta - 36 metara visok bog sunca Helios od strane arhitekte Charesa, učenika Lizipa. Rodošani su poštovali Helija kao sveca zaštitnika ostrva koje su bogovi podigli sa dna mora, a glavni grad Rodosa bio je njegov sveti grad. Filon Vizantijski je izvestio da je za izradu statue utrošeno 13 tona bronze i skoro 8 tona gvožđa. Prema istraživanju engleskog naučnika i vajara Marion, statua nije izlivena. Njegovu osnovu činila su tri masivna stupa postavljena na četverougaone kamene ploče i pričvršćena željeznim trakama; Iz stupova su u svim smjerovima isijavale željezne šipke, na čije je vanjske krajeve bio pričvršćen željezni okvir - okruživale su kamene stupove na jednakoj udaljenosti, pretvarajući ih u okvir. Statua je građena dio po dio od glinenog modela tokom više od deset godina. Prema rekonstrukciji, Helios je na glavi imao krunu u obliku sunčevih zraka, desna mu je bila prislonjena na čelo, a lijeva ruka je držala ogrtač koji je padao na zemlju i služio kao oslonac. Kolos se srušio tokom potresa 227 (222) godine prije Krista, a njegovi fragmenti ležali su više od osam stoljeća, sve dok ih Arapi nisu utovarili na 900 (!) kamila i odnijeli "građevinski materijal" na prodaju.
· Paeonia pripada statui boginje Nike (oko sredina 5. vijeka prije Krista): figura je postavljena blago nagnuta prema naprijed i uravnotežena velikim plaštem jarkih boja koje se diže (ill. 116).
Grčka skulptura je održavala blisku vezu sa arhitekturom; skladno su koegzistirali. Umjetnici nisu pokušali da kip uklone predaleko od zgrada. Grci su izbjegavali postavljanje spomenika na sredini trga. Obično su postavljani uz njegove rubove ili rubove svetog puta, na pozadini zgrade ili između stupova. Ali na ovaj način kip nije bio dostupan zaobilaznom i sveobuhvatnom pregledu.
Skulptura Helade održava blisku i skladnu vezu sa arhitekturom. Statue Atlantiđana (Sl. 117) i karijatida (Sl. 56) zamijenile su stupove ili drugu vertikalnu potporu za podupiranje stropa sa gredama.
Atlanta– muške statue koje podupiru plafone zgrada pričvršćene za zid. Prema mitovima, grčki titan, Prometejev brat, trebao je držati nebo na krajnjem zapadnom rubu Zemlje kao kaznu za svoje učešće u borbi titana protiv bogova.
Karijatida- skulpturalna slika stojeće ženske figure. Ako se na glavi kipa nalazi korpa cvijeća ili voća, onda se to zvalo canephora(od lat. nosač korpe). Poreklo reči „karijatida“ potiče ili od karijatida - sveštenica Artemidinog hrama u Kariji (Karijatida je takođe ime dato mesečevoj majci Artemidi Kariji).
Konačno, harmonija i usklađenost arhitekture i skulpture očitovala se u dekorativnoj upotrebi potonje. Riječ je o metopama ukrašenim reljefima (rasponi između greda, čiji su krajevi prerušeni triglifima) (sl. 117) i zabatima sa statuarnim grupama (sl. 118, 119). Arhitektura je dala okvir za skulpturu, a sam objekat je obogaćen organskom dinamikom skulpture.
Skulpture su postavljene na postolje zgrada (Pergamonski oltar) (sl. 120, 121), na baze i kapitele stubova (sl. 11), na pogrebne stele (sl. 122, 123) i unutar sličnih stela (sl. 68-n), služile su kao stalci za kućne potrepštine (ilustr. 124, 125).
Postojale su i nadgrobne statue (il. 68-c, 68-d).
Poreklo i razlozi za osobine grčke skulpture
Materijal i njegova obrada
Jedan od izuzetnih primjera skulpture od terakote su žanrovske i pogrebne figurice pronađene u grobovima u blizini Tanagre (sl. 126, 127), grada u istočnoj Beotiji. Terakota(od italijanskog terra - zemlja/glina i cotta - pečena) nazivaju se neglazirani keramički proizvodi za širok raspon namjena. Visina figurica je od 5 do 30 centimetara. Procvat u stvaranju figurica pada u 3. vijek. BC.
Upotreba slonovače za umjetnička djela duga je tradicija u grčkom svijetu. U klasičnom periodu pojavila se tehnika kombinovanja zlata i slonovače – krizoelefantin. Konkretno, sadrži kipove Fidije - Atene u Partenonu (ill. 128) i Zevsa u Olimpiji. Osnova kipa Atene, na primjer, bila je isklesana od punog drveta, većina površine bila je prekrivena zlatom, dijelovi koji predstavljaju nago tijelo i egidu bili su prekriveni pločama od slonovače. Ljuskaste ploče (debljine oko 1,5 mm) koje su se okretale na šipkama bile su pričvršćene za drvenu podlogu i mogle su se ukloniti. Slonovača je, kao i zlato, bila pričvršćena za drvene vage. Svi pojedinačni dijelovi skulpture - glava, štit, zmija, koplje, šlem - kreirani su posebno i pričvršćeni za podnožje kipa, postavljeno ranije i postavljeno na drveno postolje, udubljeno u kameno postolje (sl. 95) .
Lice i ruke kipa Zevsa olimpijca sa vijencem na glavi, Nike (Pobjeda) u desnoj ruci i žezlom sa orlom u lijevoj, izrađeni su od slonovače, odjeća i obuća od zlata. Da bi zaštitili slonovaču od oštećenja zbog vlažne klime Olimpije, svećenici su je velikodušno podmazali uljem.
Osim slonovače, za dijelove su korišteni raznobojni materijali. Na primjer, očna jabučica je bila napravljena od obojenog kamena, stakla ili srebra sa granatnom zjenicom (sl. 129). Mnoge statue još uvijek imaju izbušene rupe za pričvršćivanje vijenaca, vrpci i ogrlica.
Od 7. veka p.n.e. Grci su već koristili mramor (ill. 130). Kipari su često težili slobodnim pozama i pokretima, ali su oni u jednom komadu mramora bili objektivno nedostižni. Stoga se često nalaze statue sastavljene od nekoliko komada. Telo čuvene Miloske Venere (sl. 75) isklesano je od mermera sa ostrva Paros, obrađeni deo je napravljen od druge vrste kamena, ruke su izrađene od zasebnih delova, pričvršćenih metalnim stegama.
Sistem obrade kamena.
U arhaičnom periodu kameni blok je prvo dobio tetraedarski oblik, a na njegovim ravnima kipar je nacrtao projekciju buduće statue. Zatim je počeo da rezbari istovremeno sa četiri strane, u vertikalnim i ravnim slojevima. To je imalo dvije posljedice. Prvo, statue su se odlikovale potpuno nepomičnom, ravnom pozom, bez i najmanje rotacije oko svoje vertikalne ose. Drugo, gotovo sve arhaične statue imaju osmijeh na licu, potpuno neovisno o situaciji koju kip prikazuje (sl. 131, 132). To je zato metoda obrada lica kao ravnine koja se nalazi pod pravim uglom u odnosu na druge dvije ravnine glave dovela je do činjenice da su crte lica (usta, kontura očiju, obrve) zaokružene ne u dubinu, već prema gore.
Konstrukcija arhaične figure u velikoj je mjeri određena metodom rada kipara - preliminarnom pripremom pravokutnog kamenog bloka - što nije omogućilo prikazivanje figure, na primjer, s podignutim rukama.
Drugi način obrade kamena povezan je s prijelazom iz arhaične u klasičnu, postao je dominantan u grčkoj skulpturi. Suština metode je želja da se fiksira volumen tijela, njegove krivulje i prijelazi. Činilo se da vajar obilazi cijeli kip svojim dlijetom. Udarci arhaike bili su položeni u okomite redove, udarci klasika išli su u dubinu, ležali su okruglo, u dijagonalama u vezi sa zavojima, izbočinama i pravcima forme.
Postupno se kip okrenuo prema gledaocu ne samo ravnim licem i profilom, već i složenijim tričetvrtinskim okretima, poprimio dinamiku i počeo kao da se rotira oko svoje ose. Postala je statua koja nije imala zadnju stranu, koja se nije mogla nasloniti na zid ili umetnuti u nišu.
Bronzana skulptura.
U klasičnom periodu bilo je vrlo teško izvesti golu figuru sa slobodno ispruženom nogom u mermeru bez posebne potpore. Samo bronza je dozvoljavala da se figuri dodijeli bilo koji položaj. Većina drevnih majstora izlila ga je u bronzi (il. 133, 134). Kako?
Korištena metoda livenja je proces nazvan "izgubljeni vosak". Figura, oblikovana od gline, bila je prekrivena debelim slojem voska, zatim slojem gline sa mnogo rupa kroz koje je istjecao vosak otopljen u peći; Odozgo je kalup bio ispunjen bronzom sve dok metal nije ispunio sav prostor koji je prethodno zauzimao vosak. Kip je ohlađen i gornji sloj gline je uklonjen. Na kraju je obavljeno brušenje, poliranje, lakiranje, farbanje ili pozlata.
Oči brončanog kipa bile su umetnute staklastom pastom i obojenim kamenom, a frizure ili ukrasi su bili izrađeni od legure bronze različite nijanse, usne su često bile pozlaćene ili obložene zlatnim pločama.
Ranije, na prelazu iz 7. u 6. vek. prije Krista, zbog potrebe štednje bronce, tehnika izrade statua postala je raširena u Grčkoj, kada su drvene figure prikovane bronzanim limovima. Slična tehnika bila je poznata i na Istoku, samo je zlato korišteno umjesto bronce.
Polihrom.
Grci su oslikali izložene dijelove tijela skulptura u boju mesa, odjeću u crveno i plavo, a oružje u zlatnu. Oči su bile naslikane na mermeru.
Primjena obojenih materijala u skulpturi. Osim kombinacije zlata i slonovače, Grci su koristili višebojni materijal, ali uglavnom za detalje. Na primjer, očna jabučica je napravljena od obojenog kamena, stakla ili srebra sa granatnom zjenicom. Usne bronzane statue često su bile pozlaćene ili obložene zlatnim pločama. Mnoge grčke statue imaju izbušene rupe za pričvršćivanje vijenaca, vrpci i ogrlica. Tanagra figurice su bile potpuno obojene, obično u ljubičastim, plavim i zlatnim tonovima.
Uloga plastične kompozicije.
U svakom trenutku, jedan od najvažnijih problema sa kojima se kipar suočavao bio je proračunati oblik i veličinu postolja i uskladiti kip i postolje s pejzažom i arhitektonskim okruženjem.
Heleni su uglavnom preferirali ne baš visoke postolje. U 5. veku BC. njegova visina obično nije prelazila nivo grudi osobe prosječne veličine. U narednom stoljeću postolja su najčešće imala stepenasti oblik, sastavljena od nekoliko horizontalnih ploča.
Na samom početku svog rada, vajar je morao da vodi računa o tački gledišta sa koje će kip biti percipiran, o optičkom odnosu između kipa i posmatrača. Tako su majstori precizno izračunali optički efekat statua postavljenih na zabatu. Na Partenonu su skratili donji dio figura sjedećih statua i izdužili gornji dio tijela. Ako je figura bila u oštrom nagibu, tada su joj se ruke i noge skraćivale ili produžile ovisno o položaju figure.
Motivi kretanja u skulpturi
Arhaična skulptura je poznavala samo jednu vrstu pokreta - pokret radnje. To je opravdalo motiv neke akcije: junak baca disk, učestvuje u bitci, takmičenju itd. Ako nema akcije, onda je kip apsolutno nepomičan. Mišići su dati kao generalizirani, torzo je nepomičan, ruke i noge djeluju na neki način jedan strane tela.
Polycletus se smatra izumiteljem druge vrste pokreta. Suština "prostorno kretanje" u tome što znači kretanje u prostoru, ali bez vidljivog cilja, bez određenog tematskog motiva. Ali svi članovi tijela funkcionišu, jure ili naprijed ili oko svoje ose.
Grčki vajar je nastojao da „prikaže” pokret. U gestovima, hodu, napetosti mišića, pokazao se funkcije pokreta.
Grčka skulptura oličava harmoniju ljudske volje i tijela, gotička skulptura oličava emocionalnu energiju osobe, Michelangelovu skulpturu karakterizira borba volje i osjećaja. Grčka skulptura često izbjegava pretjeranu fizičku napetost, a ako je i koristi, uvijek je neposredna i jednostrana. Michelangelo, naprotiv, maksimalno napreže mišiće, i to u različitim, ponekad suprotnim smjerovima. Stoga je genij renesanse imao omiljeni spiralni, rotacijski pokret, koji se doživljavao kao dubok psihološki sukob.
Saznajte više o evoluciji vrsta pokreta.
Potraga za dinamikom počinje sa stopalima kipa. Prvi znak pokreta je kretanje lijeve noge naprijed. Cijelim potplatom čvrsto leži na tlu. Kretanje se bilježi samo na skeletu i udovima. Ali tokom arhaičnog perioda torzo ostaje nepomičan. Ruke i noge djeluju na jednu stranu tijela, desnu ili lijevu.
U klasično doba Polykleitos rješava problem poprečnog saobraćaja. Njegova suština je nova ravnoteža tijela. Njegova težina počiva na jednoj nozi, druga je oslobođena funkcija podrške. Skulptor pomiče slobodnu nogu unazad, noga dodiruje tlo samo vrhovima prstiju. Kao rezultat toga, desna i lijeva strana tijela u koljenima i kukovima su na različitim visinama, ali da bi se održala ravnoteža tijela su u suprotnom omjeru: ako je desno koleno više od lijevog, onda je desno rame niže. nego lijevo. Pokretna ravnoteža simetričnih delova tela postala je omiljeni motiv antičke umetnosti (sl. 135).
U Mirona u “Discoballu” cijela težina tijela pada na desnu nogu, lijeva jedva dodiruje tlo.
Krajem 4. vijeka. BC. Lysippos postiže maksimalnu slobodu kretanja. Pokret tijela se odvija dijagonalno („Borghesov rvač“), može se rotirati oko svoje ose, a udovi su usmjereni u različitim smjerovima.
Plastična izražajnost klasične skulpture.
U helenističkoj eri javlja se želja za maksimalnom ekspresivnošću, za energičnim izbočinama i udubljenjima oblika. Tako su se pojavili mišići atletičara Herkula (sl. 136).
Dinamika trupa je poboljšana. Počinje se savijati lijevo-desno. IN Apoksiomen Lysippos (ill. 82) pokazuje se da je odnos između podržanih i slobodnih elemenata gotovo neuhvatljiv. Tako je nastao novi fenomen - apsolutno okrugla statua koja zahtijeva šetnju. Na kraju, ukažimo na karakterističnu osobinu grčke skulpture - prevlast kretanja od centra prema van, prema vanjskom cilju.
Grčki kipari su se prvo individualizirali sjedi kip. Osnova kvalitativne promjene je da statua sjedi potpuno drugačije. Utisak individualnog držanja je stvaranje opcije kada osoba sjedi na vrhu sjedišta ne cijelim tijelom i ne cijelim sjedištem. Opuštena i slobodna poza nastala je kada je sjedište postalo niže od koljena osobe koja sjedi. Pojavilo se mnoštvo kontrasta - prekrštene ruke, noge, telo sedećeg lica koje se okreće i savija.
Odjeća i draperije.
Kreativni koncept kipara određen je važnim problemom - odjećom i draperijama. Njegovi elementi aktivno sudjeluju u životu kipa i njegovom kretanju - priroda odjeće, ritam njenih nabora, silueta, raspodjela svjetla i sjene.
Jedna od glavnih namjena draperije u skulpturi je funkcionalna namjena odjeće (odnosno njen odnos prema ljudskom tijelu). U grčkoj skulpturi ova je svrha našla svoje najživopisnije oličenje. U klasičnom dobu, kontradikcija između odjeće i tijela pretvorila se u harmoničnu interakciju. Odjeća je ritmom nabora ponavljala, naglašavala, dopunjavala, a ponekad i mijenjala oblike i pokrete tijela (sl. 136-a).
Slobodnom tumačenju odjeće uvelike je pomogla sama priroda grčke odjeće. Pravokutni ili okrugli komad materijala dobio je svoj oblik samo od tijela prebačenog preko njega. Nije kroj, već način nošenja i korištenja odredio prirodu odjeće. A osnovni principi odijevanja ostali su gotovo nepromijenjeni. Promijenjena je samo tkanina, visina pojasa, način drapiranja, oblik kopče itd.
Klasični stil razvio je osnovni princip draperije. Dugi, ravni, okomiti nabori naglašavaju i istovremeno skrivaju potpornu nogu, slobodna noga je modelirana kroz odjeću laganim naborima. Sredinom 5. vijeka. BC. Skulptori su riješili i ovaj problem – prikazivanje tijela kroz odjeću u svim njegovim oblinama.
Draperija je bila bogata i raznolika, ali skulptura nije imala emotivnu interpretaciju odjeće. Umjetnici su oličavali bliski kontakt odjeće s tijelom, ali nije bilo veze između odjeće i mentalnog stanja osobe. Odjeća je karakterizirala aktivnost kipa, ali nije odražavala njegova raspoloženja i doživljaje.
U modernoj evropskoj odeći, uporište su ramena i bokovi. grčka odjeća ostalo u suštini: ne odgovara - to draped. Plastičnost draperije bila je cijenjena mnogo više od cijene tkanine i ljepote ornamenta; ljepota odjeće ležala je u njenoj gracioznosti.
Jonski Grci su prvi koristili draperiju kao skulpturalni element. U egipatskim skulpturama odjeća je zamrznuta. Heleni su počeli da prikazuju nabore tkanine, koristeći odeću kako bi otkrili lepotu ljudskog tela.
U klasičnom dobu, kontradikcija između odjeće i tijela pretvorila se u harmoničnu interakciju. Odjeća je ponavljala, naglašavala i dopunjavala oblike i pokrete tijela ritmom nabora.
Osnovni princip helenske draperije je da dugi, ravni, okomiti nabori naglašavaju i istovremeno skrivaju potpornu nogu, slobodna noga se modelira kroz odjeću laganim naborima.
Općenito, draperija je bila bogata i raznolika, ali emocionalna interpretacija odjeće bila je strana grčkoj skulpturi. Kontakt odeće i tela nije bio povezan sa stanjem duha osobe. Odjeća je karakterizirala aktivnosti kipa, ali nije odražavala njezino raspoloženje i doživljaje.
Skulpturalna (kipska) grupa. Ako se značenje kompozicije otkrije samo sa jedne tačke gledišta, statue su izolovane jedna od druge, nezavisne, mogu se odmicati jedna od druge, postavljati na odvojene postolje, tako da će na kraju postojati nezavisno od svakog drugo, onda se takva kompozicija ne može nazvati originalnom grupom statua. U Grčkoj, tokom ere klasičnog stila, skulpturalna grupa dostiže fazu utjelovljenja ljudskih odnosa između figura, zajedničke akcije i zajedničkog iskustva.
Problem svjetlosti u skulpturi.
Svetlost u skulpturi (kao i u arhitekturi) ne utiče toliko na samu formu koliko na utisak koji oko dobija od forme. Odnos između svjetlosti i plastične forme određuje površinsku obradu. Drugo, prilikom postavljanja skulpture, umjetnik mora uzeti u obzir određeni izvor svjetlosti. Materijali sa hrapavom i neprozirnom površinom (drvo, delimično krečnjak) zahtevaju direktno svetlo (daje oblicima jasan i definisan karakter). Mermer se odlikuje providnom svetlošću. Glavni efekat Praksitelovih skulptura zasniva se na kontrastu direktne i providne svetlosti.
Skulpturalni portret
Skulptura arhaičnog perioda, nakon egipatske vladavine frontalnosti, bila je sveta; skulpture savremenika bile su dozvoljene u slučajevima kada su osveštane smrću ili pobjedom u sportskim takmičenjima. Statua u čast olimpijskog pobjednika nije prikazivala konkretnog šampiona, već kakav je bio voleo bih da budem. Delfijski kočijaš, na primjer, ovo je idealan, a ne konkretan portret pobjednika na takmičenju.
Prikazan grobni bareljef Samo osoba.
Razlog tome je što su skladan razvoj fizičkog i duhovnog Grci doživljavali kao uslov za postizanje i estetskog sklada i građansko-herojske korisnosti osobe. Stoga se drevnim ljudima činilo potpuno prirodnim da u statuama, na primjer, sportistima utjelovljuju ne individualne osobine određene osobe, već bitne, tipične, vrijedne i univerzalne kvalitete savršene osobe (ili svake osobe): snagu, spretnost, energija, proporcionalna lepota tela itd. Individualno jedinstveno se doživljavalo kao nasumično odstupanje od norme. Stoga je ne samo grčka, već i sva antička umjetnost bila slobodna od privatnog, posebno u slikama legendarnih heroja i bogova.
Ovome treba dodati zašto su zadaci pojedinačnih izraza lica dugo vremena bili strani grčkoj skulpturi. Bio je to kult golih tijelo i razvoj jedinstvenog ideala glave i lica (tzv Grčki profil) – kontura nosa u pravoj liniji nastavlja konturu čela (sl. 137, 138).
Na kraju, da ukažemo na jednu paradoksalnu stvar: u Grčkoj se individualnom, posebnom, pridavao veliki značaj, s druge strane, portretna slika, na primjer, smatrana je državnim zločinom. Jer ulogu pojedinca u klasičnoj antičkoj kulturi igra „kolektivni heroj“ – polis.
Postojale su dvije glavne vrste prikaza osobe iz arhaične ere: stroga mladalačka gola atletska figura sa stisnutim šakama - kouros(il. 139, 140, 141) i skromno odjevena žena, koja jednom rukom podiže nabore svoje haljine, a drugom predstavlja određeni dar bogovima - kora(il. 142, 143). I obični smrtnici i bogovi mogu biti prikazani na ovaj način. U moderno doba, kourose su često nazivane "Apolos"; sada se pretpostavlja da su to bile slike sportista ili nadgrobnih spomenika. Blago napred lijeva noga kurosa ukazuje na egipatski utjecaj. kora ( grčki. djevojka) je moderna oznaka za ženske figure arhaične ere. Ove skulpture služile su kao zavjetni darovi doneseni u svetilište. Za razliku od kourosa, kor figure su bile drapirane.
U prvoj polovini 5. vijeka. BC. razvio se određeni tip lica: zaobljen oval, ravan most nosa, ravna linija čela i nosa, glatki luk obrva koji viri iznad bademastih očiju, prilično pune usne, bez osmijeha. Kosa je tretirana mekim valovitim pramenovima koji ocrtavaju oblik lubanje („Delphic Charioteer“).
Lizipov brat Lizistrat bio je prvi koji je izvajao portretna lica; za to je čak uzeo i gipsane odljevke živih lica.
U drugoj polovini 5. veka. BC. Poliklet je razvio zakon idealnih proporcionalnih komponenti ljudskog tijela. U skulpturi su sve proporcije ljudskog tijela proračunate do najsitnijih detalja. Šaka – 1/10 visine, glava – 1/8, stopalo i glava sa vratom – 1/6, ruka do lakta – ¼. Čelo, nos i usta sa bradom su jednake visine, od tjemena do očiju - isto kao i od očiju do kraja brade. Udaljenost od tjemena do pupka i od pupka do nožnih prstiju povezana je na isti način kao i udaljenost od pupka do nožnih prstiju do pune visine - 38:62 - "zlatni omjer".
Rimske statue se ne mogu brkati s grčkim. Rimljani imaju svu svoju snagu u licu, a tijelo je samo oslonac ispod njega; kada je trebalo zamijeniti kip cara, mogli su ukloniti staru glavu i pričvrstiti novu. Na grčkom, svaki detalj u tijelu reagira na izraz lica.
Ali izrazi lica klasične skulpture bili su generalizirani i nejasni. Arheolozi su, na primjer, ponekad pogriješili kada su pokušavali odrediti njihov spol na osnovu glava kipova. Na Periklovom portretu, kipar Kresilaus ograničio se na idealnu, tradicionalnu strukturu glave (prikrivajući šlemom Periklovu suženu glavu) (sl. 144).
U 5. veku BC. pojavljuje se portretna forma - herma(145, 146, 147) - tetraedarski stup koji se sužava prema dolje, na vrhu sa blago stiliziranim portretom. Ponekad je herma završavala sa dvije glave (filozofa, pjesnika) - takve su herme bile smještene u bibliotekama i privatnim kućama.
Grčki portreti, uključujući i one u punoj veličini, pojavljuju se tek u drugoj polovini 4. stoljeća. BC. Klasična umjetnost oličavala je karakter čovjeka i svojstva Boga ne kroz izraz lica ili izraze lica, već kroz pozu, hod i specifične atribute.
Općenito, dominantno svojstvo grčkog portreta je izraz volje, želje za akcijom. Ali gotovo ništa se ne može reći o osjećajima ili iskustvima prikazanih ljudi. Portret je bio namijenjen građanima i potomstvu. Izraz osmeha ili samozaborava bio je stran grčkom portretu. U Grčkoj praktički nema portreta žena, ponajviše su majstori prikazivali naučnike i umjetnike.
O ikonografiji božanskih i mitoloških bića.
U antičko doba idol je bio jednostavan kameni ili drveni stup.
U drvenom sveto xoanakh, veličine čovjeka, nepomičan, zatvorenih očiju i ruku pritisnutih sa strane, obojen bijelom ili cinoberom, glavne artikulacije ljudske figure već su ocrtane. Prema A. Bonnardu, primitivni Grk, grubo izrezujući slike bogova da im se pokloni, ipak im je dao ljudski izgled - to je značilo dočarati ih, lišiti ih njihove štetne moći.
Tada su počeli izolirati gornji dio tijela, dok je donji dio zadržao svoj izvorni oblik. Ovako su izgledali prvi herms– idoli posvećeni Hermesu (il. 147-a). Postavljeni su na javnim mjestima kako za dekoraciju, tako i kao granični znakovi i oznake za mjerenje udaljenosti između naselja.
Pogledajmo primjer skulptura Afrodite (rimske Venere) da vidimo kakve su se varijacije u plastičnom utjelovljenju slike božice (tijelo, odjeća, draperija, akcenti) dogodile. Prema mitu, Afrodita (lit. "rođen u pjeni"), boginja ljubavi, ljepote, vječnog proljeća i života, brakova i hetera, izronila je gola iz morske pjene i na školjci stigla do obale (sl. 148, 149).
U Miloska Venera osa struk je nespojiv sa punim tijelom i strmim bokovima. Venera Calipiga ("Venera sa divnom zadnjicom") i dalje privlači gledaoce, samo sada u Arheološkom muzeju u Napulju ( ill. . 150). Grčki kolonisti divili su se njegovim klasičnim proporcijama i karakteristikama Afrodita iz Sirakuze(il. 151), a Rimljani - Venus Belvedere(ilustr. 152) i Venus Capitoline(ilustr. 152-a).
...Nakon oko dva milenijuma, jedno od najznačajnijih dela izuzetnog vajara Antonija Canove biće skulpturalna slika princeze Paoline Borgeze, sestre cara Napoleona u punoj veličini, u liku boginje Venere Vitrix (sl. 152 -b). Otelotvorenje žene u liku Venere odvijalo se i u slikarstvu (ill. 152-c).
Silena, u mitologiji, ljubitelj muzike, plesa i kasnije vina, mogao je biti prikazan sa konjskim ušima, repom i kopitima, mogao je biti mudro, prijateljsko stvorenje ili je mogao biti požudan (ilustr. 153-a).
U helenističkoj eri pojavile su se kolosalne statue bogova. To je bio Kolos sa Rodosa - kip boga Heliosa na ostrvu Rodos (već je ranije spomenuto).
Reljef, njegove vrste, stil i klasični tip.
Vjeruje se da je grčki reljef nastao iz dva izvora: iz konture, crteža siluete i iz okrugle statue. Osnovni princip reljefa je da se svi njegovi najkonveksniji dijelovi nalaze, po mogućnosti, na izvornoj površini kamene ploče.
Formiranju klasičnog stila u reljefu doprinijele su dvije tehnike: slika ljudske figure u tri četvrtine rotacije (kao da spaja kontrast profila i prednje strane) i optička redukcija objekta u prostoru (raks).
Vrste reljefa. Klasični tip nastao je u Grčkoj. Njegove karakteristične karakteristike su sljedeće. Reljef obično prikazuje samo osobu i nastoji održati čistoću prednje i zadnje ravni. Zadnja površina je apstraktna pozadina, glatka slobodna ravan. Za prednji (imaginarni) je tipičan: figure su prikazane u jednom planu, krećući se pored posmatrača, svi konveksni dijelovi figura koncentrirani su upravo na prednjoj ravni. Drugo, postoji želja majstora da glave svih figura drže na istoj visini (čak i kada neke figure stoje, druge sjede) i da izbjegnu slobodan prostor iznad njihovih glava. Treće, nema posebnog uokvirivanja, obično je to lagano profilisana osnova za figure.
Od 4. veka BC. reljefne slike prisutne su na nadgrobnim spomenicima (sl. 154). Porodične grobnice su prikazivale scene iz života mrtvih.
Zadatak ispunjavanja metopa reljefnim figurama doveo je do zahtjeva za uparivanje - zbog čega su borbe, posebno između ljudi i kentaura ili Amazonki, postale omiljena tema za skulpture metopa. Jonski friz je bio karakterističan po kontinuitetu, pa je procesija ili susret postao prirodna tema. A pošto bi prazni prostori između glava poremetili utisak kontinuiteta, nastaje izokefalija– zahtjev da se sve glave prikažu na istoj visini.
U Grčkoj je postojao i zavjetni (dedikativni) reljef (ilustr. 156).
U jednoj od Homerovih himni spominje se da je Dioniz rođen u blizini rijeke Alfej, koja teče u Olimpiji. Hermesova statua pronađena je relativno nedavno u Olimpijskom hramu Here, 1877.
Tamo. P. 221.
Durant V. Dekret. op. P. 331.
Tamo. str. 332, 331.
Prava nesreća bila je dekret (edikt) vladara Kraljevine Ostrogota u Italiji, Teodorika, o rušenju Zevsovog hrama u Olimpiji.
Kvintilijane. Obrazovanje govornika. XII, 10.7.
Vidi: Sokolov G.I. Olympia. M.: Umjetnost, 1981. P. 147.
Prema jednoj verziji, oko 360. godine p.n.e. grad Kos naručio je skulpturu Afrodite od kamena. Ali prilikom izvršenja statue, stanovnici Kosa su bili ogorčeni: boginja je bila gola. Tada je grad Knidos kupio statuu.
Rimska kopija Afrodite iz Knida nalazi se u Vatikanskom muzeju.
Objašnjeno prema: Graves R. Myths of Ancient Greece. M.: Progres, 1992. str. 73-74.
Plinije Stariji. Prirodna nauka. XXXIV, 65.
Tamo. XXXVI, 37.
Navedeno prema: Graves R. Dekret. op. str. 514-516.
World Art. Drevne civilizacije: Tematski rječnik. M.: Kraft, 2004. P. 374.
Ili iz legende koja kaže da su sve žene regije Caria u Maloj Aziji prodane u ropstvo za podršku Karijanaca Perzijancima tokom rata - i karijatide su postale slika takve. Vidi: Graves R. Dekret. op. P. 153.
Na primjer, statua boga sna Hipnosa.
Bonnar A. Grčka civilizacija. P. 211.
Mademoiselle Lange, prikazana na slici, bila je glumica.
Drugi tip reljefa dogodio se tokom helenističke ere. Slobodni („živopisni“) reljef je negacija pozadinske ravni, spajanje figura sa pozadinom u jednu optičku cjelinu. Ovaj tip nije povezan sa normama jednakosti glava ( izokefalija), pozadina često prikazuje pejzaž ili arhitektonske strukture
Najpoznatija djela starogrčke skulpture.
Izvanredni vajari 5.-4. BC.
One prve.
Skulptura očima Grka
Karakteristike skulpturalnog naslijeđa antičke Grčke.
Vrijeme je bilo posebno neumoljivo za djela grčke skulpture. Do nas je stigla jedina autentična grčka bronzana statua klasično doba – Delphic Charioteer(oko 470 ᴦ. pne ., Muzej u Delfima ) (ill. 96) i jedini mramorni kip iz istog doba - Hermes sa bebom Dionizom Praxiteles (Olympia Museum) (il. 97). Autentične bronzane skulpture nestale su već krajem antike (izlivene su u novčiće, zvona i kasnije oružje). Mramorne statue su spaljene krečom. Gotovo svi grčki proizvodi od drveta, slonovače, zlata i srebra su izgubljeni. Iz tog razloga, o djelima velikih majstora možemo suditi, prvo, po kasnijim kopijama, a drugo, prikazanim u drugom materijalu u kojoj su začete.
Za Grke, skulpturalna slika nije bila samo određeni volumen mramora ili bronze, u kojem se lako mogao prepoznati muškarac, žena, mladost itd. Svo umjetničko razmišljanje Grka bilo je prožeto željom da se u skulpturi i arhitekturi identificiraju određeni opšti zakoni proporcije i sklad, želja za razumnom ljepotom.
Za predstavnike filozofske škole koju je osnovao Pitagora priroda je mimesis– imitacija harmonijskih numeričkih sistema koje je preduslovio ljudski svijet. S druge strane, sama umjetnost je u određenoj mjeri mimezis prirode, odnosno imitacija kako u smislu simulacije njene vidljive ljuske ili pojedinih pojava, tako i u smislu otkrivanja njene skladne strukture. Odnosno, kip je istovremeno bio i mimezis: prateći prirodu, izražavao je skriveni sklad dimenzionalnih numeričkih odnosa, otkrivao racionalnost, strukturu itd. svojstvene Kosmosu i prirodi. Iz tog razloga, za Grka, kip ne samo da je reproducirao vidljivu školjku slike osobe, već i harmoniju, razumnu proporcionalnost, ljepotu i uređenost svijeta utjelovljenog u njemu.
ʼʼ...Skulptori, stvarajući bogove dlijetom, objašnjavali su svijet.
Objavljeno na ref.rf
Kakvo je ovo objašnjenje? Ovo je objašnjenje bogova kroz čoveka. Zaista, nijedan drugi oblik ne prenosi točnije nevidljivu i nepobitnu prisutnost božanstva u svijetu od tijela muškarca i žene, ljepotu ljudskog tijela sa besprijekornim savršenstvom svih njegovih dijelova, sa svojim proporcijama - to je nešto najljepše što ljudi mogu ponuditi besmrtnim bogovima, slijedeći pravilo: najljepše - bogovima.
Najranije spomenici se smatraju tzv xanas ( od riječi tesan)– idoli izrezbareni od drveta .
Jedan od prvih preživjele grčke statue - Hera sa Samosa, UREDU. sredinom 6. veka BC. (Pariz, Luvr).
Prvo atinski vajar za kojeg znamo bio je Antenor, izvajane mramorne statue Harmodija i Aristogeitona, koji su ubili tiranina Hiparha 514. ᴦ. prije Krista, izložena na akropoli. Statue su odneli Perzijanci tokom grčko-perzijskih ratova. Na 477 ᴦ. BC. Kritija i Nesiod su rekonstruisali skulpturalnu grupu tiranoubica (il. 98).
prvo, koji je u skulpturi uspeo da prenese težište tela na jednu nogu i učini pozu i gest ljudske figure prirodnijim bio je šef skulptorske škole u Argosu. Agelad(6-5 vek pne). Kiparova djela nisu sačuvana.
Kreacija prva leteća figura pripisuje se vajaru iz sredine VI veka. BC. sa ostrva Hios Arhermu. Skulptirao je statuu krilate „Nike sa Delosa“, koja je personificirala pobjedu u borbi i nadmetanju. Nikina stopala nisu dodirivala postolje - ulogu stalka imali su nabori lepršavog hitona.
POLIKLET. Živeo u drugoj polovini 5. veka. BC. Vjerovalo se da je najbolji u izradi statua od ljudi. ʼʼ...On je bio Pitagora skulpture, tražeći božansku matematiku proporcionalnosti i forme. Vjerovao je da veličina svakog dijela savršenog tijela treba biti u datoj proporciji s veličinom bilo kojeg drugog dijela, recimo, kažiprsta. Vjeruje se da je Poliklet u svom teorijskom djelu "Kanon" ("Mjera") generalizirao osnovne zakone skulpturalne slike osobe i razvio zakon idealnih proporcionalnih odnosa ljudskog tijela. Primijenivši svoju teoriju u vlastitom djelu (npr. u kipu ʼʼDoriphorʼʼ (ʼʼSpear-beareretsʼʼ) (ill. 99, 99-a), koji je uživao najveću slavu u antičko doba), vajar je stvorio novi plastični jezik zasnovan na o fizičkoj harmoniji, o ideji ljudske figure kao savršenog mehanizma u kojem su svi dijelovi funkcionalno povezani.
Otkriće Polikleita u skulpturi je intersekcionalnost neravnomjernog kretanja tijela (više o tome kasnije).
diadumen (grčki) okrunjena pobjedničkom trakom) (ilustr. 100).
MIRON. Rođen u Eleutheru (Beotija), živio je u Atini. Stvorio je skulpture za atinsku Akropolj, hramove u Delfima i Olimpiju.
· Oko 470 ᴦ. izlio je u bronzi najpoznatiju od svih statua sportista - statuu Disco bacač ili Bacač diska(Termalni muzej, kopija) (il. 101); “Ovo je potpuno čudo muške građe: ovdje se pažljivo proučavaju svi ti pokreti mišića, tetiva i kostiju koji su uključeni u djelovanje tijela: noge...”; Miron je „...promatrao sportistu ne pre ni posle takmičenja, već u trenucima same borbe i tako dobro realizovao svoj plan u bronzi da nijedan drugi vajar u istoriji nije mogao da ga nadmaši u prikazu muškog tela u akciji.” Bacač diska- ϶ᴛᴏ prvi pokušaj da se prenese pokret na nepokretnu statuu: u skulpturi, Myron je uspio uhvatiti zamah svoje ruke prije bacanja diska, kada je cjelokupna težina tijela usmjerena na desnu nogu, a lijevu ruku održava figuru u ravnoteži. Ova tehnika je omogućila prenošenje kretanja oblika, što omogućava gledaocu da prati promjenu gledišta.
Bacač diska- jedino sačuvano (kopija) djelo vajara.
Stari su prepoznali da je Fidija najbolji u prikazivanju statua bogova.
· Oko 438. godine, umetnikov sin Fidija stvorio je čuvenu statuu „Atina Partenos” (Atina Devica). Na mermernom postolju od 1,5 metara u hramu Atene grada (Partenon) na atinskoj Akropoli stajala je skoro 12-metarska statua boginje mudrosti i čednosti (sl. 95). Fidija je bio jedan od prvih vajara koji je usvojio inovaciju iz 5. veka. pne, – postament sa reljefnom slikom (scena rođenja Pandore). Fidija je pokazao veliku hrabrost odabravši za 160-metarski skulpturalni friz hrama ne mitološki subjekt, već sliku panatenejske procesije (gdje su i sami Atinjani ravnopravni partneri bogova koji su zauzimali središnji dio kompozicije) . Pod vođstvom Fidije, a dijelom i sam, izrađena je skulpturalna dekoracija.
Objavljeno na ref.rf
Skulptura se nalazila i na frontovima, duž friza vanjskog zida unutrašnjosti.
Optužen od strane svojih atenskih neprijatelja za krađu, Fidija je osuđen, ali su stanovnici Olimpije platili kauciju za gospodara pod uslovom da će izraditi Zevsov kip za istoimeni hram u čuvenom svetištu. Tako je nastala 18-metarska statua sjedećeg boga groma. Na listi „svetskih čuda“ sastavljenoj u 2. veku. BC. Antipator Sidonski, kip olimpskog Zevsa je dobio drugo mjesto. Ovaj izuzetan spomenik pominje preko šezdeset (!) pisaca antike. Grčki filozof Epiktet savjetovao je svima da odu u Olimpiju da vide Zevsov kip, jer je smatrao da je prava nesreća umrijeti i ne vidjeti ga. Čuveni rimski govornik Kvintilijan napisao je više od pet vekova kasnije: „Lepota kipa je čak uvela nešto u opšteprihvaćenu religiju, jer je veličina stvorenja bila dostojna Boga.
Smatra se da je statuu olimpskog Zevsa ponovio anonimni rimski vajar, stvarajući statuu Jupitera, koja se danas čuva u Ermitažu (sl. 102).
Sudbina oba kipa je tužna, ali definitivno nepoznata; postoje podaci da su obojica već u hrišćansko doba prevezeni u Carigrad, Zeus izgorjela u požaru krajem 5. vijeka, i Athena umrla početkom 13. veka.
Nema tačnih podataka o Fidijinoj sudbini.
PRAXITEL.
UREDU. 390-330 gᴦ. BC. Sin vajara, jonski Praxiteles radio je i sa mermerom i sa bronzom, toliko da se više od deset gradova takmičilo za narudžbine od majstora.
· Prvi starogrčki naked Heleni iz cijelog Mediterana hrlili su da vide kip boginje „Afrodite iz Knida” (ilustr. 103). Postojala je glasina da su, gledajući kanon ženske ljepote koji je već postao u to vrijeme, muškarci pali u "ljubavno ludilo". „...Iznad svih dela ne samo Praksitelova, već i onih koji postoje u univerzumu uopšte je Venera njegovog dela...“, napisao je rimski Plinije Stariji skoro četiri veka kasnije.
· O drugoj, najpoznatijoj statui - ʼʼHermes sa bebom Dionizomʼʼ(il. 97) - rečeno je već na samom početku pitanja. Prema mitu, po naređenju ljubomorne Here, titani su odvukli vanbračnog sina Zevsa Dionisa i raskomadali ga. Baka Dioniza Reje vratila je svog unuka u život. Da bi spasio svog sina, Zevs je zamolio Hermesa da privremeno transformiše Dionisa u jare ili janje i preda ga pet nimfi da ga odgajaju. Kipar je prikazao Hermesa u trenutku kada je, krenuvši prema nimfama, stao, naslonjen na drvo, i ponudio grozd malom Dionizu (ruka kipa je izgubljena). Beba je bila smeštena u pećini na planini Nisi i tamo je Dioniz izumeo vino.
Posebno ističemo da su Praksitelovi učenici dostojno nastavili rad svog učitelja (sl. 107).
Počevši kao jednostavan kazandžija u Sikionu, završio je kao dvorski vajar Aleksandra Velikog. Kako se vjerovalo u davna vremena, autor hiljadu i po statua. Uspostavio je novi kanon skulpturalnih proporcija figura uvođenjem svjetlosti, izduženih proporcija i smanjenjem veličine glave. Lysippos je govorio da prethodni umjetnici ʼʼ...oslikavaju ljude onakvima kakvi jesu, a on – onakvima kakvima se čine<глазу>ʼʼ.
· ʼʼApoksiomenʼʼ (ʼʼCleaning offʼʼ) (ilustr. 108) - mladić koristi strugalicu da očisti ulje i pijesak sa sebe nakon fizičke vježbe.
Ostale svjetski poznate skulpture i kiparske grupe
· Miloska Venera(ilustr. 109). Epitet ʼʼMiloʼ je zbog činjenice da je kip pronađen na ostrvu Milo 1820. godine. Sama statua, visoka više od dva metra, datira s kraja 2. vijeka. pne, je “rimejk” Praksitelove statue.
· Nike sa Samotrake(ilustr. 110). Pronađen u 19. veku. na ostrvu Samotraki. Statua datira oko 190. godine. pne, kada su Grci sa ostrva Rodos izvojevali niz pobeda nad Antiohom III.
· ʼʼLaocoonʼʼ(ilustr. 111).
Na prijelazu iz 2. u 1. st. BC. tri kipara - Agesander i njegovi sinovi Polidor i Atenodor - isklesali su "od jednog kamena" grupu kipova, koja se već u antičko doba smatrala "djelom koje treba dati prednost svim djelima slikarstva i kiparstva u bakru ."
Radnja "Smrt Laokoona i njegovih sinova" povezana je sa najpoznatijom epizodom Trojanskog rata. Kao što znate, Grci su, da bi prodrli u grad koji su opsjedali, sagradili ogromnog šupljeg drvenog konja, u koji se popelo nekoliko desetina vojnika. U Troju je poslat špijun kojeg je Odisej podučavao, koji se obratio kralju Prijamu u obliku predskazanja: „...Ako prezireš ovaj sveti kip, Atena će te uništiti, ali ako kip završi u Troji, onda ćeš biti sposoban da ujedini sve snage Azije i izvrši invaziju na Grčku i osvoji Mikenu. ʼʼSve je laž! "Odisej je sve ovo smislio", povikao je Laokoon, sveštenik Posejdonovog hrama. Bog Apolon (koji je bio ljut na Laokoona jer se oženio i imao djecu protivno svojoj zakletvi), da upozori Troju na tužnu sudbinu koja je čeka, poslao je dvije ogromne morske zmije, koje su prvo zadavile sinove blizance Laokoona, a potom, kada im je pritrčao u pomoć, i sebe. Ovaj strašni znak uvjerio je Trojance da grčki špijun govori istinu, a kralj Troje je pogrešno odlučio da je Laokoon kažnjen jer je zabio koplje u drvenog konja. Konj je bio posvećen Atini, a Trojanci su počeli pirovati slaveći svoju pobjedu. Dalje se zna: u ponoć, nakon signalnih svjetala, Grci su sišli s konja i ubili pospane stražare tvrđave i palate Troje.
Pored veštine kompozicije i tehničkog savršenstva, novo je bilo oličenje ukusa nove ere - helenizma: starac, deca, bolna borba, samrtni jauci...
Kada je "Laokoon" pronađen u ruševinama termi cara Tita u Rimu 1506. godine, Mikelanđelo je rekao da je to najbolja statua na svetu i šokiran je bezuspešno pokušao... da obnovi slomljenu desnu ruku centralne figure . Uspjeh je pratio Lorenca Berninija.
El Greco je stvorio sliku zasnovanu na radnji o Laookoni. Winckelmann, Lessing, Goethe.
· Farnese Bull(il. 112, 113, 114, 115). Oko 150 ᴦ. BC. u gradu Tralls, u Kariji, braća vajari Apolonije i Tauriscus izlili su bronzanu grupu za stanovnike ostrva Rodos, koje je danas poznato kao Farnese Bull(pronađena je u termama Karakale u Rimu, restaurirao ju je sam Mikelanđelo i neko vreme je čuvana u palati Farnese). Prema jednoj verziji mita, Antiopa, ćerka kralja Nikteja od Tebe, zatrudnela je od Zevsa i pobegla od gneva svog oca kralju Sikiona, koji ju je oženio, što je izazvalo rat između dva grada. Tebanci su pobedili, a Antiopin ujak je vratio Antiopu kući. Tamo je rodila dva blizanca, koje joj je pomenuti stric odmah oduzeo. U Tebi je postala robinja tetke Dirke, koja se prema njoj okrutno ponašala. Antiopa, koja nije mogla da izdrži zatočenje, uspela je da pobegne i sretne svoje odrasle sinove, koji su Dirku brutalno kaznili: vezali su je za rogove divljeg bika, koji se odmah obračunao sa njom - pod odobravajućim okom zadovoljne Antiope. Rad se odlikuje virtuoznošću u prenošenju različitih uglova i preciznošću anatomske strukture figura.
· Kolos sa Rodosa.
Tako se zvala statua boga Heliosa na ostrvu Rodos. Sin jednog od zapovjednika makedonskog Antigona, Demetrije, opsjedao je Rodos koristeći sedmospratne borbene kule, ali je bio prisiljen da se povuče, napustivši svu vojnu opremu. Prema priči Plinija Starijeg, stanovnici ostrva dobili su sredstva od njegove prodaje, za koju su podigli oko 280 ᴦ u blizini luke. BC. najveća statua antičkog svijeta - 36 metara visok bog sunca Helios od strane arhitekte Charesa, učenika Lizipa. Rodođani su poštovali Heliosa kao zaštitnika ostrva koje su bogovi podigli sa dna mora, a glavni grad Rodosa bio je njegov sveti grad. Filon Vizantijski je izvestio da je za izradu statue utrošeno 13 tona bronze i skoro 8 tona gvožđa. Prema istraživanju engleskog naučnika i vajara Marion, statua nije izlivena. Njegovu osnovu činila su tri masivna stupa postavljena na četverougaone kamene ploče i pričvršćena željeznim trakama; Iz stupova su u svim smjerovima isijavale željezne šipke, na čije je vanjske krajeve bio pričvršćen željezni okvir - okruživale su kamene stupove na jednakoj udaljenosti, pretvarajući ih u okvir. Statua je građena dio po dio od glinenog modela tokom više od deset godina. Prema rekonstrukciji, Helios je na glavi imao krunu u obliku sunčevih zraka, desna mu je bila prislonjena na čelo, a lijeva ruka je držala ogrtač koji je padao na zemlju i služio kao oslonac. Kolos se srušio tokom zemljotresa 227 (222) ᴦ. prije Krista, a njegove ruševine ležale su više od osam stoljeća, sve dok ih Arapi nisu utovarili na 900 (!) kamila i odnijeli "građevinski materijal" na prodaju.
· Paeonia pripada statui boginje Nike (oko sredina 5. vijeka prije Krista): figura je postavljena blago nagnuta prema naprijed i uravnotežena velikim plaštem jarkih boja koje se diže (ill. 116).
Grčka skulptura je održavala blisku vezu sa arhitekturom; skladno su koegzistirali. Umjetnici nisu pokušali da kip uklone predaleko od zgrada. Grci su izbjegavali postavljanje spomenika na sredini trga. Obično su postavljani uz njegove rubove ili rubove svetog puta, na pozadini zgrade ili između stupova. Ali na ovaj način kip nije bio dostupan zaobilaznom i sveobuhvatnom pregledu.
Skulptura Helade održava blisku i skladnu vezu sa arhitekturom. Statue Atlantiđana (Sl. 117) i karijatida (Sl. 56) zamijenile su stupove ili drugu vertikalnu potporu za podupiranje stropa sa gredama.
Atlanta– muške statue koje podupiru plafone zgrada pričvršćene za zid. Prema mitovima, grčki titan, Prometejev brat, trebalo je da drži nebo na krajnjoj zapadnoj periferiji Zemlje kao kaznu za svoje učešće u borbi titana protiv bogova.
Karijatida- skulpturalna slika stojeće ženske figure. Ako se na glavi kipa nalazi korpa cvijeća ili voća, onda se to zvalo canephora(od lat. nosač korpe). Porijeklo riječi ʼʼcaryatidʼʼ potiče ili od karijatida - svećenica Artemidinog hrama u Kariji (Karijatida je također ime dato mjesečevoj majci Artemidi Kariji).
Konačno, harmonija i usklađenost arhitekture i skulpture očitovala se u dekorativnoj upotrebi potonje. Riječ je o metopama ukrašenim reljefima (rasponi između greda, čiji su krajevi prerušeni triglifima) (sl. 117) i zabatima sa statuarnim grupama (sl. 118, 119). Arhitektura je dala okvir za skulpturu, a sam objekat je obogaćen organskom dinamikom skulpture.
Skulpture su postavljene na postolje zgrada (Pergamonski oltar) (sl. 120, 121), na baze i kapitele stubova (sl. 11), na pogrebne stele (sl. 122, 123) i unutar sličnih stela (sl. 68-n), služile su kao stalci za kućne potrepštine (ilustr. 124, 125).
Postojale su i nadgrobne statue (il. 68-c, 68-d).
Poreklo i razlozi za osobine grčke skulpture
Materijal i njegova obrada
Jedan od izuzetnih primjera skulpture od terakote su žanrovske i pogrebne figurice pronađene u grobovima u blizini Tanagre (sl. 126, 127), grada u istočnoj Beotiji. Terakota(od italijanskog terra - zemlja/glina i cotta - pečena) nazivaju se neglazirani keramički proizvodi za širok raspon namjena. Visina figurica je od 5 do 30 centimetara. Procvat u stvaranju figurica pada u 3. vijek. BC.
Upotreba slonovače za umjetnička djela duga je tradicija u grčkom svijetu. U klasičnom periodu pojavila se tehnika kombinovanja zlata i slonovače – krizoelefantin. Konkretno, sadrži kipove Fidije - Atene u Partenonu (ill. 128) i Zevsa u Olimpiji. Osnova kipa Atene, na primjer, bila je isklesana od punog drveta, većina površine bila je prekrivena zlatom, dijelovi koji predstavljaju nago tijelo i egidu bili su prekriveni pločama od slonovače. Ljuskaste ploče (debljine oko 1,5 mm) koje su se okretale na šipkama bile su pričvršćene za drvenu podlogu i mogle su se ukloniti. Slonovača je, kao i zlato, bila pričvršćena za drvene vage. Svi pojedinačni dijelovi skulpture - glava, štit, zmija, koplje, šlem - kreirani su posebno i pričvršćeni za podnožje kipa, postavljeno ranije i postavljeno na drveno postolje, udubljeno u kameno postolje (sl. 95) .
Lice i ruke kipa Zevsa olimpijca sa vijencem na glavi, Nike (Pobjeda) u desnoj ruci i žezlom sa orlom u lijevoj, izrađeni su od slonovače, odjeća i obuća od zlata. Da bi zaštitili slonovaču od oštećenja zbog vlažne klime Olimpije, svećenici su je velikodušno podmazali uljem.
Osim slonovače, za dijelove su korišteni raznobojni materijali. Na primjer, očna jabučica je bila napravljena od obojenog kamena, stakla ili srebra sa granatnom zjenicom (sl. 129). Mnoge statue još uvijek imaju izbušene rupe za pričvršćivanje vijenaca, vrpci i ogrlica.
Od 7. veka p.n.e. Grci su već koristili mramor (ill. 130). Kipari su često težili slobodnim pozama i pokretima, ali su oni u jednom komadu mramora bili objektivno nedostižni. Iz tog razloga se često nalaze kipovi sastavljeni od nekoliko komada. Telo čuvene Miloske Venere (sl. 75) isklesano je od mermera sa ostrva Paros, obrađeni deo je napravljen od druge vrste kamena, ruke su izrađene od zasebnih delova, pričvršćenih metalnim stegama.
Sistem obrade kamena.
U arhaičnom periodu kameni blok je prvo dobio tetraedarski oblik, a na njegovim ravnima kipar je nacrtao projekciju buduće statue. Zatim sam počeo da rezbarim istovremeno sa četiri strane, u vertikalnim i ravnim slojevima. To je imalo dvije posljedice. Prije svega, statue su se odlikovale potpuno nepomičnom, ravnom pozom, bez i najmanje rotacije oko svoje vertikalne ose. Drugo, gotovo sve arhaične statue imaju osmijeh na licu, potpuno neovisno o situaciji koju kip prikazuje (sl. 131, 132). To je zato metoda obrada lica kao ravnine koja se nalazi pod pravim uglom u odnosu na druge dvije ravnine glave dovela je do činjenice da su crte lica (usta, kontura očiju, obrve) zaokružene ne u dubinu, već prema gore.
Konstrukciju arhaične figure u velikoj mjeri određuje način rada kipara - preliminarna priprema pravokutnog kamenog bloka - koji nije omogućio da se lik, na primjer, prikaže sa podignutim rukama.
Drugi način obrade kamena povezan je s prijelazom iz arhaične u klasičnu, postao je dominantan u grčkoj skulpturi. Suština metode je želja da se fiksira volumen tijela, njegove krivulje i prijelazi. Činilo se da vajar obilazi cijeli kip svojim dlijetom. Udarci arhaike bili su položeni u okomite redove, udarci klasika išli su u dubinu, ležali su okruglo, u dijagonalama u vezi sa zavojima, izbočinama i pravcima forme.
Postupno se kip okrenuo prema gledaocu ne samo ravnim licem i profilom, već i složenijim tričetvrtinskim okretima, poprimio dinamiku i počeo kao da se rotira oko svoje ose. Postala je statua koja nije imala zadnju stranu, koja se nije mogla nasloniti na zid ili umetnuti u nišu.
Bronzana skulptura.
U klasičnom periodu bilo je vrlo teško izvesti golu figuru sa slobodno ispruženom nogom u mermeru bez posebne potpore. Samo bronza je dozvoljavala da se figuri dodijeli bilo koji položaj. Većina drevnih majstora izlila ga je u bronzi (il. 133, 134). Kako?
Korištena metoda livenja je proces nazvan "izgubljeni vosak". Figura, oblikovana od gline, bila je prekrivena debelim slojem voska, zatim slojem gline sa mnogo rupa kroz koje je istjecao vosak otopljen u peći; Odozgo je kalup bio ispunjen bronzom sve dok metal nije ispunio sav prostor koji je prethodno zauzimao vosak. Kip je ohlađen i gornji sloj gline je uklonjen. Na kraju je obavljeno brušenje, poliranje, lakiranje, farbanje ili pozlata.
Oči brončanog kipa bile su umetnute staklastom pastom i obojenim kamenom, a frizure ili ukrasi su bili izrađeni od legure bronze različite nijanse, usne su često bile pozlaćene ili obložene zlatnim pločama.
Ranije, na prelazu iz 7. u 6. vek. Kr., zbog izuzetne važnosti očuvanja bronce, tehnika izrade statua postala je rasprostranjena u Grčkoj, kada su drvene figure prikovane bronzanim limovima. Slična tehnika bila je poznata i na Istoku, samo je zlato korišteno umjesto bronce.
Polihrom.
Grci su oslikali izložene dijelove tijela skulptura u boju mesa, odjeću u crveno i plavo, a oružje u zlatnu. Oči su bile naslikane na mermeru.
Primjena obojenih materijala u skulpturi. Osim kombinacije zlata i slonovače, Grci su koristili višebojni materijal, ali uglavnom za detalje. Na primjer, očna jabučica je napravljena od obojenog kamena, stakla ili srebra sa granatnom zjenicom. Usne bronzane statue često su bile pozlaćene ili obložene zlatnim pločama. Mnoge grčke statue imaju izbušene rupe za pričvršćivanje vijenaca, vrpci i ogrlica. Tanagra figurice su bile potpuno obojene, obično u ljubičastim, plavim i zlatnim tonovima.
Uloga plastične kompozicije.
U svakom trenutku, jedan od najvažnijih problema sa kojima se kipar suočavao bio je proračunati oblik i veličinu postolja i uskladiti kip i postolje s pejzažom i arhitektonskim okruženjem.
Heleni su uglavnom preferirali ne baš visoke postolje. U 5. veku BC. njegova visina obično nije prelazila nivo grudi osobe prosječne veličine. U narednom stoljeću postolja su najčešće imala stepenasti oblik, sastavljena od nekoliko horizontalnih ploča.
Na samom početku svog rada, vajar je morao da vodi računa o tački gledišta sa koje će kip biti percipiran, o optičkom odnosu između kipa i posmatrača. Tako su majstori precizno izračunali optički efekat statua postavljenih na zabatu. Na Partenonu su skratili donji dio figura sjedećih statua i izdužili gornji dio tijela. Ako je figura bila u oštrom nagibu, tada su joj se ruke i noge skraćivale ili produžile u zavisnosti od položaja figure.
Motivi kretanja u skulpturi
Arhaična skulptura je poznavala samo jednu vrstu pokreta - pokret radnje. To je opravdalo motiv neke akcije: junak baca disk, učestvuje u bitci, takmičenju itd. Ako nema akcije, onda je kip apsolutno nepomičan. Mišići su dati kao generalizirani, torzo je nepomičan, ruke i noge djeluju na neki način jedan strane tela.
Poliklet se smatra izumiteljem druge vrste pokreta. Suština "prostorno kretanje" u tome što znači kretanje u prostoru, ali bez vidljivog cilja, bez određenog tematskog motiva. Ali svi članovi tijela funkcionišu, jure ili naprijed ili oko svoje ose.
Grčki vajar je nastojao da „prikaže” pokret. U gestovima, hodu, napetosti mišića, pokazao se funkcije pokreta.
Grčka skulptura oličava harmoniju ljudske volje i tijela, gotička skulptura oličava emocionalnu energiju osobe, Michelangelovu skulpturu karakterizira borba volje i osjećaja. Grčka skulptura često izbjegava pretjeranu fizičku napetost, a ako je i koristi, uvijek je neposredna i jednostrana. Michelangelo, naprotiv, maksimalno napreže mišiće, i to u različitim, ponekad suprotnim smjerovima. Stoga je genij renesanse imao omiljeni spiralni, rotacijski pokret, koji se doživljavao kao dubok psihološki sukob.
Saznajte više o evoluciji vrsta pokreta.
Potraga za dinamikom počinje sa stopalima kipa. Prvi znak pokreta je kretanje lijeve noge naprijed. Cijelim potplatom čvrsto leži na tlu. Pokret se bilježi samo na skeletu i na udovima. Ali tokom svih arhaičnosti torzo ostaje nepomičan. Ruke i noge djeluju na jednu stranu tijela, desnu ili lijevu.
U klasično doba Polykleitos rješava problem poprečnog saobraćaja. Njegova suština je nova ravnoteža tijela. Njegova težina počiva na jednoj nozi, druga je oslobođena funkcija podrške. Skulptor pomiče slobodnu nogu unazad, noga dodiruje tlo samo vrhovima prstiju. Kao rezultat toga, desna i lijeva strana tijela u koljenima i kukovima su na različitim visinama, ali da bi se održala ravnoteža tijela su u suprotnom omjeru: ako je desno koleno više od lijevog, onda je desno rame niže. nego lijevo. Pokretna ravnoteža simetričnih delova tela postala je omiljeni motiv antičke umetnosti (sl. 135).
U Mirona u “Discoballu” čitava težina tijela pada na desnu nogu, lijeva jedva dodiruje tlo.
Krajem 4. vijeka. BC. Lysippos postiže maksimalnu slobodu kretanja. Kretanje tijela se odvija dijagonalno („Borghesov rvač“), može se rotirati oko svoje ose, a udovi mogu biti usmjereni u različitim smjerovima.
Plastična izražajnost klasične skulpture.
U helenističkoj eri javlja se želja za maksimalnom ekspresivnošću, za energičnim izbočinama i udubljenjima oblika. Tako su se pojavili mišići atletičara Herkula (sl. 136).
Dinamika trupa je poboljšana. Počinje se savijati lijevo-desno. IN Apoksiomen Lysippos (ill. 82) pokazuje se da je odnos između podržanih i slobodnih elemenata gotovo neuhvatljiv. Tako je nastao novi fenomen - apsolutno okrugla statua koja zahtijeva šetnju. Na kraju, ukažimo na karakterističnu osobinu grčke skulpture - prevlast kretanja od centra prema van, prema vanjskom cilju.
Grčki kipari su se prvo individualizirali sjedi kip. Osnova kvalitativne promjene je da statua sjedi potpuno drugačije. Utisak individualnog držanja je stvaranje opcije kada osoba sjedi na vrhu sjedišta ne cijelim tijelom i ne cijelim sjedištem. Opuštena i slobodna poza nastala je kada je sjedište postalo niže od koljena osobe koja sjedi. Pojavilo se mnoštvo kontrasta - prekrštene ruke, noge, telo sedećeg lica koje se okreće i savija.
Odjeća i draperije.
Kreativni koncept kipara određen je važnim problemom - odjećom i draperijama. Njegovi elementi aktivno sudjeluju u životu kipa i njegovom kretanju - priroda odjeće, ritam njenih nabora, silueta, raspodjela svjetla i sjene.
Jedna od osnovnih namjena draperije u skulpturi je funkcionalna namjena odjeće (odnosno njen odnos prema ljudskom tijelu). U grčkoj skulpturi ova je svrha našla svoje najživopisnije oličenje. U klasičnom dobu, kontradikcija između odjeće i tijela pretvorila se u harmoničnu interakciju. Odjeća je ritmom nabora ponavljala, naglašavala, dopunjavala, a ponekad i mijenjala oblike i pokrete tijela (sl. 136-a).
Slobodnom tumačenju odjeće uvelike je pomogla sama priroda grčke odjeće. Pravokutni ili okrugli komad materijala dobio je svoj oblik samo od tijela prebačenog preko njega. Nije kroj, već način nošenja i korištenja odredio prirodu odjeće. A osnovni principi odijevanja ostali su gotovo nepromijenjeni. Promijenjena je samo tkanina, visina pojasa, način drapiranja, oblik kopče itd.
Klasični stil razvio je osnovni princip draperije. Dugi, ravni, okomiti nabori naglašavaju i istovremeno skrivaju potpornu nogu, slobodna noga je modelirana kroz odjeću laganim naborima. Sredinom 5. vijeka. BC. Skulptori su riješili i ovaj problem – prikazivanje tijela kroz odjeću u svim njegovim oblinama.
Draperija je bila bogata i raznolika, ali skulptura nije imala emotivnu interpretaciju odjeće. Umjetnici su oličavali bliski kontakt odjeće s tijelom, ali nije bilo veze između odjeće i mentalnog stanja osobe. Odjeća je karakterizirala aktivnost kipa, ali nije odražavala njegova raspoloženja i doživljaje.
U modernoj evropskoj odeći, uporište su ramena i bokovi. grčka odjeća ostalo u suštini: ne odgovara - to draped. Plastičnost draperije bila je cijenjena mnogo više od cijene tkanine i ljepote ornamenta; ljepota odjeće ležala je u njenoj gracioznosti.
Jonski Grci su prvi koristili draperiju kao skulpturalni element. U egipatskim skulpturama odjeća je zamrznuta. Heleni su počeli da prikazuju nabore tkanine, koristeći odeću kako bi otkrili lepotu ljudskog tela.
U klasičnom dobu, kontradikcija između odjeće i tijela pretvorila se u harmoničnu interakciju. Odjeća je ponavljala, naglašavala i dopunjavala oblike i pokrete tijela ritmom nabora.
Osnovni princip helenske draperije je da dugi, ravni, okomiti nabori naglašavaju i istovremeno skrivaju potpornu nogu, slobodna noga se modelira kroz odjeću laganim naborima.
Općenito, draperija je bila bogata i raznolika, ali emocionalna interpretacija odjeće bila je strana grčkoj skulpturi. Kontakt odeće i tela nije bio povezan sa stanjem duha osobe. Odjeća je karakterizirala aktivnosti kipa, ali nije odražavala njezino raspoloženje i doživljaje.
Skulpturalna (kipska) grupa. Ako se značenje kompozicije otkrije samo sa jedne tačke gledišta, statue su izolovane jedna od druge, nezavisne, mogu se odmicati jedna od druge, postavljati na odvojene postolje, tako da će na kraju postojati nezavisno od svakog drugo, onda je takva kompozicija ne može nazvati istinskom statuarnom grupom. U Grčkoj, tokom ere klasičnog stila, skulpturalna grupa dostiže fazu utjelovljenja ljudskih odnosa između figura, zajedničke akcije i zajedničkog iskustva.
Problem svjetlosti u skulpturi.
Svetlost u skulpturi (kao i u arhitekturi) ne utiče toliko na samu formu koliko na utisak koji oko dobija od forme. Odnos između svjetlosti i plastične forme određuje površinsku obradu. Drugo, prilikom postavljanja skulpture, umjetnik mora uzeti u obzir određeni izvor svjetlosti. Materijali sa hrapavom i neprozirnom površinom (drvo, delimično krečnjak) zahtevaju direktno svetlo (daje oblicima jasan i definisan karakter). Mermer se odlikuje providnom svetlošću. Glavni efekat Praksitelovih skulptura zasniva se na kontrastu direktne i providne svetlosti.
Skulpturalni portret
Skulptura arhaičnog perioda, nakon egipatske vladavine frontalnosti, bila je sveta; skulpture savremenika bile su dozvoljene u slučajevima kada su osveštane smrću ili pobjedom u sportskim takmičenjima. Statua u čast olimpijskog pobjednika nije prikazivala konkretnog šampiona, već kakav je bio voleo bih da budem. Delfijski kočijaš, na primjer, ovo je idealan, a ne konkretan portret pobjednika na takmičenju.
Prikazan grobni bareljef Samo osoba.
Razlog tome je što su skladan razvoj fizičkog i duhovnog Grci doživljavali kao uslov za postizanje i estetskog sklada i građansko-herojske korisnosti osobe. Zbog toga se drevnim ljudima činilo potpuno prirodnim da u statuama, na primjer, sportiste utjelovljuju ne individualne osobine određene osobe, već bitne, tipične, vrijedne i univerzalne kvalitete savršene osobe (ili svake osobe): snaga, spretnost, energija, proporcionalna ljepota tijela, itd. d. Individualno jedinstveno se doživljavalo kao nasumično odstupanje od norme. Iz tog razloga, ne samo grčka, već i sva antička umjetnost bila je slobodna od privatnog, posebno u slikama legendarnih heroja i bogova.
Ovome treba dodati zašto su zadaci pojedinačnih izraza lica dugo vremena bili strani grčkoj skulpturi. Bio je to kult golih tijelo i razvoj jedinstvenog ideala glave i lica (tzv Grčki profil) – kontura nosa u pravoj liniji nastavlja konturu čela (sl. 137, 138).
Na kraju, da ukažemo na paradoksalnu stvar: u Grčkoj se veliki značaj pridavao pojedinačnom, posebnom, s druge strane, portretiranje se, na primjer, smatralo državnim zločinom. Jer ulogu pojedinca u klasičnoj antičkoj kulturi igra „kolektivni heroj“ – polis.
Postojale su dvije glavne vrste prikaza osobe iz arhaične ere: stroga mladalačka gola atletska figura sa stisnutim šakama - kouros(il. 139, 140, 141) i skromno odjevena žena, koja jednom rukom podiže nabore svoje haljine, a drugom predstavlja određeni dar bogovima - kora(il. 142, 143). I obični smrtnici i bogovi mogu biti prikazani na ovaj način. U moderno doba, kouros su često nazivani "Apolos"; sada se pretpostavlja da su to bile slike sportista ili nadgrobnih spomenika. Blago napred lijeva noga kurosa ukazuje na egipatski utjecaj. kora ( grčki. djevojka) je moderna oznaka za ženske figure arhaične ere. Ove skulpture služile su kao zavjetni darovi doneseni u svetilište. Za razliku od kourosa, kor figure su bile drapirane.
U prvoj polovini 5. vijeka. BC. razvio se određeni tip lica: zaobljen oval, ravan most nosa, ravna linija čela i nosa, glatki luk obrva koji viri iznad bademastih očiju, prilično pune usne, bez osmijeha. Kosa je tretirana mekim valovitim pramenovima koji ocrtavaju oblik lubanje („Delphic Charioteer“).
Lizipov brat Lizistrat bio je prvi koji je izvajao portretna lica; za to je čak uzeo i gipsane odljevke živih lica.
U drugoj polovini 5. veka. BC. Poliklet je razvio zakon idealnih proporcionalnih komponenti ljudskog tijela. U skulpturi su sve proporcije ljudskog tijela izračunate do najsitnijih detalja. Šaka – 1/10 visine, glava – 1/8, stopalo i glava sa vratom – 1/6, ruka do lakta – ¼. Čelo, nos i usta sa bradom su jednake visine, od tjemena do očiju - isto kao i od očiju do kraja brade. Odnosi se na udaljenost od tjemena do pupka i od pupka do nožnih prstiju
Najpoznatija djela starogrčke skulpture. - koncept i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Najpoznatija djela starogrčke skulpture." 2017, 2018.