Skulpturalni portret pisara kai. Statua pisara Kaya iz grobnice u Saqqari. Sredinom III milenijuma pre nove ere. e. Louvre, Pariz

22.03.2019

STARI EGIPAT UMJETNOST

Istorija starog Egipta obuhvata nekoliko milenijuma - od kraja 5. milenijuma pre nove ere do kraja 5. milenijuma pre nove ere. e. do 4.st. n. e.

Za tako značajno vrijeme u starom Egiptu, stvoren je velika količina veličanstvene građevine, skulpture, slike, umjetnost i zanati. Mnogi od njih ostaju neprevaziđeni primjeri vrhunske izrade i kreativne inspiracije.

Stari Egipćani su vjerovali da zagrobni život čeka osobu nakon smrti. Da bi bio uspešan, morali su se striktno poštovati brojni uslovi. Prije svega, trebate razmišljati o "ka" - dvojniku osobe. Kada je osoba umrla, "ka" je ostala, ali pod jednim uslovom: za njega se mora pronaći kontejner, na primjer, portretna statua od tvrdog kamena ili drveta, koja nužno prenosi tačan izgled pokojnika, inače "ka" neće useliti u njega. A ako postoji nekoliko skulptura, onda se "ka" može kretati s jedne na drugu.

Za "ka" je potreban stan - grobnica. Ona je neprikosnovena: svako ko joj naudi bit će proklet od mrtvih i kažnjen od bogova. Kako pokojniku nije bilo potrebno ništa u zagrobnom životu, zidovi grobnice bili su prekriveni brojnim reljefima i slikama. Njihov zadatak je zamijeniti za "ka" ono što je okruživalo osobu na zemlji.

Pogrebni čamac.

Egipat.

Pogrebni čamac.
Srednje kraljevstvo. XII dinastija. Početak II milenijuma pr. e.
Egipat.

Takva su vjerovanja dovela do pojave – prvi put u povijesti čovječanstva – žanra portreta, stvaranja mnogih istinski realističnih djela već u tom periodu. drevno kraljevstvo.

Vjerska vjerovanja Egipćana gotovo se nisu promijenila hiljadama godina. Umjetnost zavisna od religije bila je podvrgnuta posebnim kanonima. Dakle, prema „Propisima za zidno slikarstvo i kanonu proporcija“, osoba je prikazana prema sljedećoj shemi: glava u profilu, oči, ramena i ruke naprijed, noge u profilu. Za skulpture, poza i bojanje također su legalizirani jednom zauvijek.

Ali iako su mogućnosti umjetnika bile ograničene strogim zahtjevima pravila, mnogi od njih su mogli duboko i suptilno pokazati unutrašnji svetčovjek, njegova osjećanja i iskustva.

Ovdje su dvije statue - princeze Nofret i princa Rahotep. Čini se da su pred vama živi ljudi koji o nečemu intenzivno razmišljaju, iako je vajar uhvatio ljepotu Nofreta i hrabru pojavu Rahotepa prije skoro pet hiljada godina.

Statue Rahotepa i njegove žene Nofret.

Oslikani krečnjak. Egipatski muzej. Kairo.

Statue Rahotepa i njegove žene Nofret.
Iz grobnice Rahotepa u Medumu. IV dinastije. 28. vek BC e.
Oslikani krečnjak. Egipatski muzej. Kairo.

Sredinom III milenijuma pne. e. - dvadeset vekova pre vrhunca umetnosti Ancient Greece nepoznati genijalni vajar stvorio je skulpturalnu sliku pisara Kaija. Sjedi prekrštenih nogu, iznutra pribran, spreman da zapiše faraonove naredbe. Inteligentno lice izražava pokornost i lukavost pametnog dvorjana. Tanke stisnute usne, napet pažljiv pogled, poza zamrznuta u tihom iščekivanju zadivljuju istinitošću, savršenstvom izvedbe. Oči su tako vješto intarzirane alabastrom, crnim kamenom, srebrom i gorskim kristalom da izgledaju kao žive.

Statua pisara Kaija iz Sakare.

Louvre. Pariz.

Statua pisara Kaija iz Sakare.
Sredina III milenijuma pne. e. Oslikani krečnjak.
Louvre. Pariz.

Gotovo svugdje u dolini Nila vidljive su njene istočne i zapadne granice - pijesak koji žuti u izmaglici vrelog zraka i kamenita brda libijskih i arapskih pustinja. A između njih je obrađena zemlja, čiju su šaku u antici sredile ruke felaha. Nizovi urminih palmi, plantaže pamuka, kanali i brane, moćna reka...

Ali kakvi oštri zubi seku u nebo na samom horizontu? To su piramide faraona Keopsa, Hafrea i Mikerina - nastambe namijenjene posthumni život lords. Najvišu - Keopsovu grobnicu sagradio je arhitekta Hemiun u XXVII veku. BC e. blizu Memfisa, prve prestonice starog Egipta. U nastojanju da izrazi ideju isključivosti faraona, nepovredivosti njegove moći, pripadnosti rangu bogova, bezuvjetnih i apsolutnih vladara čovjeka, Hemiun je odabrao mjesto za gradnju tako da je bilo vidljivo odasvud. Ovu piramidu su podigle ruke robova. Sto hiljada ljudi ga je gradilo 20 godina: razbijali kamene blokove, tesali ih, dovlačili na gradilište uz pomoć užadi. Mnogo je ljudi umrlo od prezaposlenosti i gladi. Gigantske strukture starog Egipta ostale su vekovima kao spomenik ovim nepoznatim graditeljima.

Arhitekta Hemiun. Piramida faraona Keopsa u Gizi.
Ill milenijum pne. e.
Egipat.

Hemiun, koji je poznavao matematiku, astronomiju i druge egzaktne nauke, pronašao je jedine prave proporcije piramide. Zamislite da je uži u podnožju - izgledat će viši, ali će izgubiti stabilnost; sa širom bazom nestat će osjećaj veličine, težnje prema gore. Dakle, geometrija uopće nije bila strana umjetnosti.

Vremenom je grad Teba, koji se nalazi u Gornjem Egiptu, dobio pravo da bude glavni grad od Memfisa. Ovdje, iznad istočne obale Nila, uzdizala su se dva grandiozna hrama boga sunca Amun-Ra-Karnak i Luksor. Na njihovom stvaranju radili su najbolji arhitekti zemlje. Jedan od arhitekata, Ineni, imao je puno pravo da kaže: „Ono što mi je suđeno da stvorim bilo je sjajno... Tražio sam potomstvo, to je bila veština mog srca...”

Luksor - moderno ime Thebes. Sada je to miran grad, zasjenjen slavom spomenika umjetnosti, čak i u ruševinama zadivljujuće ljepote, veličine, monumentalnosti.

Kolonada hrama Amun-Ra u Luksoru.
15. vek BC e.
Egipat.

Monumentalnost je osobina karakteristična za svu drevnu egipatsku umjetnost. Čak su i male figurice monumentalne - njihovi oblici su generalizirani, njihove poze su impresivne i svečano nepomične, izrazi lica mirni, a oči kao da su usmjerene u beskonačnost. Sve privremeno, privatno, prolazno, čini se, ne uzbuđuje ljude ovjekovječene od vajara. Ali često se iza vanjske nevezanosti naslućuju skrivene misli i osjećaji, ljudskost, "zemaljska" toplina duše.

Monumentalni su i reljefi i murali, jasnog dizajna, lokalne boje, ravni, savršeno ležeći na površini zida.

Zapanjujuća nije samo veličina zgrada i skulptura, već i način na koji su one upisane u prostor. Drevni egipatski kipari savršeno su uzeli u obzir posebnosti geografskog okruženja. Mnogi piloni (kule koje čine ulaz u hram), stubovi, visoki zidovi, obelisci... Odsjaji neba, pijesak, krečnjak, pješčenjak, miješanje, daju sve vrste nijansi - čitava simfonija odsjaja i odsjaja! Zahvaljujući njima čak i višetonski kameni blokovi djeluju lagano i prozračno.

Pod užarenim suncem, konture hijeroglifa izgledaju izvučene, otkrivajući volumen skulptura i teksturu materijala. Reljefi plene ljepotom obrisa i najfinijim modeliranjem, iako slika često strši samo 1-1,5 mm iznad ravni zida. Zanimljivo je da su reljefi nastali ne samo na osnovu sunca, već i na bilo kojem drugom koncentričnom osvjetljenju, na primjer, od baklje: plamen je fluktuirao - figure kao da su oživjele.

Obala nasuprot Luksora je niska ravnica, iznad koje se uzdižu dva kipa faraona Amenhotepa III. Nekada davno, ove gigantske figure, koje su Grci zvali Memnonovi kolosi, nalazili su se ispred pilona ogromnog hrama. Od njega sada nije ostalo ni traga. Duge uličice sfingi vodile su do Nila (one koje krase obale Neve odavde su 1832. odvedene u Sankt Peterburg).

Sa zapada je dolina uokvirena stijenama. Na jednom mjestu su se razdvojili, kao da je ogromna sfinga raširila svoje šape, štiteći neprocjenjivo blago - hram kraljice Hatšepsut, slavne žene faraona koja je vladala Egiptom krajem 16. stoljeća. BC e.

Ovaj hram je jedno sa okolnim pejzažom. Čini se da teče iz ogromne strme litice, spuštajući se stepenicama terasa u dolinu, pružajući blage rampe prema njoj, odjekujući planinskim padinama. Redovi vitkih stubova savršeno odgovaraju vertikalnim naborima stijena. A u isto vrijeme, oblici konstrukcije, sa svojom naglašenom geometrijom i strogom jasnoćom, potvrđuju njenu umjetnost, kao da nas podsjeća da je pred nama plod promišljanja i nadahnutog rada osobe. Ova kombinacija jedinstva s prirodom i suprotstavljenosti njoj daje strukturi posebnu ljepotu.

Arhitekt Senmut. Hram kraljice Hatšepsut u Deir el-Bahriju.
XVI-XV vijeka BC e.
Egipat.

Nedaleko od hrama kraljice Hatšepsut nalazi se Dolina kraljeva, u kojoj se, između ostalih grobnica, nalazi i čuvena Tutankamonova grobnica. Vladavina Tutankamona je kraj neverovatnog, veoma kratkog i svetlog perioda u istoriji starog Egipta, takozvane Amarne, kada je u XIV veku. BC e.

Amenhotep IV je izvršio vjersku reformu. Umjesto starih bogova, proglašenih lažnim, proglasio je novog - Atona, poistovjećenog sa solarnim diskom, a sam je počeo da se naziva Ehnaton - "Duh Atona".

Bivši hramovi su zatvoreni, Teba napuštena radi novi kapital, koji je dobio ime Akhetaton - "Atonovo nebo" (sada na njegovom mjestu postoji malo selo El-Amarna - otuda i ime istorijski period). Za hramove i palate u izgradnji bio je potreban ogroman broj statua, reljefa i murala. Stoga su se u Akhetatonu pojavile mnoge radionice kipara i slikara.

U radu umjetnika povećalo se zanimanje za pejzaž, životinje, biljke, reprodukciju svakodnevnih prizora i stvaranje realistične slike osobe. Na slikama faraona i članova njegove porodice pojavila se nova stvar: naglašena portretna sličnost s originalom, odbijanje da se on uljepša. Ranije se to smatralo neprihvatljivim.

Većina poznata dela tog vremena povezuju se sa imenom glave vajara Tutmesa. On je pripisan poznati portreti Nefertiti, Ehnatonova žena.

Skulpturalni portret Nefertiti napravljen je od kristalnog pješčenjaka, koji savršeno prenosi boju tamnog, preplanulog tijela. Nežnost obraza, slepoočnica, vrata je neverovatna, usta se malo smeju, na usnama su još uvek sačuvani tragovi crvene boje. Lijepo lice djeluje živo, zrači toplinom, suptilno mijenja izraz.

Tutmes. Portret kraljice Nefertiti.
1. četvrtina 14. veka BC e. Egipat. Pješčanik.
Državni muzeji. Berlin.

1. četvrtina 14. veka BC e. Egipat. Pješčanik.
Državni muzeji. Berlin.

Umjetnost starog Egipta nije se mogla zamisliti bez svijetlih i čistih boja: arhitektonske strukture, oslikane su skulpture i reljefi, bučno oslikani zidovi. Boje su bile mineralne. Bijela se dobijala iz krečnjaka, crna - iz čađi, crvena - iz crvenog okera, zelena - iz naribanog malahita, plava - iz kobalta, bakra, ribanog lapis lazulija, žuta - iz žutog okera. Na zidovima hrama kraljice Hatšepsut bojenje nekih reljefa sačuvano je do danas!

Sveštenik Userhet. Fragment slike grobnice Userheta u Tebi.

Egipat.

Sveštenik Userhet. Fragment slike grobnice Userheta u Tebi.
Umetnost Novog Kraljevstva. XVI-XI vijeka dr n. e.
Egipat.

Evo, na primjer, živa scena - ribari plove u čamcu (" ribarski brod“, fragment slike u grobnici Ipi u Tebi, ca. 1298-1235 pne e.). Slika je prožeta nevjerovatnim ritmom: ponavljaju se pokreti ruku i sjedeći položaji, bijeli trouglovi natkoljenica, talasi plave bare. Smeđe boje različitih nijansi lijepo se izmjenjuju. Ali ovaj red je iznenada prekršen. neočekivani preokret glava prednjeg veslača, što unosi ravnotežu u kompoziciju. A mnogo linija i mrlja usmjerenih prema gore, takoreći, koči, smirujući ispruženu ruku kormilara. Nema ničeg nategnutog – sve je sugerisao sam život.

Stare egipatske umjetnike karakterizirao je osjećaj za ljepotu života i prirode. Njihova djela rađaju se i matematičkim proračunom i trepetom srca. Arhitekte, vajari, slikari odlikovali su se suptilnim osjećajem za harmoniju i holističkim pogledom na svijet. To je bilo izraženo u zaslugama svakog od njih individualni rad, a u želji za sintezom - stvaranje jedinstvene arhitektonske cjeline, u kojoj su mjesto našle sve vrste likovne umjetnosti.

„Bio sam umetnik, iskusan u svojoj umetnosti... Umeo sam da prenesem pokret lika muškarca, hod žene, položaj koji maše mačem i uvijeno držanje udarca... izraz užasa onoga ko je uhvaćen na spavanju, položaj ruke onoga ko baca koplje, i povijeni hod. Znao sam da pravim intarzije koje nisu izgorele od vatre i koje nije isprala voda”, rekao je vajar, slikar i majstor dekorativne i primenjene umetnosti Irtisen, koji je živeo u 21. veku. BC e. Ali, naravno, nije vjerovao da je dostigao potpuno savršenstvo. Nije uzalud u Ptahotepovom učenju, napisanom pre četrdeset pet vekova i proučavano vekovima u staroegipatskim školama, stoji: „Umjetnost ne poznaje granice. Kako umjetnik može postići vrhunac majstorstva?

Na pitanje Koga su Grci zvali "zatezači konopca"? dao autor sisati najbolji odgovor je Grci su Harpedonapte, geodete i geometre, nazivali zatezačima užadi. Morali su da obnove granice lokacija nakon izlivanja. I to su uspješno radili samo uz pomoć užeta i klinova.
* U Grčkoj je geometrija postala matematička nauka pre oko 2500 godina, ali geometrija je nastala u Egiptu, na plodnim zemljama Nila. Da bi ubirali poreze, kraljevi su morali mjeriti površine. Izgradnja je također zahtijevala dosta znanja. O ozbiljnosti geometrijskog znanja Egipćana svjedoči činjenica da egipatske piramide stoje već 5 hiljada godina.

Statua pisara Kaija pronađena je tokom iskopavanja na nekropoli Starog kraljevstva u Sakari. Kai je bio veliki dostojanstvenik, a druga statua je također pronađena u njegovoj mastabi u tradicionalnom položaju koji odgovara njegovom rangu - sjedi na stolici. Očigledno je svoje obrazovanje smatrao ne manje uspjehom nego administrativnim uspjehom.
Grci su verovali da nauka potiče iz Egipta. Aristotel je vjerovao da lokalni svećenici imaju dovoljno slobodnog vremena za to, ali je ovdje, po mom mišljenju, pobrkao uzrok sa posljedicom. Herodot je, s druge strane, povezao nastanak geometrije s potrebom da se uzme u obzir zemljišna parcela duž Nila.
Ne vjerujući baš u nezainteresovanu težnju za istinom, ja, slijedeći van der Waerdena, slažem se s Herodotom da su prvi geometri bili geometri. Ovo je ruski analog grčkog izraza (harpedonapt - povlačenje užeta), koji je, međutim, značio pisare. Možda su Grci bili u pravu i upravo je taj proces iznjedrio nauku. Demokrit se, hvaleći se svojim vještinama, uporedio s njima.

Kip Kaija u obliku pisara. Krečnjak. 5. dinastija.

Na fotografiji je "Arkan", koji prikazuje geodeta sa štapom u ruci, odnosno jednu od 11 drvenih rezbarenih dasaka koje su pronađene u grobnici Khesi-Ra, koji se smatra arhitektom piramida.
Štap u ruci geodeta jednak je dužini od sredine tela do linije obrva, koja iznosi dva lakta. Uz pomoć štapa graditelji su izračunali stranice piramida, a u dizajn Khafreove piramide, fiksiran je "sveti egipatski trokut" sa omjerom stranica 3:4:5, koji se inače naziva "svetim pitagorejskim trouglom", au dizajnu Keopsove piramide "zlatni trokut" je fiksiran sa omjerom koji odgovara zlatnom presjeku, pod uslovom da je "Zlatni trokut Keopsove piramide" izračunat pomoću štapa u skladu sa linijama diheptagonalne geometrijske mreže.
Odnosno, u projektu Khafre piramide i u projektu Keopsove piramide korištene su različite metode proračuna, pa stoga piramide imaju različita ezoterična značenja.

Slika na grobu Džeserkere-sonba u Tebi iz 1567-1310. BC e. U gornjem dijelu prikazan je postupak postavljanja granica. zemljišne parcele. Karakteristično je da se matematičko znanje Egipćana, koje je u obliku recepata za rješavanje praktičnih zadataka, razvija paralelno sa zahtjevom u umjetnosti da se pokuša dati što detaljniji prikaz prikazanog predmeta.

slajd 1

Anna Andreevna Ahmatova
1889-1966

slajd 2

Glorifikacija pisara
Mudri pisari Od vremena nasljednika samih bogova, Predskazujući budućnost, Njihova imena će biti sačuvana zauvijek. Otišli su, završivši svoje vrijeme, Zaboravili sve svoje najmilije. Nisu sebi gradili piramide od bakra i nadgrobne spomenike od bronze. Iza sebe nisu ostavili naslednike, Djecu koja su zadržala svoja imena. Ali oni su ostavili svoje naslijeđe u spisima, U učenjima koja su napravili. Sveto pismo je postalo njihovi sveštenici, a paleta pisanja postala je njihov sin. Njihove piramide su knjige učenja, Njihovo dijete je pero od trske, Njihova supruga je površina kamena, I velika i mala su Sva njihova djeca, Jer pisar je njihova glava.

slajd 3

Vrata i kuće su građene, ali su se srušile, Sveštenici pogrebnih službi nestali, Njihovi spomenici su blatom prekriveni, Njihovi grobovi su zaboravljeni. Ali njihova imena se izgovaraju, čitajući ove knjige, Napisane dok su živi, I vječna je uspomena na onoga ko ih je napisao. Postani pisar, zatvori to u svoje srce, da tvoje ime postane isto. Knjiga je bolja od oslikanog nadgrobnog spomenika I čvrstog zida. Ono što je zapisano u knjizi gradi kuće i piramide u srcima onih koji ponavljaju imena pisara, Da istina bude na usnama, Čovek bledi, telo njegovo postaje prah, Svi njegovi rođaci nestaju sa zemlje, Ali spisi ga tjeraju da pamti kroz usne onih koji je prenose na svojim usnama. Knjiga je potrebnija od izgrađene kuće, Bolje od grobnica na Zapadu, Bolje od raskošne palate, Bolje od spomenika u hramu.

slajd 4

Postoji li negdje neko kao Djedefhor? Postoji li neko kao Imhotep? Ne postoji niko među nama kao Nefri i Heti, prvi. Podsjetit ću vas na ime Ptahemdzhhuti i Khakheperra-seneba. Postoji li neko kao Ptahotep Or Kares? Mudraci koji su predviđali budućnost - Ispostavilo se kako su njihove usne govorile. To je zapisano u njihovim knjigama, postoji u obliku izreke. Njihovi nasljednici su djeca raznih ljudi, Kao da su svi njihova djeca. Svoju magiju su sakrili od ljudi, Ali se čitaju u uputstvima. Oni su nestali, Njihova su imena nestala s njima, Ali sveti spisi tjeraju da ih zapamtite.

slajd 6

Kada su radnici, predvođeni francuskim arheologom Augustom Marietteom, 1850. godine ušli u serdab (mjesto za statuu pokojnika) Kajine grobnice u Saqqari, snopovi svjetlosti prosijekli su tamu i pali na oči statue. Radnici su užasnuti pobjegli, ali su nakon nekoliko minuta, sa pijucima spremnim i uzvikujući "Šejtan! Šejtan!", uletjeli u procjep, napali "nečistog" koji ih je probo pogledom. Mariette je morala braniti statuu i smirivati se niz ljute radnike s lopatom i takvom i takvom majkom... Sada je ova statua ukras egipatske dvorane Luvra.

Louvre, Sjedeći pisar, Saqqara, 2620-2500. prije Krista, krečnjak krečnjak, visina 53cm

„Pišite rukom, čitajte ustima, konsultujte se (sa onima koji znaju više od vas). Ne klonuj (bez posla), ne dozvoli ni jedan dan besposlice, (inače) jao tijelu. Slijedite plan svog učitelja, slušajte njegova uputstva, budite pisar...".

Papirus Anastasi V

Link do fotografija iz egipatske sobe Luvra.

“Kažu mi da si napustio Sveto pismo i predao se u zadovoljstvima i da si se okrenuo radu u polju, napustivši riječ Božju. Zar se ne sjećate sudbine farmera, kada se obračunava žetva (njegova), nakon što mu je zmija ukrala (jednu) polovinu, a drugu polovinu proždirala od nilskog konja? (Uostalom) puno miševa na terenu. Skakavci su navalili, stoka (sve) progutana. Vrapci donose tugu seljaku. Ostatak (žetve) na toku je (skoro) iscrpljen i (odlazi) lopovima, a nestala je i naplata za unajmljenu stoku, jer je ekipa umrla od premorenosti prilikom vršidbe i oranja. A sada se na obalu privezao pisar, koji će uzeti u obzir žetvu. (u njegovoj pratnji) poreznici (naoružani) štapovima, a (njegovi) Nubijci štapovima. Kažu: „Daj nam žita“, ali nema. Oni su ga (farmera) žestoko tukli. Vezan je i bačen u bunar, guši se. Žena mu je vezana u njegovom prisustvu, a djeca u lancima. Komšije ga napuštaju i bježe (u strahu, u iščekivanju iste sudbine), a njihovo žito nestaje. Ali pisar - on sve vodi, a rad na pisanju se ne oporezuje. Nema poreza na to. Zabilježite ovo sebi"

Prevod M.A. Korostovtsev. Papirus Anastasi V. Korostovcev, 1962, str. 152

skromno, ali realistična slika muška figura "Sjedećeg pisara" (visoka 53,5 cm), koja se čuva u Luvru. Ovo je mala figurica iz grobnice koju je u Saqqari izgradio važan plemić po imenu Kay, koji je bio vladar za vrijeme 5. dinastije. Izraz lica ovog lika impresionira svojim zagonetnim osmijehom i pogledom. Osmišljena da osigura besmrtnost pokojnika, ova figurica ostaje u mirnom položaju, lišena mišićne napetosti - karakteristika koja joj, međutim, ne oduzima živost.

Egipatska administracija je bila veoma dobro organizovana od samog početka, i pošta zvaničnici zaposlenih u administraciji bili su veoma brojni. Među najpriznatijim profesijama bilo je pisarsko zanimanje.

Osoba koja je obavljala ovu funkciju morala je istovremeno da čita i crta, što je podrazumevalo najviši stepen specijalizacije i društvenog priznanja. Na skulpturama su pisari prikazani kako sjede, s prekriženim nogama i rukama koji drže papirus i štap za crtanje. To su statue od krečnjaka obojene u različite boje, sa rukama odvojenim od torza i sa izrazom pribranosti, koncentracije i smirenosti. Prenos nemirne živosti postignut je u izgledu, zahvaljujući intarzi očiju staklom.

U grupi kipova Starog kraljevstva, koji prikazuje kako faraone tako i osobe nižeg ranga, smireni stavovi i postupci, lišeni mišićne napetosti, omogućavaju umjereni realizam u stilu i izrazu lica, po pravilu, delikatne završnice. Skulpturu iz 5. dinastije, poznatu kao "Sjedeći pisar", koja se čuva u Luvru, otkrila je arheologinja Mariette 1850. godine u jednoj od grobnica Saqqare. Prikazuje administratora Kaija, čiji je još jedan portret pronađen u istoj grobnici. Skulptura, koja doseže 53,5 cm, impresionira dubokom koncentracijom koju utjelovljuje. Lice izražava zagonetan osmijeh i otkriva pogled naglašen umetkom od tvrdog kamena. To je slika intelektualca čija je ruka spremna da počne pisati. Vjerovatno je ova skulptura bila portretna kopija pokojnika i trebala je garantirati njegovu besmrtnost.

drvene statue sudski službenici primjeri su još jednog trenda u skulpturi u kojem je dopuštena individualizacija figure. Budući da se radi o osobama koje nisu imale aristokratski rang, mogle bi se prikazati bez oličenja klasične strogosti koja je razlikovala slike faraona ili članova Kraljevska porodica. Osim toga, s čisto tehničke tačke gledišta, obrada drveta se uvelike razlikuje od obrade kamena. Drvo je omogućilo da se različiti dijelovi skulpture obrađuju zasebno kako bi se naknadno povezali. Iz ovoga proizilazi da su skulpture ovog tipa imale manje strog karakter. Jedna od najpoznatijih je statua šeika el-Beleda, poznatog kao "seoski poglavar". Prikazuje odraslog muškarca kako stoji, držeći u ruci štap egipatske smokve. Staklene oči dodatno naglašavaju realizam figure i utjelovljuju dostignuća ovog osebujnog trenda u skulpturalnoj umjetnosti.

Civilizacija starog Egipta ostavila je čovječanstvu mnoga remek-djela. Među njima skulpturalnih spomenika, obelisci i stele, reljefne kompozicije i fresko slike koje krase zidove mrtvačkih hramova i grobnica.

skulpturalnih spomenika

Veličanstveni utisak ostavlja skulptura starog Egipta, koja je imala ritualnu namjenu i bila je povezana s kultom mrtvih. Egipatske ideje o vječni život pretpostavio postojanje ne samo besmrtne duše, već i netruležnog tijela. To je dovelo do pojave obreda mumifikacije (balzamiranja) i stvaranja statua koje je faraon naručio za sahranu za svog života.

Karakteristične odlike egipatske skulpture bile su frizna konstrukcija kompozicije, stroga jasnoća linija i oštrina kontura, izrazito generalizirani volumeni, ikonična ekspresivnost silueta. Osoba je prikazana u idealnom dobu, odnosno dosegnuvši vrhunac duhovne i fizičke snage. Egipatska skulptura je strogo poštovala kanon - skup pravila koja su se razvila u tom procesu umjetnička praksa i fiksne tradicije. Budući da je skulptura dizajnirana za frontalnu percepciju, u prijenosu figure na ravan kombinirani su elementi punog lica i profila: glava i noge su okrenute u profil, ramena su bila puna lica, a torzo je bio trostruki. četvrtine.Posebno strogi zahtjevi vezani za slike bogova u faraonima. Lako se prepoznaju po rastu, koji je znatno nadmašio rast ostalih učesnika u kompoziciji, u njihovom spoljašnjem izgledu postoji nepokolebljiva smirenost i poverenje u moć kraljevske | vlasti. Faraon Amenemhat III veličanstveno sjedi na prijestolju. Poza faraona je tradicionalna i kanonska. Nesumnjivo, pred nama je imidž snažnog i snažnog vladara, čiju je vladavinu obilježila moć i prosperitet zemlje. Pogrebni natpis govori o njemu sljedeće:

On je znanje u srcima,

Njegove oči prate svakoga

On je sunce koje gleda svojim zracima,

Ona obasjava obe zemlje bolje od sunca.

Učinio je da Egipat napreduje bolje od Nila.

On hrani one koji koračaju njegovim putem.

Majstorski prenesene individualne karakteristike; visoke jagodice, teški kapci koji pokrivaju oči, oštri nabori na bočnim stranama moćnih usta, dobro izražena brada. Pojačavam kontraste svjetlosti u sjenama na glatkoj površini granita! ekspresivnost slike.

Koncept "kanona" je također uključivao sigurnost poze (stojeće figure s lijevom nogom naprijed, sjedenje na tronu ili klečeći), jasnu simetriju, proporcionalnost i pažljivo proučavanje svih detalja, glavni zadatak vajar je trebao postići što tačniju sličnost sa osobom koja se portretira. Njegovo lice je trebalo da oličava nevezanost za sve ovozemaljsko, ravnodušnost prema životnim radostima i nesrećama. I zaista, svaki kip gleda u nepoznatu, beskrajnu daljinu, u Vječnost...

Postojalo je i tradicionalno bojenje kipova: imale su muške figure tamno braon boje, ženka - žuta. Kosa joj je uvijek bila crna, a odjeća bijela. Muška odjeća se sastojala od kratke natkoljenice, a žene - duge, pripijene ravne haljine sa širokim naramenicama. Materijal za izradu statua bilo je drvo. razne rase ili kamen: granit, bazalt, peščar, krečnjak.

Ljudi koji su bili potpuno ovisni o moći faraona prikazani su na potpuno drugačiji način. Skulpturalni portret pisara Kaija iz grobnice u Saqqari prikazuje čovjeka koji sjedi prekriženih nogu, spreman da zapiše svaku riječ vlasnika. Rasklopljeni list papirusa leži joj na kolenima. desna rukačetkica za pisanje. Pogled pisara usmjeren naprijed je pažljiv i budan, spretni prsti su pokretni. Širom otvorene oči tako su vješto intarzirane alabastrom, crnim kamenom, srebrom i gorskim kristalom da izgledaju kao žive. Bio je naviknut da pažljivo sluša, posluša i slijedi upute svog gospodara.

Drevni egipatski majstori postigli su izuzetno savršenstvo u prenošenju portretne sličnosti i pojedinačnih osobina u drvenoj skulpturi. Kada u sredinom devetnaestog V. prilikom iskopavanja grobnice u Saqqari, otkrivena je drvena skulptura reprezentativnog muškarca sa štapom u ruci, lokalno stanovništvo dahnu: "Ovo je naš seoski starešina!" Od tada, egiptolozi nazivaju kraljevskog dostojanstvenika Kaapera "seoskim starješinom". Izrađena od nekoliko komada smokvinog drveta, skulptura je oslikana, oči su intarzirane kvarcom, a kapci od bakra. Kaaperovo lice je ispunjeno samopoštovanjem, glava mu je ponosno podignuta, pogled usmjeren u daljinu.

U periodu Srednjeg kraljevstva aktivno se razvijala mala plastika povezana sa pogrebnim kultom. Istovremeno je nastala i vrsta kubične skulpture, kada je tijelo sjedeće figure po obliku podsjećalo na kocku, glava je bila lopta, a ruke su ležale simetrično na koljenima ili je jedna od njih bila savijena u laktu. Kasnije, u doba Novog kraljevstva, ova vrsta skulpture postala je široko rasprostranjena.

Među remek-djelima okrugle skulpture može se nazvati kip vjenčani par Princ Rahotep i njegova supruga Nofret iz grobnice u Medumu. Svaki od njih je uhvaćen u strogo kanonskoj pozi. Liku princa dat je svečani izgled, lice mu je individualizirano. Isturene jagodice, puni obrazi, ravan nos, prilično debele usne, izraz dostojanstva i veličanstvenosti na licu, ravno držanje i ponosno podignuta glava - to je egipatski majstor uspio dočarati. Princ nosi kratki bijeli zavoj, a oko vrata mu je siva amajlija i jarko zelena perla nanizana na bijeli konac, koji se posebno efektno ističu na smeđe-crvenom tijelu.Gest ruke svjedoči o posebnoj uključenosti princa u sakrament.Prinčeva žena je prikazana u istoj veličanstvenoj pozi. Meki zaobljeni oval lica, bademasti dio očiju, kapci podvučeni konturnim potezom, reljefno izbočeni luk obrva, miran, samouvjeren pogled, koji gleda u vječnost, prenose ženski šarm, dostojanstvo i šarm. Kroz bijelu haljinu sa širokim naramenicama jasno se provlači graciozna figura Nofreta. Tijelo je prekriveno žutim okerom, a na njegovoj pozadini posebno je izražena ogrlica od plavo-zelenih perli. Bujnu frizuru presreće bijela traka s raznobojnim rozetama. Naslone stolica su prekrivene crnim hijeroglifima. Jarko se ističući na bijelom krečnjaku i služe kao dostojan ukrasni okvir za figure.

Reljefi i freske

Reljefne i fresko kompozicije zauzimale su istaknuto mjesto u umjetnosti starog Egipta, uz pomoć kojih su ukrašavani unutrašnji i vanjski zidovi mrtvačnica, grobnica, obeliska i stela. Njihova svrha bila je određena željom da se veliča moć zakopanog vladara i osigura njegovo blagostanje u zagrobnom životu. Stvaranje reljefa i fresaka također je bilo podvrgnuto strogim kanonima.

Kompozicije su raspoređene tako da su figure i razmaci između njih dati u strogo proporcionalnom omjeru s općim arhitektonska cjelina. Ljudska figura je prikazana na način da su u profilnom položaju glave bile potpuno vidljive oči, raspoređene na stražnjoj strani dlana s prstima iste dužine. Ovakav način prikazivanja pomogao je da se najizrazitije prikaže svaki dio tijela, izbjegne posjekotine, a samim tim i sačuva integritet percepcije slika. Proporcionalnost je jedan od najvažnijih zahtjeva kanona. Svaki dio tijela imao je određenu veličinu. Socijalne razlike su bile naglašene veličinom figure.

Kako su oslikani registri (horizontalni pojasevi zidova hrama)? Egipatski majstori najčešće su koristili tehniku ravnog reljefa, kada se linija konture nalazila ispod pozadine ploče. Prvo je pripremljena površina zida, a zatim su konture budućeg crteža nanesene na njegove poravnate dijelove pomoću alata za rezanje. Brojke su detaljne i pažljivo nacrtane. Paralelne linije označavale su nabore odjeće, valovite pramenove bujnih perika, male nabore širokih rukava. Istovremeno su uzeti u obzir i izvori svjetlosti, zahvaljujući kojima je postignut zadivljujući efekat suptilne vibracije površina.

Reljefne i fresko kompozicije su obično bile oslikane bojama koje su imale simboličko značenje. U shemi boja dominirale su kombinacije nekoliko boja: žute, smeđe, zelene i plave, ali su se u isto vrijeme razlikovale u raznim nijansama. I danas kompozicije drevnih egipatskih majstora izazivaju naše divljenje. Na primjer, bijela odjeća je bila ofarbana na način da su gledaoci imali potpunu iluziju o providnosti tkanine kroz koju sija ljudsko tijelo. Jedva primjetno rumenilo klizi po nježnim ženskim licima...

Šta je bilo prikazano na reljefima i freskama? Prije svega, to su scene zagrobnog života, balzamovanje i oplakivanje mrtvih, kao i rituali koji se obavljaju nad pokojnikom prilikom sahrane. Niti sluge marširaju u jasnim ritmičkim redovima, ne dajući poklone pokojniku. Sa kraljevskim značajem vode bikove, njihovi pokreti su odmjereni i nesputani. Vidimo žrtvene stolove krcate hranom.

Freske i reljefi podijeljeni su u četiri do šest zona, od kojih je svaka ispunjena slikama kompletnih sadržaja. I sve zajedno čine jednu kompoziciju.

U eri Srednjeg kraljevstva pojavile su se nove zaplete koje su odražavale: prvo, vojne teme - epizode bitaka, beskrajne tokove zarobljenika sa zarobljenim trofejima; drugo, scene iz svakodnevnog radnog života Egipćana - lov u šikarama Nila, pecanje, jelo. Na primjer, mnogi ljudi rade u poljima i baštama, muškarci jure bikove, vuku tvrdoglavu kozu za rogove, nose patke u rukama, kolju leš bika, tovare pletenu korpu na leđa magarca.

Značajne promjene se dešavaju u vizualnoj umjetnosti Novog Kraljevstva. Tako su posebna emocionalnost, dekorativni sjaj, profinjenost i elegancija linija postali obilježja kompozicije, oštar potez zamjenjuje meki crtež. Pojavljuje se u njima velika sloboda pokreti i uglovi, svjetlina, sofisticiranost kombinacija boja. Slike gozbi i zabave vladara omogućavaju suđenje ukusa i mode tadašnjeg egipatskog društva. Vidimo šarmantne plesače sa podignutim rukama visoko iznad glava. Njihova tamna tijela ukrašena su kaiševima, ogrlicama i narukvicama, a na glavama su dijademe. Posebna pažnja posvećena je preciznoj razradi detalja odjeće, nakita, bujnih perika.

Pejzaž sa životinjama i biljkama je široko rasprostranjen. Unatoč činjenici da egipatski umjetnici nikada nisu slikali iz prirode, ne može im se osporiti zapažanje i odlično poznavanje navika životinja. Prikaz raznih ptica i riba je toliko istinit da moderni zoolozi mogu lako identificirati njihovu vrstu. Postavljanje završnih detalja različite boje prema glavnom tonu, umjetnici su uspjeli prenijeti karakteristike perja ptica, karakterističnu boju životinja, pahuljastu mačju kosu. Umjetnik je s velikom gracioznošću slikao ribe koje se brčkaju u mlazovima vode, divlje patke i gazele među pustinjskim stenama, mačka spremna da baci na svoj plijen.

U cjelini, zidno slikarstvo kraljevskih grobova, izvedeno s delikatnim umjetničkim ukusom i vještinom, nalikovalo je na svijetli rasklopljeni svitak papirusa, koji se mogao „čitati“ na isti način kao i sveti tekstovi.

Blago Tutankamonove grobnice

Takozvani period Amarne smatra se briljantnom erom u razvoju umjetničke kulture starog Egipta, čija su glavna dostignuća povezana s vladavinom reformatorskog faraona Amenhotepa IV (1368-1351. p.n.e.), koji je promijenio ime u Ehnaton, što je značilo „ugodan Atonu. Rezultat njegove vjerske i političke reforme bila je zabrana brojnih starih kultova i uvođenje monoteizma - štovanja boga Sunca Atona, obično prikazanog kao sunčev disk sa divergentnim zrakama. Bio je to hrabar i rizičan korak faraona, koji se protivio moćnom tebanskom svećenstvu. Glavni grad je iz Tebe prebačen u Akhetaten (selo koje je kasnije nastalo na njegovom mjestu, El-Amarna, i dalo ime originalnom stilu u umjetnosti).

Period Amarne donio je velike promjene u vizualnoj umjetnosti. Odbijanje idealizacije slika, tačan prijenos individualnih osobina osobe postali su glavni zahtjevi za umjetnike. Vizuelni prikaz ovoga može se dobiti iz skulpturalnih i slikovnih portreta Ehnatona. Poznato je da faraon nije imao moćnu građu, njegov izgled nije baš odgovarao idealu herojskog vladara. Bio je bolno mršav, nesrazmjerno složen. Izduženi oval lica, teška donja vilica, mala glava na izduženom vratu, tanke noge i ispupčen trbuh teško su mogli inspirirati umjetnike. Ne usuđujući se suprotstaviti kanonu, stvorili su potpuno realističnu sliku vladara. To se može vidjeti gledajući reljef "Obožavanje boga sunca Atona", gdje kralj izgleda gotovo komično.

Međutim, ovo nije karikatura, već rezultat želje umjetnika da preciznije prenesu suštinu modela.

Krajem XIX veka. u Tel el-Amarni su započela arheološka istraživanja koja su čovječanstvu otkrila mnoga umjetnička blaga od svjetskog značaja. Pravo remek-djelo, nastalo u dvorskoj radionici Ehnatona, je portret žene faraona, kraljice Nefertiti - "lijepo lice", "smiruje sunce slatkim glasom". Upravo se to o njoj govorilo u tadašnjim poetskim radovima. Njen skulpturalni portret, koji je 1912. godine tokom iskopavanja otkrio nemački arheolog L. Borhard, postao je pravi događaj. Kratak zapis u arhivskom izvještaju također je bio vrlo rječit: „Besmisleno je opisivati – pogledajte!“

Zaista je teško riječima opisati duhovnu krhkost ovog laganog, brzog profila, zadivljujuće po svojoj izražajnosti. žensko lice, okrunjen plavom krunom, gracioznost fleksibilnog vrata, suptilnost i ženstvenost izgleda. Gotovo neraskidiva simetrija, nevjerojatan osjećaj za proporciju u prijenosu plastičnih oblika ne može a da ne privuče pažnju. Zaista kraljevski stav, sposoban izazvati divljenje i divljenje savršenstvu lijepog izgleda. Pred nama nije samo ponosna kraljica, već određeni ženski ideal u širem i vanvremenskom smislu. Ovaj nevjerovatni portret, koji je stvorio novu ideju ljepote, s pravom zauzima počasno mjesto među najpoetičnijim ženskim slikama.

Sa smrću Ehnatona, umjetničke inovacije i potraga za vlastitim stilom nisu nestali. Ehnatonov rad nastavio je njegov nasljednik Tutankamen (1351-1342 pne), čije je ime danas nadaleko poznato zahvaljujući arheološkim iskopavanjima njegove grobnice u Dolini kraljeva.

Godine 1922. engleski arheolog Howard Carter (1873-1939) napravio je senzacionalno otkriće. Uspio je da otkrije čuvena blaga faraonove grobnice, koja do tada, srećom, nisu opljačkana. Dvanaest stepenica vodilo je do vrata ograđenih zidom sa Tutankamonovim pečatom. Kakvih samo stvari nije bilo! Bogato ukrašeni kreveti, stolice, fotelje, stolovi za igre, pozlaćene kočije, makete morskih plovila, oslikani kovčezi i škrinje, vojničko oružje, svečano posuđe, veliki i mali kipovi, slike životinja...

U grobnoj komori je bilo nekoliko sarkofaga, od kojih je posljednji sadržavao Tutankamonu mumiju, ukrašenu drago kamenje. Ali najznačajniji nalaz bila je zlatna Tutankamonova maska, koja ekspresivno prenosi crte faraona. Pogled njegovih širom otvorenih očiju u obliku badema uprt je u Vječnost. Simboli kraljevske moći (slika zmaja i zmije), prugasta pokrivala za glavu s dugim krajevima koji se spuštaju do prsa, intarzija zlatom, lapis lazuli, karneol i raznobojne smalte - sve prenosi veličinu i božansko porijeklo faraona .

Uprkos kratkom trajanju perioda Amarne, koji je trajao samo 17 godina, ostavio je dubok trag u istoriji svetske umetnosti.

Egipat postepeno gubi svoju nekadašnju veličinu, ali umjetničke tradicije Egipatski stil umjetnosti ne nestaje u potpunosti. U nadolazećoj eri antike "niknu" na slikama Pompeja. Interes za izvornu kulturu Egipta ponovo se javlja krajem 18. stoljeća. u vezi s egipatskom kampanjom Napoleona Bonapartea. U drugoj polovini XIX veka. Francuski umjetnici impresionisti će se okrenuti umjetničkoj kulturi Egipta. Stilizacija egipatske umjetnosti bit će i u Rusiji u doba klasicizma (na primjer, Sankt Peterburg, Pavlovsk), eklekticizma i modernosti.

Muzika, pozorište i poezija

Umjetnička kultura starog Egipta ne može se zamisliti bez dostignuća u drugim područjima stvaralaštva - muzici, pozorištu i poeziji.

Egipat je bio prva zemlja u kojoj su profesionalni muzičari uživali posebnu čast i poštovanje. Nijedna pozorišna predstava, takozvane misterije, u čast najcjenjenijih bogova, nije mogla bez njihovog učešća. Posebno veličanstvena muzička pratnja pratila je kult boga Ozirisa, zaštitnika i sudije mrtvih, koji je personificirao umiruću i vaskrsavajuću prirodu. Njegov život, smrt i vaskrsenje odredili su glavni sadržaj pozorišne predstave. Uglavnom su glavne uloge igrali sveštenici, ali je ponekad u njima učestvovao i sam faraon.Inače, muzičko obrazovanje je bilo deo obaveznog školskog obrazovanja u starom Egiptu.

Uprkos činjenici da nijedan od tekstova ovakvih pozorišnih predstava i kultnih usluga nije došao do nas, postoji mišljenje da je početak pozorišta sa širokim muzička pratnja odredio pogrebni ritual. Koristio je dijaloge između bogova koje su izvodili svećenici.

Vrijeme nije sačuvalo drevne uzorke egipatske muzike, a možda ne bismo ništa naučili o prirodi njenog zvuka da nije bilo djela drugih vrsta umjetnosti. Zidne slike u grobnicama faraona, otkrivaju neprocjenjivi redovi poetskih djela zanimljivi detalji muzički život Drevni Egipat, rekreirajte slike muzičkog života ove zemlje.

Bareljefi i murali prikazuju grupe plesača i muzičara: harfiste, flautiste, pjevače, udružene u čitave orkestre i horove. Horski pjevači obično plješću rukama, a njihovo pjevanje prati ples. Slike muzičara omogućile su istraživačima da izraze mišljenje o upotrebi cheironomije, odnosno posebnih gestova rukama za izražavanje ritma i melodije. O čemu je bila muzika? Vjerovatno su to bile himne bogovima i faraonima, ljubavne pjesme, pjesme ožalošćenih na sahranama. Evo, na primjer, divne "Pesme harfiste" (XXI vek pre nove ere):

Slijedite želje svog srca

Sve dok postojiš

Namiriši svoju glavu mirom

Obucite se u najfinije tkanine

Pomažite se najdivnijim tamjanom

Od žrtava bogova.

Umnožite svoje bogatstvo...

Činite svoja djela na zemlji

prema tvom srcu,

Dok ti ne dođe taj dan žalosti.

Umorno srce ne čuje njihov plač

I vrišti

Jadikovke ne spašavaju nikoga iz groba.

Zato proslavite lijep dan

I nemojte se iscrpljivati.

Vidite, niko sa sobom nije uzeo imovinu.

Vidite, niko od onih koji su otišli nije se vratio.

Sve prolazi, sve je podložno smrti, od toga neće spasiti ni piramide ni grobnice. Zato, živi za danas, uživaj u svim životnim radostima i ne misli da će se sve pre ili kasnije završiti...

Odlično očuvane freske nam omogućavaju da sudimo o najpopularnijim muzičkim instrumentima starog Egipta. Najčasnije mjesto među njima zauzima harfa. Prve slike ovog muzičkog instrumenta datiraju iz doba Starog kraljevstva, kada je harfa više ličila na jednostavan luk u obliku. Kasnije, u doba Ramzesa III, harfa je bila prekrivena finim rezbarijama, zlatom i oklopom kornjačevine. Podnožje instrumenta bilo je ukrašeno simboličnim figurama sfingi, životinja, glava bogova i boginja. Takođe su bile široko rasprostranjene flaute, sestre (noise instrumenti) i bubnjevi raznih vrsta. Pratile su ih himne, pjesme, pjesme i igre.

Pitanja i zadaci

1. Koje su karakteristične osobine staroegipatske skulpture? Kakav izraz kanon nalazi u skulpturalnim portretima faraona?

2. Šta znate o reljefnim i slikovite kompozicije egipatski umjetnici? Koja je bila njihova posebna vještina? Koji su glavni predmeti reljefa i fresaka? Kakva veza postoji između njih i arhitektonskih struktura?

3. Uporedite standard iz Ura sa starim egipatskim reljefima koje poznajete. Šta je zajedničko među njima, a koja razlika? Šta spaja, a šta razdvaja ove kulture?

4*. Kakvu su ulogu igrali pozorište, muzika i poezija u životu egipatskog društva? Koje su najpopularnije u starom Egiptu muzički instrumenti. Za odgovor koristite slikovite i poetske dokaze tog doba.

kreativna radionica

1. Pažljivo pregledajte skulpturalni portret pisara Kaje i pročitajte „Glorifikacija pisara“ u prevodu A. A. Ahmatove. Koje vrste kreativna osoba razvija u vašoj mašti? U kojoj mjeri odgovara književnom izvoru? Kakva veza postoji između njih? Koje kvalitete ga nadopunjuju sa skulpturalnim portretom?

2. Opišite skulpturalni portret Nefertiti. Koliko je po vama tačna izjava da nakon milenijuma ostaje personifikacija ženska lepota, duhovnost i milost?

3. Uporedite neke slike egipatskih faraona. Šta mislite, šta su majstori koji su ih kreirali uopće htjeli poručiti? Pokušajte sami stvoriti portret faraona, slijedeći tradicije egipatskog kanona.

4. Kakav je uticaj vjerskih uvjerenja Egipćani o umjetnosti starog Egipta?

5. Recite nam o povijesti stvaranja i najvažnijim eksponatima nekih zbirki egipatske umjetnosti u glavni muzeji svijet: Louvre (Pariz), Britanski muzej(London), Metropolitan (Njujork), Ermitaž (Sankt Peterburg), Puškinov muzej im. A. S. Puškina (Moskva), muzeji umjetnosti u Kairu, Berlinu, itd.

6. Pogledaj umjetnički filmovi("Faraon", 1966; "Kleopatra", 1963) ili pozorišne predstave("Cezar i Kleopatra"). Kako se prenose karakterne osobine umjetnička kultura ere starog Egipta? Napišite recenziju nekog od filmova ili pozorišnih predstava koje ste gledali.

Teme projekata, sažetaka ili poruka

"Likovne umjetnosti starog Egipta"; "Kanon u staroegipatskoj umjetnosti"; "Ritual, mit i umjetnost starog Egipta"; „Remek djela starog Egipta skulpturalni portret»; "Reljefne i freske kompozicije starog Egipta"; “O čemu mogu govoriti blago Tutankamonove grobnice?”; "Slikovite i skulpturalne dekoracije sarkofaga i grobnica starog Egipta"; „Fayum portret (na osnovu zbirke predavanja Državni muzej likovne umjetnosti im. A. S. Puškina u Moskvi)”; "Muzika i ples u životu starih Egipćana"; "Obilazak egipatskih dvorana Ermitaža"; „Istorija stvaranja zbirke egipatske umetnosti u Puškinovom muzeju im. A. S. Puškin”; "Egipatski motivi u djelima ruske umjetnosti"; "Remek djela staroegipatske književnosti"; "Mjesto i značaj dnevne egipatske civilizacije u istoriji svjetske umjetničke kulture".

Knjige za dodatno čitanje

Afanasjeva V.K., Lukonjin V.G., Pomerantseva N.A. Umetnost drevnog istoka: mala priča umjetnosti. M., 1976.

Dmitrieva N. A. Pripovijetka umjetnost: eseji. Problem. 1. M., 1969.

Dmitrieva N. A., Vinogradova N. A. Art antički svijet. M., 1986.

Mathieu M.E. Umjetnost starog Egipta. M., 1970.

Mathieu M. E. U vrijeme Nefertiti. L., 1985.

Pavlov V. V., Khodzhash S. I. Egipatska plastika malih oblika. M., 1985.

U pripremi materijala korišćen je tekst udžbenika „Svijet likovne kulture. Od nastanka do XVIII veka ”(Autor Danilova G. I.)