กระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ สถานการณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ของ Alla Bolshakova: การเปลี่ยนกระบวนทัศน์ อิทธิพลของชีวิตสาธารณะและรัฐต่อวรรณกรรม

แนวโน้มโวหารหลักในวรรณคดีสมัยใหม่และร่วมสมัย

คู่มือส่วนนี้ไม่ได้อ้างว่ามีความครอบคลุมหรือทั่วถึง นักเรียนยังไม่ทราบทิศทางมากมายจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ส่วนคำแนะนำอื่นๆ ยังไม่ค่อยมีใครรู้ การสนทนาโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวโน้มวรรณกรรมในสถานการณ์นี้โดยทั่วไปเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นจึงดูสมเหตุสมผลที่จะให้แต่มากที่สุดเท่านั้น ข้อมูลทั่วไปโดยหลักแล้วจะแสดงลักษณะเด่นของโวหารของทิศทางใดทิศทางหนึ่งโดยเฉพาะ

พิสดาร

สไตล์บาโรกเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมยุโรป (ในขอบเขตที่น้อยกว่าของรัสเซีย) ในคริสต์ศตวรรษที่ 16–17 มันขึ้นอยู่กับสองกระบวนการหลัก: ด้านหนึ่ง วิกฤติของอุดมคติของนักฟื้นฟู, วิกฤติทางความคิด ลัทธิไททันส์(เมื่อบุคคลถูกมองว่าเป็นร่างใหญ่ครึ่งเทพ) อีกด้านหนึ่ง - มีคม เปรียบเทียบมนุษย์ในฐานะผู้สร้างกับโลกธรรมชาติที่ไม่มีตัวตน. บาร็อคเป็นขบวนการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก แม้แต่คำนี้เองก็ไม่มีการตีความที่ชัดเจน รากศัพท์ภาษาอิตาลีประกอบด้วยความหมายของส่วนเกิน ความเลวทราม ความผิดพลาด ไม่ชัดเจนว่านี่เป็นลักษณะเชิงลบของสไตล์บาโรก "จากภายนอก" หรือไม่ (โดยหลักหมายถึงการประเมิน นักเขียนยุคบาโรก ยุคคลาสสิก) หรือเป็นการสะท้อนการประชดในตัวเองของนักเขียนยุคบาโรกเอง

สไตล์บาร็อคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างสิ่งที่ไม่เข้ากัน: ในด้านหนึ่งคือความสนใจในรูปแบบที่สวยงาม, ความขัดแย้ง, คำอุปมาอุปไมยและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อน, oxymorons เกมคำศัพท์และอีกด้านหนึ่ง - โศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งและความรู้สึกถึงหายนะ

ตัวอย่างเช่น ในโศกนาฏกรรมยุคบาโรกของ Gryphius Eternity เองก็อาจปรากฏบนเวทีและแสดงความคิดเห็นด้วยความประชดอันขมขื่นเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของเหล่าฮีโร่

ในทางกลับกัน ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทหุ่นนิ่งมีความเกี่ยวข้องกับยุคบาโรก ที่ซึ่งความหรูหรา ความสวยงามของรูปแบบ และสีสันที่หลากหลายได้รับสุนทรียะ อย่างไรก็ตาม ชีวิตแบบบาโรกก็ขัดแย้งกันเช่นกัน: ช่อดอกไม้ สีและเทคนิคที่ยอดเยี่ยม แจกันพร้อมผลไม้ และถัดจากนั้นคือหุ่นนิ่งสไตล์บาโรกคลาสสิก "Vanity of Vanities" พร้อมนาฬิกาทรายบังคับ (สัญลักษณ์เปรียบเทียบของเวลาที่ผ่านไปของชีวิต ) และกะโหลกศีรษะ - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนของรูปแบบ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพและภาพกราฟิก เมื่อบทกวีไม่เพียงแต่เขียนเท่านั้น แต่ยัง "วาด" ด้วย เพียงพอที่จะนึกถึงบทกวี "นาฬิกาทราย" ของ I. Gelwig ซึ่งเราพูดถึงในบท "กวีนิพนธ์" และมีรูปแบบที่ซับซ้อนกว่ามาก

ในยุคบาโรก แนวเพลงที่สวยงามเริ่มแพร่หลาย: rondos, madrigals, sonnets, บทกวีที่มีรูปแบบเข้มงวด ฯลฯ

ผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคบาโรก (นักเขียนบทละครชาวสเปน P. Calderon กวีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน A. Gryphius กวีผู้ลึกลับชาวเยอรมัน A. Silesius ฯลฯ ) รวมอยู่ในกองทุนทองคำของวรรณกรรมโลก เส้นที่ขัดแย้งกันของซิลีเซียสมักถูกมองว่าเป็นคำพังเพยที่มีชื่อเสียง: "ฉันยิ่งใหญ่เหมือนพระเจ้า พระเจ้าก็ไม่สำคัญเท่ากับฉัน”

การค้นพบมากมายของกวีบาโรกซึ่งถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 18-19 ถูกนำมาใช้ในการทดลองทางวาจาของนักเขียนในศตวรรษที่ 20

ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกคือการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะที่เข้ามาแทนที่ยุคบาโรกในอดีต ยุคของศิลปะคลาสสิกกินเวลามากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบปี - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องความมีเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของโลก . ประการแรกมนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผล และสังคมมนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็นกลไกที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล

ในทำนองเดียวกัน งานศิลปะจะต้องถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวด โดยทำซ้ำเชิงโครงสร้างตามเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของจักรวาล

ลัทธิคลาสสิกยอมรับว่าสมัยโบราณเป็นการสำแดงจิตวิญญาณและวัฒนธรรมอย่างสูงสุด ดังนั้นศิลปะโบราณจึงถือเป็นแบบอย่างและอำนาจที่เถียงไม่ได้

ลักษณะของความคลาสสิค จิตสำนึกเสี้ยมนั่นคือในทุกปรากฏการณ์ ศิลปินแนวคลาสสิกพยายามที่จะเห็นศูนย์กลางที่มีเหตุผลซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นยอดปิรามิดและเป็นตัวเป็นตนของอาคารทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในการทำความเข้าใจรัฐคลาสสิกได้ดำเนินการจากแนวคิดเรื่องระบอบกษัตริย์ที่สมเหตุสมผล - มีประโยชน์และจำเป็นสำหรับพลเมืองทุกคน

มนุษย์ในยุคแห่งความคลาสสิคถูกตีความเป็นหลัก เป็นฟังก์ชันเป็นการเชื่อมโยงในปิรามิดเหตุผลของจักรวาล โลกภายในของบุคคลในลัทธิคลาสสิกนั้นเกิดขึ้นจริงน้อยลง การกระทำภายนอกมีความสำคัญมากกว่า ตัวอย่างเช่น พระมหากษัตริย์ในอุดมคติคือผู้ที่เสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับรัฐ ดูแลสวัสดิการและการตรัสรู้ของรัฐ ทุกสิ่งทุกอย่างจางหายไปในพื้นหลัง นั่นคือเหตุผลที่นักคลาสสิกชาวรัสเซียสร้างร่างของ Peter I ในอุดมคติโดยไม่ให้ความสำคัญกับความจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่ซับซ้อนมากและไม่น่าดึงดูดเลย

ในวรรณคดีคลาสสิกนิยมบุคคลถูกมองว่าเป็นผู้ถือแนวคิดสำคัญบางอย่างที่กำหนดแก่นแท้ของเขา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในคอเมดี้ของลัทธิคลาสสิกจึงมักใช้ "นามสกุลที่พูด" เพื่อกำหนดตรรกะของตัวละครในทันที ตัวอย่างเช่น ให้เราจำนาง Prostakova, Skotinin หรือ Pravdin ในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin ประเพณีเหล่านี้มองเห็นได้ชัดเจนใน "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboyedov (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky ฯลฯ )

ตั้งแต่ยุคบาโรก ลัทธิคลาสสิกได้สืบทอดความสนใจในความเป็นสัญลักษณ์ เมื่อสิ่งใดๆ กลายเป็นสัญลักษณ์ของความคิด และแนวคิดนั้นก็รวมอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของนักเขียนที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ "สิ่งต่าง ๆ" ที่ยืนยันข้อดีทางวรรณกรรมของเขา: หนังสือที่เขาเขียน และบางครั้งตัวละครที่เขาสร้างขึ้น ดังนั้นอนุสาวรีย์ของ I. A. Krylov ที่สร้างโดย P. Klodt จึงพรรณนาถึงผู้มีชื่อเสียงที่รายล้อมไปด้วยวีรบุรุษในนิทานของเขา แท่นทั้งหมดตกแต่งด้วยฉากจากผลงานของ Krylov จึงเป็นการยืนยันอย่างชัดเจน ยังไงชื่อเสียงของผู้เขียนได้ก่อตั้งขึ้น แม้ว่าอนุสาวรีย์จะถูกสร้างขึ้นหลังยุคคลาสสิก แต่ก็เป็นประเพณีคลาสสิกที่เห็นได้ชัดเจนที่นี่

ความมีเหตุผล ความชัดเจน และลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมลัทธิคลาสสิกยังก่อให้เกิดวิธีแก้ปัญหาความขัดแย้งที่ไม่เหมือนใครอีกด้วย ในความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ของเหตุผลและความรู้สึก ความรู้สึกและหน้าที่ ซึ่งเป็นที่รักของผู้เขียนแนวคลาสสิก ในที่สุดความรู้สึกก็พ่ายแพ้

ชุดคลาสสิก (ต้องขอบคุณอำนาจของนักทฤษฎีหลักอย่าง N. Boileau) เข้มงวด ลำดับชั้นของประเภท ซึ่งแบ่งออกเป็นสูง (โอ้ใช่, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) และต่ำ ( ตลก, เสียดสี, นิทาน). แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะและเขียนตามสไตล์ของตัวเองเท่านั้น ห้ามผสมสไตล์และแนวเพลงโดยเด็ดขาด

ทุกคนรู้สิ่งที่มีชื่อเสียงจากโรงเรียน กฎสามข้อสร้างขึ้นสำหรับละครคลาสสิก: ความสามัคคี สถานที่(ทุกการกระทำในที่เดียว) เวลา(การกระทำตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงค่ำ) การกระทำ(บทละครมีความขัดแย้งหลักประการหนึ่งซึ่งตัวละครทั้งหมดถูกดึงออกมา)

ในแง่ของแนวเพลง คลาสสิคนิยมชอบโศกนาฏกรรมและบทกวี จริงอยู่ที่หลังจากคอเมดี้ที่ยอดเยี่ยมของ Moliere แนวตลกก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน

ลัทธิคลาสสิกทำให้โลกเต็มไปด้วยกวีและนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - นี่เป็นเพียงชื่อบางส่วนจากกาแลคซีที่ยอดเยี่ยมนี้

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นค่อนข้างมากในศตวรรษที่ 18 วรรณคดีรัสเซียยังเป็นหนี้ลัทธิคลาสสิกอยู่มาก ก็เพียงพอแล้วที่จะจำชื่อของ D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin

ความรู้สึกอ่อนไหว

ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 สัญญาณแรกเริ่มปรากฏในภาษาอังกฤษและต่อมาเล็กน้อยในหมู่นักเขียนชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษที่ 1720 เมื่อถึงทศวรรษที่ 1740 ทิศทางก็ได้เป็นรูปเป็นร่างแล้ว แม้ว่าคำว่า "อารมณ์อ่อนไหว" จะปรากฏในภายหลังมากและมีความเกี่ยวข้องกับความนิยมในนวนิยายเรื่อง "A Sentimental Journey" ของลอเรนซ์ สเติร์น (พ.ศ. 2311) ซึ่งเป็นวีรบุรุษที่เดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่บางครั้งก็ตลกขบขันและบางครั้งก็สัมผัสได้และ เข้าใจว่ามี “ความสุขอันสูงส่ง” และความวิตกกังวลอันสูงส่งเกินกว่าบุคลิกภาพ”

อารมณ์อ่อนไหวดำรงอยู่คู่ขนานกับลัทธิคลาสสิกมาเป็นเวลานานแม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วมันจะถูกสร้างขึ้นบนรากฐานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับนักเขียนที่มีอารมณ์อ่อนไหว ค่าหลักโลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ได้รับการยอมรับในตอนแรก โลกนี้ถูกมองว่าค่อนข้างแคบ นักเขียนเห็นอกเห็นใจกับความรักที่ต้องทนทุกข์ทรมานของวีรสตรี (เช่น นวนิยายของ S. Richardson ถ้าเราจำได้ว่า Tatyana Larina นักเขียนคนโปรดของพุชกิน)

ข้อดีที่สำคัญของความรู้สึกอ่อนไหวคือความสนใจในชีวิตภายในของคนธรรมดา ลัทธิคลาสสิกไม่ค่อยสนใจคน "ธรรมดา" แต่ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวตรงกันข้ามเน้นความลึกของความรู้สึกของคนธรรมดามากจากมุมมองทางสังคมนางเอก

ดังนั้น Pamela สาวใช้ของ S. Richardson ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่บริสุทธิ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรมทางศีลธรรมด้วย: เกียรติยศและความภาคภูมิใจ ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การสิ้นสุดอย่างมีความสุข และคลาริสซาผู้โด่งดังซึ่งเป็นนางเอกของนวนิยายที่มีชื่อเรื่องยาวและค่อนข้างตลกจากมุมมองสมัยใหม่แม้ว่าเธอจะอยู่ในตระกูลที่ร่ำรวย แต่ก็ยังไม่ใช่ขุนนาง ในเวลาเดียวกัน Robert Loveless อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายและผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจของเธอเป็นนักสังคมสงเคราะห์และเป็นขุนนาง ในรัสเซียใน ปลาย XVIII - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นามสกุล Loveless (บอกเป็นนัยว่า "รักน้อยลง" - ปราศจากความรัก) ได้รับการออกเสียงในลักษณะภาษาฝรั่งเศสของ "เลิฟเลซ" ตั้งแต่นั้นมาคำว่า "เลิฟเลซ" ก็กลายเป็นคำนามทั่วไปซึ่งแสดงถึงสีแดง เทปและสุภาพสตรีผู้ชาย

หากนวนิยายของริชาร์ดสันไร้ความลึกทางปรัชญาการสอนและเล็กน้อย ไร้เดียงสาจากนั้นอีกเล็กน้อยในเวลาต่อมาฝ่ายค้าน "มนุษย์ปุถุชน - อารยธรรม" เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในความเห็นอกเห็นใจซึ่งต่างจากบาร็อคอารยธรรมถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายในที่สุดการปฏิวัตินี้ก็เป็นทางการในผลงานของนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสชื่อดัง เจ. เจ. รุสโซ

นวนิยายของเขาเรื่อง “Julia, or the New Heloise” ซึ่งพิชิตยุโรปในศตวรรษที่ 18 มีความซับซ้อนมากกว่าและตรงไปตรงมาน้อยกว่ามาก การดิ้นรนของความรู้สึก แบบแผนทางสังคม ความบาป และคุณธรรม ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ชื่อเรื่อง (“New Heloise”) มีการอ้างอิงถึงความหลงใหลอันบ้าคลั่งกึ่งตำนานของนักคิดยุคกลาง ปิแอร์ อาเบลาร์ด และ Heloise ลูกศิษย์ของเขา (ศตวรรษที่ 11–12) แม้ว่าเนื้อเรื่องของนวนิยายของรุสโซจะเป็นต้นฉบับและไม่ได้สร้างตำนานขึ้นมาใหม่ ของอาเบลาร์ด

ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือปรัชญาของ "มนุษย์ปุถุชน" ที่รุสโซกำหนดขึ้นและยังคงรักษาความหมายที่มีชีวิตไว้ รุสโซถือว่าอารยธรรมเป็นศัตรูของมนุษย์และฆ่าสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเขา จากที่นี่ ความสนใจในธรรมชาติ ความรู้สึกตามธรรมชาติ และพฤติกรรมตามธรรมชาติ. แนวคิดเหล่านี้ของรุสโซได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในวัฒนธรรมแนวโรแมนติกและต่อมาในงานศิลปะหลายชิ้นของศตวรรษที่ 20 (ตัวอย่างเช่นใน "Oles" โดย A. I. Kuprin)

ในรัสเซียความรู้สึกอ่อนไหวปรากฏขึ้นในภายหลังและไม่ได้นำมาซึ่งการค้นพบโลกที่จริงจัง โดยพื้นฐานแล้ว "Russified" เรื่องราวของยุโรปตะวันตก. ขณะเดียวกันก็ทรงจัดเตรียมไว้ให้ อิทธิพลใหญ่บน การพัฒนาต่อไปวรรณกรรมรัสเซียนั่นเอง

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียคือ "Poor Liza" โดย N. M. Karamzin (1792) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เกิดการลอกเลียนแบบนับไม่ถ้วน

ในความเป็นจริง "Poor Liza" ทำซ้ำบนดินรัสเซียในพล็อตและการค้นพบเชิงสุนทรีย์ของความรู้สึกอ่อนไหวของอังกฤษในสมัยของ S. Richardson อย่างไรก็ตามสำหรับวรรณคดีรัสเซียความคิดที่ว่า "แม้แต่ผู้หญิงชาวนาก็สามารถรู้สึกได้" กลายเป็นการค้นพบที่กำหนดส่วนใหญ่ของมัน การพัฒนาต่อไป

ยวนใจ

ยวนใจในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่โดดเด่นในวรรณคดียุโรปและรัสเซียไม่ได้ดำรงอยู่มานานมาก - ประมาณสามสิบปี แต่อิทธิพลของมันที่มีต่อวัฒนธรรมโลกนั้นมีมหาศาล

ในอดีต แนวโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับความหวังที่ไม่บรรลุผลของผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสอย่างไรก็ตาม (พ.ศ. 2332-2336) ความเชื่อมโยงนี้ไม่เป็นเส้นตรง แนวโรแมนติก ได้รับการจัดเตรียมโดยหลักสูตรการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดในยุโรป ซึ่งค่อยๆ ก่อตัวขึ้นโดยแนวคิดใหม่ของมนุษย์

ความสัมพันธ์โรแมนติกครั้งแรกเกิดขึ้นในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ไม่กี่ปีต่อมาลัทธิโรแมนติกพัฒนาขึ้นในอังกฤษและฝรั่งเศส จากนั้นในสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย

การเป็น "สไตล์ของโลก" แนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก โดยเป็นการรวมโรงเรียนหลายแห่งและภารกิจทางศิลปะแบบหลายทิศทางเข้าด้วยกัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะลดความสวยงามของแนวโรแมนติกให้เหลือเพียงรากฐานที่ชัดเจนและชัดเจน

ในเวลาเดียวกัน สุนทรียภาพของแนวโรแมนติกแสดงถึงความสามัคคีอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเปรียบเทียบกับความคลาสสิกหรือความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ที่เกิดขึ้นในภายหลัง ความสามัคคีนี้เกิดจากปัจจัยหลักหลายประการ

ประการแรก ยวนใจยอมรับคุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์เช่นนี้ความพอเพียงโลกแห่งความรู้สึกและความคิดของแต่ละบุคคลได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าสูงสุด สิ่งนี้เปลี่ยนระบบพิกัดทันที ในการต่อต้าน "บุคคล - สังคม" การเน้นเปลี่ยนไปที่ตัวบุคคล ดังนั้นลัทธิแห่งอิสรภาพซึ่งเป็นลักษณะของความโรแมนติก

ประการที่สอง ยวนใจยังเน้นย้ำถึงการเผชิญหน้าระหว่างอารยธรรมกับธรรมชาติโดยให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เกิดขึ้นในยุคนั้นอย่างแน่นอนแนวจินตนิยมก่อให้เกิดการท่องเที่ยว การลัทธิปิกนิกในธรรมชาติ ฯลฯ ในระดับของธีมวรรณกรรม มีความสนใจในภูมิประเทศที่แปลกใหม่ ฉากจากชีวิตในชนบท และวัฒนธรรม "ป่าเถื่อน" อารยธรรมมักดูเหมือนเป็น "คุก" สำหรับ คนอิสระ. พล็อตนี้สามารถติดตามได้เช่นใน "Mtsyri" โดย M. Yu. Lermontov

ประการที่สาม คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกคือ สองโลก: ตระหนักว่าโลกโซเชียลที่เราคุ้นเคยไม่ใช่โลกเดียวและแท้จริง โลกมนุษย์ที่แท้จริงจะต้องค้นหาที่อื่นนอกเหนือจากที่นี่ นี่คือที่มาของความคิด สวย "นั่น"– พื้นฐานของสุนทรียภาพแห่งยวนใจ “ที่นั่น” นี้สามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก: ในพระคุณของพระเจ้า เช่นเดียวกับใน W. Blake; ในอุดมคติของอดีต (ดังนั้นความสนใจในตำนาน, การปรากฏตัวของเทพนิยายวรรณกรรมมากมาย, ลัทธิคติชนวิทยา); สนใจในบุคลิกที่ไม่ธรรมดา ความหลงใหลสูง (เพราะฉะนั้นลัทธิโจรผู้สูงศักดิ์ สนใจเรื่องราวเกี่ยวกับ "ความรักที่ร้ายแรง" ฯลฯ )

ความเป็นคู่ไม่ควรตีความอย่างไร้เดียงสา . พวกโรแมนติกไม่ใช่คนที่ "ไม่ใช่ของโลกนี้" เลย เพราะน่าเสียดายที่บางครั้งนักปรัชญารุ่นเยาว์ก็จินตนาการได้ พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน การมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและ กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเจ. เกอเธ่ ซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลัทธิจินตนิยม ไม่เพียงแต่เป็นนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นนายกรัฐมนตรีด้วย นี่ไม่เกี่ยวกับรูปแบบของพฤติกรรม แต่เกี่ยวกับทัศนคติเชิงปรัชญา เกี่ยวกับความพยายามที่จะมองข้ามขอบเขตของความเป็นจริง

ประการที่สี่มีบทบาทสำคัญในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก ลัทธิปีศาจบนพื้นฐานของความสงสัยเกี่ยวกับความไร้บาปของพระเจ้า ในเรื่องสุนทรียภาพ จลาจล. ลัทธิปีศาจไม่ใช่พื้นฐานที่จำเป็นสำหรับโลกทัศน์โรแมนติก แต่มันก่อให้เกิดภูมิหลังที่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิจินตนิยม เหตุผลทางปรัชญาและสุนทรียภาพสำหรับลัทธิปีศาจคือโศกนาฏกรรมลึกลับ (ผู้เขียนเรียกมันว่า "ความลึกลับ") ของ J. Byron "Cain" (1821) ซึ่งมีการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับ Cain อีกครั้ง และความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ถูกโต้แย้ง ความสนใจใน "หลักการปีศาจ" ในมนุษย์เป็นลักษณะของศิลปินยุคโรแมนติกหลายคน: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontov และคนอื่น ๆ

ยวนใจนำมาซึ่งจานประเภทใหม่ โศกนาฏกรรมและบทกวีคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความสง่างาม ละครโรแมนติก และบทกวี ความก้าวหน้าที่แท้จริงเกิดขึ้นในประเภทร้อยแก้ว: เรื่องสั้นมากมายปรากฏขึ้นนวนิยายเรื่องนี้ดูใหม่ทั้งหมด โครงเรื่องมีความซับซ้อนมากขึ้น: โครงเรื่องที่ขัดแย้งกัน ความลับร้ายแรง และตอนจบที่ไม่คาดคิดได้รับความนิยม วิกเตอร์ อูโก กลายเป็นปรมาจารย์ด้านนวนิยายโรแมนติกที่โดดเด่น นวนิยายของเขา Notre-Dame de Paris (1831) เป็นผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วโรแมนติกที่มีชื่อเสียงระดับโลก นวนิยายยุคหลังๆ ของอูโก (The Man Who Laughs, Les Misérables ฯลฯ) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสังเคราะห์แนวโรแมนติกและแนวความเป็นจริง แม้ว่าผู้เขียนจะยังคงซื่อสัตย์ต่อรากฐานโรแมนติกมาตลอดชีวิตก็ตาม

อย่างไรก็ตาม การเปิดโลกของบุคคลที่เฉพาะเจาะจง แนวโรแมนติกไม่ได้พยายามที่จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับจิตวิทยาส่วนบุคคล ความสนใจใน "ความหลงใหลที่เหนือกว่า" นำไปสู่การจำแนกประสบการณ์ ถ้าเป็นความรักก็ยืนยาวเป็นศตวรรษ ถ้าเป็นความเกลียดชังก็ถึงจุดจบ บ่อยครั้งที่ฮีโร่โรแมนติกเป็นผู้ที่มีความหลงใหลในความคิดเดียว สิ่งนี้ทำให้ฮีโร่โรแมนติกเข้าใกล้ฮีโร่แนวคลาสสิคมากขึ้นแม้ว่าสำเนียงทั้งหมดจะถูกวางไว้แตกต่างกันก็ตาม จิตวิทยาที่แท้จริง "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" กลายเป็นการค้นพบของระบบสุนทรียศาสตร์อื่น - ความสมจริง

ความสมจริง

ความสมจริงเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนและใหญ่โตมาก ในฐานะทิศทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่โดดเด่น มันก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 แต่เพื่อเป็นการเรียนรู้ความเป็นจริง ความสมจริงจึงมีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในตอนแรก คุณลักษณะหลายประการของความสมจริงปรากฏอยู่แล้วในนิทานพื้นบ้านซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ ศิลปะโบราณ, สำหรับศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา , เพื่อความคลาสสิก , ความรู้สึกอ่อนไหว ฯลฯ ลักษณะของความสมจริงแบบ " end-to-end " นี้ ได้รับการสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยผู้เชี่ยวชาญ และความล่อลวงเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อดูประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะในฐานะความผันผวนระหว่างวิธีการทำความเข้าใจความเป็นจริงที่ลึกลับ (โรแมนติก) และสมจริง ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีของนักปรัชญาชื่อดัง D.I. Chizhevsky (โดยกำเนิดชาวยูเครนเขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา) ซึ่งเป็นตัวแทนของการพัฒนาวรรณกรรมโลกในฐานะ "ลูกตุ้มการเคลื่อนไหว" ระหว่างเสาที่สมจริงและลึกลับ ในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์เรียกว่าสิ่งนี้ "ลูกตุ้ม Chizhevsky". Chizhevsky มีลักษณะสะท้อนความเป็นจริงแต่ละวิธีด้วยเหตุผลหลายประการ:

เหมือนจริง	โรแมนติก (ลึกลับ)
การแสดงภาพฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป	แสดงให้เห็นถึงฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ
การพักผ่อนหย่อนใจของความเป็นจริง ภาพลักษณ์ที่เป็นไปได้	การสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่อย่างกระตือรือร้นภายใต้สัญลักษณ์แห่งอุดมคติของผู้เขียน
รูปภาพของบุคคลที่มีความเชื่อมโยงทางสังคม ชีวิตประจำวัน และจิตใจที่หลากหลายกับโลกภายนอก	การเห็นคุณค่าในตนเองของแต่ละบุคคล เน้นความเป็นอิสระจากสังคม สภาพและสิ่งแวดล้อม
การสร้างตัวละครของพระเอกให้มีหลายแง่มุม คลุมเครือ ขัดแย้งกันภายใน	บรรยายถึงฮีโร่ด้วยลักษณะเฉพาะที่สดใสและโดดเด่นหนึ่งหรือสองประการอย่างไม่เป็นชิ้นเป็นอัน
ค้นหาวิธีแก้ไขข้อขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม	ค้นหาวิธีแก้ไขข้อขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในทรงกลมจักรวาลอื่น ๆ เหนือธรรมชาติ
โครโนโทปเชิงประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม (บางพื้นที่ บางเวลา)	โครโนโทปที่มีเงื่อนไขและมีลักษณะทั่วไปอย่างยิ่ง (พื้นที่ไม่แน่นอน เวลาไม่แน่นอน)
แรงจูงใจในพฤติกรรมของฮีโร่ตามลักษณะของความเป็นจริง	การแสดงพฤติกรรมของพระเอกโดยไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง (การกำหนดบุคลิกภาพด้วยตนเอง)
การแก้ไขข้อขัดแย้งและผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จถือว่าทำได้	ความไม่ละลายน้ำของความขัดแย้ง ความเป็นไปไม่ได้หรือลักษณะตามเงื่อนไขของผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ

โครงการของ Chizhevsky ที่สร้างขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบันในขณะเดียวกันก็ทำให้กระบวนการวรรณกรรมตรงยิ่งขึ้น ดังนั้นความคลาสสิกและความสมจริงจึงกลายเป็นประเภทที่คล้ายคลึงกัน และความโรแมนติกก็สร้างวัฒนธรรมบาโรกขึ้นมาใหม่ อันที่จริง สิ่งเหล่านี้เป็นแบบจำลองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มีความคล้ายคลึงเพียงเล็กน้อยกับความสมจริงของยุคเรอเนซองส์ ซึ่งน้อยกว่าความคลาสสิกมากนัก ในขณะเดียวกัน แผนการของ Chizhevsky ก็มีประโยชน์ในการจดจำ เนื่องจากมีการวางสำเนียงบางอย่างไว้อย่างแม่นยำ

ถ้าเราพูดถึงความคลาสสิก ความสมจริง XIXศตวรรษ จึงควรเน้นประเด็นสำคัญหลายประการไว้ที่นี่

ในความสมจริง มีการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างผู้วาดภาพและผู้ที่วาดภาพ ตามกฎแล้ว หัวข้อของภาพคือความเป็นจริง "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประวัติศาสตร์ของสัจนิยมรัสเซียเชื่อมโยงกับการก่อตัวของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ซึ่งมองว่างานของตนเป็นการให้ภาพของความเป็นจริงสมัยใหม่ตามวัตถุประสงค์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จริงอยู่ในไม่ช้าความเฉพาะเจาะจงสุดขีดนี้ก็หยุดสร้างความพึงพอใจให้กับนักเขียนและผู้เขียนที่สำคัญที่สุด (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky ฯลฯ ) ไปไกลกว่าความสวยงามของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ในเวลาเดียวกัน เราไม่ควรคิดว่าความสมจริงได้ละทิ้งการกำหนดและวิธีแก้ปัญหาของ "คำถามนิรันดร์ของการดำรงอยู่" ขัดต่อ, นักเขียนรายใหญ่-นักสัจนิยมหยิบยกคำถามเหล่านี้ขึ้นมาเหนือสิ่งอื่นใด อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกฉายลงบนความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม สู่ชีวิตของคนธรรมดาสามัญ ดังนั้น F. M. Dostoevsky แก้ปัญหานิรันดร์ของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับพระเจ้าไม่ใช่ในภาพสัญลักษณ์ของ Cain และ LUCIFER เช่น Byron แต่ใช้ตัวอย่างของชะตากรรมของ Raskolnikov นักเรียนขอทานที่ฆ่าโรงรับจำนำเก่า และด้วยเหตุนี้จึง "ล้ำเส้น"

ความสมจริงไม่ได้ละทิ้งภาพสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ แต่ไม่ได้เน้นย้ำความหมายของภาพเหล่านั้น ปัญหานิรันดร์แต่เฉพาะทางสังคม ตัวอย่างเช่น นิทานของ Saltykov-Shchedrin นั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบ แต่พวกเขารับรู้ถึงความเป็นจริงทางสังคมของศตวรรษที่ 19

ความสมจริงเหมือนกับทิศทางที่ไม่เคยมีมาก่อน สนใจในโลกภายในของแต่ละบุคคลมุ่งมั่นที่จะมองเห็นความขัดแย้ง ความเคลื่อนไหว และการพัฒนา ในเรื่องนี้บทบาทของบทพูดภายในเพิ่มขึ้นในแง่ของร้อยแก้วแห่งความสมจริงฮีโร่โต้เถียงกับตัวเองตลอดเวลาสงสัยในตัวเองและประเมินตัวเอง จิตวิทยาในผลงานของปรมาจารย์สัจนิยม(F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy ฯลฯ ) เข้าถึงการแสดงออกสูงสุด

ความสมจริงเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา สะท้อนความเป็นจริงใหม่และแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นในยุคโซเวียตจึงปรากฏขึ้น สัจนิยมสังคมนิยมประกาศเป็นวิธี "อย่างเป็นทางการ" วรรณกรรมโซเวียต. นี่เป็นรูปแบบหนึ่งของความสมจริงทางอุดมการณ์ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของระบบชนชั้นกลางอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงเกือบทุกอย่างเรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ศิลปะโซเวียตและเกณฑ์ก็พร่ามัวไปหมด ปัจจุบันคำนี้เป็นเพียงความหมายทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ไม่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมสมัยใหม่

หากในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสมจริงเกือบจะไม่มีใครทักท้วงได้เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ความสมจริงได้ประสบกับการแข่งขันอันดุเดือดจากระบบสุนทรียศาสตร์อื่นๆ ซึ่งโดยธรรมชาติแล้ว ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็ได้เปลี่ยนแปลงธรรมชาติของความสมจริงในตัวมันเอง สมมติว่านวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ของ M. A. Bulgakov เป็นงานที่สมจริง แต่ในขณะเดียวกันก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งเปลี่ยนหลักการของ "ความสมจริงแบบคลาสสิก" อย่างเห็นได้ชัด

ขบวนการสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - 20

ศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใครมีการแข่งขันทางศิลปะมากมาย ทิศทางเหล่านี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิง พวกเขาแข่งขันกัน แทนที่กัน และคำนึงถึงความสำเร็จของกันและกัน สิ่งเดียวที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือการต่อต้านศิลปะสมจริงคลาสสิก ความพยายามที่จะค้นหาวิธีการสะท้อนความเป็นจริงของตนเอง ทิศทางเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยคำว่า "สมัยใหม่" คำว่า "สมัยใหม่" นั้นเอง (จาก "สมัยใหม่" - สมัยใหม่) เกิดขึ้นในสุนทรียภาพอันโรแมนติกของ A. Schlegel แต่แล้วมันก็ไม่ได้หยั่งรากลึก แต่มันก็ถูกนำมาใช้ในอีกหนึ่งร้อยปีต่อมา ปลาย XIXศตวรรษและในตอนแรกเริ่มกำหนดระบบความงามที่แปลกและผิดปกติ ปัจจุบัน “ลัทธิสมัยใหม่” เป็นคำที่มีความหมายกว้างมาก ซึ่งจริงๆ แล้วขัดแย้งกัน 2 ประการ ในด้านหนึ่งคือ “ทุกสิ่งที่ไม่สมจริง” อีกด้านหนึ่ง (ใน ปีที่ผ่านมา) คือสิ่งที่ "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ไม่ใช่ ดังนั้นแนวคิดของสมัยใหม่จึงเผยให้เห็นตัวเองในเชิงลบ - โดยวิธี "โดยความขัดแย้ง" โดยปกติแล้ว ด้วยวิธีนี้ เราไม่ได้พูดถึงความชัดเจนของโครงสร้างใดๆ

มีแนวโน้มสมัยใหม่จำนวนมากเราจะเน้นเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดเท่านั้น:

อิมเพรสชันนิสม์ (จาก "ความประทับใจ" ของฝรั่งเศส - ความประทับใจ) - การเคลื่อนไหวในงานศิลปะในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสแล้วแพร่กระจายไปทั่วโลก ตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในด้านความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของคุณ พวกอิมเพรสชั่นนิสต์เรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยมใหม่" คำนี้ปรากฏในภายหลังหลังปี 1874 เมื่อมีการจัดแสดงผลงานที่มีชื่อเสียงของซี. โมเนต์ "พระอาทิตย์ขึ้น" ในนิทรรศการ ความประทับใจ". ในตอนแรก คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มีความหมายเชิงลบ แสดงถึงความสับสนและแม้กระทั่งการดูถูกนักวิจารณ์ แต่ศิลปินเอง "ที่จะเหยียดหยามนักวิจารณ์" ก็ยอมรับมัน และเมื่อเวลาผ่านไป ความหมายเชิงลบก็หายไป

ในการวาดภาพอิมเพรสชันนิสม์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะที่ตามมาทั้งหมด

ในวรรณคดีบทบาทของอิมเพรสชันนิสม์นั้นเรียบง่ายกว่าและไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการอิสระ อย่างไรก็ตาม สุนทรียภาพแห่งอิมเพรสชันนิสม์มีอิทธิพลต่อผลงานของนักเขียนหลายคน รวมถึงในรัสเซียด้วย ความไว้วางใจใน "สิ่งชั่วคราว" ถูกทำเครื่องหมายโดยบทกวีหลายบทโดย K. Balmont, I. Annensky และคนอื่น ๆ นอกจากนี้อิมเพรสชั่นนิสม์ยังสะท้อนให้เห็นในรูปแบบสีของนักเขียนหลายคนตัวอย่างเช่นคุณลักษณะของมันจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในจานสีของ B. Zaitsev .

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นการเคลื่อนไหวเชิงบูรณาการ ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์จึงไม่ปรากฏในวรรณคดี กลายเป็นพื้นหลังที่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิสัญลักษณ์และลัทธินีโอเรียลลิสม์

สัญลักษณ์ – หนึ่งในทิศทางที่ทรงพลังที่สุดของสมัยใหม่ซึ่งค่อนข้างกระจายอยู่ในทัศนคติและภารกิจของมัน สัญลักษณ์นิยมเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 และแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป

ในช่วงทศวรรษที่ 90 สัญลักษณ์ได้กลายเป็นกระแสทั่วยุโรป ยกเว้นอิตาลี ซึ่งด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนนัก จึงไม่หยั่งรากลึก

ในรัสเซีย สัญลักษณ์เริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 และกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่มีสติในช่วงกลางทศวรรษที่ 90

ตามเวลาของการก่อตัวและลักษณะของโลกทัศน์มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะแยกแยะความแตกต่างสองขั้นตอนหลักในสัญลักษณ์รัสเซีย กวีที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub ฯลฯ )

ในปี 1900 มีชื่อใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของสัญลักษณ์อย่างมีนัยสำคัญ: A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov และคนอื่น ๆ การกำหนดที่ยอมรับของ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงว่าสัญลักษณ์ "ผู้อาวุโส" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุ (เช่น Vyacheslav Ivanov โน้มไปทาง "ผู้เฒ่า" ในด้านอายุ) แต่โดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของ ความคิดสร้างสรรค์

งานของนักสัญลักษณ์รุ่นเก่านั้นเข้ากันได้อย่างใกล้ชิดกับหลักการของลัทธินีโอโรแมนติกมากขึ้น แรงจูงใจที่เป็นลักษณะเฉพาะคือความเหงา การเลือกสรรของกวี ความไม่สมบูรณ์ของโลก ในบทกวีของ K. Balmont อิทธิพลของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นเห็นได้ชัดเจน Bryusov ในยุคแรกมีการทดลองทางเทคนิคมากมายและความแปลกใหม่ทางวาจา

Young Symbolists สร้างแนวคิดแบบองค์รวมและเป็นต้นฉบับมากขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของชีวิตและศิลปะบนแนวคิดในการปรับปรุงโลกตามกฎแห่งสุนทรียภาพ ความลึกลับของการดำรงอยู่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดธรรมดาได้ แต่เดาได้ในระบบสัญลักษณ์ที่นักกวีพบโดยสัญชาตญาณเท่านั้น แนวคิดเรื่องความลึกลับ การไม่ปรากฏของความหมาย กลายเป็นแกนนำของสุนทรียภาพเชิงสัญลักษณ์ บทกวีตาม Vyach Ivanov มี "บันทึกลับที่ไม่สามารถอธิบายได้" ภาพลวงตาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของ Young Symbolism คือผ่าน "คำทำนาย" เราสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ ดังนั้นพวกเขาจึงมองว่าตัวเองไม่เพียงแต่เป็นกวีเท่านั้น แต่ยังมองตัวเองด้วย การปลดประจำการนั่นก็คือผู้สร้างโลก ยูโทเปียที่ยังไม่บรรลุผลนำไปสู่วิกฤตการณ์เชิงสัญลักษณ์โดยสิ้นเชิงในช่วงต้นทศวรรษ 1910 จนกระทั่งการล่มสลายของมันในฐานะระบบที่สำคัญแม้ว่าจะได้ยิน "เสียงสะท้อน" ของสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์มาเป็นเวลานานก็ตาม

ไม่ว่าจะนำไปปฏิบัติก็ตาม ยูโทเปียทางสังคมสัญลักษณ์ทำให้บทกวีรัสเซียและโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชื่อของ A. Blok, I. Annensky, Vyach Ivanov, A. Bely และกวีสัญลักษณ์ที่โดดเด่นอื่น ๆ ถือเป็นความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย

ความเฉียบแหลม(จากภาษากรีก “acme” - “ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, การออกดอก, เวลาที่บาน”) – การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ในอดีต Acmeism เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อวิกฤตของสัญลักษณ์ ตรงกันข้ามกับคำ "ลับ" ของ Symbolists พวก Acmeists ได้ประกาศ มูลค่าของวัสดุความเที่ยงธรรมของภาพพลาสติก ความแม่นยำ และความซับซ้อนของคำ

การก่อตัวของ Acmeism เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมขององค์กร "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ซึ่งมีบุคคลสำคัญคือ N. Gumilyov และ S. Gorodetsky O. Mandelstam, A. Akhmatova ยุคแรก, V. Narbut และคนอื่น ๆ ก็ยึดมั่นใน Acmeism อย่างไรก็ตาม ต่อมา Akhmatova ตั้งคำถามถึงเอกภาพทางสุนทรียะของ Acmeism และแม้แต่ความชอบธรรมของคำนั้นเอง แต่ไม่มีใครเห็นด้วยกับเธอในเรื่องนี้: ความสามัคคีทางสุนทรียศาสตร์ของกวี Acmeist อย่างน้อยในช่วงปีแรก ๆ ก็ไม่ต้องสงสัยเลย และประเด็นนี้ไม่ได้อยู่แค่ในบทความเชิงโปรแกรมของ N. Gumilyov และ O. Mandelstam เท่านั้น ซึ่งมีการกำหนดลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียะของการเคลื่อนไหวใหม่ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการฝึกฝนด้วยตัวมันเอง Acmeism ผสมผสานความอยากโรแมนติกกับสิ่งแปลกใหม่เข้าด้วยกันอย่างน่าประหลาด สำหรับการท่องไปพร้อมกับการใช้ถ้อยคำที่ซับซ้อน ซึ่งทำให้คล้ายกับวัฒนธรรมบาโรก

ภาพ Acmeism ที่ชื่นชอบ - ความงามที่แปลกใหม่ (ดังนั้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Gumilyov บทกวีเกี่ยวกับสัตว์ประหลาดก็ปรากฏขึ้น: ยีราฟ, จากัวร์, แรด, จิงโจ้ ฯลฯ ) ภาพของวัฒนธรรม(ใน Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam) ธีมความรักได้รับการจัดการแบบพลาสติก บ่อยครั้งที่รายละเอียดของวัตถุกลายเป็นสัญญาณทางจิตวิทยา(เช่นถุงมือจาก Gumilyov หรือ Akhmatova)

ตอนแรก โลกดูเหมือน Acmeists ว่ามีความงดงาม แต่ "เหมือนของเล่น" ซึ่งไม่จริงอย่างเด่นชัดตัวอย่างเช่น บทกวียุคแรกที่มีชื่อเสียงของ O. Mandelstam มีลักษณะดังนี้:

พวกเขาเผาด้วยทองคำเปลว

มีต้นคริสต์มาสอยู่ในป่า

หมาป่าของเล่นในพุ่มไม้

พวกเขามองด้วยสายตาที่น่ากลัว

โอ้ความโศกเศร้าเชิงพยากรณ์ของฉัน

โอ้ เสรีภาพอันเงียบสงบของฉัน

และท้องฟ้าอันไร้ชีวิตชีวา

คริสตัลหัวเราะเสมอ!

ต่อมาเส้นทางของ Acmeists ก็แยกออก ความสามัคคีในอดีตยังคงอยู่เพียงเล็กน้อยแม้ว่ากวีส่วนใหญ่ยังคงภักดีต่ออุดมคติของวัฒนธรรมชั้นสูงและลัทธิการเรียนรู้บทกวีจนถึงที่สุด ศิลปินวรรณกรรมสำคัญๆ หลายคนออกมาจาก Acmeism วรรณกรรมรัสเซียมีสิทธิ์ที่จะภูมิใจในชื่อของ Gumilev, Mandelstam และ Akhmatova

ลัทธิแห่งอนาคต(จากภาษาละติน “futurus” " - อนาคต). หากสัญลักษณ์ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นไม่ได้หยั่งรากในอิตาลี แสดงว่าลัทธิแห่งอนาคตนั้นมีต้นกำเนิดจากอิตาลี “บิดา” แห่งอนาคตนิยมถือเป็น กวีชาวอิตาลีและนักทฤษฎีศิลปะ F. Marinetti ผู้เสนอทฤษฎีศิลปะใหม่ที่น่าตกใจและยากลำบาก ในความเป็นจริง Marinetti กำลังพูดถึงกลไกของงานศิลปะ เกี่ยวกับการลิดรอนจิตวิญญาณ ศิลปะควรจะคล้ายกับ "การเล่นบนเปียโนกล" ความเพลิดเพลินทางวาจาทั้งหมดนั้นไม่จำเป็น จิตวิญญาณเป็นตำนานที่ล้าสมัย

ความคิดของมาริเน็ตติเปิดโปงวิกฤติ ศิลปะคลาสสิกและถูกครอบงำโดยกลุ่มสุนทรียภาพ "กบฏ" ในประเทศต่างๆ

ในรัสเซีย นักอนาคตนิยมกลุ่มแรกคือศิลปินของพี่น้อง Burliuk David Burliuk ก่อตั้งอาณานิคมแห่งอนาคต "Gilea" บนที่ดินของเขา เขาสามารถรวบรวมกวีและศิลปินต่าง ๆ ที่ไม่เหมือนใครรอบตัวเขา: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro และคนอื่น ๆ

การสำแดงครั้งแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียนั้นน่าตกตะลึงในธรรมชาติ (แม้แต่ชื่อของแถลงการณ์ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ก็พูดเพื่อตัวมันเอง) แต่ถึงอย่างนี้นักฟิวเจอร์สชาวรัสเซียก็ไม่ยอมรับกลไกของ Marinetti ในตอนแรก มอบหมายงานอื่นให้ตนเอง การมาถึงรัสเซียของ Marinetti ทำให้เกิดความผิดหวังในหมู่กวีชาวรัสเซียและยังเน้นย้ำถึงความแตกต่างอีกด้วย

นักอนาคตนิยมมุ่งสร้าง บทกวีใหม่ซึ่งเป็นระบบคุณค่าทางสุนทรีย์รูปแบบใหม่ เล่นกับคำพูดอย่างเชี่ยวชาญ ของใช้ในครัวเรือนคำพูดของถนน - ทั้งหมดนี้ตื่นเต้นตกใจทำให้เกิดเสียงสะท้อน ธรรมชาติของภาพที่จับใจและมองเห็นได้ทำให้บางคนหงุดหงิดและทำให้คนอื่นพอใจ:

ทุกคำ,

แม้แต่เรื่องตลก

ซึ่งเขาพ่นออกมาด้วยปากที่ร้อนผ่าวของเขา

ถูกโยนออกไปเหมือนโสเภณีเปลือยเปล่า

จากซ่องที่ถูกไฟไหม้

(V. Mayakovsky, “เมฆในกางเกง”)

ปัจจุบันเราสามารถยอมรับได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของพวกฟิวเจอร์ริสต์ไม่ได้ผ่านการทดสอบของกาลเวลาและเป็นเพียงความสนใจทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว อิทธิพลของการทดลองของฟิวเจอร์ริสต์ที่มีต่อการพัฒนางานศิลปะในเวลาต่อมา (และไม่เพียงแต่ทางวาจาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง รูปภาพและดนตรี) กลายเป็นเรื่องใหญ่โต

ลัทธิแห่งอนาคตมีกระแสหลายกระแสอยู่ในตัวมันเอง บางครั้งก็มาบรรจบกัน บางครั้งก็ขัดแย้งกัน: ลัทธิลัทธิคิวโบ - ลัทธิอนาคตนิยม, อัตตา - ลัทธิอนาคตนิยม (Igor Severyanin), กลุ่ม "เครื่องหมุนเหวี่ยง" (N. Aseev, B. Pasternak)

แม้ว่าจะแตกต่างกันมาก แต่กลุ่มเหล่านี้มาบรรจบกันด้วยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้ของบทกวีและความปรารถนาในการทดลองทางวาจา ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียทำให้โลกมีกวีมากมายมหาศาล: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov

อัตถิภาวนิยม (จากภาษาละติน “exsistentia” - การดำรงอยู่) อัตถิภาวนิยมไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ แต่เป็นการเคลื่อนไหวทางปรัชญาซึ่งเป็นแนวคิดของมนุษย์ซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานวรรณกรรมหลายชิ้น ต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวนี้สามารถพบได้ในศตวรรษที่ 19 ในปรัชญาลึกลับของ S. Kierkegaard แต่อัตถิภาวนิยมได้รับการพัฒนาอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 20 ในบรรดานักปรัชญาอัตถิภาวนิยมที่สำคัญที่สุด เราสามารถตั้งชื่อว่า G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. ซาร์ตร์และอื่น ๆ อัตถิภาวนิยมเป็นระบบที่กระจายตัวมากโดยมีหลายรูปแบบและหลากหลาย อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติทั่วไปที่ทำให้เราสามารถพูดถึงความสามัคคีได้บ้างมีดังนี้

1. การรับรู้ความหมายส่วนบุคคลของการดำรงอยู่ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกและมนุษย์ในแก่นแท้เป็นหลักการส่วนบุคคล ข้อผิดพลาด มุมมองแบบดั้งเดิมตามอัตถิภาวนิยมนั้น อยู่ในความจริงที่ว่าชีวิตมนุษย์ถูกมองว่าเป็น "จากภายนอก" อย่างเป็นกลาง และเอกลักษณ์ของชีวิตมนุษย์นั้นอยู่อย่างแม่นยำในความจริงที่ว่า มีและว่าเธอ ของฉัน. นั่นคือเหตุผลที่ G. Marcel เสนอให้พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกไม่ใช่ตามโครงการ "พระองค์คือโลก" แต่ตามโครงการ "ฉัน - คุณ" ทัศนคติของฉันต่อบุคคลอื่นเป็นเพียงกรณีพิเศษของโครงการที่ครอบคลุมนี้

เอ็ม ไฮเดกเกอร์พูดสิ่งเดียวกันแตกต่างออกไปบ้าง ในความเห็นของเขา คำถามพื้นฐานเกี่ยวกับมนุษย์จะต้องมีการเปลี่ยนแปลง เราพยายามจะตอบว่า " อะไรมีคน”แต่ต้องถาม” WHOมีผู้ชายคนหนึ่ง” สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงระบบพิกัดทั้งหมดอย่างรุนแรง เนื่องจากในโลกปกติเราจะไม่เห็นรากฐานของ "ตัวตน" ที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคน

2. การรับรู้ถึงสิ่งที่เรียกว่า “สถานการณ์เขตแดน” เมื่อ “ตัวตน” นี้เข้าถึงได้โดยตรง ในชีวิตปกติ “ฉัน” นี้ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง แต่เมื่อเผชิญกับความตาย มันจะปรากฏออกมาโดยมีพื้นหลังของการไม่มีอยู่จริง แนวคิดของสถานการณ์ชายแดนมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 - ทั้งในหมู่นักเขียนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับทฤษฎีอัตถิภาวนิยม (A. Camus, J.-P. Sartre) และผู้เขียนโดยทั่วไปยังห่างไกลจากทฤษฎีนี้สำหรับ ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับสถานการณ์ชายแดนเรื่องราวสงครามของ Vasil Bykov เกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้น

3. การรับรู้บุคคลเป็นโครงการ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง “ฉัน” ดั้งเดิมที่มอบให้เราบังคับให้เราเลือกทางเลือกเดียวที่เป็นไปได้ทุกครั้ง และหากการเลือกของบุคคลกลายเป็นไม่คู่ควร บุคคลนั้นก็เริ่มพังทลายลง ไม่ว่าเขาจะมีเหตุผลภายนอกใดก็ตาม

เราขอย้ำว่าลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการวรรณกรรม แต่มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่ ในแง่นี้ถือได้ว่าเป็นทิศทางเชิงสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของศตวรรษที่ 20

สถิตยศาสตร์(ภาษาฝรั่งเศส "สถิตยศาสตร์", สว่าง - "ความสมจริงขั้นสูง") - กระแสอันทรงพลังในการวาดภาพและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามมันทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไว้ในการวาดภาพโดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณอำนาจของศิลปินที่มีชื่อเสียง ซัลวาดอร์ ดาลี. วลีที่น่าอับอายของต้าหลี่เกี่ยวกับความไม่เห็นด้วยของเขากับผู้นำคนอื่น ๆ ของขบวนการ "ฉันคือฉันเหนือจริง" สำหรับความตกตะลึงทั้งหมดเน้นย้ำอย่างชัดเจนหากไม่มีร่างของซัลวาดอร์ ดาลี สถิตยศาสตร์คงไม่มีผลกระทบต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 เช่นนี้

ในเวลาเดียวกันผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ไม่ใช่ต้าหลี่หรือแม้แต่ศิลปิน แต่เป็นนักเขียน Andre Breton อย่างแน่นอน สถิตยศาสตร์ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 โดยเป็นขบวนการหัวรุนแรงฝ่ายซ้าย แต่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากลัทธิแห่งอนาคต สถิตยศาสตร์สะท้อนความขัดแย้งทางสังคม ปรัชญา จิตวิทยา และสุนทรียภาพ จิตสำนึกของชาวยุโรป. ยุโรปเบื่อหน่ายกับความตึงเครียดทางสังคม รูปแบบดั้งเดิมศิลปะจากความหน้าซื่อใจคดในจริยธรรม คลื่น “การประท้วง” นี้ก่อให้เกิดลัทธิสถิตยศาสตร์

ผู้เขียนคำประกาศครั้งแรกและผลงานแนวสถิตยศาสตร์ (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton ฯลฯ ) ตั้งเป้าหมายในการ "ปลดปล่อย" ความคิดสร้างสรรค์จากแบบแผนทั้งหมด ความสำคัญอย่างยิ่งเกิดขึ้นกับแรงกระตุ้นที่ไม่รู้สึกตัวและภาพสุ่มซึ่งจากนั้นจะต้องได้รับการประมวลผลทางศิลปะอย่างระมัดระวัง

ลัทธิฟรอยด์ซึ่งทำให้เกิดสัญชาตญาณทางกามารมณ์ของมนุษย์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียภาพแห่งสถิตยศาสตร์

ในช่วงปลายยุค 20 - 30 สถิตยศาสตร์มีบทบาทที่เห็นได้ชัดเจนมากในวัฒนธรรมยุโรป แต่องค์ประกอบทางวรรณกรรมของการเคลื่อนไหวนี้ค่อยๆอ่อนลง นักเขียนและกวีคนสำคัญ โดยเฉพาะเอลูอาร์ดและอารากอน ย้ายออกจากลัทธิสถิตยศาสตร์ ความพยายามของอังเดร เบรตันหลังสงครามเพื่อฟื้นฟูขบวนการนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ ในขณะที่การวาดภาพแนวสถิตยศาสตร์ให้ประเพณีที่ทรงพลังกว่ามาก

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ขบวนการวรรณกรรมที่ทรงพลังในยุคของเรา มีความหลากหลายมาก ขัดแย้งกัน และเปิดกว้างต่อนวัตกรรมใด ๆ โดยพื้นฐาน ปรัชญาของลัทธิหลังสมัยใหม่ก่อตั้งขึ้นในสำนักความคิดสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศสเป็นหลัก (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva ฯลฯ ) แต่ปัจจุบันได้แพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของฝรั่งเศส

ในเวลาเดียวกัน ต้นกำเนิดทางปรัชญาและผลงานชิ้นแรกๆ จำนวนมากกล่าวถึงประเพณีของชาวอเมริกัน และคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมก็ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกันที่มีต้นกำเนิดจากอาหรับ Ihab Hassan (1971)

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่คือการปฏิเสธขั้นพื้นฐานต่อความเป็นศูนย์กลางและลำดับชั้นคุณค่าใดๆ ข้อความทั้งหมดมีความเท่าเทียมกันโดยพื้นฐานและสามารถติดต่อกันได้ ไม่มีศิลปะชั้นสูงและต่ำ ทันสมัยและล้าสมัย จากมุมมองของวัฒนธรรม สิ่งเหล่านี้ล้วนมีอยู่ใน "ปัจจุบัน" บางแห่ง และเนื่องจากห่วงโซ่คุณค่าถูกทำลายโดยพื้นฐานแล้ว จึงไม่มีข้อความใดมีข้อได้เปรียบเหนือข้อความอื่น

ในผลงานของนักหลังสมัยใหม่ มีข้อความเกือบทุกยุคทุกสมัยเข้ามามีบทบาท ขอบเขตระหว่างคำพูดของตัวเองกับคำพูดของคนอื่นก็กำลังถูกทำลาย ดังนั้นข้อความของนักเขียนชื่อดังจึงสามารถส่งต่อเป็นผลงานชิ้นใหม่ได้ หลักการนี้เรียกว่า " หลักการร้อยเปอร์เซ็นต์» (centon เป็นประเภทเกมที่บทกวีประกอบด้วยบทที่แตกต่างจากผู้แต่งคนอื่นๆ)

ลัทธิหลังสมัยใหม่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากระบบสุนทรียภาพอื่นๆ ทั้งหมด ในรูปแบบต่างๆ (ตัวอย่างเช่นในรูปแบบที่รู้จักกันดีของ Ihab Hasan, V. Brainin-Passek ฯลฯ ) มีการกล่าวถึงคุณสมบัติที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่หลายสิบประการ นี่คือทัศนคติต่อการเล่น ความสอดคล้อง การรับรู้ถึงความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรม ทัศนคติต่อความเป็นรอง (เช่น ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่มีจุดมุ่งหมายที่จะพูดอะไรใหม่เกี่ยวกับโลก) การปฐมนิเทศต่อความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของสุนทรียศาสตร์ (เช่น ทุกสิ่งทุกอย่าง สามารถเป็นศิลปะได้) เป็นต้น

ทั้งนักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมมีทัศนคติที่ไม่ชัดเจนต่อลัทธิหลังสมัยใหม่: จากการยอมรับอย่างสมบูรณ์ไปจนถึงการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด

ในทศวรรษที่ผ่านมา ผู้คนต่างพูดถึงวิกฤตของลัทธิหลังสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ และเตือนเราถึงความรับผิดชอบและจิตวิญญาณของวัฒนธรรม

ตัวอย่างเช่น P. Bourdieu ถือว่าลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นตัวแปรของ "เก๋ไก๋แบบหัวรุนแรง" งดงามและสะดวกสบายในเวลาเดียวกัน และเรียกร้องให้ไม่ทำลายวิทยาศาสตร์ (และในบริบทก็ชัดเจน - ศิลปะ) "ในดอกไม้ไฟแห่งความทำลายล้าง"

นักทฤษฎีชาวอเมริกันจำนวนมากยังได้โจมตีอย่างรุนแรงต่อลัทธิทำลายล้างหลังสมัยใหม่อีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนังสือ “Against Destruction” ของ เจ. เอ็ม. เอลลิส ซึ่งมีการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับทัศนคติของลัทธิหลังสมัยใหม่ ทำให้เกิดความปั่นป่วน อย่างไรก็ตาม โครงการนี้มีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงสัญลักษณ์ก่อน สัญลักษณ์ในยุคแรก สัญลักษณ์ลึกลับ หลังสัญลักษณ์ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ยกเลิกการแบ่งแยกที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติเป็นผู้สูงวัยและอายุน้อยกว่า

กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม - ชุดของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญโดยทั่วไปในวรรณกรรม วรรณกรรมมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง แต่ละยุคสมัยเสริมสร้างงานศิลปะด้วยการค้นพบทางศิลปะใหม่ๆ การศึกษารูปแบบการพัฒนาวรรณกรรมถือเป็นแนวคิด “กระบวนการประวัติศาสตร์-วรรณกรรม” การพัฒนากระบวนการวรรณกรรมถูกกำหนดโดยระบบศิลปะดังต่อไปนี้: วิธีการสร้างสรรค์ สไตล์ ประเภท ทิศทางวรรณกรรม และแนวโน้ม

การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในวรรณกรรมเป็นข้อเท็จจริงที่ชัดเจน แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญไม่ได้เกิดขึ้นทุกปี หรือแม้แต่ทุกทศวรรษ ตามกฎแล้ว สิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ที่ร้ายแรง (การเปลี่ยนแปลงในยุคและช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ สงคราม การปฏิวัติที่เกี่ยวข้องกับการเข้ามาของพลังทางสังคมใหม่เข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ ฯลฯ ) เราสามารถระบุขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะยุโรปซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม: สมัยโบราณ ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ การตรัสรู้ ศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ
การพัฒนากระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมถูกกำหนดโดยปัจจัยหลายประการ โดยประการแรกควรสังเกตสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ (ระบบสังคม - การเมือง อุดมการณ์ ฯลฯ ) อิทธิพลของอดีต ประเพณีวรรณกรรมและ ประสบการณ์ทางศิลปะชนชาติอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นงานของพุชกินได้รับอิทธิพลอย่างจริงจังจากผลงานของรุ่นก่อนไม่เพียง แต่ในวรรณคดีรัสเซีย (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky และอื่น ๆ ) แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมยุโรปด้วย (Voltaire, Rousseau, Byron และอื่น ๆ )

กระบวนการวรรณกรรม เป็นระบบที่ซับซ้อนของการโต้ตอบทางวรรณกรรม มันแสดงถึงการก่อตัว การทำงาน และการเปลี่ยนแปลงของแนวโน้มและแนวโน้มวรรณกรรมต่างๆ

ทิศทางและการเคลื่อนไหววรรณกรรม:
ความคลาสสิค, ความอ่อนไหว, ความโรแมนติก,
ความสมจริง ความทันสมัย ​​(สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิแห่งอนาคต)

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำว่า "ทิศทาง" และ "กระแส" สามารถตีความได้แตกต่างกัน บางครั้งพวกมันถูกใช้เป็นคำพ้องความหมาย (ลัทธิคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, ยวนใจ, สัจนิยมและสมัยใหม่เรียกว่าทั้งการเคลื่อนไหวและทิศทาง) และบางครั้งการเคลื่อนไหวจะถูกระบุด้วยโรงเรียนหรือกลุ่มวรรณกรรมและทิศทางด้วยวิธีหรือสไตล์ทางศิลปะ (ในกรณีนี้ ทิศทางรวมถึงกระแสตั้งแต่สองกระแสขึ้นไป)

โดยปกติ, ทิศทางวรรณกรรม เรียกกลุ่มนักเขียนที่มีความคิดทางศิลปะคล้ายกัน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของขบวนการวรรณกรรมได้หากนักเขียนตระหนักถึงรากฐานทางทฤษฎีของพวกเขา กิจกรรมทางศิลปะส่งเสริมพวกเขาในแถลงการณ์ สุนทรพจน์ของรายการ และบทความ ดังนั้นบทความเชิงโปรแกรมฉบับแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียคือแถลงการณ์ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ซึ่งระบุหลักการสุนทรียศาสตร์พื้นฐานของทิศทางใหม่

ในบางสถานการณ์ ภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมกลุ่มหนึ่ง กลุ่มนักเขียนอาจถูกสร้างขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ใกล้ชิดกันในมุมมองเชิงสุนทรีย์ของพวกเขา กลุ่มดังกล่าวที่เกิดขึ้นภายในขบวนการใดขบวนการหนึ่งมักเรียกว่าขบวนการวรรณกรรม ตัวอย่างเช่นภายในกรอบของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเช่นสัญลักษณ์สามารถแยกแยะการเคลื่อนไหวสองอย่างได้: สัญลักษณ์ "อาวุโส" และสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" (ตามการจำแนกประเภทอื่น - สาม: ผู้เสื่อม, สัญลักษณ์ "อาวุโส", สัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า")

ลัทธิคลาสสิก(ตั้งแต่ lat. คลาสสิค- แบบอย่าง) - ทิศทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกยืนยันถึงความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐมากกว่าผลประโยชน์ส่วนตัว ความเหนือกว่าของแรงจูงใจทางแพ่ง ความรักชาติ ลัทธิ หน้าที่ทางศีลธรรม. สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวด รูปแบบศิลปะ: ความสามัคคีเชิงองค์ประกอบ รูปแบบเชิงบรรทัดฐาน และโครงเรื่อง ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov และอื่น ๆ

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของลัทธิคลาสสิกคือการรับรู้ถึงศิลปะโบราณในฐานะแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพ (จึงเป็นที่มาของขบวนการ) จุดมุ่งหมายคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะให้มีภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของสมัยโบราณ นอกจากนี้ การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและการที่โลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่มีเหตุผล)

นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลกฎหมายนิรันดร์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่บทละครที่ดีที่สุดของเชกสเปียร์ก็ถูกจัดว่าเป็น "ไม่ถูกต้อง" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ผสมผสานลักษณะเชิงบวกและเชิงลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการคิดแบบมีเหตุผล มีระบบตัวละครและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และไม่คลุมเครือ ดังนั้นในฮีโร่ตัวหนึ่งจึงเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่จะรวมความชั่วร้ายและคุณธรรม (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายประการด้วย ฮีโร่จะต้องรวบรวมลักษณะนิสัยอย่างหนึ่ง: ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว หรือคนอวดดี หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือดี หรือชั่ว ฯลฯ

ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ระหว่างเหตุผลกับความรู้สึกของฮีโร่ ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่เชิงบวกจะต้องเลือกโดยคำนึงถึงเหตุผลเสมอ (เช่น เมื่อเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อรับใช้รัฐ เขาจะต้องเลือกอย่างหลัง) และฮีโร่เชิงลบ - ใน ชอบความรู้สึก

เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี, บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรรวมตอนที่สะเทือนอารมณ์ไว้ในเรื่องตลก และตอนที่ตลกไม่ควรรวมอยู่ในโศกนาฏกรรม ใน แนวเพลงสูงมีการแสดงวีรบุรุษที่ "เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์นายพลที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างได้ ในระดับต่ำตัวละครถูกบรรยายโดย "ความหลงใหล" บางอย่างนั่นคือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง

มีกฎพิเศษสำหรับผลงานละคร พวกเขาต้องสังเกต "ความสามัคคี" สามประการ - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: ละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้มีการเปลี่ยนสถานที่ กล่าวคือ ตลอดการเล่นตัวละครจะต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาทางศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมงหรือสูงสุดหนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำบ่งบอกว่ามีเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียว ข้อกำหนดทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวทีที่ไม่เหมือนใคร ซูมาโรคอฟ: “ลองวัดนาฬิกาให้ฉันในเกมเป็นชั่วโมงๆ เพื่อที่ฉันลืมตัวเองไปแล้วจะได้เชื่อคุณ”. ดังนั้น คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมคลาสสิก:

• ความบริสุทธิ์ของประเภท(ในสถานการณ์และฮีโร่ประเภทตลกหรือในชีวิตประจำวันสูงไม่สามารถบรรยายได้และในประเภทต่ำประเภทที่น่าเศร้าและประเสริฐไม่สามารถบรรยายได้)
• ความบริสุทธิ์ของภาษา(ในประเภทสูง - คำศัพท์สูง, ในประเภทต่ำ - ภาษาพูด);
• การแบ่งฮีโร่อย่างเข้มงวดเป็นบวกและลบในที่นั้น สารพัดเมื่อเลือกระหว่างความรู้สึกกับเหตุผล พวกเขาจะให้ความสำคัญกับอย่างหลัง
• การปฏิบัติตามกฎ "สามความสามัคคี";
• การยืนยันค่านิยมเชิงบวกและอุดมคติของรัฐ.

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยความน่าสมเพชของรัฐ (รัฐ - ไม่ใช่บุคคล - ได้รับการประกาศว่ามีคุณค่าสูงสุด) รวมกับศรัทธาในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง รัฐควรอยู่ภายใต้การนำของกษัตริย์ที่ฉลาดและรู้แจ้ง โดยกำหนดให้ทุกคนต้องรับใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม นักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปของปีเตอร์ เชื่อในความเป็นไปได้ในการปรับปรุงสังคมต่อไป ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีโครงสร้างที่มีเหตุผล ซูมาโรคอฟ: “ชาวนาไถนา พ่อค้าค้าขาย นักรบปกป้องปิตุภูมิ ผู้พิพากษาผู้พิพากษา นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์”นักคลาสสิกปฏิบัติต่อธรรมชาติของมนุษย์ด้วยวิธีที่มีเหตุผลเช่นเดียวกัน พวกเขาเชื่อว่าธรรมชาติของมนุษย์นั้นเห็นแก่ตัว อยู่ภายใต้กิเลสตัณหา นั่นคือความรู้สึกที่ขัดแย้งกับเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถคล้อยตามการศึกษาได้

ความรู้สึกอ่อนไหว(จากภาษาอังกฤษที่อ่อนไหว - อ่อนไหวจากความรู้สึกของฝรั่งเศส - ความรู้สึก) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล บุคคลถูกตัดสินโดยความสามารถของเขาในการรับประสบการณ์อันลึกซึ้ง ดังนั้นความสนใจในโลกภายในของฮีโร่การพรรณนาความรู้สึกของเขา (จุดเริ่มต้นของจิตวิทยา)

ต่างจากนักคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวคำนึงถึงคุณค่าสูงสุดไม่ใช่รัฐ แต่คำนึงถึงตัวบุคคลด้วย พวกเขาเปรียบเทียบคำสั่งที่ไม่ยุติธรรมของโลกศักดินากับกฎแห่งธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสมเหตุสมผล ในเรื่องนี้ ธรรมชาติของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวคือการวัดคุณค่าทั้งหมด รวมถึงตัวมนุษย์เองด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขายืนยันถึงความเหนือกว่าของบุคคล "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" นั่นคือการอยู่ร่วมกับธรรมชาติ

ความอ่อนไหวยังอยู่ภายใต้วิธีการสร้างสรรค์ของอารมณ์อ่อนไหว หากนักคลาสสิกสร้างตัวละครทั่วไป (หยาบคาย, โม้, คนขี้เหนียว, คนโง่) นักอารมณ์อ่อนไหวก็จะสนใจคนเฉพาะเจาะจงที่มีชะตากรรมเป็นรายบุคคล ฮีโร่ในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน เชิงบวกกอปรด้วยความไวตามธรรมชาติ (ตอบสนอง, ใจดี, เห็นอกเห็นใจ, สามารถเสียสละตนเองได้) เชิงลบ-คิดคำนวณ เห็นแก่ตัว หยิ่ง โหดร้าย ตามกฎแล้วผู้ให้บริการของความอ่อนไหวคือชาวนา ช่างฝีมือ สามัญชน และนักบวชในชนบท โหดร้าย - ตัวแทนของผู้มีอำนาจ ขุนนาง นักบวชชั้นสูง (เนื่องจากการปกครองแบบเผด็จการฆ่าความอ่อนไหวในผู้คน) การแสดงความรู้สึกอ่อนไหวมักจะได้รับลักษณะภายนอกที่เกินจริงเกินไปในผลงานของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว (คำอุทาน, น้ำตา, เป็นลม, การฆ่าตัวตาย)

หนึ่งในการค้นพบที่สำคัญของความรู้สึกอ่อนไหวคือความเป็นปัจเจกบุคคลของฮีโร่และภาพลักษณ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญ (ภาพของ Liza ในเรื่องราวของ Karamzin เรื่อง "Poor Liza") ตัวละครหลักของงานคือ คนธรรมดา. ในเรื่องนี้ โครงเรื่องของงานมักแสดงถึงสถานการณ์ของแต่ละบุคคลในชีวิตประจำวัน ในขณะที่ชีวิตชาวนามักแสดงด้วยสีสันแบบชนบท จำเป็นต้องมีเนื้อหาใหม่ แบบฟอร์มใหม่. ประเภทชั้นนำ ได้แก่ นวนิยายครอบครัว ไดอารี่ คำสารภาพ นวนิยายในจดหมาย บันทึกการเดินทาง, สง่างาม, ข้อความ

ในรัสเซีย ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในปี 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในงานของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างชาวนาทาสกับเจ้าของที่ดินที่เป็นทาสและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตอย่างไม่ลดละ

ยวนใจ- ทิศทางศิลปะในยุโรปและ วัฒนธรรมอเมริกันปลาย XVIII - ครั้งแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ลัทธิยวนใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในเยอรมนี แล้วแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นคือวิกฤตการณ์ลัทธิเหตุผลนิยมแห่งการรู้แจ้ง การค้นหาทางศิลปะสำหรับการเคลื่อนไหวก่อนโรแมนติก (ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว) การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ และปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน

การเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมนี้มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในยุคนั้นเช่นเดียวกับสิ่งอื่นใด เริ่มจากข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปตะวันตก การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1799 และการตีราคาใหม่ของอุดมการณ์การตรัสรู้ที่เกี่ยวข้อง มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตก ดังที่คุณทราบศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศสผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการตรัสรู้ เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสนำโดยวอลแตร์ (รุสโซ, ดิเดอโรต์, มงเตสกิเยอ) แย้งว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและประกาศแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของทุกคน พวกนี้นั่นเอง แนวคิดทางการศึกษาและสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักปฏิวัติชาวฝรั่งเศสซึ่งมีสโลแกนว่า "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ" ผลของการปฏิวัติคือการสถาปนาสาธารณรัฐชนชั้นกลาง เป็นผลให้ผู้ชนะคือชนกลุ่มน้อยกระฎุมพีซึ่งยึดอำนาจ (ก่อนหน้านี้เป็นของขุนนางชั้นสูง) ในขณะที่ส่วนที่เหลือไม่เหลืออะไรเลย ดังนั้น "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ที่รอคอยมานานจึงกลายเป็นภาพลวงตา เช่นเดียวกับอิสรภาพ ความเสมอภาค และความเป็นพี่น้องตามที่สัญญาไว้ มีความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์และผลลัพธ์ของการปฏิวัติ ความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติก เพราะหัวใจสำคัญของยวนใจคือหลักการของความไม่พอใจกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของทฤษฎียวนใจในเยอรมนี

ดังที่ทราบกันดีว่า วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศสมีอิทธิพลอย่างมากต่อรัสเซีย แนวโน้มนี้ดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่จึงทำให้รัสเซียตกใจเช่นกัน แต่จริงๆ แล้วยังมีข้อกำหนดเบื้องต้นของรัสเซียสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิยวนใจของรัสเซีย ก่อนอื่นนี่คือสงครามรักชาติปี 1812 ซึ่งแสดงให้เห็นความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของอย่างชัดเจน คนทั่วไป. สำหรับประชาชนแล้ว รัสเซียเป็นหนี้ชัยชนะเหนือนโปเลียน ผู้คนคือวีรบุรุษที่แท้จริงของสงคราม ในขณะเดียวกันทั้งก่อนสงครามและหลังจากนั้น ผู้คนส่วนใหญ่ซึ่งเป็นชาวนายังคงเป็นทาสอยู่ในความเป็นจริงแล้วเป็นทาส สิ่งที่คนหัวก้าวหน้าในยุคนั้นเคยมองว่าเป็นความอยุติธรรม บัดนี้กลับกลายเป็นความอยุติธรรมที่โจ่งแจ้ง ซึ่งตรงกันข้ามกับตรรกะและศีลธรรมทั้งหมด แต่หลังจากสิ้นสุดสงคราม Alexander I ไม่เพียงแต่ไม่ยกเลิกเท่านั้น ความเป็นทาสแต่ก็เริ่มดำเนินนโยบายที่เข้มงวดมากขึ้นเช่นกัน เป็นผลให้เกิดความรู้สึกผิดหวังและความไม่พอใจอย่างเด่นชัดในสังคมรัสเซีย นี่คือวิธีที่ดินสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกิดขึ้น

คำว่า “ยวนใจ” เมื่อนำไปใช้กับขบวนการวรรณกรรมนั้นเป็นสิ่งที่ไม่มีความแน่นอนและไม่แน่ชัด ในเรื่องนี้ตั้งแต่เริ่มต้นของการเกิดขึ้นมีการตีความในรูปแบบต่างๆ: บางคนเชื่อว่ามันมาจากคำว่า "โรแมนติก" อื่น ๆ - จากบทกวีอัศวินที่สร้างขึ้นในประเทศที่พูดภาษาโรมานซ์ เป็นครั้งแรกที่คำว่า "ยวนใจ" เป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในเยอรมนีซึ่งมีการสร้างทฤษฎียวนใจที่มีรายละเอียดเพียงพอเป็นครั้งแรก

สิ่งที่สำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจสาระสำคัญของแนวโรแมนติกคือแนวคิดเรื่องโรแมนติก สองโลก. ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก คนโรแมนติกทุกคนปฏิเสธโลกรอบตัว ดังนั้นพวกเขาจึงหลีกหนีจากชีวิตที่มีอยู่และแสวงหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดโลกคู่โรแมนติกขึ้นมา โลกแห่งความโรแมนติกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ที่นี่และที่นั่น. “ที่นั่น” และ “ที่นี่” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ตรงกันข้าม) หมวดหมู่เหล่านี้มีความสัมพันธ์กันในอุดมคติและความเป็นจริง “ที่นี่” ที่ถูกเหยียดหยามคือความเป็นจริงสมัยใหม่ ที่ซึ่งความชั่วร้ายและความอยุติธรรมได้รับชัยชนะ “ที่นั่น” คือความเป็นจริงเชิงกวีชนิดหนึ่ง ซึ่งความโรแมนติกขัดแย้งกับความเป็นจริงที่แท้จริง คู่รักหลายคนเชื่อว่าความดี ความงาม และความจริง ซึ่งไม่อยู่ในชีวิตสาธารณะ ยังคงถูกเก็บรักษาไว้ในจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นความสนใจของพวกเขาต่อโลกภายในของบุคคลจิตวิทยาเชิงลึก จิตวิญญาณของผู้คนอยู่ที่นั่น "ที่นั่น" ตัวอย่างเช่น Zhukovsky กำลังมองหา "ที่นั่น" ในอีกโลกหนึ่ง พุชกิน และเลอร์มอนตอฟ, เฟนิมอร์ คูเปอร์ เข้าแล้ว ชีวิตอิสระชนชาติที่ไร้อารยธรรม (บทกวีของพุชกิน "นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี", นวนิยายของคูเปอร์เกี่ยวกับชีวิตของชาวอินเดีย)

การปฏิเสธและการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่โรแมนติก นี่คือฮีโร่ใหม่โดยพื้นฐาน วรรณกรรมก่อนหน้านี้ไม่เคยเห็นอะไรเหมือนเขามาก่อน เขามีความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นมิตรกับสังคมรอบข้างและต่อต้านมัน นี่คือบุคคลพิเศษ กระสับกระส่าย มักเหงา และมีชะตากรรมอันน่าเศร้า ฮีโร่โรแมนติกคือศูนย์รวมของการกบฏโรแมนติกต่อความเป็นจริง

ความสมจริง(จากภาษาละติน ความเป็นจริง- วัสดุ, ของจริง) - วิธีการ (ทัศนคติที่สร้างสรรค์) หรือทิศทางวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงโดยมุ่งเป้าไปที่ความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก คำว่า “ความสมจริง” มักใช้ในสองความหมาย:

1. ความสมจริงเป็นวิธีการ
2. ความสมจริงเป็นทิศทางที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19

ทั้งลัทธิคลาสสิก ลัทธิโรแมนติก และสัญลักษณ์นิยม ต่างมุ่งมั่นเพื่อความรู้เกี่ยวกับชีวิตและแสดงปฏิกิริยาต่อชีวิตในแบบของตัวเอง แต่เฉพาะในความสมจริงเท่านั้นที่ความจงรักภักดีต่อความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์กำหนดของศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างจากความโรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะ "สร้างมันขึ้นมาใหม่" แทนที่จะแสดงมันตามที่เป็นอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จอร์จแซนด์ผู้โรแมนติกหันไปหาบัลซัคผู้สมจริงซึ่งกำหนดความแตกต่างระหว่างเขากับตัวเธอเอง:“ คุณรับคน ๆ หนึ่งตามที่เขาปรากฏต่อดวงตาของคุณ ฉันรู้สึกถึงการเรียกร้องภายในตัวเองให้พรรณนาเขาในแบบที่ฉันอยากจะเห็นเขา” ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่านักสัจนิยมพรรณนาถึงความเป็นจริง และโรแมนติกพรรณนาถึงสิ่งที่ต้องการ

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้โดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์ การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติ มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงทางการศึกษา ในวรรณคดีเรื่องการตรัสรู้ฮีโร่ที่สมจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้นชายคนหนึ่ง "จากด้านล่าง" (ตัวอย่างเช่น Figaro ในบทละครของ Beaumarchais เรื่อง "The Barber of Seville" และ "The Marriage of Figaro") แนวโรแมนติกประเภทใหม่ปรากฏในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (Gogol, Dostoevsky), "พิสดาร" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) และความสมจริง "วิพากษ์วิจารณ์" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ข้อกำหนดพื้นฐานของความสมจริง: การยึดมั่นในหลักการ

• เชื้อชาติ
• ลัทธิประวัติศาสตร์,
• มีศิลปะสูง
• จิตวิทยา,
• พรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนา

นักเขียนแนวสัจนิยมแสดงให้เห็นการพึ่งพาโดยตรงของสังคม ศีลธรรม ความคิดทางศาสนาวีรบุรุษจากสภาพสังคมให้ความสนใจอย่างมากต่อด้านสังคมและชีวิตประจำวัน ปัญหากลางของความสมจริง- อัตราส่วนของความน่าเชื่อถือและความจริงทางศิลปะ ความเป็นไปได้ ซึ่งเป็นการนำเสนอชีวิตที่น่าเชื่อ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสัจนิยม แต่ ความจริงทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความน่าเชื่อถือ แต่ด้วยความซื่อสัตย์ในการเข้าใจและถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิตและความสำคัญของแนวความคิดที่ศิลปินแสดงออกมา หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือการจำแนกประเภทของตัวละคร (การผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปและส่วนบุคคล ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะส่วนบุคคล) ความโน้มน้าวใจของตัวละครที่สมจริงโดยตรงขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นปัจเจกบุคคลที่ผู้เขียนทำได้
นักเขียนแนวสัจนิยมสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: ประเภท "ชายร่างเล็ก" (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin) " คนพิเศษ"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ฮีโร่ "ใหม่" ประเภทหนึ่ง (Bazarov ผู้ทำลายล้างของ Turgenev, "คนใหม่" ของ Chernyshevsky)

สมัยใหม่(จากภาษาฝรั่งเศส ทันสมัย- ขบวนการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ใหม่ล่าสุด ทันสมัย) ในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

คำนี้มีการตีความที่แตกต่างกัน:

1. หมายถึงการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงจำนวนหนึ่งในงานศิลปะและวรรณคดี เทิร์นของ XIX-XXศตวรรษ: สัญลักษณ์นิยม, ลัทธิแห่งอนาคต, ความเฉียบแหลม, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, จินตนาการ, สถิตยศาสตร์, ศิลปะนามธรรม, อิมเพรสชั่นนิสต์;
2. ใช้เป็น เครื่องหมายการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินที่มีการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริง
3. หมายถึงความซับซ้อนที่ซับซ้อนของปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์รวมถึงไม่เพียง แต่ขบวนการสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินที่ไม่เข้ากับกรอบของการเคลื่อนไหวใด ๆ อย่างสมบูรณ์ (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka และคนอื่น ๆ )

ทิศทางที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียคือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต

สัญลักษณ์นิยม- การเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงในงานศิลปะและวรรณกรรมในช่วงทศวรรษปี 1870-1920 โดยเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของเอนทิตีและแนวคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 ในงานกวีของ A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé จากนั้นผ่านบทกวี สัญลักษณ์เชื่อมโยงตัวเองไม่เพียงกับร้อยแก้วและการละคร แต่ยังรวมถึงศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ด้วย ถือเป็นบรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง "บิดา" แห่งสัญลักษณ์ นักเขียนชาวฝรั่งเศสซี. โบดแลร์.

โลกทัศน์ของศิลปินสัญลักษณ์นั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและกฎของมัน พวกเขาถือว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์และสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินเป็น "เครื่องมือ" เดียวในการทำความเข้าใจโลก

สัญลักษณ์เป็นคนแรกที่หยิบยกแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากภารกิจในการวาดภาพความเป็นจริง นักสัญลักษณ์แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อสื่อถึง "ความเป็นจริงที่สูงกว่า" พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์นี้เป็นการแสดงออกถึงสัญชาตญาณเหนือความรู้สึกของกวี ซึ่งในช่วงเวลาแห่งความหยั่งรู้ แก่นแท้ของสิ่งต่างๆ จะถูกเปิดเผยแก่ผู้นั้น Symbolists พัฒนาใหม่ ภาษากวีโดยไม่บอกชื่อหัวข้อโดยตรง แต่บอกเป็นนัยถึงเนื้อหาผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ละครเพลง ช่วงสีกลอนฟรี

การแสดงสัญลักษณ์เป็นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย แถลงการณ์แรกของสัญลักษณ์รัสเซียคือบทความโดย D. S. Merezhkovsky "เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 โดยระบุองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่" ได้แก่ เนื้อหาที่ลึกลับ สัญลักษณ์ และ "การขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ"

Symbolists มักจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหรือการเคลื่อนไหว:

• "พี่" Symbolists (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub และคนอื่น ๆ ) ซึ่งเปิดตัวในปี 1890;
• "อายุน้อยกว่า"นักสัญลักษณ์ที่เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษ 1900 และปรับปรุงรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และอื่น ๆ )

ควรสังเกตว่าสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุโดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์

Symbolists เชื่อว่าศิลปะคือสิ่งแรกสุด “การเข้าใจโลกด้วยวิธีอื่นที่ไม่สมเหตุสมผล”(บรอยซอฟ). ท้ายที่สุดแล้ว เฉพาะปรากฏการณ์ที่อยู่ภายใต้กฎของเวรกรรมเชิงเส้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุผล และเวรกรรมดังกล่าวดำเนินการเฉพาะในรูปแบบชีวิตที่ต่ำกว่าเท่านั้น (ความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ชีวิตประจำวัน) นักสัญลักษณ์มีความสนใจในขอบเขตของชีวิตที่สูงกว่า (พื้นที่ของ "ความคิดที่สมบูรณ์" ในแง่ของเพลโตหรือ "จิตวิญญาณของโลก" ตามข้อมูลของ V. Solovyov) ซึ่งไม่อยู่ภายใต้ความรู้ที่มีเหตุผล เป็นศิลปะที่มีความสามารถในการเจาะเข้าไปในทรงกลมเหล่านี้และภาพสัญลักษณ์ที่มีโพลีเซมิตี้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดสามารถสะท้อนความซับซ้อนทั้งหมดของจักรวาลโลกได้ นักสัญลักษณ์เชื่อว่าความสามารถในการเข้าใจความจริงและความเป็นจริงสูงสุดนั้นมีให้กับคนเพียงไม่กี่คนที่ได้รับการคัดเลือกเท่านั้นที่สามารถเข้าใจความจริงที่ "สูงสุด" ซึ่งเป็นความจริงสัมบูรณ์ได้ในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจอันลึกซึ้งที่ได้รับการดลใจ

ภาพสัญลักษณ์ได้รับการพิจารณาโดยนักสัญลักษณ์ว่าเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากกว่าภาพศิลปะซึ่งช่วย "ทะลุ" ม่านแห่งชีวิตประจำวัน (ชีวิตชั้นล่าง) สู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น สัญลักษณ์แตกต่างจากภาพที่เหมือนจริงซึ่งไม่ได้สื่อถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ แต่เป็นความคิดส่วนตัวของกวีเกี่ยวกับโลก นอกจากนี้สัญลักษณ์ตามที่นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียเข้าใจนั้นไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่ก่อนอื่นคือรูปภาพที่ต้องการการตอบสนองอย่างสร้างสรรค์จากผู้อ่าน สัญลักษณ์นี้เชื่อมโยงระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน - นี่คือการปฏิวัติที่เกิดจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ

สัญลักษณ์รูปภาพนั้นมีพื้นฐานมาจากความหลากหลายและมีโอกาสในการพัฒนาความหมายอย่างไร้ขีดจำกัด คุณลักษณะของเขานี้ถูกเน้นซ้ำโดยนักสัญลักษณ์เอง: "สัญลักษณ์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แท้จริงเมื่อความหมายของมันไม่สิ้นสุด" (Vyach. Ivanov); “สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด”(เอฟ. โซโลกุบ).

ความเฉียบแหลม(จากภาษากรีก อัคเม่- ระดับสูงสุดของบางสิ่ง, พลังที่เบ่งบาน, จุดสูงสุด) - ขบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียแห่งทศวรรษ 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky, ต้น A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam คำว่า Acmeism เป็นของ Gumilyov โปรแกรมสุนทรียศาสตร์จัดทำขึ้นในบทความโดย Gumilyov "มรดกแห่งสัญลักษณ์นิยมและ Acmeism", Gorodetsky "แนวโน้มบางอย่างในบทกวีรัสเซียสมัยใหม่" และ Mandelstam "เช้าแห่ง Acmeism"

Acmeism โดดเด่นจากสัญลักษณ์ โดยวิพากษ์วิจารณ์แรงบันดาลใจอันลึกลับของมันที่มีต่อ "ผู้ไม่รู้": "สำหรับ Acmeists ดอกกุหลาบกลับกลายเป็นสิ่งดีในตัวมันเองอีกครั้ง ด้วยกลีบ กลิ่น และสีของมัน ไม่ใช่ด้วยความคล้ายคลึงที่เป็นไปได้ด้วยความรักลึกลับหรือสิ่งอื่นใด" (โกโรเดตสกี้). Acmeists ประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่อุดมคติ จากความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับความจำเป็นในการกลับไปสู่โลกแห่งวัตถุ วัตถุ ความหมายที่แท้จริงของคำ สัญลักษณ์มีพื้นฐานอยู่บนการปฏิเสธความเป็นจริงและ Acmeists เชื่อว่าเราไม่ควรละทิ้งโลกนี้เราควรมองหาคุณค่าบางอย่างในนั้นและจับภาพไว้ในผลงานของพวกเขาและทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่แม่นยำและเข้าใจได้และ ไม่ใช่สัญลักษณ์ที่คลุมเครือ

ขบวนการ Acmeist มีจำนวนน้อย และอยู่ได้ไม่นาน - ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) - และมีความเกี่ยวข้องกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี"ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2454 และในตอนแรกผู้คนจำนวนมากรวมกันเป็นหนึ่งเดียว (ไม่ใช่ทั้งหมดในเวลาต่อมาที่เกี่ยวข้องกับ Acmeism) องค์กรนี้มีเอกภาพมากกว่ากลุ่มสัญลักษณ์ที่กระจัดกระจายมาก ในการประชุม "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" มีการวิเคราะห์บทกวี ปัญหาของความเชี่ยวชาญด้านบทกวีได้รับการแก้ไข และวิธีการวิเคราะห์งานได้รับการพิสูจน์ Kuzmin แสดงความคิดเกี่ยวกับทิศทางใหม่ในบทกวีเป็นครั้งแรกแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่รวมอยู่ใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" ก็ตาม ในบทความของเขา "บนความกระจ่างใสที่สวยงาม" Kuzmin คาดว่าจะมีการประกาศ Acmeism มากมาย ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 มีการเผยแพร่ Acmeism ครั้งแรก นับจากนี้ไป การดำรงอยู่ของทิศทางใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น

Acmeism ได้ประกาศงานวรรณกรรมว่าเป็น "ความชัดเจนที่สวยงาม" หรือ ความกระจ่างแจ้ง(ตั้งแต่ lat. คลาริส- ชัดเจน). Acmeists เรียกการเคลื่อนไหวของพวกเขา อดัมนิยมเชื่อมโยงกับอดัมในพระคัมภีร์ไบเบิลถึงแนวคิดเรื่องมุมมองโลกที่ชัดเจนและตรงไปตรงมา Acmeism สั่งสอนภาษากวีที่ชัดเจนและ "เรียบง่าย" โดยที่คำต่างๆ จะตั้งชื่อวัตถุโดยตรงและประกาศความรักต่อความเป็นกลาง ดังนั้น Gumilyov จึงเรียกร้องให้ไม่มองหา "คำสั่นคลอน" แต่มองหาคำ "ที่มีเนื้อหาที่มั่นคงกว่า" หลักการนี้ถูกนำมาใช้อย่างสม่ำเสมอที่สุดในเนื้อเพลงของ Akhmatova

ลัทธิแห่งอนาคต- หนึ่งในขบวนการเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการแสดงให้เห็นอย่างสุดขั้วของลัทธิสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย

ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์ "Manifesto of Futurism" บทบัญญัติหลักของแถลงการณ์นี้: การปฏิเสธคุณค่าความงามแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ของวรรณกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ Marinetti ตั้งชื่อ "ความกล้าหาญ ความกล้า และการกบฏ" ว่าเป็นองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์แนวอนาคต ในปี 1912 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และ V. Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ของพวกเขาเรื่อง "A Slap in the Face of Public Taste" พวกเขายังพยายามที่จะฝ่าฝืนวัฒนธรรมดั้งเดิม ยินดีกับการทดลองทางวรรณกรรม และพยายามค้นหาวิธีการแสดงออกทางคำพูดแบบใหม่ (การประกาศจังหวะที่เป็นอิสระแบบใหม่ การคลายไวยากรณ์ การทำลายเครื่องหมายวรรคตอน) ในเวลาเดียวกัน นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียปฏิเสธลัทธิฟาสซิสต์และอนาธิปไตย ซึ่ง Marinetti ได้ประกาศไว้ในแถลงการณ์ของเขา และหันไปสนใจปัญหาด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก พวกเขาประกาศการปฏิวัติรูปแบบ ความเป็นอิสระจากเนื้อหา (“ไม่สำคัญ แต่สำคัญอย่างไร”) และเสรีภาพที่สมบูรณ์ในการพูดบทกวี

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นการเคลื่อนไหวที่ต่างกัน ภายในกรอบการทำงาน สามารถแยกแยะกลุ่มหรือการเคลื่อนไหวหลักได้สี่กลุ่ม:

1. “กิเลีย”ซึ่งรวมนักคิวโบฟิวเจอร์สเข้าด้วยกัน (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และคนอื่น ๆ );
2. “สมาคมนักอนาคตนิยมอัตตา”(I. Severyanin, I. Ignatiev และคนอื่น ๆ );
3. "ชั้นลอยของบทกวี"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
4. "เครื่องหมุนเหวี่ยง"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak)

กลุ่มที่สำคัญที่สุดและมีอิทธิพลที่สุดคือ "กิเลีย" อันที่จริงมันเป็นตัวกำหนดโฉมหน้าลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย สมาชิกได้ออกคอลเลกชันมากมาย: "The Judges' Tank" (1910), "A Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915)

พวกนักอนาคตเขียนในนามของฝูงชน หัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของสิ่งเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี้) ความตระหนักรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ตามความคิดของนักอนาคตนิยม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ควรกลายเป็นการเลียนแบบ แต่เป็นการต่อเนื่องของธรรมชาติ ซึ่งด้วยเจตจำนงเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ ได้สร้าง "โลกใหม่ ในปัจจุบัน เหล็ก..." (มาเลวิช) สิ่งนี้กำหนดความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาที่จะแตกต่าง และความดึงดูดใจในการพูดภาษาพูด เป็นที่พึ่งแห่งการดำรงชีวิต ภาษาพูดนักอนาคตนิยมมีส่วนร่วมในการ "สร้างคำ" (การสร้างลัทธิใหม่) ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงความหมายและการเรียบเรียงที่ซับซ้อน - ความแตกต่างระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และบทกวี

ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี พ.ศ. 2458-2459

ผู้เขียนอธิบายลักษณะที่ผิดปกติของฮีโร่ด้วย ตำแหน่งทางสังคม. จิตวิญญาณของ Lensky ไม่ได้จางหายไปจาก "ความชั่วช้าอันหนาวเย็นของโลก" เขาถูกเลี้ยงดูมาไม่เพียง แต่ใน "เยอรมนีที่มีหมอกหนา" เท่านั้น แต่ยังอยู่ในหมู่บ้านรัสเซียด้วย Lensky ผู้มีความฝันแบบ "ลูกครึ่งรัสเซีย" มีชาวรัสเซียมากกว่าในกลุ่มเจ้าของที่ดินที่อยู่รายล้อม ผู้เขียนเขียนด้วยความโศกเศร้าเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขา สองครั้ง (ในบทที่หกและเจ็ด) เขานำผู้อ่านไปที่หลุมศพของเขา สิ่งที่ทำให้ผู้เขียนเศร้าใจไม่เพียงแต่การตายของ Lensky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยากจนที่เป็นไปได้ของแนวโรแมนติกในวัยเยาว์ด้วยฮีโร่กำลังเติบโตในสภาพแวดล้อมที่เฉื่อยชาของเจ้าของที่ดิน ชะตากรรมของคนรักนวนิยายซาบซึ้ง Praskovya Larina และ "ผู้เฒ่าในหมู่บ้าน" ลุง Onegin "สัมผัส" อย่างแดกดันกับชะตากรรมของ Lensky เวอร์ชันนี้

Tatyana Larina - "อุดมคติที่รัก" ของผู้แต่ง เขาไม่ได้ซ่อนความเห็นอกเห็นใจต่อนางเอกโดยเน้นถึงความจริงใจความรู้สึกและประสบการณ์ที่ลึกซึ้งความไร้เดียงสาและความทุ่มเทในความรัก บุคลิกของเธอแสดงออกในด้านความรักและความสัมพันธ์ในครอบครัว เช่นเดียวกับ Onegin เธอสามารถเรียกได้ว่าเป็น "อัจฉริยะแห่งความรัก" ทัตยานาเป็นผู้มีส่วนร่วมในโครงเรื่องหลักของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งบทบาทของเธอเทียบได้กับบทบาทของโอเนจิน

ตัวละครของ Tatiana ก็เหมือนกับตัวละครของ Onegin ที่มีความกระตือรือร้นและพัฒนา โดยปกติแล้วพวกเขาจะใส่ใจกับการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในตัวมัน สถานะทางสังคมและการปรากฏตัวในบทสุดท้าย: แทนที่จะเป็นหญิงสาวในหมู่บ้านที่เป็นธรรมชาติและเปิดกว้างผู้หญิงในสังคมที่สง่างามและเย็นชาเจ้าหญิง "ผู้บัญญัติกฎหมายของห้องโถง" ปรากฏตัวต่อหน้า Onegin โลกภายในของเธอถูกปิดจากผู้อ่าน: ทาเทียนาไม่พูดอะไรจนกว่าจะพูดคนเดียวครั้งสุดท้าย ผู้เขียนยังเก็บ "ความลับ" เกี่ยวกับจิตวิญญาณของเธอโดย จำกัด ตัวเองอยู่เพียงลักษณะ "ภาพ" ของนางเอก (“ รุนแรงแค่ไหน! / เธอไม่เห็นเขาไม่มีคำพูดกับเขาเลย / ว้าว! ตอนนี้เธอถูกล้อมรอบอย่างไร / โดย Epiphany cold!”) อย่างไรก็ตามบทที่แปดแสดงให้เห็นถึงขั้นตอนที่สามซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาจิตวิญญาณของนางเอก ตัวละครของเธอเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในบท "หมู่บ้าน" การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เชื่อมโยงกับทัศนคติของเธอต่อความรัก ต่อ Onegin และแนวคิดเกี่ยวกับหน้าที่

ในบทที่สองถึงห้า ทัตยานาปรากฏเป็นบุคคลที่ขัดแย้งภายใน มันผสมผสานความรู้สึกที่แท้จริงและความอ่อนไหวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายซาบซึ้ง ผู้เขียนซึ่งเป็นลักษณะของนางเอกชี้ให้เห็นถึงระยะการอ่านของเธอเป็นอันดับแรก ผู้เขียนเน้นย้ำว่านวนิยาย "แทนที่ทุกสิ่ง" สำหรับเธอ แท้จริงแล้วช่างฝันและเหินห่างจากเพื่อน ๆ ของเธอซึ่งแตกต่างจาก Olga ทัตยานามองว่าทุกสิ่งรอบตัวเธอเป็นนวนิยายที่ไม่ได้เขียนและจินตนาการว่าตัวเองเป็นนางเอกของหนังสือเล่มโปรดของเธอ นามธรรมของความฝันของทัตยานาถูกบดบังด้วยหนังสือ - ทุกวัน - ชีวประวัติของแม่ของเธอซึ่งในวัยเด็กของเธอยัง "คลั่งไคล้ริชาร์ดสัน" รัก "แกรนด์ดิสัน" แต่เมื่อแต่งงาน "โดยไม่สมัครใจ" "ฉีกขาดและร้องไห้ที่ ก่อน” แล้วจึงกลายเป็นเจ้าของที่ดินธรรมดาๆ ทัตยานาซึ่งคาดหวังว่าจะมี "ใครบางคน" ที่คล้ายกับฮีโร่ในนวนิยายเห็นว่าโอเนจินเป็นฮีโร่เช่นนี้ “ แต่ฮีโร่ของเราไม่ว่าเขาจะเป็นใคร / ไม่ใช่ Grandison แน่นอน” ผู้เขียนเยาะเย้ย พฤติกรรมของตาเตียนาในความรักนั้นมีพื้นฐานมาจากนางแบบนวนิยายที่เธอรู้จัก จดหมายของเธอเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส สะท้อนถึงจดหมายรักของนางเอกในนวนิยาย ผู้เขียนแปลจดหมายของทัตยานา แต่บทบาทของเขาในฐานะ "นักแปล" ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงนี้: เขาถูกบังคับให้ปลดปล่อยความรู้สึกที่แท้จริงของนางเอกจากการถูกจองจำในเทมเพลตหนังสืออยู่ตลอดเวลา

ติดตาม "คำแปล" เหล่านี้ เหตุใดผู้เขียนจึงเชื่อมโยงทัตยานากับสเวตลานานางเอกเพลงบัลลาดของ V.A. อย่างต่อเนื่อง จูคอฟสกี้? ลวดลายเพลงบัลลาดอะไรบ้างที่ใช้อย่างต่อเนื่องในการพรรณนาถึงตาเตียนา? คำพูดของผู้เขียนมีความสำคัญอย่างไรที่ว่า “ทาเทียนาเชื่อตำนาน / ของคนทั่วไปในสมัยโบราณ / และความฝันและการทำนายดวงชะตา / และการทำนายดวงจันทร์”?

การปฏิวัติในชะตากรรมของ Tatiana เกิดขึ้นในบทที่เจ็ด การเปลี่ยนแปลงภายนอกในชีวิตของเธอเป็นเพียงผลที่ตามมา กระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งเดินอยู่ในจิตวิญญาณของเธอหลังจากการจากไปของ Onegin ในที่สุดเธอก็มั่นใจได้ถึงการหลอกลวง "ทางแสง" ของเธอ ด้วยการสร้างรูปลักษณ์ของ Onegin ขึ้นใหม่จาก "ร่องรอย" ที่เหลืออยู่ในที่ดินของเขาเธอตระหนักว่าคนรักของเธอเป็นชายลึกลับและแปลกประหลาดอย่างยิ่ง แต่ไม่ใช่คนที่เธอพาเขาไปหาเลย ผลลัพธ์หลักของ "การวิจัย" ของ Tatiana คือความรักของเธอไม่ใช่ความรักต่อความฝันในวรรณกรรม แต่สำหรับ Onegin ที่แท้จริง เธอปลดปล่อยตัวเองออกจากความคิดเกี่ยวกับชีวิตโดยสมบูรณ์ เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ใหม่โดยไม่หวังว่าจะได้พบกันใหม่และการตอบแทนจากคนรักของเธอทัตยานาจึงตัดสินใจเลือกทางศีลธรรมอย่างเด็ดขาด: เธอตกลงที่จะไปมอสโคว์และแต่งงาน โปรดทราบว่าสิ่งนี้ เลือกฟรีนางเอกที่ "ทุกคนเท่ากัน" เธอรัก Onegin แต่ยอมจำนนต่อหน้าที่ต่อครอบครัวของเธอโดยสมัครใจ ดังนั้นคำพูดของทัตยานาในบทพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายคือ "แต่ฉันถูกมอบให้กับคนอื่น / ฉันจะซื่อสัตย์ต่อเขาตลอดไป” - ข่าวสำหรับ Onegin แต่ไม่ใช่สำหรับผู้อ่าน: นางเอกยืนยันตัวเลือกที่ทำไว้ก่อนหน้านี้เท่านั้น

เราไม่ควรทำให้คำถามง่ายขึ้นเกี่ยวกับอิทธิพลของสถานการณ์ใหม่ในชีวิตของเธอที่มีต่อตัวละครของทัตยานา ในตอนสุดท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ ความแตกต่างระหว่างฆราวาสกับทาเทียนา "ในประเทศ" ชัดเจน: "ใครจะไม่รู้จักทันย่าคนเก่า ทันย่าผู้น่าสงสาร / ตอนนี้อยู่ในเจ้าหญิง!" อย่างไรก็ตามบทพูดคนเดียวของนางเอกไม่เพียงเป็นพยานถึงความจริงที่ว่าเธอยังคงรักษาคุณสมบัติทางจิตวิญญาณในอดีตของเธอไว้ความภักดีต่อความรักที่เธอมีต่อ Onegin และหน้าที่สมรสของเธอ “บทเรียนของ Onegin” เต็มไปด้วยคำพูดที่ไม่ยุติธรรมและการสันนิษฐานที่ไร้สาระ ทัตยาไม่เข้าใจความรู้สึกของฮีโร่โดยเห็นความรักของเขาเพียงการวางอุบายทางสังคมความปรารถนาที่จะลดเกียรติของเธอในสายตาของสังคมโดยกล่าวหาว่าเขาเห็นแก่ประโยชน์ส่วนตน ความรักของ Onegin นั้น "เล็กน้อย" สำหรับเธอ "เป็นความรู้สึกเล็กน้อย" และในตัวเขาเธอเห็นเพียงทาสของความรู้สึกนี้เท่านั้น เป็นอีกครั้งที่ทัตยานามองเห็นและ "ไม่รู้จัก" โอเนจินตัวจริงเหมือนครั้งหนึ่งในหมู่บ้าน ความคิดที่ผิด ๆ ของเธอเกี่ยวกับเขานั้นถูกสร้างขึ้นโดยโลกโดย "ศักดิ์ศรีที่กดขี่" ซึ่งวิธีการที่ผู้เขียนระบุไว้เธอก็ "ยอมรับในไม่ช้า" บทพูดคนเดียวของทัตยานาสะท้อนถึงละครภายในของเธอ ความหมายของละครเรื่องนี้ไม่ได้อยู่ที่การเลือกระหว่างความรักต่อ Onegin และความภักดีต่อสามีของเธอ แต่อยู่ที่ "การกัดกร่อน" ความรู้สึกที่เกิดขึ้นในนางเอกภายใต้อิทธิพลของสังคมโลก ทัตยานาอาศัยอยู่กับความทรงจำและอย่างน้อยก็ไม่สามารถเชื่อในความจริงใจของคนที่รักเธอได้ โรคที่ Onegin ปลดปล่อยอย่างเจ็บปวดก็กระทบทัตยานาเช่นกัน “แสงที่ว่างเปล่า” ดังที่ผู้เขียนผู้ชาญฉลาดเตือนเราว่า เป็นศัตรูต่อการแสดงความรู้สึกของการมีชีวิตและความรู้สึกของมนุษย์

ตัวละครหลักของ "Eugene Onegin" ปราศจากสถานการณ์และความผูกขาด พุชกินปฏิเสธที่จะเห็นความชั่วร้ายหรือ "ตัวอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบ" ในตัวพวกเขา นวนิยายเรื่องนี้ใช้หลักการใหม่ในการวาดภาพวีรบุรุษอย่างต่อเนื่อง ผู้เขียนชี้แจงอย่างชัดเจนว่าเขาไม่มีคำตอบสำหรับคำถามทั้งหมดเกี่ยวกับโชคชะตา ตัวละคร และจิตวิทยาของพวกเขา การปฏิเสธบทบาทของผู้บรรยายที่ "รอบรู้" ซึ่งเป็นธรรมเนียมสำหรับนวนิยายเรื่องนี้ เขา "ลังเล" "สงสัย" และบางครั้งก็ไม่สอดคล้องกันในการตัดสินและการประเมินของเขา ผู้เขียนเชิญชวนให้ผู้อ่านวาดภาพตัวละครให้สมบูรณ์ จินตนาการถึงพฤติกรรมของพวกเขา และพยายามมองพวกเขาจากมุมมองที่แตกต่างและคาดไม่ถึง เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการนำ "การหยุดชั่วคราว" จำนวนมาก (บรรทัดและบทที่หายไป) เข้ามาในนวนิยายเรื่องนี้ ผู้อ่านจะต้อง “จดจำ” ตัวละคร เชื่อมโยงกับชีวิตของตนเอง ความคิด ความรู้สึก นิสัย ความเชื่อทางไสยศาสตร์ หนังสือ และนิตยสารที่อ่าน

ผู้เขียนแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับ Onegin, Lensky, Tatyana อย่างไร ยกตัวอย่างความคิดเห็นที่ขัดแย้งและไม่สอดคล้องกันเกี่ยวกับฮีโร่ ค้นหาบรรทัดที่ขาดหายไปบทดูว่าปรากฏในบริบทใดพยายามอธิบายความหมาย หนังสือและนิตยสารใดบ้างที่กล่าวถึงในนวนิยายเรื่องนี้? ผู้แต่งชื่อวีรบุรุษวรรณกรรมคนใดเมื่อพูดถึง Onegin และ Tatyana?

การปรากฏตัวของ Onegin, Tatyana Larina, Lensky ไม่เพียงเกิดขึ้นจากลักษณะการสังเกตและการประเมินของผู้แต่ง - ผู้สร้างนวนิยายเท่านั้น แต่ยังมาจากการนินทาการนินทาและข่าวลือด้วย ฮีโร่แต่ละคนปรากฏในรัศมีของความคิดเห็นสาธารณะ สะท้อนมุมมองของผู้คนที่หลากหลาย: เพื่อน คนรู้จัก ญาติ เจ้าของที่ดินใกล้เคียง การซุบซิบทางโลก สังคมเป็นบ่อเกิดของข่าวลือเรื่องฮีโร่ สำหรับผู้แต่ง นี่คือชุด "ทัศนศาสตร์" ในชีวิตประจำวันที่หลากหลายซึ่งเขาเปลี่ยนให้กลายเป็น "ทัศนศาสตร์" ทางศิลปะ เชิญผู้อ่านเลือกมุมมองของพระเอกที่อยู่ใกล้เขามากขึ้นและดูน่าเชื่อถือและน่าเชื่อถือที่สุด ผู้เขียนสร้างภาพความคิดเห็นขึ้นมาใหม่ ขอสงวนสิทธิ์ในการเน้นเสียงที่จำเป็น และให้คำแนะนำทางสังคมและศีลธรรมแก่ผู้อ่าน

โปรดทราบว่า "ความคิดเห็นสาธารณะ" สะท้อนให้เห็นในลักษณะของ Onegin (บทที่หนึ่ง, สาม, แปด), Lensky (บทที่สอง, สี่, หก), Tatyana Larina (บทที่สอง, สาม, ห้า, เจ็ดและแปด)

"Eugene Onegin" ดูเหมือนนวนิยายด้นสด เอฟเฟกต์ของการสนทนาแบบไม่เป็นทางการกับผู้อ่านนั้นถูกสร้างขึ้นโดยความสามารถในการแสดงออกของ iambic tetrameter เป็นหลัก - มิเตอร์โปรดของพุชกินและความยืดหยุ่นของบท "Onegin" ที่สร้างโดยพุชกินโดยเฉพาะสำหรับนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งรวมถึง 14 ข้อของ iambic tetrameter ที่มีความเข้มงวด สัมผัส AbAb CCdd EffE gg (อักษรตัวใหญ่ระบุตอนจบของผู้หญิง ตัวอักษรพิมพ์เล็กบ่งบอกถึงตอนจบของผู้ชาย) ผู้เขียนเรียกพิณของเขาว่า "ช่างพูด" โดยเน้นธรรมชาติของการเล่าเรื่อง "อิสระ" ความหลากหลายของน้ำเสียงและรูปแบบการพูด - ตั้งแต่สไตล์ "สูง" แบบหนอนหนังสือไปจนถึงรูปแบบการพูดของการนินทาในหมู่บ้านธรรมดา "เกี่ยวกับการทำหญ้าแห้งเกี่ยวกับไวน์ เกี่ยวกับสุนัขเกี่ยวกับญาติของคุณ”

นวนิยายในบทกวีเป็นการปฏิเสธอย่างต่อเนื่องของกฎหมายประเภทนี้ที่เป็นที่รู้จักและยอมรับกันโดยทั่วไป และไม่ใช่แค่เรื่องของการปฏิเสธคำพูดธรรมดาๆ ของนวนิยายอย่างกล้าหาญเท่านั้น ใน Eugene Onegin ไม่มีการเล่าเรื่องที่สอดคล้องกันเกี่ยวกับตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ ที่เข้ากับกรอบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าของโครงเรื่อง ในโครงเรื่องดังกล่าวการกระทำจะดำเนินไปอย่างราบรื่นโดยไม่มีการหยุดพักหรือถอย - ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการกระทำไปจนถึงข้อไขเค้าความเรื่อง ผู้เขียนก้าวไปสู่เป้าหมายหลักทีละขั้นตอน - สร้างภาพฮีโร่โดยมีฉากหลังของโครงเรื่องที่ได้รับการตรวจสอบอย่างมีเหตุผล

ใน "Eugene Onegin" ผู้แต่งและผู้บรรยายจะ "ถอย" จากเรื่องราวเกี่ยวกับวีรบุรุษและเหตุการณ์ต่างๆ อย่างต่อเนื่อง โดยดื่มด่ำกับการไตร่ตรอง "ฟรี" ในหัวข้อชีวประวัติ ชีวิตประจำวัน และวรรณกรรม วีรบุรุษและผู้แต่งเปลี่ยนสถานที่อยู่ตลอดเวลา: ทั้งวีรบุรุษหรือผู้แต่งพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจของผู้อ่าน ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของบทเฉพาะผู้เขียนอาจมี "การบุกรุก" ดังกล่าวไม่มากก็น้อย แต่หลักการของ "ภูมิทัศน์" ซึ่งไม่มีแรงจูงใจจากภายนอก การผสมผสานระหว่างการเล่าเรื่องพล็อตกับบทพูดของผู้เขียนจะถูกเก็บรักษาไว้ในเกือบทุกบท ข้อยกเว้นคือบทที่ห้าซึ่งมีมากกว่า 10 บทที่ถูกครอบครองโดยความฝันของทัตยานาและปมพล็อตเรื่องใหม่ถูกผูกไว้ - การทะเลาะของ Lensky กับ Onegin

การบรรยายโครงเรื่องนั้นมีความหลากหลายเช่นกัน: มาพร้อมกับ "ข้อสังเกตด้านข้าง" ที่เผด็จการที่มีรายละเอียดไม่มากก็น้อย จากจุดเริ่มต้นของนวนิยายเรื่องนี้ผู้เขียนเปิดเผยตัวเองราวกับแอบมองออกมาจากด้านหลังตัวละครเตือนเราว่าใครเป็นผู้นำเรื่องใครเป็นผู้สร้างโลกของนวนิยาย

เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้เผิน ๆ มีลักษณะคล้ายกับเหตุการณ์ชีวิตของเหล่าฮีโร่ - Onegin, Lensky, Tatyana Larina เช่นเดียวกับในเรื่องใดๆ เรื่องราวข่าวขาดความขัดแย้งที่เป็นแกนกลาง การกระทำนี้สร้างขึ้นจากความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในขอบเขต ความเป็นส่วนตัว(ความสัมพันธ์ความรักและมิตรภาพ) แต่มีเพียงภาพร่างของการเล่าเรื่องพงศาวดารที่สอดคล้องกันเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น ในบทแรกที่มีภูมิหลังของ Onegin จะมีการอธิบายรายละเอียดวันหนึ่งของชีวิตของเขาและเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการมาถึงหมู่บ้านของเขานั้นเรียบง่าย Onegin ใช้เวลาหลายเดือนในหมู่บ้าน แต่มีรายละเอียดมากมายของเขา ชีวิตในหมู่บ้านไม่สนใจผู้บรรยาย มีการทำซ้ำเฉพาะตอนแต่ละตอนเท่านั้น (การเดินทางไป Larins, คำอธิบายกับ Tatyana, วันชื่อและการดวล) การเดินทางเกือบสามปีของ Onegin ซึ่งควรจะเชื่อมโยงสองช่วงชีวิตของเขานั้นถูกมองข้ามไป

เวลาในนวนิยายไม่ตรงกับเรียลไทม์ บางครั้งมีการบีบอัด บีบอัด และบางครั้งก็ยืดออก ผู้เขียนมักจะเชิญชวนให้ผู้อ่านเพียงแค่ "พลิก" หน้าของนวนิยาย และรายงานการกระทำของตัวละครและกิจกรรมประจำวันของพวกเขาอย่างรวดเร็ว ในทางกลับกันแต่ละตอนจะขยายใหญ่ขึ้นยืดออกไปตามเวลา - ความสนใจยังคงอยู่กับพวกเขา พวกเขามีลักษณะคล้ายกับ "ฉาก" ที่น่าทึ่งด้วยบทสนทนา บทพูดคนเดียว และฉากที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน (ดูตัวอย่างเช่น ฉากการสนทนาของ Tatiana กับพี่เลี้ยงเด็กในบทที่สาม คำอธิบายของ Tatiana และ Onegin แบ่งออกเป็น "ปรากฏการณ์" สองรายการใน บทที่สามและสี่)

ผู้เขียนเน้นย้ำว่าช่วงชีวิตของวีรบุรุษของเขา เวลาเรื่องราว - การประชุมทางศิลปะ. "ปฏิทิน" ของนวนิยายซึ่งตรงกันข้ามกับการรับรองที่จริงจังเพียงครึ่งเดียวของพุชกินในบันทึกย่อหนึ่ง - "ในนวนิยายของเราเวลาคำนวณตามปฏิทิน" เป็นเรื่องพิเศษ ประกอบด้วยวันที่เท่ากับเดือน ปี เดือน หรือปี ซึ่งได้รับความเห็นจากผู้เขียนหลายท่านแล้ว ภาพลวงตาของการเล่าเรื่องพงศาวดารได้รับการสนับสนุนจาก "บันทึกเกี่ยวกับปรากฏการณ์" ซึ่งเป็นข้อบ่งชี้ถึงฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง สภาพอากาศ และกิจกรรมตามฤดูกาลของผู้คน

ศตวรรษที่ 19 ให้กำเนิดนักเขียนร้อยแก้วและกวีชาวรัสเซียผู้มีความสามารถจำนวนมาก ผลงานของพวกเขาโด่งดังไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วและเข้ามาแทนที่ผลงานของพวกเขาอย่างถูกต้อง ผลงานของนักเขียนหลายคนทั่วโลกได้รับอิทธิพลจากพวกเขา ลักษณะทั่วไปวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 กลายเป็นหัวข้อของการศึกษา แยกส่วนในการวิจารณ์วรรณกรรม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วทางวัฒนธรรมคือเหตุการณ์ในชีวิตทางการเมืองและสังคม

เรื่องราว

กระแสหลักในงานศิลปะและวรรณกรรมเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ถ้าเข้า. ศตวรรษที่สิบแปดเนื่องจากชีวิตทางสังคมในรัสเซียค่อนข้างถูกวัดผลในศตวรรษหน้าจึงมีความผันผวนที่สำคัญหลายประการซึ่งไม่เพียงส่งผลต่อการพัฒนาสังคมและการเมืองต่อไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของกระแสและทิศทางใหม่ในวรรณคดีด้วย

เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นในช่วงเวลานี้คือการทำสงครามกับตุรกี การรุกรานของกองทัพนโปเลียน การประหารชีวิตฝ่ายค้าน การยกเลิกความเป็นทาส และเหตุการณ์อื่นๆ อีกมากมาย ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในศิลปะและวัฒนธรรม คำอธิบายทั่วไปของวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ไม่สามารถทำได้โดยไม่เอ่ยถึงการสร้างบรรทัดฐานโวหารใหม่ อัจฉริยะแห่งศิลปะการใช้ถ้อยคำคือ A.S. Pushkin ศตวรรษอันยิ่งใหญ่นี้เริ่มต้นจากงานของเขา

ภาษาวรรณกรรม

ข้อดีหลักของกวีชาวรัสเซียผู้เก่งกาจคือการสร้างรูปแบบบทกวีใหม่ อุปกรณ์โวหาร และแผนการที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ พุชกินสามารถบรรลุเป้าหมายนี้ได้เนื่องจากการพัฒนาที่ครอบคลุมและการศึกษาที่ยอดเยี่ยม วันหนึ่งเขาได้ตั้งเป้าหมายที่จะบรรลุจุดสูงสุดในด้านการศึกษา และเขาทำได้สำเร็จเมื่ออายุสามสิบเจ็ด ฮีโร่ของพุชกินกลายเป็นคนไม่ปกติและใหม่ในเวลานั้น ภาพลักษณ์ของทัตยานาลารินาผสมผสานความงามความฉลาดและลักษณะของจิตวิญญาณชาวรัสเซีย นี้ ประเภทวรรณกรรมเมื่อก่อนไม่มีการเปรียบเทียบในวรรณกรรมของเรา

ตอบคำถาม: "ลักษณะทั่วไปของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คืออะไร" บุคคลที่มีความรู้ทางภาษาศาสตร์ขั้นพื้นฐานเป็นอย่างน้อยจะจำชื่อเช่น Pushkin, Chekhov, Dostoevsky แต่เป็นผู้เขียน "Eugene Onegin" ซึ่งเป็นผู้ปฏิวัติวรรณคดีรัสเซีย

ยวนใจ

แนวคิดนี้มีต้นกำเนิดมาจากมหากาพย์ยุคกลางของตะวันตก แต่ ศตวรรษที่ 19มันได้รับเฉดสีใหม่ แนวโรแมนติกที่มีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนีแทรกซึมเข้าไปในงานของนักเขียนชาวรัสเซีย ในเชิงร้อยแก้วทิศทางนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในแรงจูงใจที่ลึกลับและตำนานพื้นบ้าน บทกวีเล่าถึงความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตให้ดีขึ้นและการเชิดชูวีรบุรุษพื้นบ้าน การต่อต้านและการสิ้นสุดอันน่าเศร้าของพวกเขากลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการสร้างสรรค์บทกวี

ลักษณะทั่วไปของวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีอารมณ์โรแมนติกในเนื้อเพลงซึ่งมักพบในบทกวีของพุชกินและกวีคนอื่น ๆ ในกาแล็กซีของเขา

ในส่วนของร้อยแก้วมีรูปแบบใหม่ของเรื่องราวปรากฏที่นี่ซึ่งในประเภทที่น่าอัศจรรย์ก็ครองตำแหน่งสำคัญ ตัวอย่างร้อยแก้วโรแมนติกที่ชัดเจนคือผลงานในยุคแรกๆ ของนิโคไล โกกอล

ความรู้สึกอ่อนไหว

ด้วยการพัฒนาในทิศทางนี้ วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 จึงเริ่มต้นขึ้น ร้อยแก้วทั่วไปมีความรู้สึกและเน้นไปที่การรับรู้ของผู้อ่าน ความรู้สึกอ่อนไหวแทรกซึมเข้าไปในวรรณกรรมรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 Karamzin กลายเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีรัสเซียในประเภทนี้ ในศตวรรษที่ 19 เขาได้รับผู้ติดตามจำนวนมาก

ร้อยแก้วเสียดสี

ในเวลานี้มีงานเสียดสีและวารสารศาสตร์ปรากฏขึ้น แนวโน้มนี้สามารถติดตามได้จากผลงานของโกกอลเป็นหลัก เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ด้วยการบรรยายถึงบ้านเกิดเล็กๆ ของเขา ต่อมาผู้เขียนคนนี้ได้ย้ายไปใช้ภาษารัสเซียทั้งหมด หัวข้อทางสังคม. ทุกวันนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จะเป็นอย่างไรหากไม่มีผู้เชี่ยวชาญด้านถ้อยคำนี้ ลักษณะทั่วไปของร้อยแก้วของเขาในประเภทนี้ไม่เพียงลดลงเท่านั้น ดวงตาที่สำคัญเพื่อความโง่เขลาและปรสิตของเจ้าของที่ดิน นักเขียนเสียดสี “ท่อง” เกือบทุกชั้นของสังคม

ผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วเสียดสีคือนวนิยายเรื่อง "The Golovlevs" ที่อุทิศให้กับธีมของโลกแห่งจิตวิญญาณที่น่าสงสารของเจ้าของที่ดิน ต่อจากนั้นผลงานของ Saltykov-Shchedrin ก็เหมือนกับหนังสือของนักเขียนเสียดสีคนอื่น ๆ มากมาย จุดเริ่มสำหรับต้นกำเนิด

นวนิยายที่สมจริง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษมีการพัฒนา ร้อยแก้วที่สมจริง. อุดมคติโรแมนติกกลายเป็นสิ่งที่ไม่อาจป้องกันได้ มีความจำเป็นต้องแสดงให้โลกเห็นตามความเป็นจริง ร้อยแก้วของ Dostoevsky เป็นส่วนสำคัญของแนวคิดเช่นวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คำอธิบายทั่วไปโดยสังเขปแสดงถึงรายการคุณลักษณะที่สำคัญของช่วงเวลานี้และข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดปรากฏการณ์บางอย่าง สำหรับร้อยแก้วที่สมจริงของ Dostoevsky สามารถมีลักษณะได้ดังนี้: เรื่องราวและนวนิยายของผู้เขียนคนนี้กลายเป็นปฏิกิริยาต่ออารมณ์ที่มีอยู่ในสังคมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาวาดภาพต้นแบบของผู้คนที่เขารู้จักในผลงานของเขา และพยายามพิจารณาและแก้ไขปัญหาเร่งด่วนที่สุดของสังคมที่เขาย้ายไป

ในช่วงทศวรรษแรก ประเทศนี้ยกย่องมิคาอิล คูทูซอฟ ซึ่งเป็นผู้หลอกลวงที่แสนโรแมนติก นี่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนจากวรรณคดีรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ลักษณะทั่วไปของปลายศตวรรษสามารถสรุปได้เพียงไม่กี่คำ นี่คือการประเมินมูลค่าใหม่ ไม่ใช่ชะตากรรมของประชาชนทั้งหมด แต่เป็นตัวแทนแต่ละคนที่มาถึงเบื้องหน้า ดังนั้นการปรากฏตัวร้อยแก้วของภาพลักษณ์ของ "คนฟุ่มเฟือย"

บทกวีพื้นบ้าน

ในปีเมื่อ นวนิยายที่สมจริงเข้ารับตำแหน่งที่โดดเด่น กวีนิพนธ์จางหายไปในเบื้องหลัง คำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ช่วยให้สามารถติดตามเส้นทางอันยาวนานจากบทกวีในฝันไปจนถึงนวนิยายที่มีความจริง ในบรรยากาศเช่นนี้ Nekrasov สร้างสรรค์ผลงานอันยอดเยี่ยมของเขา แต่งานของเขาแทบจะไม่สามารถจัดได้ว่าเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำของช่วงเวลาดังกล่าว ผู้เขียนได้รวมบทกวีของเขาหลายประเภท: ชาวนา, วีรบุรุษ, การปฏิวัติ

ปลายศตวรรษ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Chekhov กลายเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีผู้อ่านมากที่สุด แม้ว่าในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขานักวิจารณ์กล่าวหาว่านักเขียนมีความเย็นชาต่อหัวข้อทางสังคมในปัจจุบัน แต่ผลงานของเขาก็ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างปฏิเสธไม่ได้ การพัฒนาภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ที่สร้างโดยพุชกินอย่างต่อเนื่อง Chekhov ศึกษาจิตวิญญาณของรัสเซีย แนวคิดทางปรัชญาและการเมืองต่างๆ ที่พัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 อดไม่ได้ที่จะมีอิทธิพลต่อชีวิตของแต่ละบุคคล

ในช่วงปลาย วรรณกรรม XIXศตวรรษ ความรู้สึกของการปฏิวัติก็มีชัย ในบรรดานักเขียนที่มีผลงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ หนึ่งในนั้นมากที่สุด บุคลิกที่สดใสกลายเป็นแม็กซิม กอร์กี้

ลักษณะทั่วไปของศตวรรษที่ 19 สมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด ตัวแทนหลักแต่ละคนในยุคนี้สร้างของเขาเอง โลกศิลปะผู้ซึ่งฮีโร่ใฝ่ฝันถึงสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ต่อสู้กับความชั่วร้ายทางสังคม หรือประสบกับโศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ ของตัวเอง และ งานหลักผู้เขียนของพวกเขาจะสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงของศตวรรษที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางสังคมและการเมือง

คำตอบหนังสือเรียนของโรงเรียน

4. ใครเป็นผู้เขียนข้อความที่ให้ไว้?
นักดาราศาสตร์สองคนบังเอิญมารวมตัวกันในงานเลี้ยง
และพวกเขาก็โต้เถียงกันอย่างดุเดือด<...>
ฉันไม่รู้วิธีแกล้งทำเป็น
ดูเป็นนักบุญ.
เพื่ออวดตนด้วยศักดิ์ศรีอันสำคัญ
และอยู่ในรูปของนักปรัชญา<...>

“ นักดาราศาสตร์สองคนเกิดขึ้นในงานเลี้ยง…” - นิทานชื่อเดียวกันโดย M. V. Lomonosov

“ ฉันไม่รู้วิธีแกล้งทำเป็น…” - บทกวี "คำสารภาพ" โดย G.R. เดอร์ซาวินา

5. เราเรียกว่าคลาสสิคนิยมในทิศทางใด? มันเกิดขึ้นเมื่อไหร่และที่ไหน? คุณลักษณะของมันในฝรั่งเศสและรัสเซียมีอะไรบ้าง?

คลาสสิค - สไตล์ศิลปะและกระแสสุนทรียภาพในวรรณคดีและศิลปะยุโรปในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดตัวอย่างวรรณกรรมและศิลปะโบราณในฐานะมาตรฐานความงามในอุดมคติ นักเขียนมุ่งเน้นไปที่การเขียนเรียงความ นักปรัชญาชาวกรีกอริสโตเติลและฮอเรซ กวีชาวโรมัน สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกได้สร้างลำดับชั้นของประเภทและสไตล์ที่เข้มงวด

แนวเพลงชั้นสูง - โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี

แนวเพลงต่ำ - ตลก เสียดสี นิทาน

คลาสสิคเหมือน ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ทางตอนเหนือของอิตาลี ในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ ในฝรั่งเศส แนวเพลงต่ำแพร่หลายอย่างแพร่หลายถึงระดับที่สูงจนคอเมดีของ Moliere ได้รับชื่อด้วยซ้ำ " คอเมดี้ชั้นสูง" ลัทธิคลาสสิกตกต่ำลงหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการดึงดูดถึงต้นกำเนิดของชาติไม่ใช่สมัยโบราณ นอกจากนี้ยังพัฒนาภายใต้กรอบของ "แนวเพลงต่ำ" เป็นหลัก

6.ยกตัวอย่างงานที่เกี่ยวข้องกับศิลปะคลาสสิก บรรยายสั้นๆ เกี่ยวกับงานนี้

จากผลงานแนวคลาสสิกในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เราได้ศึกษาเพียงข้อความสั้น ๆ จาก "บทกวีในวันแห่งการขึ้นสู่บัลลังก์แห่งรัสเซียทั้งหมดแห่งพระนางเอลิซาเวตา เปตรอฟนา, 1747" โดย M. V. Lomonosov พิจารณาลักษณะตามข้อความที่ให้ไว้ในตำราเรียน ทำงานให้เสร็จไม่สั้นหรือละเอียด

ไปหน้า 41

8. กำหนดคำตอบสำหรับคำถามว่าอะไรคือความสำเร็จของวรรณกรรมในศตวรรษที่ 17 และ 1 ตามคำตัดสินของ V.I. Fedorov และบทความในตำราเรียน

จนถึงศตวรรษที่ 18 ไม่มีนิยายในรัสเซีย ความเข้าใจที่ทันสมัยนั่นคือการรวบรวมผลงานที่มีไว้เพื่อการอ่านทางโลก สิ่งสำคัญคือหนังสือของคริสตจักร ชีวิต งานเขียนของบรรพบุรุษของคริสตจักร นิยายเอง (เช่นผลงานของ Simeon of Polotsk) ยังไม่แพร่หลาย

ในช่วงศตวรรษที่ 18 นักเขียนชาวรัสเซียได้สร้างวรรณกรรมทางโลกจำนวนมหาศาลสำหรับการอ่านและการแสดงละคร ในการทำเช่นนี้ ประการแรก จำเป็นต้องเชี่ยวชาญ ความสำเร็จทางวรรณกรรมชนชาติอื่น ๆ เข้าใจพวกเขาและ "ปลูก" พวกเขาลงบนดินรัสเซีย

ประการที่สอง เพื่อให้วรรณกรรมกลายเป็นส่วนหนึ่งของสังคม จำเป็นต้องจับกระแสสังคมที่สำคัญที่สุดและแสดงออกในงานศิลปะ ดังนั้นชีวิตสาธารณะจึงเรียกร้องให้มีการปรับปรุงศีลธรรมอย่างต่อเนื่องและวรรณกรรมรัสเซียก็ให้ความรู้แก่ผู้ร่วมสมัยอย่างแข็งขันด้วยจิตวิญญาณแห่งการตรัสรู้

นักเขียนส่งเสริมคุณสมบัติต่างๆ เช่น การแสดงออกโดยตรงถึงสิ่งที่ชอบและไม่ชอบ ความภักดีต่อคำพูด ความอ่อนไหวและความเมตตา และที่สำคัญที่สุด - ความภักดีต่อหน้าที่สาธารณะในกรณีที่ ตัวละครหลัก- โบยาร์หรือขุนนาง คุณสมบัติต่างๆ เช่น การตีสองหน้า ใจร้าย การไม่สามารถกระทำการตามความรู้สึกของตนเอง และแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัวในการกระทำบางอย่างถูกประณาม

ประการที่สาม นักเขียนชาวรัสเซียจำเป็นต้องแยกตัวออกจากคนที่มีการพัฒนามากกว่าในเวลานั้น วรรณกรรมต่างประเทศและค้นหาเสียงของตัวเอง ค้นหาความเป็นตัวตนของคุณ มันคือการค้นพบนี้ เสียงของตัวเองการสร้างประเพณีประจำชาติและเตรียมหนทางสำหรับการเฟื่องฟูของคลาสสิกรัสเซียในศตวรรษหน้า