Turgenev มองความเป็นทาสอย่างไร การประณามความเป็นทาสในเรื่อง “มูมู” ทาสคืออะไร? มาจำกัน

29.03.2019

คุณสมบัติของประเภทเพลงบัลลาดในผลงานของ V. A. Zhukovsky

V. A. Zhukovsky แนะนำผู้อ่านชาวรัสเซียให้รู้จักกับหนึ่งในแนวเพลงโรแมนติกของยุโรปตะวันตกที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด - เพลงบัลลาด และถึงแม้ว่าแนวเพลงบัลลาดจะปรากฏในวรรณคดีรัสเซียมานานก่อน Zhukovsky แต่เขาเป็นคนที่มอบเสน่ห์แห่งบทกวีและทำให้มันเป็นที่นิยม ยิ่งไปกว่านั้น เขายังผสมผสานบทกวีของแนวบัลลาดเข้ากับสุนทรียภาพของแนวโรแมนติก และด้วยเหตุนี้ แนวบัลลาดจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของแนวโรแมนติก

เพลงบัลลาดคืออะไร? และเหตุใดประเภทนี้จึงดึงดูด Zhukovsky อย่างแน่นอน? เพลงบัลลาดเป็นเรื่องราวบทกวีสั้นๆ ที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ ประวัติศาสตร์ หรือมหัศจรรย์เป็นส่วนใหญ่ การนำเสนอโครงเรื่องที่เด่นชัดในเพลงบัลลาดนั้นมีสีสันตามเนื้อเพลง Zhukovsky เขียนเพลงบัลลาด 39 เพลงโดยมีเพียงห้าเพลงเท่านั้นที่เป็นต้นฉบับส่วนที่เหลือเป็นการแปลและการดัดแปลง

ต้นศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. Zhukovsky ผิดหวังในชีวิตวิญญาณของเขาทนทุกข์ทรมานจากความสุขที่ไม่สมหวังกับหญิงสาวที่รักของเขาด้วย ช่วงปีแรก ๆเขารู้สึกขมขื่นอยู่ตลอดเวลา ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม. เขาเผชิญกับปัญหาสังคมอยู่ตลอดเวลา นี้ การเคลื่อนไหวของผู้หลอกลวงซึ่งเขาถูกบังคับให้รับรู้จากสองมุมมอง: ทั้งในฐานะเพื่อนของผู้หลอกลวงจำนวนมากและผู้คนในแวดวงของพวกเขาและในฐานะบุคคลในศาลที่ใกล้ชิด ราชวงศ์. ทั้งหมดนี้ทำให้ Zhukovsky เลือกใช้แนวทางแก้ไขปัญหาเร่งด่วนอย่างมีจริยธรรม ตั้งแต่เริ่มต้นงานเพลงบัลลาด Zhukovsky ต่อสู้เพื่อบุคลิกภาพที่บริสุทธิ์ทางศีลธรรม

ธีมหลักของเพลงบัลลาดของเขาคืออาชญากรรมและการลงโทษ ความดีและความชั่ว ฮีโร่เพลงบัลลาดอย่างต่อเนื่อง - บุคลิกภาพที่แข็งแกร่งผู้ละทิ้งข้อจำกัดทางศีลธรรมและปฏิบัติตามเจตจำนงส่วนตัวของเธอโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวล้วนๆ ให้เราจำเพลงบัลลาด "Warwick" - การแปลต้นฉบับของเพลงบัลลาดที่มีชื่อเดียวกันโดย Sau-ti วอร์วิกยึดบัลลังก์ สังหารหลานชายของเขาซึ่งเป็นรัชทายาทโดยชอบธรรม และทั้งหมดเป็นเพราะ Warwick ต้องการครองราชย์

ตามที่ Zhukovsky กล่าวไว้ อาชญากรรมเกิดจากตัณหาเฉพาะบุคคล: ความทะเยอทะยาน ความโลภ ความอิจฉาริษยา การยืนยันตนเองอย่างเห็นแก่ตัว ชายคนนั้นล้มเหลวในการควบคุมตัวเอง ยอมจำนนต่อกิเลสตัณหา และจิตสำนึกทางศีลธรรมของเขาก็อ่อนแอลง ภายใต้อิทธิพลของตัณหาคน ๆ หนึ่งจะลืมหน้าที่ทางศีลธรรมของเขา แต่สิ่งสำคัญในเพลงบัลลาดไม่ใช่การกระทำผิด แต่เป็นผลที่ตามมา - การลงโทษบุคคล อาชญากรในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ตามกฎแล้วไม่ถูกลงโทษโดยผู้คน การลงโทษมาจากจิตสำนึกของบุคคล ดังนั้นในเพลงบัลลาด "Castle Smalholm" จึงไม่มีใครลงโทษฆาตกรบารอนและภรรยาของเขา พวกเขาไปวัดวาอารามโดยสมัครใจเพราะมโนธรรมของพวกเขาทรมานพวกเขา แต่ชีวิตสงฆ์ไม่ได้ทำให้พวกเขาผ่อนคลายและปลอบโยนทางศีลธรรม ภรรยาเศร้า โลกไม่เป็นที่รักของเธอ และบารอน "ขี้อายและเงียบงัน" โดยก่ออาชญากรรม พวกเขาพรากความสุขและความสุขของชีวิตไป

แต่ถึงแม้มโนธรรมของผู้กระทำผิดไม่ตื่นขึ้น การลงโทษก็ยังมาสู่เขา อ้างอิงจากส Zhukovsky มันมาราวกับมาจากส่วนลึกของชีวิต มโนธรรมเงียบอยู่ในบิชอป Gatton ผู้โลภซึ่งเผาโรงนาพร้อมกับคนจนที่หิวโหยและคิดด้วยความพึงพอใจเหยียดหยามว่าเขาได้กำจัดหนูโลภในพื้นที่ที่หิวโหย (เพลงบัลลาด "การพิพากษาของพระเจ้าต่อบิชอป")

“ ธรรมชาติในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky นั้นยุติธรรมและเธอเองก็รับหน้าที่แก้แค้น - เพื่อก่ออาชญากรรม: แม่น้ำเอวอนซึ่งทายาทตัวน้อยแห่งบัลลังก์จมน้ำจมน้ำล้นตลิ่งล้นตลิ่งและอาชญากร Warwick จมน้ำตายใน คลื่นอันเกรี้ยวกราด หนู เริ่มสงครามต่อต้านบิชอปแกตตันและสังหารเขา

ในโลกเพลงบัลลาด ธรรมชาติไม่ต้องการดูดซับความชั่วร้ายเข้าสู่ตัวเอง เพื่อรักษา ทำลายมัน และพรากมันไปจากโลกแห่งการดำรงอยู่ตลอดไป โลกเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ยืนยันว่าในชีวิตมักจะมีการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว ในท้ายที่สุดความดีหลักการทางศีลธรรมอันสูงส่งจะชนะเสมอ) JjbcV pp ของ Zhukovsky เป็นการตอบแทนที่ยุติธรรม กวีเชื่อมั่นว่าการกระทำที่เลวร้ายจะต้องถูกลงโทษอย่างแน่นอน และสิ่งสำคัญในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ก็คือชัยชนะของกฎศีลธรรม

สถานที่พิเศษในผลงานของ Zhukovsky ถูกครอบครองโดยเพลงบัลลาดที่อุทิศให้กับความรัก: "Lyudmila", "Svetlana", "Eolian Harp" และอื่น ๆ สิ่งสำคัญสำหรับกวีคือการสงบสติอารมณ์และนำทางบุคคลที่มีความรักซึ่งประสบโศกนาฏกรรมในความรักบนเส้นทางที่แท้จริง Zhukovsky ยังเรียกร้องให้ควบคุมความปรารถนาและความหลงใหลที่เห็นแก่ตัวด้วย

Lyudmila ผู้โชคร้ายคนนี้ถูกประณามอย่างโหดร้ายเพราะเธอหลงระเริงในความหลงใหลความปรารถนาที่จะมีความสุขในทุกวิถีทางกับคนที่เธอรัก รักความหลงใหลและความขมขื่นของการสูญเสียคู่หมั้นของเธอทำให้เธอตาบอดมากจนเธอลืมเกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมของเธอที่มีต่อผู้อื่น Zhukovsky โดยใช้วิธีโรแมนติกพยายามที่จะพิสูจน์ว่าความปรารถนาอันเห็นแก่ตัวเพื่อความสุขของตัวเองนั้นไม่สมเหตุสมผลและเป็นอันตรายเพียงใดสำหรับบุคคลนี้แม้จะมีทุกสิ่ง:

โลงศพเปิด;
ใช้ชีวิตอย่างเต็มที่
ถึงหัวใจสองครั้ง
ไม่ต้องรัก

นี่คือวิธีที่ Lyudmila ใจลอยด้วยความโศกเศร้าอุทาน โลงศพเปิดออกและผู้ตายก็อุ้มมิลามิลาไว้ในอ้อมแขนของเขา ความสยองขวัญของนางเอกแย่มาก: ดวงตาของเธอเปลี่ยนเป็นหิน, ดวงตาของเธอจางลง, เลือดของเธอเย็นชา และเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะฟื้นคืนชีวิตที่เธอปฏิเสธอย่างไร้เหตุผลอีกต่อไป แต่เพลงบัลลาดที่น่ากลัวของ Zhukovsky นั้นเป็นเพลงรักชีวิต กวีให้ความสำคัญกับชีวิตจริงแม้ว่าจะส่งการทดลองที่รุนแรงให้กับบุคคลก็ตาม

เพลงบัลลาด "Svetlana" ใกล้เคียงกับ "Lyudmila" แต่ก็มีความแตกต่างอย่างลึกซึ้งเช่นกัน เพลงบัลลาดนี้เป็นการเรียบเรียงเพลงบัลลาดของกวีชาวเยอรมัน G. A. Burger “Lenora” โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย เล่าให้ฟังว่าหญิงสาวสงสัยเกี่ยวกับเจ้าบ่าวของเธออย่างไร เขาจากไปไกล ไม่ส่งข่าวมานานแล้ว และทันใดนั้นเขาก็ปรากฏตัวขึ้นในความฝันอันทรงเสน่ห์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการทำนายดวงชะตา ที่รักเรียกเจ้าสาวให้แต่งงานพวกเขาควบม้าบ้าฝ่าพายุหิมะ แต่ทันใดนั้นเจ้าบ่าวก็กลายเป็นคนตายและเกือบจะลากเจ้าสาวไปที่หลุมศพ อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างจบลงด้วยดี: การตื่นขึ้นเกิดขึ้น เจ้าบ่าวปรากฏตัวในความเป็นจริง มีชีวิตอยู่ และงานแต่งงานที่สนุกสนานและปรารถนาก็เกิดขึ้น Zhukovsky ไปไกลจากต้นฉบับโดยนำรสชาติของรัสเซียประจำชาติมาสู่เพลงบัลลาด: เขาได้รวมคำอธิบายของการทำนายดวงชะตาใน "Epiphany Evening" สัญญาณและประเพณี:

ครั้งหนึ่งในช่วงเย็นวันปิยมหาราช
สาวๆ ต่างก็สงสัยว่า:
รองเท้าหลังประตู
พวกเขาถอดมันออกจากเท้าแล้วโยนมันไป
หิมะถูกตักไว้ใต้หน้าต่าง
ฟังแล้วเลี้ยง
การนับ ไก่กับธัญพืช,
ขี้ผึ้งที่กระตือรือร้นจมน้ำตาย
ในชามที่มีน้ำสะอาด
พวกเขาวางแหวนทองคำ
ต่างหูมรกต,
กระดานไวท์บอร์ดกระจายออกไป
และพวกเขาก็ร้องเพลงประสานกันเหนือชาม
เพลงน่าทึ่งมาก

กวีนำเสนอโลกของหญิงสาวที่น่าดึงดูดและสง่างาม โดยที่รองเท้า ต่างหูมรกต และแหวนทองคำมีความสำคัญ

เพลงบัลลาดไม่เพียงแต่เล่าเกี่ยวกับตอนหนึ่งจากชีวิตของสิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังนำเสนอเธออีกด้วย โลกภายใน. เพลงบัลลาดเต็มไปด้วยชีวิต การเคลื่อนไหว ทั้งภายในและภายนอก คึกคักแบบสาว ๆ โลกแห่งจิตวิญญาณของ Svetlana ก็เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวเช่นกัน เธอปฏิเสธการเล่นบัพติศมาหรือตกลงที่จะเข้าร่วมหมอดู เธอทั้งกลัวและหวังว่าจะได้รับข่าวที่ต้องการ และในความฝันเธอก็ถูกครอบงำด้วยความรู้สึกเดียวกัน: ความกลัว ความหวัง ความวิตกกังวล ความไว้วางใจ... ในเจ้าบ่าว ความรู้สึกของเธอรุนแรงมาก ความรู้สึกของเธอแรงขึ้น หัวใจของเธอตอบสนองต่อทุกสิ่ง เพลงบัลลาดเขียนด้วยจังหวะที่รวดเร็ว: ม้าบัลลาดกำลังแข่งกัน เด็กผู้หญิงและเจ้าบ่าวของเธอรีบไปหาพวกเขา และหัวใจของเธอก็แตกสลาย

โทนสีในเพลงบัลลาด "Svetlana" ก็น่าสนใจเช่นกัน ข้อความทั้งหมดเต็มไปด้วยสีขาว: ประการแรกคือหิมะภาพที่ปรากฏขึ้นทันทีจากบรรทัดแรกหิมะที่ Svetlana ฝันถึงพายุหิมะเหนือเลื่อนหิมะพายุหิมะรอบตัว ต่อไปคือสิ่งนี้ ผ้าพันคอสีขาวใช้ในระหว่างการทำนายดวงชะตา โต๊ะปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาว นกพิราบสีขาวเหมือนหิมะ และแม้แต่ผ้าหิมะที่ใช้คลุมผู้ตาย สีขาวมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนางเอก: Svetlana, light และ: เหมือนกับ - แสงสีขาว Zhukovsky ใช้สีขาวที่นี่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และไร้เดียงสาอย่างไม่ต้องสงสัย

สีที่ตัดกันประการที่สองในเพลงบัลลาดไม่ใช่สีดำ แต่ค่อนข้างมืด: มืดในกระจก ความมืดคือระยะห่างของถนนที่ม้ากำลังแข่งกัน สีดำของคืนเพลงบัลลาดอันเลวร้าย คืนแห่งอาชญากรรมและการลงโทษ ได้รับการทำให้นุ่มนวลและสดใสในเพลงบัลลาดนี้

หิมะขาวจังเลย คืนที่มืดมิดและจุดสว่างของแสงเทียนหรือดวงตา - นี่คือพื้นหลังที่โรแมนติกในเพลงบัลลาด "Svetlana"

แต่เสน่ห์ของเพลงบัลลาดก็อยู่ในภาพลักษณ์ของ Svetlana คู่รักหนุ่มสาว ความกลัวของเธอหายไป เธอไม่มีความผิดใดๆ แต่กวีผู้ซื่อสัตย์ต่อหลักการทางจริยธรรมของเขาได้เตือนสิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ เกี่ยวกับความชั่วร้ายของการอธิษฐาน ศรัทธาในความรอบคอบกลายเป็นศรัทธาในชีวิต:

ยิ้มความงามของฉัน
ถึงเพลงบัลลาดของฉัน
มีปาฏิหาริย์อันยิ่งใหญ่อยู่ในนั้น
สต๊อกน้อยมาก.
นี่คือความรู้สึกของฉันเกี่ยวกับเพลงบัลลาด:
« เพื่อนที่ดีที่สุดสำหรับเราในชีวิตนี้ -
พรของผู้สร้างน้ำนิ่ง:
ความโชคร้ายที่นี่เป็นความฝันเท็จ
ความสุขกำลังตื่นขึ้น”

ดังนั้นโดยใช้ตัวอย่างเพลงบัลลาดที่ดีที่สุดและหลักของ V. A. Zhukovsky เราจึงพยายามวิเคราะห์หลักการพื้นฐานของประเภทเพลงบัลลาด ต้องบอกว่าหลังจาก Zhukovsky นักเขียนชาวรัสเซียหันมาสนใจแนวเพลงนี้อย่างแข็งขัน: นี่คือ A. S. Pushkin“ เพลง ของคำทำนาย Oleg” (1822) และ M. Yu. Lermontov “ เรือเหาะ” (1828), “ นางเงือก” (1836) และ A. Tolstoy “ Vasily Shibanem” (1840)

เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทนี้เต็มไปด้วยถ้อยคำที่เบื่อหูซึ่งทำให้เกิดการล้อเลียนมากมาย: "The German Ballad" โดย Kozma Prutkov (1854) เป็นการล้อเลียนเพลงบัลลาดของ Schiller ในการแปลของ Zhukovsky เรื่อง "The Knight of Togenvurg" ในปีพ. ศ. 2429 มีการเขียนล้อเลียนและเพลงบัลลาดหลายเรื่องโดย Vl. Soloviev: "วิสัยทัศน์", "เซ็กซ์ตันลึกลับ"

“คุณสมบัติของแนวเพลงบัลลาดและการพัฒนามา วรรณคดียุโรปคริสต์ศตวรรษที่ 18-19”

คำว่า "เพลงบัลลาด" มาจากภาษาฝรั่งเศส "เพลงบัลเลด" และจากภาษาละตินตอนปลาย "ballo" - "การเต้นรำ" แนวเพลงบัลลาดที่พัฒนาขึ้นในยุคกลาง เดิมทีเป็นชื่อเพลงรำพื้นบ้าน จากนั้นเพลงบัลลาดที่เล่าถึงอาชญากรรม ความบาดหมางนองเลือด ความรักที่ไม่มีความสุข และความเป็นเด็กกำพร้าก็แพร่หลาย การพัฒนาแปลงเพลงบัลลาดดำเนินไปในสองทิศทางหลัก: แผนการที่กล้าหาญมีประสิทธิผลอย่างมาก - ธรรมชาติทางประวัติศาสตร์; ควบคู่ไปกับการพัฒนาแปลงที่เกี่ยวข้องกับธีมความรัก ในความเป็นจริง ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างสองกลุ่มนี้ วีรชนและ เรื่องราวของความรักมักจะเกี่ยวพันกันซึมซับอย่างเหลือเชื่อ แรงจูงใจของชาวบ้าน, บางครั้งถูกตีความไปในทางตลกขบขัน, ได้มาบ้าง คุณสมบัติเฉพาะเกี่ยวข้องกับสถานที่กำเนิดหรือการดำรงอยู่ของเพลงบัลลาดโดยเฉพาะ

เพลงบัลลาดของฮีโร่พัฒนาขึ้นในช่วงเวลาแห่งตำนาน ตำนาน วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นเรื่องของอดีตอันไกลโพ้นไปแล้ว เพลงบัลลาดของวีรชนมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งสามารถสืบย้อนไปได้ไม่มากก็น้อยในแต่ละเหตุการณ์ซึ่งให้สิทธิ์ในการเรียกพวกเขาว่าวีรบุรุษ - ประวัติศาสตร์

เพลงบัลลาดรักประกอบด้วยกลุ่มที่ใหญ่ที่สุด พวกเขาเกี่ยวกับความรักเท่านั้นเหรอ? แต่เป็นเรื่องของความโศกเศร้าของความรัก อันตราย และอุปสรรคนับไม่ถ้วนที่รอคอยคู่รักในทุกย่างก้าวในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้น

นี่คือเพลงบัลลาดในยุคกลาง ด้วยการพัฒนาของผู้อื่น ประเภทวรรณกรรมเพลงบัลลาดจางหายไปในพื้นหลังและไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

ในศตวรรษที่ 18 มีการฟื้นฟูแนวเพลงนี้ เหตุผลก็คือเนื้อเพลงที่น่าทึ่งและความเป็นพลาสติกของเพลงบัลลาด: เป็นการผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์ ตำนาน น่ากลัว ลึกลับ มหัศจรรย์ และตลก บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. จึงหันไปหาเพลงบัลลาด เกอเธ่, อาร์. เบิร์นส์, ดับเบิลยู. สก็อตต์, เอ. มิคกี้วิซ นักเขียนเหล่านี้ไม่เพียงแต่ฟื้นแนวเพลงนี้ขึ้นมาเท่านั้น แต่ยังพบแหล่งข้อมูลใหม่ เสนอหัวข้อใหม่ และสรุปแนวโน้มใหม่อีกด้วย เราต้องพิจารณาใช้ตัวอย่างของ I.V. เกอเธ่, เอฟ. ชิลเลอร์, อาร์. เบิร์นส์ และดับเบิลยู. สก็อตต์

นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ วรรณกรรมคลาสสิกของเยอรมันและระดับโลก Johann Wolfgang Goethe (1749 - 1832) เป็นปรมาจารย์ด้านการแต่งบทเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ที่นี่แสดงให้เห็นความหลากหลายของอัจฉริยะของกวีอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ เขาเชี่ยวชาญบทกวีและรูปแบบบทกวีที่หลากหลาย: เนื้อเพลงปรัชญา, เพลงพื้นบ้านไทย; เขามีวัฏจักรโบราณ "Roman Elegies" วัฏจักรตะวันออก "Divan ตะวันตก - ตะวันออก" เกอเธ่มักจะหันไปหาเพลงบัลลาดและเป็นผู้ริเริ่มการฟื้นฟู

เพลงบัลลาดยุคแรกของเกอเธ่ในยุค Sturm und Drang ("Steppe Rose", 1771, "The King of Fula", 1774 ฯลฯ) มีสไตล์และท่าทางที่ใกล้เคียงกับเพลงโฟล์คที่มีผลกระทบทางอารมณ์และบทเพลงความรักเป็นส่วนใหญ่ เพลงบัลลาด ช่วงการเปลี่ยนแปลง(“ Fisherman”, 1778, “ Forest King”, 1782) ค่อนข้างจะห่างไกลจากความเรียบง่ายของการแต่งเพลงพื้นบ้าน แต่ยังคงรักษาลักษณะโคลงสั้น ๆ ทั่วไปไว้: ธีมของพวกเขามาจากนิทานพื้นบ้าน แต่ใช้เพื่อแสดงออก ความรู้สึกทันสมัยและมีสีสันโรแมนติกของธรรมชาติ เพลงบัลลาดมากขึ้น ช่วงปลาย(“ The Corinthian Bride”, “ God and the Bayadere” ฯลฯ 1797) เป็นบทประพันธ์การเล่าเรื่องที่กว้างขวางและซับซ้อนบทกวีเล็ก ๆ ซึ่งโครงเรื่องการเล่าเรื่องที่เฉพาะเจาะจงกลายเป็นกรณีทั่วไปรวบรวมแนวคิดทางศีลธรรมและปรัชญาทั่วไป การพิมพ์แบบคลาสสิกและความเที่ยงธรรมดังกล่าวได้รับการส่งเสริมด้วยรูปแบบที่สูงส่ง ปราศจากอัตวิสัย การระบายสีตามอารมณ์และการใช้รูปแบบสโตรฟิกที่ซับซ้อนเป็นเทคนิคของการจัดรูปแบบเมตริก

ในเพลงบัลลาดของเกอเธ่มีบางสิ่งที่ลึกลับ ให้ความรู้ น่ากลัว และไม่ค่อยจะตลก หลายคนเขียนตามประเพณีของเพลงบัลลาดที่เศร้าหมอง (เช่น "The Pied Piper", "The Forest King", "The Corinthian Bride" ซึมซับความรู้สึกของความกลัวยามค่ำคืน) แต่ก็มีงานที่มีแรงจูงใจเช่นกัน การยืนยันความยินดีทางโลก การทำนายดวงชะตาและการล่าสมบัติจะไม่นำมาซึ่งความสุข ไม่ว่าจะเป็นความรัก มิตรภาพ หรือในตัวบุคคลเอง

เพลงบัลลาดของเกอเธ่ผสมผสานระหว่างความมหัศจรรย์และสิ่งที่ไม่น่าเป็นไปได้ ความน่ากลัวและความตลกขบขัน แต่ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความคิดที่ชัดเจน ทุกอย่างตามมาจากกันและกันอย่างมีเหตุผล - และทันใดนั้นก็มักจะจบลงด้วยโศกนาฏกรรมที่ไม่คาดคิด ความรู้สึกเปลือยเปล่าซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ งานคติชนวิทยา, - อื่น ทรัพย์สินที่สำคัญเพลงบัลลาดของเกอเธ่

เกอเธ่สนใจมาเป็นเวลานาน ศิลปะโบราณ. นั่นคือเหตุผลที่แหล่งที่มาหลักของเพลงบัลลาดของเขาคือตำนาน ตำนาน และประเพณีโบราณ แต่เกอเธ่ทำให้ความเป็นจริงมีมนุษยธรรมเขายังมอบธรรมชาติด้วยคุณสมบัติที่แท้จริงโดยใช้เทคนิคการบังคับ จึงจะถือว่าสมบูรณ์. งานละครซึ่งทุกสิ่งมีความสำคัญและแม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดก็มีบทบาทของมัน

เราคุ้นเคยกับเพลงบัลลาดของเกอเธ่จากการแปลของ V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.L. ปาสเตอร์นาคผู้สามารถถ่ายทอดและถ่ายทอดได้อย่างชัดเจน อารมณ์อารมณ์และบรรยากาศและสีสันอันเป็นเอกลักษณ์ที่รังสรรค์โดยอัจฉริยภาพของเกอเธ่ ต่อมาผลงานของเขาได้รับการแปลโดยนักโรแมนติก (Venevitinov) กวี " ศิลปะบริสุทธิ์" กวี - นักสัญลักษณ์

หนึ่งในสถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยแนวเพลงบัลลาดในผลงานของนักเขียนชาวเยอรมันอีกคน - ฟรีดริชชิลเลอร์ (1759 - 1805) ชิลเลอร์หันมาสนใจแนวเพลงนี้พร้อมกับเกอเธ่ และในหลายกรณีรู้สึกถึงอิทธิพลของเขา นักเขียนมีความเป็นมิตรและร่วมกันตีพิมพ์นิตยสาร "Ory" ในกระบวนการสร้างเพลงบัลลาดยังคงมีการสื่อสารที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและในปี พ.ศ. 2340 มีการจัดการแข่งขันที่เป็นมิตรในงานเขียนของพวกเขา

เพลงบัลลาดรอบแรกของชิลเลอร์ - "The Cup", "The Glove", "Polycrates' Ring", "Ivikov's Cranes" - ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2341 ใน "Almanac of the Muses" ตามคำบรรยาย

ความสนใจของนักเขียนในประเภทนี้กลายเป็นเรื่องที่ยาวนานมาก และต่อมาเขาก็แสดงความคิดในส่วนลึกของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นเพลงบัลลาด จนถึงปลายยุค 90 มีการเขียน "The Knight of Togenburg", "Walking for the Iron Hammer", "Bail", "Battle with the Dragon" ฯลฯ

เช่นเดียวกับเกอเธ่ ชิลเลอร์สนใจศิลปะโบราณซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีหลายบท (“เทพเจ้าแห่งกรีซ”, พ.ศ. 2331, “ศิลปิน”, พ.ศ. 2332) และเพลงบัลลาด สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาในการวางแนวและรูปแบบอุดมการณ์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับตำแหน่งทางปรัชญาและละครประวัติศาสตร์ของเขา มีความน่าทึ่งในการพัฒนาโครงเรื่องและความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์หรือตำนานที่สะท้อนให้เห็นในสิ่งเหล่านี้มีความสำคัญ ชิลเลอร์ใช้วิธีดราม่าอย่างกว้างขวาง เช่น บทพูดคนเดียวและบทสนทนาในเพลงบัลลาด (“The Glove,” “Polycrates’ Ring,” “Cassandra”) ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดเหตุให้เรียกว่า “ละครเล็ก” หรือ “ ตอนที่น่าทึ่ง».

เพลงบัลลาดของชิลเลอร์สะท้อนความคิดของเขาเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ พลังแห่งหน้าที่ทางศีลธรรม ซึ่งเขายังคงหวังว่าจะปรับปรุงให้ดีขึ้น ประชาสัมพันธ์.

ชิลเลอร์ใช้ตำนานและเรื่องราวของกรีกโบราณ ตำนานพื้นบ้านและตำนานโบราณเป็นแหล่งที่มา

ดังนั้นเพลงบัลลาด "Cup" ("นักดำน้ำ") จึงมีพื้นฐานมาจากตำนานชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 12 แต่มันไม่มีแรงจูงใจที่โรแมนติก: สาเหตุของการเสียชีวิตของนักว่ายน้ำถูกกล่าวหาว่าเป็นความโลภของเขา ใน Schiller หัวข้อที่น่าเศร้าของการที่มนุษย์ต้องต่อสู้กับพลังที่ไม่เท่ากันปรากฏขึ้น

เพลงบัลลาด "Ceres's Complaint" เป็นการดัดแปลงจากตำนานโบราณเกี่ยวกับการแต่งงานของ Proserpina (กรีก - เพอร์เซโฟนี) ลูกสาวของเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ Ceres (Demeter) กับดาวพลูโตเทพเจ้าแห่งยมโลก (กรีก - ฮาเดส) ตามตำนาน Proserpina ออกจากอาณาเขตของดาวพลูโตในฤดูใบไม้ผลิและไปเยี่ยมแม่ของเธอ เวลาของเธอบนโลกนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการตื่นขึ้นของธรรมชาติ การออกดอก และความอุดมสมบูรณ์ ชิลเลอร์เป็นนักจิตวิทยาเกี่ยวกับตำนาน มอบเทพเจ้า ความรู้สึกของมนุษย์และคุณสมบัติเน้นความเป็นมนุษย์ของความรู้สึกของมารดาของเทพธิดา

ชิลเลอร์ยังสร้างเพลงบัลลาดโดยอิงจากเนื้อเรื่องของชีวิตศักดินายุคกลาง (“The Glove”)

ในงานของ Schiller แรงจูงใจใหม่ทางสังคมปรากฏขึ้นเขามุ่งมั่นที่จะแก้ไขปัญหาระดับโลกที่เป็นสากล: ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนการเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติกับศิลปะกับโลกภายนอก ไม่มีอะไรน่ากลัวหรืออธิบายไม่ได้ในเพลงบัลลาดของเขา อย่างไรก็ตาม มีบางส่วนที่แสดงออกมา แนวโน้มโรแมนติก: ความคิดของสองโลก (โลกแห่งความฝันดีกว่าโลกแห่งความเป็นจริง), การปรากฏตัวของสัญลักษณ์, พลวัตของการพัฒนาของเหตุการณ์และต่อมา - การออกจากความเป็นจริง

ท่ามกลาง นักเขียนชาวเยอรมัน Gottfried August Bürger (1747 - 1794) ก็หันมาใช้แนวเพลงบัลลาดเช่นกัน "Lenora", "Wild Hunter", "Song ผู้ชายที่ซื่อสัตย์" และเพลงบัลลาดอื่นทำให้เขามีชื่อเสียงในยุโรป แหล่งที่มาหลักของเบอร์เกอร์คือนิทานพื้นบ้านของชาวเยอรมัน ดังนั้นใน "Lenora" เขาจึงใช้ลวดลายที่ไพเราะและไพเราะอย่างเชี่ยวชาญ

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเพลงบัลลาดของ Schiller และ Burger ในการแปลโดย V.A. จูคอฟสกี้. เขาสามารถรักษา "สถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่" ของเพลงบัลลาดของชิลเลอร์และ "คนทั่วไป" ในสไตล์ของเบอร์เกอร์ไว้ได้

เพลงบัลลาดแองโกล-สก็อตที่เก่าแก่ที่สุดยังคงรักษาความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับตำนานและเรื่องราวของระบบชนเผ่า ของพวกเขา ลักษณะเด่น– มุ่งความสนใจไปที่เหตุการณ์เดียว มักจะน่าเศร้าและนองเลือด เหตุผลที่ทำให้เกิดเหตุการณ์นี้ สถานการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ เป็นเพียงคำใบ้เท่านั้น ทำให้โครงเรื่องมีความลึกลับ โครงสร้างโครงเรื่องนี้ เช่นเดียวกับสิ่งอื่นๆ อีกมากมาย ยืมมาจากเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตแลนด์โดย Robert Burns (1759 - 1796) ความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านโบราณของเขาเริ่มต้นจากหนังสือของโรเบิร์ต เฟอร์กุสสัน ผู้ตีพิมพ์บทกวีเล็กๆ น้อยๆ ในภาษาถิ่นของสก็อตแลนด์ จากนั้นเบิร์นส์ก็ตระหนักเป็นครั้งแรกว่าภาษาพื้นเมืองของเขาไม่เพียงเป็นภาษาของเพลงบัลลาดโบราณที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นภาษาจริงด้วย ภาษาวรรณกรรม. ต่อมาทุกอย่าง เวลาว่างเบิร์นส์อุทิศตนเพื่อรวบรวมเพลงเก่าและเพลงบัลลาด เป็นเวลาหลายปีที่เขามีส่วนร่วมในการสร้างหลายเล่ม " พิพิธภัณฑ์ดนตรี" การเรียกคืนข้อความที่ไม่มีการบิดเบือนมากที่สุดจากเวอร์ชันวาจาที่หลากหลาย และเรียบเรียงคำศัพท์ใหม่เป็นท่วงทำนองโบราณ หากข้อความสูญหายหรือถูกแทนที่ด้วยบทกลอนที่หยาบคายและไม่มีการศึกษา

ด้วยเหตุนี้ เบิร์นส์จึงกลายเป็นหนึ่งในผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการฟื้นฟูนิทานพื้นบ้านอันอุดมสมบูรณ์ ไม่เพียงแต่ในฐานะกวีที่ดีที่สุดของสกอตแลนด์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์อีกด้วย ในฐานะผู้เชี่ยวชาญผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับชีวิตและตำนานของมัน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมผลงานส่วนใหญ่ของเขาจึงเป็นการนำเพลงโบราณมาทำใหม่อย่างลึกซึ้ง เบิร์นส์ใช้โครงเรื่อง ทำนอง จังหวะ และเมตรของบทกวีโบราณ แต่ภายใต้ปากกาของเขา บทกลอนและเรื่องราวโบราณที่อ่อนแอและถูกลืมไปครึ่งหนึ่งกลับกลายเป็นความฉุนเฉียวสมัยใหม่และเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่

ตัวอย่างเช่นเพลงบัลลาด "John Barleycorn" ถือกำเนิดขึ้นซึ่งความคิดเรื่องความเป็นอมตะของผู้คนแสดงออกมาในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ

เพลงบัลลาด Tam O'Shanter มีพื้นฐานมาจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับชาวนา Douglas Graham O'Shanter ซึ่งเป็นคนขี้เมาผู้สิ้นหวังที่เกรงกลัวภรรยาปากร้ายของเขามากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก วันหนึ่ง ขณะที่ดักลาสนั่งอยู่ในโรงเตี๊ยม เด็กๆ ก็ดึงหางม้าของเขาออกมา เขาสังเกตเห็นสิ่งนี้เมื่อกลับถึงบ้านเท่านั้น เพื่อพิสูจน์ตัวเองในสายตาของภรรยาของเขา ดักลาสจึงแต่งเรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจและแม่มด ตอนนี้แนะนำให้ Burns เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดซึ่งเขาเองก็ชอบมาก

และนี่คือการดัดแปลงจากเพลงบัลลาดพื้นบ้านสก็อตเรื่อง "Lord Gregory" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวง่ายๆ เกี่ยวกับการที่เจ้านายหนุ่มหล่อเหลาหลอกลวงหญิงชาวนาที่ใจง่ายแล้วทิ้งเธอไป ข้อความโบราณของเพลงนี้มีเพียงคำบ่นที่น่าเศร้าไม่รู้จบและบรรยายถึงน้ำตาอันขมขื่นที่หญิงสาวที่ถูกหลอกหลั่งออกมา ไม่มีการกระทำไม่มีพล็อตที่นี่ เบิร์นส์จัดแจงข้อความโบราณจนจำไม่ได้: เขาใส่บทพูดที่หลงใหลเข้าไปในปากของนางเอก - ตอนนี้เธอไม่ร้องไห้ แต่กล่าวหา ผลจากการประมวลผลดังกล่าวทำให้เพลงบัลลาดได้รับเสียงที่ทันสมัยและคำพูดที่ไพเราะและน่าตื่นเต้นก็ทำให้เกิดงานศิลปะอย่างแท้จริง

องค์ประกอบและสไตล์ผลงานของเบิร์นส์ถูกครอบงำโดยองค์ประกอบของบทกวีพื้นบ้าน: การทำซ้ำ การละเว้น จุดเริ่มต้น (“ต้นไม้แห่งเสรีภาพ”, “ความยากจนที่ซื่อสัตย์”) จากนิทานพื้นบ้าน เราใช้การผสมผสานระหว่างแนวเพลง มิเตอร์บทกวี และความยาวหน่วยเมตริกที่แตกต่างกัน ขณะเดียวกันเพลงบัลลาดของเบิร์นส์ ในระดับที่มากขึ้นองค์ประกอบของบทกวีละครมีอยู่โดยธรรมชาติ: เขาใช้บทสนทนาและบทพูดคนเดียวใช้คำพูดโดยตรงที่ไม่มีตัวตนอย่างชำนาญ

ในขณะที่เบิร์นส์พัฒนาทักษะบทกวีของเขาโดยไม่ละทิ้งประเพณีพื้นบ้าน เขายังหันไปสร้างภาพศีลธรรมที่สมจริง: รายละเอียดเริ่มเล่นทุกอย่าง มูลค่าที่สูงขึ้นในงานของเขา การวิเคราะห์ความรู้สึกของตัวละครผสมผสานกับการพรรณนาและการวิเคราะห์สภาพแวดล้อมทางสังคมที่พวกเขาอาศัยและแสดง ความปรารถนาที่จะแสดงตัวละครในพลวัตและการพัฒนาทำให้เราต้องคิดอย่างรอบคอบผ่านการสร้างการเล่าเรื่อง: เพลงบัลลาดบางเรื่องพัฒนาเป็นเรื่องราวขนาดจิ๋วที่มีโครงเรื่องที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี ลักษณะที่แม่นยำและสดใสของตัวละคร (“ Tam O'Shanter”) .

ธีมหลักของเพลงบัลลาดของเบิร์นส์คือความรัก มิตรภาพ เสรีภาพของมนุษย์ และธีมของความภาคภูมิใจของ "สามัญชนผู้ซื่อสัตย์" กวีส่วนใหญ่มักพบมิตรภาพที่จริงใจ ความรัก ความจริงใจ และการมีส่วนร่วมอย่างจริงใจในหมู่คนยากจน ธีมนี้ยังกลายเป็นเพลงบัลลาดในเพลงบัลลาดในเวลาต่อมาของเบิร์นส์ด้วย

การแปลและรายงานครั้งแรกเกี่ยวกับ R. Burns ปรากฏในนิตยสารของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 เนื้อเพลงของ Burns แปลโดย I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak

เมื่อพวกเขาตระหนักว่ายุคของการสร้างเพลงบัลลาดพื้นบ้านได้ผ่านไปแล้ว และการดำรงอยู่ของพวกเขาในหมู่ผู้คนกำลังจะสิ้นสุดลง การรวบรวมเพลงและเพลงบัลลาดอย่างเข้มข้นเริ่มขึ้นในอังกฤษและสกอตแลนด์ ไม่ได้มีไว้เพื่อการประมวลผลในภายหลังอีกต่อไป แต่เป็นคุณค่าที่เป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม สิทธิที่จะแทรกแซงข้อความของเพลงบัลลาดพื้นบ้าน ไม่ว่าจะเป็นการตีพิมพ์ต้นฉบับโบราณหรือการบันทึกการแสดงปากเปล่าก็ยังคงมีอยู่ เป็นเวลานานถือเป็นหลักการที่ยอมรับได้อย่างสมบูรณ์และเป็นที่ต้องการด้วยซ้ำ นักวิทยาศาสตร์รวบรวมเพลงบัลลาด - นักวิชาการวรรณกรรมนักคติชนวิทยากวีและนักเขียน: Percy, Hurd, Ritson

Walter Scott (1771 - 1831) ยังได้ตีพิมพ์เพลงบัลลาดพื้นบ้านด้วย เขาถูกล่อลวงให้ปรับปรุงเสียงบทกวีของพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง ไม่ว่าในกรณีใดเขาจะกล่าวถึงการปรับเปลี่ยนและการผสมผสานตัวเลือกต่างๆ ซ้ำๆ ในการอธิบายสิ่งพิมพ์ของเขา

นอกเหนือจากการรวบรวมเพลงบัลลาดแล้ว V. Scott ยังมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย แต่เพลงบัลลาดของสก็อตต์ไม่ใช่การนำเนื้อหาโบราณมาใช้ใหม่ แต่เป็นอย่างนั้น ผลงานที่น่าสนใจที่สุดเขียนตามประเพณีของยุคกลาง โรแมนติกแบบอัศวิน. บ่อยครั้งโครงเรื่องและธีมของพวกเขามีบางอย่างที่เหมือนกัน งานร้อยแก้วสกอตต์ โดยเฉพาะกับไอแวนโฮ พื้นฐานของเพลงบัลลาดของ W. Scott ไม่เพียงแต่เป็นข้อเท็จจริงหรือตำนานทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิทานพื้นบ้านของสกอตแลนด์ด้วย การผสมผสานแบบออร์แกนิกดังกล่าวเป็นพื้นฐานของเพลงบัลลาดเช่น "The Song of the Last Minstrel", "Grey Brother" (เช่น "grey Monstrel") ในเพลงบัลลาดของสก็อตต์หลายเพลง ธีมของหน้าที่ ความรัก เกียรติยศ คุณธรรม และจริยธรรม สามารถตรวจสอบได้ ดังนั้นใน “The Grey Brother” ผู้เขียนจึงตั้งปัญหาเรื่องการชดใช้บาปทั้งทางโลกและสวรรค์

ในเพลงบัลลาดของสก็อตต์ แนวโรแมนติกปรากฏค่อนข้างชัดเจน: ภูมิทัศน์ที่มืดมน ปราสาทผีสิงปรากฏอยู่ในนั้น และมีสัญลักษณ์โรแมนติกอยู่ ตามผลงานดังกล่าวในความคิดของคนส่วนใหญ่ เพลงบัลลาดเป็นเหตุการณ์เหนือธรรมชาติที่ซ้อนกัน: โลงศพถูกฉีกออกจากโซ่ ผีที่วิ่งหนีผ่านปราสาท ป่าและทุ่งหญ้าเป็นที่อาศัยของก็อบลินและนางฟ้า น้ำเต็มไปด้วยนางเงือก แต่แนวคิดเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจ เพลงบัลลาดโรแมนติกและในศตวรรษที่ 18 แนวโรแมนติกยังไม่ได้รับการพัฒนา งานของสก็อตต์อยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ และค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะรวมเอา "ศตวรรษปัจจุบันและศตวรรษที่ผ่านมา"

แนวเพลงบัลลาดเป็นแนวเพลงดั้งเดิมในวรรณคดีอังกฤษและสก็อตแลนด์ ต่อมาเอส. โคเลอริดจ์, อาร์. เซาธ์เดย์และคนอื่นๆ หันมาหาเขา

เห็นได้ชัดว่าศตวรรษที่ 18 เป็นศตวรรษแห่งการฟื้นฟูแนวเพลงบัลลาดโบราณ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสร้างความตระหนักรู้ในตนเองของชาติ และด้วยเหตุนี้การตื่นตัวของความสนใจ ศิลปท้องถิ่นประวัติของมัน การคืนชีพของเพลงบัลลาดต้องผ่านสามขั้นตอน:

การบันทึกและรวบรวมเพลงบัลลาด

สร้างเวอร์ชันบทกวีของคุณเองตาม;

ขั้นตอนที่สามเป็นขั้นตอนที่น่าสนใจที่สุดเนื่องจากไม่เพียงมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดด้วย มีธีมใหม่ที่กว้างขึ้นและมีความเกี่ยวข้องมากขึ้น และเพลงบัลลาดก็กลายเป็นปัญหามากขึ้น บทบาทที่เพิ่มมากขึ้นของพล็อตการเปิดเผยศักยภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นคือเส้นทางที่การพัฒนาเพลงบัลลาดเกิดขึ้นอย่างแม่นยำ “เนื้อหาโครงเรื่อง” จะค่อยๆ กลายเป็นฟีเจอร์พิเศษที่ทำให้เพลงบัลลาดแตกต่างจากแนวอื่นๆ ในแง่นี้เองที่เพลงบัลลาดมักถูกพูดถึงว่าเป็นบทกวีรูปแบบบทกวีที่ยิ่งใหญ่

เมื่อแนวเพลงบัลลาดพัฒนาขึ้น มันก็กลายเป็นแนวจิตวิทยา เป็นรูปธรรม ซึ่งปรากฏอยู่เบื้องหน้า แทนที่จะเป็นแนวคิดเชิงนามธรรมเกี่ยวกับความดีและความชั่ว เช่นเดียวกับการตรัสรู้ แต่แหล่งที่มาหลัก (สมัยโบราณ) ยังคงอยู่

ในระหว่างการพัฒนาเพลงบัลลาดต่อไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแนวเพลงบัลลาดวรรณกรรมพัฒนาขึ้นหลักการโคลงสั้น ๆ ซึ่งตอนนี้ได้รับความเข้มแข็งจากจิตวิทยาก็เริ่มมีชัยเหนือพล็อตอีกครั้ง แนวผสมผสานที่เจาะลึก บทกวีบทกวีองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งทำให้เพลงบัลลาดดีขึ้นอย่างผิดปกติทำให้มีความยืดหยุ่นมากขึ้นทำให้สามารถแสดงโลกแห่งความรู้สึกได้อย่างลึกซึ้งและเป็นความจริงมากขึ้น ซึ่งส่งผลให้เพลงบัลลาดกลายเป็นหนึ่งในแนวหลักของอารมณ์ความรู้สึกและแนวโรแมนติก

เพลงบัลลาดของอังกฤษและเยอรมันกลายเป็นที่รู้จักในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในเวลานั้น ภาพในตำนานสมัยโบราณ (ซึ่งหลายปีต่อมาจะประดับประดาบทกวีรัสเซีย) ตกอยู่ภายใต้การโจมตีอันทรงพลังของ "รำพึงทางเหนือ" ด้วยความพยายามของ Karamzin และ Andrei Turgenev ผู้ล่วงลับในยุคแรกจากนั้น Bayushkov และ Zhukovsky ผู้อ่านชาวรัสเซียเริ่มคุ้นเคยกับเช็คสเปียร์เป็นครั้งแรกจากนั้นจึงรู้จักวรรณกรรมก่อนโรแมนติกและโรแมนติกของอังกฤษและเยอรมนี ลวดลายจากเพลงบัลลาดและนิทานภาษาเยอรมัน อังกฤษ และสก็อตแลนด์หลั่งไหลเข้าสู่วรรณคดีรัสเซียราวกับแม่น้ำอันกว้างใหญ่ ต้องขอบคุณการแปลของ Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov แนวเพลงบัลลาดจึงได้รับการดัดแปลงและพัฒนาบนดินรัสเซีย

วรรณกรรม

1. Alekseev M.P. เพลงบัลลาดพื้นบ้านอังกฤษและสกอตแลนด์ // ประวัติศาสตร์ วรรณคดีอังกฤษ. ม.; L. , 1943. ต. 1. ฉบับที่ ฉัน.

2. Balashov D. M. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย // เพลงบัลลาดพื้นบ้าน ม.; ล., 1963.

3. กาสปารอฟ ม.ล. บทกวี // พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม. ม., 1987.

4. เลวิน ยู.ดี. “ บทกวีของ Ossian” โดย James Macpherson // Macpherson D. บทกวีของ Ossian ล., 1983.

5. แถลงการณ์วรรณกรรมโรแมนติกของยุโรปตะวันตก / คอมพ์ และก่อนหน้า เช่น. ดิมิเทรียวา. ม., 1980.

6. สมีร์นอฟ ยู.ไอ. เพลงบัลลาดสลาฟตะวันออกและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับพวกเขา มีประสบการณ์ในการจัดทำดัชนีแปลงและเวอร์ชัน ม., 1988.

7. พิณเอโอเลียน กวีนิพนธ์เพลงบัลลาด: ห้องสมุดนักศึกษาวรรณคดี ม., มัธยมปลาย. 1989.

หากคุณชอบเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ลึกลับ เกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษผู้กล้าหาญ โลกแห่งวิญญาณที่ได้รับการคุ้มครอง หากคุณสามารถชื่นชมความรู้สึกของอัศวินผู้สูงศักดิ์ ความจงรักภักดีของผู้หญิง แน่นอนว่าคุณจะต้องชอบเพลงบัลลาดในวรรณกรรม

ในชั้นเรียนวรรณคดีในปีการศึกษานี้ เราได้รู้จักเพลงบัลลาดหลายเพลง ฉันประหลาดใจกับประเภทนี้

บทกวีเหล่านี้ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของบทกวี มหากาพย์ และบทละคร ถือเป็นบทกวี "สากล" ประเภทหนึ่ง กวีชื่อดังเวิร์ดสเวิร์ธ ศตวรรษที่ 19

กวี "เลือกเหตุการณ์และสถานการณ์จากชีวิตประจำวันของผู้คน พยายามอธิบายเหตุการณ์เหล่านั้นในภาษาที่คนเหล่านี้พูด หากเป็นไปได้ หากเป็นไปได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ให้สีสันแก่มันด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการขอบคุณที่สิ่งธรรมดาปรากฏในแสงที่ไม่ธรรมดา "

หัวข้อ "คุณสมบัติของแนวเพลงบัลลาด" ดูน่าสนใจสำหรับฉัน ฉันยังคงทำงานต่อไปเป็นปีที่สอง

หัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยเนื่องจากช่วยให้คุณแสดงความเป็นอิสระและพัฒนาความสามารถของนักวิจารณ์ได้

2. เพลงบัลลาดวรรณกรรม: การเกิดขึ้นของแนวเพลงและคุณสมบัติของมัน

คำว่า "เพลงบัลลาด" นั้นมาจากคำในภาษาโปรวองซ์ แปลว่า "เพลงลึกลับ" เพลงบัลลาดเกิดขึ้นในช่วงเวลาอันเลวร้ายของยุคกลาง พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยนักเล่าเรื่องพื้นบ้านถ่ายทอดด้วยวาจาและในกระบวนการถ่ายทอดด้วยวาจาได้รับการแก้ไขอย่างมากจนกลายเป็นผลงานของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาด ได้แก่ ตำนานคริสเตียน, ความรักของอัศวิน, ตำนานโบราณ, ผลงานของนักเขียนโบราณในการเล่าเรื่องในยุคกลาง, แผนการที่เรียกว่า "นิรันดร์" หรือ "พเนจร"

เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักมีโครงสร้างเป็นการเปิดเผยการรับรู้ถึงความลับบางอย่างที่ทำให้ผู้ฟังสงสัยทำให้เขากังวลและกังวลเกี่ยวกับฮีโร่ บางครั้งโครงเรื่องก็พังทลายและถูกแทนที่ด้วยบทสนทนาเป็นหลัก เป็นโครงเรื่องที่กลายเป็นคุณลักษณะที่ทำให้เพลงบัลลาดแตกต่างจากเพลงอื่น ประเภทโคลงสั้น ๆและการสร้างสายสัมพันธ์ของเธอกับมหากาพย์ก็เริ่มต้นขึ้น ในแง่นี้มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะพูดถึงเพลงบัลลาด ประเภทโคลงสั้น ๆบทกวี

ในเพลงบัลลาดไม่มีขอบเขตระหว่างโลกแห่งผู้คนและธรรมชาติ คนๆ หนึ่งสามารถกลายเป็นนก ต้นไม้ ดอกไม้ได้ ธรรมชาติเข้าสู่บทสนทนากับตัวละคร สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงความคิดโบราณเกี่ยวกับความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติความสามารถของผู้คนในการกลายเป็นสัตว์และพืชและในทางกลับกัน

เพลงบัลลาดวรรณกรรมนี้เป็นผลงานของกวีชาวเยอรมัน Gottfried August Burger เพลงบัลลาดวรรณกรรมมีความคล้ายคลึงกับเพลงบัลลาดพื้นบ้านมากเนื่องจากเพลงบัลลาดวรรณกรรมเรื่องแรกถูกสร้างขึ้นเพื่อเลียนแบบเพลงบัลลาดพื้นบ้าน ดังนั้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 เพลงบัลลาดพื้นบ้านจึงถูกแทนที่ด้วยเพลงบัลลาดวรรณกรรมนั่นคือเพลงบัลลาดของผู้แต่ง

เพลงบัลลาดวรรณกรรมเรื่องแรกเกิดขึ้นบนพื้นฐานของสไตล์ดังนั้นบ่อยครั้งจึงยากที่จะแยกแยะความแตกต่างจากเพลงบัลลาดพื้นบ้านของแท้ หันไปที่โต๊ะหมายเลข 1 กัน

เพลงบัลลาดวรรณกรรมเป็นประเภทบทกวีและมหากาพย์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเล่าเรื่องเชิงโครงเรื่องโดยมีบทสนทนารวมอยู่ในนั้น เช่นเดียวกับเพลงบัลลาดพื้นบ้าน น้องสาวของวรรณกรรมมักจะเปิดเรื่องด้วยการเปิดฉากและปิดท้ายด้วยตอนจบของแนวนอน แต่สิ่งสำคัญในวรรณกรรมบัลลาดคือน้ำเสียงของผู้แต่งและอารมณ์ของเขา คะแนนโคลงสั้น ๆเหตุการณ์ที่อธิบายไว้

และตอนนี้เราสามารถสังเกตคุณสมบัติของความแตกต่างระหว่างเพลงบัลลาดวรรณกรรมและเพลงบัลลาดพื้นบ้านได้ ในเพลงบัลลาดวรรณกรรมเรื่องแรกตำแหน่งโคลงสั้น ๆ ของผู้แต่งปรากฏชัดเจนกว่าในงานพื้นบ้าน

เหตุผลนี้ชัดเจน - คติชนมุ่งเน้นไปที่อุดมคติของชาติและเพลงบัลลาดที่มีทัศนคติส่วนตัวของผู้เขียนต่ออุดมคติของชาตินั้นเอง

ในตอนแรกผู้สร้างเพลงบัลลาดพยายามที่จะไม่ไปไกลกว่าธีมและลวดลาย แหล่งที่มาพื้นบ้านแต่แล้วพวกเขาก็เริ่มหันไปหาแนวเพลงโปรดบ่อยขึ้นเรื่อยๆ รูปแบบดั้งเดิมเนื้อหาใหม่ เพลงบัลลาดในเทพนิยาย, เสียดสี, ปรัชญา, มหัศจรรย์, ประวัติศาสตร์, เพลงบัลลาดที่กล้าหาญเริ่มปรากฏพร้อมกับครอบครัว "น่ากลัว" ฯลฯ ธีมที่กว้างขึ้นทำให้เพลงบัลลาดวรรณกรรมแตกต่างจากเพลงบัลลาดพื้นบ้าน

มีการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของเพลงบัลลาดวรรณกรรมด้วย เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการใช้บทสนทนาเป็นหลัก เพลงบัลลาดวรรณกรรมมักใช้บทสนทนาที่ซ่อนอยู่มากกว่าเมื่อคู่สนทนาคนใดคนหนึ่งเงียบหรือมีส่วนร่วมในการสนทนาด้วยคำพูดสั้น ๆ

3. เพลงบัลลาดวรรณกรรมของ V. A. Zhukovsky และ M. Yu. Lermontov

ผู้อ่านชาวรัสเซียค้นพบความเป็นไปได้ทางบทกวีอย่างกว้างขวางของเพลงบัลลาดรัสเซียด้วยกิจกรรมทางวรรณกรรมของ V. A. Zhukovsky ซึ่งทำงานเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มันเป็นเพลงบัลลาดที่กลายเป็นแนวเพลงหลักในบทกวีของเขาและเป็นสิ่งที่ทำให้เขามีชื่อเสียงทางวรรณกรรม

เพลงบัลลาดของ Zhukovsky มักมีพื้นฐานมาจากแหล่งที่มาของยุโรปตะวันตก แต่เพลงบัลลาดของ V. A. Zhukovsky ก็เป็นปรากฏการณ์สำคัญของกวีนิพนธ์ระดับชาติของรัสเซียเช่นกัน ความจริงก็คือในการแปลเพลงบัลลาดวรรณกรรมภาษาอังกฤษและเยอรมันเขาใช้เทคนิคทางศิลปะและภาพของนิทานพื้นบ้านรัสเซียและบทกวีรัสเซีย บางครั้งกวีก็ไปไกลจากแหล่งดั้งเดิมมากโดยสร้างงานวรรณกรรมอิสระ

ตัวอย่างเช่นการแปลเพลงบัลลาดวรรณกรรมผู้ยิ่งใหญ่ที่ยอดเยี่ยม กวีชาวเยอรมัน"The Elf King" ของโยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่ เขียนขึ้นจากนิทานพื้นบ้านของชาวเยอรมัน สื่อถึง ความตึงเครียดภายในเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมและทัศนคติของผู้แต่ง (เจ.วี. เกอเธ่) ต่อเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ ในเวลาเดียวกัน Zhukovsky ในเพลงบัลลาดของเขา "The Forest Tsar" บรรยายถึงป่าที่มีลักษณะคล้ายกับภาษารัสเซียอย่างน่าประหลาดใจ และหากคุณไม่รู้ว่านี่คือการแปล คุณอาจเข้าใจผิดได้ง่ายว่างานนี้ถูกสร้างขึ้นตามประเพณีของรัสเซีย . “ The Forest King” - เพลงบัลลาดเกี่ยวกับ ชะตากรรมร้ายแรงในนั้นมีความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ระหว่างชีวิตกับความตาย ความหวังและความสิ้นหวัง ซ่อนอยู่ในแผนการที่เป็นลางร้าย ผู้เขียนใช้เทคนิคทางศิลปะต่างๆ

หันไปที่โต๊ะหมายเลข 2 กัน

1. ศูนย์ไม่ใช่งาน ไม่ใช่ตอน แต่เป็น บุคลิกภาพของมนุษย์การกระทำบนพื้นหลังอย่างใดอย่างหนึ่งคือภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยสีสันของอาณาจักรป่าไม้และความเป็นจริงที่กดขี่ของความเป็นจริง

2. แบ่งออกเป็นสองโลก: โลกและมหัศจรรย์

3. ผู้เขียนใช้ภาพของผู้บรรยายเพื่อถ่ายทอดบรรยากาศของสิ่งที่เกิดขึ้น โทนเสียงของสิ่งที่กำลังบรรยาย: โทนเสียงที่แย่มากในตอนต้นด้วยความรู้สึกวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้น และเศร้าอย่างสิ้นหวังในตอนท้าย

4. รูปภาพของโลกแห่งความเป็นจริงและมนุษย์ต่างดาวจากโลก "อื่น"

5. จังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพลงบัลลาดคือการกระทืบม้าซึ่งเกี่ยวข้องกับการไล่ล่า

6. การใช้คำคุณศัพท์

มีสีสันสดใสและรายละเอียดที่แสดงออกมากมายในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky คำพูดของ A. S. Pushkin เกี่ยวกับ Zhukovsky ใช้ได้กับพวกเขา: "ไม่มีใครมีหรือจะมีพยางค์ที่มีพลังและความหลากหลายของพยางค์เท่ากัน"

“ การพิพากษาของพระเจ้าต่อบิชอป” เป็นการแปลผลงานของ Robert Southey กวีโรแมนติกชาวอังกฤษผู้ร่วมสมัยของ V. A. Zhukovsky “ การพิพากษาของพระเจ้าต่ออธิการ” - เขียนเมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2374 ตีพิมพ์ครั้งแรกในสิ่งพิมพ์ "Ballads and Tales" ในปี พ.ศ. 2374 ในสองส่วน การแปลเพลงบัลลาดที่มีชื่อเดียวกันโดย R. Southey ซึ่งอิงจากตำนานยุคกลางเกี่ยวกับบิชอป Gatton แห่งเมตซ์ผู้ตระหนี่ ตามตำนานเล่าว่า ในช่วงความอดอยากในปี 914 Gatton ได้เชิญผู้คนที่หิวโหยมา "งานเลี้ยง" อย่างร้ายกาจและเผาพวกเขาในโรงนา ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกหนูกิน

คราวนี้กวีชาวรัสเซียติดตามเพลงบัลลาดต้นฉบับที่ "แย่มาก" อย่างใกล้ชิดโดยบรรยายถึงความโหดร้ายของบาทหลวงชาวต่างชาติและการลงโทษของเขา

1. คุณจะไม่พบจุดเริ่มต้นในเพลงบัลลาดพื้นบ้าน: ไม่เพียงสร้างอารมณ์โคลงสั้น ๆ บางอย่างเท่านั้น แต่ด้วยคำอธิบายเกี่ยวกับภัยพิบัติทางธรรมชาติภาพแห่งความเศร้าโศกของผู้คนก็ถูกสร้างขึ้นโดยย่อและชัดเจน

2. ไม่มีบทสนทนาในเพลงบัลลาดของ R. Southey กวีแนะนำเฉพาะบรรทัดในการเล่าเรื่อง แต่ตัวละครไม่ได้กล่าวถึงกันและกัน ผู้คนต่างประหลาดใจกับความมีน้ำใจของ Gatton แต่อธิการไม่ได้ยินเสียงอุทานของผู้คน Gatton พูดกับตัวเองเกี่ยวกับความโหดร้ายของเขา แต่มีเพียงพระเจ้าเท่านั้นที่รู้ความคิดของเขา

3. บทเพลงแห่งการแก้แค้นและการไถ่บาปนี้ ในนั้น ยุคกลางปรากฏเป็นโลกแห่งความขัดแย้งระหว่างกองกำลังทางโลกและสวรรค์

น้ำเสียงโศกเศร้ายังคงไม่เปลี่ยนแปลงในเพลงบัลลาดนี้ มีเพียงรูปภาพและการประเมินสถานการณ์ของผู้บรรยายเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง

4. เพลงบัลลาดสร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้าม:

“เกิดการกันดารอาหาร ผู้คนล้มตาย

แต่พระสังฆราชโดยพระคุณแห่งสวรรค์

ยุ้งฉางใหญ่มีขนมปังเต็มไปหมด"

ความโชคร้ายทั่วไปไม่ได้กระทบถึงอธิการ แต่ในท้ายที่สุดอธิการก็ “ร้องทูลพระเจ้าอย่างบ้าคลั่ง” “อาชญากรร้องโหยหวน”

5. เพื่อสร้างความเห็นอกเห็นใจจากผู้อ่าน ผู้เขียนใช้ความสามัคคีในการบังคับบัญชา

“ทั้งฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงมีฝนตก

ทุ่งหญ้าและทุ่งนาจมน้ำ"

Zhukovsky เลือกงานแปลที่สอดคล้องกับเขาอยู่เสมอ ความดีและความชั่วปรากฏขัดแย้งกันอย่างรุนแรงในเพลงบัลลาดทุกเพลง แหล่งที่มาของพวกเขาคือหัวใจของมนุษย์และพลังลึกลับจากโลกอื่นที่ควบคุมมันอยู่เสมอ

“Smalholm Castle หรือ Midsummer’s Eve” - แปลเพลงบัลลาดของ Walter Scott เรื่อง “St. John’s Eve” ปราสาทตั้งอยู่ทางตอนใต้ของสกอตแลนด์ เป็นของญาติคนหนึ่งของ Walter Scott บทกวีนี้เขียนเมื่อเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2365 เพลงบัลลาดนี้มีประวัติการเซ็นเซอร์มายาวนาน Zhukovsky ถูกกล่าวหาว่า "ผสมผสานธีมความรักเข้ากับธีมของ Midsummer's Eve อย่างดูหมิ่นศาสนา วันส่งท้ายฤดูร้อน วันหยุดประจำชาติ Kupala ซึ่งคริสตจักรตีความใหม่ว่าเป็นการเฉลิมฉลองการประสูติของ John the Baptist การเซ็นเซอร์เรียกร้องให้มีการแก้ไขตอนจบอย่างรุนแรง Zhukovsky ยื่นเรื่องร้องเรียนต่อคณะกรรมการเซ็นเซอร์ หัวหน้าอัยการของสมัชชา และเจ้าชาย A. N. Golitsyn กระทรวงศึกษาธิการ พวกเขาเผยแพร่เพลงบัลลาดโดยเปลี่ยน "วันกลางฤดูร้อน" เป็น "วันดันแคน"

จากเพลงบัลลาดที่ฉันได้อ่านฉันอยากจะเน้นเพลงบัลลาดของ M. Yu. Lermontov เป็นพิเศษ

เพลงบัลลาด "The Glove" เป็นคำแปลของเพลงบัลลาดอัศวินโดยฟรีดริช ชิลเลอร์ นักเขียนชาวเยอรมัน Lermontov นักแปลอาศัยประสบการณ์ของ Zhukovsky ดังนั้นเขาจึงมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดรูปแบบของงานไม่มากนักเท่ากับทัศนคติทางอารมณ์ของเขาที่มีต่อผู้หญิงที่ทรยศซึ่งมอบอัศวินของเธอให้ทดสอบความตายเพื่อความสนุกสนาน

1. การเปิดฉากเป็นภาพฝูงชนในละครสัตว์ รวมตัวกันเพื่อรอชมการแสดง ความสนุกสนานที่อันตราย - การต่อสู้ระหว่างเสือกับสิงโต

2. มีบทสนทนาในเพลงบัลลาด: มีการอุทธรณ์ของ Cunegonde ต่ออัศวินและยังมีการโต้ตอบของเขาต่อหญิงสาวด้วย แต่บทสนทนากลับพัง: ระหว่างสองแบบจำลองมีเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้น

3. น้ำเสียงที่น่าสลดใจทำให้เกิดความสุขโดยทั่วไป

4. องค์ประกอบที่สำคัญขององค์ประกอบคือความกะทัดรัด เปรียบเสมือนสปริงที่ถูกบีบอัดระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด

5. ในพื้นที่ สุนทรพจน์เชิงศิลปะความมีน้ำใจของคำอุปมาอุปไมยถูกบันทึกไว้: "คณะนักร้องประสานเสียงของหญิงสาวสวยส่องแสง" "แต่ทาสบ่นและโกรธอย่างไร้ผลต่อหน้านายของเขา" "ความรำคาญอันโหดร้ายที่ลุกโชนในไฟ"

เพลงบัลลาดที่กล้าหาญซึ่งเชิดชูความสำเร็จและการไม่ยอมแพ้ต่อศัตรูแพร่หลายในรัสเซีย

หนึ่งในบทกวีรักชาติที่ดีที่สุดที่สร้างโดยกวีชาวรัสเซียคือเพลงบัลลาด "Borodino" ของ M. Yu. Lermontov

1. 1. เพลงบัลลาดทั้งหมดสร้างขึ้นจากบทสนทนาที่กว้างขวาง ที่นี่องค์ประกอบของการเปิดภูมิทัศน์ (“ มอสโกที่ถูกไฟไหม้”) รวมอยู่ในคำถามของทหารหนุ่มที่เพลงบัลลาดเริ่มต้นด้วย จากนั้นทำตามคำตอบ - เรื่องราวของผู้เข้าร่วมใน Battle of Borodino ซึ่งมีการได้ยินแบบจำลองของผู้เข้าร่วมการต่อสู้ คำพูดเหล่านี้รวมถึงคำพูดของผู้บรรยายเองที่ทำให้กวีสามารถถ่ายทอดทัศนคติที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงต่อมาตุภูมิและศัตรูของมัน

2. เพลงบัลลาดนี้มีลักษณะเป็นพฤกษ์ - มีเสียงหลายเสียง เป็นครั้งแรกในบทกวีของรัสเซียที่ภาพที่แท้จริงของทหารรัสเซียวีรบุรุษแห่งการต่อสู้อันโด่งดังปรากฏขึ้น ทหารเริ่มเรื่องราวของวันแห่งการต่อสู้ที่โบโรดิโนด้วยเสียงเรียกซึ่งผู้บัญชาการ - พันเอกกล่าวปราศรัยด้วยดวงตาของเขาเป็นประกาย นี่คือคำพูดของนายทหารขุนนาง เขาเรียกทหารแก่ๆ ที่มีเกียรติว่า “พวก” ได้ง่ายๆ แต่พร้อมที่จะออกรบด้วยกันและตายเหมือน “พี่ชาย” ของพวกเขา

3. เพลงบัลลาดบรรยายการต่อสู้ได้อย่างสวยงาม Lermontov ทำทุกอย่างเพื่อให้ผู้อ่านได้เห็นการต่อสู้ด้วยตาของเขาเอง

กวีให้ ภาพที่ดีการต่อสู้ Borodino โดยใช้การบันทึกเสียง:

“เหล็กสีแดงเข้มดังขึ้น กระสุนก็ส่งเสียงแหลม”

“ฉันป้องกันไม่ให้ลูกปืนใหญ่บิน

ภูเขาเลือดเนื้อ"

เบลินสกี้ชื่นชมภาษาและสไตล์ของบทกวีนี้เป็นอย่างมาก เขาเขียนว่า: “ในทุกคำพูด เราได้ยินภาษาของทหารที่เข้มแข็งและเต็มไปด้วยบทกวีโดยไม่หยุดหย่อนที่จะหยาบคาย!”

ในศตวรรษที่ 20 แนวเพลงบัลลาดเป็นที่ต้องการของกวีหลายคน วัยเด็กและวัยเยาว์ของพวกเขาผ่านไป เวลาที่ยากลำบากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางประวัติศาสตร์: การปฏิวัติ สงครามกลางเมือง และมหาสงครามแห่งความรักชาติ นำมาซึ่งเลือด ความตาย ความทุกข์ทรมาน และความหายนะ การเอาชนะความยากลำบาก ผู้คนสร้างชีวิตใหม่อีกครั้ง ฝันถึงอนาคตที่มีความสุขและยุติธรรม ครั้งนี้รวดเร็วดุจสายลม ยากลำบากและโหดร้าย แต่สัญญาว่าจะทำให้ความฝันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นจริง คุณจะไม่พบเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมแบบครอบครัวหรือ "น่ากลัว" จากกวีในยุคนี้ ในยุคนั้น เพลงบัลลาดที่กล้าหาญ ปรัชญา ประวัติศาสตร์ เสียดสี และสังคมเป็นที่ต้องการ

แม้ว่างานนี้จะเล่าถึงเหตุการณ์ในสมัยโบราณ แต่ก็มีประสบการณ์เช่นเดียวกับปัจจุบันในเพลงบัลลาด “Architects” ของ D. Kedrin

เพลงบัลลาดที่น่าเศร้าของ K. Simonov” เพลงเก่าทหาร" (“ ทหารรับใช้อย่างไร”)

“The Ballad of Poaching” โดย E. Yevtushenko นำหน้าด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือพิมพ์ ซึ่งทำให้งานนี้ให้ความรู้สึกเหมือนนักข่าว เนื้อหาประกอบด้วยบทพูดเดี่ยวของปลาแซลมอนที่มีเหตุผลของมนุษย์

ความเคร่งขรึมและความรุนแรงอันสูงส่งทำให้ "Ballad of Struggle" ของ V. Vysotsky นึกถึงบรรทัด:

หากตัดเส้นทางด้วยดาบของพ่อฉัน

คุณพันน้ำตาเค็มรอบหนวดของคุณ

หากในการต่อสู้ที่ร้อนแรงคุณประสบกับสิ่งที่ต้องแลกมา -

ซึ่งหมายความว่าคุณอ่านหนังสือที่ถูกต้องตั้งแต่ยังเป็นเด็ก!

เพลงบัลลาด "Architects" โดย D. Kedrin ถือเป็นความภาคภูมิใจของกวีนิพนธ์ชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเขียนในปี 1938

“The Architects” แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจของ Kedrin ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ความชื่นชมในความสามารถของชาวรัสเซีย และความศรัทธาในพลังแห่งความงามและศิลปะที่พิชิตทุกสิ่ง

ศูนย์กลางของบทกวีคือประวัติความเป็นมาของการสร้างวิหารแห่งการวิงวอน พระมารดาศักดิ์สิทธิ์ของพระเจ้าที่จัตุรัสแดงในกรุงมอสโก รู้จักกันในชื่อมหาวิหารเซนต์บาซิล

วัดแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1555 - 1561 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือคาซานคานาเตะ สถาปนิกผู้มีทักษะ Postnik และ Barma ได้คิดและนำสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนมาใช้: พวกเขารวมคริสตจักรแปดแห่งไว้ในที่เดียว - ตามจำนวนชัยชนะที่ได้รับใกล้เมืองคาซาน พวกเขารวมตัวกันรอบๆ เต็นท์พักกลางที่เก้า

มีตำนานเกี่ยวกับการปิดบังผู้สร้างอาสนวิหารเซนต์บาซิล อาชญากรรมดังกล่าวเกิดขึ้นตามคำสั่งของซาร์อีวานที่ 4 ซึ่งไม่ต้องการให้อาสนวิหารลักษณะนี้ปรากฏที่ใดเลย ไม่มีหลักฐานเชิงสารคดีเกี่ยวกับตำนาน แต่สิ่งสำคัญคือตำนานเกิดขึ้นว่ามันถูกถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นความจริงของการดำรงอยู่ของมันบ่งชี้ว่าในจิตสำนึกของประชาชนความโหดร้ายของผู้เผด็จการนั้นเป็นไปได้ Kedrin ให้ความหมายทั่วไปแก่หัวข้อนี้

1. บทกวีนี้พูดถึงบางสิ่งที่สำคัญ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. มีโครงเรื่องและเราเห็นเทคนิคทั่วไปของเพลงบัลลาดที่นี่ - "การทำซ้ำโดยเพิ่มความเข้มข้น" กษัตริย์ตรัสกับสถาปนิกถึงสองครั้งว่า “แล้วผู้มีพระคุณก็ถาม” เทคนิคนี้ช่วยเพิ่มความเร็วของการกระทำและเพิ่มความตึงเครียด

2. ใช้บทสนทนาซึ่งขับเคลื่อนโครงเรื่องในเพลงบัลลาด ตัวละครของตัวละครแสดงออกมาด้วยความโล่งใจ

3. องค์ประกอบมีพื้นฐานอยู่บนสิ่งที่ตรงกันข้าม บทกวีแบ่งออกเป็น 2 ส่วนอย่างชัดเจนซึ่งขัดแย้งกัน

4. เรื่องราวถูกเล่าราวกับมาจากมุมมองของนักประวัติศาสตร์ และรูปแบบพงศาวดารต้องใช้ความไม่แยแสและความเป็นกลางในการวาดภาพเหตุการณ์

5. มีคำคุณศัพท์น้อยมากที่จุดเริ่มต้นของข้อความ Kedrin ตระหนี่กับสีเขากังวลกับธรรมชาติที่น่าเศร้าของชะตากรรมของปรมาจารย์มากกว่า เมื่อพูดถึงพรสวรรค์ของชาวรัสเซียกวีเน้นย้ำถึงสุขภาพทางศีลธรรมและความเป็นอิสระด้วยคำคุณศัพท์:

และมีคนสองคนมาหาเขา

สถาปนิกวลาดิมีร์ที่ไม่รู้จัก

ผู้สร้างชาวรัสเซียสองคน

เมื่อ “นักพงศาวดาร” บรรยายถึง “พระเมตตาอันน่าสยดสยอง” ทันใดนั้นเสียงของเขาก็สั่นเทา:

ตาเหยี่ยว

แทงพวกเขาด้วยสว่านเหล็ก

เพื่อให้เกิดแสงสีขาว

พวกเขาไม่สามารถมองเห็นได้

พวกเขาถูกตราหน้าด้วยตราสินค้า

พวกเขาถูกเฆี่ยนตีด้วยบาโทกคนป่วย

และพวกเขาก็โยนมันไป

สู่อ้อมอกอันเยือกแข็งของแผ่นดินโลก

รูปแบบการร้องไห้ของชาวบ้านเน้นที่นี่โดยคำคุณศัพท์ "ถาวร" ของคติชน

บทกวีนี้มีการเปรียบเทียบหลายประการโดยเน้นถึงความงามและความบริสุทธิ์ของโบสถ์แห่งการวิงวอนของพระแม่มารีย์:

และน่าประหลาดใจราวกับอยู่ในเทพนิยาย

ฉันมองดูความงามนั้น

โบสถ์แห่งนั้นก็คือ

เหมือนเจ้าสาว!

มันเหมือนกับว่าฉันกำลังฝันอยู่!

มีคำอุปมาเพียงคำเดียวที่นี่ (ไม่เหมาะสมในพงศาวดาร):

และที่เชิงเท้าของอาคาร

แหล่งชอปปิ้งก็คึกคัก

6. จังหวะได้รับการแนะนำโดยวลี "เรื่องราวของนักประวัติศาสตร์กล่าวว่า": เสียงที่วัดผลและน่าประทับใจของประวัติศาสตร์นั่นเอง แต่จังหวะในบทกวีเปลี่ยนไป: บทที่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของอธิปไตยเสียงที่เคร่งขรึมและสง่างาม เมื่อพูดถึงสถาปนิกผู้โชคร้ายที่ตาบอด ความตึงเครียดทางอารมณ์เป็นตัวกำหนด การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันน้ำเสียง, จังหวะ: แทนที่จะเป็นความเคร่งขรึม - เสียงของโน้ตที่แหลมคมหนึ่งอันในทั้งบรรทัด:

และในแถวตะกละ

ที่ซึ่งเขื่อนกั้นโรงเตี๊ยมร้องเพลง

ที่ซึ่งมันมีกลิ่นของฟิวส์

ที่ไหนก็มืดหม่น

ที่เสมียนตะโกน:

“คำพูดและการกระทำของอธิปไตย!”

อาจารย์เพื่อเห็นแก่พระคริสต์

พวกเขาขอขนมปังและไวน์

ความตึงเครียดของจังหวะยังถูกสร้างขึ้นโดย Anaphora (ที่ไหน ที่ไหน ที่ไหน) ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น

7. Archaisms และ Historicalisms รวมอยู่ในงานโดยธรรมชาติ ซึ่งเข้าใจได้เสมอในบริบท

Tat - ขโมย, kruzhalo - โรงเตี๊ยม, Torovato - อย่างไม่เห็นแก่ตัว, pravezh - การลงโทษ, lepota - ความงาม, zelo - มาก, velmi - มาก, smerd - ชาวนา, zane - เพราะ

Kedrin ลงท้ายด้วยสำนวน "ความคิดเห็นยอดนิยม":

และเพลงต้องห้าม

เกี่ยวกับความเมตตาอันน่าสยดสยอง

ร้องเพลงในสถานที่ลับ

ข้าม Rus อันกว้างใหญ่ guslars

29 สิงหาคม 2469 "Komsomolskaya Pravda" ตีพิมพ์ "Grenada" - และ Svetlov ข้ามคืนก็กลายเป็นกวีโซเวียตที่ได้รับความนิยมมากที่สุด V. Mayakovsky เมื่ออ่าน "Grenada" แล้วเรียนรู้ด้วยใจและท่องในตัวเขา ตอนเย็นที่สร้างสรรค์. ด้วยเหตุผลบางประการ ทุกคนคิดว่าเพลงบัลลาดนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองสเปน อันที่จริง สงครามเริ่มต้นขึ้นไม่กี่ปีหลังจากบทกวีนี้ปรากฏ ฮีโร่โคลงสั้น ๆแค่ฝันอยากจะจุดไฟโลก

บทกวี "เกรเนดา" "เติบโต" จากคำเดียว อะไรที่ทำให้กวีหลงใหลกับคำนี้? เหตุใดจึงกลายเป็นเพลงของเด็กหนุ่มชาวยูเครน ทหาร - ทหารม้าที่เสียชีวิตในสงครามกลางเมือง? แน่นอนมิคาอิล Svetlov ชอบเสียงของคำว่าเกรเนดาเป็นอันดับแรก เขามีพลังมากมาย และไม่มีความก้าวร้าวหรือความหยาบคายเลย ในเสียงนั้นมีความเข้มแข็ง ความอ่อนโยน ความชัดเจนของความเป็นจริง ความฝันที่เปราะบาง แรงกระตุ้นที่รวดเร็ว และความสงบแห่งปลายทาง ในปากของนักสู้หนุ่ม ชื่อที่สวยงามนี้กลายเป็นสัญลักษณ์เสียงของความฝันของเขาที่จะมีชีวิตใหม่สำหรับทุกคน

1. การวาดภาพทิวทัศน์ พื้นที่เปิดโล่งกว้างสเตปป์ยูเครน เพลงบัลลาดเล่าถึงชะตากรรมและความตายอย่างกล้าหาญของนักสู้รุ่นเยาว์

3. M. Svetlov ทำให้จังหวะของเพลงบัลลาดคมชัดขึ้นโดยแยก quatrains ออกเป็นแปดบรรทัด ในจังหวะนี้เราจะได้ยินจังหวะการเคลื่อนไหวของกองขี่ม้าอย่างชัดเจน:

เขาร้องเพลงมองไปรอบ ๆ

ดินแดนพื้นเมือง:

“เกรเนดา เกรเนดา

เกรเนดาเป็นของฉัน!

คำว่าเกรเนดานั้นจำลองเสียงเป็นเมตรของเพลงบัลลาด โดยมีสามพยางค์ และเน้นที่พยางค์ที่สอง

4. โทนเสียงที่น่าเศร้าถูกแทนที่ด้วยทำนองเพลงของการฟื้นคืนชีพของความฝัน

เหนือศพ

พระจันทร์โค้งคำนับแล้ว

มีเพียงท้องฟ้าเท่านั้นที่เงียบงัน

หลุดลงมาสักพักหนึ่ง

บนกำมะหยี่ของพระอาทิตย์ตก

หยดน้ำตา

ตัวตนและคำอุปมาบ่งชี้ว่าไม่ว่าเหตุการณ์นั้นจะยิ่งใหญ่เพียงใด ความหมายของเหตุการณ์นั้นก็ไม่สามารถบรรเทาความเจ็บปวดจากการสูญเสียได้

Vysotsky เขียนเพลงบัลลาด 6 เพลง - "The Ballad of Time" ("ปราสาทถูกทำลายลงตามเวลา"), "The Ballad of Hate", "The Ballad of Free Shooters", "The Ballad of Love" ("When the Water" น้ำท่วม"), "The Ballad of Two Dead Swans", "The Ballad of Struggle" ("ท่ามกลางเทียนที่ซีดจางและคำอธิษฐานยามเย็น") สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Robin Hood's Arrows" ของ Sergei Tarasov

“ฉันอยากจะเขียนเพลงหลายเพลงให้กับเยาวชนที่จะได้เห็นภาพนี้ และฉันเขียนเพลงบัลลาดเกี่ยวกับการต่อสู้ความรักความเกลียดชัง - รวมหกเพลงที่ค่อนข้างจริงจังไม่เหมือนกับที่ฉันเคยทำมาก่อนเลย” ผู้เขียนเขียน

ในที่สุดเขาก็แสดงออกด้วยคำพูดโดยตรง - อย่างที่พวกเขาพูดโดยไม่มีท่าทางหรือหน้ากาก มีเพียง “Song of Free Shooters” เท่านั้นที่เป็นเนื้อหาธรรมดาๆ เป็นการเล่นตามบทบาท หรืออะไรสักอย่าง และส่วนที่เหลือ - ไม่มีการแบ่งขั้วของเกมโดยไม่มีคำใบ้และข้อความย่อย มีการต่อต้านการประชดบางอย่างที่นี่: ความตรงไปตรงมาอย่างกล้าหาญเหมือนการฟาดดาบทำลายรอยยิ้มที่น่าขันตัดหัวของความเห็นถากถางดูถูกใด ๆ

แต่เพลงบัลลาดถูกแบน และต่อมา Tarasov ก็ใช้เสียงบันทึกของ Vysotsky ในภาพยนตร์เรื่อง "The Ballad of the Valiant Knight Ivanhoe"

1. จุดเริ่มต้นของ "The Ballad of Time" น่าสนใจ: ไม่เพียงสร้างอารมณ์โคลงสั้น ๆ บางอย่างเท่านั้น แต่ยังผ่านคำอธิบายของปราสาทโบราณที่ "ซ่อนเร้นตามเวลาและห่อหุ้มด้วยหน่อสีเขียวอันละเอียดอ่อน" ของอดีตด้วยการรณรงค์การต่อสู้และชัยชนะที่ถูกสร้างขึ้น

2. ในเพลงบัลลาดของ V. Vysotsky บทสนทนาถูกซ่อนอยู่ ใช้รูปแบบของบทละครคนเดียว กวีแนะนำเฉพาะคำพูดของเขาเองในการเล่าเรื่อง - กล่าวถึงลูกหลาน แต่ตัวละครไม่ได้กล่าวถึงกันและกัน การแข่งขัน การล้อมและการต่อสู้เกิดขึ้นต่อหน้าเราราวกับอยู่บนหน้าจอ

3. เพลงบัลลาดนี้ คุณค่านิรันดร์. ในนั้น ยุคกลางปรากฏเป็นโลกที่สร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้าม:

ศัตรูตกลงไปในโคลนและร้องขอความเมตตา

แต่ไม่ใช่ทั้งหมด ที่ยังมีชีวิตอยู่

พวกเขารักษาใจของตนไว้ด้วยความกรุณา

ปกป้องชื่อที่ดีของคุณ

จากการจงใจโกหกของคนวายร้าย

4. โทนเสียงที่เคร่งขรึมยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในเพลงบัลลาดนี้ ผู้เขียนใช้เอกภาพของคำสั่ง:

และราคาก็คือราคา และไวน์ก็คือไวน์

และจะดีเสมอหากรักษาเกียรติไว้ได้

“เพลงบัลลาดทั้งหกเพลงนี้กำหนดตำแหน่งชีวิตของกวี มันลึกเกินกว่าที่ตาเห็น นี่เป็นเหมือนความเข้าใจของเขา พินัยกรรมของเขา” เพื่อนคนหนึ่งของ V. Vysotsky เขียน

คำว่า "เพลงบัลลาด" มาจากภาษาฝรั่งเศส "เพลงบัลลาด" และในทางกลับกันจากภาษาละตินตอนปลาย "ballo" - "การเต้นรำ" แนวเพลงบัลลาดที่พัฒนาขึ้นในยุคกลาง เดิมทีเป็นชื่อเพลงรำพื้นบ้าน จากนั้นเพลงบัลลาดที่เล่าถึงอาชญากรรม ความบาดหมางนองเลือด ความรักที่ไม่มีความสุข และความเป็นเด็กกำพร้าก็แพร่หลาย การพัฒนาแปลงเพลงบัลลาดดำเนินไปในสองทิศทางหลัก: โครงเรื่องที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ - ประวัติศาสตร์มีประสิทธิผลอย่างมาก ควบคู่ไปกับการพัฒนาแปลงที่เกี่ยวข้องกับธีมความรัก ในความเป็นจริง ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างสองกลุ่มนี้ แผนการที่กล้าหาญและความรักมักจะเกี่ยวพันกัน โดยดูดซับลวดลายของนิทานพื้นบ้านในเทพนิยาย ซึ่งบางครั้งตีความในรูปแบบการ์ตูน และได้มาซึ่งคุณสมบัติเฉพาะบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับสถานที่กำเนิดหรือการดำรงอยู่ของเพลงบัลลาดนี้หรือเพลงนั้น

เพลงบัลลาดของฮีโร่พัฒนาขึ้นเมื่อช่วงเวลาแห่งตำนาน ตำนาน และวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นอดีตอันไกลโพ้น เพลงบัลลาดของวีรชนมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งสามารถสืบย้อนไปได้ไม่มากก็น้อยในแต่ละเหตุการณ์ซึ่งให้สิทธิ์ในการเรียกพวกเขาว่าวีรบุรุษ - ประวัติศาสตร์

นี่คือเพลงบัลลาดในยุคกลาง ด้วยการพัฒนาวรรณกรรมประเภทอื่น ๆ เพลงบัลลาดก็จางหายไปและไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ วรรณกรรมคลาสสิกของเยอรมันและระดับโลก Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) เป็นปรมาจารย์ด้านการแต่งบทเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ที่นี่แสดงให้เห็นความหลากหลายของอัจฉริยะของกวีอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ เขาเชี่ยวชาญรูปแบบบทกวีและบทกวีที่หลากหลายที่สุด: เนื้อเพลงเชิงปรัชญา เพลงพื้นบ้าน; เขามีวัฏจักรโบราณ "Roman Elegies" วัฏจักรตะวันออก "Divan ตะวันตก - ตะวันออก" เกอเธ่มักจะหันไปหาเพลงบัลลาดและเป็นผู้ริเริ่มการฟื้นฟู

เพลงบัลลาดยุคแรกของเกอเธ่ในยุค Sturm und Drang (“Steppe Rose”, 1771, “The King of Fula”, 1774 ฯลฯ) มีสไตล์และท่าทางที่ใกล้เคียงกับเพลงโฟล์กที่มีผลกระทบทางอารมณ์และบทเพลงความรักเป็นส่วนใหญ่ เพลงบัลลาดในยุคเปลี่ยนผ่าน (“ Fisherman”, 1778, “ Forest King”, 1782) ค่อนข้างจะห่างไกลจากความเรียบง่ายของการแต่งเพลงสไตล์พื้นบ้าน แต่ยังคงรักษาลักษณะโคลงสั้น ๆ ทั่วไปไว้: ธีมของพวกเขาดึงมาจากนิทานพื้นบ้าน แต่ใช้เพื่อสื่อถึงความรู้สึกทันสมัยและมีสีสันที่โรแมนติกของธรรมชาติ เพลงบัลลาดในยุคต่อมา (“ The Corinthian Bride”, “ God and the Bayadere” ฯลฯ พ.ศ. 2340) เป็นบทประพันธ์การเล่าเรื่องที่กว้างขวางและซับซ้อนบทกวีเล็ก ๆ ที่โครงเรื่องเล่าเรื่องเฉพาะกลายเป็นกรณีทั่วไปรวบรวมแนวคิดทางศีลธรรมและปรัชญาทั่วไป ; การพิมพ์แบบคลาสสิกและความเที่ยงธรรมดังกล่าวได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยสไตล์ที่สูง ปราศจากการระบายสีทางอารมณ์ตามอัตวิสัย และการใช้รูปแบบ strophic ที่ซับซ้อนเป็นวิธีการจัดสไตล์แบบเมตริก

เพลงบัลลาดของเกอเธ่ผสมผสานระหว่างความมหัศจรรย์และสิ่งที่ไม่น่าเป็นไปได้ ความน่ากลัวและความตลกขบขัน แต่ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความคิดที่ชัดเจน ทุกอย่างตามมาจากกันและกันอย่างมีเหตุผล - และทันใดนั้นก็มักจะจบลงด้วยโศกนาฏกรรมที่ไม่คาดคิด ความรู้สึกที่เปลือยเปล่าซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานนิทานพื้นบ้านเป็นคุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของเพลงบัลลาดของเกอเธ่

เกอเธ่สนใจศิลปะโบราณมาเป็นเวลานาน นั่นคือเหตุผลที่แหล่งที่มาหลักของเพลงบัลลาดของเขาคือตำนาน ตำนาน และประเพณีโบราณ แต่เกอเธ่ทำให้ความเป็นจริงมีมนุษยธรรมเขายังมอบธรรมชาติด้วยคุณสมบัติที่แท้จริงโดยใช้เทคนิคการบังคับ ดังนั้นผลลัพธ์ที่ได้คืองานละครที่สมบูรณ์ซึ่งทุกสิ่งมีความสำคัญและแม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดก็มีบทบาทของมัน

เราคุ้นเคยกับเพลงบัลลาดของเกอเธ่จากการแปลของ V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.L. ปาสเตอร์นักผู้สามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึก บรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์ และสีสันที่สร้างสรรค์โดยอัจฉริยภาพของเกอเธ่ได้อย่างชัดเจน ต่อมาผลงานของเขาได้รับการแปลโดยนักโรแมนติก (Venevitinov) กวีแห่ง "ศิลปะบริสุทธิ์" และกวีเชิงสัญลักษณ์

หนึ่งในสถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยแนวเพลงบัลลาดในผลงานของนักเขียนชาวเยอรมันอีกคน - ฟรีดริชชิลเลอร์ (1759–1805) ชิลเลอร์หันมาสนใจแนวเพลงนี้พร้อมกับเกอเธ่ และในหลายกรณีรู้สึกถึงอิทธิพลของเขา นักเขียนมีความเป็นมิตรและร่วมกันตีพิมพ์นิตยสาร "Ory" ในกระบวนการสร้างเพลงบัลลาดยังคงมีการสื่อสารที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและในปี พ.ศ. 2340 มีการจัดการแข่งขันที่เป็นมิตรในงานเขียนของพวกเขา

เพลงบัลลาดรอบแรกของชิลเลอร์ - "The Cup", "The Glove", "Polycrates 'Ring", "Ivikov's Cranes" - ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1798 ใน "Almanac of the Muses" ตามคำบรรยาย

เช่นเดียวกับเกอเธ่ ชิลเลอร์สนใจศิลปะโบราณซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีหลายบท (“เทพเจ้าแห่งกรีซ”, พ.ศ. 2331, “ศิลปิน”, พ.ศ. 2332) และเพลงบัลลาด สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาในการวางแนวและรูปแบบอุดมการณ์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับตำแหน่งทางปรัชญาและละครประวัติศาสตร์ของเขา มีความน่าทึ่งในการพัฒนาโครงเรื่องและความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์หรือตำนานที่สะท้อนให้เห็นในสิ่งเหล่านี้มีความสำคัญ ชิลเลอร์ใช้วิธีดราม่าอย่างกว้างขวาง เช่น บทพูดคนเดียวและบทสนทนาในเพลงบัลลาด (“The Glove,” “Polycrates’ Ring,” “Cassandra”) ทั้งหมดนี้มีเหตุผลที่จะเรียกมันว่า “ละครเล็ก” หรือ “ตอนดราม่า”

เพลงบัลลาดของชิลเลอร์สะท้อนความคิดของเขาเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ พลังแห่งหน้าที่ทางศีลธรรม ซึ่งเขายังคงหวังที่จะปรับปรุงความสัมพันธ์ทางสังคม

เพลงบัลลาด "Ceres's Complaint" เป็นการดัดแปลงจากตำนานโบราณเกี่ยวกับการแต่งงานของ Proserpina (กรีก - เพอร์เซโฟนี) ลูกสาวของเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ Ceres (Demeter) กับดาวพลูโต เทพเจ้าแห่งยมโลก (กรีก - ฮาเดส) ตามตำนาน Proserpina ออกจากอาณาเขตของดาวพลูโตในฤดูใบไม้ผลิและไปเยี่ยมแม่ของเธอ เวลาของเธอบนโลกนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการตื่นขึ้นของธรรมชาติ การออกดอก และความอุดมสมบูรณ์ ชิลเลอร์เป็นนักจิตวิทยาเกี่ยวกับตำนาน มอบความรู้สึกและลักษณะนิสัยของมนุษย์แก่เทพเจ้า และเน้นย้ำถึงความเป็นมนุษย์ของความรู้สึกของมารดาของเทพธิดา

ในงานของ Schiller แรงจูงใจใหม่ทางสังคมปรากฏขึ้นเขามุ่งมั่นที่จะแก้ไขปัญหาระดับโลกที่เป็นสากล: ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนการเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติกับศิลปะกับโลกภายนอก ไม่มีอะไรน่ากลัวหรืออธิบายไม่ได้ในเพลงบัลลาดของเขา อย่างไรก็ตามแนวโน้มโรแมนติกบางส่วนปรากฏขึ้น: แนวคิดของสองโลก (โลกแห่งความฝันดีกว่าโลกแห่งความเป็นจริง) การปรากฏตัวของสัญลักษณ์ความเคลื่อนไหวของการพัฒนาเหตุการณ์และต่อมา - การหลีกหนีจากความเป็นจริง

ในบรรดานักเขียนชาวเยอรมัน Gottfried August Bürger (1747–1794) ก็หันมาใช้แนวเพลงบัลลาดเช่นกัน "Lenora", "Wild Hunter", "Song of an Honest Man" และเพลงบัลลาดอื่น ๆ ทำให้เขามีชื่อเสียงในยุโรป แหล่งที่มาหลักของเบอร์เกอร์คือนิทานพื้นบ้านของชาวเยอรมัน ดังนั้นใน "Lenore" เขาจึงใช้ลวดลายที่ไพเราะและไพเราะอย่างเชี่ยวชาญ

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเพลงบัลลาดของ Schiller และ Burger ในการแปลโดย V.A. จูคอฟสกี้. เขาสามารถรักษา "สถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่ - มหากาพย์" ของเพลงบัลลาดของชิลเลอร์และ "คนทั่วไป" ในสไตล์ของเบอร์เกอร์ได้

เพลงบัลลาดแองโกล-สก็อตที่เก่าแก่ที่สุดยังคงรักษาความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับตำนานและเรื่องราวของระบบชนเผ่า ลักษณะเด่นของพวกเขาคือการมุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์เดียวซึ่งมักจะเป็นโศกนาฏกรรมและนองเลือด เหตุผลที่ทำให้เกิดเหตุการณ์นี้ สถานการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ เป็นเพียงคำใบ้เท่านั้น ทำให้โครงเรื่องมีความลึกลับ โครงสร้างโครงเรื่องนี้ เช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ อีกมากมาย ยืมมาจากเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตแลนด์โดย Robert Burns (1759–1796) ความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านโบราณของเขาเริ่มต้นจากหนังสือของโรเบิร์ต เฟอร์กุสสัน ผู้ตีพิมพ์บทกวีเล็กๆ น้อยๆ ในภาษาถิ่นของสก็อตแลนด์ จากนั้นเบิร์นส์ก็ตระหนักเป็นครั้งแรกว่าภาษาพื้นเมืองของเขาไม่เพียงแต่เป็นภาษาของเพลงบัลลาดโบราณที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นภาษาวรรณกรรมอีกด้วย ต่อจากนั้นเบิร์นส์ก็ทุ่มเทเวลาว่างทั้งหมดเพื่อรวบรวมเพลงเก่าและเพลงบัลลาด เป็นเวลาหลายปีที่เขามีส่วนร่วมในการสร้าง "พิพิธภัณฑ์ดนตรี" หลายเล่ม โดยฟื้นฟูข้อความที่ไม่มีการบิดเบือนมากที่สุดจากเวอร์ชันปากเปล่าหลายฉบับ และเรียบเรียงคำศัพท์ใหม่เป็นท่วงทำนองโบราณหากข้อความสูญหายหรือถูกแทนที่ด้วยบทที่หยาบคายและไม่รู้หนังสือ

องค์ประกอบและสไตล์ผลงานของเบิร์นส์ถูกครอบงำโดยองค์ประกอบของบทกวีพื้นบ้าน: การทำซ้ำ การละเว้น จุดเริ่มต้น (“ต้นไม้แห่งเสรีภาพ”, “ความยากจนที่ซื่อสัตย์”) จากนิทานพื้นบ้าน เราใช้การผสมผสานระหว่างแนวเพลง มิเตอร์บทกวี และความยาวหน่วยเมตริกที่แตกต่างกัน ในเวลาเดียวกันเพลงบัลลาดของเบิร์นส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยองค์ประกอบของบทกวีเชิงดราม่ามากกว่า: เขาใช้บทสนทนาและบทพูดคนเดียวและใช้คำพูดที่ไม่มีตัวตนและตรงไปตรงมาอย่างชำนาญ

ขณะที่เบิร์นส์พัฒนาทักษะบทกวีของเขา โดยไม่ละทิ้งประเพณีพื้นบ้าน เขายังหันไปสร้างภาพศีลธรรมที่สมจริง รายละเอียดเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในงานของเขา การวิเคราะห์ความรู้สึกของตัวละครผสมผสานกับการพรรณนาและการวิเคราะห์ของ สภาพแวดล้อมทางสังคมที่พวกเขาอาศัยและกระทำ ความปรารถนาที่จะแสดงตัวละครในพลวัตและการพัฒนาทำให้เราต้องคิดอย่างรอบคอบผ่านการสร้างการเล่าเรื่อง: เพลงบัลลาดบางเรื่องพัฒนาเป็นเรื่องราวขนาดจิ๋วที่มีโครงเรื่องที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี เหมาะสม และมีลักษณะที่สดใสของตัวละคร (“ Tam O'Shanter”) .

ธีมหลักของเพลงบัลลาดของเบิร์นส์คือความรัก มิตรภาพ เสรีภาพของมนุษย์ ธีมของความภาคภูมิใจของ "สามัญชนผู้ซื่อสัตย์" กวีส่วนใหญ่มักพบมิตรภาพที่จริงใจ ความรัก ความจริงใจ และการมีส่วนร่วมอย่างจริงใจในหมู่คนยากจน ธีมนี้ยังกลายเป็นเพลงบัลลาดในเพลงบัลลาดในเวลาต่อมาของเบิร์นส์ด้วย

การแปลและรายงานครั้งแรกเกี่ยวกับอาร์. เบิร์นส์ปรากฏในนิตยสารของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18–19 เนื้อเพลงของ Burns แปลโดย I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak

เมื่อพวกเขาตระหนักว่ายุคของการสร้างเพลงบัลลาดพื้นบ้านได้ผ่านไปแล้ว และการดำรงอยู่ของพวกเขาในหมู่ผู้คนกำลังจะสิ้นสุดลง การรวบรวมเพลงและเพลงบัลลาดอย่างเข้มข้นเริ่มขึ้นในอังกฤษและสกอตแลนด์ ไม่ได้มีไว้เพื่อการประมวลผลในภายหลังอีกต่อไป แต่เป็นคุณค่าที่เป็นอิสระ อย่างไรก็ตามสิทธิในการแทรกแซงข้อความของเพลงบัลลาดพื้นบ้าน - ไม่ว่าจะเป็นการตีพิมพ์ต้นฉบับโบราณหรือการบันทึกการแสดงปากเปล่า - ได้รับการยอมรับมาเป็นเวลานานว่าเป็นหลักการที่ยอมรับได้อย่างสมบูรณ์และเป็นที่ต้องการด้วยซ้ำ นักวิทยาศาสตร์รวบรวมเพลงบัลลาด - นักวิชาการวรรณกรรมนักคติชนวิทยากวีและนักเขียน: Percy, Hurd, Ritson

Walter Scott (1771–1831) ยังตีพิมพ์เพลงบัลลาดพื้นบ้านด้วย เขาถูกล่อลวงให้ปรับปรุงเสียงบทกวีของพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง ไม่ว่าในกรณีใดเขาจะกล่าวถึงการปรับเปลี่ยนและการผสมผสานตัวเลือกต่างๆ ซ้ำๆ ในการอธิบายสิ่งพิมพ์ของเขา

นอกเหนือจากการรวบรวมเพลงบัลลาดแล้ว V. Scott ยังมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย แต่เพลงบัลลาดของสก็อตต์ไม่ใช่การดัดแปลงจากเนื้อหาโบราณ แต่เป็นผลงานที่น่าสนใจที่สุดซึ่งเขียนขึ้นตามประเพณีโรแมนติกของอัศวินในยุคกลาง บ่อยครั้งที่โครงเรื่องและธีมของพวกเขาสะท้อนถึงงานร้อยแก้วของสก็อตต์ โดยเฉพาะ "Ivanhoe" พื้นฐานของเพลงบัลลาดของ W. Scott ไม่เพียงแต่เป็นข้อเท็จจริงหรือตำนานทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิทานพื้นบ้านของสกอตแลนด์ด้วย การผสมผสานแบบออร์แกนิกดังกล่าวเป็นพื้นฐานของเพลงบัลลาดเช่น "The Song of the Last Minstrel", "Grey Brother" (เช่น "grey Monstrel") ในเพลงบัลลาดของสก็อตต์หลายเพลง ธีมของหน้าที่ ความรัก เกียรติยศ คุณธรรม และจริยธรรม สามารถตรวจสอบได้ ดังนั้นใน “The Grey Brother” ผู้เขียนจึงตั้งปัญหาเรื่องการชดใช้บาปทั้งทางโลกและสวรรค์

ในเพลงบัลลาดของสก็อตต์ แนวโรแมนติกปรากฏค่อนข้างชัดเจน: ภูมิทัศน์ที่มืดมน ปราสาทผีสิงปรากฏอยู่ในนั้น และมีสัญลักษณ์โรแมนติกอยู่ ตามผลงานดังกล่าวในความคิดของคนส่วนใหญ่ เพลงบัลลาดเป็นเหตุการณ์เหนือธรรมชาติที่ซ้อนกัน: โลงศพถูกฉีกออกจากโซ่ ผีที่วิ่งหนีผ่านปราสาท ป่าและทุ่งหญ้าเป็นที่อาศัยของก็อบลินและนางฟ้า น้ำเต็มไปด้วยนางเงือก แต่แนวคิดเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงบัลลาดโรแมนติก และในศตวรรษที่ 18 แนวโรแมนติกยังไม่ได้รับการพัฒนา งานของสก็อตต์อยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ และค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะรวมเอา "ศตวรรษปัจจุบันและศตวรรษที่ผ่านมา"

เห็นได้ชัดว่าศตวรรษที่ 18 เป็นศตวรรษแห่งการฟื้นฟูแนวเพลงบัลลาดโบราณ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการสร้างความตระหนักรู้ในตนเองของชาติ และส่งผลให้ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ของคนเราตื่นขึ้น การคืนชีพของเพลงบัลลาดต้องผ่านสามขั้นตอน:

การบันทึกและรวบรวมเพลงบัลลาด
สร้างเวอร์ชันบทกวีของคุณเองตาม;
การสร้างเพลงบัลลาดดั้งเดิม

ในระหว่างการพัฒนาเพลงบัลลาดต่อไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแนวเพลงบัลลาดวรรณกรรมพัฒนาขึ้นหลักการโคลงสั้น ๆ ซึ่งตอนนี้ได้รับความเข้มแข็งจากจิตวิทยาก็เริ่มมีชัยเหนือพล็อตอีกครั้ง การผสมผสานแนวเพลง การแทรกซึมขององค์ประกอบมหากาพย์และบทละครเข้าไปในบทกวีโคลงสั้น ๆ ทำให้เพลงบัลลาดมีความหลากหลายมากขึ้น ทำให้มีความยืดหยุ่นมากขึ้น และเปิดโอกาสให้แสดงให้โลกแห่งความรู้สึกลึกซึ้งและเป็นความจริงมากขึ้น ซึ่งส่งผลให้เพลงบัลลาดกลายเป็นหนึ่งใน ประเภทหลักของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก

เพลงบัลลาดของอังกฤษและเยอรมันกลายเป็นที่รู้จักในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในเวลานี้ ภาพในตำนานของสมัยโบราณ (ซึ่งหลายปีต่อมาจะประดับประดาบทกวีของรัสเซีย) ตกอยู่ภายใต้การโจมตีอันทรงพลังของ "รำพึงทางเหนือ" ด้วยความพยายามของ Karamzin และ Andrei Turgenev ผู้ล่วงลับในยุคแรกจากนั้น Batyushkov และ Zhukovsky ผู้อ่านชาวรัสเซียเริ่มคุ้นเคยกับเช็คสเปียร์เป็นครั้งแรกจากนั้นจึงรู้จักวรรณกรรมก่อนโรแมนติกและโรแมนติกของอังกฤษและเยอรมนี ลวดลายจากเพลงบัลลาดและนิทานภาษาเยอรมัน อังกฤษ และสก็อตแลนด์หลั่งไหลเข้าสู่วรรณคดีรัสเซียราวกับแม่น้ำอันกว้างใหญ่ ต้องขอบคุณการแปลของ Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov แนวเพลงบัลลาดจึงได้รับการดัดแปลงและพัฒนาบนดินรัสเซีย

วรรณกรรม.

Alekseev M.P.เพลงบัลลาดพื้นบ้านของอังกฤษและสกอตแลนด์ // ประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษ ม.; L. , 1943. ต. 1. ฉบับที่ ฉัน.
บาลาชอฟ ดี. เอ็ม.เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย//เพลงบัลลาดพื้นบ้าน ม.; ล., 1963.
กาสปารอฟ ม.ล.บทกวี // พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม. ม., 1987.
เลวิน ยู.ดี.“ บทกวีของ Ossian” โดย James Macpherson // Macpherson D. บทกวีของ Ossian ล., 1983.
แถลงการณ์วรรณกรรมโรแมนติกของยุโรปตะวันตก / คอมพ์ และก่อนหน้า เช่น. ดิมิเทรียวา.ม., 1980.
สมีร์นอฟ ยู.ไอ.เพลงบัลลาดสลาฟตะวันออกและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับพวกเขา มีประสบการณ์ในการจัดทำดัชนีแปลงและเวอร์ชัน ม., 1988.
พิณเอโอเลียน กวีนิพนธ์เพลงบัลลาด: ห้องสมุดนักศึกษาวรรณคดี ม., มัธยมปลาย. 1989.