ศิลปินที่วาดภาพตามที่ตาเห็นโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของจิตใจ มีลักษณะคล้ายกระจกที่สะท้อนวัตถุใดๆ ที่วางอยู่ข้างหน้าโดยไม่รู้ตัว
เลโอนาร์โด ดา วินชี
งานลงวันที่ครั้งแรก (1473, Uffizi) เป็นภาพร่างเล็กๆ ของหุบเขาแม่น้ำ ภาพร่างเล็กๆ ของหุบเขาแม่น้ำ มองเห็นได้จากช่องเขา ด้านหนึ่งเป็นปราสาท อีกด้านเป็นเนินเขาที่ปกคลุมด้วยป่า
เลโอนาร์โด ดา วินชี. ทิวทัศน์ของหุบเขาแม่น้ำอาร์โน 5 สิงหาคม 1473 จารึกบนรูปภาพ: “วันแห่งพระแม่แห่งหิมะ” ภาพวาดที่สร้างขึ้นสำหรับซานตามาเรีย เดลลา เนฟ
เมื่อเลโอนาร์โดกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1503 ชาวฟลอเรนซ์กำลังทำสงครามกับปิซาที่กบฏ ปิซาอยู่ปลายน้ำของแม่น้ำอาร์โน และควบคุมทางน้ำของแม่น้ำสายนี้ลงสู่ทะเล ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1503 เลโอนาร์โดแนะนำงานเพื่อเปลี่ยนเส้นทางอาร์โนจากปิซา พวกเขาเริ่มต้นโดยชาวฟลอเรนซ์โดยพยายามกีดกันเมืองน้ำที่ถูกปิดล้อม งานนี้ดำเนินการเป็นเวลาสองเดือนและถูกละทิ้ง - หลายคนคาดการณ์ความล้มเหลวไว้ล่วงหน้า ไม่กี่ปีต่อมา Leonardo ในบันทึกของเขาประณามวิธีดำเนินการ "ไปข้างหน้า" ที่นำมาใช้ระหว่างงานเหล่านี้: "แม่น้ำที่ต้องเปลี่ยนจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งจะต้องถูกล่อลวงและไม่ขมขื่นอย่างรุนแรง... ". ความคิดของเลโอนาร์โดมุ่งเป้าไปที่สิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ไม่ใช่เพื่อเปลี่ยนเส้นทางน้ำจากปิซาที่กบฏ แต่เพื่อควบคุมการไหลของ Arno ตลอดความยาว หากในมิลาน ในที่ราบลุ่มลอมบาร์ดีในลุ่มน้ำโป ผู้สร้างคลองต้องเผชิญกับภารกิจในการขยายเครือข่ายเส้นทางการค้าเป็นหลัก จากนั้นในทัสคานี ในลุ่มน้ำอาร์โน ภารกิจหลักคือควบคุมการไหลของคลอง - ต่อสู้กับน้ำท่วมหรือในทางกลับกันน้ำตื้น V ช่วงเวลาที่แตกต่างกันของปี. ถ้อยคำในหน้ารหัสแอตแลนติกมีความหมายมาก: “ตั้งถิ่นฐาน Arno ไว้ด้านบนและด้านล่าง ทุกคนจะได้รับสมบัติจากทุก ๆ สี่ส่วนของโลก” Zubov V.P., Leonardo da Vinci, สำนักพิมพ์ของ USSR Academy of Sciences, M.-L., 1962
ภาพร่างนี้สร้างขึ้นด้วยการลากปากกาอย่างรวดเร็ว เป็นพยานถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของศิลปินต่อปรากฏการณ์ทางบรรยากาศ ซึ่งดา วินชีได้เขียนไว้อย่างกว้างขวางในเวลาต่อมาในบันทึกของเขา ทิวทัศน์ที่พรรณนามาจาก คะแนนสูงทิวทัศน์ที่มองเห็นที่ราบน้ำท่วมถึงถือเป็นอุปกรณ์ทั่วไปในงานศิลปะของชาวฟลอเรนซ์ในช่วงทศวรรษที่ 1460 (แม้ว่าจะทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของภาพวาดเท่านั้นก็ตาม) ภาพวาดดินสอสีเงินของนักรบโบราณในประวัติ (กลางปี 1470 พิพิธภัณฑ์อังกฤษ) แสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะเต็มที่ของ Leonardo ในฐานะนักเขียนแบบ; เป็นการผสมผสานระหว่างเส้นที่อ่อนแอ อ่อนแอ และตึงเครียด และความใส่ใจต่อพื้นผิวที่ค่อยๆ จำลองขึ้นด้วยแสงและเงา ทำให้เกิดภาพที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา
ผสมผสานการพัฒนาเครื่องมือใหม่ๆ ภาษาศิลปะด้วยลักษณะทั่วไปทางทฤษฎี Leonardo da Vinci ได้สร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่ตรงตามอุดมคติด้านมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง
การบันทึกผลลัพธ์ของการสังเกตนับไม่ถ้วนในภาพสเก็ตช์ สเก็ตช์ภาพ และสตูดิโอเต็มรูปแบบ (ดินสออิตาลี ดินสอเงิน ร่าเริง ปากกา และเทคนิคอื่น ๆ ) เลโอนาร์โดประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดการแสดงออกทางสีหน้าที่หายาก (บางครั้งก็ใช้วิธีแปลกประหลาดและล้อเลียน) และโครงสร้าง และการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์นำไปสู่การประสานกันอย่างลงตัวกับบทละครขององค์ประกอบ
ภายในปี 1514 - 1515 หมายถึงการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - จิตรกรรม จิโอคอนดา . จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ พวกเขาคิดว่าภาพเหมือนนี้ถูกวาดไว้ก่อนหน้านี้มากในเมืองฟลอเรนซ์ ประมาณปี 1503 พวกเขาเชื่อเรื่องราวของวาซารีผู้เขียนว่า: "เลโอนาร์โดรับหน้าที่สร้างภาพเหมือนของมอนนาลิซา ภรรยาของเขา และให้ฟรานเชสโก เดล จิโอคอนดา ทำงานกับมันมาสี่ปีแล้วปล่อยมันไว้ไม่เสร็จ ตอนนี้งานนี้อยู่ในความครอบครองของกษัตริย์ฝรั่งเศสในฟงแตนโบล อย่างไรก็ตาม Leonardo หันไปใช้เทคนิคต่อไปนี้: เนื่องจากมาดอนน่าลิซ่ามีความสวยงามมากในขณะที่วาดภาพที่เขาถือผู้คน ที่กำลังเล่นพิณหรือร้องเพลง และก็มีตัวตลกคอยทำให้เธอร่าเริงอยู่เสมอและขจัดความเศร้าโศกที่ภาพวาดมักจะถ่ายทอดให้กับภาพวาดที่มันสร้างขึ้น”
เรื่องราวทั้งหมดนี้ผิดตั้งแต่ต้นจนจบ ตามคำกล่าวของ Venturi “Monna Lisa ซึ่งต่อมาคือ Gioconda เป็นการสร้างสรรค์จินตนาการของนักเขียนเรื่องสั้น Giorgio Vasari นักเขียนชีวประวัติของ Aretina” Venturi ในปี 1925 เสนอว่า "La Gioconda" เป็นภาพเหมือนของดัชเชส Costanza d'Avalos ภรรยาม่ายของ Federigo del Balzo ได้รับการยกย่องในบทกวีเล็ก ๆ ของ Eneo Irpino ซึ่งกล่าวถึงภาพเหมือนของเธอที่วาดโดย Leonardo da Vinci ด้วย Costanza เป็น นายหญิง จูเลียโน เมดิชี่ซึ่งหลังจากแต่งงานกับฟิลิเบิร์ตแห่งซาวอยแล้วก็ได้มอบภาพเหมือนนั้นคืนให้เลโอนาร์โด
อย่างมาก เมื่อเร็วๆ นี้ Pedretti ตั้งสมมติฐานใหม่: ภาพเหมือนของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์เป็นภาพภรรยาม่ายของ Giovanni Antonio Brandano ชื่อ Pacifica ซึ่งเป็นเมียน้อยของ Giuliano de' Medici และให้กำเนิดลูกชายชื่อ Ippolito ในปี 1511
อาจเป็นไปได้ว่าเวอร์ชันของวาซารีเป็นเรื่องที่น่าสงสัยเพียงเพราะไม่ได้อธิบาย แต่อย่างใดว่าทำไมภาพเหมือนของภรรยาของฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโดจึงยังคงอยู่ในมือของเลโอนาร์โดและเขาถูกพาไปที่ฝรั่งเศส
เลโอนาร์โด ดา วินชี. โมนาลิซ่า (La Gioconda) 1514 - 1515
ในภาพวาดนี้เลโอนาร์โดบรรลุความกลมกลืนดังกล่าวไม่เพียง แต่ผ่านการจัดองค์ประกอบอย่างระมัดระวังมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการถ่ายภาพด้วยซึ่งทำให้ทุกสิ่งมองเห็นได้ราวกับผ่านหมอกควันเบา ๆ ครอบคลุมรายละเอียดเล็ก ๆ ทำให้โครงร่างอ่อนลงสร้างการเปลี่ยนแปลงระหว่างรูปร่างและสีที่มองไม่เห็น . ดังนั้นเขาจึงทิ้งจินตนาการของเราไว้มากมายและนี่คือเหตุผลว่าทำไม Mona Lisa จึงทำให้เราประหลาดใจโดยมองดูผู้ชมราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่ เช่นเดียวกับภูมิทัศน์ที่เลโอนาร์โดแสดงให้เราเห็นว่าโลก "เติบโต" จากหินและน้ำได้อย่างไร และใบหน้าของโมนาลิซาที่มีรอยยิ้มลึกลับ โมนาลิซ่าคิดอะไรอยู่? ในทางปฏิบัตินั้นขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราคิดเมื่อมองภาพลักษณ์ของเธอ บางทีเลโอนาร์โดเองก็อาจจะเหมือนเธอนิดหน่อย ผู้คนมักมองว่าเขาเป็นคนสมดุลและเป็นมิตร แต่ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าในใจเขาคิดอะไรอยู่
รูปหญิงนั้นทอด้วยแสงที่ห่อหุ้ม ไหลผ่าน และทะลุทะลวงเข้าไป แสงที่ส่องเข้ามาจากส่วนลึกจะค่อยๆ อ่อนลงในผ้าห่มโปร่งใส แล้วหนาขึ้นอีกครั้งตามรอยพับของเสื้อผ้าระหว่างเส้นผม และสุดท้ายก็ลามไปทั่วใบหน้าและมือ ทำให้รู้สึกได้ถึงกระแสเลือดที่ร้อนระอุภายใต้ ผิวใส. มันไม่มีประโยชน์เลยที่จะสงสัยว่ารอยยิ้มลึกลับของผู้หญิงหมายถึงอะไร ความรู้สึกอะไรที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของเธอ นี่ไม่ใช่ความรู้สึกที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นความรู้สึกถึงความสุขของการดำรงอยู่อย่างเต็มเปี่ยมในความสมดุลที่สมบูรณ์แบบของโลกธรรมชาติที่แผ่กระจายไปทั่วใบหน้า ดังนั้นเลโอนาร์โดจึงเอาชนะภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกชั่วนิรันดร์ระหว่างแนวคิดและการนำไปปฏิบัติ เมื่อพิจารณาภาพวาด ซึ่งดูเหมือนเป็นทั้งการแสดงออกและการมองเห็นสำหรับเขา เขาจึงค่อยๆ ค้นพบภาษาภาพที่เหมาะสมที่จะรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับโลกของเขา "ภาพ, ทำด้วยมือศิลปินจะต้องผ่านกระบวนการอันยาวนานในการเลี้ยงดูด้วยจิตวิญญาณของเขา” (มาริโนนี) เป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะสรุปได้ว่าในที่สุดโมนาลิซ่า เลโอนาร์โดก็ได้รวมเอาลำดับความสำคัญของสติปัญญาและศิลปะเข้าด้วยกัน ความกลมกลืนที่เกิดขึ้นในลักษณะนี้อยู่ที่ความยิ่งใหญ่และความหมายของภาพวาด
รายละเอียดของจิตรกรรม เลโอนาร์โด ดา วินชี. โมนาลิซ่า (La Gioconda)
มือที่ได้รับแรงบันดาลใจของโมนาลิซ่านั้นสวยงามราวกับรอยยิ้มอันบางเบาบนใบหน้าของเธอและภูมิทัศน์หินดึกดำบรรพ์ในระยะไกลที่มีหมอกหนา Gioconda เป็นที่รู้จักในฐานะภาพแห่งความลึกลับแม้กระทั่ง หญิงร้ายอย่างไรก็ตาม การตีความนี้เป็นของศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มว่าสำหรับ Leonardo ภาพวาดนี้เป็นแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนและประสบความสำเร็จมากที่สุดในการใช้ sfumato และพื้นหลังของภาพวาดเป็นผลมาจากการวิจัยของเขาในสาขาธรณีวิทยา ไม่ว่าหัวข้อนั้นจะเป็นเรื่องทางโลกหรือทางศาสนาก็ตาม ภูมิทัศน์ที่เผยให้เห็น "กระดูกของโลก" เป็นหัวข้อที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในงานของเลโอนาร์โด สารานุกรม "โลกรอบตัวเรา"
เมื่อ Andrea del Verrocchio วาดภาพบนไม้ เซนต์. ยอห์นให้บัพติศมาพระคริสต์ เลโอนาร์โดสร้างนางฟ้าถือเสื้อผ้าไว้บนนั้นและแม้ว่าเขาจะยังเด็ก แต่เขาก็ยังทำแบบนั้นจนนางฟ้าของดาวินชีกลายเป็นคนจำนวนมาก ตัวเลขที่ดีขึ้น Verrocchio และนี่คือเหตุผลที่ Andrea ไม่เคยต้องการสัมผัสสีอีกเลย รู้สึกขุ่นเคืองที่เด็กบางคนมีความสามารถเหนือกว่าเขา
อันเดรีย เดล แวร์รอกคิโอ (แวร์รอกคิโอ), เลโอนาร์โด ดา วินชี บัพติศมาของพระคริสต์ 1473-1475
แม้ว่า Verrocchio อาจไว้วางใจเลโอนาร์โดในวัยหนุ่มให้วาดภาพรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในงานก่อนหน้านี้ของเขา แต่มีแนวโน้มมากที่สุดใน The Baptism of Christ ที่เขาอนุญาตให้เขาวาดภาพทั้งร่างเป็นครั้งแรก นางฟ้าตัวน้อยในชุดสีน้ำเงินแจ้งฟลอเรนซ์ว่ามีอัจฉริยะคนใหม่มาถึงแล้ว ตามบัญชีของ Vasari Verrocchio ตกตะลึงในขณะที่เขาพบกับปรากฏการณ์ที่มาจากอนาคตที่ไม่รู้จักเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่ประกาศตัวเองว่าเป็นนางฟ้าเท่านั้น แต่เขายังทำได้ด้วยความช่วยเหลือจากรูปภาพอีกด้วย พื้นหลัง“การบัพติศมา” ซึ่งความลึกอันลึกลับเต็มไปด้วยหมอกคาดการณ์ถึงความอัศจรรย์ที่เขาจะสร้างขึ้นใน “โมนาลิซา” และใน “มาดอนน่าและพระบุตรและนักบุญแอนน์” โรเบิร์ต วอลเลซ. "โลกของเลโอนาร์โด"
เลโอนาร์โด ดาวินชีพัฒนาขึ้นในฐานะศิลปินและอาจเป็นส่วนใหญ่ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ในเวิร์คช็อปของแวร์รอกคิโอ ภาพวาดยุคแรกและภาพวาดของเลโอนาร์โดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าการประชุมเชิงปฏิบัติการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นโรงเรียนศิลปะสมจริงที่น่าทึ่งเพียงใด ทุกสิ่งที่นี่ทำเพื่อการสอน ช่วงปีแรก ๆวาดอย่างถูกต้องและช่วยให้เชี่ยวชาญวิธีการเหมือนจริง เห็นได้ชัดว่าความสัมพันธ์ระหว่างเลโอนาร์โดและแวร์รอกคิโอดูจริงใจ แม้ว่าเลโอนาร์โดจะไม่เคยพูดถึงเขากับอาจารย์ในสมุดบันทึกก็ตาม เขาอาศัยอยู่ในบ้านของ Verrocchio และอาศัยอยู่ที่นั่นต่อไปหลังจากที่เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสมาคมนักบุญลูกาในปี 1472 เมื่ออายุยี่สิบปี ในฐานะเด็กฝึกงาน เลโอนาร์โด ดาวินชีได้ปฏิบัติตามขั้นตอนปกติ โดยเริ่มแรกในการขัดสีและงานอื่นๆ เมื่อประสบการณ์และทักษะเพิ่มขึ้นทีละน้อย พวกเขาก็เริ่มไว้วางใจเขาในส่วนที่ง่ายที่สุดของงานที่ Verrocchio ได้รับคำสั่ง
การบูชาพระเมไจ 1472-1477. ภาพวาดนี้ออกแบบโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ในปี ค.ศ. 1481 และมีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งแท่นบูชาของโบสถ์ซาน โดนาโต สโคเปนโต ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมืองฟลอเรนซ์จากเมืองปอร์ตา อา ซาน ปิเอโร กัตโตลิโน (ปัจจุบันคือ ปอร์ตา โรมานา) อย่างไรก็ตาม ศิลปินยังทำงานนี้ไม่เสร็จ โดยทิ้งไว้ที่ฟลอเรนซ์เมื่อเขาเดินทางไปมิลานในปี 1482 พระแม่มารีและพระกุมารถูกล้อมรอบด้วยครึ่งวงกลมโดยฝูงชนที่เข้ามาใกล้ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์เพื่อเคารพสักการะ มีคนประเภทโหงวเฮ้งหลายประเภทที่แสดงไว้ที่นี่ ในหมู่พวกเขามีนักขี่ม้ารุ่นเยาว์ แม้แต่สัตว์ต่างๆ ดังที่มักจะเห็นในเลโอนาร์โดในภายหลัง ก็ดูเหมือนจะมีความรู้สึกเช่นเดียวกับมนุษย์ ในพื้นหลังของภาพ จากซากปรักหักพังของวังซึ่งมีบันไดที่ว่างเปล่าให้ความรู้สึกเหนือจริง ขบวนของนักเดินทางและพลม้าก็ระเบิดออกมา ทางด้านขวาขององค์ประกอบภาพเป็นภาพการต่อสู้ด้วยม้า ซึ่งความหมายยังไม่ชัดเจน ต้นไม้สองต้นที่อยู่ตรงกลาง - ต้นปาล์มและต้นโอ๊กโฮล์ม - ทำหน้าที่เป็นแกนซึ่งเกลียวขององค์ประกอบทั้งหมดบิดเบี้ยวราวกับว่าสอดไว้ทางด้านซ้าย - ระหว่างร่างของชายชราที่มีความคิดลึก ๆ และทางด้านขวา - ร่างของชายหนุ่ม (เขาชี้ไปที่พระแม่มารีและพระบุตร) ในภาพ เรายังเห็นม้าเร่ร่อนโดยไม่มีคนขี่ ซึ่งอาจเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่มนุษย์ยังไม่ได้พิชิต และในส่วนลึกของภาพ ยอดเขาสูงซึ่งตามปกติสำหรับองค์ประกอบของเลโอนาร์โด ดาวินชี ปรากฏขึ้น โดยร่างเป็นภาพร่างเท่านั้น พวกมันสร้างความประทับใจอันยิ่งใหญ่
เลโอนาร์โด ดา วินชี. การบูชาพระเมไจ. 1472-1477
โดยหลายๆคน ตัวอักษรด้วยความแข็งแกร่งของการเคลื่อนไหวอันน่าทึ่งที่แสดงออกมาด้วยท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าที่หลากหลาย งานนี้จึงถือเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งในบรรดาผลงานทั้งหมด ภาพวาดอิตาลีศตวรรษที่สิบห้า เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการศึกษาปรากฏการณ์คู่ขนานของชีวิตภายในและภายนอกที่แม่นยำยิ่งขึ้น เมื่ออายุยังน้อยหรือประมาณสามสิบปี Leonardo da Vinci ก็รู้และจำได้ การทำงานที่ยากลำบากกล้ามเนื้อในสภาพจิตใจที่หลากหลาย นี่คือชุดภาพประกอบเกี่ยวกับหัวข้อทางจิตวิทยาของความประหลาดใจ vinci.ru
นี่เป็นช่วง Florentine แรกของชีวิตและการทำงานของ Leonardo: 1464 - 1482
ภาพวาดของศิลปินเช่น "Portrait of Ginevra de Benci" อยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน"มาดอนน่ากับดอกไม้" (" มาดอนน่า เบอนัวต์"), "มาดอนน่า ลิตต้า", "นักบุญเจอโรม", "นักบุญเซบาสเตียน"
ภาพเหมือนของจิเนฟรา เด เบนชี
มาดอนน่ากับดอกไม้ (เบอนัวส์ มาดอนน่า)
มาดอนน่า ลิตต้า
นักบุญเจอโรม
จากนั้นช่วงแรกของชีวิตและการทำงานของชาวมิลานก็เริ่มต้นขึ้น: ค.ศ. 1483 - 1499 Leonardo da Vinci ได้รับเชิญไปที่ศาลของ Ludovico Sforza และลงทะเบียนในวิทยาลัยวิศวกรดยุค เขาแสดงในมิลานในตำแหน่งวิศวกรทหาร สถาปนิก วิศวกรไฮดรอลิก ประติมากร และจิตรกร แต่เป็นลักษณะเฉพาะที่ในเอกสารในยุคนี้เลโอนาร์โดถูกเรียกว่า "วิศวกร" ก่อนแล้วจึงเรียกว่า "ศิลปิน"
"มาดอนน่าในถ้ำ" - ผลงานชิ้นแรกที่เติบโตเต็มที่ของ Leonardo - ยืนยันถึงชัยชนะของงานศิลปะใหม่และให้ภาพที่สมบูรณ์ของทักษะพิเศษของดาวินชี ไอคอนนี้สร้างขึ้นโดยพระสงฆ์ในโบสถ์ที่ตั้งชื่อตามนักบุญ ฟรานซิสในปี 1483 การประสานงานที่สมบูรณ์แบบของทุกส่วน สร้างการเชื่อมที่แน่นหนาทั้งหมด ทั้งหมดนี้นั่นคือจำนวนทั้งสิ้นของร่างทั้งสี่ที่ปรากฎซึ่งมีโครงร่างที่ chiaroscuro ทำให้นุ่มนวลอย่างน่าพิศวงก่อตัวเป็นปิรามิดเรียวยาวเติบโตอย่างราบรื่นและนุ่มนวลในอิสรภาพที่สมบูรณ์ต่อหน้าเรา ด้วยรูปลักษณ์และตำแหน่ง ร่างทั้งหมดจึงรวมเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างแยกไม่ออก และการรวมกันนี้เต็มไปด้วยความสามัคคีอันน่าหลงใหล แม้แต่การจ้องมองของนางฟ้า ที่ไม่ได้ส่งถึงบุคคลอื่นๆ แต่สำหรับผู้ชม ดูเหมือนว่าจะเสริมสร้างคอร์ดดนตรีเดี่ยวของเพลง องค์ประกอบของภาพ รูปลักษณ์และรอยยิ้มที่ทำให้ใบหน้านางฟ้าดูสว่างขึ้นเล็กน้อยนั้นเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งและลึกลับ แสงและเงาสร้างอารมณ์อันเป็นเอกลักษณ์ให้กับภาพ การจ้องมองของเราถูกพาไปยังส่วนลึกของมัน เข้าไปในช่องเปิดที่มีเสน่ห์ท่ามกลางโขดหินสีเข้ม ภายใต้ร่มเงาของร่างที่เลโอนาร์โดสร้างขึ้นพบที่พักพิง และความลับของลีโอนาร์ดก็ส่องประกายผ่านใบหน้าของพวกเขา และในรอยแยกสีฟ้า และในยามพลบค่ำของโขดหินที่ยื่นออกมา องค์ประกอบต่างๆ ของภาพที่ดูขัดแย้งกันทั้งหมดผสานเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดความประทับใจแบบองค์รวมและแข็งแกร่ง "มาดอนน่าในถ้ำ" แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของศิลปินในทักษะที่สมจริงซึ่งทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจมาก ภาพวาดนี้มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งแท่นบูชา (กรอบสำหรับภาพวาดคือแท่นบูชาไม้แกะสลัก) ในโบสถ์อิมมาโคลาตาของโบสถ์ซานฟรานเชสโกกรานเดในมิลาน
เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่าในถ้ำ 1483-1486
“ พระมารดาของพระเจ้าท่ามกลางโขดหินในถ้ำกอดทารกยอห์นผู้ให้บัพติศมาด้วยมือขวาของเธอบดบังพระบุตรด้วยมือซ้ายของเธอราวกับต้องการรวมทั้งมนุษย์และพระเจ้าเข้าด้วยกันในความรักเดียว จอห์นด้วยความเคารพ พับมือคุกเข่าต่อหน้าพระเยซูผู้อวยพรเขาด้วยสัญญาณสองนิ้ว โดยวิธีที่ Baby Savior เปลือยเปล่าบนพื้นเปล่านั่งด้วยขาอวบอ้วนข้างหนึ่งซุกไว้ข้างใต้อีกข้างพิงแขนหนาเหยียดนิ้วออก เห็นได้ชัดว่าเขายังเดินไม่ได้ - เขาแค่คลาน แต่ในพระพักตร์ของเขามีสติปัญญาที่สมบูรณ์แบบอยู่แล้วซึ่งในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายแบบเด็ก ๆ ทูตสวรรค์คุกเข่าสนับสนุนพระเจ้าด้วยมือเดียวชี้ไปที่ ผู้เบิกทางกับอีกฝ่ายหันไปหาผู้ชมใบหน้าของเขาเต็มไปด้วยลางสังหรณ์ที่น่าเศร้าด้วยรอยยิ้มอันอ่อนโยนและแปลก ๆ ในระยะไกลระหว่างโขดหินดวงอาทิตย์เปียกโชกส่องผ่านหมอกควันฝนเหนือภูเขาสีฟ้าหมอกบางและแหลมคม มีลักษณะแปลกประหลาดแปลกประหลาดเหมือนหินย้อย หินเหล่านี้ ราวกับถูกคลื่นซัดกัดเซาะจนหมดไป หินเหล่านี้ดูคล้ายก้นมหาสมุทรที่แห้งเหือด และในถ้ำมีเงาลึกราวกับอยู่ใต้น้ำ ดวงตาแทบจะมองไม่เห็นน้ำพุใต้ดิน ใบปาล์มทรงกลมของพืชน้ำ ถ้วยไอริสสีซีดอ่อน ๆ ดูเหมือนว่าคุณจะได้ยินเสียงหยดความชื้นหยดลงมาจากด้านบนอย่างช้าๆ จากส่วนโค้งที่ยื่นออกมาของหินโดโลไมต์ที่มีชั้นสีดำ ไหลซึมอยู่ระหว่างรากของหญ้าที่กำลังคืบคลาน หางม้า และมอส มีเพียงใบหน้าของมาดอนน่า ครึ่งเด็ก ครึ่งสาว เรืองแสงในความมืด ราวกับเศวตศิลาบางๆ ที่มีไฟอยู่ข้างใน ราชินีแห่งสวรรค์ปรากฏต่อผู้คนเป็นครั้งแรกในความมืดที่ซ่อนอยู่ในถ้ำใต้ดินซึ่งอาจเป็นที่หลบภัยของแพนโบราณและนางไม้ ณ ใจกลางธรรมชาติในฐานะที่เป็นความลับของความลับทั้งหมด - พระมารดาของพระเจ้า -มนุษย์ในส่วนลึกของพระแม่ธรณี
เป็นการสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ร่วมกัน การหลอมรวมของเงาและแสง กฎแห่งชีวิตของพืช โครงสร้างของร่างกายมนุษย์ โครงสร้างของโลก กลไกของการพับ กลไกของการม้วนผมของผู้หญิง ซึ่งม้วนงอเหมือนกระแสน้ำวน ดังนั้นมุมของ อุบัติการณ์เท่ากับมุมการสะท้อน - ทุกสิ่งที่นักวิทยาศาสตร์ศึกษาด้วย "ความรุนแรงที่ดื้อรั้น" ถูกทรมานและวัดด้วยความแม่นยำอย่างไม่แยแสตัดมันออกเหมือนศพที่ไร้ชีวิต - ศิลปินรวมมันเข้าด้วยกันเป็นองค์ศักดิ์สิทธิ์อีกครั้งเปลี่ยนมันให้กลายเป็นความงามที่มีชีวิต เข้าสู่บทเพลงเงียบๆ สู่บทเพลงลึกลับของพระนางพรหมจารีผู้บริสุทธิ์ พระมารดาแห่งสิ่งมีชีวิต ด้วยความรักและความรู้ที่เท่าเทียมกัน พระองค์ทรงพรรณนาถึงเส้นบางๆ ในกลีบม่านตา รอยบุ๋มบนหน้าผากอันอวบอ้วนของทารก และรอยย่นอายุพันปีบนหน้าผาโดโลไมต์ และความสั่นสะเทือนของน้ำลึกใน น้ำพุใต้ดินและแสงแห่งความเศร้าลึกในรอยยิ้มของนางฟ้า เขารู้ทุกอย่างและรักทุกสิ่งเพราะความรักอันยิ่งใหญ่คือธิดาแห่งความรู้อันยิ่งใหญ่" มิทรี เมเรจคอฟสกี้ "เทพเจ้าผู้ฟื้นคืนชีพ เลโอนาร์โด ดา วินชี”
เมื่อวันที่ 25 เมษายน ค.ศ. 1483 สมาชิกของภราดรภาพแห่งปฏิสนธิศักดิ์สิทธิ์สั่งภาพวาด (องค์ประกอบหลักคือพระแม่มารีและพระบุตรองค์ประกอบด้านข้างคือเทวดาเล่นดนตรี) โดยเลโอนาร์โดดาวินชีซึ่งได้รับความไว้วางใจให้ดำเนินการในส่วนที่สำคัญที่สุด ของแท่นบูชา เช่นเดียวกับพี่น้อง Ambrogio และ Evangelista de Predis ปัจจุบัน นักประวัติศาสตร์ศิลป์มีความเห็นว่าภาพวาดทั้งสองในเรื่องเดียวกัน ภาพหนึ่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และอีกภาพหนึ่งในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน เป็นภาพเขียนในรูปแบบเดียวกันที่ดำเนินการเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน พระแม่มารีแห่งโขดหินจากปารีส (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ที่ลงนามแต่เดิมตกแต่งแท่นบูชาของโบสถ์ซานฟรานเชสโกแกรนด์ บางทีเลโอนาร์โดดาวินชีอาจจะมอบให้กับกษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่ 12 เพื่อเป็นสัญลักษณ์แสดงความขอบคุณสำหรับการไกล่เกลี่ยในความขัดแย้งระหว่างลูกค้าและศิลปินในเรื่องการชำระเงินค่าภาพวาด มันถูกแทนที่ในแท่นบูชาด้วยองค์ประกอบที่ปัจจุบันตั้งอยู่ในลอนดอน นับเป็นครั้งแรกที่เลโอนาร์โดสามารถแก้ปัญหาการรวมร่างมนุษย์เข้ากับทิวทัศน์ซึ่งค่อย ๆ เข้ามาครอบครอง สถานที่ชั้นนำในโปรแกรมศิลปะของเขา
จากคำให้การของอัมโมเรติก็ควรสรุปได้ว่าภาพเขียนนี้ พระกระยาหารมื้อสุดท้าย แล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1497 น่าเสียดายที่ Leonardo da Vinci วาดภาพด้วยสีซึ่งบางสีก็เปราะบางมาก ห้าสิบปีหลังจากสร้างเสร็จ ภาพวาดดังกล่าวตามคำบอกเล่าของวาซารี อยู่ในสภาพที่น่าสมเพชที่สุด อย่างไรก็ตามหากในเวลานั้นเป็นไปได้ที่จะบรรลุความปรารถนาของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ซึ่งแสดงออกมาสิบหกปีหลังจากภาพวาดเสร็จสิ้นและเมื่อพังกำแพงแล้วจึงโอนภาพวาดไปยังฝรั่งเศสบางทีมันอาจจะได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ ในปี 1500 น้ำที่ท่วมอาหารทำให้กำแพงเสียหายอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้ในปี 1652 ประตูพังที่ผนังใต้พระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอด ทำลายขาของร่างนี้ ภาพวาดได้รับการบูรณะไม่สำเร็จหลายครั้ง ในปี พ.ศ. 2339 หลังจากที่ชาวฝรั่งเศสข้ามเทือกเขาแอลป์นโปเลียนออกคำสั่งอย่างเข้มงวดให้งดอาหาร เข้าไปในพื้นที่จัดเก็บหญ้าแห้ง
เลโอนาร์โด ดา วินชี. พระกระยาหารมื้อสุดท้าย
"Lady with an Ermine" และ "Portrait of a Musician" ถูกวาดขึ้นในปี ค.ศ. 1488-1490
เลดี้กับแมร์มีน
ภาพเหมือนของนักดนตรี
ยุคฟลอเรนซ์ครั้งที่สอง ค.ศ. 1500-1506
การเตรียมงานและงานปูนเปียก "การต่อสู้ใน Anjaria (ที่ Anghiari)" . การต่อสู้ที่แท้จริงของ Anghiari ในปี 1440 ซึ่งชาว Florentines เอาชนะชาว Milanese นั้นมีเพียงเล็กน้อย: ชายคนหนึ่งเสียชีวิตระหว่างการรณรงค์ทางทหารทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ตอนหนึ่งของการต่อสู้ครั้งนี้ทำให้เลโอนาร์โดประทับใจอย่างมาก นั่นคือการต่อสู้ระหว่างทหารม้าหลายคนที่กางธงรบ
ภาพร่างของเลโอนาร์โด ดา วินชีสำหรับจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่แสดงให้เห็นว่าเขาตั้งใจที่จะให้ภาพพาโนรามาทั่วไปของการต่อสู้ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการต่อสู้แย่งชิงธง หากมีวลีหนึ่ง (ซึ่งอนิจจาเป็นเรื่องน่าเบื่อในการเล่าเรื่องของเรา) อธิบาย ชะตากรรมในอนาคตภาพวาด สมมติว่า: ภาพวาดของเลโอนาร์โดหายไป ดาวินชีทำกระดาษแข็งเสร็จแล้ว (ทำหายด้วย) แล้ววาดภาพบนผนัง สีต่างๆ ค่อยๆ จางลงอย่างช้าๆ (ประมาณหกสิบปี) จนหายไปหมด เช่นเดียวกับในกรณีของ "The Last Supper" เลโอนาร์โดทำการทดลอง - และการทดลองจบลงด้วยการสูญเสียภาพวาดซึ่งค่อยๆ แตกสลาย... ภาพวาดกลาง"Battle of Anghiari" ของเลโอนาร์โด พรรณนาถึงความยุ่งเหยิงของคนและสัตว์ที่เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดจนงานนี้สามารถเข้าใจผิดว่าเป็นภาพร่างสำหรับประติมากรรมได้ ม้าที่เลี้ยงสะท้อนเสียงที่ทำให้เราประหลาดใจ จิตรกรรมยุคแรก"ความรักของพวกโหราจารย์" ของเลโอนาร์โดอย่างไรก็ตามในกรณีนี้พวกเขาไม่ได้แสดงออกถึงความสุข แต่เป็นความโกรธ: ในขณะที่นักรบในภาพเร่งรีบเข้าหากันด้วยความเกลียดชัง สัตว์ต่างๆ ก็กัดและเตะ ภาพวาดนี้สามารถมองได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของเลโอนาร์โดดาวินชีต่อสงครามซึ่งเขาเรียกว่า "ปาซเซีย bestialissima" - "ความบ้าคลั่งที่โหดร้ายที่สุด" - และภาพที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันสดเกินไปในความทรงจำของเขาซึ่งเก็บความประทับใจไว้ ของการรณรงค์ทางทหารของ Cesare Borgia เขาถือว่าภาพวาดของเขาเป็นคำฟ้อง ให้เราเพิ่ม: ไม่เกี่ยวข้องกับเวลาของเราน้อยลง ไม่มีทิวทัศน์ในภาพ และเครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยมของนักรบไม่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาใดโดยเฉพาะ เพื่อให้ภาพรวมของเขาน่าประทับใจยิ่งขึ้น Leonardo ได้กำกับองค์ประกอบทั้งหมดของเขา: ดาบ, ใบหน้าของผู้คน, ตัวม้า, การเคลื่อนไหวของขาม้า - ด้านใน ไม่มีสิ่งใดที่จะละสายตาไปจากศูนย์กลางของ "หลักฐานทางกายภาพ" ที่น่าสะพรึงกลัวนี้ ซึ่งโกหกอยู่เพียงลำพังบนโต๊ะเปล่าต่อหน้าอัยการ
Battle of Anghiari (สำเนาของ Rubens จากจิตรกรรมฝาผนังโดย Leonardo da Vinci) 1503-1505
เลโอนาร์โดทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการสร้างสรรค์ภาพวาดสำหรับห้องโถงใหญ่ในพระราชวังเวคคิโอ ซึ่งเป็นอาคารรัฐบาลของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เขาได้รับมอบหมายให้บรรยายถึงยุทธการที่อังกีอารี ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1440 และจบลงด้วยชัยชนะของชาวฟลอเรนซ์เหนือชาวมิลาน บันทึกของเลโอนาร์โดซึ่งต่อมารวมอยู่ใน "บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ" ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับงานนี้
พวกเขาพูดถึงวิธีการพรรณนาการต่อสู้: วิธีพรรณนาถึงควันของปืนใหญ่ที่ปนอยู่ในอากาศด้วยฝุ่น, วิธีสร้างร่างของนักสู้, ร่างของม้า, วิธีถ่ายทอดแสงของร่างเหล่านี้ ฯลฯ เลโอนาร์โด เริ่มทำงานบนกระดาษแข็งในห้องโถงที่เรียกว่าสมเด็จพระสันตะปาปาที่โบสถ์ซานตามาเรียโนเวลลา 24 ตุลาคม 1503 ผู้เขียน ชีวประวัติที่ไม่ระบุชื่อรายงานว่ากระดาษแข็งบรรยายภาพยุทธการที่อังกีอารีในช่วงเวลาที่ชาวฟลอเรนซ์พุ่งเข้าหานิโคโล ปอชชิโน กัปตันของดยุคฟิลิปโปแห่งมิลาน ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1505 เลโอนาร์โดเริ่มทำงานกับจิตรกรรมฝาผนัง แต่วาซารีกล่าว “หลังจากตัดสินใจเขียนบนผนังแล้ว สีน้ำมันเขาเตรียมส่วนผสมหยาบ ๆ เพื่อเตรียมผนังจนเมื่อเริ่มทาสีในห้องดังกล่าวก็เริ่มชื้นและไม่นานเขาก็หยุดทำงานเห็นว่ากำลังทรุดโทรม” Paolo Giovio พูดถึง "ข้อบกพร่องของปูนปลาสเตอร์ซึ่งหัวชนฝาไม่ยอมรับสีที่เจือจางด้วยน้ำมันถั่ว" ตามที่ผู้เขียนชีวประวัตินิรนาม Leonardo ได้รับสูตรจาก Pliny แต่ "เข้าใจได้ไม่ดี" ไม่น่าจะเป็นเช่นนั้น มีแนวโน้มมากกว่านั้นมาก ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทดลองด้วยตัวเอง ตามที่ผู้เขียนนิรนามคนเดียวกันกล่าวว่า“ ก่อนที่จะวาดภาพบนผนังเลโอนาร์โดได้พัดไฟขนาดใหญ่ในถ่านซึ่งด้วยความร้อนควรจะดึงความชื้นจากวัสดุดังกล่าวและทำให้แห้ง จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพในห้องโถง และด้านล่างตรงที่ไฟมาถึง ผนังก็แห้ง แต่ด้านบนซึ่งความร้อนไม่ถึง ผนังจึงชื้นเนื่องจากระยะทางไกลมาก” การทดลองของเลโอนาร์โดจบลงด้วยความล้มเหลว และการตีความพล็อตที่เขาเลือกก็ไม่สามารถตอบสนองลูกค้าได้ ดังที่ทราบกันดีว่าผู้ชนะคือ Michelangelo ผู้พัฒนาฉากหนึ่งของสงครามระหว่างฟลอเรนซ์และปิซาสำหรับผนังอีกห้องหนึ่งของห้องโถงเดียวกันซึ่งย้อนหลังไปถึงปี 1364 การยกย่องโครงเรื่องที่ Michelangelo มอบให้นั้นน่ายกย่องมากกว่าความรักชาติในท้องถิ่นที่แคบของ ชาวฟลอเรนซ์ สงครามระหว่างฟลอเรนซ์และปิซา - ท้ายที่สุดแล้วความบาดหมางนี้เองที่ทำให้โครงการไฮดรอลิกขนาดใหญ่ของ Leonardo ดำเนินไปไม่ได้! เขาได้รับแรงบันดาลใจจากตอนต่างๆ จากการต่อสู้ระหว่างฟลอเรนซ์และมิลาน ฟลอเรนซ์และปิซาหรือไม่? ต่อมา Benvenuto Cellini ทำผิดพลาดในการโต้แย้งว่าศิลปินทั้งสองควรบรรยายภาพว่าเมืองฟลอเรนซ์ถูกยึดครองเมืองปิซาอย่างไร โดยเลือกเฉพาะช่วงเวลาที่แตกต่างกันของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เดียวกัน: “ เลโอนาร์โดที่น่าทึ่งดาวินชี" พรรณนาถึง "การต่อสู้ของทหารม้าด้วยการยึดธง" ไมเคิลแองเจโลบรรยายถึง "ทหารราบจำนวนมากที่เริ่มว่ายน้ำในอาร์โนเมื่อถึงฤดูร้อน และในขณะนั้นเขาก็บรรยายว่าเสียงสัญญาณเตือนภัยดังขึ้น และทหารราบที่เปลือยเปล่าเหล่านี้ก็วิ่งเข้ามาจับอาวุธ” “กระดาษแข็งสองใบนี้ยืนอยู่” เซลลินีกล่าวจบ “ใบหนึ่งอยู่ในพระราชวังเมดิชี อีกใบอยู่ในห้องโถงของสมเด็จพระสันตะปาปา แม้ว่าพวกเขาจะยังอยู่ในสภาพสมบูรณ์ แต่ก็เป็นโรงเรียนสำหรับคนทั้งโลก” (ชีวิตของ Benvenuto ลูกชายของเกจิ Giovanni Cellini ชาวฟลอเรนซ์เขียนด้วยตัวเองในฟลอเรนซ์ แปลโดย M. Lozinsky, M. , 1958, เล่ม I, บทที่ 12, หน้า 49-50) Zubov V.P. , Leonardo da Vinci, การดำเนินการของ USSR Academy of Sciences, M.-L. , 1962
ยุคที่สองของชีวิตและการทำงานของชาวมิลาน: ฤดูร้อนปี 1506 - ฤดูใบไม้ร่วงปี 1513
เสร็จสิ้นงานจิตรกรรม “เลดา” . โมนาลิซาถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่เลโอนาร์โด ดา วินชีหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาโครงสร้างมาก ร่างกายของผู้หญิงกายวิภาคศาสตร์และปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการคลอดบุตรซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกความสนใจทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ของเขาออกจากกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้วาดภาพตัวอ่อนของมนุษย์ในมดลูกและสร้างภาพเขียน "Leda" ภาพสุดท้ายจากหลายเวอร์ชันโดยอิงจากตำนานโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของ Castor และ Pollux จากการรวมตัวกันของหญิงสาวผู้เป็นมนุษย์ Leda และ Zeus ซึ่งรับ รูปร่างของหงส์ เลโอนาร์โดกำลังศึกษาอยู่ กายวิภาคศาสตร์เปรียบเทียบและสนใจการเปรียบเทียบระหว่างรูปแบบอินทรีย์ทั้งหมด
เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดากับหงส์ 1508 - 1515
1508-1512 - ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "St. Anne" และ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา
เลโอนาร์โด ดา วินชี. ยอห์นผู้ให้บัพติศมา 1512
หันหน้าไปทางท้องฟ้า นิ้วชี้ของเขา มือขวา- แรงจูงใจอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการยึดถือของนักบุญผู้นี้ซึ่งเข้ามาในโลกเพื่อสั่งสอนการกลับใจซึ่งจะ "เปิดทาง" สำหรับการปรากฏของพระเมสสิยาห์ที่จะมาถึง บนใบหน้าเน้นด้วยแสงมีรูปวงรีแหลมคมเกือบฟอนล้อมด้วยผมหยิกเป็นชั้นมีรอยยิ้มลึกลับน่าติดตามซึ่งไม่สอดคล้องกับภาพลักษณ์ของศาสดานักพรตผู้อาศัยอยู่ในถิ่นทุรกันดารและ กินตั๊กแตนและอาหารป่าทุกชนิด ประวัติความเป็นมาของงานนี้ ซึ่งเผยให้เห็นถึงกิริยาท่าทางหรือการค้นหาภาษาในการแสดงออก ถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ในแหล่งที่มาไม่ปรากฏภายใต้ชื่อ John the Baptist: Vasari พูดถึง "นางฟ้า" จากคอลเลกชัน Medicean โดยอ้างว่าเป็นของ Leonardo และในคำอธิบายของเขาภาพวาดนี้ชวนให้นึกถึง John the Baptist มาก บางคนอาจคิดว่าแนวคิดแรกของศิลปินคือการวาดภาพทูตสวรรค์แห่งข่าวประเสริฐ หากเพียงแต่สิ่งนี้สอดคล้องกับรูปร่างแปลก ๆ ที่กระตุ้นให้ผู้ชมรู้สึกอึดอัดมากกว่าความประหลาดใจอย่างปลาบปลื้ม ในนั้นเราสามารถมองเห็นจิตวิญญาณแห่งการประชดแบบเดียวกับที่เป็นลักษณะของโมนาลิซา แต่ไม่มีภูมิทัศน์ใดที่สามารถฉายภาพประชดนี้ได้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่ซับซ้อนมากขึ้นระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ยอห์นผู้ให้บัพติศมาจึงสร้างความประทับใจที่แปลกและคลุมเครือให้กับผู้ชม ในขณะเดียวกันภาพวาดนี้เป็นของแวดวงผลงานของ Leonardo อย่างแน่นอนและในการออกแบบมันเป็นหนึ่งในนวัตกรรมที่ทันสมัยที่สุดเนื่องจากในรูปของนักบุญจอห์นปรมาจารย์ได้สังเคราะห์การค้นหาของเขาเกี่ยวกับวิธีการแสดงความรู้สึกและธรรมชาติของมนุษย์โดยทั่วไป . เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และภาพลวงตา ภาพนี้ดูเหมือนจะอยู่บนขอบของความลึกลับและความเป็นจริง
เซนต์แอนน์
ยุคโรมันแห่งชีวิตและความคิดสร้างสรรค์: ค.ศ. 1513-1516
ในกรุงโรมในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1513 บุตรชายของลีโอที่ 10 ได้รับเลือกให้ครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา ลอเรนโซ เมดิชี่, จิโอวานนี่.
Leo X มีคำพูดที่ว่า “เราจะชื่นชมกับตำแหน่งสันตะปาปา ถ้าพระเจ้าประทานแก่เรา” เขาล้อมรอบตัวเองด้วยศิลปินและกวี ราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลทำงานให้เขา แต่พระสันตปาปาปฏิบัติต่อเลโอนาร์โดดาวินชีด้วยความไม่ไว้วางใจ ผู้อุปถัมภ์ที่ใกล้ที่สุดของเลโอนาร์โดในโรมคือดยุคจูเลียโน เด เมดิชี น้องชายของพระสันตะปาปา
ตามการตีความเชิงปรัชญาของปรากฏการณ์ที่มาพร้อมกับงานศิลปะของเขา ดาวินชีพยายามที่จะแสดงแนวคิดของเขาเองเกี่ยวกับการทำลายล้างจักรวาล: การทำให้เท่าเทียมกัน การหลอมรวมในเอกภาพขององค์ประกอบทั้งหมดย่อมเกิดขึ้นพร้อมกับความสามัคคีที่สมบูรณ์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เรื่องราวของการสร้างสรรค์เริ่มต้นและจบลงด้วยมัน ระบบของลีโอนาร์ดไม่สามารถบรรลุข้อสรุปที่สมเหตุสมผลกว่านี้ได้
และจุดสุดท้ายของวิสัยทัศน์แห่งธรรมชาติดังกล่าวอาจเป็นภาพของศิลปินที่มีสติปัญญาและการจ้องมองของปราชญ์ซึ่งมีคุณลักษณะทั้งที่ชัดเจนและรุนแรงที่เลโอนาร์โดจับภาพได้ ภาพเหมือน , - ศิลปินที่ลึกซึ้งกว่าคนอื่นๆ สามารถสำรวจความลับและกฎเกณฑ์ของโลกและความรู้สึกของมนุษย์ และแสดงออกในภาษาศิลปะและภาพวาดที่ยอดเยี่ยม
เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. 1514 - 1516
และเห็นได้ชัดว่าคำอธิบายของโลมาซโซใช้ได้กับภาพเหมือนตนเองนี้ด้วย: “ศีรษะของเขาถูกปกคลุมไปด้วยผมยาว คิ้วของเขาหนามาก และหนวดเคราของเขายาวมากจนดูเหมือนเขาจะเป็นตัวตนที่แท้จริงของการเรียนรู้อันสูงส่ง ซึ่งดรูอิดเฮอร์มีสและ โพรมีธีอุสโบราณเคยเป็นมาก่อน”
นักเขียนชีวประวัติโบราณของ Leonardo da Vinci วาดภาพลักษณะที่น่าดึงดูดที่สุดของเขา:
ตามคำกล่าวของวาซารี: “ด้วยรูปลักษณ์อันเจิดจ้าซึ่งเผยให้เห็นความงามสูงสุด พระองค์ทรงคืนความกระจ่างใสให้กับดวงวิญญาณทุกดวงที่โศกเศร้า”
ตามคำบอกเล่าของผู้ไม่ประสงค์ออกนาม: “เขาหล่อ มีสัดส่วน สง่างาม มีใบหน้าที่น่าดึงดูด เขาสวมเสื้อคลุมสีแดงยาวถึงเข่า แม้ว่าตอนนั้นเสื้อผ้ายาวจะเป็นแฟชั่นก็ตาม เคราที่สวยงาม หยิกและหวีอย่างดีตกลงไปที่กลางอก” Zubov V.P. , Leonardo da Vinci, การดำเนินการของ USSR Academy of Sciences, M.-L. , 1962
วินชี่หล่อ หุ่นดี ตัวใหญ่มาก ความแข็งแกร่งทางกายภาพมีความรู้ด้านศิลปะอัศวิน การขี่ม้า การเต้นรำ การฟันดาบ ฯลฯ BES Brockhaus และ Efron
“...ท่านมีรูปร่างสูงเพรียว มีหน้าตางดงาม มีกำลังกายเป็นเลิศ มีเสน่ห์ในการติดต่อกับผู้คน พูดจาไพเราะ ร่าเริงและเป็นมิตร รักความงามจากสิ่งของรอบตัว นุ่งห่มแวววาวด้วยความยินดีและชื่นชม ความสุขอันประณีต” ฟรอยด์ 3. เลโอนาร์โด ดา วินชี. ความทรงจำในวัยเด็ก
“ นักเขียนชีวประวัติของเขาทุกคนพูดถึง... ความรักของ Leonardo ในเรื่องความหรูหราแทบจะเกินกว่าความสามารถของเขาเสมอไปสำหรับคนรับใช้จำนวนมาก ม้าพันธุ์แท้ เครื่องแต่งกายดั้งเดิมที่แฟนซีเล็กน้อยรวมถึงรูปลักษณ์ที่สวยงามเป็นพิเศษและความแข็งแกร่งทางร่างกายของเขา ประเพณี ค่อนข้างเก่าและ ยืนกรานแม้ว่าจะไม่ได้รับการยืนยันจากหลักฐานสารคดี แต่ถือว่าภาพของอัครเทวดามีคาเอลในภาพวาดนั้นเป็นภาพเหมือนของเลโอนาร์โดในช่วงปีแรก ๆ ที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ ศิลปินที่ไม่รู้จัก(น่าจะเป็น Botticini หรือ Verrocchio) ภาพวาดแสดงให้เห็นชายหนุ่มร่างสูงที่มีใบหน้าสงบและงดงามเป็นพิเศษ คำอธิบายของผู้เขียนชีวประวัติและ ความประทับใจทั่วไปภาพนี้สอดคล้องกับบุคลิกของเลโอนาร์โดโดยสมบูรณ์ แต่ไม่ว่าจะเป็นภาพเหมือนของเขาจริง ๆ เราไม่น่าจะรู้ได้เลย เนื่องจากภาพเหมือนตนเองเก่าซึ่งมักจะทำซ้ำโดยนักเขียนชีวประวัติของเลโอนาร์โด และพรรณนาถึงศีรษะล้านที่มีความสำคัญผิดปกติและมีเครายาว คิ้วหนาและการจ้องมองที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลมไม่ใช่ภาพเหมือนของเขาที่ไม่ต้องสงสัยรูปลักษณ์ที่สวยงามโดดเด่นจากฝูงชน ความแข็งแกร่งทางร่างกายที่โดดเด่น ความรักและความสามารถในการแต่งตัวแบบดั้งเดิมและสดใส ความหลงใหลในชีวิตอันกว้างใหญ่ และในที่สุด เห็นได้ชัดว่าได้รับในช่วงวัยหนุ่มสาวเหล่านี้ ความรักในการเฉลิมฉลอง การแสดง การสวมหน้ากาก - เหล่านี้คือ คุณสมบัติภายนอกซึ่งทำให้นักเรียนรุ่นเยาว์ของ Verrocchio โดดเด่น คุณสมบัติเหล่านี้มีความสำคัญ แต่มีเพียงกรอบตกแต่งสำหรับคุณสมบัติและคุณภาพภายในที่ซับซ้อนซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในปีแรกของชีวิตของเลโอนาร์โดในฟลอเรนซ์” Gukovsky M. A. กลศาสตร์ของ Leonardo da Vinci, 2490
วิทรูเวียนแมน - เลโอนาร์โด ดาวินชี ภาพวาดด้วยปากกาสีน้ำและดินสอโลหะในสมุดบันทึกของอาจารย์ 1490. 34.3 x 24.5 ซม
นี่ไม่ได้เป็นเพียงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Leonardo da Vinci แต่เป็นภาพที่เผยแพร่อย่างกว้างขวางที่สุดในสื่อ มักพบในสื่อการสอนต่างๆ ใช้ในวิดีโอโฆษณาและโปสเตอร์ หรือแม้กระทั่งปรากฏในภาพยนตร์ เพียงจำไว้ว่าสาธารณชนและนักวิจารณ์ The Da Vinci Code ได้รับข้อโต้แย้งอย่างขัดแย้งกัน ชื่อเสียงนี้เกิดจากการ คุณภาพสูงสุดภาพลักษณ์และความสำคัญของมันสำหรับคนสมัยใหม่
"มนุษย์วิทรูเวียน" ก็เป็นผลงานชิ้นเอกเช่นกัน ทัศนศิลป์และผลไม้ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์. ภาพวาดนี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือของเลโอนาร์โดที่อุทิศให้กับผลงานชิ้นหนึ่งของวิทรูเวียส สถาปนิกชาวโรมันผู้โด่งดัง เช่นเดียวกับเลโอนาร์โดเอง Vitruvius เป็นคนที่มีพรสวรรค์พิเศษและมีความสนใจในวงกว้าง เขารู้จักกลไกเป็นอย่างดีและมีความรู้สารานุกรม ความสนใจของเลโอนาร์โดที่มีต่อชายที่ไม่ธรรมดาคนนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจได้เนื่องจากตัวเขาเองเป็นอย่างมาก บุคลิกภาพที่หลากหลายและสนใจไม่เพียงแต่ในงานศิลปะในรูปแบบต่างๆ เท่านั้น แต่ยังสนใจในวิทยาศาสตร์ด้วย
"The Vitruvian Man" เป็นวิธีการที่มีไหวพริบและสร้างสรรค์สำหรับเวลาในการสาธิต สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบร่างมนุษย์ ภาพวาดแสดงให้เห็นร่างของชายในสองตำแหน่ง ในกรณีนี้ โครงร่างของภาพจะถูกวางซ้อนกันและจารึกไว้ตามลำดับในสี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลม ทั้งคู่ รูปทรงเรขาคณิตมีจุดติดต่อร่วมกัน ภาพนี้แสดงให้เห็นว่าสัดส่วนที่ถูกต้องของร่างกายผู้ชายควรเป็นไปตามคำอธิบายที่ Vitruvius ทิ้งไว้ในหนังสือ On Architecture ของเขา ในความหมายกว้างๆ แนวคิดเรื่องสถาปัตยกรรมยังสามารถนำไปใช้กับหลักการของโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ได้เช่นกัน ดังที่เลโอนาร์โด ดา วินชีแสดงให้เห็นอย่างประสบความสำเร็จ
บทบาทของ "วิทรูเวียนแมน" ในการพัฒนางานศิลปะและการเจริญรุ่งเรืองของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีนั้นยิ่งใหญ่มาก หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน ความรู้มากมายเกี่ยวกับสัดส่วนของมนุษย์และโครงสร้างร่างกายของคนรุ่นก่อนๆ ก็สูญหายไปและค่อยๆ ถูกลืมไป ใน ศิลปะยุคกลางรูปภาพของผู้คนแตกต่างอย่างมากจากในสมัยโบราณ เลโอนาร์โดสามารถแสดงให้เห็นว่าแผนการของพระเจ้าสะท้อนให้เห็นในโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ได้อย่างไร ภาพวาดของเขากลายเป็นแบบอย่างให้กับศิลปินตลอดกาล แม้แต่เลอกอร์บูซิเยร์ผู้ยิ่งใหญ่ก็ยังใช้มันในการสร้างสรรค์ผลงานของเขาเอง ซึ่งมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20 ทั้งหมด เนื่องจากสัญลักษณ์ของภาพ หลายคนจึงคิดว่ามันเป็นการสะท้อนโครงสร้างของจักรวาลทั้งหมด (สะดือของร่างนั้นเป็นศูนย์กลางของวงกลม ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับศูนย์กลางของจักรวาล)
นอกเหนือจากความยิ่งใหญ่ทางประวัติศาสตร์และ ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์“มนุษย์วิทรูเวียน” ยังมีภาระด้านสุนทรียภาพที่สำคัญอีกด้วย ภาพวาดนี้ทำด้วยเส้นบางและแม่นยำซึ่งสื่อถึงรูปร่างของมนุษย์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ รูปภาพที่สร้างโดย Leonardo นั้นสื่อความหมายและน่าจดจำมาก แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาคนอารยะที่ไม่เห็นภาพนี้และไม่รู้จักผู้แต่ง
โลกทั้งโลกรู้จัก Leonardo da Vinci ในฐานะจิตรกรที่มีพรสวรรค์และนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง แต่ตลอดชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของเขา ชาวอิตาลีหลงใหลเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ และงานกายวิภาคที่เขาเขียนตลอดชีวิตก็ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์และตีพิมพ์ เทคโนโลยีสมัยใหม่อนุญาตให้นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษแปลงบันทึกของนักวิทยาศาสตร์ให้เป็นดิจิทัล และตอนนี้ทั้งโลกก็สามารถเห็นภาพวาดทางกายวิภาคของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งเต็มไปด้วยความสมจริงและมีรายละเอียดจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด
ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร...
ในขณะที่ยังเป็นเด็กฝึกงานของ Andrea Verrocchio ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวอิตาลีผู้โด่งดัง แต่ Leonardo วัยเยาว์ก็เริ่มสนใจผลงานของ Antonio del Pollaiolo จิตรกรคนแรกในประวัติศาสตร์ที่ศึกษาโครงสร้างของกล้ามเนื้อมนุษย์ ภาพวาดของอันโตนิโอซึ่งศิลปินผู้มุ่งมั่นศึกษาอย่างละเอียดกลายเป็นก้าวแรกในการทำความเข้าใจกายวิภาคศาสตร์
งานแรกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์
อันดับแรก ต้นฉบับทางวิทยาศาสตร์ในด้านกายวิภาคศาสตร์ออกมาจากมือของเลโอนาร์โดในปี 1484 และถึงอย่างนั้นเขาก็หยุดถือว่ากายวิภาคศาสตร์เป็นวินัยเสริมในการประติมากรรมและการวาดภาพ แต่ภาพร่างกายวิภาคชุดแรกของ Leonardo da Vinci ปรากฏเมื่อ 6 ปีก่อนในปี 1478
รหัสแห่งวินด์เซอร์
งานเขียนด้วยลายมือขนาดใหญ่ของดาวินชีประกอบด้วย 234 แผ่นประกอบด้วยภาพวาดดินสอ 600 ชิ้นที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงสร้างทางกายวิภาคของมนุษย์ ฉันเริ่มรวบรวมภาพร่างเหล่านี้ในตอนท้าย ศตวรรษที่สิบหก Pompeo Leoni และตอนนี้ผลงานชิ้นใหญ่นี้ถูกเก็บไว้ในห้องสมุดวินด์เซอร์
ขออนุญาติเปิด
นักวิทยาศาสตร์เริ่มศึกษากายวิภาคศาสตร์อย่างจริงจังที่สุดในปี 1510-1511 และเมื่อได้รับอนุญาตให้ทำการชันสูตรพลิกศพ เขาจึงเริ่มทำงานในโรงพยาบาลทางตอนเหนือของอิตาลีโดยร่วมมือกับตอร์เร แพทย์และนักกายวิภาคศาสตร์มืออาชีพ
ภาพวาดมากกว่า 300 ชิ้นยังคงอยู่ในช่วงชีวิตของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ ซึ่งบรรจุอยู่ในผลงานเขียนด้วยลายมือ 13 เล่ม
รูปวาดกระโหลก
ตามเนื้อผ้า เลโอนาร์โดเริ่มศึกษากายวิภาคศาสตร์จากศีรษะ และในวันที่ 2 เมษายน ค.ศ. 1489 เขาเกิด การวาดภาพโดยละเอียดกะโหลกศีรษะมนุษย์ นวัตกรรมทางวิทยาศาสตร์คือศิลปินเป็นคนแรกที่พรรณนาไซนัสหน้าผากจึงแนะนำ ผลงานที่สำคัญเข้าสู่ประวัติศาสตร์การพัฒนากายวิภาคศาสตร์
เลโอนาร์โดให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาเรื่องหัวใจ เขาเป็นแพทย์และนักกายวิภาคศาสตร์คนแรกในยุคนั้นที่สามารถกำหนดหน้าที่และวัตถุประสงค์ของมันได้อย่างชัดเจน เขาประเมินว่ามันเป็นอวัยวะที่มีกล้ามเนื้อหนาแน่นซึ่งเลี้ยงโดยหลอดเลือดแดงและหลอดเลือดดำ
นอกจากนี้เขายังคัดค้านการแบ่งหัวใจออกเป็นสองช่องอย่างเด็ดขาด งานวิจัยของเขามีพื้นฐานมาจากความรู้เชิงปฏิบัติ และนักวิทยาศาสตร์แย้งว่าอวัยวะที่สำคัญที่สุดนี้ถูกแบ่งโดยวาล์วออกเป็นสี่ส่วนที่ไม่เท่ากัน
ในฐานะศิลปิน เลโอนาร์โดมีความสนใจในโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ โดยเฉพาะกระดูกสันหลังและข้อต่อ การวาดภาพกระดูกสันหลังของเขาแม่นยำและไม่เหมือนใครในช่วงเวลานั้น เพราะนักวิทยาศาสตร์สามารถศึกษากระดูกสันหลังอย่างละเอียดได้ด้วยการเอกซเรย์และ MRI เท่านั้น
นักกายวิภาคศาสตร์คนแรกในยุคนั้น เลโอนาร์โดกำหนดจำนวนกระดูกสันหลังของมนุษย์อย่างแม่นยำและดึงกระดูกสันหลังทั้งหมดอย่างชัดเจน
กายวิภาคศาสตร์และกลศาสตร์
ดาวินชีหลงใหลในกลศาสตร์และให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการศึกษาโครงสร้างของกล้ามเนื้อและภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาเน้นไปที่หัวข้อนี้โดยเฉพาะ
อัจฉริยะของนักวิทยาศาสตร์และศิลปินปรากฏให้เห็นในการสร้างแบบจำลองแก้วของร่างกายมนุษย์ซึ่งมองเห็นการเคลื่อนไหวของเลือดได้ชัดเจน แต่ภาพวาดอันโด่งดังของ Vitruvian Man สื่อถึงสัดส่วนได้อย่างแม่นยำ ร่างกายมนุษย์. แม้ว่าจะเป็นวิทรูเวียนแมนที่ยังคงเก็บความลับและความลึกลับไว้มากมาย
ทารกในครรภ์ในครรภ์มารดา
บางทีภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเลโอนาร์โดในปัจจุบันซึ่งแสดงให้เห็นทารกในครรภ์ในครรภ์ของผู้หญิง
ศิลปินได้พรรณนาถึงชีวิตที่เกิดขึ้นใหม่อย่างชำนาญโดยละทิ้งความไม่ถูกต้องบางประการจนภาพวาดยังคงถูกวางไว้เป็นภาพประกอบบนหน้าหนังสือเรียนกายวิภาคศาสตร์
ภาพวาดพร้อมโน้ต
มีภาพประกอบเพิ่มเติมมากมาย ตำราทางวิทยาศาสตร์และในทางกลับกันบางส่วนได้อธิบายรายละเอียดการกระทำทั้งหมดของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ ดังที่เห็นได้จากบันทึกและภาพวาดเหล่านี้ กายวิภาคศาสตร์เป็นความหลงใหลของศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ ซึ่งเขาอุทิศชีวิตที่สดใสเป็นส่วนใหญ่
ผู้ก่อตั้งกายวิภาคศาสตร์แบบไดนามิก
ในสมัยที่ห่างไกลนั้น เป็นการยากที่จะหาคนที่จะศึกษาอย่างถี่ถ้วนและรู้โครงสร้างของร่างกายมนุษย์ในรายละเอียดที่เล็กที่สุด เขามาพร้อมกับความคิดเห็นโดยละเอียดเกี่ยวกับภาพวาดทั้งหมดของเขา และเขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งกายวิภาคศาสตร์แบบไดนามิกโดยไม่รู้ตัว
นอกเหนือจากโครงสร้างของกล้ามเนื้อและโครงกระดูกแล้ว เขายังศึกษาตำแหน่งของอวัยวะรับสัมผัส แม้ว่าเขาจะเข้าใจผิดในบางคำถามเกี่ยวกับจุดประสงค์และตำแหน่งของอวัยวะรับความรู้สึกก็ตาม Leonardo da Vinci รวบรวมความรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์ไว้ในภาพวาดของเขาอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพอย่างแท้จริง
มีคุณค่ามากที่สุดสำหรับวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ และโดยทั่วไปคือความเข้าใจในการพัฒนา ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ยุคกลาง นำเสนอภาพประกอบอวัยวะและส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์แบบภาคตัดขวาง นี่เป็นการพิสูจน์อีกครั้ง ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์พยายามเข้าถึงแก่นแท้อยู่เสมอเพื่อส่องสว่างเป้าหมายการศึกษาของเขาจากทุกด้าน
วิทยาศาสตร์กายวิภาคสมัยใหม่
จากมุมมองของความรู้ในปัจจุบัน อาจกล่าวได้อย่างปลอดภัยว่าภาพวาดทางกายวิภาคของ Leonardo da Vinci ถือเป็นความก้าวหน้าทางการแพทย์ในยุคกลาง
ขณะนี้นักวิทยาศาสตร์หลายคนตั้งคำถามถึงความถูกต้องแม่นยำของภาพวาดของเขา และสรุปเป็นเอกฉันท์ว่าความรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์ของเขาล้ำหน้าไปมาก และเลโอนาร์โดก็สามารถเห็นสิ่งที่นักวิทยาศาสตร์กำลังค้นพบอยู่ในขณะนี้ด้วยความช่วยเหลือของกราฟิกสามมิติและเทคโนโลยีใหม่ ๆ
มรดก
หลังจากการตายของ Leonardo da Vinci ต้นฉบับของนักวิทยาศาสตร์ทั้งหมดได้รับมรดกจากนักเรียนและเพื่อนร่วมงานของเขา Francesco Melzi Melzi เริ่มจัดระบบงานของเขา แต่ความรู้ของเขาเพียงพอที่จะจดบันทึกเกี่ยวกับงานศิลปะเท่านั้น
มรดกที่เหลือกระจัดกระจายอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว และเฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่เริ่มการจัดระบบงานด้านกายวิภาคศาสตร์และการแพทย์ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือ Quaderni d'Anatomia (สมุดบันทึกทางกายวิภาค) และสิ่งที่เรียกว่า Codex of Windsor ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1901 เท่านั้น
ความทันสมัย
ปัจจุบัน ผลงานอันกว้างขวางเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ เช่นเดียวกับต้นฉบับอื่นๆ ของบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ ได้ถูกแปลงเป็นรูปแบบดิจิทัลแล้ว อย่างดีและพร้อมให้รับชมแล้ว นอกเหนือจากผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโดยปรมาจารย์แล้ว ภาพวาดทางกายวิภาคยังเป็นที่สนใจอย่างมากทั้งจากสุนทรียศาสตร์และ จุดทางวิทยาศาสตร์วิสัยทัศน์.
ในที่สุด
เราสามารถโต้เถียงกันเป็นเวลานานเกี่ยวกับสิ่งที่ดาวินชีทำไม่ถูกต้องในต้นฉบับทางกายวิภาคของเขา แต่ก็อดไม่ได้ที่จะแปลกใจกับความปรารถนาของนักวิทยาศาสตร์ที่จะลงลึกถึงจุดต่ำสุดของสิ่งต่าง ๆ เพื่อรู้ธรรมชาติและแก่นแท้ของร่างกายมนุษย์
หากคุณยังไม่ได้อ่านบทความเกี่ยวกับเว็บไซต์ที่โพสต์บนเว็บไซต์ของเรา อย่าลืมอ่าน! ปรากฎว่าสิ่งของในชีวิตประจำวันมากมายที่เราใช้นั้นเป็นสิ่งประดิษฐ์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์มากมายของจิตรกร นักประดิษฐ์ และนักวิทยาศาสตร์ผู้มีความสามารถ รวมถึงภาพวาดทางกายวิภาคอันงดงามที่เต็มไปด้วยรายละเอียด พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าชายผู้นี้ล้ำหน้าสมัยที่เขาอาศัยและทำงานอยู่มาก
ภายในปี 1514 - 1515 หมายถึงการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - "La Gioconda"
จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ พวกเขาคิดว่าภาพเหมือนนี้ถูกวาดไว้ก่อนหน้านี้มากในเมืองฟลอเรนซ์ ประมาณปี 1503 พวกเขาเชื่อเรื่องราวของวาซารีผู้เขียนว่า: "เลโอนาร์โดรับหน้าที่สร้างภาพเหมือนของมอนนาลิซา ภรรยาของเขา และให้ฟรานเชสโก เดล จิโอคอนดา ทำงานมาสี่ปีแล้วยังทำไม่เสร็จ ปัจจุบันงานนี้อยู่ในความครอบครองของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเมืองฟงแตนโบล อย่างไรก็ตาม Leonardo หันไปใช้เทคนิคต่อไปนี้: เนื่องจากมาดอนน่าลิซ่าสวยมากในขณะที่วาดภาพเขาจับคนที่เล่นพิณหรือร้องเพลงและมีตัวตลกอยู่เสมอที่ทำให้เธอร่าเริงและขจัดความเศร้าโศกที่เธอมักจะสื่อถึง การวาดภาพบุคคล"
เรื่องราวทั้งหมดนี้ผิดตั้งแต่ต้นจนจบ ตามคำกล่าวของ Venturi “Monna Lisa ซึ่งต่อมาคือ Gioconda เป็นการสร้างสรรค์จินตนาการของนักเขียนเรื่องสั้น Giorgio Vasari นักเขียนชีวประวัติของ Aretina” Venturi ในปี 1925 แนะนำว่า "La Gioconda" เป็นภาพเหมือนของดัชเชส Costanza d'Avalos ภรรยาม่ายของ Federigo del Balzo ได้รับการยกย่องในบทกวีเล็ก ๆ ของ Eneo Irpino ซึ่งกล่าวถึงภาพเหมือนของเธอที่วาดโดย Leonardo ด้วย Costanza เป็นนายหญิงของ Giuliano de' Medici ผู้ซึ่งหลังจากแต่งงานกับ Philibertia แห่งซาวอย ได้มอบภาพเหมือนดังกล่าวคืนให้กับ Leonardo
ล่าสุด Pedretti ได้ตั้งสมมติฐานใหม่: ภาพเหมือนของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์เป็นภาพภรรยาม่ายของ Giovanni Antonio Brandano ชื่อ Pacifica ซึ่งเป็นเมียน้อยของ Giuliano de' Medici และให้กำเนิดลูกชายชื่อ Ippolito ในปี 1511
อาจเป็นไปได้ว่าเวอร์ชันของวาซารีเป็นเรื่องที่น่าสงสัยเพียงเพราะไม่ได้อธิบาย แต่อย่างใดว่าทำไมภาพเหมือนของภรรยาของฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโดจึงยังคงอยู่ในมือของเลโอนาร์โดและเขาถูกพาไปที่ฝรั่งเศส
2. เลดี้กับแมร์มีน 1488-1490
น้ำมันบนแผง
54.8 x 40.3 ซม
พิพิธภัณฑ์ Czartor, คราคูฟ, โปแลนด์
“The Lady with an Ermine” คือ Cecilia Gallerani วัย 17 ปีที่เป็นอมตะ คนโปรดของ Lodovico Sforza ลูกสาวของศตวรรษที่ 15 นางฟ้าเจ้าเล่ห์. ที่ชื่นชอบของพระราชวังมิลาน เธอปรากฏตัวต่อหน้าเราด้วยความอ่อนโยนและฉลาด ขี้อายและขี้เล่น เรียบง่ายและซับซ้อน เธอมีเสน่ห์น่าดึงดูดอย่างลึกลับ ด้วยใบหน้าที่เกือบจะนิ่ง เธอยังคงครอบครองพลังแม่เหล็กแห่งการเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดาและซ่อนเร้น แต่อะไรทำให้รูปลักษณ์ของหญิงสาวดูมีชีวิตชีวาราวกับเวทย์มนตร์? รอยยิ้ม. เธอแทบจะไม่ได้แตะมุมริมฝีปากอันบริสุทธิ์ของเธอเลย มันแฝงตัวอยู่ในลักยิ้มของเด็กผู้หญิงที่บวมเล็กน้อยใกล้ปาก และแวววาวเป็นการตอบสนองในความมืด รูม่านตาขยายออกราวกับสายฟ้าแลบ ปกคลุมไปด้วยเปลือกตารูปหัวหอมที่โค้งมน ชมลักษณะทางจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนของ "เลดี้กับเอร์มีน" อย่างใกล้ชิด ท่าทางอันสง่างามของเธอ เสื้อผ้าที่เข้มงวดแต่สง่างามของเธอ และยุคเรอเนซองส์ที่สร้างสรรค์อย่างงดงามจะปรากฏขึ้นต่อหน้าคุณทันที ปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมศิลปะ เซซิเลีย กัลเลรานี. เธอเป็นเหมือนดาวเคราะห์ดวงเล็กๆ ที่สะท้อนถึงความโหดร้าย น่าเกลียด และสวยงาม ในศตวรรษที่ 15 ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
3. ปูนเปียกกระยาหารมื้อสุดท้าย 1494 -1498
น้ำมันและอุบาทว์บนปูนปลาสเตอร์
460 x 880 ซม
ซานตามาเรีย เดล กราเซีย, มิลาน, อิตาลี
จากซ้ายไปขวา โต๊ะที่มีอาหารจะทอดยาวไปทั่วความกว้างของภาพ ตัวละครสิบสองตัวนั่งอยู่ที่โต๊ะหันหน้าเข้าหาเราเป็นกลุ่มละสามคนโดยมีพระคริสต์อยู่ตรงกลาง เหล่าอัครสาวกคุยกันอย่างสนุกสนาน พวกเขากำลังพูดถึงอะไรและรูปภาพเกี่ยวกับอะไร? จากคำให้การของอัมโมเรติ สรุปได้ว่าภาพเขียน "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" สร้างเสร็จในปี 1497 น่าเสียดายที่ Leonardo da Vinci วาดภาพด้วยสีซึ่งบางสีก็เปราะบางมาก ห้าสิบปีหลังจากสร้างเสร็จ ภาพวาดดังกล่าวตามคำบอกเล่าของวาซารี อยู่ในสภาพที่น่าสมเพชที่สุด อย่างไรก็ตามหากในเวลานั้นเป็นไปได้ที่จะบรรลุความปรารถนาของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ซึ่งแสดงออกมาสิบหกปีหลังจากภาพวาดเสร็จสิ้นและเมื่อพังกำแพงแล้วจึงโอนภาพวาดไปยังฝรั่งเศสบางทีมันอาจจะได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ ในปี 1500 น้ำที่ท่วมอาหารทำให้กำแพงเสียหายอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้ในปี 1652 ประตูพังที่ผนังใต้พระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอด ทำลายขาของร่างนี้ ภาพวาดได้รับการบูรณะไม่สำเร็จหลายครั้ง ในปี พ.ศ. 2339 หลังจากที่ชาวฝรั่งเศสข้ามเทือกเขาแอลป์นโปเลียนออกคำสั่งอย่างเข้มงวดให้งดอาหาร เข้าไปในพื้นที่จัดเก็บหญ้าแห้ง
4. ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci ค. 1475 - 1478
เทมเพอราและสีน้ำมันบนแผง
38.1 x 37 ซม
หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
ภาพวาดนี้ซึ่งปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน เป็นภาพของหญิงสาวคนหนึ่งโดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศเป็นภูเขา โดยมีภาพสะท้อนจากแม่น้ำเล่นอยู่ มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการระบุตัวตนของบุคคลที่ถูกแสดง ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับการออกเดทของงานนี้ก็ถูกแบ่งออกเช่นกัน บางคนถือว่ามันเป็นอย่างแรก สมัยฟลอเรนซ์ความคิดสร้างสรรค์ของ Leonardo และคนอื่น ๆ ตรงกันข้ามกับชาวมิลาน นักวิจัยส่วนใหญ่ยึดถือสมมติฐานที่ว่าภาพเหมือนเป็นตัวแทนของ Ginevra Benci (ชื่อของเธอบ่งบอกถึงกิ่งก้านของจูนิเปอร์ ginepro ซึ่งมองเห็นได้ในพื้นหลังขององค์ประกอบภาพ) มันถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่เลโอนาร์โดปลดปล่อยตัวเองจากการฝึกงานไปสู่ศิลปะของ Verrocchio นั่นคือประมาณปี 1475
5. ภาพเหมือนของนักดนตรี 1485-1490
น้ำมันบนแผง
43 x 31 ซม
ห้องสมุด Ambrosiano, มิลาน, อิตาลี
ภาพเหมือนของเลโอนาร์โดประกอบด้วย คุณสมบัติทั่วไป: พื้นหลังของพวกเขามืดลง รูปภาพกึ่งร่างของแบบจำลองซึ่งโดยปกติจะผลัดกันสามในสี่จะช่วยนำเสนอต่อผู้ชมในทุกตัวละคร ไม่ทราบชื่อของภาพเหล่านั้น แม้ว่านักประวัติศาสตร์ศิลปะจะพยายามอย่างเต็มที่ที่จะเปิดเผยชื่อเหล่านั้น และหลักฐานเชิงสารคดีเกี่ยวกับกิจกรรมของปรมาจารย์ก็ตาม ภาพวาดของเลโอนาร์โดจำนวนหนึ่งเกี่ยวข้องกับบรรยากาศของศาลสฟอร์ซาซึ่งการเชิดชูเกียรติของบุคคลซึ่งสะท้อนถึงความรุ่งโรจน์ของศาลมีบทบาทชี้ขาด ความบริสุทธิ์ของรูปแบบ ศักดิ์ศรีของท่าทาง ผสมผสานกับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับตัวละครของนางแบบ ทำให้ภาพวาดของศิลปินเข้าใกล้ความสำเร็จขั้นสูงสุดในงานศิลปะประเภทนี้ในช่วงเวลานั้น - ด้วยผลงานของ Antonello da Messina พวกเขาไปไกลกว่าพิธีการรำลึกของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 โดยพัฒนารูปแบบภาพเหมือนที่รวบรวมสภาพจิตใจของตัวละครและช่วยให้สามารถกำหนดลักษณะเฉพาะของภาพให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้อย่างมีนัยสำคัญ ในภาพที่เรียกว่า Portrait of a Musician จาก Ambrosiana ในมิลาน บางครั้งแบบจำลองของเขาถูกระบุว่าเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์แห่งมหาวิหารมิลาน Franchino Gaffurio แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันแสดงให้เห็นเพียงชายหนุ่มคนหนึ่งถือกระดาษโน้ตดนตรี นอกจากนี้เรายังสามารถแยกแยะรูปทรงเรขาคณิตบางอย่างในการเรนเดอร์ปริมาตรพลาสติก ซึ่งเผยให้เห็นอิทธิพลของทัสคานี หมวกบนศีรษะและมวลของผมหยิกก่อตัวเป็นซีกโลกสองใบที่ด้านข้างของใบหน้า ความคมชัดของรูปทรงและ chiaroscuro บ่งบอกถึงความคุ้นเคยของปรมาจารย์กับประเพณีลอมบาร์ดและภาพบุคคลของ Antonello da Messina ได้รับการบูรณะ เขียนใหม่อย่างหนัก และบางทีอาจยังสร้างไม่เสร็จ แม้ว่างานจะอยู่ในขั้นตอนที่ค่อนข้างสูง แต่นี่เป็นงานเดียวของเลโอนาร์โด ภาพเหมือนของผู้ชาย- หากศิลปินทำเองจริงๆ - แสดงถึงบุคคลที่มีรูปลักษณ์ที่ชาญฉลาดและมั่นคง เลโอนาร์โดถ่ายทอดแสงภายในของใบหน้าและจ้องมองของบุคคลที่แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งทางศีลธรรมโดยธรรมชาติของเขาโดยไม่ต้องถูกพาไปโดยการยกย่องวาทศิลป์ของแต่ละบุคคล
6. มาดอนน่ากับดอกไม้ (เบอนัวส์มาดอนน่า) 1478 - 1480
น้ำมันถ่ายโอนจากบอร์ดสู่ผ้าใบ
48x31.5 ซม
เฮอร์มิเทจ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย
ศิลปินหนุ่มเลโอนาร์โด ดาวินชี ซึ่งเพิ่งสำเร็จการศึกษาได้วาดภาพนี้ในฟลอเรนซ์ในช่วงปลายอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่สิบห้า ได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้น มีการทำสำเนาจำนวนมาก และเมื่อต้นศตวรรษที่ 16... สูญหายไป
สามร้อยปีต่อมา คณะเดินทางไปเที่ยวที่แอสตราคาน นักแสดงนักเดินทาง. คนรับใช้คนหนึ่งของ Melpomene แนะนำให้แฟนเพลงในท้องถิ่นและพ่อค้าที่ร่ำรวยที่สุดของเมือง Alexander Sapozhnikov ซื้อภาพวาดที่มืดมนตามอายุโดยเขียนไว้บนกระดาน ข้อตกลงเสร็จสมบูรณ์
หลายปีต่อมา มาเรีย หลานสาวของเขาแต่งงานกัน นอกจากนี้ที่หรูหรายังรวมถึงการสร้างสรรค์โดยชาวอิตาลีที่ไม่รู้จักซึ่งในช่วงแรก ๆ ไม่กี่คนที่ให้ความสนใจ ไม่มีใครรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเขาหากสถาปนิกที่ประสบความสำเร็จและประธานในอนาคตของ Academy of Arts Leonty Benois (ลูกชายของสถาปนิกที่มีชื่อเสียงยิ่งกว่านั้น) ไม่ได้เป็นสามีของ Maria Alexandrovna และถ้าน้องชายของเขาไม่ได้เป็น ศิลปินชื่อดังนักวิจารณ์ศิลปะและผู้จัดงานสมาคม World of Art Alexander “ด้วยความเอาใจใส่ต่อคำร้องขออันไม่ลดละของพี่ชายลีออนตีและภรรยาของเขา” เขาเล่า “ผมต้องอยู่ที่เบอร์ลิน ความจริงก็คือพวกเขาสั่งให้ฉันแสดงภาพวาดที่พวกเขาเป็นเจ้าของโดย Bode อันโด่งดัง" (ในวงเล็บเราสังเกตว่า Bode เป็นหนึ่งในหน่วยงานหลักในประวัติศาสตร์ ศิลปะยุโรป,ผู้อำนวยการแห่งรัฐ พิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน). เขาไม่อยู่ แต่มีผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายคนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ คำตัดสินของพวกเขารุนแรง: ภาพวาดนี้ไม่ใช่ผลงานของ Leonardo แต่ถูกวาดโดยเพื่อนนักเรียนคนหนึ่งของเขาในเวิร์คช็อปของ Verrocchio ต่อมาโบเดเองก็ยืนยันข้อสรุปนี้”
“ มาดอนน่า” นอนตลอดทั้งปีจากบ้านของ Sapozhnikovs ในอพาร์ตเมนต์ในกรุงปารีสของ Alexander Nikolaevich จากนั้นเขาก็พาเขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและส่งคืนให้กับเจ้าของ อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปแปดปี (นี่คือปี 1914) เมื่อเขาอยู่ในความวุ่นวายและมีปัญหาในการเตรียมนิทรรศการรัสเซียในปารีส เขาได้รับนามบัตรที่มีชื่อของผู้เชี่ยวชาญคนหนึ่งในเบอร์ลิน: "ศาสตราจารย์โมลเลอร์ วาลเด ”
“ก่อนที่ฉันจะมีเวลาตกลงที่จะยอมรับเขา” อเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์กล่าว “คนของเขาเองเข้ามาหาฉันและตะโกน: “ตอนนี้ฉันมั่นใจอย่างยิ่งว่ามาดอนน่าของคุณคือเลโอนาร์โด!” ทันทีโดยไม่ต้องนั่งลงโดยไม่ปล่อยให้ฉันรู้สึกตัวแดงด้วยความตื่นเต้นเขาเริ่มดึงรูปถ่ายกองภาพวาดที่ไม่ต้องสงสัยของเลโอนาร์โดออกมาจากกระเป๋าเอกสารใบใหญ่ที่อัดแน่นอยู่ในดวงตาของเขา (และในความเป็นจริง ) การยืนยันความมั่นใจของเขาในการประพันธ์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
เบอนัวส์ปฏิเสธข้อเสนอที่จะขายผลงานชิ้นเอกให้กับพิพิธภัณฑ์ในเบอร์ลินโดยโอนไปที่คอลเลคชัน อาศรมของจักรพรรดิ. ภาพเขียนดังกล่าวยังคงหลงเหลืออยู่จนถึงทุกวันนี้ ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ "เบอนัวส์ มาดอนน่า"
7. มาดอนน่าในถ้ำ 1483-1486
สีน้ำมันบนแผง (ถ่ายโอนไปยังผ้าใบ)
199 x 122 ซม
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
ภาพวาดนี้มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งแท่นบูชา (กรอบสำหรับภาพวาดคือแท่นบูชาไม้แกะสลัก) ในโบสถ์อิมมาโคลาตาของโบสถ์ซานฟรานเชสโกกรานเดในมิลาน เมื่อวันที่ 25 เมษายน ค.ศ. 1483 สมาชิกของภราดรภาพแห่งสมโภชศักดิ์สิทธิ์ได้สั่งภาพวาด (องค์ประกอบหลักคือพระแม่มารีและพระบุตรองค์ประกอบด้านข้างคือเทวดาเล่นดนตรี) โดยเลโอนาร์โดซึ่งได้รับความไว้วางใจให้ดำเนินการส่วนที่สำคัญที่สุดของ แท่นบูชา เช่นเดียวกับพี่น้อง Ambrogio และ Evangelista de Predis ในปัจจุบัน นักประวัติศาสตร์ศิลป์มีความเห็นว่าผืนผ้าใบทั้งสองในเรื่องเดียวกัน โดยผืนหนึ่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และอีกผืนหนึ่งในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน เป็นภาพวาดในรูปแบบเดียวกันที่ดำเนินการเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน พระแม่มารีแห่งโขดหินจากปารีส (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ที่ลงนามแต่เดิมตกแต่งแท่นบูชาของโบสถ์ซานฟรานเชสโกแกรนด์ บางทีเลโอนาร์โดอาจจะมอบมันให้กับกษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่ 12 เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความกตัญญูสำหรับการไกล่เกลี่ยในความขัดแย้งระหว่างลูกค้าและศิลปินในเรื่องการจ่ายค่าภาพวาด มันถูกแทนที่ในแท่นบูชาด้วยองค์ประกอบที่ปัจจุบันตั้งอยู่ในลอนดอน นับเป็นครั้งแรกที่ Leonardo สามารถแก้ปัญหาการรวมร่างมนุษย์เข้ากับภูมิทัศน์ซึ่งค่อยๆ ครองตำแหน่งผู้นำในโครงการศิลปะของเขา
8. ยอห์นผู้ให้บัพติศมา 1512
น้ำมันบนแผง
69 x 57 ซม
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
บางคนอาจคิดว่าแนวคิดแรกของศิลปินคือการวาดภาพทูตสวรรค์แห่งข่าวประเสริฐ หากเพียงแต่สิ่งนี้สอดคล้องกับรูปร่างแปลก ๆ ที่กระตุ้นให้ผู้ชมรู้สึกอึดอัดมากกว่าความประหลาดใจอย่างปลาบปลื้ม ในนั้นเราสามารถมองเห็นจิตวิญญาณแห่งการประชดแบบเดียวกับที่เป็นลักษณะของโมนาลิซา แต่ไม่มีภูมิทัศน์ใดที่สามารถฉายภาพประชดนี้ได้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่ซับซ้อนมากขึ้นระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ยอห์นผู้ให้บัพติศมาจึงสร้างความประทับใจที่แปลกและคลุมเครือให้กับผู้ชม ในขณะเดียวกันภาพวาดนี้เป็นของแวดวงผลงานของ Leonardo อย่างแน่นอนและในการออกแบบมันเป็นหนึ่งในนวัตกรรมที่ทันสมัยที่สุดเนื่องจากในรูปของนักบุญจอห์นปรมาจารย์ได้สังเคราะห์การค้นหาของเขาเกี่ยวกับวิธีการแสดงความรู้สึกและธรรมชาติของมนุษย์โดยทั่วไป . เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และภาพลวงตา ภาพนี้ดูเหมือนจะอยู่บนขอบของความลึกลับและความเป็นจริง
9. Leda กับหงส์ 1508 - 1515
น้ำมันบนแผง
130x77.5
หอศิลป์ Ufizi, ฟลอเรนซ์, อิตาลี
โมนาลิซาถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ลีโอนาโด วินชีหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาโครงสร้างร่างกายของผู้หญิง กายวิภาคศาสตร์ และปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการคลอดบุตร จนแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกความสนใจทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ของเขาออกจากกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้วาดภาพตัวอ่อนของมนุษย์ในมดลูกและสร้างภาพเขียน "Leda" ภาพสุดท้ายจากหลายเวอร์ชันโดยอิงจากตำนานโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของ Castor และ Pollux จากการรวมตัวกันของหญิงสาวผู้เป็นมนุษย์ Leda และ Zeus ซึ่งรับ รูปร่างของหงส์ เลโอนาร์โดศึกษากายวิภาคศาสตร์เปรียบเทียบและมีความสนใจในการเปรียบเทียบระหว่างรูปแบบอินทรีย์ทั้งหมด
10. ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1514 - 1516
สีแดงร่าเริง (ชอล์ก)
33.3 x 21.3 ซม
หอศิลป์แห่งชาติในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี
ถึง ปีที่ผ่านมาชีวิตรวมถึงภาพเหมือนตนเองของตูรินของเลโอนาร์โด
และเห็นได้ชัดว่าคำอธิบายของโลมาซโซใช้ได้กับภาพเหมือนตนเองนี้ด้วย: “ศีรษะของเขาถูกปกคลุมไปด้วยผมยาว คิ้วของเขาหนามาก และหนวดเคราของเขายาวมากจนดูเหมือนเขาจะเป็นตัวตนที่แท้จริงของการเรียนรู้อันสูงส่ง ซึ่งดรูอิดเฮอร์มีสและ โพรมีธีอุสโบราณเคยเป็นมาก่อน”
นักเขียนชีวประวัติโบราณของ Leonardo da Vinci วาดภาพลักษณะที่น่าดึงดูดที่สุดของเขา:
อ้างอิงจากวาซารี:
“ด้วยรูปลักษณ์อันแวววาวของเขาซึ่งเผยความงามอันสูงสุด เขาได้คืนความชัดเจนให้กับทุกดวงวิญญาณที่โศกเศร้า”
ตามข้อมูลของผู้ไม่ประสงค์ออกนาม:
“เขาหล่อ รูปร่างสมสัดส่วน สง่างาม มีใบหน้าที่น่าดึงดูด เขาสวมเสื้อคลุมสีแดงยาวถึงเข่า แม้ว่าตอนนั้นเสื้อผ้ายาวจะเป็นแฟชั่นก็ตาม เคราที่สวยงาม หยิกและหวีอย่างดีตกลงไปที่กลางอก”
บีอีเอส บร็อคเฮาส์ และเอฟรอน:
“วินชีมีรูปหล่อ รูปร่างเพรียวสวย มีพละกำลังมหาศาล เชี่ยวชาญศิลปะแห่งอัศวิน การขี่ม้า การเต้นรำ การฟันดาบ ฯลฯ”
อ้างอิงจากวัสดุจาก abc-people.com
นิเวศวิทยาแห่งชีวิต คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าปรมาจารย์อย่าง Leonardo da Vinci, Jan van Eyck หรือ Albrecht Durer สร้างกราฟิกที่คล้ายกับดินสอได้อย่างไร
คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าปรมาจารย์อย่าง Leonardo da Vinci, Jan van Eyck หรือ Albrecht Durer สร้างกราฟิกที่คล้ายกับดินสอได้อย่างไร ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่เคยสงสัยว่ามันคืออะไรกันแน่ จนกระทั่งมาเจอหนังสือของซูซาน โดโรเธีย ไวท์
ในบรรดาเทคนิคอื่นๆ ในการสร้างกราฟิก เธอคำนึงถึงเทคนิคเข็มเงิน ฉันแน่ใจว่าภาพวาดที่มีลักษณะคล้ายดินสอทั้งหมดนั้นทำด้วยดินสอ แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น หลายๆ ชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือโดยใช้เข็มเงิน เพียงแค่มีความสะดวกสบายเข้ามา ดินสอง่ายๆเทคนิคดินสอเงินที่เรียกว่าถูกลืมไปเรียบร้อยแล้ว
Leonardo da Vinci รูปปั้นครึ่งตัวของนักรบในโปรไฟล์
ความหมายของมันคือพื้นผิวของแผ่นหรือผ้าใบถูกปกคลุมด้วยสารละลายพิเศษเพื่อให้พื้นผิวค่อนข้างหลวม โดยปกติแล้วจะเป็นชั้นที่มีส่วนผสมของกระดูกสัตว์ กาวเจลาติน ปูนปลาสเตอร์ ชอล์ก และไข่แดง ยิปซั่มและไข่แดงมีกำมะถัน ดังนั้นเมื่อการออกแบบถูกขูดด้วยปลายสีเงินโค้งมน (บางเหมือนเข็ม) มันก็จะค่อยๆ เข้มขึ้นหรือกลายเป็นสีน้ำตาล เพียงแต่ว่ากำมะถันทำปฏิกิริยากับเงินเท่านั้น จำเป็นต้องทำงานอย่างแม่นยำมาก คุณไม่สามารถใช้ยางลบกับชั้นฐานที่มีมวลหลวมเช่นนี้ได้
วันนี้เรามีโอกาสฟื้นฟูเทคโนโลยีทุกครั้ง สำหรับศิลปินสมัยใหม่ พวกเขาขายชุดอุปกรณ์พิเศษพร้อมสารเคมีสำหรับชั้นฐาน และดินสอสีเงินรวมอยู่ด้วย แต่ง่ายกว่า ตัวอย่างเช่น ดินสอเงินยุคเรอเนซองส์เป็นชิ้นทองแดงหรือทองแดง เงินถูกหลอมรวมเข้ากับปลายที่แหลมอย่างประณีต ด้ามจับได้รับการตกแต่งและตกแต่งอย่างสวยงามและยังติดวงแหวนสำหรับเชือกเพื่อผูกเครื่องมือราคาแพงเช่นนี้ไว้กับเข็มขัดและไม่สูญหาย ดังนั้น ในส่วนลึกของอินเทอร์เน็ต ฉันจึงขุดค้นรูปลักษณ์อันเลือนลางของความงดงามของศตวรรษที่ผ่านมา
และนี่คือดินสอเงินสมัยใหม่ สิ่งที่ทำให้ฉันยิ้มได้มากที่สุดคือรอยจากช้อนเงิน
ส่วนผสมสำหรับชั้นฐานยังสามารถทำจากวัสดุที่ค่อนข้างหาซื้อได้ตามร้านขายงานศิลปะ: ผสมหมากฝรั่งอารบิกกับ gouache สังกะสีทั่วไป
ตอนนี้ฉันดูผลงานของอาจารย์เก่าจาก ด้วยความเคารพอย่างสูง. จริงอยู่ที่ถ้าคุณถามว่าทำไมฉันถึงไม่ชอบดินสอธรรมดาๆ ฉันก็ตอบอะไรไม่ได้ เพราะเธอหมดโอกาสที่จะลองใช้เทคนิคเข็มเงินอย่างรวดเร็ว แต่ผู้มีประสบการณ์กล่าวว่าการใช้ดินสอสีเงินบนกระดาษ (หรือพื้นผิวที่ผ่านการเคลือบอื่นๆ) จะให้ผลลัพธ์ที่สวยงามมาก และยังเพิ่มความพึงพอใจเป็นสองเท่าจากกระบวนการอีกด้วย ที่ตีพิมพ์