ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นในอิตาลี ได้ชื่อมาเนื่องจากการออกดอกทางปัญญาและศิลปะที่น่าทึ่งซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 14 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อสังคมและวัฒนธรรมของยุโรป ยุคเรอเนซองส์ไม่ได้แสดงออกมาแค่ในภาพวาดเท่านั้น แต่ยังแสดงออกมาในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และวรรณกรรมด้วย ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian, Michelangelo และ Raphael

ในช่วงเวลานี้เป้าหมายหลักของจิตรกรคือ ภาพที่สมจริงร่างกายมนุษย์จึงวาดภาพคนเป็นหลักและบรรยายเรื่องศาสนาต่างๆ หลักการของเปอร์สเปคทีฟก็ถูกคิดค้นขึ้น ซึ่งเปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับศิลปิน

ฟลอเรนซ์กลายเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เวนิสได้อันดับที่สอง และต่อมาเมื่อใกล้กับศตวรรษที่ 16 โรม

เลโอนาร์โดเป็นที่รู้จักสำหรับเราในฐานะจิตรกร ประติมากร นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และสถาปนิกแห่งยุคเรอเนซองส์ที่มีพรสวรรค์ ที่สุดเลโอนาร์โดทำงานตลอดชีวิตในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในหมู่พวกเขา: "Mona Lisa" (หรือที่เรียกว่า "La Gioconda"), "Lady with an Ermine", " มาดอนน่า เบอนัวต์"," ยอห์นผู้ให้บัพติศมา "และ" นักบุญ แอนนากับแมรี่และพระกุมารคริสต์”

ศิลปินคนนี้เป็นที่รู้จักด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่เขาพัฒนาขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา นอกจากนี้เขายังทาสีผนังโบสถ์น้อยซิสทีนตามคำร้องขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV บอตติเชลลีเขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียงในหัวข้อเกี่ยวกับตำนาน ภาพวาดดังกล่าว ได้แก่ "Spring", "Pallas and the Centaur", "Birth of Venus"

ทิเชียนเป็นหัวหน้าโรงเรียนศิลปินแห่งฟลอเรนซ์ หลังจากการตายของอาจารย์เบลลินี ทิเชียนก็กลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของสาธารณรัฐเวนิส จิตรกรคนนี้มีชื่อเสียงจากภาพวาดบุคคลในหัวข้อทางศาสนา: "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์", "ดาเน่", "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์"

กวี ประติมากร สถาปนิก และศิลปินชาวอิตาลีวาดภาพผลงานชิ้นเอกมากมาย รวมถึงรูปปั้น "เดวิด" อันโด่งดังที่ทำจากหินอ่อน รูปปั้นนี้กลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวสำคัญในฟลอเรนซ์ ไมเคิลแองเจโลวาดภาพห้องนิรภัยของโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกัน ซึ่งเป็นคณะกรรมาธิการหลักจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในช่วงที่เขาสร้างสรรค์ เขาให้ความสำคัญกับสถาปัตยกรรมมากขึ้น แต่ให้ "การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" "การฝังศพ" "การสร้างอาดัม" "ฟอร์เทลเลอร์" แก่เรา

งานของเขาก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo ซึ่งต้องขอบคุณผู้ที่เขาได้รับประสบการณ์และทักษะอันล้ำค่า เขาวาดภาพห้องต่างๆ ของนครวาติกัน ซึ่งแสดงถึงกิจกรรมของมนุษย์และบรรยายฉากต่างๆ จากพระคัมภีร์ ในบรรดาภาพวาดอันโด่งดังของราฟาเอล ได้แก่” ซิสติน มาดอนน่า, "The Three Graces", "นักบุญไมเคิลและปีศาจ"

อีวาน เซอร์เกวิช เซเรโกรอดต์เซฟ

บทบาทใหญ่ที่ Brunelleschi เล่นในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นและ Donatello ในงานประติมากรรมเป็นของ Masaccio (1401-1428) ในการวาดภาพ วิปเปอร์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะชื่อดังกล่าวว่า "มาซาชโชเป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่เป็นอิสระและสม่ำเสมอที่สุดในประวัติศาสตร์ จิตรกรรมยุโรปผู้ก่อตั้งความสมจริงแบบใหม่…” จากการสืบเสาะของ Giotto อย่างต่อเนื่อง Masaccio ฉีกแนวกับยุคกลางอย่างกล้าหาญ ประเพณีทางศิลปะ. ในภาพปูนเปียก "Trinity" (1426-27) ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลา ในเมืองฟลอเรนซ์ มาซาชโชใช้มุมมองแบบเต็มเป็นครั้งแรกในจิตรกรรมฝาผนัง ในภาพวาดของโบสถ์ Brancacci ของโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในฟลอเรนซ์ (1425-28) - การสร้างหลักในชีวิตอันสั้นของเขา - Masaccio ให้ภาพการโน้มน้าวใจเหมือนชีวิตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเน้นย้ำถึงลักษณะทางกายภาพและความยิ่งใหญ่ของตัวละครของเขา และถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญ สภาพทางอารมณ์ความลึกทางจิตวิทยาของภาพ ในภาพปูนเปียก "ขับไล่จากสวรรค์" ศิลปินแก้ปัญหางานที่ยากที่สุดในช่วงเวลาของเขาในการวาดภาพเปลือย ร่างมนุษย์. ศิลปะที่เข้มงวดและกล้าหาญของ Masaccio มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Piero della Francesca และ Michelangelo

พัฒนาการของการวาดภาพในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นนั้นคลุมเครือ: บางครั้งศิลปินก็ไปตามทางของตัวเอง ในทางที่แตกต่าง. หลักการทางโลก ความปรารถนาในการเล่าเรื่องที่น่าหลงใหล และความรู้สึกทางโลกที่เป็นโคลงสั้น ๆ พบการแสดงออกที่ชัดเจนในผลงานของ Fra Filippo Lippi (1406-69) พระภิกษุแห่งนิกายคาร์เมไลท์ ปรมาจารย์ผู้มีเสน่ห์ผู้แต่งผลงานแท่นบูชาหลายชิ้นซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดถือเป็นภาพวาด "ความรักของเด็ก" ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ใน Palazzo Medici - Riccardi, Filippo Lippi สามารถถ่ายทอดความอบอุ่นและบทกวีของมนุษย์ได้ รักธรรมชาติ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 จิตรกรรมในภาคกลางของอิตาลีมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างรวดเร็ว ตัวอย่างที่สดใสซึ่งสามารถใช้เป็นผลงานของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (ค.ศ. 1420-92) ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักทฤษฎีศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาคือวงจรจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรซโซ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานของต้นไม้แห่งไม้กางเขนแห่งชีวิต จิตรกรรมฝาผนังที่อยู่ในสามชั้นย้อนรอยประวัติศาสตร์ของไม้กางเขนที่ให้ชีวิตตั้งแต่ต้นเมื่อจากเมล็ดของต้นไม้แห่งสวรรค์แห่งความรู้ดีและความชั่วบนหลุมศพของอาดัมเติบโตขึ้น ต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์และจนถึงวาระสุดท้ายเมื่อจักรพรรดิไบแซนไทน์ เฮราคลิอุส ทรงส่งของที่ระลึกของชาวคริสต์กลับคืนสู่กรุงเยรูซาเล็มอย่างเคร่งขรึม ผลงานของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้าเป็นมากกว่าโรงเรียนสอนวาดภาพในท้องถิ่นและเป็นตัวกำหนดการพัฒนาศิลปะอิตาลีโดยรวม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์จำนวนมากทำงานในอิตาลีตอนเหนือในเมืองเวโรนา เฟอร์รารา และเวนิส ในบรรดาจิตรกรในยุคนี้ ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Andrea Mantegna (1431-1506) ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพขาตั้งและอนุสาวรีย์ ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลัก ประติมากรและสถาปนิก สไตล์การวาดภาพของศิลปินโดดเด่นด้วยการไล่ตามรูปแบบและการออกแบบ ความเข้มงวดและความจริงของภาพทั่วไป ด้วยความลึกเชิงพื้นที่และธรรมชาติของประติมากรรม ทำให้ Mantegna รู้สึกเหมือนถูกแช่แข็งอยู่ครู่หนึ่ง ฉากจริง- ตัวละครของเขาดูมีมิติและเป็นธรรมชาติมาก Mantegna ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ใน Mantua ซึ่งเขาได้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - ภาพวาด "Camera degli Sposi" ในปราสาทชนบทของ Marquis of Gonzaga เขาสร้างการตกแต่งภายในที่หรูหราแบบเรอเนซองส์ขึ้นมาที่นี่โดยใช้เพียงวิธีการวาดภาพ เป็นสถานที่สำหรับพิธีรับรองและวันหยุด งานศิลปะของ Mantegna ซึ่งมีชื่อเสียงอย่างมาก มีอิทธิพลต่อภาพวาดทางตอนเหนือของอิตาลีทั้งหมด

สถานที่พิเศษในภาพวาดของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นเป็นของ Sandro Botticelli (1445-1510) ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo รุ่นเยาว์ วิจิตรศิลป์ใช้บอตติเชลลีที่มีองค์ประกอบของสไตล์ (เช่น การทำให้ภาพทั่วไปใช้เทคนิคทั่วไป - ลดความซับซ้อนของสี รูปร่าง และปริมาตร) ความสำเร็จที่ดีในหมู่ชาวฟลอเรนซ์ที่ได้รับการศึกษา งานศิลปะของบอตติเชลลีแตกต่างจากปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นส่วนใหญ่โดยอาศัยประสบการณ์ส่วนตัว ในบรรดาภาพวาดจำนวนมากที่สร้างโดยบอตติเชลลี มีผลงานจิตรกรรมโลกที่สวยงามที่สุดหลายชิ้น (“การกำเนิดของวีนัส”, “ฤดูใบไม้ผลิ”) บอตติเชลลีมีความอ่อนไหวและจริงใจเป็นพิเศษผ่านเส้นทางที่ยากลำบากและน่าเศร้าของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่การรับรู้บทกวีเกี่ยวกับโลกในวัยหนุ่มไปจนถึงเวทย์มนต์และความสูงส่งทางศาสนาในวัยผู้ใหญ่

เลโอนาร์โด ดาวินชี

โดยพื้นฐานแล้ว Leonardo da Vinci ปรมาจารย์คนหนึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ก่อตั้งศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงและเป็นอาการที่ลึกซึ้งว่าเขาไม่เหมือนใครมีอาวุธครบมือด้วยความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณในยุคของเขา ในทุกพื้นที่ การมีส่วนร่วมของเลโอนาร์โดในศิลปะยุคเรอเนซองส์สูงสามารถเปรียบเทียบได้กับบทบาทของจิออตโตและมาซาชโชผู้ก่อตั้งศิลปะยุคเรอเนซองส์ก่อนหน้านี้ โดยมีความแตกต่างกันตามเงื่อนไขของยุคใหม่และขอบเขตความสามารถของเลโอนาร์โดที่มากขึ้น ความหมายของงานศิลปะของเขาก็กว้างขึ้นอย่างไม่มีที่เปรียบ

เลโอนาร์โดเป็นจิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักร้องและนักดนตรี กวีด้นสด นักทฤษฎีศิลปะ ผู้อำนวยการโรงละครและนักลัทธิวิทยา นักปรัชญาและนักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักประดิษฐ์เครื่องกล นักฟิสิกส์และนักดาราศาสตร์ นักกายวิภาคศาสตร์และนักทัศนศาสตร์ นักธรณีวิทยา นักสัตววิทยา นักพฤกษศาสตร์ และทั้งหมดนี้ ไม่ทำให้กิจกรรมของเขาหมดลง

ศิลปะสำหรับเลโอนาร์โดเป็นหนทางในการทำความเข้าใจโลก ความเข้าใจมนุษย์ เขาถือว่าธรรมชาติเป็นที่ปรึกษา และในการสร้างสรรค์ของเขา เขาเริ่มต้นจากความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมโดยเริ่มจากสิ่งนั้น เขาทดลองทาสีอยู่ตลอดเวลา โดยพยายามเปิดเผยความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ในการถ่ายทอดแสงและเงา ความแตกต่างที่งดงามราวกับภาพวาด และการเปลี่ยนโทนสีเป็นโทนสีที่แทบจะมองไม่เห็น สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับงานทั้งหมดของเขาและภาพวาดที่ตามมาทั้งหมดคือการค้นพบความไม่มั่นคง ความสง่างาม ความลื่นไหลของโลกที่มองเห็นได้ และวิธีการถ่ายทอดมันในภาพ

เขาเรียกการปฏิวัติครั้งนี้ ซึ่งตรงหน้าเขาเส้นสายที่ไม่สั่นคลอนและพึ่งพาตนเองได้ครอบงำอยู่ตรงหน้าเขา "การหายไปของโครงร่าง" เลโอนาร์โดเริ่มเปลี่ยนจากการไตร่ตรองทางทฤษฎีไปสู่การฝึกฝนโดยใช้ "sfumato" ที่มีชื่อเสียงของเขา - "smoky chiaroscuro" ซึ่งเป็นความประทับใจทางแสงในจิตวิญญาณแห่งอิมเพรสชันนิสม์ บนผืนผ้าใบของเขาเป็นแสงครึ่งดวงที่อ่อนโยนพร้อมโทนสีที่นุ่มนวล: สีน้ำนมสีเงิน สีฟ้า บางครั้งก็มีโทนสีเขียว ซึ่งเส้นจะดูโปร่งสบาย

ศิลปะและวิทยาศาสตร์ดำรงอยู่อย่างแยกจากกันไม่ได้สำหรับเลโอนาร์โด เขาเชื่อมโยงมาตราส่วนสัดส่วนของร่างมนุษย์กับสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งความยาวถูกกำหนดโดยความยาวของร่างกายมนุษย์และรวมถึงระบบการแบ่งส่วนที่ช่วยให้คุณกำหนดขนาดโดยใช้เข็มทิศในอัตราส่วนตั้งแต่ 1/2 ถึง 1/96ของรูป. เขาแสดงสิ่งนี้ในรูปแบบของ "กำลังสองวงกลม" และ "มนุษย์วิทรูเวียน" เขาแนะนำคำว่า "อัตราส่วนทองคำ" สำหรับการแบ่งฮาร์มอนิกของเซ็กเมนต์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในสมัยโบราณและได้รับการยอมรับใน ยุโรปยุคกลางจากการแปลภาษาอาหรับของ Euclid's Elements

ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเลโอนาร์โดซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะยุโรปทั้งหมด: "มาดอนน่าในถ้ำ" - ภาพแท่นบูชาชิ้นแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง; "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ภาพเหมือนของโมนาลิซ่า - "La Gioconda"

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ไม่เคยมีการระบาดครั้งใหญ่ในแวดวงศิลปะเช่นนี้อีกต่อไป ประติมากร สถาปนิก และศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายชื่อของพวกเขายาว แต่เราจะพูดถึงผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุด) ซึ่งทุกคนรู้จักชื่อทำให้โลกไม่มีค่า มีเอกลักษณ์และ คนพิเศษไม่ได้แสดงตนอยู่ในสาขาเดียว แต่ในหลายสาขาพร้อมกัน

จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

ยุคเรอเนซองส์มีกรอบเวลาสัมพัทธ์ เริ่มครั้งแรกในอิตาลี - ค.ศ. 1420-1500 ในเวลานี้การวาดภาพและงานศิลปะโดยทั่วไปไม่ได้แตกต่างจากที่ผ่านมามากนัก อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเริ่มปรากฏเป็นครั้งแรก และในปีต่อ ๆ มาเท่านั้นที่ประติมากรสถาปนิกและศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการซึ่งยาวมาก) ภายใต้อิทธิพลของสภาพความเป็นอยู่สมัยใหม่และแนวโน้มที่ก้าวหน้าในที่สุดก็ละทิ้ง รากฐานยุคกลาง. พวกเขาขึ้นเครื่องอย่างกล้าหาญ ตัวอย่างที่ดีที่สุดศิลปะโบราณสำหรับงานทั้งทั่วไปและใน รายละเอียดส่วนบุคคล. หลายคนรู้จักชื่อของพวกเขา มาดูบุคลิกที่โดดเด่นที่สุดกันดีกว่า

Masaccio - อัจฉริยะแห่งการวาดภาพชาวยุโรป

เขาคือผู้ที่มีส่วนร่วม ผลงานอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาจิตรกรรมจนกลายเป็นนักปฏิรูปที่ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวเมืองฟลอเรนซ์เกิดในปี 1401 ในครอบครัวช่างศิลป์ ดังนั้นประสาทสัมผัสแห่งรสนิยมและความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์จึงอยู่ในสายเลือดของเขา เมื่ออายุ 16-17 ปีเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาทำงานในเวิร์คช็อป Donatello และ Brunelleschi ช่างแกะสลักและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ถือเป็นครูของเขาอย่างถูกต้อง การสื่อสารกับพวกเขาและทักษะที่นำมาใช้ไม่สามารถส่งผลกระทบได้ จิตรกรหนุ่ม. ตั้งแต่แรก Masaccio ยืมความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ลักษณะของประติมากรรม อาจารย์คนที่สองมีพื้นฐาน นักวิจัยถือว่า "อันมีค่าของ San Giovenale" (ในภาพแรก) ซึ่งค้นพบในโบสถ์เล็ก ๆ ใกล้เมืองที่ Masaccio เกิดเป็นงานที่เชื่อถือได้ชิ้นแรก งานหลักคือจิตรกรรมฝาผนังที่อุทิศให้กับเรื่องราวชีวิตของนักบุญเปโตร ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างหกคน ได้แก่: "ปาฏิหาริย์ของ Statir", "การขับออกจากสวรรค์", "การบัพติศมาของ Neophytes", "การแจกจ่ายทรัพย์สินและความตายของ Ananias", "การฟื้นคืนชีพของลูกชายของ Theophilus ”, “นักบุญเปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา” และ "นักบุญเปโตรในธรรมาสน์"

ศิลปินชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์เป็นคนที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง โดยไม่สนใจปัญหาธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน ซึ่งบางครั้งก็ทำให้พวกเขามีชีวิตที่ย่ำแย่ มาซาชโชก็ไม่มีข้อยกเว้น: ปรมาจารย์ผู้ชาญฉลาดเสียชีวิตเร็วมากเมื่ออายุ 27-28 ปีทิ้งผลงานอันยิ่งใหญ่และ จำนวนมากหนี้

อันเดรีย มานเทญา (1431-1506)

นี่คือตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรปาดวน เขาได้รับพื้นฐานงานฝีมือจากพ่อบุญธรรม สไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello และภาพวาด Venetian สิ่งนี้กำหนดท่าทางที่ค่อนข้างรุนแรงและรุนแรงของ Andrea Mantegna เมื่อเปรียบเทียบกับชาวฟลอเรนซ์ เขาเป็นนักสะสมและผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานทางวัฒนธรรมในสมัยโบราณ ด้วยสไตล์ของเขาที่ไม่เหมือนใคร เขาจึงมีชื่อเสียงในฐานะนักริเริ่ม ที่สุดของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง: “Dead Christ”, “ชัยชนะของ Caesar”, “Judith”, “Battle of the Sea Deities”, “Parnassus” (ในภาพ) ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1460 จนกระทั่งเสียชีวิต เขาทำงานเป็นจิตรกรประจำศาลให้กับดยุคแห่งกอนซากา

ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510)

บอตติเชลลีเป็นนามแฝง ชื่อจริงของเขาคือฟิลิเปปี เขาไม่ได้เลือกเส้นทางของศิลปินในทันที แต่เริ่มศึกษางานฝีมือจิวเวลรี่ ประการแรก งานอิสระ(มาดอนน่าหลายราย) รู้สึกถึงอิทธิพลของมาซาชโชและลิปปี้ ต่อมาเขายังสร้างชื่อให้กับตัวเองในฐานะจิตรกรภาพบุคคลด้วยคำสั่งซื้อจำนวนมากมาจากฟลอเรนซ์ ลักษณะงานของเขาที่ประณีตและซับซ้อนพร้อมองค์ประกอบของสไตล์ (การทำให้ภาพทั่วไปโดยใช้เทคนิคทั่วไป - ความเรียบง่ายของรูปแบบ สี ปริมาตร) ทำให้เขาแตกต่างจากปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในยุคนั้น ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo รุ่นเยาว์เขาทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในศิลปะโลก (“ The Birth of Venus” (ภาพถ่าย), “ Spring”, “ Adoration of the Magi”, “ Venus and Mars”, “ Christmas” ฯลฯ) ภาพวาดของเขามีความจริงใจและละเอียดอ่อนและ เส้นทางชีวิตซับซ้อนและน่าเศร้า การรับรู้โลกแบบโรแมนติกตั้งแต่อายุยังน้อยทำให้เกิดความลึกลับและความสูงส่งทางศาสนาในวัยผู้ใหญ่ ปีสุดท้ายของชีวิต Sandro Botticelli ใช้ชีวิตด้วยความยากจนและการลืมเลือน

ปิเอโร (ปิเอโตร) เดลลา ฟรานเชสกา (1420-1492)

จิตรกรชาวอิตาลีและตัวแทนอีกคนหนึ่งของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น มีพื้นเพมาจากทัสคานี สไตล์ของผู้เขียนถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์ นอกจากพรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปินแล้ว Piero della Francesca ยังมีความสามารถโดดเด่นในด้านคณิตศาสตร์อีกด้วย ปีที่ผ่านมาอุทิศชีวิตให้กับมัน พยายามเชื่อมโยงมันเข้ากับศิลปะชั้นสูง ผลที่ได้คือบทความทางวิทยาศาสตร์สองเล่ม: “มุมมองในการวาดภาพ” และ “หนังสือเกี่ยวกับร่างปกติทั้งห้า” สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึม ความกลมกลืน และความสูงของภาพ ความสมดุลขององค์ประกอบ เส้นและโครงสร้างที่แม่นยำ และช่วงสีที่นุ่มนวล ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกามีความรู้ที่น่าทึ่งด้านเทคนิคการวาดภาพและลักษณะเฉพาะของมุมมองในช่วงเวลานั้น ซึ่งทำให้เขาได้รับอำนาจอย่างสูงในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ผลงานที่โด่งดังที่สุด: "The History of the Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" (ในภาพ), "Altar of Montefeltro" ฯลฯ

จิตรกรรมเรอเนซองส์ชั้นสูง

หากยุคโปรโต-เรอเนซองส์และยุคต้นกินเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งและศตวรรษตามลำดับ ช่วงเวลานี้ก็ครอบคลุมเพียงไม่กี่ทศวรรษ (ในอิตาลีตั้งแต่ปี 1500 ถึง 1527) มันเป็นแสงแฟลชที่สว่างสดใสที่ทำให้โลกทั้งโลกเต็มไปด้วยผู้คนผู้ยิ่งใหญ่ เก่งรอบด้าน และเก่งกาจ ศิลปะทุกแขนงเป็นของคู่กัน ดังนั้นปรมาจารย์หลายคนยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ประติมากร นักประดิษฐ์ และไม่ใช่แค่ศิลปินยุคเรอเนซองส์เท่านั้น รายการมีความยาว แต่จุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานของ L. da Vinci, M. Buanarotti และ R. Santi

อัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาของดาวินชี

บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่พิเศษที่สุดและ บุคลิกภาพที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลก เขาเป็นมนุษย์สากล ในทุกแง่มุมคำนี้และมีความรู้และความสามารถที่หลากหลายที่สุด ศิลปิน ประติมากร นักทฤษฎีศิลปะ นักคณิตศาสตร์ สถาปนิก นักกายวิภาคศาสตร์ นักดาราศาสตร์ นักฟิสิกส์ และวิศวกร ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับเขา ยิ่งไปกว่านั้น ในแต่ละพื้นที่ Leonardo da Vinci (1452-1519) ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่ม ภาพวาดของเขาเพียง 15 ภาพและภาพร่างจำนวนมากเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ด้วยพลังชีวิตอันน่าอัศจรรย์และความกระหายในความรู้ เขาจึงหมดความอดทนและหลงใหลในกระบวนการเรียนรู้ด้วยตนเอง เมื่ออายุยังน้อย (อายุ 20 ปี) เขามีคุณสมบัติเป็นหัวหน้าของกิลด์เซนต์ลูกา ที่สุดของเขา ผลงานที่สำคัญที่สุดภาพปูนเปียกเหล็ก "The Last Supper", ภาพวาด "Mona Lisa", "Benois Madonna" (ภาพด้านบน), "Lady with an Ermine" ฯลฯ

ภาพเหมือนของศิลปินยุคเรอเนซองส์นั้นหาได้ยาก พวกเขาชอบทิ้งภาพไว้ในภาพวาดที่มีใบหน้ามากมาย ดังนั้นความขัดแย้งเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองของดาวินชี (ในภาพ) ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ มีหลายรุ่นที่เขาทำตอนอายุ 60 ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติ ศิลปิน และนักเขียน วาซารี ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในอ้อมแขนของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 เพื่อนสนิทของเขาในปราสาท Clos-Lucé

ราฟาเอล สันติ (1483-1520)

ศิลปินและสถาปนิกมีพื้นเพมาจากเมืองเออร์บิโน ชื่อของเขาในงานศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงามอันประเสริฐและ ความสามัคคีตามธรรมชาติ. ในช่วงชีวิตที่ค่อนข้างสั้น (37 ปี) เขาสร้างภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง และภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย ตัวแบบที่เขาบรรยายนั้นมีความหลากหลายมาก แต่เขามักจะถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า ราฟาเอลถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์แห่งมาดอนน่า" โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เขาวาดในโรม เขาทำงานในนครวาติกันตั้งแต่ปี 1508 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตในฐานะศิลปินอย่างเป็นทางการในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา

ราฟาเอลมีพรสวรรค์อย่างครอบคลุม เช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ในยุคเรอเนซองส์ เขาเป็นสถาปนิกและยังมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีด้วย ตามเวอร์ชันหนึ่งงานอดิเรกล่าสุดเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร สันนิษฐานว่าเขาติดเชื้อไข้โรมันจากการขุดค้น ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ภาพถ่ายคือภาพเหมือนตนเองของเขา

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ (ค.ศ. 1475-1564)

ชายวัย 70 ปีผู้สดใส เขาทิ้งให้ลูกหลานของเขาสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่สิ้นสุดไม่เพียงแต่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมด้วย เช่นเดียวกับศิลปินยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่อื่นๆ ไมเคิลแองเจโลอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และแรงกระแทก งานศิลปะของเขาถือเป็นบันทึกสุดท้ายที่ยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

ปรมาจารย์วางประติมากรรมไว้เหนือศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมด แต่ด้วยเจตจำนงแห่งโชคชะตาเขาจึงกลายเป็นจิตรกรและสถาปนิกที่โดดเด่น ผลงานที่ทะเยอทะยานและพิเศษที่สุดของเขาคือภาพวาด (ตามภาพ) ในพระราชวังในนครวาติกัน พื้นที่ปูนเปียกเกิน 600 ตารางเมตรและมีร่างมนุษย์ 300 ตัว ที่น่าประทับใจและคุ้นเคยที่สุดคือฉาก Last Judgement

ศิลปินยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลีมีความสามารถหลากหลาย มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Michelangelo ก็เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน แง่มุมของอัจฉริยะของเขานี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา จนถึงทุกวันนี้มีบทกวีประมาณ 300 บท

จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนปลาย

ช่วงสุดท้ายครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 ตามสารานุกรมบริแทนนิกา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เหมือนกับ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์จบลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527 ในช่วงเวลาประมาณเดียวกัน กลุ่มต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ ขบวนการคาทอลิกมองด้วยความระมัดระวังต่อความคิดเสรีใด ๆ รวมถึงการเชิดชูความงามของร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของศิลปะในสมัยโบราณ - นั่นคือทุกสิ่งที่เป็นเสาหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวพิเศษ - กิริยาท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะคือการสูญเสียความสามัคคีของจิตวิญญาณและร่างกาย มนุษย์และธรรมชาติ แต่ถึงแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้บ้าง ศิลปินชื่อดังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา หนึ่งในนั้นคืออันโตนิโอ ดา คอร์เรจจิโอ (ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกและลัทธิพัลลาเดียน) และทิเชียน

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488-1490 - 1676)

เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมกับมีเกลันเจโล, ราฟาเอลและดาวินชี ก่อนเขาจะอายุ 30 ปี ทิเชียนได้รับชื่อเสียงว่าเป็น “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์” โดยพื้นฐานแล้วศิลปินวาดภาพเขียนตามตำนานและ ธีมในพระคัมภีร์นอกจากนี้เขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่งดงามอีกด้วย ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่าการถูกพู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จับนั้นหมายถึงการได้รับความเป็นอมตะ และก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ คำสั่งที่ส่งถึงทิเชียนมาจากบุคคลที่เคารพนับถือและมีเกียรติมากที่สุด ได้แก่ พระสันตะปาปา กษัตริย์ พระคาร์ดินัล และดยุค นี่เป็นเพียงผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Venus of Urbino", "The Rape of Europa" (ในภาพ), "Carrying the Cross", "Crown of Thorns", "Madonna of Pesaro", "Woman with a Mirror" ” ฯลฯ

ไม่มีอะไรเกิดขึ้นซ้ำสองครั้ง ยุคเรอเนซองส์ทำให้มนุษยชาติมีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมและมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดา ชื่อของพวกเขารวมอยู่ใน ประวัติศาสตร์โลกศิลปะด้วยตัวอักษรสีทอง สถาปนิกและประติมากร นักเขียน และศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - รายชื่อยาวมาก เราสัมผัสเฉพาะกับยักษ์ใหญ่ที่สร้างประวัติศาสตร์และนำแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และมนุษยนิยมมาสู่โลก

ต้นศตวรรษที่ 15 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตและวัฒนธรรมในอิตาลี ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ชาวเมือง พ่อค้า และช่างฝีมือของอิตาลีได้ต่อสู้อย่างกล้าหาญกับการพึ่งพาระบบศักดินา ด้วยการพัฒนาการค้าและการผลิต ชาวเมืองค่อยๆ ร่ำรวยขึ้น ล้มล้างอำนาจของขุนนางศักดินา และจัดตั้งนครรัฐเสรี สิ่งเหล่านี้ฟรี เมืองของอิตาลีมีพลังมาก พลเมืองของพวกเขาภูมิใจในชัยชนะของพวกเขา ความมั่งคั่งมหาศาลของผู้อิสระ เมืองของอิตาลีกลายเป็นเหตุแห่งความเจริญรุ่งเรืองอันสดใสของพวกเขา ชนชั้นกระฎุมพีชาวอิตาลีมองโลกด้วยสายตาที่แตกต่าง พวกเขาเชื่อมั่นในตัวเองและในความแข็งแกร่งของพวกเขา พวกเขาต่างจากความปรารถนาที่จะทนทุกข์ ความอ่อนน้อมถ่อมตน และการละทิ้งความสุขทางโลกทั้งหมดที่ได้รับการสั่งสอนมาจนถึงทุกวันนี้ ความเคารพต่อมนุษย์บนโลกที่ชื่นชอบความสุขของชีวิตเพิ่มขึ้น ผู้คนเริ่มหันมาใช้ชีวิตอย่างกระตือรือร้น ศึกษาโลกอย่างกระตือรือร้น และชื่นชมความงามของมัน ในช่วงเวลานี้ วิทยาศาสตร์ต่างๆ ถือกำเนิดขึ้นและมีการพัฒนาศิลปะ

ในอิตาลีอนุสรณ์สถานศิลปะแห่งโรมโบราณหลายแห่งได้รับการเก็บรักษาไว้ ดังนั้นยุคโบราณจึงเริ่มได้รับการเคารพเป็นแบบอย่างอีกครั้ง ศิลปะโบราณจึงกลายเป็นวัตถุบูชา การเลียนแบบสมัยโบราณทำให้เกิดการเรียกช่วงเวลานี้ในงานศิลปะ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งหมายถึงในภาษาฝรั่งเศส "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การทำซ้ำศิลปะโบราณแบบตาบอด แต่เป็นศิลปะใหม่อยู่แล้ว แต่อิงจากตัวอย่างโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 ระยะ: VIII - XIV ศตวรรษ - ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance หรือ Trecento)-นั่ง.); ศตวรรษที่ 15 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Quattrocento); ปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง.

ทั่วทั้งอิตาลีก็มี การขุดค้นทางโบราณคดีกำลังมองหา อนุสาวรีย์โบราณ. รูปปั้น เหรียญ จาน และอาวุธที่เพิ่งค้นพบได้รับการเก็บรักษาและรวบรวมอย่างระมัดระวังในพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์นี้ ศิลปินเรียนรู้จากตัวอย่างสมัยโบราณเหล่านี้และวาดภาพจากชีวิต

Trecento (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

จุดเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับชื่อ จอตโต ดิ บงโดเน (1266? - 1337). เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Florentine Giotto มีบริการที่ดีเยี่ยมในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นนักปรับปรุงซึ่งเป็นบรรพบุรุษของการวาดภาพยุโรปทั้งหมดหลังยุคกลาง Giotto เติมชีวิตชีวาให้กับฉากพระกิตติคุณ สร้างสรรค์ภาพคนจริงๆ ที่ดูมีจิตวิญญาณแต่เป็นโลก

Giotto สร้างวอลลุ่มโดยใช้ chiaroscuro เขารักคนสะอาด สีอ่อนเฉดสีเท่: ชมพู, เทามุก, ม่วงอ่อนและม่วงอ่อน ผู้คนในจิตรกรรมฝาผนังของจิออตโตแข็งแรงและเดินอย่างหนัก พวกเขามีลักษณะใบหน้าที่ใหญ่ โหนกแก้มกว้าง ดวงตาแคบ บุคคลของเขาใจดี เอาใจใส่ และจริงจัง

ผลงานของ Giotto จิตรกรรมฝาผนังในวิหารปาดัวได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีที่สุด เรื่องราวพระกิตติคุณเขานำเสนอที่นี่ว่ามีอยู่จริงในโลก ในงานเหล่านี้เขาพูดถึงปัญหาที่เกี่ยวข้องกับผู้คนตลอดเวลา: เกี่ยวกับความเมตตาและความเข้าใจซึ่งกันและกัน, การหลอกลวงและการทรยศ, เกี่ยวกับความลึก, ความโศกเศร้า, ความอ่อนโยน, ความอ่อนน้อมถ่อมตน และความรักของแม่ที่ตราบชั่วนิรันดร์

แทนที่จะตัดการเชื่อมต่อแต่ละร่าง เช่นใน จิตรกรรมยุคกลาง Giotto สามารถสร้างเรื่องราวที่สอดคล้องกันซึ่งเป็นเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตภายในที่ซับซ้อนของเหล่าฮีโร่ แทนที่จะเป็นพื้นหลังสีทองธรรมดา โมเสกไบแซนไทน์, Giotto แนะนำพื้นหลังแนวนอน แล้วถ้าเข้า. จิตรกรรมไบแซนไทน์ร่างเหล่านั้นดูเหมือนจะลอยและแขวนอยู่ในอวกาศ จากนั้นวีรบุรุษแห่งจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็พบพื้นแข็งอยู่ใต้ฝ่าเท้าของพวกเขา ภารกิจของ Giotto ในการถ่ายทอดอวกาศ ความเป็นพลาสติกของตัวเลข และการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหว ทำให้งานศิลปะของเขากลายเป็นเวทีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ

หนึ่งใน อาจารย์ที่มีชื่อเสียงก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา -

ซิโมน มาร์ตินี (1284 - 1344)

ภาพวาดของเขายังคงลักษณะของกอธิคเหนือ: ร่างของ Martini นั้นยาวและตามกฎแล้วบนพื้นหลังสีทอง แต่ Martini สร้างภาพโดยใช้ Chiaroscuro ทำให้มีการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ และพยายามถ่ายทอดสภาพจิตใจบางอย่าง

Quattrocento (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น)

ข้อมูล วัฒนธรรมทางโลกสมัยโบราณมีบทบาทอย่างมากในสมัยเรอเนซองส์ตอนต้น Platonic Academy เปิดทำการในเมืองฟลอเรนซ์ ห้องสมุด Laurentian มีคอลเลกชันต้นฉบับโบราณมากมาย อันแรกปรากฏขึ้น พิพิธภัณฑ์ศิลปะเต็มไปด้วยรูปปั้น เศษสถาปัตยกรรมโบราณ หินอ่อน เหรียญ เซรามิก ในช่วงยุคเรอเนซองส์ศูนย์กลางหลักของชีวิตศิลปะในอิตาลีเกิดขึ้น - ฟลอเรนซ์, โรม, เวนิส

หนึ่งในศูนย์ที่ใหญ่ที่สุด แหล่งกำเนิดของใหม่ ศิลปะที่สมจริงคือฟลอเรนซ์ ในศตวรรษที่ 15 ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ที่มีชื่อเสียงหลายคนอาศัย ศึกษา และทำงานที่นั่น

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

ชาวฟลอเรนซ์มีวัฒนธรรมทางศิลปะที่สูง พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างอนุสรณ์สถานของเมือง และหารือเกี่ยวกับทางเลือกสำหรับการก่อสร้างอาคารที่สวยงาม สถาปนิกละทิ้งทุกสิ่งที่มีลักษณะคล้ายกอธิค ภายใต้อิทธิพลของสมัยโบราณ อาคารที่มียอดโดมเริ่มถือว่าสมบูรณ์แบบที่สุด แบบจำลองที่นี่คือวิหารโรมัน

ฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลกซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์เมือง ได้รักษาสถาปัตยกรรมตั้งแต่สมัยโบราณจนเกือบจะสมบูรณ์ โดยอาคารที่สวยงามที่สุดส่วนใหญ่สร้างขึ้นในช่วงยุคเรอเนซองส์ อาคารขนาดใหญ่ที่ตั้งตระหง่านเหนือหลังคาอิฐสีแดงของอาคารโบราณของเมืองฟลอเรนซ์คือมหาวิหารประจำเมือง ซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเรซึ่งมักเรียกง่ายๆ ว่ามหาวิหารฟลอเรนซ์ มีความสูงถึง 107 เมตร โดมอันงดงามซึ่งมีความเพรียวบางซึ่งเน้นด้วยซี่โครงหินสีขาวสวมมงกุฎให้กับอาสนวิหาร โดมมีขนาดที่น่าทึ่ง (เส้นผ่านศูนย์กลาง 43 ม.) ครอบคลุมทัศนียภาพทั้งหมดของเมือง มหาวิหารนี้มองเห็นได้จากถนนเกือบทุกสายในฟลอเรนซ์ โดยมีเงาตัดกับท้องฟ้าอย่างชัดเจน อาคารอันงดงามแห่งนี้สร้างโดยสถาปนิก

ฟิลิปโป บรูเนลเลสกี (1377 - 1446)

อาคารทรงโดมที่งดงามและมีชื่อเสียงที่สุดในยุคเรอเนซองส์คือ มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม. ใช้เวลาก่อสร้างกว่า 100 ปี ผู้สร้างโครงการดั้งเดิมคือสถาปนิก บรามันเต้และไมเคิลแองเจโล

อาคารยุคเรอเนซองส์ตกแต่งด้วยเสา เสา หัวสิงโต และ "พุตติ"(ทารกเปลือยเปล่า) พวงมาลาดอกไม้และผลไม้ ใบไม้ และรายละเอียดมากมาย ตัวอย่างที่พบในซากปรักหักพังของอาคารโรมันโบราณ กลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง ส่วนโค้งครึ่งวงกลมคนร่ำรวยเริ่มสร้างบ้านที่สวยงามและสะดวกสบายมากขึ้น แทนที่จะมีบ้านเรือนที่อัดแน่นกัน กลับกลายเป็นบ้านที่หรูหรา พระราชวัง - พระราชวัง.

ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

ในศตวรรษที่ 15 ในเมืองฟลอเรนซ์มีอยู่สองคน ประติมากรที่มีชื่อเสียง -โดนาเทลโล และ เวอร์ร็อคคิโอ.โดนาเทลโล (1386? - 1466)- หนึ่งในช่างแกะสลักกลุ่มแรกๆ ในอิตาลีที่ใช้ประสบการณ์ด้านศิลปะโบราณ พระองค์ทรงสร้างสิ่งหนึ่ง ผลงานที่สวยงามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - รูปปั้นของเดวิด

ตามตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้เลี้ยงแกะธรรมดา ๆ ชายหนุ่มเดวิดเอาชนะโกลิอัทยักษ์และด้วยเหตุนี้จึงช่วยชาวยูเดียจากการเป็นทาสและต่อมาก็ขึ้นเป็นกษัตริย์ เดวิดเป็นหนึ่งในภาพที่ชื่นชอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประติมากรพรรณนาว่าเขาไม่ใช่นักบุญผู้ต่ำต้อยจากพระคัมภีร์ แต่เป็นวีรบุรุษหนุ่ม ผู้ชนะ ผู้พิทักษ์ บ้านเกิด. ในประติมากรรมของเขา โดนาเทลโลเชิดชูมนุษย์ในอุดมคติของบุคลิกวีรบุรุษที่สวยงามซึ่งเกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เดวิดสวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรลของผู้ชนะ โดนาเทลโลไม่กลัวที่จะแนะนำรายละเอียดเช่นหมวกคนเลี้ยงแกะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของต้นกำเนิดที่เรียบง่ายของเขา ในยุคกลาง คริสตจักรห้ามไม่ให้แสดงภาพร่างที่เปลือยเปล่า โดยพิจารณาว่าเป็นภาชนะแห่งความชั่วร้าย โดนาเทลโลเป็นปรมาจารย์คนแรกที่ละเมิดข้อห้ามนี้อย่างกล้าหาญ เขายืนยันโดยสิ่งนี้ว่าร่างกายมนุษย์มีความสวยงาม รูปปั้นเดวิดถือเป็นงานประติมากรรมรอบแรกในยุคนั้น

รูปปั้นที่สวยงามอีกชิ้นหนึ่งของโดนาเทลโลเป็นที่รู้จักนั่นคือรูปปั้นนักรบ , แม่ทัพแห่งกัตตะเมลาตา.เป็นอนุสาวรีย์ขี่ม้าแห่งแรกในยุคเรอเนซองส์ อนุสาวรีย์นี้สร้างขึ้นเมื่อ 500 ปีที่แล้ว ยังคงตั้งอยู่บนฐานสูง ประดับจัตุรัสในเมืองปาดัว นับเป็นครั้งแรกที่ไม่ใช่พระเจ้า ไม่ใช่นักบุญ ไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยที่ถูกทำให้เป็นอมตะในงานประติมากรรม แต่เป็นนักรบผู้สูงศักดิ์ กล้าหาญ และน่าเกรงขามที่มีจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ ผู้ได้รับชื่อเสียงจากการกระทำอันยิ่งใหญ่ กัตเตเมลาตาสวมชุดเกราะโบราณ (นี่คือชื่อเล่นของเขา แปลว่า "แมวลายจุด") นั่งบนหลังม้าที่ทรงพลังในท่าทางที่สงบและสง่าผ่าเผย ใบหน้าของนักรบเน้นย้ำถึงบุคลิกที่เด็ดขาดและแข็งแกร่ง

อันเดรีย แวร์รอกคิโอ (1436-1488)

นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Donatello ผู้สร้างอนุสาวรีย์นักขี่ม้าที่มีชื่อเสียงให้กับ condottiere Colleoni ซึ่งสร้างขึ้นในเมืองเวนิสในจัตุรัสใกล้กับโบสถ์ San Giovanni สิ่งสำคัญที่โดดเด่นเกี่ยวกับอนุสาวรีย์นี้คือการเคลื่อนไหวที่มีพลังร่วมกันของม้าและคนขี่ ดูเหมือนม้าจะวิ่งไปเหนือแท่นหินอ่อนที่ติดตั้งอนุสาวรีย์ไว้ คอลเลโอนียืนขึ้นบนโกลน ยืดตัวออก เชิดศีรษะ มองดูในระยะไกล ใบหน้าของเขามีสีหน้าบูดบึ้งด้วยความโกรธและความตึงเครียด ท่าทางของเขามีความรู้สึกนึกคิดอย่างมาก ใบหน้าของเขาดูเหมือนนกล่าเหยื่อ ภาพนั้นเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง พลังงาน และอำนาจอันเข้มงวดที่ไม่อาจทำลายได้

จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

ยุคเรอเนซองส์ยังได้ฟื้นฟูศิลปะการวาดภาพอีกด้วย จิตรกรได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดพื้นที่ แสงและเงา ท่าทางที่เป็นธรรมชาติ และความรู้สึกต่างๆ ของมนุษย์ได้อย่างถูกต้อง มันเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นที่เป็นช่วงเวลาแห่งการสั่งสมความรู้และทักษะนี้ ภาพวาดในสมัยนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและร่าเริง พื้นหลังมักทาสีด้วยสีอ่อน ส่วนอาคารและลวดลายตามธรรมชาติมักมีเส้นขอบที่คมชัดและมีสีที่บริสุทธิ์เหนือกว่า รายละเอียดทั้งหมดของงานแสดงด้วยความรอบคอบไร้เดียงสา ตัวละครส่วนใหญ่มักจะเรียงและแยกออกจากพื้นหลังด้วยรูปทรงที่ชัดเจน

ภาพวาดของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบเท่านั้นอย่างไรก็ตามด้วยความจริงใจทำให้สัมผัสถึงจิตวิญญาณของผู้ชม

ทอมมาโซ ดิ จิโอวานนี ดิ ซิโมเน คาสไซ กุยดี หรือที่รู้จักในชื่อ มาซาชโช (1401 - 1428)

เขาได้รับการยกย่องให้เป็นลูกศิษย์ของ Giotto และเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นคนแรก Masaccio มีอายุเพียง 28 ปี แต่ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา เขาได้ทิ้งร่องรอยไว้บนงานศิลปะที่ยากจะประเมินค่าสูงไป เขาสามารถจัดการการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติที่เริ่มต้นโดย Giotto ในการวาดภาพได้สำเร็จ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยสีเข้มและสีเข้ม ผู้คนในจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio มีความหนาแน่นมากกว่าและมีพลังมากกว่าในภาพวาดในยุคกอทิก

มาซาชโชเป็นคนแรกที่จัดเรียงวัตถุในอวกาศอย่างถูกต้องโดยคำนึงถึงมุมมอง เขาเริ่มพรรณนาถึงผู้คนตามกฎแห่งกายวิภาคศาสตร์

เขารู้วิธีการเชื่อมโยงตัวเลขและภูมิทัศน์เข้าด้วยกันเป็นการกระทำเดียวอย่างน่าทึ่งและในเวลาเดียวกันก็ถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติและผู้คนได้อย่างเป็นธรรมชาติและนี่คือข้อดีอันยิ่งใหญ่ของจิตรกร

นี่เป็นหนึ่งในผลงานขาตั้งไม่กี่ชิ้นของ Masaccio ซึ่งได้รับมอบหมายจากเขาในปี 1426 สำหรับห้องสวดมนต์ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองปิซา

พระแม่มารีประทับบนบัลลังก์ที่สร้างขึ้นตามกฎมุมมองของจิออตโตอย่างเคร่งครัด ร่างของเธอถูกวาดด้วยลายเส้นที่ชัดเจนและมั่นใจ ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับปริมาณงานประติมากรรม ใบหน้าของเธอสงบและเศร้า การจ้องมองที่แยกเดี่ยวของเธอมุ่งไปที่ไม่มีที่ไหนเลย พระแม่มารีทรงสวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้ม ทรงอุ้มพระกุมารไว้ในอ้อมแขน ซึ่งมีร่างสีทองโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีเข้ม การพับเสื้อคลุมลึกทำให้ศิลปินสามารถเล่นกับ chiaroscuro ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ภาพพิเศษด้วย ทารกกินองุ่นดำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วม เทวดาที่วาดอย่างไร้ที่ติ (ศิลปินรู้จักกายวิภาคของมนุษย์เป็นอย่างดี) ที่อยู่รอบๆ มาดอนน่า ทำให้ภาพมีความสะท้อนทางอารมณ์เพิ่มเติม

แผงเดียวที่ Masaccio วาดสำหรับอันมีค่าสองด้าน หลังจากการสิ้นพระชนม์ในช่วงต้นของจิตรกร งานส่วนที่เหลือซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 สำหรับโบสถ์ซานตามาเรียในโรม ก็เสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินมาโซลิโน ต่อไปนี้เป็นภาพนักบุญสองคนที่เคร่งครัดและประหารชีวิตอย่างยิ่งใหญ่ แต่งกายด้วยชุดสีแดง เจอโรมถือหนังสือที่เปิดอยู่และแบบจำลองของมหาวิหาร โดยมีสิงโตนอนอยู่ที่เท้าของเขา John the Baptist เป็นภาพในรูปแบบปกติของเขา: เขาเดินเท้าเปล่าและถือไม้กางเขนอยู่ในมือ ร่างทั้งสองสร้างความประหลาดใจด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคและสัมผัสได้ถึงปริมาตรที่เกือบจะเป็นประติมากรรม

ความสนใจในมนุษย์และความชื่นชมในความงามของเขามีมากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทใหม่ในการวาดภาพ - ประเภทภาพเหมือน

Pinturicchio (เวอร์ชันของ Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

มีถิ่นกำเนิดในเปรูจาในอิตาลี บางครั้งเขาวาดภาพย่อส่วนและช่วยเปียโตร เปรูจิโนตกแต่งโบสถ์ซิสทีนในโรมด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ได้รับประสบการณ์ใน ในรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดจิตรกรรมฝาผนังตกแต่งและอนุสาวรีย์ ภายในไม่กี่ปี Pinturicchio ก็กลายเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังอิสระ เขาทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังในอพาร์ตเมนต์ Borgia ในนครวาติกัน เขาวาดภาพฝาผนังในห้องสมุดของมหาวิหารในเมืองเซียนา

ศิลปินไม่เพียงแต่สื่อถึงความเหมือนของบุคคลเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยอีกด้วย สถานะภายในบุคคล. ก่อนที่เราจะเป็นเด็กวัยรุ่น แต่งกายด้วยชุดของชาวเมืองที่เข้มงวด สีชมพูบนหัวมีหมวกสีฟ้าเล็กๆ ผมสีน้ำตาลจรดไหล่ วางกรอบใบหน้าที่อ่อนโยน ดวงตาสีน้ำตาลที่จ้องมองอย่างเอาใจใส่ช่างครุ่นคิด มีความกังวลเล็กน้อย ด้านหลังเด็กชายคือภูมิประเทศแบบอัมเบรียนที่มีต้นไม้บางๆ แม่น้ำสีเงิน และท้องฟ้าสีชมพูที่ขอบฟ้า ความอ่อนโยนของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิซึ่งสะท้อนถึงตัวละครของพระเอกนั้นสอดคล้องกับบทกวีและเสน่ห์ของพระเอก

ภาพของเด็กชายถูกกำหนดไว้เบื้องหน้า มีขนาดใหญ่และครอบคลุมเกือบทั้งระนาบของภาพ และภูมิทัศน์ถูกทาสีในพื้นหลังและมีขนาดเล็กมาก สิ่งนี้สร้างความประทับใจถึงความสำคัญของมนุษย์ การครอบงำธรรมชาติโดยรอบ และยืนยันว่ามนุษย์คือสิ่งสร้างที่สวยงามที่สุดในโลก

นี่คือการจากไปอย่างเคร่งขรึมของพระคาร์ดินัล Capranica เพื่อสภาบาเซิลซึ่งกินเวลาเกือบ 18 ปีตั้งแต่ปี 1431 ถึง 1449 ครั้งแรกในบาเซิลและจากนั้นในเมืองโลซาน Piccolomini หนุ่มยังอยู่ในกลุ่มผู้ติดตามของพระคาร์ดินัลด้วย กลุ่มนักขี่ม้าพร้อมด้วยหน้ากระดาษและคนรับใช้ถูกนำเสนอในกรอบโค้งรูปครึ่งวงกลมอันสง่างาม เหตุการณ์นี้ไม่เป็นความจริงและน่าเชื่อถือมากนัก เนื่องจากได้รับการขัดเกลาอย่างกล้าหาญและเกือบจะน่าอัศจรรย์ ในเบื้องหน้า นักขี่ม้ารูปหล่อบนหลังม้าขาวในชุดและหมวกหรูหราหันศีรษะและมองดูผู้ชม - นี่คือ Aeneas Silvio ศิลปินสนุกกับการวาดภาพเสื้อผ้าหรูหราและม้าแสนสวยในผ้าห่มกำมะหยี่ สัดส่วนที่ยาวขึ้นของร่าง การเคลื่อนไหวที่มีมารยาทเล็กน้อย การเอียงศีรษะเล็กน้อยนั้นใกล้เคียงกับอุดมคติของคอร์ท ชีวิตของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 2 เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใส และ Pinturicchio พูดถึงการประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปากับกษัตริย์แห่งสกอตแลนด์กับจักรพรรดิเฟรดเดอริกที่ 3

ฟิลิปโป ลิปปี้ (1406 - 1469)

ตำนานเกิดขึ้นเกี่ยวกับชีวิตของลิปปี้ ตัวเขาเองเป็นพระภิกษุ แต่ออกจากวัด กลายเป็นศิลปินเร่ร่อน ลักพาตัวแม่ชีจากวัดและเสียชีวิต ถูกวางยาพิษโดยญาติของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งเขาตกหลุมรักในวัยชรา

เขาวาดภาพพระแม่มารีและพระกุมารซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ที่มีชีวิต ในภาพเขียนของเขา เขาบรรยายรายละเอียดมากมาย เช่น สิ่งของในชีวิตประจำวัน สภาพแวดล้อม ดังนั้นหัวข้อทางศาสนาของเขาจึงคล้ายกับภาพวาดทางโลก

โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (ค.ศ. 1449 - 1494)

เขาไม่เพียงแต่วาดภาพเรื่องราวทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพชีวิตของขุนนางชาวฟลอเรนซ์ ความมั่งคั่งและความฟุ่มเฟือยของพวกเขา และภาพบุคคลของผู้สูงศักดิ์

ก่อนที่เราจะเป็นภรรยาของชาวฟลอเรนซ์ผู้ร่ำรวยซึ่งเป็นเพื่อนของศิลปิน ในหญิงสาวที่แต่งตัวไม่หรูหราไม่สวยมากคนนี้ ศิลปินแสดงความสงบ ช่วงเวลาแห่งความนิ่งและความเงียบ การแสดงออกบนใบหน้าของผู้หญิงนั้นเย็นชาไม่สนใจทุกสิ่งดูเหมือนว่าเธอมองเห็นความตายที่ใกล้เข้ามาของเธอ: ไม่นานหลังจากวาดภาพเธอก็จะตาย ผู้หญิงคนนี้มีภาพโปรไฟล์ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพบุคคลหลายภาพในสมัยนั้น

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (1415/1416 - 1492)

หนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในภาพวาดของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 เขาได้ทำการเปลี่ยนแปลงมากมายในวิธีการสร้างมุมมองของพื้นที่ภาพ

ภาพวาดนี้วาดบนกระดานป็อปลาร์ที่มีเทมเพอราไข่ - เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้ศิลปินยังไม่เข้าใจความลับของการวาดภาพสีน้ำมันซึ่งเป็นเทคนิคในการวาดภาพผลงานในภายหลังของเขา

ศิลปินบันทึกภาพการปรากฏตัวของความลึกลับของพระตรีเอกภาพในช่วงเวลาบัพติศมาของพระคริสต์ นกพิราบขาวสยายปีกเหนือศีรษะของพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของการเสด็จลงมาของพระวิญญาณบริสุทธิ์สู่พระผู้ช่วยให้รอด ร่างของพระคริสต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และ ยืนอยู่ใกล้ ๆทูตสวรรค์ก็ถูกทาสีด้วยสีที่ควบคุมไว้ด้วย
จิตรกรรมฝาผนังของพระองค์ดูเคร่งขรึม สง่างาม และสง่างาม ฟรานเชสก้าเชื่อในโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์ และในผลงานของเขา ผู้คนมักทำสิ่งมหัศจรรย์เสมอ เขาใช้การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน ฟรานเชสก้าเป็นคนแรกที่วาดภาพในอากาศ (ในที่โล่ง)

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 15 จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นในงานศิลปะของอิตาลี การเกิดขึ้นของศูนย์กลางอันทรงพลังของยุคเรอเนซองส์ในฟลอเรนซ์ทำให้เกิดการฟื้นฟูวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลีทั้งหมด ผลงานของโดนาเทลโล, มาซาชโชและเพื่อนร่วมงานของพวกเขาถือเป็นชัยชนะของสัจนิยมยุคเรอเนซองส์ ซึ่งแตกต่างจาก "ความสมจริงของรายละเอียด" ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะกอทิกของ Trecento ตอนปลายอย่างมีนัยสำคัญ ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้เต็มไปด้วยอุดมคติของมนุษยนิยม พวกเขาเป็นวีรบุรุษและยกย่องบุคคลโดยยกระดับเขาให้อยู่เหนือระดับของชีวิตประจำวัน

ในการต่อสู้กับประเพณีกอทิก ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นได้แสวงหาการสนับสนุนในด้านสมัยโบราณและศิลปะของยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม สิ่งที่ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมแสวงหาโดยการสัมผัสโดยสัญชาตญาณ ขณะนี้มีพื้นฐานอยู่บนความรู้ที่แม่นยำ

ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 มีความหลากหลายอย่างมาก ความแตกต่างในเงื่อนไขที่เกิดขึ้น โรงเรียนท้องถิ่นก่อให้เกิดความเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย ศิลปะแบบใหม่ซึ่งได้รับชัยชนะในเมืองฟลอเรนซ์ขั้นสูงเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 ไม่ได้รับการยอมรับและเผยแพร่ในภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศในทันที ในขณะที่ Bruneleschi, Masaccio และ Donatello ทำงานในฟลอเรนซ์ ประเพณีของไบเซนไทน์และ ศิลปะแบบกอธิคมีเพียงยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่เท่านั้น

ศูนย์กลางหลักของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นคือเมืองฟลอเรนซ์ วัฒนธรรมฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งปีแรกและกลางศตวรรษที่ 15 มีความหลากหลายและอุดมสมบูรณ์ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1439 เป็นต้นมา นับตั้งแต่มีคริสต์ศาสนิกชนทั่วโลก มหาวิหารโบสถ์ซึ่งจักรพรรดิไบแซนไทน์ จอห์น ปาลาโอโลกอส และพระสังฆราชแห่งคอนสแตนติโนเปิลเสด็จถึงพร้อมด้วยผู้ติดตามอันงดงาม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมในปี ค.ศ. 1453 เมื่อนักวิทยาศาสตร์หลายคนที่หนีจากตะวันออกไปพบที่หลบภัยในฟลอเรนซ์ เมืองนี้กลายเป็นหนึ่งใน ศูนย์การศึกษาหลักในอิตาลี ภาษากรีกตลอดจนวรรณคดีและปรัชญา กรีกโบราณ. ถึงกระนั้น บทบาทนำในชีวิตทางวัฒนธรรมของฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกและกลางศตวรรษที่ 15 ก็เป็นของศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย

สถาปัตยกรรม

Filippo Brunelleschi (1337-1446) เป็นหนึ่งในสถาปนิกชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15 เป็นการเปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรม - การก่อตัวของสไตล์เรอเนซองส์ บทบาทเชิงสร้างสรรค์ของปรมาจารย์นั้นถูกตั้งข้อสังเกตโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เมื่อ Leon Battista Alberti มาถึงฟลอเรนซ์ในปี 1434 เขารู้สึกประหลาดใจกับการปรากฏตัวของศิลปินที่ไม่ด้อยไปกว่า “ปรมาจารย์ทางศิลปะในสมัยโบราณและมีชื่อเสียงคนใดเลย” เขาตั้งชื่อบรูเนลเลสกีเป็นคนแรกในบรรดาศิลปินเหล่านี้ ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกสุดของปรมาจารย์ Antonio Manetti กล่าวว่า Brunelleschi "ได้ปรับปรุงและแนะนำให้รู้จักกับรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เรียกว่าโรมันหรือคลาสสิก" ในขณะที่ก่อนหน้าเขาและในสมัยของเขามีเพียง "เยอรมัน" หรือ "สมัยใหม่" (นั่นคือโกธิค) สถาปัตยกรรมที่ถูกสร้างขึ้น ลักษณะ หนึ่งร้อยปีต่อมา วาซารีอ้างว่าสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ได้เข้ามาในโลกนี้เพื่อ "สร้างรูปแบบใหม่ให้กับสถาปัตยกรรม"

บรูเนลเลสชิแตกสลายด้วยสถาปัตยกรรมกอทิก โดยไม่ได้พึ่งพาศิลปะคลาสสิกโบราณมากนักเท่ากับสถาปัตยกรรมของยุคโปรโต-เรอเนซองส์และ ประเพณีประจำชาติสถาปัตยกรรมอิตาลีซึ่งยังคงรักษาองค์ประกอบคลาสสิกไว้ตลอดยุคกลาง งานของ Brunelleschi อยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองยุค ในเวลาเดียวกันก็ทำให้ประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโตสมบูรณ์ และวางรากฐานสำหรับเส้นทางใหม่ในการพัฒนาสถาปัตยกรรม

Filippo Brunelleschi เป็นบุตรชายของทนายความ เนื่องจากพ่อของเขาเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับกิจกรรมเดียวกัน เขาจึงได้รับการศึกษาด้านมนุษยนิยมในวงกว้าง อย่างไรก็ตาม ความชื่นชอบในงานศิลปะของเขาทำให้เขาต้องเบี่ยงเบนไปจากเส้นทางที่พ่อของเขากำหนดไว้และเรียนกับร้านขายอัญมณี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ องค์กรกิลด์ และสมาคมพ่อค้าได้จ่ายเงิน ความสนใจอย่างมากการก่อสร้างและตกแต่งอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรแห่งฟลอเรนซ์ เสร็จสมบูรณ์ โดยพื้นฐานแล้วอาคารได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว แต่โดมขนาดใหญ่ที่วางแผนไว้ในศตวรรษที่ 14 ไม่ได้รับการตระหนักรู้ ตั้งแต่ปี 1404 Brunelleschi มีส่วนร่วมในการออกแบบโดม ในที่สุดเขาก็ได้รับคำสั่งให้ทำงาน กลายเป็นผู้นำ ปัญหาหลักที่ปรมาจารย์ต้องเผชิญนั้นเกิดจากขนาดที่ใหญ่โตของช่วงไม้กางเขนตรงกลาง (มากกว่า 48 เมตร) ซึ่งต้องใช้ความพยายามพิเศษเพื่ออำนวยความสะดวกในการขยายตัว ด้วยการใช้การออกแบบอันชาญฉลาด Brunelleschi แก้ไขปัญหาด้วยการสร้างสรรค์ตามคำพูดของ Leon Battista Alberta ซึ่งเป็น "สิ่งประดิษฐ์ที่ชาญฉลาดที่สุด ซึ่งน่าทึ่งอย่างแท้จริงในสมัยของเรา เนื่องจากอาจไม่เป็นที่รู้จักและไม่สามารถเข้าถึงได้ในสมัยโบราณ" โดมนี้เริ่มต้นในปี 1420 และแล้วเสร็จในปี 1436 โดยไม่ต้องใช้ตะเกียง ซึ่งสร้างเสร็จตามภาพวาดของบรูเนลเลสกีภายหลังการเสียชีวิตของปรมาจารย์ ผลงานของสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของการก่อสร้างโบสถ์ทรงโดม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีขึ้นไปถึงมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ซึ่งมีโดมของไมเคิลแองเจโลอยู่ด้านบน

อนุสาวรีย์แห่งแรกในรูปแบบใหม่และยิ่งใหญ่ที่สุด ทำงานช่วงแรกงานของ Brunelleschi ในด้านวิศวกรรมโยธาคือบ้านของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (โรงพยาบาล) Ospedale degli Innocenti ใน Piazza Santissima Annunziata (1419-1445) เมื่อมองแวบแรกอาคารหลังนี้ มีคนรู้สึกประทับใจกับความแตกต่างที่สำคัญและพื้นฐานจากอาคารแบบโกธิก ลักษณะแนวนอนของด้านหน้าอาคารที่เน้นย้ำ ชั้นล่างถูกครอบครองโดยระเบียงที่เปิดออกสู่จัตุรัสที่มีซุ้มเก้าโค้ง ความสมมาตรขององค์ประกอบ ปิดท้ายด้วยช่องเปิดที่กว้างขึ้นสองช่องที่ล้อมรอบด้วยเสา - ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกถึงความสมดุล ความสามัคคีและสันติภาพ อย่างไรก็ตาม เมื่อเข้าใกล้แนวคิดคลาสสิกแล้ว Brunelleschi ได้รวบรวมแนวคิดดังกล่าวไว้ในรูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณที่เต็มเปี่ยม สัดส่วนแสงของเสา ความสง่างามและความละเอียดอ่อนของโครงบัวเผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างการสร้างสรรค์ของ Brunelleschi กับเวอร์ชันคลาสสิกที่สถาปัตยกรรมของ Tuscan Proto-Renaissance นำมาสู่ยุคกลางตอนปลาย

ผลงานหลักชิ้นหนึ่งของ Brunelleschi คือโบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาสร้างขึ้นใหม่ เขาเริ่มต้นด้วยการสร้างโบสถ์น้อยด้านข้าง ซึ่งต่อมาได้รับชื่อสถานที่ศักดิ์สิทธิ์เก่า (ค.ศ. 1421-1428) ในนั้นเขาได้สร้างโครงสร้างแบบเรอเนซองส์เป็นศูนย์กลาง มีลักษณะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสและมีโดมวางอยู่บนใบเรือ ตัวอาคารของโบสถ์นั้นเป็นมหาวิหารสามทางเดิน

แนวคิดสำหรับโครงสร้างทรงโดมซึ่งวางอยู่ในห้องศักดิ์สิทธิ์เก่าของซาน ลอเรนโซ ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงและสมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งของบรูเนลเลสกี นั่นคือ โบสถ์ Pazzi (1430-1443) เธอมีความชัดเจน องค์ประกอบเชิงพื้นที่ความบริสุทธิ์ของเส้นสาย ความสง่างามของสัดส่วน และการตกแต่ง ลักษณะที่เป็นศูนย์กลางของอาคาร ทุกเล่มถูกจัดกลุ่มไว้รอบๆ พื้นที่โดม ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบสถาปัตยกรรม ความสมดุลที่กลมกลืนของส่วนต่างๆ ทำให้โบสถ์ Pazzi เป็นแหล่งรวมของหลักการใหม่ของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์

ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Brunelleschi - oratorio ของโบสถ์ Santa Maria degli Angeli, โบสถ์ San Spirito และงานอื่น ๆ ยังคงสร้างไม่เสร็จ

เทรนด์ใหม่มาแรง ศิลปกรรมปรากฏตัวครั้งแรกในงานประติมากรรม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 คำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับการตกแต่งอาคารที่ใหญ่ที่สุดของเมือง - มหาวิหาร, สถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม, โบสถ์ Or San Mekele - มาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการและสมาคมพ่อค้าที่ร่ำรวยที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุดในเมืองดึงดูดคนหนุ่มสาวจำนวนมาก ศิลปินซึ่งมีปรมาจารย์ผู้โดดเด่นจำนวนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นในไม่ช้า

Donatello (1386-1466) - ประติมากรชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งยืนอยู่เป็นหัวหน้าของปรมาจารย์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความรุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในศิลปะแห่งสมัยของเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง

รูปภาพที่สร้างขึ้นโดย Donatello ถือเป็นศูนย์รวมแรกของอุดมคติมนุษยนิยมของบุคลิกภาพทางจิตวิญญาณที่ครอบคลุม และประทับตราของความเป็นปัจเจกที่สดใสและชีวิตทางจิตวิญญาณที่อุดมสมบูรณ์ จากการศึกษาธรรมชาติอย่างถี่ถ้วนและการใช้มรดกโบราณอย่างเชี่ยวชาญ โดนาเทลโลเป็นปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกที่แก้ปัญหาการวางตำแหน่งที่มั่นคงของร่าง เพื่อถ่ายทอดความสมบูรณ์ทางอินทรีย์ของร่างกาย ความหนักเบา และมวลของมัน ความคิดสร้างสรรค์ของเขาน่าทึ่งกับการเริ่มต้นใหม่ที่หลากหลาย เขาฟื้นภาพเปลือยในประติมากรรมรูปปั้นวางรากฐานสำหรับภาพเหมือนประติมากรรมหล่ออนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์แห่งแรกสร้างขึ้น ชนิดใหม่หลุมศพพยายามแก้ไขปัญหาอย่างอิสระ กลุ่มยืน. เขาเป็นคนแรกๆ ที่ใช้ทฤษฎีนี้ในงานของเขา มุมมองเชิงเส้น. ปัญหาที่ระบุไว้ในงานของ Donatello กำหนดการพัฒนาของประติมากรรมยุโรปมาเป็นเวลานาน

Donato di Niccolo di Betti Bardi ซึ่งมักเรียกด้วยชื่อจิ๋วว่า Donatello เชื่อกันว่าเขาได้รับการฝึกอบรมครั้งแรกในการประชุมเชิงปฏิบัติการซึ่งกำลังดำเนินการตกแต่งอาสนวิหารในขณะนั้น มีแนวโน้มว่าที่นี่เขาจะได้ใกล้ชิดกับ Brunelleschi ซึ่งเขามีมิตรภาพที่ใกล้ชิดมาตลอดชีวิต ในปี 1406 โดนาเทลโลได้รับคำสั่งอิสระครั้งแรกให้สร้างรูปปั้นศาสดาพยากรณ์ที่หนึ่งในพอร์ทัลของมหาวิหาร ต่อจากนี้ เขาได้แสดงหินอ่อน "เดวิด" สำหรับอาสนวิหาร (ค.ศ. 1408-1409, ฟลอเรนซ์, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ)

อยู่ในนี้แล้ว ทำงานช่วงแรกความสนใจของศิลปินในการสร้างภาพที่กล้าหาญนั้นชัดเจน โดนาเตลโลละทิ้งภาพลักษณ์ดั้งเดิมของกษัตริย์เดวิดในฐานะชายชราที่มีพิณหรือม้วนคัมภีร์อิสลามอยู่ในมือ โดนาเทลโลนำเสนอเดวิดในวัยเด็กในช่วงเวลาแห่งชัยชนะเหนือโกลิอัทที่พ่ายแพ้ ด้วยความภูมิใจในชัยชนะ เดวิดยืนด้วยแขนอาคิมโบ เหยียบศีรษะที่ขาดวิ่นของศัตรูด้วยเท้า รู้สึกว่าเมื่อสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ในพระคัมภีร์นี้ Donatello พยายามพึ่งพา ประเพณีโบราณอิทธิพลของต้นแบบโบราณนั้นเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความใบหน้าและเส้นผม: ใบหน้าของเดวิดซึ่งมีผมยาวล้อมรอบด้วยหมวกของคนเลี้ยงแกะนั้นแทบจะมองไม่เห็นเนื่องจากการเอียงศีรษะเล็กน้อย รูปปั้นนี้มีเสียงสะท้อนของโกธิคในการวางตัวของร่าง การโค้งงอของลำตัว การเคลื่อนไหวของแขน อย่างไรก็ตาม แรงกระตุ้น การเคลื่อนไหว และจิตวิญญาณที่กล้าหาญทำให้เรารู้สึกถึงอารมณ์ของโดนาเทลโลแล้ว

ในงานของเขา Donatello ไม่เพียงแต่ต่อสู้เพื่อความถูกต้องตามวัตถุประสงค์ของสัดส่วนและการสร้างร่างเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงความประทับใจที่รูปปั้นจะสร้างขึ้นเสมอเมื่อติดตั้งในตำแหน่งที่ต้องการ

ในปี ค.ศ. 1411-1412 โดนาเทลโลได้สร้างรูปปั้นของนักบุญมาระโกสำหรับหนึ่งในช่องภายนอกของโบสถ์ออร์ซานมิเคเล่ การจ้องมองที่เพ่งความสนใจนั้นเต็มไปด้วยความคิดอันลึกซึ้ง ภายใต้ความสงบภายนอก เราสามารถมองเห็นการเผาไหม้ภายในได้ ทุกอย่างในรูปนี้มีน้ำหนักและเป็นวัสดุ คุณจะรู้สึกได้ว่าน้ำหนักลำตัวของคุณตกอยู่ที่ขาแค่ไหน เสื้อผ้าของคุณหนาแค่ไหนที่แขวนอยู่ นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีที่ปัญหาการวางตำแหน่งที่มั่นคงของร่างได้รับการแก้ไขด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิก ที่นี่ Donatello ฟื้นคืนชีพเทคนิคการแสดงละครที่แพร่หลายในงานศิลปะโบราณ ลวดลายนี้ถูกเปิดเผยในรูปของนักบุญมาร์กด้วยความชัดเจนอย่างยิ่ง และกำหนดทั้งตำแหน่งของลำตัว แขน และศีรษะที่โค้งเล็กน้อย และลักษณะของรอยพับของเสื้อผ้า

ตามคำกล่าวของวาซารี โดนาเตลโลสมควรได้รับคำชมสำหรับความจริงที่ว่า "เขาทำงานด้วยมือมากพอๆ กับการคำนวณ" ไม่ใช่เหมือนศิลปินที่ "ผลงานเสร็จแล้วและดูสวยงามในห้องที่พวกเขาสร้างขึ้น แต่เป็น แล้วนำออกจากที่นั่นไปวางไว้ที่อื่น ใต้แสงที่ต่างกัน หรือที่สูงกว่า ก็มีรูปลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และเกิดความรู้สึกตรงกันข้ามกับสิ่งที่ตนสร้างขึ้นเองโดยสิ้นเชิง สถานที่เดียวกัน" รูปปั้นจอร์จเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของโดนาเทลโล ที่นี่เขาสร้างภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้งของแต่ละบุคคลและในขณะเดียวกันก็รวบรวมอุดมคติของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง บุคคลที่ทรงพลังและสวยงาม ซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยอย่างมาก และสะท้อนให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีในเวลาต่อมา “จอร์จ” โดนาเทลโลเป็นชายหนุ่มรูปร่างเพรียวบางในชุดเกราะเบา เสื้อคลุมที่โยนอย่างสบายๆ คลุมไหล่ของเขา เขายืนอย่างมั่นใจโดยพิงโล่ ภาพวีรชนชายหนุ่มผู้รักชาติ พร้อมที่จะปกป้องสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ มีบุคลิกที่สดใส เกือบจะเหมือนภาพเหมือน นี่เป็นลักษณะทั่วไปของศิลปะยุคเรอเนซองส์ตอนต้น เนื่องจากความปรารถนาของศิลปินที่จะปลดปล่อยตัวเองจากหลักคำสอนในยุคกลาง ซึ่งทำให้บุคลิกภาพของมนุษย์มีระดับ

โดนาเทลโลใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในฟลอเรนซ์ อารมณ์เศร้าหมองและวิตกกังวลเข้าครอบงำศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในงานของเขา หัวข้อเรื่องวัยชรา ความทุกข์ทรมาน และความตายถูกได้ยินมากขึ้นเรื่อยๆ แม้กระทั่งในรูปปั้นของ “แมรี แม็กดาเลน” (1445) ตรงกันข้ามกับประเพณี เขาได้นำเสนอนักบุญไม่บานสะพรั่งและอ่อนเยาว์ แต่เหมือนฤาษีเหี่ยวเฉา หมดสิ้นแล้วด้วยการถือศีลอดและกลับใจ นุ่งห่มหนังสัตว์ ใบหน้าชราของแม็กดาเลนที่มีดวงตาจมลึกและปากที่ไม่มีฟันมีพลังในการแสดงออกที่น่าทึ่ง

ผลงานในเวลาต่อมาของ Donatello มีความโดดเด่นในงานศิลปะของชาวฟลอเรนซ์ในยุค 50 และ 60 ในช่วงกลางศตวรรษ ประติมากรรมของฟลอเรนซ์ได้สูญเสียคุณลักษณะอันยิ่งใหญ่และลักษณะการแสดงออกอันน่าทึ่งไป ลวดลายทางโลกและในชีวิตประจำวันกำลังแพร่หลายมากขึ้น และภาพเหมือนประติมากรรมก็ปรากฏให้เห็นและแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ภาพวาดของฟลอเรนซ์ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 15 มีความแตกต่างมากมาย เช่นเดียวกับในงานประติมากรรม แต่ค่อนข้างต่อมา จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นจากอิทธิพลที่สังเกตได้ของศิลปะกอทิกของ Trecento ตอนปลายไปจนถึงศิลปะของยุคเรอเนซองส์ หัวหน้าของทิศทางใหม่คือ Masaccio ซึ่งมีกิจกรรมย้อนกลับไปในทศวรรษที่สามของศตวรรษที่ 15 งานศิลปะของ Masaccio ล้ำสมัย นวัตกรรมที่รุนแรงและกล้าหาญของเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับศิลปิน แต่ได้รับการยอมรับเพียงบางส่วนเท่านั้น มาซาชโช. (1401-1428) - ชายผู้หมกมุ่นอยู่กับศิลปะไม่แยแสกับทุกสิ่งที่อยู่นอกขอบเขตของเขาประมาทเลินเล่อและเหม่อลอยและสำหรับความเหม่อลอยนี้เขาได้รับฉายาว่า Masaccio ซึ่งแปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า muff ครูของ Masaccio คือ Florentine Masolino ส่งผลกระทบอย่างมากต่อ ศิลปินหนุ่มมีส่วนร่วมในงานศิลปะของ Giotto รวมถึงการติดต่ออย่างสร้างสรรค์กับประติมากร Donatello และสถาปนิก Brunelleschi

เห็นได้ชัดว่า Brunelleschi ช่วย Masaccio แก้ปัญหาที่ยากลำบากของมุมมอง Masaccio พร้อมด้วย Brunelleschi และ Donatello เป็นหัวหน้า ทิศทางที่สมจริงในศิลปะฟลอเรนซ์เรอเนซองส์

ผลงานชิ้นแรกสุดที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขาถือเป็น "Madonna and Child, Saint Anne and Angels" (ประมาณปี 1420)

ในปี 1422 Masaccio เข้าร่วมสมาคมแพทย์และเภสัชกร ซึ่งรับศิลปินด้วย และในปี 1424 เขาได้เข้าร่วมสมาคมจิตรกรแห่งเซนต์ลูกา

ในปี ค.ศ. 1426 มาซาชโชได้วาดภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่สำหรับโบสถ์คาร์ไลน์ในเมืองปิซา

จิตรกรรมฝาผนังทรินิตีซึ่งวาดในช่วงเวลาเดียวกัน (ค.ศ. 1426-1427) ในโบสถ์โกธิกเก่าของซานตามาเรียโนเวลลาในฟลอเรนซ์ สะท้อนถึงเวทีใหม่ในผลงานของมาซาชโช องค์ประกอบของจิตรกรรมฝาผนังเป็นครั้งแรกใช้ระบบเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งบรูเนลเลสชีกำลังดำเนินการอยู่ในขณะนั้น แผนแรกถูกครอบครองโดยไม้กางเขนกับพระคริสต์ผู้ถูกตรึงกางเขนและพระแม่มารีย์และยอห์นที่กำลังจะมาถึง ในแผนที่สอง ด้านบนด้านหลังพระคริสต์ มองเห็นร่างของพระเจ้าพระบิดาได้

ความแปลกใหม่ของจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio ไม่เพียงเกิดจากการใช้มุมมองเชิงเส้นอย่างเชี่ยวชาญและรูปแบบสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์อันงดงามที่เขาวาดเท่านั้น สิ่งใหม่คือการพูดน้อยขององค์ประกอบ ความเป็นจริงของรูปแบบที่เกือบจะเป็นประติมากรรม และการแสดงออกของใบหน้า

จุดสุดยอดของงานศิลปะของ Masaccio คือจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Bracacci ของโบสถ์ Santa Maria del Carmine ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1427-1428 จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์น้อยพรรณนาเรื่องราวตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์ของอัครสาวกเปโตร รวมถึงฉากสองฉากในพระคัมภีร์ - "การตกสู่บาป" และ "การขับออกจากสวรรค์" เริ่มต้นที่ความสูง 1.96 เมตรเหนือพื้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังจะแบ่งออกเป็นสองชั้นบนผนังของอุโบสถและในเสาที่ขนาบข้างทางเข้า ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Masaccio ในโบสถ์ Bracacci คือการขับไล่ออกจากสวรรค์ ท่ามกลางฉากหลังของภูมิประเทศที่ร่างไว้ไม่มาก ร่างของอาดัมและเอวาโผล่ออกมาจากประตูสวรรค์ เหนือซึ่งมีทูตสวรรค์ถือดาบโฉบเฉี่ยวปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ Masaccio สามารถประหารชีวิตร่างเปลือยได้อย่างน่าเชื่อ ให้สัดส่วนที่เป็นธรรมชาติ และวางไว้บนพื้นอย่างมั่นคงและมั่นคง ในแง่ของพลังแห่งการแสดงออก ภาพปูนเปียกนี้ไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะในยุคนั้น จิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio ในโบสถ์ Bracacci เต็มไปด้วยความสมจริงอันเงียบสงบ เมื่อพูดถึงปาฏิหาริย์ Masaccio กีดกันฉากที่เขาพรรณนาถึงเวทย์มนต์ พระคริสต์ เปโตร และอัครสาวกของพระองค์เป็นมนุษย์ทางโลก ใบหน้าของพวกเขาถูกทำให้เป็นรายบุคคลและประทับตราความรู้สึกของมนุษย์ การกระทำของพวกเขาถูกกำหนดโดยแรงกระตุ้นตามธรรมชาติของมนุษย์ อื่น องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่“ ปาฏิหาริย์แห่งเดนาเรียส” ถ่ายทอดตำนานพระกิตติคุณซึ่งเล่าว่าคนเก็บภาษีหยุดพระคริสต์เดินไปกับเหล่าสาวกเรียกร้องภาษีจากเขา พระคริสต์ทรงสั่งให้อัครสาวกเปโตรจับปลาจากทะเลสาบ หยิบเดนาเรียสออกมาหนึ่งเดนาริอันแล้วมอบเหรียญให้คนสะสม ทั้งสามตอนนี้นำเสนอภายในจิตรกรรมฝาผนังเดียว: ตรงกลาง - พระคริสต์อยู่ในแวดวงสาวกและนักสะสมที่ขวางทางของเขา; ทางด้านซ้าย - อัครสาวกเปโตรนำเดนาเรียสออกมาจากปลา ทางด้านขวา - ปีเตอร์มอบเงินให้กับนักสะสม มาซาชโชไม่ได้เรียงร่างเป็นแถวเหมือนที่คนรุ่นก่อนทำ แต่จัดกลุ่มตามจุดประสงค์ในการเล่าเรื่องของเขาและจัดวางพวกมันอย่างอิสระในแนวนอน เขาใช้แสงและสีในการปั้นรูปทรงของวัตถุอย่างมั่นใจ ยิ่งไปกว่านั้น แสงเช่นเดียวกับใน “ขับไล่จากสวรรค์” ตกตามทิศทางของแสงธรรมชาติ แหล่งที่มาคือหน้าต่างของโบสถ์ซึ่งอยู่สูงทางด้านขวา ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา Masaccio ไม่สามารถสร้างผลงานได้มากนัก แต่สิ่งที่เขาสร้างขึ้นกลายเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ภาพวาดของอิตาลี เป็นเวลามากกว่าหนึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา โบสถ์ Bracacci เป็นสถานที่แสวงบุญและเป็นโรงเรียนของจิตรกร “ ทุกคนที่พยายามเรียนรู้ศิลปะนี้ไปที่โบสถ์แห่งนี้อย่างต่อเนื่องเพื่อเรียนรู้คำแนะนำและกฎเกณฑ์ในการทำงานที่ดีจากร่างของมาซาชโช” วาซารีเขียนโดยอ้างถึงรายชื่อผู้ที่ศึกษาจิตรกรรมฝาผนังของมาซาชโชจำนวนมากรวมถึงเลโอนาร์โด ราฟาเอลและ ไมเคิลแองเจโล