โครงเรื่องและตัวละครในการนำเสนอผลงานดนตรี ภาพวีรชนในเพลง รูปแบบในดนตรีคืออะไร?

1 สไลด์

2 สไลด์

รูปแบบดนตรีมักเรียกว่าการเรียบเรียงนั่นคือลักษณะของการสร้างงานดนตรี: ความสัมพันธ์และวิธีการในการพัฒนาเนื้อหาเฉพาะทางดนตรีความสัมพันธ์และการสลับโทนเสียง

3 สไลด์

สิ่งที่นักร้องเดี่ยวคนหนึ่งร้องคือจุดเริ่มต้นของเพลง คุณเคยให้ความสนใจกับวิธีการแต่งเพลงหรือไม่? โดยเฉพาะเพลงที่หลายๆ คนร้องร่วมกันได้ ทั้งในการสาธิต การเดินป่า หรือในตอนเย็นรอบกองไฟไพโอเนียร์ ดูเหมือนว่าจะแบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้ง ทั้งสองส่วนนี้เป็นท่อนคอรัสหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือท่อน (คำภาษาฝรั่งเศสแปลว่าบท) และการขับร้องหรือเรียกอีกอย่างว่าบทเพลง (คำนี้เป็นภาษาฝรั่งเศสด้วย - ละเว้น)

4 สไลด์

ในเพลงประสานเสียง นักร้องมักจะแสดงโดยนักร้องคนเดียว และคณะนักร้องประสานเสียงจะเป็นผู้ขับร้อง เพลงหนึ่งเพลงไม่ได้ประกอบด้วยเพลงเดียว แต่มักจะประกอบด้วยหลายท่อน ดนตรีในนั้นมักจะไม่เปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยแต่คำในแต่ละครั้งจะแตกต่างกัน การขับร้องยังคงไม่เปลี่ยนแปลงทั้งในด้านข้อความและดนตรี จำเพลงไพโอเนียร์หรือเพลงที่คุณร้องเมื่อไปตั้งแคมป์ในฤดูร้อน และตรวจสอบด้วยตัวเองว่ามันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร รูปแบบการแต่งเพลงส่วนใหญ่จึงเรียกว่ารูปแบบกลอน

5 สไลด์

6 สไลด์

มีพื้นฐานมาจากสอง (หรือ - ใน Rondo - หลาย) เนื้อหาเฉพาะเรื่องที่แตกต่างกัน แบบฟอร์มในกรณีดังกล่าวถูกสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบ การพัฒนา และบางครั้งการชนกันของสิ่งเหล่านี้มักจะขัดแย้งกัน และบางครั้งก็มีธีมที่ขัดแย้งกันด้วยซ้ำ

7 สไลด์

โครงสร้างสามส่วนถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบที่มักจะแสดงเป็นตัวอักษรดังนี้: ABA ซึ่งหมายความว่าตอนแรกจะถูกทำซ้ำในตอนท้าย หลังจากตอนกลางที่ตัดกัน ในรูปแบบนี้ มีการเขียนส่วนตรงกลางของซิมโฟนีและโซนาตา บางส่วนของห้องสวีท เครื่องดนตรีต่างๆ เช่น เพลงกลางคืน โหมโรง และ mazurkas ของโชแปง เพลงที่ไม่มีคำพูดของ Mendelssohn เพลงโรแมนติกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ

8 สไลด์

รูปแบบสองส่วนนั้นพบได้น้อยกว่าเนื่องจากมีความหมายแฝงของความไม่สมบูรณ์การเปรียบเทียบราวกับว่า "ไม่มีข้อสรุป" โดยไม่มีข้อสรุป แผนภาพ: AB นอกจากนี้ยังมีรูปแบบดนตรีตามธีมเดียวอีกด้วย ประการแรกคือรูปแบบต่างๆ ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นธีมที่มีรูปแบบต่างๆ ได้แม่นยำกว่า (รูปแบบต่างๆ ก็เป็นหัวข้อของเรื่องราวที่แยกจากกันในหนังสือเล่มนี้ด้วย) นอกจากนี้ ดนตรีโพลีโฟนิกหลายรูปแบบถูกสร้างขึ้นในธีมเดียวกัน เช่น fugue, canon, สิ่งประดิษฐ์, chaconne และ passacaglia

Heroics เป็นหัวข้อสำคัญในผลงานของนักแต่งเพลงในประเทศและต่างประเทศหลายคน เราสามารถพูดได้ว่านอกเหนือจากธีมความรักแล้ว ธีมฮีโร่ยังเป็นเพลงที่แพร่หลายที่สุดอีกด้วย งานดนตรีเชิงบรรยายใด ๆ มีลักษณะเป็นฮีโร่ (และมักจะเป็นแอนตี้ฮีโร่) ดังนั้นผู้เขียนจึงต้องเผชิญกับภารกิจในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของเขา

ภาพที่กล้าหาญเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้แต่งสร้างขึ้นตามแรงจูงใจของความรักชาติการเสียสละเพื่อมาตุภูมิความสำเร็จทางทหารและของมนุษย์ และเนื่องจากประวัติศาสตร์ของประเทศใด ๆ ก็ไม่ขาดแคลนวีรบุรุษ วัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติชั้นหลักจึงอุทิศให้กับพวกเขา

ธีมที่กล้าหาญดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาโดยตลอดและกลายเป็นธีมหลักในผลงานของบางคน การโค่นล้มแอกมองโกล - ตาตาร์, สงครามรักชาติในปี 1812, การปฏิวัติในปี 1917, สงครามกลางเมืองและมหาสงครามแห่งความรักชาติทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในดนตรีรัสเซียแต่ละเหตุการณ์เหล่านี้มีฮีโร่ของตัวเอง ฮีโร่เหล่านี้จำนวนมากหรือรูปภาพของพวกเขาล้วนรวมอยู่ในผลงานของนักเขียนในประเทศ นักแต่งเพลงชาวต่างประเทศยังอุทิศผลงานมากมายให้กับวีรบุรุษผู้ต่อสู้เพื่อปิตุภูมิของพวกเขา

ในบรรดาภาพของวีรบุรุษชาวรัสเซียซึ่งเป็นที่รักในศิลปะดนตรีโดยเฉพาะเราสามารถตั้งชื่อ: Prince Igor Borodin, Ivan Susanin Glinka, Alexander Nevsky และ Kutuzov จากโอเปร่าของ Prokofiev ผลงานดนตรีหลายชิ้นพรรณนาถึงภาพลักษณ์ที่กล้าหาญโดยรวมของชาวรัสเซีย เช่น ในโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" โดย Mussorgsky

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศยังมีภาพที่กล้าหาญมากมาย Beethoven, Mozart และ Liszt หันมาใช้ความกล้าหาญในช่วงเวลาที่ต่างกัน

Glinka เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่เขียนโอเปร่าเขาอาศัยอยู่ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ยากลำบาก - ในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 การต่อสู้ชีวิตและความตายของชาวรัสเซียความปรารถนาที่จะปกป้องปิตุภูมิของพวกเขาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Glinka เพื่อเขียนโอเปร่า "อีวานซูซานิน"

เรื่องราวของอีวานซูซานินสะท้อนความเป็นจริงของการทำสงครามกับนโปเลียนในยุคที่นักแต่งเพลงอาศัยและทำงานอยู่ ดังต่อไปนี้จากตำนาน (นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าความสำเร็จของซูซานินนั้นเป็นเรื่องสมมติ) ซูซานินโดยไม่กลัวชีวิตของเขาได้นำกลุ่มผู้แทรกแซงชาวโปแลนด์เข้าไปในป่าซึ่งพวกเขาเสียชีวิต ซูซานินเองก็ตายไปพร้อมกับศัตรูของเขา ในโอเปร่าของเขา Glinka วาดภาพฮีโร่หลายมิติในขณะที่ Ivan Susanin ชาวนาที่เป็นทาสปรากฏตัวต่อหน้าเรา คุณลักษณะเฉพาะของภาพนี้คือเสียงระฆังที่ดังพร้อมกับเพลงของเขา เสียงเรียกเข้าเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของประชาชนเหนือผู้รุกรานจากต่างประเทศ ระฆังใน Rus' ที่เรียกประชาชนเข้าสู่สภาและรายงานเหตุการณ์สำคัญ กลินกาจึงเชื่อมโยงภาพของฮีโร่กับรูปสัญญาณเตือนระฆัง

ความรู้สึกของเมืองที่เกิดขึ้นเมื่อฟังโอเปร่าของ Glinka นั้นเป็นความตั้งใจของผู้เขียนอย่างไม่ต้องสงสัย ในการทำเช่นนี้ผู้แต่งได้ใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่หลากหลายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งท่วงทำนองที่คล้ายกับเพลงพื้นบ้าน ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ซูซานินร้องเพลงว่าเขากลัวที่จะตาย แต่เขาไม่เห็นหนทางอื่นนอกจากการตายเพื่อมาตุภูมิของเขา แต่ไม่ยอมแพ้ต่อศัตรู แม้จะต้องแลกกับการทรมานอย่างสาหัส (ศัตรูของเขาทรมานเขาเพื่อที่เขาจะได้แสดงให้พวกเขาเห็นทางออกจากพุ่มไม้) ซูซานินก็ไม่ทรยศต่อตัวเขาเอง

ในโอเปร่า "อีวานซูซานิน" กลินกายังสร้างภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของผู้คนซึ่งแสดงเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงและยืนยันคำพูดของตัวละครหลักที่พร้อมที่จะให้โดยไม่ต้องกลัวความตาย ชีวิตของเขาเพื่อความรอดของมาตุภูมิ ชาวรัสเซียทั้งหมดยกย่องความสำเร็จของซูซานินและจะต้องตายในนามของชีวิตโดยไม่ลังเล

เนื้อเรื่องของโอเปร่าเรื่อง "Prince Igor" ของ Borodin มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวการต่อสู้ของเจ้าชายรัสเซียโบราณกับชาว Polovtsians เร่ร่อน เรื่องราวนี้ได้รับการอธิบายไว้ใน "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งผู้แต่งใช้ในการเขียนผลงานของเขา ในโอเปร่าของ Borodin เช่นเดียวกับโอเปร่าของ Glinka ให้ความสนใจอย่างมากกับลวดลายพื้นบ้านโดยเฉพาะในส่วนของการร้องประสานเสียง เจ้าชายอิกอร์เป็นฮีโร่ที่แท้จริง เขารักบ้านเกิดของเขาอย่างหลงใหล - รุส และพร้อมที่จะปกป้องมันจากศัตรูด้วยไฟและดาบ

โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" เป็นมหากาพย์พื้นบ้านที่สง่างามซึ่งสร้างขึ้นใหม่ตามความเป็นจริงในภาพทั่วไปที่สดใสและน่าเชื่อถือซึ่งเป็นหนึ่งในช่วงเวลาโศกนาฏกรรมในอดีตของชาวรัสเซียในการต่อสู้เพื่อเอกภาพและเอกราชของชาติ ในแนวคิดที่กล้าหาญของโอเปร่าในภาพดนตรีหลัก Borodin ได้รวบรวมคุณลักษณะทั่วไปที่สุดของตัวละครประจำชาติและการแต่งหน้าทางจิตของชาวรัสเซีย: ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวและการอุทิศตนเพื่อมาตุภูมิความแข็งแกร่งทางศีลธรรมและความสามัคคีที่กล้าหาญในการต่อสู้กับ ศัตรู การต่อต้านเผด็จการ ความรุนแรง และเผด็จการ

ในโอเปร่า "Khovanshchina" และ "Boris Godunov" ผู้เขียน M. Mussorgsky วาดภาพที่กล้าหาญของผู้คน

งาน "Khovanshchina" ดำเนินต่อไปจนถึงวันสุดท้ายของชีวิตผู้แต่งอาจกล่าวได้ว่านี่เป็นงานทั้งชีวิตของเขา

ที่ศูนย์กลางของโอเปร่า "Khovanshchina" คือแนวคิดของการปะทะกันอันน่าสลดใจของ Rus เก่าและใหม่การหายตัวไปของวิถีชีวิตแบบเก่าและชัยชนะของสิ่งใหม่ เนื้อหาประกอบด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 การต่อสู้ของขุนนางศักดินาปฏิกิริยาที่นำโดยเจ้าชายโควานสกีกับพรรคของปีเตอร์ที่ 1 โครงเรื่องถูกนำเสนอในการพัฒนาที่ซับซ้อนและหลากหลาย มีการแสดงกลุ่มสังคมต่างๆ - นักธนู, ผู้แตกแยก, ชาวนา ("ผู้มาใหม่"), Khovansky ขุนนางศักดินาที่หยาบคายและ "ครึ่งยุโรป, ครึ่งเอเชีย" Vasily Golitsyn ไม่ใช่ทุกสิ่งในโอเปร่าที่สอดคล้องกับเหตุการณ์จริง แต่ละครของชาวรัสเซียถูกนำเสนอด้วยความลึกซึ้งที่น่าทึ่ง ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณ และความยืดหยุ่นของมันแสดงให้เห็น ใน Khovanshchina Mussorgsky ได้สร้างภาพของชาวรัสเซีย (Dositheus, Martha) ซึ่งโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณของพวกเขา

ประชาชนเป็นศูนย์กลางของการกระทำของโควานชิน่า ลักษณะเฉพาะของโอเปร่าโดย Mussorgsky นี้คือผู้เขียนไม่ได้แสดงให้ผู้คนเห็นโดยรวม แต่ระบุกลุ่มสังคมต่างๆ ที่ได้รับการพรรณนาทางดนตรีเป็นพิเศษ และลักษณะของแต่ละกลุ่มได้รับการพัฒนา ดังนั้นลักษณะของนักธนูจึงแตกต่างอย่างมากจากลักษณะของความแตกแยก กลุ่ม “ชาวนาหน้าใหม่” โดดเด่นเป็นพิเศษ Mussorgsky เน้นย้ำคุณลักษณะอื่นๆ เมื่อพรรณนาถึงข้าแผ่นดินของ Khovansky แต่ละกลุ่มมีลักษณะที่แตกต่างกันออกไปตามแนวเพลงและตัวละครเพลงที่แตกต่างกัน คณะนักร้องประสานเสียงของนักธนูที่โกลาหลสร้างขึ้นจากน้ำเสียงของเพลงเต้นรำที่กล้าหาญพร้อมจังหวะการเต้นรำที่มีพลัง เพลง "about Gossip" สะท้อนถึงคุณลักษณะของนิทานพื้นบ้านในเมือง ความแตกต่างนี้นำเสนอโดยคณะนักร้องประสานเสียงสวดมนต์ของ Streltsy และคณะนักร้องประสานเสียงของภรรยา Streltsy ในฉากของ "ขบวนแห่สู่การประหารชีวิต" - โดยพื้นฐานคือเสียงร้อง เสียงกรีดร้อง และความคร่ำครวญของผู้คน คณะนักร้องประสานเสียงที่มีความแตกแยกฟังดูคร่ำครึพวกเขาผสมผสานคุณสมบัติของเพลงพื้นบ้านเข้ากับความรุนแรงของการร้องเพลง znamenny (คณะนักร้องประสานเสียง "Pobedihom" ซึ่งมีการนำทำนองเพลงพื้นบ้าน "หยุดการเต้นรำรอบที่รักของฉัน" มาใช้ใหม่); ในองก์ที่ 5 (“At the Skete”) คำอธิษฐานและบทสวดแบบแตกแยกในสมัยโบราณถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงของ "ผู้มาใหม่" และสาวเสิร์ฟใช้เพลงชาวนาโดยตรง - โคลงสั้น ๆ ดึงออกมาและสง่างาม

ธีมที่กล้าหาญยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของ S. Prokofiev เราสามารถพูดได้ว่าเพลงทั้งหมดที่เขาเขียนนั้นเต็มไปด้วยความกล้าหาญอย่างแท้จริง ผลงานของผู้แต่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ และที่ใดมีประวัติศาสตร์ ที่นั่นย่อมมีวีรบุรุษ ภาพของฮีโร่มีความสดใสเป็นพิเศษในโอเปร่าชื่อดังของเขาเรื่อง "War and Peace" ซึ่งเขียนจากนวนิยายมหากาพย์ที่มีชื่อเดียวกันโดย L. Tolstoy ด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษผู้แต่งจึงทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Kutuzov ซึ่งถูกบังคับให้ออกจากมอสโกเพื่อถูกศัตรูปล้นและภาพลักษณ์โดยรวมของทหารรัสเซียที่ต่อสู้เพื่อปิตุภูมิของเขา

แนวคิดสำหรับโอเปร่าเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เกิดขึ้นจาก Prokofiev ในฤดูใบไม้ผลิปี 2484 จุดเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติทำให้หัวข้อนี้มีความใกล้ชิดและเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ ผู้แต่งเขียนว่า: "...แล้วความคิดที่หมักหมมอยู่ในตัวฉันในการเขียนโอเปร่าที่สร้างจากเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของตอลสตอยก็มีรูปแบบที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม หน้าที่เล่าเกี่ยวกับการต่อสู้ของชาวรัสเซียต่อกองทัพนโปเลียนในปี พ.ศ. 2355 และการขับไล่กองทัพนโปเลียนออกจากดินรัสเซียก็ใกล้ชิดกันเป็นพิเศษ เห็นได้ชัดว่าหน้าเหล่านี้ควรเป็นพื้นฐานของโอเปร่า”

ความแน่วแน่ของตัวละครรัสเซียซึ่งยืนหยัดและไม่ทำลายเมื่อเผชิญกับการทดลองอันหนักหน่วงที่เกิดขึ้นกับเขาในช่วงปีที่ยากลำบากของการรุกรานของศัตรูนั้นแสดงให้เห็นในโอเปร่าในฉากในสนามรบภาพพื้นบ้าน (ทหาร, กองทหารอาสาสมัคร, ชาวมอสโก, พรรคพวก) และในภาพของฮีโร่แต่ละคน รูปร่างที่สง่างามของผู้บัญชาการจอมพล Kutuzov โดดเด่นเป็นพิเศษโดยมีลักษณะทางดนตรีประกอบด้วยวลีสบาย ๆ คั่นด้วยการหยุดชั่วคราว การท่องจำ ธีมหลักของเขา และบทเพลงคนเดียวที่ทำให้ภาพสมบูรณ์ ในโอเปร่าของ Prokofiev มีการรวมหลักการสองประการไว้ซึ่งโดยทั่วไปจะแสดงในรูปแบบของสงครามภัยพิบัติแห่งชาติและในรูปแบบของมอสโก - มาตุภูมิ บทเพลงแรกด้วยเสียงทรัมเป็ตและแตรที่หนักแน่นและหนักแน่นตัดกับฉากหลังของแตรทรัมเป็ตและบาสซูน ก่อให้เกิดบทนำที่ไพเราะ “สกรีนเซฟเวอร์” ที่น่าหวาดกลัวและน่าตกใจนี้มีบทบาทสำคัญอย่างมาก ดูเหมือนเสียงระฆังปลุก เพื่อประกาศถึงอันตรายถึงชีวิตที่กำลังเกิดขึ้นทั่วมอสโกและรัสเซีย หัวข้อที่สอง - สัญลักษณ์แห่งความเป็นอมตะของมาตุภูมิ - ฟังดูเป็นเพลงของ Kutuzov บทพูดคนเดียวที่สง่างามและมีโครงสร้างที่สมบูรณ์ของ Kutuzov คือจุดสุดยอดของภาพยนตร์เรื่องที่ 10 เพลงนี้เขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนโดยมีคำนำประกาศและส่วนตรงกลาง โดดเด่นในฐานะจุดสูงสุดที่ยิ่งใหญ่เหนือเพลงบรรยายที่ "ลื่นไหล" ของบทสนทนาก่อนหน้าของผู้เข้าร่วมในสภาทหาร มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการของภาพเหมือนมหากาพย์ของฮีโร่รัสเซียในโอเปร่าของ Glinka และ Borodin ที่กล่าวถึงข้างต้น ความคิดและความรู้สึกของ Kutuzov หันไปหาชะตากรรมของมอสโกวและปิตุภูมิ

ในบรรดานักประพันธ์เพลงต่างชาติควรเน้นที่ Beethoven ผู้เขียน Coriolanus Overture อันโด่งดัง Coriolanus เป็นนายพลชาวโรมันที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ชื่อ Coriolanus ตั้งให้เขาเพื่อเป็นเกียรติแก่การพิชิตเมือง Coriola ของ Volscian บีโธเฟนเขียนเพลงของตัวเองสำหรับการผลิตบทละครของคอลลิน ในการทาบทามผู้แต่งวาดภาพ "ภาพเหมือน" ทางจิตวิทยาของ Coriolanus ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งอันน่าเศร้าในจิตวิญญาณของเขา ตามที่เบโธเฟนกล่าวไว้ มันเป็นโชคร้ายอย่างยิ่งที่ทำให้คนๆ หนึ่งมีความกล้าหาญ ซึ่งเป็นสิ่งที่เราเห็นใน Kriolan การทาบทามทั้งหมดเป็นบทพูดคนเดียวภายในของฮีโร่ซึ่งเป็นการก่อตัวของภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของเขา

เพื่อสรุปข้างต้น เราทราบว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียในงานของพวกเขามักจะหันไปใช้ธีมที่กล้าหาญและรักชาติเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องตลอดเวลา สิ่งสำคัญคือภาพที่กล้าหาญที่สร้างขึ้นในดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดในการปกป้องมาตุภูมิ เชิดชูชีวิตที่สงบสุข และแสดงให้เห็นว่าฮีโร่เพียงปกป้องปิตุภูมิจากศัตรู แต่ไม่เคยโจมตี โดยทั่วไปแล้วฮีโร่จะนำแต่สิ่งดีๆ มาสู่ผู้คน ปกป้องและรักษาพวกเขา และในตัวเขาเองก็เป็นของประชาชน นั่นคือ Ivan Susanin ซึ่งมีภาพแสดงในโอเปร่าของ Glinka เช่นผู้คนจาก Khovanshchina ของ Mussorgsky เช่น Kutuzov ของ Prokofiev ถูกบังคับให้ยอมจำนนเมืองหลวงต่อศัตรูในนามของการกอบกู้คนทั้งประเทศ

เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความสำคัญของภาพที่กล้าหาญที่ผู้แต่งเป็นตัวเป็นตนคือลัทธิประวัติศาสตร์แห่งความคิดของผู้เขียน ผลงานละครเพลงที่กล้าหาญย้อนรอยความเชื่อมโยงของกาลเวลาตั้งแต่จุดประกายจิตวิญญาณของชาติที่ปะทุขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น ยืนยันถึงความจำเป็นในการต่อสู้เพื่อตนเอง ครอบครัว เพื่อชาติ สู่การต่อสู้อย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อการปลดปล่อยประชาชนชาวยุโรปจาก ลัทธิฟาสซิสต์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติเพื่อสันติภาพสากลบนโลกสำหรับทุกคน - ในยุคของเรา การปรากฏตัวของงานแต่ละชิ้น - โอเปร่า, ซิมโฟนี, แคนทาทา - ถูกกำหนดโดยความต้องการของยุคนั้นเสมอ หรืออย่างที่เขาว่ากัน ทุกยุคสมัยก็มีฮีโร่เป็นของตัวเอง แต่สิ่งสำคัญคือไม่มียุคใดอยู่ได้หากไม่มีฮีโร่

ดนตรีเป็นไปตามกฎแห่งชีวิต มันเป็นความจริง และด้วยเหตุนี้จึงมีผลกระทบต่อผู้คน การเรียนรู้ที่จะฟังและเข้าใจดนตรีคลาสสิกเป็นสิ่งสำคัญมาก แม้แต่ที่โรงเรียน เด็กๆ ยังได้เรียนรู้ว่าภาพลักษณ์ทางดนตรีคืออะไรและใครเป็นผู้สร้างมัน บ่อยครั้งที่ครูให้คำจำกัดความแนวคิดเรื่องภาพว่าเป็นอนุภาคแห่งชีวิต ความเป็นไปได้มากมายของภาษาของท่วงทำนองทำให้ผู้แต่งสามารถสร้างภาพในงานดนตรีเพื่อตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ดำดิ่งสู่โลกแห่งศิลปะดนตรีอันอุดมสมบูรณ์ เรียนรู้เกี่ยวกับภาพประเภทต่างๆ ในนั้น

ภาพดนตรีคืออะไร

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชี่ยวชาญวัฒนธรรมทางดนตรีโดยไม่ได้ชื่นชมศิลปะนี้ เป็นการรับรู้ที่ทำให้สามารถดำเนินกิจกรรมการแต่งเพลง การฟัง การแสดง การสอน และดนตรีได้ การรับรู้ทำให้สามารถเข้าใจว่าภาพทางดนตรีคืออะไรและมีต้นกำเนิดมาได้อย่างไร ควรสังเกตว่าผู้แต่งสร้างภาพภายใต้อิทธิพลของความประทับใจด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการที่สร้างสรรค์ เพื่อให้เข้าใจได้ง่ายขึ้นว่าภาพลักษณ์ทางดนตรีคืออะไร ควรจินตนาการในรูปแบบของชุดวิธีการแสดงออกทางดนตรี สไตล์ ลักษณะของดนตรี และโครงสร้างของงานจะดีกว่า

ดนตรีเรียกได้ว่าเป็นศิลปะแห่งชีวิตที่รวมกิจกรรมหลายประเภทเข้าด้วยกัน เสียงท่วงทำนองที่รวบรวมเนื้อหาแห่งชีวิต ภาพลักษณ์ของงานดนตรี หมายถึง ความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ การกระทำของคนบางคน และการแสดงออกทางธรรมชาติต่างๆ แนวคิดนี้ยังรวมถึงเหตุการณ์จากชีวิตของใครบางคน กิจกรรมของผู้คนทั้งหมด และมนุษยชาติ

ภาพดนตรีในดนตรีคือความซับซ้อนของลักษณะนิสัย ดนตรีและการแสดงออก สภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์ของต้นกำเนิด หลักการสร้าง และสไตล์ของผู้แต่ง ต่อไปนี้เป็นภาพประเภทหลักๆ ในเพลง:

1. โคลงสั้น ๆถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนและเผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของเขา ผู้แต่งถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ ความรู้สึก ไม่มีการดำเนินการที่นี่
2. มหากาพย์.บรรยาย อธิบายเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของผู้คน พูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการหาประโยชน์ของพวกเขา
3. ดราม่า.พรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวของบุคคล ความขัดแย้ง และการขัดแย้งกับสังคม
4. นางฟ้า. แสดงจินตนาการและจินตนาการที่สมมติขึ้น
5. การ์ตูนเขาเปิดเผยทุกสิ่งที่ไม่ดีโดยใช้สถานการณ์ตลกๆ และความประหลาดใจ

ภาพโคลงสั้น ๆ

ในสมัยโบราณมีเครื่องสายพื้นบ้านเช่นพิณ นักร้องใช้เพื่อถ่ายทอดประสบการณ์และอารมณ์ที่หลากหลาย จากเขามาเป็นแนวคิดของเนื้อเพลงที่ถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ ความคิด และความรู้สึกอันลึกซึ้ง ภาพดนตรีที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีองค์ประกอบทางอารมณ์และอัตนัย ด้วยความช่วยเหลือผู้แต่งจึงถ่ายทอดโลกแห่งจิตวิญญาณของเขาเอง งานโคลงสั้น ๆ ไม่รวมถึงเหตุการณ์ใด ๆ เพียงสื่อถึงสภาพจิตใจของฮีโร่โคลงสั้น ๆ เท่านั้นนี่คือคำสารภาพของเขา

นักแต่งเพลงหลายคนได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดเนื้อเพลงผ่านดนตรี เพราะมันใกล้เคียงกับบทกวีมาก ผลงานโคลงสั้น ๆ ที่ใช้บรรเลง ได้แก่ ผลงานของ Beethoven, Schubert, Mozart และ Vivaldi Rachmaninov และ Tchaikovsky ก็ทำงานในทิศทางนี้เช่นกัน พวกเขาสร้างภาพโคลงสั้น ๆ ดนตรีด้วยความช่วยเหลือของท่วงทำนอง เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดจุดประสงค์ของดนตรีได้ดีไปกว่าที่ Beethoven ทำ: “สิ่งที่ออกมาจากใจจะต้องนำไปสู่สิ่งนั้น” เมื่อสร้างคำจำกัดความของภาพลักษณ์ของศิลปะดนตรี นักวิจัยหลายคนยึดถือคำกล่าวนี้ทุกประการ ในเพลง "Spring Sonata" เบโธเฟนทำให้ธรรมชาติเป็นสัญลักษณ์ของการตื่นขึ้นของโลกจากการจำศีล ภาพลักษณ์ทางดนตรีและทักษะของนักแสดงช่วยให้มองเห็นโซนาต้าในโซนาต้าไม่เพียงแต่ในฤดูใบไม้ผลิเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสุขและอิสรภาพด้วย

เราต้องนึกถึงเพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven ด้วย นี่เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีภาพลักษณ์ทางดนตรีและศิลปะสำหรับเปียโนอย่างแท้จริง ท่วงทำนองชวนหลงใหล หนักแน่น จบลงด้วยความสิ้นหวัง

เนื้อเพลงในผลงานชิ้นเอกของผู้แต่งเชื่อมโยงกับการคิดเชิงจินตนาการ ผู้เขียนพยายามแสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้หรือเหตุการณ์นั้นเหลืออยู่ในจิตวิญญาณของเขาอย่างไร Prokofiev ถ่ายทอด "ท่วงทำนองแห่งจิตวิญญาณ" อย่างเชี่ยวชาญในเพลงวอลทซ์ของ Natasha Rostova ในโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ตัวละครของเพลงวอลทซ์นั้นอ่อนโยนมาก รู้สึกขี้อาย ไม่เร่งรีบ และในขณะเดียวกันก็รู้สึกตื่นเต้นและกระหายความสุข อีกตัวอย่างหนึ่งของภาพลักษณ์และทักษะทางดนตรีของผู้แต่งคือ Tatiana จากโอเปร่า Eugene Onegin ของ Tchaikovsky ตัวอย่างของภาพดนตรี (โคลงสั้น ๆ) อาจเป็นผลงานของ Schubert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rachmaninoff "Vocalise"

ภาพดนตรีดราม่า

แปลจากภาษากรีก "ละคร" แปลว่า "การกระทำ" ด้วยความช่วยเหลือของงานละคร ผู้เขียนถ่ายทอดเหตุการณ์ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ในวรรณคดีของหลายชาติ งานดังกล่าวมีมานานแล้ว นอกจากนี้ยังมีภาพละครเพลงประกอบละครอีกด้วย นักแต่งเพลงแสดงให้พวกเขาเห็นผ่านการกระทำของฮีโร่ที่กำลังมองหาทางออกจากสถานการณ์และเข้าสู่การต่อสู้กับศัตรู การกระทำเหล่านี้ทำให้เกิดความรู้สึกรุนแรงที่บังคับให้คุณต้องดำเนินการ

ผู้ชมเห็นฮีโร่ที่น่าทึ่งในการต่อสู้อย่างต่อเนื่องซึ่งนำเขาไปสู่ชัยชนะหรือความตาย การกระทำไม่ใช่ความรู้สึกมาก่อนในละคร ตัวละครที่น่าทึ่งที่สุดคือ Shakespeare's - Macbeth, Othello, Hamlet โอเทลโลอิจฉาริษยา ซึ่งนำเขาไปสู่โศกนาฏกรรม แฮมเล็ตถูกเอาชนะด้วยความปรารถนาที่จะแก้แค้นฆาตกรที่ฆ่าพ่อของเขา ความกระหายอำนาจอันแรงกล้าของแมคเบธทำให้เขาต้องสังหารกษัตริย์ หากไม่มีภาพลักษณ์ทางดนตรีอันน่าทึ่งในดนตรี ดราม่าก็เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง พระองค์ทรงเป็นเส้นประสาท เป็นแหล่งกำเนิด เป็นจุดสนใจของงาน พระเอกดราม่าคนนี้ดูเหมือนจะตกเป็นทาสของความหลงใหล ซึ่งนำพาเขาไปสู่หายนะ

ตัวอย่างหนึ่งของความขัดแย้งอันน่าทึ่งคือละครโอเปร่าเรื่อง The Queen of Spades ของไชคอฟสกีที่สร้างจากเรื่องราวของพุชกินในชื่อเดียวกัน ในตอนแรก ผู้ชมได้พบกับเจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสาร เฮอร์แมน ผู้ใฝ่ฝันที่จะรวยอย่างรวดเร็วและง่ายดาย เขาไม่เคยสนใจการพนันมาก่อนแม้ว่าเขาจะเป็นนักพนันก็ตาม เฮอร์แมนได้รับแรงบันดาลใจจากความรักที่เขามีต่อทายาทผู้มั่งคั่งของเคาน์เตสเฒ่า ดราม่าทั้งหมดคืองานแต่งงานไม่สามารถเกิดขึ้นได้เนื่องจากความยากจนของเขา ในไม่ช้าเฮอร์แมนก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับความลับของคุณหญิงชรา: เธอควรจะเก็บความลับของไพ่สามใบไว้ เจ้าหน้าที่ถูกเอาชนะด้วยความปรารถนาที่จะค้นหาความลับนี้ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเพื่อที่จะได้แจ็คพอตใหญ่ เฮอร์แมนมาที่บ้านของเคาน์เตสและขู่เธอด้วยปืนพก หญิงชราเสียชีวิตด้วยความกลัวโดยไม่เปิดเผยความลับ ในตอนกลางคืน ผีเข้ามาหาเฮอร์แมนและกระซิบไพ่อันล้ำค่าว่า "สาม เจ็ด เอซ" เขามาหาลิซ่าที่รักของเขาและสารภาพกับเธอว่าเป็นเพราะเขาที่เคาน์เตสเฒ่าเสียชีวิต ลิซ่ากระโดดลงแม่น้ำด้วยความโศกเศร้าและจมน้ำตาย คำพูดอันเป็นที่รักของผีหลอกหลอนเฮอร์แมนเขาไปบ่อนการพนัน การเดิมพันสองรายการแรกในวันที่สามและเจ็ดประสบความสำเร็จ การชนะทำให้เฮอร์แมนหันหัวไปมากจนเขาทุ่มหมดตัวและเดิมพันเงินทั้งหมดที่เขาได้รับจากเอซ ความเข้มข้นของละครกำลังใกล้ถึงจุดสูงสุด แทนที่จะเป็นเอซ ราชินีโพดำกลับปรากฏตัวบนสำรับ ในขณะนี้ เฮอร์แมนจำเคาน์เตสผู้เฒ่าในราชินีแห่งโพดำได้ การสูญเสียครั้งสุดท้ายทำให้ฮีโร่ต้องฆ่าตัวตาย

คุ้มค่าที่จะเปรียบเทียบว่าพุชกินและไชคอฟสกี้แสดงละครของฮีโร่ของพวกเขาอย่างไร Alexander Sergeevich แสดงให้เห็นว่า Hermann เป็นคนเย็นชาและมีการคำนวณเขาต้องการใช้ Lisa เพื่อเพิ่มคุณค่าให้ตัวเอง ไชคอฟสกีมองการแสดงบทบาทละครของเขาแตกต่างออกไปเล็กน้อย ผู้แต่งเปลี่ยนตัวละครของฮีโร่เล็กน้อยเพราะจำเป็นต้องมีแรงบันดาลใจในการวาดภาพพวกเขา ไชคอฟสกีแสดงให้เห็นว่าเฮอร์แมนเป็นคนโรแมนติก รักลิซ่า และมีจินตนาการอันเร่าร้อน ความหลงใหลเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่จะแทนที่ภาพลักษณ์ของคนที่เขารักจากหัวของเจ้าหน้าที่ - ความลับของไพ่สามใบ โลกแห่งภาพดนตรีของโอเปร่าที่น่าทึ่งนี้อุดมสมบูรณ์และน่าประทับใจมาก

อีกตัวอย่างหนึ่งของเพลงบัลลาดที่น่าทึ่งคือ "The King of the Forest" ของชูเบิร์ต ผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ระหว่างสองโลก - ของจริงและของสมมติ ชูเบิร์ตมีลักษณะโรแมนติกเขาหลงใหลในเวทย์มนต์และงานนี้กลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมาก การปะทะกันของสองโลกนั้นชัดเจนมาก โลกแห่งความจริงถูกรวบรวมไว้ในภาพลักษณ์ของพ่อที่มองความเป็นจริงอย่างสมเหตุสมผลและสงบ และไม่สังเกตเห็นราชาแห่งป่า ลูกของเขาอาศัยอยู่ในโลกลึกลับ เขาป่วย และเขาฝันถึงราชาแห่งป่า ชูเบิร์ตแสดงภาพอันน่าอัศจรรย์ของป่าลึกลับที่ปกคลุมไปด้วยความมืดหม่น และพ่อคนหนึ่งขี่ม้าวิ่งผ่านป่าโดยมีเด็กที่กำลังจะตายอยู่ในอ้อมแขนของเขา ผู้แต่งให้ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เด็กชายที่กำลังจะตายมีความตึงเครียด หวาดกลัว และในคำพูดของเขาก็มีการร้องขอความช่วยเหลือ เด็กเพ้อฝันพบว่าตัวเองอยู่ในอาณาจักรอันน่ากลัวของราชาแห่งป่าผู้น่าเกรงขาม พ่อพยายามอย่างเต็มที่เพื่อทำให้ลูกสงบลง

เพลงบัลลาดทั้งหมดเต็มไปด้วยจังหวะที่หนักหน่วงการกระทืบม้าจะแสดงด้วยจังหวะอ็อกเทฟอย่างต่อเนื่อง ชูเบิร์ตสร้างภาพลวงตาทางการได้ยินที่เต็มไปด้วยดราม่า ในตอนท้ายการพัฒนาทางดนตรีของเพลงบัลลาดสิ้นสุดลงเมื่อพ่ออุ้มทารกที่ตายไว้ในอ้อมแขนของเขา นี่คือภาพดนตรี (ละคร) ที่ช่วยให้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ในดนตรี

แปลจากภาษากรีก "มหากาพย์" หมายถึงเรื่องราว ถ้อยคำ เพลง ในงานมหากาพย์ ผู้เขียนพูดถึงผู้คนและเหตุการณ์ที่พวกเขามีส่วนร่วม ตัวละคร สถานการณ์ สภาพแวดล้อมทางสังคมและธรรมชาติต้องมาก่อน งานวรรณกรรมมหากาพย์ ได้แก่ เรื่องราว ตำนาน มหากาพย์ และเรื่องราวต่างๆ บ่อยครั้งที่ผู้แต่งใช้บทกวีเพื่อเขียนผลงานมหากาพย์โดยเล่าถึงการกระทำที่กล้าหาญ จากมหากาพย์ คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของคนโบราณ ประวัติศาสตร์ และการหาประโยชน์ของพวกเขา ภาพละครเพลงหลักและทักษะของผู้แต่งแสดงถึงตัวละคร เหตุการณ์ เรื่องราว และธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจง

มหากาพย์เรื่องนี้สร้างจากเหตุการณ์จริง แต่ก็มีส่วนที่แต่งขึ้นด้วย ผู้เขียนสร้างอุดมคติและตำนานฮีโร่ของเขา พวกเขาเต็มไปด้วยความกล้าหาญและแสดงความสามารถ นอกจากนี้ยังมีอักขระเชิงลบ มหากาพย์ทางดนตรีไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นเฉพาะบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ ธรรมชาติ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดินแดนดั้งเดิมในยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ ดังนั้นครูหลายคนจึงนำเสนอบทเรียนเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 โดยใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าเรื่อง Sadko ของ Rimsky-Korsakov นักเรียนพยายามทำความเข้าใจว่าผู้แต่งสามารถวาดภาพฮีโร่ได้อย่างไรหลังจากฟังเพลงของ Sadko เรื่อง "โอ้ ต้นโอ๊กสีเข้ม" เด็ก ๆ จะได้ยินทำนองที่ไพเราะและจังหวะที่สม่ำเสมอ เมเจอร์จะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยผู้เยาว์ จังหวะจะช้าลง โอเปร่าค่อนข้างเศร้า เศร้าโศก และครุ่นคิด

ผู้แต่ง The Mighty Handful, A.P. Borodin ทำงานในรูปแบบมหากาพย์ รายชื่อผลงานมหากาพย์ของเขา ได้แก่ Heroic Symphony หมายเลข 2 และโอเปร่า Prince Igor ในซิมโฟนีหมายเลข 2 Borodin ยึดครองมาตุภูมิผู้กล้าหาญผู้ยิ่งใหญ่ ในตอนแรกมีทำนองที่ไพเราะและนุ่มนวลต่อมากลายเป็นเพลงกระตุก จังหวะที่ราบรื่นหลีกทางให้จุดหนึ่ง จังหวะช้ารวมกับไมเนอร์คีย์

บทกวีที่มีชื่อเสียง "The Lay of Igor's Campaign" ถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งวัฒนธรรมยุคกลาง งานนี้บอกเล่าเรื่องราวการรณรงค์ของเจ้าชายอิกอร์เพื่อต่อต้านชาวโปลอฟเชียน ที่นี่สร้างภาพมหากาพย์อันสดใสของเจ้าชาย โบยาร์ ยาโรสลาฟนา และโปลอฟเชียน ข่าน โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทามจากนั้นก็มีบทนำเกี่ยวกับวิธีที่อิกอร์เตรียมกองทัพของเขาสำหรับการรณรงค์และชมสุริยุปราคา ละครโอเปร่าสี่เรื่องตามมา ช่วงเวลาที่โดดเด่นมากในการทำงานคือการร้องไห้ของยาโรสลาฟนา ในตอนท้าย ผู้คนต่างร้องเพลงสรรเสริญเจ้าชายอิกอร์และภรรยาของเขา แม้ว่าการรณรงค์จะจบลงด้วยความพ่ายแพ้และการเสียชีวิตของกองทัพก็ตาม ในการพรรณนาถึงวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ในยุคนั้น ภาพลักษณ์ทางดนตรีของนักแสดงมีความสำคัญมาก

นอกจากนี้ยังควรรวมไว้ในรายชื่อผลงานการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ "Bogatyr Gate" ของ Mussorgsky, "Ivan Susanin" ของ Glinka, "Alexander Nevsky" ของ Prokofiev นักประพันธ์เพลงถ่ายทอดวีรกรรมของวีรบุรุษผ่านวิธีการดนตรีต่างๆ

ภาพดนตรีเทพนิยาย

คำว่า "เหลือเชื่อ" มีโครงเรื่องของงานดังกล่าว Rimsky-Korsakov เรียกได้ว่าเป็นผู้สร้างเทพนิยายที่เก่งที่สุด แม้จะมาจากหลักสูตรของโรงเรียน เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้โอเปร่าเทพนิยายชื่อดังของเขาเรื่อง "The Snow Maiden", "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan" อดไม่ได้ที่จะนึกถึงชุดไพเราะ "Scheherazade" ที่สร้างจากหนังสือ "1001 Nights" เทพนิยายและภาพที่น่าอัศจรรย์ในเพลงของ Rimsky-Korsakov มีความกลมกลืนกับธรรมชาติอย่างใกล้ชิด เป็นเทพนิยายที่วางรากฐานทางศีลธรรมในตัวบุคคล เด็ก ๆ เริ่มแยกแยะความดีจากความชั่ว พวกเขาเรียนรู้ความเมตตา ความยุติธรรม และประณามความโหดร้ายและการหลอกลวง ในฐานะครู Rimsky-Korsakov พูดภาษาเทพนิยายเกี่ยวกับความรู้สึกของมนุษย์ที่สูงส่ง นอกจากโอเปร่าข้างต้นแล้ว ยังสามารถตั้งชื่อว่า "Kashchei the Immortal", "คืนก่อนวันคริสต์มาส", "May Night", "เจ้าสาวของซาร์" ท่วงทำนองของผู้แต่งมีโครงสร้างท่วงทำนองและจังหวะที่ซับซ้อนซึ่งมีไหวพริบและเคลื่อนไหวได้

เพลงที่ยอดเยี่ยม

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญถึงภาพดนตรีที่ยอดเยี่ยมในเพลง มีการสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายทุกปี ตั้งแต่สมัยโบราณมีการรู้จักเพลงบัลลาดและเพลงพื้นบ้านต่าง ๆ ที่ยกย่องวีรบุรุษต่าง ๆ วัฒนธรรมดนตรีเริ่มเต็มไปด้วยจินตนาการในยุคโรแมนติก องค์ประกอบของจินตนาการพบได้ในผลงานของกลัค, บีโธเฟน และโมสาร์ท นักเขียนลวดลายมหัศจรรย์ที่โดดเด่นที่สุดคือนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn ผลงานของพวกเขามีน้ำเสียงแบบโกธิก องค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ของเทพนิยายของท่วงทำนองเหล่านี้เกี่ยวพันกับหัวข้อการเผชิญหน้าของมนุษย์กับโลกรอบตัวเขา มหากาพย์พื้นบ้านที่มีองค์ประกอบของแฟนตาซีสร้างจากผลงานของนักแต่งเพลง Edvard Grieg จากนอร์เวย์

ภาพอันน่าอัศจรรย์มีอยู่ในศิลปะดนตรีของรัสเซียหรือไม่? นักแต่งเพลง Mussorgsky เติมผลงานของเขา "Pictures at an Exhibition" และ "Night on Bald Mountain" ด้วยลวดลายที่น่าอัศจรรย์ ผู้ชมสามารถชมวันสะบาโตของแม่มดในตอนกลางคืนในวันหยุดของ Ivan Kupala Mussorgsky ยังเขียนการตีความผลงานของ Gogol "Sorochinskaya Fair" องค์ประกอบแห่งจินตนาการสามารถพบเห็นได้ในผลงานของ Tchaikovsky “The Mermaid” และ Dargomyzhsky “The Stone Guest” ปรมาจารย์เช่น Glinka (Ruslan และ Lyudmila), Rubinstein (The Demon), Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel) ไม่ได้ยืนห่างจากนิยายวิทยาศาสตร์

การปฏิวัติที่แท้จริงในงานศิลปะสังเคราะห์เกิดขึ้นโดยนักทดลอง Scriabin ซึ่งใช้องค์ประกอบของดนตรีเบา ๆ ในงานของเขา เขาเขียนเส้นเรื่องแสงเป็นพิเศษ ผลงานของเขา "The Divine Poem", "Prometheus", "Poem of Ecstasy" เต็มไปด้วยจินตนาการ เทคนิคแฟนตาซีบางอย่างมีอยู่แม้กระทั่งในนักสัจนิยม Kabalevsky และ Shostakovich

การถือกำเนิดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ทำให้ดนตรีแนวแฟนตาซีเป็นเพลงโปรดของหลายๆ คน ภาพยนตร์ที่มีองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมเริ่มปรากฏบนจอโทรทัศน์และภาพยนตร์ หลังจากการถือกำเนิดของซินธิไซเซอร์ดนตรี โอกาสที่ดีสำหรับลวดลายอันน่าอัศจรรย์ก็เปิดขึ้น ยุคมาถึงแล้วเมื่อนักประพันธ์เพลงสามารถปั้นดนตรีได้เหมือนประติมากร

การแสดงการ์ตูนในงานดนตรี

เป็นการยากที่จะพูดถึงภาพการ์ตูนในเพลง นักวิจารณ์ศิลปะเพียงไม่กี่คนที่อธิบายลักษณะนี้ หน้าที่ของเพลงการ์ตูนคือแก้ไขด้วยเสียงหัวเราะ มันคือรอยยิ้มที่เป็นเพื่อนแท้ของเพลงการ์ตูน แนวการ์ตูนนั้นง่ายกว่าและไม่จำเป็นต้องมีเงื่อนไขที่นำความทุกข์มาสู่ฮีโร่

เพื่อสร้างช่วงเวลาแห่งการ์ตูนในเพลง ผู้แต่งใช้เอฟเฟ็กต์ของความประหลาดใจ ดังนั้น J. Haydn หนึ่งในซิมโฟนีในลอนดอนของเขาจึงสร้างทำนองที่มีท่อนกลองซึ่งทำให้ผู้ฟังสั่นไหวในทันที การยิงปืนพกรบกวนทำนองอันนุ่มนวลในเพลงวอลทซ์ของสเตราส์ด้วยความประหลาดใจ ("Bull's-eye!") สิ่งนี้ทำให้ห้องมีกำลังใจขึ้นทันที

เรื่องตลกใด ๆ แม้แต่ละครเพลงก็มีเรื่องไร้สาระที่น่าขบขันและความไม่สอดคล้องกันของตลกติดตัวไปด้วย หลายคนคุ้นเคยกับประเภทของการเดินขบวนการ์ตูนตลก ตั้งแต่ต้นจนจบการเดินขบวนของ Prokofiev จากคอลเลกชัน "Children's Music" เต็มไปด้วยความขบขัน สามารถพบเห็นตัวละครการ์ตูนได้ในผลงานของโมสาร์ทเรื่อง "The Marriage of Figaro" ซึ่งได้ยินเสียงหัวเราะและอารมณ์ขันในบทนำแล้ว ฟิกาโรผู้ร่าเริงและฉลาดเล่นกลอย่างชาญฉลาดต่อหน้าเคานต์

องค์ประกอบการเสียดสีในดนตรี

การ์ตูนอีกประเภทหนึ่งคือการเสียดสี ประเภทเหน็บแนมมีลักษณะที่รุนแรงเป็นอันตรายและเหี่ยวเฉา ด้วยความช่วยเหลือของช่วงเวลาที่เสียดสี ผู้แต่งพูดเกินจริงและเกินจริงปรากฏการณ์บางอย่างเพื่อเปิดเผยความหยาบคาย ความชั่วร้าย และการผิดศีลธรรม ดังนั้น Dodon จากโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov และ Farlaf จาก Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka จึงเรียกได้ว่าเป็นภาพเสียดสี

ภาพแห่งธรรมชาติ

แก่นเรื่องของธรรมชาติมีความเกี่ยวข้องมากไม่เพียงแต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย โดยการแสดงธรรมชาติ ผู้แต่งบรรยายถึงเสียงที่แท้จริงของมัน นักแต่งเพลง M. Messiaen เพียงเลียนแบบเสียงของธรรมชาติ ปรมาจารย์ชาวอังกฤษและฝรั่งเศสเช่น Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn สามารถถ่ายทอดภาพธรรมชาติและความรู้สึกที่พวกเขาปลุกเร้าด้วยเสียงเพลง ภาพธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์แบบพิเศษพบได้ใน Rimsky-Korsakov และ Mahler การรับรู้ที่โรแมนติกของโลกโดยรอบสามารถสังเกตได้จากบทละคร "The Seasons" ของไชคอฟสกี องค์ประกอบ "Spring" ของ Sviridov มีลักษณะอ่อนโยนชวนฝันและเป็นมิตร

แรงจูงใจของคติชนในศิลปะดนตรี

นักแต่งเพลงหลายคนใช้ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ท่วงทำนองเพลงที่เรียบง่ายกลายเป็นเครื่องประดับของการแต่งเพลงออเคสตรา รูปภาพจากนิทานพื้นบ้าน มหากาพย์ และตำนานเป็นพื้นฐานของผลงานหลายชิ้น พวกเขาถูกใช้โดย Glinka, Tchaikovsky, Borodin นักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ในโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" ใช้เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "ไม่ว่าจะอยู่ในสวนหรือในสวนผัก" เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของกระรอก คุณสามารถฟังท่วงทำนองพื้นบ้านได้ในโอเปร่า Khovanshchina ของ Mussorgsky นักแต่งเพลง Balakirev ได้สร้างจินตนาการอันโด่งดัง "Islamey" จากการเต้นรำพื้นบ้านของ Kabardian แฟชั่นสำหรับลวดลายคติชนในคลาสสิกไม่ได้หายไป หลายคนคุ้นเคยกับ "Chimes" ซิมโฟนีแอคชั่นสมัยใหม่ของ V. Gavrilin

สถาบันการศึกษาของรัฐเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก
โรงเรียนเด็ก Penzhinsky

สคริปต์การสนทนา
“ ตัวละครวรรณกรรมและดนตรีในผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก”

สำหรับนักเรียนระดับมัธยมศึกษา

เรียบเรียงโดย: Selezneva T. I.

ครูสอนเปียโนและดนตรี

สาขาวิชาทฤษฎีของ PDSH

กับ. คาเมนสโคเย

2559

สคริปต์การสนทนา

“ วีรบุรุษวรรณกรรมและดนตรีในผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก”

สวัสดีตอนบ่ายท่านผู้ชมที่รักของเรา ยินดีต้อนรับสู่โลกแห่งดนตรีและวรรณกรรม การเผชิญหน้ากับความงามมักเป็นวันหยุดเสมอ ตามธรรมเนียมแล้ว ในวันส่งท้ายปีเก่าเราขอเชิญนักเรียนระดับมัธยมศึกษาเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่จัดทำโดยนักเรียนแผนกเปียโน หัวข้อสนทนามีความหลากหลายมาก ผลงานแสดงถึงสไตล์และกระแสศิลปะดนตรีที่แตกต่างกัน วันนี้เราตัดสินใจจัดงานร่วมกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

นักดนตรีรุ่นเยาว์เตรียมโปรแกรมคอนเสิร์ตเล็ก ๆ นำเสนอเกี่ยวกับนักแต่งเพลงและนักเรียนระดับมัธยมศึกษาจะแนะนำให้เรารู้จักกับวีรบุรุษแห่งงานวรรณกรรมและอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี เพื่อให้กิจกรรมน่าสนใจยิ่งขึ้น เราได้รวมไว้ในแบบทดสอบ การทดสอบ การดูและการฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานเพลงของโปรแกรม

งานใด ๆ ก็มีเนื้อหาและรูปภาพเผยให้เห็นธีมบางอย่าง

ธีมอาจเป็นวีรบุรุษ รักชาติ โคลงสั้น ๆ และยอดเยี่ยม

มาดูตัวอย่างงานวรรณกรรมและดนตรีในหัวข้อที่กล้าหาญ, เทพนิยาย, โคลงสั้น ๆ - ละคร, โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา, หัวข้อในชีวิตประจำวัน (รายชื่อเด็ก)

งานแต่ละชิ้นมีลักษณะ อารมณ์ รูปภาพ

ในบทกวีเราสามารถนำเสนอภาพธรรมชาติ ภาพบุคคล (เศร้าหรือร่าเริง กล้าหาญหรือขี้ขลาด ฯลฯ) หากในงานวรรณกรรมกวีหรือนักเขียนถ่ายทอดอารมณ์โดยใช้คำพูด ในทางดนตรี เนื้อหาจะถูกเปิดเผยผ่านเสียงและโน้ต

รายการของเราเปิดโดย Dmitry Eremenko เขาจะแสดงสองชิ้นที่แตกต่างกัน หลังจากฟังแล้ว โปรดระบุตัวละคร อารมณ์ และตั้งชื่อภาพดนตรี

เสียงของ "Etude" และ "Sonatina" (Eremenko Dmitry)

ผลงานของนักดนตรีของเรามีผลงานที่แตกต่างกันในด้านสไตล์และทิศทาง โปรดจำไว้ว่ากระแสดนตรีที่พบในดนตรีและวรรณกรรมซึ่งทำให้งานคลาสสิกแตกต่างจากงานสมัยใหม่ (สไตล์บาโรก, คลาสสิก, โรแมนติก, อิมเพรสชั่นนิสม์)

เสียง "Etude" และ "Samba" (Deynega Polina)

งานดนตรีก็เหมือนกับงานวรรณกรรมที่มีแนวเพลงเป็นของตัวเอง ในวรรณคดี นี่คือเรื่องราว เรื่องราว บทกวี มหากาพย์ เรื่องราว นวนิยาย นิทาน แนวดนตรีประกอบด้วย: โอเปร่า, บัลเล่ต์, คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีบางชนิด, โอเปเรตต้า, ดนตรี, งานไพเราะ

แต่ละประเภทแบ่งออกเป็นบางประเภท: เสียงร้อง การเต้นรำ เครื่องดนตรี

เสียงเพลง “Waltz” ขับร้องโดย Elizaveta Vasina นี่คือผลงานดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของการเต้นวอลทซ์ ตั้งชื่อคุณสมบัติของการเต้นรำนี้ (ขนาดสามในสี่ ลักษณะสง่างาม เกี่ยวข้องกับการเต้นรำบอลรูม).

นักแต่งเพลงหลายคนก่อนที่จะเขียนผลงานควรหันไปหาแหล่งวรรณกรรม จำไว้ว่าคุณอ่านนิทานเรื่องไหนฮีโร่ในเทพนิยายที่คุณชื่นชอบคืออะไร

รายการเด็กผลงานและผู้แต่ง

ครู. ตอนนี้นักดนตรีรุ่นเยาว์จะแสดงรายการผลงานที่เขียนขึ้นจากเทพนิยายให้เราฟัง

เด็กๆ แสดงรายการผลงานดนตรี

ครู. ฉันขอแนะนำให้คุณเล่นวิดีโอเกม: ระบุฮีโร่ด้วยชุดของเขา

(แสดงไฟล์วิดีโอ)

พวกคุณรู้จักฮีโร่ในวรรณกรรมและดนตรีเป็นอย่างดีคุณรู้ไหมว่าการแสดงละครเพลงคุณต้องมีดนตรีและภาพลักษณ์ทางวรรณกรรม หากต้องการดูการแสดง ฉันแนะนำให้ไปโรงละครดนตรี โรงละครประกอบด้วยอะไรบ้าง?

เด็ก. โรงละครประกอบด้วยเวที หอประชุม กล่อง ระเบียง ม่าน อุปกรณ์ไฟ หลุมวงออเคสตรา ที่เก็บ ตะแกรง ฯลฯ

เราดูการแสดงดนตรีอะไรบ้าง?

เด็ก. เราดูซินเดอเรลล่า, เดอะนัทแคร็กเกอร์, โรมิโอและจูเลียต

ครู. การแสดงชื่ออะไร ซึ่งนักแสดงไม่ได้พูดอะไร มีแต่การเต้นรำและใช้ท่าทางเท่านั้น

เด็ก. การแสดงดังกล่าวเรียกว่าบัลเล่ต์ (จากคำว่า ballo - "การเต้นรำ")

ครู. ตั้งชื่อส่วนประกอบของบัลเล่ต์

เด็ก. Pas de deux, pas de trois, ความหลากหลาย, ฉากสุดท้าย - การถวายพระเกียรติ

วันนี้ในการประชุมของเรา เราจะแสดงผลงานดนตรีประเภทต่างๆ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือบัลเล่ต์ บัลเล่ต์มีเนื้อเรื่องในเทพนิยาย นี่คือ "เจ้าหญิงนิทรา" โดย P. I. Tchaikovsky นักแต่งเพลงคนนี้จะนำเสนอโดย Dmitry Eremenko

นักเรียน. เล่าประวัติผู้แต่ง แสดงการนำเสนอ

ดูการนำเสนอ.

ครู. เนื้อหาของเพลงของไชคอฟสกีครอบคลุมภาพชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก ชีวิตประจำวัน โดยเผยให้เห็นในรูปแบบใหม่เกี่ยวกับผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลก - A. S. Pushkin และ N. V. Gogol, W. Shakespeare และ Dante เรามาแสดงรายการผลงานเหล่านี้กัน

เด็ก. โอเปร่า "Eugene Onegin", "Queen of Spades", การทาบทาม - แฟนตาซี "Romeo and Juliet", "Hamlet" บัลเล่ต์ "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" เขียนขึ้นจากโครงเรื่องในเทพนิยาย

ครู. ใครเป็นคนเขียนเทพนิยาย?

เด็ก. ช. แปร์โรต์ นักเขียนชาวฝรั่งเศส

ครู. จำเนื้อหาของเทพนิยายและตัวละครหลักกันเถอะ

นักเรียน. เล่าเนื้อหาของเทพนิยายอีกครั้ง

ครู. บัลเล่ต์จบลงอย่างไร? (ชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่ว ชีวิตเหนือความตาย)

ครู. ฉันขอแนะนำให้คุณดูข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทรา

ครู. และตอนนี้เพื่อที่จะไปทำงานต่อไปฉันเสนอให้เล่นเกม เด็กจะถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ผลัดกันถามคำถามกัน และผู้ที่ตอบถูกที่สุดจะเป็นผู้ชนะ

คำถามคือเคล็ดลับ

โอเปร่า Rimsky-Korsakov ได้รับการตั้งชื่อตามฮีโร่คนใด (ซัดโก้)

เจ้าหญิงแห่งท้องทะเลชื่ออะไร? (โวลโควา)

มหากาพย์อะไรเป็นพื้นฐานของพล็อตเรื่องโอเปร่าเรื่อง "Sadko" (มหากาพย์เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Sadko แขกพ่อค้าและกุสลาร์ที่ได้รับการจำนองจากพ่อค้า Novgorod ที่ร่ำรวย)

พ่อของ Volkhov คือใคร? (ราชาแห่งท้องทะเล)

เครื่องดนตรีที่ Sadko เล่นคืออะไร? (กุสลี)

ฝูงหงส์กลายเป็นอะไร? (ถึงสาวสวย)

Sadko ร้องเพลงของเขาที่ริมทะเลสาบใด (ทะเลสาบอิลเมน)

ครู. พวกคุณจำฮีโร่ของมหากาพย์ได้ดี คุณรู้อะไรเกี่ยวกับนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov และโอเปร่า มาจำส่วนประกอบของมันกันดีกว่า

นักเรียน. เล่าชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov

เด็ก. ส่วนประกอบของคำตอบโอเปร่า Opera (ในภาษาละติน opus) หมายถึง การกระทำ งาน การเรียบเรียง เป็นประเภทเสียงร้องรวม 4 การกระทำ

มันมีการทาบทาม, บทนำ, บทส่งท้าย, อาเรีย, อาริเอตตา, อาริโอซา, การเบี่ยงเบน ฯลฯ

ครู. ใครจะเล่าเนื้อหาของมหากาพย์นี้ให้เราทราบ?

เด็ก. อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากงาน

ครู. ลองฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า Sadko กัน

ครู. ในชั้นเรียนวรรณคดี คุณจะได้เรียนรู้ข้อความจากผลงานด้วยใจจริง ตอนนี้ Dmitry Eremenko จะแสดงข้อความที่ตัดตอนมาให้เราและคุณจะระบุผู้แต่งและตั้งชื่องาน

นักเรียน. อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายของพุชกินเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" (Eremenko D) เด็ก ๆ ระบุงานวรรณกรรมและดนตรี

ครู. เราได้กล่าวไปแล้วว่าผู้แต่งแต่งดนตรี นักเขียนเขียนบทเพลง และวงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นผู้บรรเลงดนตรี

เราจะมีการแข่งขันกันเล็กน้อย จดหมายที่เสนอแต่ละฉบับจะต้องประกอบด้วยชื่อของเครื่องดนตรีเลือกเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเครื่องดนตรีพื้นบ้านจากพวกเขา

มีการเล่นเกม "สร้างวงออเคสตรา"

ครู. พวกคุณฉันอยากให้คุณตั้งชื่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอีกคนซึ่งมีผลงานโรแมนติกมากมายที่เขียนถึงบทกวีของ A. S. Pushkin "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ", "Night Marshmallow", "ไฟแห่งความปรารถนาที่ลุกโชนในเลือด ”, “ ฉันอยู่ที่นี่” , Inesilla"; E. Baratynsky “ อย่าล่อลวง”; N. Kukolnik "สนุกสนาน", "ผ่าน", "สงสัย"; Zhukovsky "ทิวทัศน์ยามค่ำคืน" ผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้ยังรวมถึงโอเปร่าที่เขียนจากบทกวีของพุชกินด้วย บอกชื่อตัวละครหลัก ว่าเป็นประเภทไหน

เด็ก. นี่คือโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ซึ่งเป็นประเภทเทพนิยาย

ครู. ฉันต้องการแจ้งให้คุณทราบแบบทดสอบดนตรี ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานดนตรีจะดังบนหน้าจอ และคุณต้องกำหนดชื่อและผู้แต่งผลงาน และระบุชิ้นส่วนจากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

หัวข้อจะถูกฟังในการบันทึกวิดีโอและเสียง

ในการสนทนาของเรา เราได้พูดคุยกับคุณเกี่ยวกับโอเปร่าและบัลเล่ต์ ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับผลงานซิมโฟนี แต่ไม่ใช่ซิมโฟนีขนาดใหญ่ แต่เป็นภาพย่อขนาดเล็กและภาพดนตรี ทำไมต้องเป็นวงออเคสตราโดยเฉพาะ เนื่องจากมีเครื่องดนตรีมากมายในวงออเคสตรา ซึ่งหมายความว่าการแสดงภาพจะง่ายกว่า ในดนตรี สิ่งเล็กๆ เรียกว่าสิ่งจิ๋ว คำนำหน้า "มินิ" หมายถึง "เล็ก" ในดนตรีรัสเซียปรมาจารย์ของไพเราะจิ๋วคือ Anatoly Konstantinovich Lyadov (พ.ศ. 2398 – 2457)

ภาพวาดไพเราะเรียกว่า "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga"

ในละครเพลงเรื่อง "ภาพเทพนิยาย" A.K. Lyadov ไม่เพียงแต่บรรยายถึง "ภาพเหมือน" ของ Kikimora เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่เป็นอันตรายของเธอด้วย “คิคิโมระ (ชิชิโมระ, มาอาระ) - วิญญาณชั่วร้าย, ทารก - สตรีล่องหนที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังเตาและมีส่วนร่วมในการปั่นด้ายและทอผ้า” ตัวละครของ Kikimora แสดงให้เห็นอย่างน่าอัศจรรย์ในเทพนิยายโดย A. N. Tolstoy ผลงานละครเพลง "Kikimora" นำหน้าด้วยโปรแกรมดังกล่าวซึ่งอยู่ในรูปแบบของข้อความที่ตัดตอนมาจากคอลเลกชัน "Tales of the Russian People" ของ I. Sakharov

นักเรียน. อ่านคำอธิบายของ Kikimora

ครู. มาฟังชิ้นกันดีกว่า

ฟังผลงาน “คิคิโมระ”

ครู. ฉันขอแนะนำให้คุณทำการทดสอบเกม

บททดสอบคือเกม

บทสรุป

ในการประชุมของเรา คุณทุกคนได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ มากมาย ค้นพบนักประพันธ์เพลงและกวีที่คุณอาจเคยได้ยินมาก่อน แต่ไม่ทราบดีนักว่างานของพวกเขาเชื่อมโยงถึงกันอย่างไร ตอนนี้ในขณะที่อ่านหรือฟังผลงานคุณจะต้องใส่ใจกับแหล่งวรรณกรรมและจดจำผู้แต่งที่เขียนโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ในเนื้อเรื่องนี้