Ścieżki zarządzania władzami regionalnymi. Freski kościoła Przemienienia Pańskiego w Neredicy

23.03.2019

Już za życia Jarosława Mądrego, a zwłaszcza po jego śmierci, rozpoczyna się fragmentacja Rusi na małe, specyficzne księstwa posiadające własny stół. Zaostrzenie konfliktów książęcych w XII wieku. doprowadziło do aktywnej izolacji poszczególnych ziem. W XII - początek XIII V. na różnych ziemiach rosyjskich powstają własne szkoły artystyczne: Nowogród, Włodzimierz-Suzdal, Galicyjsko-Wołyń, Ryazan, szkoły w Połocku i Smoleńsku. Powstają na bazie tradycji Rusi Kijowskiej, ale każdy wnosi coś własnego, charakterystycznego tylko dla tej ziemi, związanego z cechy gospodarstwa domowego I osiągnięcia artystyczne, z warunkami społeczno-politycznymi i geograficznymi.
Każdy kraj, każde księstwo ma główne Miasto, pilnie bronione, jak wszystkie średniowieczne miasta. Górną część miasta, najbardziej ufortyfikowaną, stanowi cytadela, później częściej nazywana Kremlem, dolna część to osada z placem handlowym, również często otoczona wałami i drewnianymi murami. W ten sam sposób wzmacniano małe miasteczka.

najdłuższy Kijowskie tradycje przechowywany w Czernigowie. W XII wieku. system murowy „pasiasty” zastępowany jest nowym, zwykłym, równowarstwowym, z cegły prostokątnej. Aby elewacje nie wyglądały biednie, skromnie ozdobiono je pasami arkadowymi, także ceglanymi, wielorygowymi portalami i niszami. Niektóre Czernihowskie cerkwie, jak na przykład odrestaurowana obecnie świątynia Borysa i Gleba, posiadała pilastry z pięknymi kapitelami, ozdobione rzeźbami z białego kamienia. Cerkiew Borysa i Gleba to majestatyczna świątynia o sześciu filarach, podobnie jak inna cerkiew Czernihowa, która powstała w wyniku wykopalisk, Sobór Zwiastowania z 1186 r., w którym zachowały się fragmenty bogato zdobionej mozaikowej podłogi.

W czernihowskim kościele Paraskewy Piatnicy, za pomocą specjalnego systemu łuków obwodowych i fałszywych ozdobnych zakomarów - kokoszników u podstawy bębna, rozwiązano zadziwiająco prosty obraz architektoniczny szybkiego ruchu w górę, zachowując przy tym tradycyjny schematświątynia czterokolumnowa, z trzema absydami. Istnieje wersja, w której architekt Piotr Miloneg zbudował cerkiew w Czernihowie.

W rzeczywistości świątynia Piatnickiego jest modyfikacją znalezionego już obrazu rosnącego ruchu (dzięki wysokiemu cokole części środkowej, na którym znajduje się bęben i głowa) - w Soborze Przemienienia Pańskiego klasztoru Eufrozyny w Połocku, wykonanego przez architekt Jan w 1159 r. w starożytnej technice murowania „pasiastego” z „wgłębionym w pobliżu” i zachowanymi pięknymi freskami, wciąż czekającymi na całkowite oczyszczenie. Tę samą zasadę widzimy w smoleńskiej katedrze św. Michała Archanioła, zbudowanej na zlecenie księcia Dawida Rostisławicza w latach 80. i 90. XII w., z sześciennym kształtem głównego budynku, jakby wyniesionym ponad trzema narteksami. Aspirację ku górze podkreślają pilastry belkowe o złożonym profilu. Materiał konstrukcyjny jest tu też cegła, ale architekci smoleńscy woleli ukryć ją pod bieleniem. W Smoleńsku pracowali wysoko wykwalifikowani artele budowniczych, tutaj znaleźli twórcze wcielenie tradycji Bizancjum, Bałkanów, romańskiego Zachodu. Ta sama różnorodność kontaktów kulturowych charakteryzuje szkołę galicyjsko-wołyńską, która rozwinęła się na zachodzie Rusi, w rejonie Dniestru. Oryginalność kultury galicyjsko-wołyńskiej przejawiała się szczególnie w stylu kronik, w ich skomplikowanym, ozdobnym stylu z odważnymi, nieoczekiwanymi zwrotami: „Zacznijmy niezliczone rati i wielkie prace, częste wojny i wiele buntów, powstań i wielu buntów” - Tymi słowami zaczyna się Kronika galicyjsko-wołyńska.

Architekci Galicza wykorzystali biały kamień – miejscowy wapień, z którego zbudowali świątynie inny plan: cztero- i sześciosłupowe, bez filarów oraz okrągłe w rzucie – rotundy. Niestety, architektura galicyjska znana jest nam głównie z opisy literackie jednak w wyniku prac archeologicznych ostatnie lata naturę tego Szkoła Artystyczna. Szczególnie trudne jest przywrócenie prawdziwego wyglądu kościołom Rusi Zachodniej, gdyż Kościół katolicki przez wiele stuleci niszczył wszelkie ślady kultury rosyjskiej. O tym mówi kościół Pantelejmona koło Galiczów (początek XIII w.) z portalem perspektywicznym i rzeźbionymi kapitelami. wysoki poziom Galicyjska szkoła architektoniczna. Warto zauważyć, że jeśli technika murarska i dekoracja kościołów galicyjskich kojarzą się z architekturą romańską, to plan tych czterokolumnowych kościołów z kopułami krzyżowymi jest typowy dla architektury rosyjskiej XII wieku. Zauważmy tutaj, że w tych strasznych dekadach druga połowa XIII wieku, kiedy większość ziem rosyjskich została spalona przez Mongołów-Tatarów, dla Galicza i Wołynia (zachodnia część księstwa) był to okres stosunkowo pomyślny. Centrum życie artystyczne następnie staje się nową stolicą księstwa galicyjskiego – Wzgórzem, gdzie za czasów księcia Daniela trwają szczególnie pracowite budowy. Na przykład kościół św. Jana Chryzostoma został ozdobiony rzeźbionym, kolorowym i złoconym kamieniem, wyrzeźbionym przez rosyjskiego mistrza Obadiusa w 1259 r. Wewnątrz świątyni podłoga wyłożona miedzianymi płytami i majoliką błyszczała. I nie był to jedyny taki kościół, co potwierdzają wykopaliska.

Architektura galicyjsko-wołyńska doświadczyła pewnego wpływu zachodniej architektury wczesnogotyckiej. Świadczą o tym także okrągłe kościoły rotundowe (np. pozostałości cerkwi we Włodzimierzu Wołyńskim) oraz nowy typ cegły - płyta (a nie płaski cokół kijowski). W połowie XIV w. Ziemie galicyjsko-wołyńskie utraciły niepodległość i stały się częścią Polski i Litwy.

Najciekawiej rozwija się sztuka ziem włodzimiersko-suzdalskich i nowogrodzko-pskowskich. Ziemie Włodzimierza i Suzdala, bogate w lasy i rzeki, rozciągały się od Ustyuga do Muromia. Słowianie, którzy zasiedlili te tereny w IX – X wieku, połączyli się z lokalnymi plemionami grupy ugrofińskiej (Mer, Vesy, Murom), tworząc centrum narodu wielkoruskiego. Na tych ziemiach książęta założyli nowe miasta: Jarosław Mądry dał początek miastu Jarosław, Monomach założył miasto własnego imienia - Włodzimierz, Jurij Dołgoruky - Peresław-Zaleski, w którym zbudował Sobór Przemienienia Pańskiego. Zbawiciela, a w jego książęcej rezydencji Kideksza – cerkiew ku czci książąt męczenników Borysa i Gleba (1152). U zarania kształtowania się tradycji artystycznej Włodzimierza-Suzdala, w latach 50. XII w., pracowali tu głównie mistrzowie galicyjscy.

W drugiej połowie XII w. w życiu Stare państwo rosyjskie zachodzą zmiany, które decydują o losach kultury rosyjskiej na wiele stuleci. Kijów w końcu traci swój polityczny i polityczny charakter Znaczenie kulturowe. Osłabienie stosunków międzynarodowych i handlowych Rusi Kijowskiej, częste najazdy nomadów przyczyniły się do przesiedleń Narody słowiańskie z południa na północ. Choć księciu galicyjskiemu Jarosławowi Osmomyślowi (? —1187) udało się jeszcze utrzymać w niewoli Wielki Nowogród, Kijów i Czernihów, to po jego śmierci rozpoczął się podział państwa staroruskiego na małe księstwa apanackie.

Pamięć o jedności ziemi rosyjskiej i dawnej świetności Rusi Kijowskiej wciąż żyła w dziełach ustnych Sztuka ludowa, ale w prawdziwe życie rozpoczął się okres rozbicia feudalnego, który trwał do połowy XV wieku.

Sztuka Nowogrodu Wielkiego

Po upadku Rusi Kijowskiej poszczególne księstwa i miasta zaczęły uzyskiwać niepodległość. W kulturze Nowogrodu Wielkiego, również oddzielonego od Kijowa, cechy oryginalności stają się coraz wyraźniejsze, w dużej mierze na skutek osłabienia władzy książęcej i wzmocnienia tendencji demokratycznych w społeczeństwie. Nowogrodzkie veche, które stało się stałym organem samorządu, przez długi czas zachowało swoje znaczenie jako symbol wolności i niepodległości miasta. Handel i rzemiosło Nowogród nigdy nie aspirował do wyrafinowanego luksusu, wręcz przeciwnie, jego sztuka odznaczała się rygorem i prostotą. Najlepsi nowogrodzcy mistrzowie potrafili skąpymi środkami stworzyć prawdziwe arcydzieła architektury i sztuk pięknych.

Od połowy XII wieku. w Nowogrodzie budowa książęca prawie ustała i powstało wiele małych kościołów parafialnych. Uderzający przykład zabytków architektury nowogrodzkiej z ostatniej trzeciej XII wieku. Słusznie uważa się Kościół Przemienienia Zbawiciela na Nereditsa. Mimo stosunkowo niewielkich rozmiarów robi wrażenie monumentalny budynek. Bryłę kościoła, zwieńczoną jedną kopułą wspartą na czterech filarach, podzielono na trzy nawy i uzupełniono od wschodu trzema absydami ołtarzowymi. Cechą charakterystyczną jej kompozycji są ostro obniżone absydy boczne. Rozwiązanie wolumetryczne i przestrzenne wnętrza jest wyraźnie „odczytywane” na zewnątrz budynku, którego elewacje podzielone są na trzy części szerokimi, daleko wystającymi ostrzami. Wygląd kościoła w Nowogrodzie jest powściągliwy i surowy: żaden szczegół nie narusza harmonii całości. Jedyna dekoracja, łukowaty pas pod kopułą masywnego bębna przeciętego ośmioma wąskimi oknami, potęguje wrażenie prostoty i majestatu.

Kościół Przemienienia Pańskiego na Neredicy zyskał światową sławę dzięki freskom, wykonanym swobodnie i energicznie w niezwykle jasnej kolorystyce: połączeniu żółto-czerwonej ochry, bladozielonej i niebieskiej. Bielące kolory, nałożone dużymi, reliefowymi liniami na twarze świętych, tworzą atmosferę niesamowitej harmonii i spokoju, przygotowują człowieka do wzniosłej kontemplacji i komunii z Bogiem. Malarstwo wolumetryczne, utkane z pojedynczych wątków i figur, zbudowane na kontrastach, sąsiaduje z obrazami wykonanymi w graficzny, zdobniczy sposób. Niestety, w okresie Wielkiego Wojna Ojczyźniana cerkiew na Neredicy została zniszczona w wyniku ostrzału, a jej starożytne freski uległy niemal całkowitemu zniszczeniu. W odrestaurowanym w latach 1956-1958. zachowały się jedynie fragmenty malowidła części ołtarzowej i dolnych partii pozostałych ścian.

Wraz z budową kościoła Narodzenia Najświętszej Marii Panny w pierwszej ćwierci XIII wieku. na miejscu pogańskiego sanktuarium w Perynie (nazwanego na cześć boga Peruna) powstał nowy typ kościoła, który stał się decydujący dla architektury Nowogrodu XIV-XV wieku. W kolejnych budynkach zmieniały się proporcje, kształt przekrycia, wystrój, dodawano i znikały zachodnie przedsionki, lecz sam typ nowogrodzkiej zabudowy pozostał niezmieniony przez ponad dwa stulecia. Do najwyższych osiągnięć architektów można zaliczyć cerkiew Przemienienia Pańskiego na Kowalowie (1345), Teodora Stratilata na Ruchach (1360-1361), cerkiew Przemienienia Pańskiego na ulicy Iljina (1374), Piotra i Pawła w Kożewnikach (1406), Symeon, Odbiorca Boga w klasztorze zwierząt (1467) itd.

Pod koniec XIII w. uformowany Szkoła nowogrodzka malarstwo ikonowe, które rozkwitło w drugiej połowie XIV - na początku XV wieku. Niestety wiele wspaniałych ikon nowogrodzkich zginęło w pożarach średniowiecznych pożarów, a jeszcze bardziej ucierpiało podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

W nowogrodzkich ikonach jest dużo ekspresji, emocjonalnej ekspresji, bezpośredniości w wyrażaniu uczuć. Nowogrodzki mistrz wolał jasne, czyste, nasycone kolory na swoim ulubionym czerwonym tle. Płonący cynobr (czerwona farba tła), na którym szczególnie wyraziście wyglądały kolory zielony i niebieski, miał zastąpić blask zwykłego złota. Kontrast i nasycenie koloru, symetria kompozycji, pewne wydłużenie i wyraźne kontury postaci, ich aspiracja do nieba, oderwanie od ziemi, ekspresja i dynamika w wyrażaniu uczuć stały się jej znakami rozpoznawczymi. Badacz I. E. Grabar słusznie mówił o charakterystycznych cechach malarstwa nowogrodzkiego: „Jasne kolory, mocne, odważne, z pociągnięciami pewnymi rękami… bez wahania, zdecydowanie i władczo”.

Ścisłe środowisko twórcze łączyło mistrzów nowogrodzkich z artystami bizantyjskimi, wśród których szczególnie wyróżniał się Teofan Grek (ok. 1340 - po 1405), który przybył do Nowogrodu w latach 70. XX wieku. 14 wiek Niewiele wiemy o tym niezwykłym mistrzu. Ciekawe świadectwo „należy do jego przyjaciela, pisarza Epifaniusza Mądrego:

„Kiedy mieszkałem w Moskwie, mieszkał tam także chwalebny mędrzec, filozof, niegodziwie przebiegły Teofanes, z urodzenia Grek… a wśród malarzy ikon znakomity malarz, który własnoręcznie namalował wiele różnych kamiennych kościołów - więcej niż czterdzieści, które są w miastach ... Kiedy to wszystko malował lub malował, nikt nigdy nie widział, jak patrzy na próbki, jak to robią niektórzy z naszych malarzy ikon, którzy nieustannie zaglądają ze zdziwieniem, rozglądając się tu i tam, a nie tak dużo farby z farbami, jak patrz próbki. On, zdawało się, maluje rękami, sam zaś nieustannie spaceruje, rozmawia z przychodzącymi i myśli umysłem o wzniosłych i mądrych, ale zmysłowymi oczami widzi racjonalną dobroć.

Nie sposób nie pamiętać jego energicznego, porywczego, szkicowy styl list, w którym jest zarówno wspaniałe mistrzostwo koloru, jak i surowa, czasem wręcz groźna asceza. Choć w kolorystyce jego fresków dominują ciemne, czerwonobrązowe tony, jego malarstwa nie można nazwać monochromatycznym. Kolory niebieski, pomarańczowy, liliowy, żółty, biały i czarny obfitują w odcienie tonów, wiele gradacji światłocienia. Artysta modeluje formy nie tyle tonem, co światłem - jasnymi pociągnięciami białych refleksów. Ten styl pisania umożliwił dokładniejsze oddanie objętości postaci i osiągnięcie niesamowitej ekspresji.

W kościele Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina w Nowogrodzie Wielkim, namalowanym przez Greka Teofanesa w 1378 r., najlepiej zachowany jest obraz Zbawiciela Wszechmogącego (Pantokratora), tradycyjnie umieszczany w lustrze centralnej kopuły. Jeden z badaczy zauważył, że „kosmiczna moc tego obrazu jest taka, że ziemia jako całość i zamieszkujące ją stworzenia wydają się nieistotne. W obliczu takiego Chrystusa nikt nie może mieć nadziei na miłosierdzie i zbawienie”. W chórach tego kościoła zachowały się freski przedstawiające siwobrodych starszych mnichów (stylitów), pustelników, którzy dobrowolnie złożyli ślub wyrzeczenia. Obce jest im pogodne szczęście, spokój, są przyzwyczajeni do tłumienia swoich uczuć i namiętności. Na ich twarzach widać cierpienie, zwątpienie i rozpacz. Głęboko osadzone oczy, dumnie uniesione brwi, mocno zaciśnięte kąciki ust nadają twarzom szczególnej wyrazistości i ascezy.

Spójrz w twarz Starszego Makariusza z Egiptu, a poczujesz tragedię, ukrytą modlitwę, smutek i nadzieję. Szare włosy, łzawiące, prawie ślepe oczy, pomarszczona twarz, desperacki, oderwany od światowego zamieszania gest uniesionych rąk, potężny obrót ramion - wszystko ma oddać dawną moc i stanowczość ducha starszego. Kiedyś był znanym teologiem, autorem licznych „Rozmów” teologicznych, a teraz, z dala od świata zewnętrznego, wciąż nie znajduje spokoju ducha.

Pozostawiając jasny ślad w sztuce Nowogrodu, Grek Teofanes malował świątynie na północno-wschodniej Rusi. Istnieją sugestie, że był on także właścicielem niezachowanych malowideł ściennych katedry Wniebowzięcia w Kołomnej. Kompozycja „Wniebowzięcie Matki Bożej” na dwustronnej ikonie „Matki Bożej Don”, która do nas dotarła, prawdopodobnie pochodzi z tej katedry, stylistycznie pod wieloma względami przypomina sposób malowania Teofanesa Greka. Ślady pobytu słynnego mistrza odnotowuje się w Peresławiu-Zaleskim oraz w Moskwie, gdzie, jak podaje kronika, w 1395 roku namalował Cerkiew Narodzenia Pańskiego, a cztery lata później Sobór Archanioła na Kremlu moskiewskim. W 1405 roku Teofan Grek wraz z Andriejem Rublowem i Prochorem z Gorodca wzięli udział w obrazie Katedra Zwiastowania. Niestety większość dzieł słynnego mistrza nie zachowała się.

Sztuka Księstwa Włodzimierza-Suzdala

W okresie rozbicia feudalnego, od połowy XII w. największy ośrodek Ruś staje się księstwem włodzimiersko-suzdalskim. Peryferyjny region Rusi Kijowskiej, leżący pomiędzy Oką a Wołgą, rozpoczyna swój szybki rozwój. Budowa nowych miast na dużą skalę nastąpiła za panowania księcia Andrieja Bogolubskiego (1157–1174), syna Jurija Dołgorukiego. Oprócz starożytnych miast - Rostowa, Suzdala i Jarosławia - wysuwane są nowe: Peresław-Zaleski, Kideksza, Juriew-Polski, Dmitrow, Moskwa, a zwłaszcza Włodzimierz. Powstają tu wybitne pomniki sztuki, z których wiele przetrwało do dziś.

Świątynie budowano głównie z ciosanego białego kamienia. Do tego czasu powstał ogólnorosyjski typ świątyni, który ma kompleks dynamiczna kompozycja. Świątynie o czterech filarach zwieńczone były jedną kopułą, wznoszącą się na wysokim bębnie z wystającymi od strony wschodniej apsydami. Architekturę tego okresu wyróżniała prostota wystroju, surowość proporcji i symetria.

Andrey Bogolyubsky skierował swoją energię na budowę nowy kapitał księstwa - miasto Włodzimierz. Przede wszystkim wzniósł jej obwarowania oraz ustalił strukturę urbanistyczną, w której główne miejsce wyznaczył budowie katedry Wniebowzięcia. Twarzowy centrum kompozytorskie Włodzimierza i jego najbardziej majestatycznej budowli, wzniesionej przy udziale architektów romańskich, zaprojektowano tak, aby ucieleśniała ideę boskiej wielkości władzy książęcej. Położony na wysokim brzegu Klyazmy, dosłownie unosił się nad miastem leżącym na nizinie. (Był wyższy od Katedry w Sofii Kijów i Nowogród Wielki.) W przeciwieństwie do wczesnych budowli, plan katedry został znacznie wydłużony na osi podłużnej. Początkowo była to świątynia jednokopułowa o sześciu filarach, do której z trzech stron przylegały narteksy (dodatkowe pomieszczenia poprzedzające wejście). Jego charakterystyczną cechą wygląd istniało inne proporcjonalne rozwiązanie objętości: wysokość świątyni była dwukrotnie większa od jej szerokości. Po raz pierwszy przy projektowaniu fasad wykorzystano obrazy rzeźbiarskie - płaskorzeźby w postaci masek kobiecych i lwów, a także trzy kompozycje fabularne, po jednym na każdej fasadzie, co nadało katedrze szczególnej wyrazistości i wdzięku.

Katedra Wniebowzięcia, zbudowana w latach 1158-1160, została pomalowana na następny rok. Centralne miejsce w świątyni było zajęte Ikona bizantyjska Matki Bożej Włodzimierskiej, przywiezionej przez Andrieja Bogolubskiego z Kijowa. Z oryginalnych fresków zachowały się jedynie fragmenty malarstwa ozdobnego, w których można domyślać się wysokiego profesjonalizmu artystów, którzy je wykonali. Cylindryczne sklepienia przestrzeni wewnętrznej wsparte były na rzeźbionych gzymsach ze stylizowanymi liśćmi akantu i sparowanymi rzeźbiarskimi wizerunkami lwów. Stalle chóru w zachodniej części wnętrza połączone były przejściami z dziedzińcem biskupim, który znajdował się na północny zachód od katedry Wniebowzięcia.

Równolegle ze świątynią rozpoczęto budowę rezydencji książąt włodzimierskich w Bogolubowie, niedaleko którego, nad brzegiem rzeki Nerl, wśród łąk zalewowych, w 1165 r. wzniesiono z białego kamienia kościół wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny . W prostych i szlachetnych proporcjach strzelistej świątyni architektom udało się przekazać niesamowitą lekkość i harmonię. Elegancką czterokolumnową świątynię z podziałem ścian zewnętrznych na trzy nierówne części (część powierzchni zewnętrznej ściany budowli, ograniczona z obu stron pilastrami lub łopatkami) zwieńczono kopułą umieszczoną na czworościennym cokole (później ukryty pod dachem). Początkowo empory otaczały kościół z trzech stron, równoważąc wystającą od strony wschodniej absydą. W południowo-zachodniej części krużganków znajdowała się klatka schodowa, po której można było wspiąć się na Stalle chóru. Wyraźny rytm pasa łukowo-kolumnowego ( motyw dekoracyjny, utworzony przez szereg małych reliefowych łuków) na powierzchni bębna, głównej bryły i galerii, rzeźby stanowią główną dekorację świątyni.

Duma rosyjskiej architektury, Kościół wstawienniczy nad Nerlem, to prawdziwy hymn na cześć piękna i harmonii człowieka i natury. To nie przypadek, że niektórzy porównali tę świątynię do żagla niesionego w dal przez bezkresne fale czasu. Inni porównywali go do słodkiej dziewczynki w sukni ślubnej lub białego łabędzia, gołębicy, nazywali „poematem z kamienia”, „cudem sztuki rosyjskiej” (tj. Grabar).

Pod koniec XII - na początku XIII wieku. równie znane arcydzieła architektury powstały na ziemiach włodzimiersko-suzdalskich, jak: katedra Demetriusza we Włodzimierzu (lata 90. XIX w.), katedra Narodzenia Pańskiego w Suzdalu (1222-1225), sobór św. Jerzego w Juriewie-Polskim (1230-1234) .

kluczową rolę V dekoracja Włodzimierskie świątynie grały rzeźbą w kamieniu. Chcąc wyrazić swój stosunek do świata, do piękna natury, rzeźbiarze w kamieniu pokazali prawdziwy kunszt. Z niej czerpała swoje korzenie tradycje ludowe sztuka i rzemiosło, zwłaszcza snycerstwo i zdobnictwo rękopiśmiennych ksiąg. Być może najbardziej rzucającym się w oczy elementem wystroju był pas arkadowo-kolumnowy.

Wśród licznych świątyń Włodzimierza Katedra Dmitriewskiego wyróżnia się elegancją i bogactwem dekoracji. Cienka rzeźbiona koronka, całkowicie pokrywająca powierzchnie ścian od pasa arkadowo-kolumnowego aż do samej kopuły, jest główną cechą katedry, nadającą jej szczególnej lekkości i wdzięku. Postacie Chrystusa, proroków i apostołów, chrześcijańskich męczenników i świętych wojowników łączą się z wizerunkami zwierząt, masek lwów i kwitnące drzewa(zwłaszcza palmy). Ściany pomiędzy oknami ozdobione są przeplatanymi medalionami z wizerunkami „górskich” ptaków.

Płaskorzeźby nie były nigdzie powtarzane i znajdowały się w pasach od góry do dołu. Górne obrazy były większe od dolnych, co przyczyniło się do ich lepszego widoku z ziemi. Bardzo znaczące historie mający święte znaczenie, znajdujące się pod komarami i nad nimi. Ze względu na technikę rzeźbienia można wyróżnić kompozycje planarne, płaskorzeźby i wysokie płaskorzeźby. Po raz pierwszy kolumny i szczeliny pasa łukowo-kolumnowego pokryto rzeźbami. W sumie dekoracja rzeźbiarska Soboru Dmitriewskiego jest jednym z najwyższych osiągnięć rzeźbiarzy Włodzimierza, stanowiącym chwałę i szczególną dumę. starożytna sztuka rosyjska.

Ze względu na brak budowy kamiennych świątyń na dużą skalę w okresie najazdu mongolsko-tatarskiego, liczba dzieł malarstwa monumentalnego (freski) została gwałtownie zmniejszona. Malarstwo ikon stało się wiodącym rodzajem sztuki pięknej. Niewiele dzieł zachowało czas, ale to, co pozostało, świadczy o trwałości. tradycje artystyczne co później doprowadziło do powstania oryginalnej szkoły.

Ikonę „Dmitrij z Tesaloniki” z miasta Dmitrow można uznać za pomnik programowy szkoły sztuk pięknych Władimir-Suzdal. Nastąpiła gloryfikacja chrześcijańskiego męczennika i świętego główny cel mistrza, który go stworzył. Cechą charakterystyczną obrazu są duże rozmiary postaci na tronie w tradycyjnym stroju wojskowym, efektowny zwrot, podkreślony gest demonstracyjny (Dmitry wyjmuje miecz z pochwy), zwycięski, niemal hipnotyczny wygląd. Ogólnie obraz budzi skojarzenia z niezdobytością miasta, ochroną państwa i wiarą chrześcijańską. Jednocześnie Dmitry był tutaj najmniej postrzegany jako ofiara, wręcz przeciwnie, podkreślano w nim aktywność, silną wolę i odważne działanie.

Sztuka Księstwa Moskiewskiego

Rozwój i umocnienie Moskwy, która pod koniec XI wieku stała się osadą miejską, wynikał z jej dogodnego położenia geograficznego (położona na skrzyżowaniu dwóch głównych szlaków handlowych – z Riazania do Nowogrodu i z Kijowa do Włodzimierza) oraz rozwój powiązań handlowych i gospodarczych z innymi krajami. Moskwa, splądrowana i spalona po najeździe mongolsko-tatarskim, stosunkowo szybko zdołała odrobić straty. Spływający tu strumień uchodźców przyczynił się do odrodzenia rzemiosła, rozwoju produkcji i handlu. DO początek XIV V. Moskwa weszła w szeregi największych miast Rusi północno-wschodniej.

W Moskwie rozpoczęto szeroko zakrojoną budowę kamienną, opartą na tradycjach mistrzów bizantyjskich i włodzimiersko-suzdalskich. Wznoszą się tu kościoły z białego kamienia, z których najważniejszymi były katedry Wniebowzięcia (1326) i Archanioła (1333), powstaje nowa dębowa twierdza (1339). Za panowania Iwana Kality (1325-1340) w Moskwie wzniesiono co najmniej pięć kościołów, które niestety nie zachowały się do naszych czasów. W kolejnych latach kościoły malowało prawie 80 artystów rosyjskich i bizantyjskich.

W drugiej połowie XIV – pierwszej tercji XV w., w okresie wzmożonych walk ze Złotą Ordą o wyzwolenie narodowe, Moskwa odegrała ważną rolę utrwalającą historię Rusi i rozwój kultury rosyjskiej. Po zwycięstwie w bitwie pod Kulikowem (1380) książę moskiewski Dmitrij Donskoj ostatecznie ustanowił władzę Moskwy, która stała się ośrodkiem zjednoczenia ziem rosyjskich w jedno państwo. Do celów obronnych zaczęto wznosić dobrze ufortyfikowane fortece wokół Moskwy w Niżnym Nowogrodzie, Serpuchowie i innych miastach.

Najważniejszym obiektem obronnym samej Moskwy jest białokamienny Kreml (1367), którego nie do zdobycia mury miały długość około 2000 m. W sumie twierdza składała się z 9 wież, z czego 6 miało bramy przejazdowe. Moskwa, otoczona potężnymi, wysokimi kamiennymi murami, zyskała sławę „silnego i chwalebnego miasta”.

Do drugiej połowy XIV - pierwszej tercji XV wieku. odnosi się do rozkwitu Moskwy szkoły malarskie. Duży wpływ na jego powstanie miały tradycje malowania ikon Włodzimierza-Suzdala. Twórczość Andrieja Rublowa (ok. 1360/1370-1430) przyniosła sławę i chwałę moskiewskiej szkole malarskiej. W pozornie spokojnych obrazach potrafił przekazać całą gamę emocjonalnych doświadczeń i uczuć. Styl twórczy artysty wyróżniała się miękkością i ogólnością sylwetek, harmonią koloru i równowagą kompozycji.

Niewiele wiemy o losach tego największego rosyjskiego artysty. Najprawdopodobniej już w chwili pierwszej wzmianki w annałach w 1405 roku był już znanym mistrzem. Imię Andrieja Rublowa kojarzone jest z freskami i ikonostasem katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Według cech stylistycznych temu mistrzowi przypisuje się miniatury Ewangelii Chitrowa, zespół ikon z tzw. poziomu Zvenigorod Deesis i freski katedry Wniebowzięcia na Gorodku w Zvenigorodzie. Jednym z najbardziej wyrazistych i serdecznych dzieł jest Wszechmogący Zbawiciel, na obraz którego jesteśmy przyzwyczajeni widzieć surową i budzącą grozę twarz. Jednak tutaj jego piękna i poprawna twarz ma wyraz miękkiej czułości, duchowej dobroci i mądrości. Otwarte, łagodne spojrzenie skierowane bezpośrednio na widza nie budzi strachu, lecz zaufanie, jest pełne przebaczającej miłości i uczestnictwa w losach ludzi. Dopracowana została kolorystyka ikony, w której zastosowano przezroczystą różową ochrę, podkreślającą gładkość i miękkość spokojnych linii.

Jak podaje Kronika Trójcy Świętej w Moskwie, Andriej Rublow wraz z Daniilem Czernym „zaczęli podpisywać” Sobór Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Powstałe tu freski (obecnie zachowały się osobne fragmenty w zachodniej części katedry) ukazują kunszt dojrzałego artysty. Kompozycje „Sądu Ostatecznego”, „Procesów Sprawiedliwych do Raju” są wykonane po mistrzowsku. Niezwykły jest obraz trąbiącego anioła ogłaszającego bliskość Sądu Ostatecznego. Jego pełen wdzięku lekka postać unosząc się w przestrzeni w stanie nieważkości. Andriej Rublow skupił swoją główną uwagę na wewnętrznej harmonii, duchowej szlachetności i dobroci serca. Kunszt artysty znalazł wyraz w elegancji proporcji, wyrazistości konturów, proporcjonalności ruchu i spoczynku.

Z dzieł Andrieja Rublowa i Daniila Czernego w katedrze Wniebowzięcia we Włodzimierzu dotarły do nas także ikony poziomu Deesis ikonostasu, które stanowiły jeden zespół z freskami. (Po renowacji ikony te znalazły się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej w Moskwie i Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu.) Centralna ikona Zbawiciela Mocy przedstawia Jezusa Chrystusa zasiadającego na tronie z objawionym tekstem Ewangelii. Artystce w pełni udało się oddać głębię i wysublimowaną szlachetność obrazu. Majestatyczne pojawienie się Zbawiciela w połączeniu z duchową wrażliwością pozwala nam dostrzec w Nim ideał narodowy, w którym występy ludowe o sprawiedliwość i świętość wiary. Czyste, delikatnie brzmiące tony ikony, jej uroczysty i wyraźny rytm świadczą o wysokich umiejętnościach artysty.

W ostatnim okresie swojego życia Andrei Rublev wraz z Daniilem Czernym uczestniczyli w tworzeniu ikonostasu dla katedry trojańskiej klasztoru Troy-Sergius, o czym świadczą życie Sergiusza i Nikona z Radoneża. Zwieńczeniem dzieła Andrieja Rublowa jest słynna „Trójca” (1425–1427), która przez pewien czas znajdowała się w lokalnym rzędzie ikonostasu. Ikona, która ucieleśniała symbol wiary i harmonii, dobroci i sprawiedliwości, była postrzegana przez współczesnych jako wyraźny przykład jedności narodu rosyjskiego.

Andriej Rublow i Daniil Cherny zakończyli swoją życiową podróż w 1430 roku w klasztorze Spaso-Andronikov pod Moskwą. Twórczość tych wielkich artystów stała się prawdziwym standardem „stylu moskiewskiego” malarstwa. Lakoniczny, pozbawiony heroicznego patosu i dumnej wielkości, wciąż zadziwia szczerością, głębią wniknięcia w wewnętrzny świat osoba. Malarstwo tych mistrzów na wiele dziesięcioleci określiło główne cechy i strukturę poetycką moskiewskiej szkoły malarstwa, dało potężny impuls duchowy i twórczy dalszy rozwój Rosyjskie sztuki piękne.

Pytania i zadania

1. Jak rozwijała się kultura artystyczna Nowogrodu Wielkiego w okresie rozbicia feudalnego? Jaki typ zabudowy był typowy dla architektury nowogrodzkiej? Opisz jeden z przykładowych zabytków jego architektury. Jakie są cechy nowogrodzkiej szkoły malowania ikon? Czym wyróżniał się twórczy sposób Greka Teofana?

2. Jaka jest oryginalność architektury księstwa włodzimiersko-suzdalskiego? Opowiedz nam o najważniejszych zabytkach jego architektury.

3. Rozważ fragmenty płaskorzeźb katedry św. Jerzego (1230-1234) w Jurjewie-Polskim i porównaj je z dekoracją katedry św. Demetriusza we Włodzimierzu. Jaka jest ich cecha wspólna i różnica?

4. Jaka była szczególna rola Moskwy w rozwoju rosyjskiej kultury artystycznej? Czym był Kreml moskiewski za panowania Iwana Kality?

5. Jak prowadzono budowę Moskwy w XIV - początkach XV wieku?

6. D. S. Lichaczow napisał: „Narodowe ideały narodu rosyjskiego najpełniej wyrażają dzieła ich dwóch geniuszy - Andrieja Rublowa i Aleksandra Puszkina. To w ich twórczości najwyraźniej wpłynęły marzenia narodu rosyjskiego o… ludzkim pięknie. Czy zgadzasz się z opinią naukowca? Jakie odzwierciedlenie w twórczości Andrieja Rublowa znalazł ideały i marzenia narodu rosyjskiego o pięknie człowieka? Która tradycja – starożytna czy bizantyjska – jest bardziej zgodna z tworzonymi przez niego obrazami? Dlaczego? Co zmieniło się w interpretacji obrazu Chrystusa w jego dziełach?

warsztaty kreatywne

1. Przeczytaj historię N. S. Leskowa „Zapieczętowany anioł”. Co jest szczególnie bliskie sercu Rosjanina w sztuce malowania ikon? Zapisz swoje wrażenia w formie recenzji lub recenzji.

2. V. N. Lazarev, wybitny badacz starożytnej sztuki rosyjskiej, tak pisał o charakterystycznych cechach malarstwa freskowego w Nowogrodzie: „Pracujący tu mistrzowie doskonale opanowali technikę freskową, którą wzbogacili o nowe techniki fakturalne i nowe schematy kolorów. Trzeba zobaczyć, jak zręcznie malują czarną farbą brwi, rzęsy i nozdrza, jak po mistrzowsku nakładają tę samą czarną farbę na źrenicę nad niebieskawą obwódką białek oczu, z jaką łatwością malują siwe włosy, łącząc wybielające pociągnięcia z odcień zielony lub niebieskawy, jak genialnie zmieniają się odcienie włosów za pomocą żółtych, czerwonych, czarnych i niebieskawych pociągnięć, aby docenić wkład Nowogrodczyków w średniowieczne malarstwo monumentalne. Na podstawie znanych Państwu dzieł spróbujcie „ocenić wkład mieszkańców Nowogrodu” w historię rosyjskiego malarstwa monumentalnego.

3. Podążanie za tradycjami architektonicznymi architektury Władimira-Suzdala stało się znakiem rozpoznawczym architektury moskiewskiej. Porównaj Sobór Wniebowzięcia we Włodzimierzu z Soborem Wniebowzięcia na Gorodku w Zvenigorodzie. Jakie są ogólne i cechy charakterystyczne te zabytki architektury mógłbyś wymienić?

4. Dwustronna ikona „Matki Bożej Dońskiej” swoim stylem pod wieloma względami przypomina styl twórczy Greka Teofana. Czy sądzisz, że są podstawy do takiego twierdzenia? Czy mógłbyś wskazać różnice pomiędzy tą ikoną a freskami cerkwi Przemienienia Zbawiciela w Nowogrodzie Wielkim? Uzasadnij swoją odpowiedź.

5. Przygotuj opowiadanie o ikonografii, kolorystyce, kompozycji i strukturze figuratywnej „Trójcy” Andrieja Rublowa. Jakie jest według Ciebie jego najwyższe znaczenie? Czy można ocenić cechy epoka historyczna i osobowość Andrieja Rublowa w jego twórczości? Spróbuj stworzyć twórczą biografię Andrieja Rublowa. Odwiedzać niezapomniane miejsca, gdzie znajdują się dzieła wielkiego mistrza, przygotować oprowadzanie korespondencyjne po jego twórczości. Co możesz powiedzieć o ekspozycji muzeum. Andriej Rublow w Moskwie?

Tematyka projektów, abstraktów lub przekazów

„Oryginalność architektury Nowogrodu Wielkiego”; „Cechy charakterystyczne nowogrodzkiej szkoły malarstwa”; „Arcydzieła architektury i sztuk pięknych starożytnego Pskowa”; „Cechy charakterystyczne sposobu twórczego Teofana Greka”; „Freski Greka Teofanesa w kościele Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina w Nowogrodzie”; „Cechy rozwoju architektury Władimira-Suzdala”; „Oryginalność sztuk pięknych księstwa włodzimiersko-suzdalskiego”; „Rola Moskwy w rozwoju kultury rosyjskiej”; „Zespół architektoniczny Kremla moskiewskiego epoki Iwana Kality”; „Cechy charakterystyczne moskiewskiej szkoły malarstwa”; "Ewolucja kreatywny sposób Andriej Rublow”; „Dzieło Andrieja Rublowa w kontekście naszych czasów”; „Wizerunek Andrieja Rublowa w film fabularny A. A. Tarkowski „Andriej Rublow” (1966)”; " Cerkwie prawosławne— strażnicy ziemi rosyjskiej i ośrodki kultury duchowej”; „Podróż przez jedno ze starożytnych rosyjskich miast”.

Książki do dodatkowej lektury

Alpatov M. V. Starorosyjskie malowanie ikon. M., 1978.

Alpatov M. V. Malarstwo staroruskie. M., 1984.

Alpatov M. V. Feofan Grek. M., 1979.

Alpatow M.V. Andrey Rublev. M., 1972.

Barskaya N. A. Działki i obrazy starożytne malarstwo rosyjskie. M., 1993. Bryusova VG Sophia z Nowogrodu: Pomnik sztuki i historii. M., 2001.

W przygotowaniu materiału wykorzystano tekst podręcznika „Światowa kultura artystyczna. Od początków do XVIII wieku ”(Autor Danilova G. I.)

Rozwój rosyjskiej sztuki regionalnej

W drugiej połowie XII w. w życiu państwa staroruskiego dokonują się zmiany, które determinują losy kultury rosyjskiej na wiele stuleci. Kijów ostatecznie traci swoje znaczenie polityczne i kulturalne. Osłabienie stosunków międzynarodowych i handlowych Rusi Kijowskiej, częste najazdy nomadów przyczyniły się do przesiedleń ludów słowiańskich z południa na północ. Choć księciu galicyjskiemu Jarosławowi Osmomyślowi (? -1187) udało się jeszcze utrzymać w niewoli Wielki Nowogród, Kijów, Czernigow, to po jego śmierci rozpoczął się podział państwa staroruskiego na małe księstwa apanackie.

Pamięć o jedności ziemi rosyjskiej i dawnej świetności Rusi Kijowskiej wciąż żyła w dziełach ustnej sztuki ludowej, jednak w życiu nastał okres rozbicia feudalnego, który trwał aż do połowy XV wieku.

Sztuka Nowogrodu Wielkiego

Od połowy XII wieku. w Nowogrodzie budowa książęca prawie ustała i powstało wiele małych kościołów parafialnych. Uderzający przykład zabytków architektury nowogrodzkiej z ostatniej trzeciej XII wieku. Słusznie uważa się Kościół Przemienienia Zbawiciela na Nereditsa. Mimo stosunkowo niewielkich rozmiarów sprawia wrażenie budowli monumentalnej. Bryłę kościoła, zwieńczoną jedną kopułą wspartą na czterech filarach, podzielono na trzy nawy i uzupełniono od wschodu trzema absydami ołtarzowymi. Cechą charakterystyczną jej kompozycji są ostro obniżone absydy boczne. Rozwiązanie wolumetryczne i przestrzenne wnętrza jest wyraźnie „odczytywane” na zewnątrz budynku, którego elewacje podzielone są na trzy części szerokimi, daleko wystającymi ostrzami. Wygląd kościoła w Nowogrodzie jest powściągliwy i surowy: żaden szczegół nie narusza harmonii całości. Jedyna dekoracja – łukowaty pas pod kopułą masywnego bębna przeciętego ośmioma wąskimi oknami – potęguje wrażenie prostoty i majestatu.

Kościół Przemienienia Pańskiego na Neredicy zyskał światową sławę dzięki freskom, wykonanym swobodnie i energicznie w niezwykle jasnej kolorystyce: połączeniu żółto-czerwonej ochry, bladozielonej i niebieskiej. Bielące kolory, nałożone dużymi, reliefowymi liniami na twarze świętych, tworzą atmosferę niesamowitej harmonii i spokoju, przygotowują człowieka do wzniosłej kontemplacji i komunii z Bogiem. Malarstwo wolumetryczne, utkane z pojedynczych wątków i figur, zbudowane na kontrastach, sąsiaduje z obrazami wykonanymi w graficzny, zdobniczy sposób. Niestety, podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej kościół na Neredicy został zniszczony w wyniku ostrzału, a jego starożytne freski uległy niemal całkowitemu zniszczeniu. W odrestaurowanym w latach 1956-1958. zachowały się jedynie fragmenty malowidła części ołtarzowej i dolnych partii pozostałych ścian.

Pod koniec XIII w. powstała nowogrodzka szkoła malowania ikon, która osiągnęła swój szczyt w drugiej połowie XIV - na początku XV wieku. Niestety wiele wspaniałych ikon nowogrodzkich zginęło w pożarach średniowiecznych pożarów, a jeszcze bardziej ucierpiało podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

„Kiedy mieszkałem w Moskwie, mieszkał tam także chwalebny mędrzec, filozof, niegodziwie przebiegły Teofanes, z urodzenia Grek ... a wśród malarzy ikon znakomity malarz, który własnoręcznie namalował wiele różnych kamiennych kościołów - ponad czterdziestu, które są w miastach ... Kiedy to wszystko malował lub malował, nikt nigdy nie widział, jak patrzy na próbki, jak to robią niektórzy z naszych malarzy ikon, którzy ciągle ze zdziwieniem spoglądają tu i tam, a nie tyle farby z farbami, jak patrzę na próbki. On, zdawało się, maluje rękami, sam zaś nieustannie spaceruje, rozmawia z przychodzącymi i myśli umysłem o wzniosłych i mądrych, ale zmysłowymi oczami widzi racjonalną dobroć.

Nie sposób nie pamiętać jego energicznego, porywczego, szkicowego stylu malarstwa, w którym kryje się zarówno wspaniałe mistrzostwo koloru, jak i surowa, czasem wręcz budząca grozę asceza. Choć w kolorystyce jego fresków dominują ciemne, czerwonobrązowe tony, jego malarstwa nie można nazwać monochromatycznym. Kolory niebieski, pomarańczowy, liliowy, żółty, biały i czarny obfitują w odcienie tonów, wiele gradacji światłocienia. Artysta modeluje formy nie tyle tonem, co światłem - jasnymi pociągnięciami białych refleksów. Ten styl pisania umożliwił dokładniejsze oddanie objętości postaci i osiągnięcie niesamowitej ekspresji.

Spójrz w twarz Starszego Makariusza z Egiptu, a poczujesz tragedię, ukrytą modlitwę, smutek i nadzieję. Siwe włosy, łzawiące, prawie ślepe oczy, pomarszczona twarz, desperacki gest uniesionych rąk, oderwany od światowego zamieszania, potężny obrót ramion - wszystko ma oddać dawną moc i stanowczość ducha starszego. Kiedyś był znanym teologiem, autorem licznych „Rozmów” teologicznych, a teraz, z dala od świata zewnętrznego, wciąż nie znajduje spokoju ducha.

Pozostawiając jasny ślad w sztuce Nowogrodu, Grek Teofanes malował świątynie na północno-wschodniej Rusi. Istnieją sugestie, że był on także właścicielem niezachowanych malowideł ściennych katedry Wniebowzięcia w Kołomnej. Kompozycja „Wniebowzięcie Matki Bożej” na dwustronnej ikonie „Matki Bożej Don”, która do nas dotarła, prawdopodobnie pochodzi z tej katedry, stylistycznie pod wieloma względami przypomina sposób malowania Teofanesa Greka. Ślady pobytu słynnego mistrza odnotowuje się w Peresławiu-Zaleskim oraz w Moskwie, gdzie, jak podaje kronika, w 1395 roku namalował Cerkiew Narodzenia Pańskiego, a cztery lata później Sobór Archanioła na Kremlu moskiewskim. W 1405 r. Grek Feofan wraz z Andriejem Rublowem i Prochorem z Gorodca wzięli udział w malowaniu katedry Zwiastowania. Niestety większość dzieł słynnego mistrza nie zachowała się.

Sztuka Księstwa Włodzimierza-Suzdala

W okresie rozbicia feudalnego, od połowy XII w., największym ośrodkiem Rusi stało się księstwo włodzimiersko-suzdalskie. Peryferyjny region Rusi Kijowskiej, leżący pomiędzy Oką a Wołgą, rozpoczyna swój szybki rozwój. Budowa nowych miast na dużą skalę nastąpiła za panowania księcia Andrieja Bogolubskiego (1157–1174), syna Jurija Dołgorukiego. Oprócz starożytnych miast - Rostowa, Suzdala i Jarosławia - wysuwane są nowe: Peresław-Zaleski, Kideksza, Juriew-Polski, Dmitrow, Moskwa, a zwłaszcza Włodzimierz. Powstają tu wybitne pomniki sztuki, z których wiele przetrwało do dziś.

Świątynie budowano głównie z ciosanego białego kamienia. To właśnie w tym czasie datuje się powstanie świątyni typu ogólnorosyjskiego, która ma złożoną dynamiczną kompozycję. Świątynie o czterech filarach zwieńczone były jedną kopułą, wznoszącą się na wysokim bębnie z wystającymi od strony wschodniej apsydami. Architekturę tego okresu wyróżniała prostota wystroju, surowość proporcji i symetria.

Andriej Bogolubski skierował swoją energię na budowę nowej stolicy księstwa - miasta Włodzimierza. Przede wszystkim wzniósł jej obwarowania oraz ustalił strukturę urbanistyczną, w której główne miejsce wyznaczył budowie katedry Wniebowzięcia. Stając się kompozycyjnym centrum Włodzimierza i jego najbardziej majestatyczną budowlą, zbudowaną przy udziale architektów romańskich, wezwano go do ucieleśnienia idei boskiej wielkości władzy książęcej. Położony na wysokim brzegu Klyazmy, dosłownie unosił się nad miastem leżącym na nizinie. (Wysokością przewyższała sobory św. Zofii w Kijowie i Nowogrodzie Wielkim.) W odróżnieniu od wczesnych budowli, plan katedry został znacznie wydłużony w osi podłużnej. Początkowo była to świątynia jednokopułowa o sześciu filarach, do której z trzech stron przylegały narteksy (dodatkowe pomieszczenia poprzedzające wejście). Cechą charakterystyczną jej wyglądu zewnętrznego było odmienne proporcjonalne rozwiązanie objętości: wysokość świątyni była dwukrotnie większa od jej szerokości. Po raz pierwszy przy projektowaniu fasad zastosowano obrazy rzeźbiarskie - płaskorzeźby w postaci masek kobiecych i lwów, a także trzy kompozycje fabularne, po jednej na każdej elewacji, co nadało katedrze szczególnej wyrazistości i wdzięku.

Katedra Wniebowzięcia, zbudowana w latach 1158-1160, została pomalowana na następny rok. Centralne miejsce w świątyni zajmowała bizantyjska ikona Matki Bożej Włodzimierskiej, przywieziona z Kijowa przez Andrieja Bogolubskiego. Z oryginalnych fresków zachowały się jedynie fragmenty malarstwa ozdobnego, w których można domyślać się wysokiego profesjonalizmu artystów, którzy je wykonali. Cylindryczne sklepienia przestrzeni wewnętrznej wsparte były na rzeźbionych gzymsach ze stylizowanymi liśćmi akantu i sparowanymi rzeźbiarskimi wizerunkami lwów. Stalle chóru w zachodniej części wnętrza połączone były przejściami z dziedzińcem biskupim, który znajdował się na północny zachód od katedry Wniebowzięcia.

Równolegle ze świątynią rozpoczęto budowę rezydencji książąt włodzimierskich w Bogolubowie, niedaleko którego, nad brzegiem rzeki Nerl, wśród łąk zalewowych, w 1165 r. wzniesiono z białego kamienia kościół wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny . W prostych i szlachetnych proporcjach strzelistej świątyni architektom udało się przekazać niesamowitą lekkość i harmonię. Elegancką czterokolumnową świątynię z podziałem ścian zewnętrznych na trzy nierówne części (część powierzchni zewnętrznej ściany budowli, ograniczona z obu stron pilastrami lub łopatkami) zwieńczono kopułą umieszczoną na czworościennym cokole (później ukryty pod dachem). Początkowo empory otaczały kościół z trzech stron, równoważąc wystającą od strony wschodniej absydą. W południowo-zachodniej części krużganków znajdowała się klatka schodowa, po której można było wspiąć się na Stalle chóru. Wyraźny rytm pasa arkadowo-kolumnowego (motyw dekoracyjny utworzony przez szereg małych reliefowych łuków) na powierzchni bębna, głównego tomu i emporów, rzeźb stanowi główną dekorację świątyni.

Pod koniec XII - na początku XIII wieku. równie znane arcydzieła architektury powstały na ziemiach włodzimiersko-suzdalskich, jak: katedra Demetriusza we Włodzimierzu (lata 90. XIX w.), katedra Narodzenia Pańskiego w Suzdalu (1222-1225), katedra św. Jerzego w Juriewie-Polskim (1230-1234) .

Najważniejszą rolę w dekoracji kościołów włodzimierskich odegrała rzeźba w kamieniu. Chcąc wyrazić swój stosunek do świata, do piękna natury, rzeźbiarze w kamieniu pokazali prawdziwy kunszt. Swoje korzenie czerpała z ludowych tradycji rzemiosła artystycznego, zwłaszcza z rzeźby w drewnie i zdobnictwa rękopiśmiennych ksiąg. Być może najbardziej rzucającym się w oczy elementem wystroju był pas arkadowo-kolumnowy.

Wśród licznych świątyń Włodzimierza Katedra Dmitriewskiego wyróżnia się elegancją i bogactwem dekoracji. Cienka rzeźbiona koronka, całkowicie pokrywająca powierzchnie ścian od pasa arkadowo-kolumnowego aż do samej kopuły, jest główną cechą katedry, nadającą jej szczególnej lekkości i wdzięku. Postacie Chrystusa, proroków i apostołów, chrześcijańskich męczenników i świętych wojowników łączą się z wizerunkami zwierząt, masek lwów i kwitnących drzew (zwłaszcza palm). Ściany pomiędzy oknami ozdobione są przeplatanymi medalionami z wizerunkami „górskich” ptaków.

Płaskorzeźby nie były nigdzie powtarzane i znajdowały się w pasach od góry do dołu. Górne obrazy były większe od dolnych, co przyczyniło się do ich lepszego widoku z ziemi. Najważniejsze działki, mające znaczenie sakralne, znajdowały się pod komarami i nad nimi. Ze względu na technikę rzeźbienia można wyróżnić kompozycje planarne, płaskorzeźby i wysokie płaskorzeźby. Po raz pierwszy kolumny i szczeliny pasa łukowo-kolumnowego pokryto rzeźbami. Ogólnie rzecz biorąc, dekoracja rzeźbiarska Soboru Dmitriewskiego jest jednym z najwyższych osiągnięć rzeźbiarzy Włodzimierza, co jest chwałą i szczególną dumą starożytnej sztuki rosyjskiej.

Ze względu na brak budowy kamiennych świątyń na dużą skalę w okresie najazdu mongolsko-tatarskiego, liczba dzieł malarstwa monumentalnego (freski) została gwałtownie zmniejszona. Malarstwo ikon stało się wiodącym rodzajem sztuki pięknej. Niewiele dzieł zachowało czas, ale to, co pozostało, świadczy o trwałości tradycji artystycznych, co później doprowadziło do powstania oryginalnej szkoły.

Ikonę „Dmitrij z Tesaloniki” z miasta Dmitrow można uznać za pomnik programowy szkoły sztuk pięknych Władimir-Suzdal. Gloryfikacja chrześcijańskiego męczennika i świętego stała się głównym celem mistrza, który go stworzył. Cechą charakterystyczną obrazu są duże rozmiary postaci na tronie w tradycyjnym stroju wojskowym, efektowny zwrot, podkreślony gest demonstracyjny (Dmitry wyjmuje miecz z pochwy), zwycięskie, niemal hipnotyczne spojrzenie. Ogólnie obraz budzi skojarzenia z niezdobytością miasta, ochroną państwa i wiarą chrześcijańską. Jednocześnie Dmitry był tutaj najmniej postrzegany jako ofiara, wręcz przeciwnie, podkreślano w nim aktywność, silną wolę i odważne działanie.

Sztuka Księstwa Moskiewskiego

Rozwój i umocnienie Moskwy, która pod koniec XI wieku stała się osadą miejską, wynikał z jej dogodnego położenia geograficznego (położona na skrzyżowaniu dwóch głównych szlaków handlowych – z Riazania do Nowogrodu i z Kijowa do Włodzimierza) oraz rozwój powiązań handlowych i gospodarczych z innymi krajami. Moskwa, splądrowana i spalona po najeździe mongolsko-tatarskim, stosunkowo szybko zdołała odrobić straty. Spływający tu strumień uchodźców przyczynił się do odrodzenia rzemiosła, rozwoju produkcji i handlu. Już na początku XIV w. Moskwa weszła w szeregi największych miast Rusi północno-wschodniej.

W drugiej połowie XIV – pierwszej tercji XV wieku, w okresie wzmożenia walk ze Złotą Ordą o wyzwolenie narodowe, Moskwa odegrała ważną rolę konsolidującą w dziejach Rusi i rozwoju kultury rosyjskiej . Po zwycięstwie w bitwie pod Kulikowem (1380) książę moskiewski Dmitrij Donskoj ostatecznie ustanowił władzę Moskwy, która stała się ośrodkiem zjednoczenia ziem rosyjskich w jedno państwo. Do celów obronnych zaczęto wznosić dobrze ufortyfikowane fortece wokół Moskwy w Niżnym Nowogrodzie, Serpuchowie i innych miastach.

Do drugiej połowy XIV - pierwszej tercji XV wieku. nawiązuje do rozkwitu moskiewskiej szkoły malarstwa. Duży wpływ na jego powstanie miały tradycje malowania ikon Włodzimierza-Suzdala. Twórczość Andrieja Rublowa (ok. 1360/1370-1430) przyniosła sławę i chwałę moskiewskiej szkole malarskiej. W pozornie spokojnych obrazach potrafił przekazać całą gamę emocjonalnych doświadczeń i uczuć. Styl twórczy artysty wyróżniała się miękkością i ogólnością sylwetek, harmonią koloru i równowagą kompozycji.

Niewiele wiemy o losach tego największego rosyjskiego artysty. Najprawdopodobniej już w chwili pierwszej wzmianki w annałach w 1405 roku był już znanym mistrzem. Imię Andrieja Rublowa kojarzone jest z freskami i ikonostasem katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Według cech stylistycznych temu mistrzowi przypisuje się miniatury Ewangelii Chitrowa, zespół ikon z tzw. poziomu Zvenigorod Deesis i freski katedry Wniebowzięcia na Gorodku w Zvenigorodzie. Jednym z najbardziej wyrazistych i serdecznych dzieł jest „Wszechmogący Zbawiciel”, na obraz którego jesteśmy przyzwyczajeni widzieć surową i budzącą grozę twarz. Jednak tutaj jego piękna i poprawna twarz ma wyraz miękkiej czułości, duchowej dobroci i mądrości. Otwarte, łagodne spojrzenie skierowane bezpośrednio na widza nie budzi strachu, lecz zaufanie, jest pełne przebaczającej miłości i uczestnictwa w losach ludzi. Dopracowana została kolorystyka ikony, w której zastosowano przezroczystą różową ochrę, podkreślającą gładkość i miękkość spokojnych linii.

Jak podaje Kronika Trójcy Świętej w Moskwie, Andriej Rublow wraz z Daniilem Czernym „zaczęli podpisywać” Sobór Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Powstałe tu freski (obecnie zachowały się osobne fragmenty w zachodniej części katedry) ukazują kunszt dojrzałego artysty. Kompozycje „Sądu Ostatecznego”, „Procesów Sprawiedliwych do Raju” są wykonane po mistrzowsku. Niezwykły jest obraz trąbiącego anioła ogłaszającego bliskość Sądu Ostatecznego. Jego pełna wdzięku, lekka postać unosi się w przestrzeni nieważkości. Andriej Rublow skupił swoją główną uwagę na wewnętrznej harmonii, duchowej szlachetności i dobroci serca. Kunszt artysty znalazł wyraz w elegancji proporcji, wyrazistości konturów, proporcjonalności ruchu i spoczynku.

Z dzieł Andrieja Rublowa i Daniila Czernego w katedrze Wniebowzięcia we Włodzimierzu dotarły do nas także ikony poziomu Deesis ikonostasu, które stanowiły jeden zespół z freskami. (Po renowacji ikony te znalazły się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej w Moskwie i Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu.) Centralna ikona Zbawiciela Mocy przedstawia Jezusa Chrystusa zasiadającego na tronie z objawionym tekstem Ewangelii. Artystce w pełni udało się oddać głębię i wysublimowaną szlachetność obrazu. Majestatyczny wygląd Zbawiciela w połączeniu z duchową wrażliwością pozwala nam dostrzec w nim ideał narodowy, który wyraża popularne poglądy na temat sprawiedliwości i świętości wiary. Czyste, delikatnie brzmiące tony ikony, jej uroczysty i wyraźny rytm świadczą o wysokich umiejętnościach artysty.

Andriej Rublow i Daniil Cherny zakończyli swoją życiową podróż w 1430 roku w klasztorze Spaso-Andronikov pod Moskwą. Twórczość tych wielkich artystów stała się prawdziwym standardem „stylu moskiewskiego” malarstwa. Lakoniczny, pozbawiony heroicznego patosu i dumnej wielkości, wciąż zadziwia swoją szczerością, głębią wniknięcia w wewnętrzny świat człowieka. Malarstwo tych mistrzów na wiele dziesięcioleci określiło główne cechy i poetycką strukturę moskiewskiej szkoły malarstwa, dało potężny impuls duchowy i twórczy dalszemu rozwojowi rosyjskiej sztuki pięknej.

MHK, 10 klasa

Lekcja nr 18-19

Rozwój Rosji

sztuka regionalna

„Rosja w złocie kopuł, uświęcona modlitwą i wiekami” (Wielki Książę Konstanty Romanow)

Wszystko na świecie odchodzi – sztuka pozostaje.

w Borowickiej.

DZ: Rozdz.17, przygotowanie. Sprawozdania na tematy s.184

wyd. sztuczna inteligencja Kołmakow

CELE LEKCJI

przedstawić sztukę Rusi Kijowskiej;
poszerzać horyzonty, umiejętności analizy dzieł sztuki;
kultywować narodową samoświadomość i samoidentyfikację, szacunek dla kultury naszych przodków, dla ich dziedzictwa kulturowego.

KONCEPCJE, POMYSŁY

przedsionki;
Świątynia w Sofii;
Katedra Wniebowzięcia (we Włodzimierzu);
Kościół wstawienniczy na Nerl(Ochrona Dziewicy) ;
prządka;
pas łukowo-kolumnowy;
Katedra Demetriusza (we Włodzimierzu);
rzeźba w kamieniu;
Kreml moskiewski;
Andriej Rublow, Daniił Czerny;
Moskiewska szkoła malarstwa

uniwersalny działania edukacyjne

zidentyfikować cechy charakterystyczne i ocenić znaczenie architektury nowogrodzkiej; oceniać dzieła sztuki Nowogrodu Wielkiego pod kątem jedności treści i formy; znaleźć w Internecie Dodatkowe informacje o dekoracji katedry św. Jerzego w Juriewie-Polskim i porównaniu jej z katedrą św. Demetriusza we Włodzimierzu; ocenić wkład Teofana Greka dla świata i sztuka domowa; znaleźć powiązania pomiędzy obrazy artystyczne literaturę i sztuki piękne

STUDIUJ NOWY MATERIAŁ

Zadanie lekcji. Jakie znaczenie dla światowej cywilizacji i kultury ma sztuka księstw Nowogrodu Wielkiego, Włodzimierza-Suzdala i Moskwy?

pytania podrzędne

Sztuka Nowogrodu Wielkiego. Tworzenie oryginalnej sztuki, dzięki wzmocnieniu tendencji demokratycznych. Wybitne zabytki architektury nowogrodzkiej, charakterystyczne cechy ich wyglądu architektonicznego. Arcydzieła malarstwa freskowego. Powstanie nowogrodzkiej szkoły malowania ikon. Twórczość Teofanesa Greka.
Charakterystyczne cechy budownictwa świątynnego. Katedra Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Twórczość rzeźbiarzy w kamieniu Włodzimierza (na przykładzie katedry Demetriusza we Włodzimierzu) .
Sztuka Księstwa Moskiewskiego.

Sztuka WIELKI Nowogród

W kulturze Nowogrodu Wielkiego, oddzielonego od Kijowa, pojawiły się cechy oryginalności. Nowogród handlowy i przemysłowy nie dążył do luksusu. Na jego sztuce odcisnął piętno rygoru i prostoty. Najlepsi nowogrodzcy mistrzowie potrafili skąpymi środkami stworzyć prawdziwe arcydzieła architektury i sztuk pięknych.

Od połowy XII wieku prawie w Nowogrodzie książęce wstrzymanie budowy i jest wiele małych kościoły parafialne .

Uderzający przykład zabytków architektury nowogrodzkiej ostatniej trzeciej XII stulecia jest słusznie brane pod uwagę

Wygląd kościoła jest powściągliwy i surowy.

Jeden kopuła , trzy nawa A,

trzy od wschodu absydy ołtarzowe , dwie absydy są ostro obniżone. Jedyna dekoracja arcatura (w formie łuku) pasek pod kopułą z ośmioma wyciętymi wąskimi oknami.

Cerkiew Przemienienia Pańskiego na Neredicy.

Wielki Nowogród

Słynny na całym świecie kościół przyniosły freski wykonane w niezwykłym jasnym kolorze: połączenie żółto-czerwonej ochry, bladej zieleni i błękitu. Kolor biały nałożony jest na twarze świętych dużymi, reliefowymi pociągnięciami.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w wyniku faszystowskiego ostrzału kościół został zniszczony, a wiele fresków nie zachowało się.

Freski kościoła Przemienienia Pańskiego w Neredicy.

Archaniele Michale,

fresk w centralnej absydzie

Święta Foka .

zboczony kwartał XIII wiek. Zbudowany na miejscu pogańskiego sanktuarium w Perynie.

Typ zabudowy Nowogrodu pozostaje niezmieniony od ponad dwóch stuleci.

Kościół Symeona Boga-Odbiorcy

Kościół Piotra i Pawła w Kożewnikach

Kościół Teodora Stratilatesa nad potokiem

Kościół Prokopa

Cerkiew Przemienienia Pańskiego przy ulicy Ilyina

Pod koniec XIII wieku powstał Nowogrodzka szkoła malowania ikon.

Nastał okres jego świetności druga połowa XIV w. - początek XV w.

Wiele ikon zginęło w płomieniach średniowiecznych pożarów oraz podczas II wojny światowej.

Nowogrodzka szkoła malowania ikon

Kolory są jasne, nasycone, czyste - na czerwonym tle (cynober)

Ikona „Bitwa Nowogrodzką z Suzdalianami.

Dzieła Teofanesa Greka - Artysta bizantyjski, który przybył do Nowogrodu w latach 70-tych X I V wiek.

Kolory obfitują w odcienie tonów. Formy modelowane są za pomocą światła, wykorzystującego biel i refleksy, co dokładniej oddaje objętość.

Don Ikona Matki Bożej

Starszy Makarius z Egiptu

Spa Wszechmogący

(Pantokrator)

Cerkiew Przemienienia Pańskiego na Neredicy.

Wielki Nowogród

Kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Perynie

Sztuka Księstwo Władimir-Suzdal

Rozpoczyna się nowy, genialny rozwój starożytnej rosyjskiej architektury z połowy XII wieku i największy Księstwo Włodzimierz-Suzdal staje się centrum Rusi.
U źródła twórczość architektoniczna tego okresu leżała idea zjednoczenia Rusi pod władzą Władimir-Suzdal Książę Andriej Bogolubski.

Andriej

Bogolubski

Architektura została teraz wezwana do stworzenia aury siły i potęgi władzy wielkiego księcia.
Trwa budowa na dużą skalę.

Oprócz starych miast Rostów,

Suzdal, Jarosław , są przedstawiane

nowy: Peresław-Zaleski,

Juriew-Polski, Dmitrow, Moskwa

a szczególnie Włodzimierz .

Tutaj powstają

wybitne dzieła sztuki.

1158-1160

Za Andrieja Bogolubskiego (1157-1174) architektura Włodzimierza-Suzdala osiągnęła swój szczyt.

Osobliwości:

Kijowska technika murarska z cokoły tutaj zastępuje się murem z białego ciosanego kamienia na zaprawie wapiennej.

Koronowano świątynie jedna głowa, górująca na wysokim bębnie.

Oryginalność rzeźb kamiennych, przy ogólnej prostocie i powściągliwości dekoracji zewnętrznej.

1. Budowa nowej stolicy Księstwa - Włodzimierz. Wzniósł fortyfikacje i ustalił układ urbanistyczny, gdzie główne miejsce wyznaczył budowie katedry Wniebowzięcia NMP (centrum miasta).

2. Katedra Wniebowzięcia - Andriej Bogolubski wyobrażał sobie swoją świątynię nie tylko jako główną katedrę diecezji włodzimierskiej, ale także jako bastion nowej, niezależnej od Kijowa metropolii.

Katedra Wniebowzięcia stał się największym budynkiem nowej stolicy, centrum jej zespół architektoniczny. Zajmując najkorzystniejszy punkt rzeźby urbanistycznej na skraju klifu, zdominował miasto i jego okolice, a złotą kopułę katedry było widać z wielu mil.

Pod względem wysokości Sobór Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu przewyższał sobory św. Zofii w Kijowie i Nowogrodzie Wielkim. Wykonane z bieli wapień , a jego środkowa głowa jest pokryta "czyste złoto" za co otrzymał przydomek „Złota Kopuła”.
Początkowo była jednokopułowa z dodatkowymi pomieszczeniami (gankami), później pięciokopułowa. Wysokość świątyni jest 2 razy większa od jej szerokości.

dzwonnica

1158-1161

Równocześnie ze świątynią rozpoczęto budowanie rezydencji Książęta Włodzimierza w Bogolubowie , niedaleko którego biały kamień

Kościół wstawienniczy Święta Matka Boża na Nerl, 1165 .

… Cerkiew wstawiennicza nad Nerlem pod Włodzimierzem to nie tylko najdoskonalsza świątynia, jaka powstała na Rusi, ale także jedna z najwspanialsze pomniki sztuka świata... Tj. Grabar

Kościół Welon na Nerlu- arcydzieło światowej architektury, szczyt twórczości mistrzów Włodzimierza z czasów świetności księstwa Włodzimierz-Suzdal. Dzwonią do niej "biały łabędź" Rosyjska architektura, piękno w porównaniu z panną młodą.
Ten niewielki, elegancki budynek został zbudowany na niewielkim wzniesieniu, na nadrzecznej łące, w miejscu, gdzie Nerl wpada do Klyazmy.

Kościół jest mały i zaskakująco harmonijny. półcylindry absydy, tak otyłe, tak mocno wystające w zabudowaniach Jurija Dołgorukiego, tutaj wydają się być wtopione w bryłę świątyni, a część wschodnia (ołtarzowa) nie przeważa nad zachodnią.

Za pomocą dobrze dobranych form, proporcji i detali architektom udało się pokonać ciężar kamienia, stworzyć wrażenie nieważkości, aspiracji do wyżyn.

Po raz pierwszy w projektowaniu fasad zastosowano konstrukcje architektoniczne – ulgi w postaci masek kobiecych i lwów oraz trzech kompozycji fabularnych, po jednej na każdej elewacji.

Obecnie Kościół wstawienniczy, jak poprzednio, jest przydzielony do klasztoru Bogolubowskiego; wspólnie użytkowane przez rezerwat muzealny i kościół.

Świątynia wpisana jest na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO

Najważniejszą rolę w dekoracji kościołów włodzimierskich odegrał rzeźba w kamieniu. Rzeźbiarze wykazali się prawdziwym kunsztem, czerpiąc inspirację z ludowych tradycji sztuki zdobniczej i użytkowej. Wśród licznych świątyń Włodzimierza miasto wyróżnia się elegancją i bogactwem dekoracji.

1194-1197

Cienka rzeźbiona koronka, całkowicie zakrywająca powierzchnię ścian pas łukowo-kolumnowy aż po kopułę – główną atrakcję katedry. Ściany ozdobione są 600 ulg. Postacie Chrystusa, proroków i apostołów, męczenników i świętych wojowników łączą się z wizerunkami zwierząt, masek lwów i kwitnących drzew.

Dmitriewski

Katedra

Kościół wstawienniczy

Święta Matka Boża na Nerl

złota Brama - wybitny zabytek Stara rosyjska architektura, zlokalizowana w mieście Władimir. Pomnik światowe dziedzictwo UNESCO. Zbudowany w 1164 roku za panowania księcia Włodzimierza Andrieja Bogolubskiego. Oprócz celów obronnych bramy miały także charakter triumfalny. Ozdobili główne wejście do najbogatszej książęco-bojarskiej części miasta.

W XIV wieku ziemie rosyjskie zaczęły się jednoczyć wokół Moskwy. Architektura Księstwa Moskiewskiego w dużej mierze opierała się na tradycjach mistrzów Włodzimierza-Suzdala, zapraszano tu także architektów zagranicznych. W drewnianej Moskwie rozpoczęła się budowa pierwszych kamiennych budynków.

IWAN KALITA(ok. 1283–1340) - wielki książę Moskwa od 1325 r. i wielki książę włodzimierski od 1328 r. Pseudonim Kalita (torebka) otrzymany za hojność wobec biednych i ogromne bogactwa, którymi powiększał swoje terytorium poprzez „zakupy” w obcych księstwach.

Za Iwana Kality na Kremlu moskiewskim wzniesiono budynki z białego kamienia Katedra Wniebowzięcia Katedra Zbawiciela na Bor(rozebrany w 1933 r.), Katedra Archanioła(pierwotna świątynia nie zachowała się), Kościół Jana z Drabiny(pierwotna świątynia nie zachowała się) i nowy dąb Kreml moskiewski(oryginalny budynek oczywiście nie zachował się).

Dmitrij Donskoj

Książę moskiewski

W drugiej połowie XIV w. – pierwszej tercji XV w., w okresie wzmożenia walk ze Złotą Ordą, Moskwa odegrała znaczącą rolę.

Do celów obronnych zaczęto wznosić dobrze ufortyfikowane fortece wokół Moskwy w Niżnym Nowogrodzie, Serpuchowie i innych miastach.

Za panowania Dmitrija Księstwo Moskiewskie stało się jednym z głównych ośrodków zjednoczenia ziem rosyjskich, Wielkie Księstwo Włodzimierskie stało się dziedziczną własnością książąt moskiewskich, odniesiono znaczące zwycięstwa militarne Złota Horda wzniesiono budynek z białego kamienia Kreml moskiewski , który stał się najważniejszym obiektem obronnym.

Kreml moskiewski

Mury miały długość około 2000 m. Twierdza składała się jedynie z 9 baszt, z czego 6 posiadało bramę przejazdową.

Moskwa zyskała chwałę „silnego i chwalebnego miasta”.

Wieże Kremla Moskiewskiego

Przeciętny arsenał

Narożny arsenał

Taynicka

Nikolska

Pietrowska

Zbrojownia

Nabatnaja

Komendantska

Wodowzwodnaja

Beklemishevskaya

Błagowieszczeńska

Senat

Konstantynowo-

Jelenińska

Borowicka

Troicka

1. bezimienny

Spasska

Drugi bezimienny

Królewski

Kutafya

Moskiewska Szkoła Malarstwa

Największymi dziełami Andrieja Rublowa są ikony i freski w katedrze Wniebowzięcia we Włodzimierzu (1408).

Andriej Rublow(około 1340/1350 - 17 października 1428, Moskwa; pochowany w klasztorze Spaso-Andronikov) - najsłynniejszy i szanowany mistrz moskiewskiej szkoły malarstwa ikonowego, malarstwa książkowego i monumentalnego XV wieku. Rosyjski Sobór kanonizowany w 1988 roku jako wielebny.

Malował razem

Z Daniel Cherny