Ikona na fasadzie Galerii Trietiakowskiej. Pięć ikon bizantyjskich, po które warto wybrać się do Galerii Trietiakowskiej. Włodzimierza Ikona Matki Bożej

12.06.2019

Założyciel muzeum, P.M. Tretiakow, od samego początku swojej działalności kolekcjonerskiej planował utworzenie „publicznie dostępnego muzeum sztuki (ludowej), którego zbiory odzwierciedlałyby „postępowy ruch sztuki rosyjskiej” w okresie słowa samego Pawła Michajłowicza. Całe swoje życie poświęcił realizacji tego marzenia.

Pierwsze ikony Paweł Michajłowicz nabył w 1890 r. Jego zbiór liczył zaledwie sześćdziesiąt dwa pomniki, ale zdaniem rosyjskiego naukowca i historyka Nikołaja Pietrowicza Lichaczewa (1862–1936) zbiór P. M. Tretiakowa uznano za „cenny i pouczający”.

W tym czasie w Moskwie i Petersburgu znani byli prywatni kolekcjonerzy i kolekcjonerzy ikon - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov i inni. Od niektórych z nich Tretiakow nabył ikony. Według słusznej uwagi słynnego artysty i badacza sztuki, dyrektora Galerii Trietiakowskiej Igora Emmanuilovicha Grabara (1871–1960), Tretiakow różnił się od innych kolekcjonerów tym, że „był pierwszym wśród kolekcjonerów, który wybierał ikony nie według ich tematyki, ale według ich artystycznego znaczenia i jako pierwszy otwarcie przyznał się do ich autentycznej i wielkiej sztuki, przekazując w testamencie dodanie do Galerii swojej kolekcji ikon.

Zbawiciel jest u władzy

Testament został spełniony w 1904 r. – ikony zakupione przez P.M. Tretiakowa, po raz pierwszy znalazła się na wystawie galerii. Jej organizatorem był Ilja Semenowicz Ostrouchow (1858-1929) – artysta, członek Rady Galerii, a także znany kolekcjoner ikon i obrazów (po jego śmierci, w 1929 r., zbiór znalazł się w zbiorach Galerii). Do założenia nowej sali ikon zaprosił naukowców Nikodema Pawłowicza Kondakowa (1844–1925) i Mikołaja Pietrowicza Lichaczewa, którzy opracowali tę koncepcję, po raz pierwszy zdołali naukowo usystematyzować i pogrupować pomniki oraz opublikować katalog.

Nieznany malarz ikon, koniec XIV w. Obrządek Deesis („Wysocki”)
1387-1395
Drewno, tempera
148x93

Nazwa i data zakonu związane są z wydarzeniami z życia jego klienta - opata klasztoru Serpuchowa Wysockiego Afanasy Starszego.

Projektantem tej wystawy był słynny rosyjski artysta Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848-1926). Na podstawie jego szkiców warsztaty Abramcewa wykonały gabloty imitujące skrzynki na ikony - w nich zaprezentowano wszystkie ikony zebrane przez Tretiakowa. Takiej ekspozycji ikon nie było wówczas w żadnym rosyjskim muzeum sztuki. (Należy zauważyć, że niektóre ikony były wystawiane już w 1862 r. w Moskiewskim Muzeum Rumiancewa i w 1890 r. w Muzeum Historycznym, ale ikony były wówczas wystawiane jako przedmioty starożytności kościelnej, a nie jako dzieła sztuki. Nie były odnawiane, były ciemne, brudne, z ubytkiem warstwy farby).

Andriej Rublow
Zbawiciel jest u władzy
1408

Warto zauważyć, że otwarcie sali starożytnego rosyjskiego malarstwa ikon w Galerii miało miejsce w pierwszych latach XX wieku - okresie pojawienia się prac restauratorskich w Rosji, kiedy rozpoczęły się profesjonalne badania naukowe starożytnej sztuki rosyjskiej.

W 1918 roku, pomimo tragicznych wydarzeń porewolucyjnych, powołano „Komisję ds. Ochrony i Udostępniania Zabytków Malarstwa Starożytnego w Rosji”. Na czele tej komisji stał ówczesny dyrektor Galerii Trietiakowskiej I.E. Grabar. Komisja rozpoczęła systematyczną identyfikację zabytków starożytnych, działalność ekspedycyjną i wystawienniczą.
W latach 1929-30, po wystawach restauracyjnych, decyzją ówczesnego rządu zdecydowano o przekształceniu Galerii Trietiakowskiej, jako największego muzeum sztuki rosyjskiej, w ośrodek badań dziedzictwa kulturowego starożytnego okresu naszej historii . W tych latach nasze muzeum otrzymało wiele zabytków starożytnej sztuki rosyjskiej z różnych źródeł, w tym z muzeów reformowanych i kolekcji prywatnych. Paragony te w zasadzie utworzyły obecną kolekcję starożytnej sztuki rosyjskiej w Galerii.

~~~~
„Obraz” po grecku to ikona. Chcąc podkreślić cel i charakter malarstwa w świecie prawosławia bizantyjskiego, często używa się określenia „malarstwo ikonowe” w odniesieniu do całości malarstwa, a nie tylko do samych ikon.
Malarstwo ikonowe odgrywało ważną rolę w starożytnej Rusi, gdzie stało się jedną z głównych form sztuk pięknych. Najwcześniejsze starożytne ikony rosyjskie miały, jak już wspomniano, tradycje malarstwa ikon bizantyjskiego, ale bardzo szybko w Rosji powstały własne, charakterystyczne ośrodki i szkoły malowania ikon: Moskwa, Psków, Nowogród, Twer, księstwa środkowo-rosyjskie, „litery północne” itp. Pojawili się także ich własni rosyjscy święci i własne rosyjskie święta (Ochrona Najświętszej Maryi Panny itp.), Co wyraźnie znajduje odzwierciedlenie w malarstwie ikon. Artystyczny język ikony od dawna jest zrozumiały dla każdego Rusi, ikona była księgą dla niepiśmiennych.
Wśród sztuk pięknych Rusi Kijowskiej pierwsze miejsce zajmuje „malarstwo” monumentalne. Rosyjscy mistrzowie oczywiście przejęli system malowania kościołów z Bizancjum, a sztuka ludowa wpłynęła na starożytne malarstwo rosyjskie. Malowidła kościelne miały przekazywać podstawowe założenia doktryny chrześcijańskiej i służyć jako swego rodzaju „ewangelia” dla niepiśmiennych”. Aby ściśle przestrzegać kanonu zabraniającego malowania z życia, malarze ikon używali jako próbek ikon starożytnych lub oryginałów ikonograficznych, wyjaśniających, które zawierały słowny opis każdego tematu ikonograficznego („Prorok Daniel Młody ma kręcone włosy, św. Jerzego, w kapeluszu, ubraniach o odcieniu błękitu, cynoberze górnym” itp.) lub maseczkowym, tj. ilustracyjny (kłusy są graficzną reprezentacją fabuły).
~~~~

W połowie lat trzydziestych XX w. w Galerii utworzono dział naukowy starożytnej sztuki rosyjskiej oraz pracownię restauratorską. Otwarto nową wystawę, na której przestrzegano zasad historycznej i artystycznej ekspozycji zabytków, przedstawiono główne ośrodki, etapy i kierunki malarstwa ikonowego XII – XVII wieku.
Wiele cennych ikon, czasem bardzo starożytnych, trafiło do Galerii w wyniku wypraw pracowników Galerii na północ i centrum Rosji w latach 60. i 70. XX wieku.

Obecnie kolekcja liczy ponad sześć tysięcy jednostek magazynowych. Są to ikony, fragmenty fresków i mozaik, rzeźba, mała sztuka plastyczna, przedmioty sztuki użytkowej, kopie fresków.

Na Rusi przedPiotrowej prawie całe malarstwo miało charakter wyłącznie religijny. I słusznie możemy nazwać całą ikonografię malarstwa. Całe pragnienie piękna, pragnienie piękna, popęd i dążenie do wyżyn, do królestwa ducha ku Bogu, znalazło swoje rozwiązanie w ikonach kościelnych. W mistrzostwie tworzenia tych świętych obrazów najbardziej utalentowani przedstawiciele utalentowanego narodu rosyjskiego osiągnęli prawdziwy szczyt światowej sławy.

Nieznany malarz ikon, połowa XVI w
„Błogosławiona armia niebiańskiego króla…” (Church Militant)
Połowa XVI wieku
drewno, tempera
143,5 x 395,5

Ikona została wykonana dla Soboru Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego, gdzie znajdowała się w specjalnej gablocie na ikony w pobliżu miejsca królewskiego. Nazwa została zapożyczona z hymnów liturgicznych Octoechos poświęconych męczennikom. Treść ikony nawiązuje do pieśni Oktoechos i innych ksiąg liturgicznych, które wychwalają męczenników, którzy oddali swoje życie za prawdziwą wiarę i otrzymali w nagrodę niebiańską błogość. Idea ikony wiąże się także z konkretnymi wydarzeniami historycznymi: większość badaczy uważa, że powstała ona na pamiątkę zdobycia Kazania przez wojska rosyjskie w 1551 roku. Prowadzeni przez Archanioła Michała na skrzydlatym koniu wojownicy przemieszczają się w trzech rzędach z płonącego miasta (najwyraźniej chodzi o Kazań) do stojącego na górze Niebiańskiego Miasta zwieńczonego namiotem (Niebiańskiego Jeruzalem). Zwycięzców witają Matka Boża z Dzieciątkiem Chrystus i aniołowie w koronach lecący w stronę wojska.
Sądząc po licznych dowodach historycznych, współcześni widzieli w kampanii kazańskiej Iwana Groźnego raczej walkę o ustanowienie i szerzenie wiary prawosławnej. To nie przypadek, że w środku wojska ikona przedstawia świętego Konstantyna Wielkiego, równego apostołom, w cesarskich szatach, trzymającego w rękach krzyż. Najwyraźniej w wyobrażeniu Konstantyna na ikonie miał być symbolicznie obecny sam Iwan Groźny, postrzegany jako następca swojego dzieła. Temat szerzenia i ugruntowania prawdziwej wiary został dodatkowo podkreślony obecnością na ikonie pierwszych rosyjskich świętych Włodzimierza, Borysa i Gleba (są oni przedstawieni niemal bezpośrednio po Konstantynie). Wielofigurowy i narracyjny charakter kompozycji, nietypowy format planszy wynikają z faktu, że w istocie nie jest to już obraz całkowicie ikonograficzny, ale raczej cerkiewno-historyczna alegoria gloryfikująca zwycięską armię i państwo prawosławne , wykonane tradycyjnymi formami pisma ikonowego.
~~~~

Rozkwit rosyjskiego malarstwa ikonowego nastąpił właśnie w epoce przed Piotrowej. Doświadczony w procesie
W swoim rozwoju, kilku błyskotliwych i niesamowitych wzlotach formy oraz mistrzowskim ucieleśnieniu stojących przed nimi zadań religijnych i teologicznych, rosyjskie malarstwo ikonowe po epoce Piotra Wielkiego podupadło, stale ulegało degradacji, ostatecznie zamieniając się w rękodzieło rzemieślników. Na początku XX wieku utalentowani artyści Niestierow, Wasnetsow i inni próbowali wyprowadzić rosyjskie malarstwo ikonowe ze stagnacji, w jakiej się znajdowało, ale szereg obiektywnych i subiektywnych powodów nie pozwoliło na prawdziwe odrodzenie tej sztuki sakralnej. miało miejsce i nie stworzyło niczego, co mogłoby stanąć w jednym miejscu, obok nieśmiertelnych tworów duchowego malarstwa przedpietrowej Rosji.

Malowanie ikon w samych swoich zadaniach, w samym swoim celu różni się zasadniczo od pozornie bliskich i podobnych światowych portretów. Jeśli portret koniecznie zakłada istnienie określonej natury, którą artysta wiernie oddaje, starając się nie uchylać od podobieństwa do portretu, to malarz ikon, którego zadaniem jest odtworzenie obrazu sakralnego lub jakiejś określonej myśli teologicznej, ubranej w jak najbardziej zrozumiałe wcielenie dla modlących się, może, zgodnie ze swoim talentem, zrozumieniem, w pewnym stopniu ominąć „oryginały ikonograficzne” zatwierdzone przez praktykę kościelną i zaproponować własne rozwiązanie stojącego przed nim zadania.

Nieznany malarz ikon, początek XIII w. Deesis: Zbawiciel, Matka Boża, Jan Chrzciciel
Pierwsza tercja XIII w. Drewno, tempera 61 x 146

Stąd staje się jasne, jaką wagę, jaką starożytne zasady kościelne przywiązywały do osobowości i zachowania malarza ikon podczas pracy nad ikoną. I tak w słynnym zbiorze Uchwał Soboru z 1551 r., znanym jako „Stoglav”, znajduje się wymóg, aby malarz ikon był „pokorny, cichy, pełen czci; Żył w poście i modlitwie, z całą bojaźnią zachowując czystość duchową i fizyczną”. W tej samej „Stoglavie” odnajdziemy pewien wymóg niezbędnego trzymania się starożytnych „oryginałów ikonograficznych”, aby tworzone na nowo święte obrazy nie zrywały z tradycjami ustalonymi od czasów starożytnych i były od razu znane i zrozumiałe dla każdego czciciela .

Ikona przedstawia cudowne przemienienie Chrystusa na górze Tabor przed Jego uczniami – apostołami Piotrem, Jakubem, Janem, pojawienie się proroków Eliasza i Mojżesza oraz ich rozmowę z Chrystusem. Kompozycję komplikują sceny wejścia Chrystusa z apostołami na górę Tabor i ich zejścia z góry, a także wizerunki proroków przyniesionych przez aniołów. Ikonę można przypuszczalnie uznać za dzieło Greka Teofanesa lub jego warsztat.

Główną zasadą przyświecającą twórczości malarza ikon jest szczera inspiracja religijna; artysta wie, że stoi przed zadaniem stworzenia dla mas wierzących obrazu, ikony przeznaczonej do modlitwy.

Z Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, dokąd przybył w 1591 (?) z Soboru Wniebowzięcia w Kołomnej. Według niewiarygodnej legendy ikona została podarowana przez Kozaków Dońskich księciu Dmitrijowi Iwanowiczowi przed bitwą pod Kulikowem w 1380 r. (przedmowa do wkładki do księgi klasztoru Dońskiego, opracowanej w 1692 r.). Iwan Groźny modlił się przed nią 3 lipca 1552 r., wyruszając na swoją wyprawę kazańską, a w 1598 r. patriarcha Hiob nadał jej imię królestwa Borysa Godunowa. Ponieważ kopie ikony Matki Bożej Donu kojarzone są z Moskwą, najprawdopodobniej powstała w latach 90. XIV w., kiedy Teofan przeniósł się ze swoim warsztatem z Nowogrodu i Niżnego Nowogrodu do Moskwy. ikona (po modlitwie cara Fiodora Iwanowicza przed nią) związana z ocaleniem Moskwy przed najazdem Tatarów krymskich przez Chana Kazy-Gireya w 1591 r. Na pamiątkę tego wydarzenia w Moskwie założono klasztor Doński, dla którego sporządzono dokładną kopię z oryginału. Jedna z najbardziej czczonych cudownych ikon w Rosji. Nawiązuje do typu ikonograficznego „Czułość”.

Rosyjskie malarstwo ikonowe rozwinęło swój specyficzny i mocno określony styl w XIV wieku. Będzie to tzw. szkoła nowogrodzka. Badacze dostrzegają tu bezpośredni związek z początkami artystycznymi Bizancjum w epoce paleologów, których mistrzowie pracowali na Rusi; jednym z nich jest słynny Grek Teofan, który malował w latach 1378–1405. niektóre katedry w Nowogrodzie i Moskwie, był nauczycielem genialnego rosyjskiego mistrza XIV-XV wieku. Andriej Rublow.

Andriej Rublow Trójca.

Ikona „Trójca” Andrieja Rublowa znalazła się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej w 1929 roku. Pochodzi z Rezerwatu Muzeum Historyczno-Artystycznego w Zagorsku, obecnie zwanego Muzeum Siergijewa Posada. Ikona „Trójcy” Rublowa została uznana za jeden z pierwszych pomników w momencie narodzin prac restauratorskich w Rosji, w epoce srebrnej. Jest jeszcze wiele tajemnic znanych dzisiejszym mistrzom, które nie były znane; czczone, szczególnie czczone ikony były zakrywane niemal co stulecie, rejestrowane na nowo, pokrywane nową warstwą farby. W branży restauratorskiej istnieje takie określenie, ujawnienie pierwszej warstwy autorskiej z późniejszych warstw obrazowych. Ikonę „Trójcy” usunięto w 1904 r., lecz gdy tylko ikona ponownie znalazła się w ikonostasie Katedry Trójcy Świętej, szybko ponownie pociemniała i trzeba było ją ponownie otwierać. I ostatecznie odsłonił to w Galerii Trietiakowskiej Iwan Andriejewicz Baranow. Wtedy już wiedzieli, że to Andriej Rublow, bo zachowały się inwentarze, było wiadomo, że ikona została zamówiona przez następcę Sergiusza z Radoneża, Nikona z Radoneża, na cześć Starszego Sergiusza. Ikona nie może być wystawiana na wystawach ze względu na dość delikatny stan zachowania.

Siła „Trójcy” Rublowa tkwi w jej szlachetnych i humanitarnych aspiracjach. Jej cudowne kolory są delikatne i delikatne. Cała konstrukcja malarstwa jest niezwykle poetycka i urzekająco piękna.

„Trójca” oznacza nieskończoną liczbę rzeczy, niesie ze sobą bardzo głębokie znaczenie symboliczne, niesie doświadczenie i interpretację wielowiekowych dogmatów chrześcijańskich, wielowiekowe doświadczenie chrześcijańskiego życia duchowego.
~~~~

Rublow i jego zwolennicy należą do szkoły moskiewskiej. Jego twórczość stanowi kolejny krok w porównaniu z Grekiem Teofanesem, którego twórczość jest typowa dla szkoły nowogrodzkiej i jej odmiany, bardziej archaicznej szkoły pskowskiej.

Szkołę nowogrodzką charakteryzują duże, masywne postacie świętych, z dużymi rozmiarami samych ikon. Przeznaczone były na rozległe i majestatyczne świątynie, hojnie wznoszone przez bogatą i pobożną ludność „władcy wielkiego Nowogrodu”. Odcień ikon jest czerwonawy, ciemnobrązowy, niebieskawy. Krajobraz – schodkowe góry oraz architektura budynków – portyków i kolumn – w dużej mierze odpowiadają prawdziwemu charakterowi terytorium Aleksandrii i terenów przyległych, gdzie rozgrywały się wydarzenia z życia świętych i męczenników przedstawionych na ikonach.

Nieznany malarz ikon, szkoła nowogrodzka
Ojczyzna z wybranymi świętymi.
Początek XV wieku
drewno, tempera
113x88

Ikona pochodzi z prywatnej kolekcji posła Botkina w Petersburgu. Jest to stosunkowo rzadki typ wizerunku Trójcy w sztuce prawosławnej, przedstawiający Boga Ojca w postaci starca, Boga Syna w postaci młodzieńca lub dziecka i Ducha Świętego w postaci gołębicy ( w sztuce rosyjskiej jest to najstarszy obraz tego typu, jaki do nas dotarł). Na tronie zasiada starzec w białych szatach z aureolą w kształcie krzyża: prawą ręką błogosławi, a w lewej trzyma zwój. Na kolanach klęczy młody Chrystus, który w rękach trzyma kulę z gołębicą. Nad oparciem tronu symetrycznie ukazano dwóch sześcioskrzydłych serafinów, a w pobliżu stóp znajdują się „trony” w postaci czerwonych kół z oczami i skrzydłami. Po bokach tronu, na wieżach „filarowych”, stoją stylici Daniel i Symeon w brązowych szatach klasztornych. W prawym dolnym rogu stoi młody apostoł (Tomasz lub Filip) ze zwojem. Starzec w białych szatach z aureolą krzyżową reprezentuje szczególny typ ikonograficzny, wywodzący się ze starotestamentowej wizji proroka Daniela (Dan. 7).

Nieznany malarz ikon, XIV - początek XV w
Nikola ze swoim życiem.
Koniec XIV - początek XV wieku
Drewno, tempera
151x106

Według legendy został on przywieziony z Konstantynopola do Moskwy w XIV wieku przez metropolitę Pimena i umieszczony w ołtarzu katedry Wniebowzięcia na Kremlu. Takie ikony były szczególnie cenione przez rosyjskich mistrzów. Hodegetria w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza przewodnik.

Typ twarzy świętych i Matki Bożej również nie jest rosyjski: podłużny, „bizantyzowany”. Ten charakterystyczny szczegół później, w szkole moskiewskiej, nabierał coraz bardziej słowiańskich konotacji, ostatecznie przekształcając się w typowo rosyjskie okrągłe twarze w twórczości genialnego „królewskiego izografa” XVII-wiecznego Szymona Uszakowa i jego szkoły.

Pochodzi z cerkwi Michała Archanioła w Ovchinnikach w Zamoskvorechye. Otrzymany w 1932 roku z Centralnego Państwowego Muzeum Rosyjskiego.
W związku z tym bez wątpienia można zauważyć także samo pojęcie boskości i świętości, jakie wprowadziły obie te szkoły.Na odwrocie znajduje się napis: Latem 7160 (1652) ikona ta została skopiowana z najbardziej cudowną ikonę Najświętszego Bogurodzicy Włodzimierza i na miarę, a napisał suwerenny malarz ikon Siman Fiodorow. Poczęto 19 czerwca (dalej nieczytelne).

Bujne, genialne Bizancjum, którego stolica Konstantynopol, według zeznań wszystkich historyków i pamiętników, było najbogatszym miastem świata, a jego cesarze uważali się za ziemskich przedstawicieli Boga Wszechmogącego, domagających się niemal boskiego kultu. Naturalnie za pomocą ikon starali się wzmocnić swój autorytet i władzę. Święci szkoły bizantyjskiej w większości są tacy, jak ich odbicia, które później przeniosły się na ściany nowogrodzkich katedr i klasztorów - surowi, karzący surowi, majestatyczni. W tym sensie charakterystyczne będą niesamowite freski Greka Teofanesa, które (pomijając wszelkie różnice epok i technik) mimowolnie przypominają surowo niespokojne postacie rzymskich fresków Michała Anioła.

W połowie XVII wieku w Rosji zasłynął słynny „królewski izograf” Szymon Uszakow, uosabiający nową szkołę moskiewską, odzwierciedlający przepych i bogactwo życia moskiewskiego dworu królewskiego i szlachty bojarskiej, które ustabilizowały się po czasach kłopotów i obcej interwencji.

Prace tego mistrza wyróżniają się szczególnie miękkimi i zaokrąglonymi liniami. Mistrz stara się wyrazić nie tyle i nie tylko wewnętrzne piękno duchowe, ale piękno zewnętrzne i, powiedzielibyśmy nawet, „piękno” swoich obrazów.

Badacze nie bez powodu dostrzegają w twórczości tej szkoły wpływy zachodnie, a przede wszystkim „holenderskich mistrzów italizujących drugiej połowy XVI wieku”.

Drzwi Królewskie
Połowa XV wieku

Jeśli dzieła Uszakowa i jego towarzyszy były przeznaczone głównie dla kościołów, to zapotrzebowanie bogatych ludzi na piękną „odmierzoną” ikonę do modlitwy domowej zostało zaspokojone przez szkołę Stroganowa, której najsłynniejsi mistrzowie: rodzina Borozdinów, Istoma Savin , Pervusha, Prokopiy Chirin, w pełni reprezentowani w galerii, w swoim artystycznym credo są dość bliscy szkole Uszakowa. Nic dziwnego, że większość z nich pracowała z wielkim sukcesem w Moskwie.

Nieznany malarz ikon z XII w. Zbawiciel nie stworzony rękami (po prawej)
Druga połowa XII w. Drewno, tempera 77 x 71

Przenośna, dwustronna ikona znajdowała się w katedrze Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim, skąd najprawdopodobniej została przywieziona z Nowogrodu w połowie XVI wieku. Niektórzy badacze uważają, że mogła ona być wykonana dla cerkwi Świętego Obrazu przy ulicy Dobrenińskiej w Nowogrodzie (kronika podaje informację o remoncie tej świątyni w 1191 r.). Tradycja cerkiewna przypisuje powstanie pierwotnego, nieręcznego obrazu samemu Chrystusowi i uznaje tę ikonę za dowód Wcielenia, przyjścia na świat Syna Bożego w ludzkiej postaci. Głównym celem Wcielenia było zbawienie człowieka, osiągnięte poprzez odkupieńczą ofiarę. Symboliczny obraz odkupieńczej ofiary Zbawiciela przedstawia kompozycja na rewersie, która przedstawia Krzyż Kalwarii zwieńczony koroną oraz archaniołów Michała i Gabriela niosących narzędzia namiętności – włócznię, laskę i gąbka. Krzyż wzniesiony jest na Golgocie z jaskinią zawierającą czaszkę Adama (szczegół ten zapożyczony jest z ikonografii Ukrzyżowania), a nad nim znajdują się serafini, cherubiny oraz alegoryczne wizerunki Słońca i Księżyca.

Tabernakulum. Udało się zrobić jedno zdjęcie. Tak wygląda. Treść robi wrażenie!
Musisz zobaczyć!

Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” to wielkie i rzadkie wydarzenie, którego nie można przegapić. Po raz pierwszy do Moskwy sprowadzono całą kolekcję ikon bizantyjskich. Jest to szczególnie cenne, ponieważ nie jest łatwo uzyskać poważne pojęcie o malarstwie ikon bizantyjskich z kilku dzieł znajdujących się w Muzeum Puszkina.

Powszechnie wiadomo, że całe starożytne rosyjskie malarstwo ikon wywodzi się z tradycji bizantyjskiej, że na Rusi pracowało wielu bizantyjskich artystów. Nadal toczą się spory dotyczące wielu przedmongolskich ikon co do tego, kto je namalował – greckich malarzy ikon, którzy pracowali na Rusi, czy też ich utalentowani rosyjscy uczniowie. Wiele osób wie, że w tym samym czasie, co Andriej Rublow, bizantyjski malarz ikon Teofanes Grek pracował jako jego starszy kolega i prawdopodobnie nauczyciel. I najwyraźniej nie był on jedynym z wielkich greckich artystów tworzących na Rusi na przełomie XIV i XV wieku.

Dlatego dla nas ikona bizantyjska jest praktycznie nie do odróżnienia od rosyjskiej. Niestety nauka aż do połowy XV wieku nie wypracowała precyzyjnych formalnych kryteriów określania „rosyjskości” w sztuce. Ale ta różnica istnieje i można to zobaczyć na własne oczy na wystawie w Galerii Trietiakowskiej, ponieważ z ateńskiego „Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego” oraz kilku innych kolekcji przybyło do nas kilka prawdziwych arcydzieł greckiego malarstwa ikon.

Chciałbym jeszcze raz podziękować osobom, które zorganizowały tę wystawę, a przede wszystkim inicjatorce i kuratorce projektu, badaczce Galerii Trietiakowskiej Elenie Michajłownej Saenkowej, kierownikowi działu starożytnej sztuki rosyjskiej Natalii Nikołajewnej Sharededze oraz cały dział starożytnej sztuki rosyjskiej, który brał czynny udział w przygotowaniu tej wyjątkowej wystawy.

Wskrzeszenie Łazarza (XII wiek)

Najstarsza ikona na wyświetlaczu. Niewielkich rozmiarów, umiejscowiony na środku holu w gablocie wystawowej. Ikona jest częścią tyabl (lub epistilium) - malowanej drewnianej belki lub dużej deski, która zgodnie z tradycją bizantyjską umieszczana była na suficie marmurowych barier ołtarzowych. Kaplice te były podstawą przyszłego wysokiego ikonostasu, który powstał na przełomie XIV-XV wieku.

W XII wieku na epistylu zapisano zwykle 12 wielkich świąt (tzw. Dodekaorton), a pośrodku często umieszczano Deesis. Ikona, którą oglądamy na wystawie, to fragment takiego epistylu z jedną sceną z „Wskrzeszenia Łazarza”. Warto wiedzieć, skąd pochodzi ten epistyl – z góry Athos. Podobno w XIX wieku pocięto go na kawałki, które trafiły w zupełnie inne miejsca. W ostatnich latach badaczom udało się odkryć kilka jego części.

Wskrzeszenie Łazarza. XII wiek. Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie w Atenach

Wskrzeszenie Łazarza znajduje się w Muzeum Bizantyjskim w Atenach. Kolejna część, z obrazem Przemienienia Pańskiego, trafiła do Państwowego Ermitażu, trzecia – ze sceną Ostatniej Wieczerzy – znajduje się w klasztorze Vatopedi na Athos.

Ikona, nie będąc dziełem Konstantynopola ani metropolii, reprezentuje najwyższy poziom, jaki osiągnęło bizantyjskie malarstwo ikonowe w XII wieku. Sądząc po stylu, ikona pochodzi z pierwszej połowy tego stulecia i z dużym prawdopodobieństwem została namalowana na samej Górze Athos dla potrzeb klasztornych. W malarstwie nie widzimy złota, które zawsze było drogim materiałem.

Tradycyjne złote tło dla Bizancjum zostało tutaj zastąpione czerwonym. W sytuacji, gdy mistrz nie miał do dyspozycji złota, posługiwał się symbolicznym substytutem złota – kolorem czerwonym.

Mamy więc jeden z najwcześniejszych przykładów ikon bizantyjskich z czerwonym tłem – początek tradycji, która rozwinęła się na Rusi w XIII-XIV wieku.

Dziewica z Dzieciątkiem (początek XIII wieku)

Ikona ta jest interesująca nie tylko ze względu na decyzję stylistyczną, która nie do końca wpisuje się w tradycję czysto bizantyjską. Uważa się, że ikona została namalowana na Cyprze, ale być może w jej tworzeniu brał udział włoski mistrz. Stylistycznie jest bardzo podobna do ikon południowych Włoch, które przez wieki znajdowały się w orbicie wpływów politycznych, kulturowych i religijnych Bizancjum.

Nie można jednak wykluczyć także pochodzenia cypryjskiego, gdyż na początku XIII wieku na Cyprze istniały zupełnie inne style stylistyczne, a obok greckich pracowali także mistrzowie zachodni. Jest całkiem możliwe, że szczególny styl tej ikony jest wynikiem interakcji i swoistego wpływu Zachodu, który wyraża się przede wszystkim w naruszeniu naturalnej plastyczności postaci, na co Grecy zwykle nie pozwalali, oraz przemyślana ekspresja projektu, a także detale dekoracyjne.

Ciekawa jest ikonografia tej ikony. Dziecko jest ukazane w niebiesko-białej długiej koszuli z szerokimi paskami biegnącymi od ramion do krawędzi, a nogi Dziecka są gołe. Długą koszulę przykrywa dziwny płaszcz, przypominający raczej draperię. Według autora ikony mamy przed sobą rodzaj całunu, w który owinięte jest ciało Dzieciątka.

Moim zdaniem szaty te mają znaczenie symboliczne i są związane z tematyką kapłańską. Dzieciątko Chrystus jest także przedstawiane jako Arcykapłan. Z ideą tą wiążą się szerokie pasy typu clave biegnące od ramion do dolnej krawędzi – ważny wyróżnik komży biskupiej. Połączenie niebiesko-białego i złocistego stroju nawiązuje najwyraźniej do motywu nakrycia tronu ołtarzowego.

Jak wiadomo Tron zarówno w kościele bizantyjskim, jak i rosyjskim ma dwie główne pokrywy. Dolną część szaty stanowi całun, lniane nakrycie, które umieszcza się na Tronie, a na wierzchu układany jest cenny ind, często wykonany ze szlachetnej tkaniny, ozdobiony złotym haftem, symbolizującym niebiańską chwałę i godność królewską. W bizantyjskich interpretacjach liturgicznych, zwłaszcza w słynnych interpretacjach Symeona z Salonik z początku XV wieku, spotykamy właśnie takie rozumienie dwóch zasłon: Całunu pogrzebowego i szat Pana niebieskiego.

Kolejnym bardzo charakterystycznym szczegółem tej ikonografii jest to, że nogi Dzieciątka są odsłonięte aż do kolan, a Matka Boża dłonią przyciska Jego prawą piętę. To podkreślenie pięty Dzieciątka obecne jest w wielu ikonografiach Bogurodzicy i wiąże się z tematem Ofiary i Eucharystii. Widzimy tu echo tematu Psalmu 23 i tzw. edenicznej obietnicy, że syn kobiety zmiażdży głowę kusiciela, a sam kusiciel zmiażdży temu synowi piętę (por. Rdz 3,15).

Zatem naga pięta jest zarówno aluzją do ofiary Chrystusa, jak i nadchodzącego Zbawienia - ucieleśnieniem wysokiej duchowej „dialektyki” znanego hymnu wielkanocnego „Deptanie śmierci”.

Płaskorzeźbiona ikona św. Jerzego (połowa XIII w.)

Niezwykłe dla nas ikony reliefowe są dobrze znane w Bizancjum. Nawiasem mówiąc, św. Jerzy był często przedstawiany z ulgą. Ikony bizantyjskie wykonywano ze złota i srebra, a było ich całkiem sporo (wiemy o tym z inwentarzy klasztorów bizantyjskich, które do nas dotarły). Kilka z tych niezwykłych ikon przetrwało i można je zobaczyć w skarbcu bazyliki św. Marka w Wenecji, gdzie zostały zabrane jako łup IV krucjaty.

Drewniane ikony reliefowe są próbą zastąpienia biżuterii bardziej ekonomicznymi materiałami. To, co przyciągnęło mnie do drewna, to możliwość zmysłowej namacalności rzeźbiarskiego obrazu. Choć rzeźba jako technika ikonowa nie była w Bizancjum zbyt rozpowszechniona, należy pamiętać, że ulice Konstantynopola przed jego zniszczeniem przez krzyżowców w XIII wieku były wysadzane starożytnymi posągami. A Bizantyjczycy mieli rzeźbiarskie wizerunki, jak mówią, „we krwi”.

Pełnowymiarowa ikona przedstawia modlącego się św. Jerzego, który zwraca się do Chrystusa, jakby lecącego z nieba, w prawym górnym rogu pośrodku tej ikony. Na marginesach znajduje się szczegółowy cykl życia. Nad obrazem widnieją dwaj archaniołowie, którzy flankują niezachowany wizerunek „Przygotowanego Tronu (Etymazja)”. Wprowadza do ikony bardzo ważny wymiar czasowy, przypominając o nadchodzącym Drugim Przyjściu.

Oznacza to, że nie mówimy o czasie rzeczywistym, ani nawet o wymiarze historycznym starożytnej historii chrześcijaństwa, ale o tak zwanym czasie ikonicznym lub liturgicznym, w którym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość splatają się w jedną całość.

W tej ikonie, podobnie jak w wielu innych ikonach z połowy XIII wieku, widoczne są pewne cechy zachodnie. W tej epoce główna część Cesarstwa Bizantyjskiego była okupowana przez krzyżowców. Można przypuszczać, że osoba zamawiająca ikonę mogła być związana z tym środowiskiem. Świadczy o tym bardzo niebizantyjska, nie-grecka tarcza Jerzego, która bardzo przypomina tarcze z herbami zachodnich rycerzy. Brzegi tarczy otoczone są swoistym ornamentem, w którym łatwo rozpoznać naśladownictwo arabskiego pisma kufickiego, które w tej epoce było szczególnie popularne i uznawane było za znak sacrum.

W lewej dolnej części, u stóp św. Jerzego, znajduje się figurka kobiety w bogatych, ale bardzo surowych szatach, która w modlitwie opada do stóp świętego. To nieznany klient tej ikony, prawdopodobnie o tym samym imieniu co jedna z dwóch świętych kobiet przedstawionych na odwrocie ikony (jedna sygnowana jest imieniem „Marina”, druga męczennica w królewskich szatach to wizerunek św. Katarzyny czy św. Ireny).

Święty Jerzy jest patronem wojowników i biorąc to pod uwagę, można przyjąć, że ikona zamówiona przez nieznaną żonę jest obrazem wotywnym z modlitwą za męża, który w tym jakże burzliwym czasie gdzieś walczy i potrzebuje najbardziej bezpośredni patronat głównego wojownika z rangi męczenników.

Ikona Matki Bożej z Dzieciątkiem z Ukrzyżowaniem na odwrocie (XIV w.)

Najbardziej niezwykłą artystycznie ikoną tej wystawy jest duża ikona Matki Bożej z Dzieciątkiem z Ukrzyżowaniem na odwrocie. Jest to arcydzieło malarstwa konstantynopolitańskiego, namalowane najprawdopodobniej przez wybitnego, można nawet powiedzieć, wielkiego artystę w pierwszej połowie XIV wieku, w okresie rozkwitu tzw. „renesansu paleologicznego”.

W tej epoce pojawiły się słynne mozaiki i freski klasztoru Chora w Konstantynopolu, znane wielu pod turecką nazwą Kahrie-Jami. Niestety ikona bardzo ucierpiała, najwyraźniej w wyniku celowego zniszczenia: zachowało się dosłownie kilka fragmentów obrazu Matki Bożej z Dzieciątkiem. Niestety, widzimy głównie późne dodatki. Scena ukrzyżowania jest znacznie lepiej zachowana. Ale nawet tutaj ktoś celowo zniszczył twarze.

Ale nawet to, co przetrwało, mówi o ręce wybitnego artysty. I to nie tylko wielkiego mistrza, ale człowieka o niezwykłym talencie, który stawiał sobie szczególne cele duchowe.

Usuwa ze sceny Ukrzyżowania wszystko, co niepotrzebne, skupiając uwagę na trzech głównych postaciach, w których z jednej strony można odczytać starożytną podstawę, która nigdy nie zanikła w sztuce bizantyjskiej – oszałamiającą plastyczność rzeźbiarską, która jednak zostaje przekształcona przez energia duchowa. Przykładowo postacie Matki Bożej i Jana Ewangelisty zdają się być zapisane na granicy realnego i nadprzyrodzonego, lecz granica ta nie zostaje przekroczona.

Postać Matki Bożej, owinięta w szaty, została namalowana lapis lazuli, bardzo drogą farbą, dosłownie na wagę złota. Wzdłuż krawędzi maforii znajduje się złota obwódka z długimi frędzlami. Bizantyjska interpretacja tego szczegółu nie zachowała się. Jednak w jednej z moich prac zasugerowałem, że wiąże się to również z ideą kapłaństwa. Ponieważ te same frędzle wzdłuż krawędzi szaty, uzupełnione także złotymi dzwoneczkami, były ważnym elementem szat arcykapłana Starego Testamentu w świątyni jerozolimskiej. Artysta bardzo delikatnie przypomina to wewnętrzne powiązanie Matki Bożej składającej w ofierze Swojego Syna z tematem kapłaństwa.

Góra Golgota ukazana jest jako niewielkie wzniesienie, za nią widoczny jest niski mur miejski Jerozolimy, który na innych ikonach robi znacznie większe wrażenie. Ale tutaj artysta zdaje się pokazywać scenę Ukrzyżowania z lotu ptaka. I dlatego mur Jerozolimy pojawia się w głębi, a cała uwaga, ze względu na wybrany kąt, skupiona jest na głównej postaci Chrystusa oraz oprawionych postaciach Jana Ewangelisty i Matki Bożej, tworząc obraz wysublimowanego akcja przestrzenna.

Komponent przestrzenny ma fundamentalne znaczenie dla zrozumienia konstrukcji całej dwustronnej ikony, która jest zwykle obrazem procesyjnym, postrzeganym w przestrzeni i ruchu. Połączenie dwóch obrazów – Matki Bożej Hodegetrii po jednej stronie i Ukrzyżowania – ma swój własny, wysoki pierwowzór. Te same dwa wizerunki znajdowały się po obu stronach bizantyjskiego palladu – ikony Hodegetrii z Konstantynopola.

Najprawdopodobniej ta ikona niewiadomego pochodzenia odtwarzała motyw Hodegetrii z Konstantynopola. Możliwe, że można to powiązać z głównym cudownym wydarzeniem, które przydarzyło się Hodegetrii z Konstantynopola w każdy wtorek, kiedy zabrano ją na plac przed klasztorem Odigon i tam miał miejsce cotygodniowy cud - ikona zaczęła latać okrąg na kwadracie i obracać się wokół jego osi. Mamy na to dowody od wielu osób – przedstawicieli różnych narodów: Latynosów, Hiszpanów, Rosjan, które widziały tę niesamowitą akcję.

Obie strony ikony na wystawie w Moskwie przypominają, że dwie strony ikony w Konstantynopolu tworzyły nierozerwalną podwójną jedność Wcielenia i Odkupieńczej Ofiary.

Ikona Matki Bożej Cardiotissa (XV w.)

Ikona została wybrana przez twórców wystawy jako ikona centralna. Oto rzadki przypadek tradycji bizantyjskiej, gdy znamy nazwisko artysty. Podpisał tę ikonę, na dolnym marginesie jest napisany po grecku - „Ręka Anioła”. To słynny Angelos Akotantos, artysta z pierwszej połowy XV wieku, po którym zachowała się dość duża liczba ikon. Wiemy o nim więcej niż o innych mistrzach bizantyjskich. Zachowało się wiele dokumentów, w tym jego testament, który spisał w 1436 roku. Nie potrzebował testamentu, zmarł znacznie później, ale dokument się zachował.

Grecki napis na ikonie „Matka Boża Kardiotissa” nie jest cechą typu ikonograficznego, ale raczej epitetem - cechą charakterystyczną obrazu. Myślę, że nawet osoba nieobeznana z ikonografią bizantyjską domyśli się, o czym mówimy: wszyscy znamy to słowo kardiologia. Cardiitissa – kardiologiczna.

Ikona Matki Bożej Cardiotissa (XV w.)

Szczególnie interesująca z ikonograficznego punktu widzenia jest pozycja Dzieciątka, które z jednej strony obejmuje Matkę Bożą, a z drugiej zdaje się przechylać do tyłu. A jeśli Matka Boża na nas patrzy, to Dzieciątko patrzy w Niebo, jakby było daleko od Niej. Dziwna poza, w tradycji rosyjskiej nazywana czasem skakaniem. Oznacza to, że na ikonie wydaje się, że bawi się Dzieciątko, ale bawi się ono dość dziwnie i bardzo nie jak dziecko. To właśnie w tej pozie przewracającego się ciała pojawia się wskazanie, przejrzysta aluzja do tematu Zejścia z Krzyża, a co za tym idzie cierpienia Boga-Człowieka w chwili Ukrzyżowania.

Spotykamy się tutaj z wielkim dramatem bizantyjskim, kiedy tragedia i triumf łączą się w jedno, święto - jest to zarazem największy smutek, a jednocześnie cudowne zwycięstwo, zbawienie ludzkości. Bawiące się Dziecko przewiduje swoją nadchodzącą ofiarę. A Matka Boża cierpiąca przyjmuje Boski plan.

Ikona ta zawiera w sobie nieskończoną głębię tradycji bizantyjskiej, ale jeśli przyjrzymy się uważnie, dostrzeżemy zmiany, które już wkrótce doprowadzą do nowego zrozumienia ikony. Ikona została namalowana na Krecie, która wówczas należała do Wenecjan. Po upadku Konstantynopola stał się głównym ośrodkiem malarstwa ikonowego w całym greckim świecie.

W tej ikonie wybitnego mistrza Angelosa widzimy, jak balansuje on na granicy przekształcenia unikalnego obrazu w swego rodzaju banał dla standardowych reprodukcji. Obrazy szczelin świetlnych stają się już nieco mechanistyczne; wyglądają jak sztywna siatka ułożona na żywej plastikowej podstawie, na co artyści dawnych czasów nigdy nie pozwalali.

Ikona Matki Bożej Cardiotissa (XV w.), fragment

Przed nami obraz wybitny, ale w pewnym sensie już graniczny, stojący na pograniczu Bizancjum i post-Bizancjum, kiedy żywe obrazy stopniowo zamieniają się w zimne i poniekąd bezduszne repliki. Wiemy, co wydarzyło się na Krecie niecałe 50 lat po namalowaniu tej ikony. Dotarły do nas kontrakty pomiędzy Wenecjanami a czołowymi malarzami ikon na wyspie. Według jednego z takich kontraktów z 1499 r. trzy warsztaty ikonograficzne miały w ciągu 40 dni wyprodukować 700 ikon Matki Bożej. Ogólnie widać, że zaczyna się swego rodzaju przemysł artystyczny, służba duchowa poprzez tworzenie świętych obrazów zamienia się w rzemiosło na rynek, dla którego malowane są tysiące ikon.

Piękna ikona Angelosa Akotanthos stanowi uderzający kamień milowy w wielowiekowym procesie dewaluacji wartości bizantyjskich, których wszyscy jesteśmy spadkobiercami. Tym cenniejsza i ważniejsza staje się znajomość prawdziwego Bizancjum, możliwość zobaczenia go na własne oczy, jaką dała nam wyjątkowa „wystawa arcydzieł” w Galerii Trietiakowskiej.

Dni bezpłatnego zwiedzania muzeum

W każdą środę wstęp na wystawę stałą „Sztuka XX wieku” i wystawy czasowe w (Krymski Val, 10) jest bezpłatny dla zwiedzających bez zwiedzania (z wyjątkiem wystawy „Ilya Repin” i projektu „Awangarda w trzech wymiary: Gonczarowa i Malewicz”).

Prawo do bezpłatnego dostępu do wystaw w głównym budynku przy Ławruszinskiej Alei, Budynku Inżynieryjnym, Nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum V.M. Wasnetsow, mieszkanie-muzeum A.M. Wasnetsow jest zapewniany w następujące dni dla niektórych kategorii obywateli:

Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:

dla studentów szkół wyższych Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy studiów (w tym obcokrajowcy – studenci rosyjskich uczelni, doktoranci, adiunkci, rezydenci, asystenci) po okazaniu legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób okazujących legitymacje studenckie „student-stażysta” );

dla uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i krajów WNP). Studenci posiadający karty ISIC w pierwszą i drugą niedzielę każdego miesiąca mają prawo do bezpłatnego wstępu na wystawę „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.

w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Informujemy, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Więcej informacji znajdziesz na stronach wystawy.

Uwaga! W kasie Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatne” (za okazaniem odpowiednich dokumentów – dla ww. zwiedzających). W takim przypadku wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są opłacane zgodnie z ustaloną procedurą.

Zwiedzanie muzeum w czasie wakacji

Drodzy goście!

Proszę zwrócić uwagę na godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej w święta. Zwiedzanie jest płatne.

Prosimy pamiętać, że o wejściu na podstawie biletów elektronicznych decyduje kolejność zgłoszeń. Z zasadami zwrotu biletów elektronicznych można zapoznać się pod adresem.

Gratulujemy nadchodzących wakacji i czekamy na Ciebie w salach Galerii Trietiakowskiej!

Prawo do preferencyjnych wizyt Obsługa Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem Dyrekcji Galerii, odbywa się po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt w:

emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
pełnoprawni posiadacze Orderu Chwały,
uczniowie szkół średnich i średnich specjalistycznych (od 18 roku życia),
studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów stażystów),
członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli kupują bilet ulgowy.

Darmowa wizyta, prawda Wystawy główne i czasowe Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem Dyrekcji Galerii, udostępniane są następującym kategoriom obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:

osoby poniżej 18 roku życia;
studenci kierunków artystycznych w szkołach średnich specjalistycznych i wyższych w Rosji, niezależnie od formy studiów (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką „stażystów” (jeżeli na karcie studenta nie ma informacji o kierunku, należy przedstawić zaświadczenie z instytucji edukacyjnej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
weterani i osoby niepełnosprawne Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przymusowego przetrzymywania utworzonych przez nazistów i ich sojuszników podczas II wojny światowej, nielegalnie represjonowani i resocjalizowani obywatele (obywatele Rosji i Rosji Kraje Wspólnoty Niepodległych Państw);
poborowi Federacji Rosyjskiej;
Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Rycerze Orderu Chwały (obywatele Rosji i krajów WNP);
osoby niepełnosprawne z grupy I i II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
jedna towarzysząca osoba niepełnosprawna z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
jedno towarzyszące niepełnosprawne dziecko (obywatele Rosji i krajów WNP);
artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich Związków Twórczych Rosji i ich jednostek składowych, krytycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego jednostek składowych, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów Federacji Rosyjskiej;
wolontariusze muzeum - wejście na wystawę „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i do mieszkania-muzeum A.M. Vasnetsova (obywatele Rosji);
przewodnicy-tłumacze posiadający kartę akredytacji Stowarzyszenia Przewodników-Tłumaczy i Organizatorów Turystyki Rosji, w tym także towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
jeden nauczyciel placówki oświatowej i jeden nauczyciel towarzyszący grupie uczniów ze szkół średnich i średnich specjalistycznych (z karnetem wycieczkowym lub karnetem); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, która posiada państwową akredytację działalności edukacyjnej przy prowadzeniu uzgodnionej sesji szkoleniowej i posiada specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
towarzyszący grupie studentów lub grupie poborowych (jeśli posiadają pakiet wycieczek, abonament i podczas szkolenia) (obywatele Rosji).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują „Darmowy” bilet wstępu.

Informujemy, że warunki ulgowego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Więcej informacji znajdziesz na stronach wystawy.

W Galerii Trietiakowskiej otwarto wystawę „Arcydzieła Bizancjum”. Powiemy Ci najważniejsze rzeczy, które musisz wiedzieć, aby się nim cieszyć – łącznie ze świetnymi wiadomościami na temat zakupu biletów.

CO PRZYNIEŚLIŚMY: 18 dzieł sztuki, w tym 12 ikon.

Pomimo niewielkiej liczby prac (wystawa zajmowała tylko jedną salę) projekt w pełni uzasadnia swoją nazwę „Arcydzieła Bizancjum”. Prawie każdy eksponat tutaj jest prawdziwym arcydziełem. Po pierwsze imponująca jest ich starożytność – możemy tu zobaczyć obiekty z końca X do początków XVI wieku. Po drugie, wszystkie są bardzo piękne i, jak mówią, doskonałe w swoim poziomie artystycznym. Przetrwały upadek Konstantynopola w 1453 roku i upadek Cesarstwa Bizantyjskiego, pieczołowicie zachowane w czasie panowania osmańskiego nad Grecją i sąsiednimi ziemiami prawosławnymi – obecnie są już nie tylko obiektami kultu czy dziełami malarstwa, ale także dowodem tragedii historii.

Typowym przykładem jest XIV-wieczna ikona Ukrzyżowania (z Hodegetrią na odwrocie) – jeden z najwspanialszych przykładów sztuki bizantyjskiej epoki paleologów. Eleganckie, delikatne pismo, przyjemna dla oka harmonia złota i lazuru – a jednocześnie twarze świętych są barbarzyńsko zniszczone.

GDZIE: Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie w Atenach udostępniło Moskwie swoje eksponaty.

Niestety znany jest jedynie koneserom, a turyści przyjeżdżający do Aten w poszukiwaniu sztuki starożytnej często o nim zapominają. Jest to jednak jedno z najciekawszych muzeów w mieście. Założony w 1914 roku, pierwotnie mieścił się w małej willi należącej niegdyś do towarzyskiej żony oficera napoleońskiego, księżnej Piacenzy. Pod koniec XX wieku rezydencja stojąca pośrodku luksusowego parku wyraźnie przestała pomieścić wszystkie ogromne zbiory Muzeum Bizantyjskiego. Z okazji Igrzysk Olimpijskich w 2004 roku muzeum zostało otwarte po rekonstrukcji - trzy podziemne piętra umieszczono pod trawnikami i rabatami kwiatowymi parku, głęboko w ziemi, podczas gdy rezydencja pozostała nietknięta na powierzchni. Kolosalna podziemna przestrzeń dosłownie wypełniona jest sztuką sakralną okresu bizantyjskiego i postbizantyjskiego. A odwiedzający go prawdopodobnie nie zauważą, że niektóre rzeczy przyleciały do Moskwy.

Jednak brak słynnego „Świętego Jerzego” z XIII wieku na wystawie stałej wyraźnie rzuca się w oczy zwiedzającym ateńskie muzeum. Ta niezwykła ikona wykonana została techniką reliefową. Ortodoksyjni artyści zwykle tego nie robili, ale to dzieło powstało w czasie wypraw krzyżowych, pod wpływem mistrzów zachodnioeuropejskich. Ale ramka jest znajoma, kanoniczna - wykonana ze znaczków.

Notabene kolejnym ważnym eksponatem wystawy, umieszczonym przez kuratorów w najbardziej spektakularnym miejscu sali, jest wielkoformatowa ikona „Matka Boża Cardiotissa”. Epitet ten w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „serdeczny” i stanowi odmianę ikonografii „Glycophilus” („Słodki pocałunek”). Patrząc na arcydzieło, można zrozumieć, że ten kanon obrazów nie bez powodu otrzymał tak czułe przezwiska: Dzieciątko tak czule wyciąga rękę do Matki, tak słodko przyciska do niej policzek, że prawie zapomina się, że przed nami stoi obiekt kultu, a nie szkic z życia. Zachowało się także nazwisko malarza ikon (nie jest to zbyt częste na Rusi, ale greccy mistrzowie często podpisywali swoje dzieła). Angelos Akotantos mieszkał i pracował na Krecie, która w tym czasie znajdowała się pod panowaniem Republiki Weneckiej. Uważany jest za jednego z najważniejszych greckich artystów XV wieku.

Prawdopodobnie ikona pochodzi z warsztatów w Konstantynopolu z przełomu XIV i XV wieku, która zainteresuje wszystkich właścicieli popularnej w Rosji nazwy „Marina”. Faktem jest, że Święta Marina z Antiochii jest dość rzadko przedstawiana w tradycyjnej sztuce prawosławnej. Ikona późnopalologańska, przedstawiająca świętą ubraną w jaskrawoczerwoną maforię i trzymającą w dłoni krucyfiks (symbol męczeństwa) pochodzi z kościoła św. Gerasimosa w Argostoli na wyspie Kefalonia i jest jedną z najstarszych zachowane obrazy wielkiego męczennika.

INNE SPOTKANIA: Oprócz tego muzeum w wystawie w Moskwie wzięli udział greccy kolekcjonerzy prywatni. Rozumiecie, zobaczenie rzeczy z takich kolekcji to niepowtarzalna szansa.

Z kolekcji E. Velimesisa – H. Margaritisa pochodzi niewielka, ale niezwykle efektowna ikona „Jan Chrzciciel Anioł Pustyni” z XVI wieku. Fabuła ta jest również znana z rosyjskiego malarstwa ikonowego - Jan Chrzciciel jest przedstawiony ze skrzydłami, jego odcięta głowa leży na talerzu u jego stóp, a po drugiej stronie między drzewami tkwi topór. Jednak subtelność i harmonia pisma sugerować będzie, że piękno to pochodzi z tych ziem, gdzie tradycja malowania ikon wywodząca się z bizantyjskich warsztatów ikonograficznych nie zanikła przez wieki.

Z ateńskiego Muzeum Benaki, założonego w 1930 roku przez milionera Emmanuela Benakisa, pochodzi najstarszy eksponat na wystawie – srebrny krzyż procesyjny powstały pod koniec X wieku. Ten dwustronny egzemplarz zawiera delikatne ryciny przedstawiające Chrystusa i świętych. Oprócz Jana Chryzostoma, Bazylego Wielkiego i innych popularnych świętych na krzyżu przedstawiony jest rzadki święty - Syzyniusz. Z napisu na uchwycie wiadomo, że był on patronem klienta tego krzyża.

MIEJSCE: wystawa mieściła się w głównym budynku Galerii Trietiakowskiej w sali nr 38 (zazwyczaj wisiała tam Malyavin i Związek Artystów Rosyjskich). Kuratorzy wystawy szczególnie podkreślają, że w sąsiednich salach znajduje się stała ekspozycja starożytnej sztuki rosyjskiej. A po obejrzeniu wystawy w Atenach warto zrobić dwa kroki i zobaczyć, co robili w tym samym czasie w północnym zakątku ziem prawosławnych.

BILETY: nie trzeba kupować z wyprzedzeniem. Wystawa odbywa się w sali znajdującej się wśród ekspozycji stałej, a aby się na nią dostać, wystarczy kupić normalny bilet wstępu do muzeum. Dobra wiadomość dla tych, którzy mają już dość oblężenia internetowego portalu sprzedaży biletów na wystawę arcydzieł Watykanu w pobliskim Budynku Inżynieryjnym (która została niedawno przedłużona do 1 marca).