Włodzimierska szkoła malarstwa pejzażowego. Włodzimierska szkoła malarstwa N. Mokrov. Na brzegu rzeki

30.06.2019

Włodzimierski oddział Związku Artystów ZSRR został otwarty w 1945 r., zaraz po utworzeniu obwodu włodzimierskiego. Zwycięski rok, w którym miało miejsce to doniosłe wydarzenie, mógł przesądzić o „zwycięskim marszu”, z którym obrazy Włodzimierza maszerują przez Rosję i świat.

Początek

Malownicze zwycięstwa były trudne, musiałem wiele pokonać i znieść, zwłaszcza na pierwszych etapach rozwoju. Artystom pierwszych lat trudno było dostać się na wystawy, ponieważ były one ideologiczne i znajdowały się pod ścisłą kontrolą organów partyjnych. Realizm socjalistyczny, ze swoim zimnym przepychem i konsekwencją ideologiczną, uczynił malarstwo monochromatycznym, a arsenał środków artystycznych był ściśle ograniczony. Nacisk partii na sztukę dał się odczuć w regionie Włodzimierza, chociaż życie twórcze tutaj stale się rozwijało, a obrazy Włodzimierza były już inne niż inne.

Niestety, pod koniec lat czterdziestych odeszli najważniejsi mistrzowie pierwszego pokolenia artystów włodzimierskich. Odeszli ci sami malarze i graficy, którzy zrodzili ideę utworzenia Włodzimierskiego Związku Artystów. Nie było już I. S. Kulikowa w Muromie, A. I. Vryagina, N. P. Klykowa, A. F. Kotyagina, K. I. Mazina w Msterze, D. I. Rokhlina we Włodzimierzu. Ale do organizacji napłynęły nowe siły. Prawdziwie twórcza atmosfera panująca w istniejących już ośrodkach artystycznych regionu, zgromadzone tam bogate doświadczenie praktyczne i ugruntowana edukacja artystyczna jeszcze przed wojną dały niesamowite rezultaty już na początku lat pięćdziesiątych.

Twórcza społeczność

Przełomów artystycznych dokonują byli żołnierze pierwszej linii frontu. To właśnie ci autorzy mieli stworzyć wyjątkowy kierunek w sztuce - Włodzimierzską Szkołę Malarstwa. Pod koniec lat czterdziestych pojawiły się pierwsze dzieła twórcze N. I. Shishakova (Mstera). Na IV Regionalnej Wystawie Sztuki w 1948 r. po raz pierwszy pokazał swoje prace I. K. Balakin, który studiował u I. A. Serebryakova i K. N. Britova, ucznia kowrowskiego artysty S. M. Chesnokowa. Po tej wystawie K. N. Britov zostaje przyjęty na członka-kandydata Związku Artystów. W następnym roku po raz pierwszy swoje obrazy pokazał V. Ya Yukin z Mstery. Jego prace od razu przykuły uwagę widzów i krytyków sztuki.

Od 1950 r. W. Ja Yukin, a od 1952 r. K. Britow są stałymi uczestnikami wystaw republikańskich w Moskwie, gdzie aktywnie wystawiają swoje obrazy Włodzimierza. To wielki sukces organizacji artystów Włodzimierz.

W swoich pracach pejzażowych Władimir pejzażyści analizują i przerabiają doświadczenie malarskie swoich wielkich poprzedników - Lewitana, Yuona, Ryłowa, Grabara. Poszukiwania nowych środków wyrazu i eksperymenty z kolorem, rozpoczęte indywidualnie, pod koniec lat pięćdziesiątych zjednoczyły Britowa i Yukina, dołączył do nich mieszkaniec Władimira Walery Kokurin. To właśnie ci artyści stworzyli podstawę unii twórczej, związku ludzi o podobnych poglądach. Następnie dołączył do nich Nikołaj Mokrow. W 1959 r

V. Ya Yukin przenosi się do Władimira z Mstery. Teraz we Włodzimierzu twórcza wspólnota malarzy Włodzimierza wreszcie nabiera kształtu, dając początek niezwykłemu zjawisku w rosyjskim krajobrazie - włodzimierskiej szkole malarstwa. W tym czasie artyści mieli już jasno określone swoje preferencje artystyczne. Oni, którzy przeżyli wojnę, chcieli odzwierciedlić poczucie życia i radości, które przepełniały ich serca. Dlatego ich obrazy Włodzimierza zaczęły tak bardzo różnić się od dzieł innych artystów.

Oczywiście nie od razu taka ekspresja i siła pojawiła się w ich obrazach. Najlepsze filmy mają przed sobą długą podróż. W tych latach z entuzjazmem studiowali krajobrazy L. V. Turzhansky'ego, P. I. Pietrowiczewa, I. E. Grabara, K. F. Yuona, A. A. Ryłowa, A. I. Kuindzhiego. To właśnie ci artyści stali się „wskazówkami” w sztuce dla artystów Włodzimierza. Jednocześnie każdy artysta szukał własnej, indywidualnej drogi w malarstwie.

Britov pasjonuje się kolorem i odważnie rozwija duże relacje kolorystyczne. Yukin troszczy się o stan natury, spontaniczność uczuć, które artysta często wzmacnia impastom malarskim. Kokurin, urodzona kolorystka, stara się zrozumieć i przekazać kolorowy stan natury i jej świetlistego otoczenia.

W obrazach Włodzimierza odbija się to, co najbardziej charakterystyczne – wieczne piękno rosyjskiej prowincji. Widzimy także bliskie nam wioski, małe regionalne miasteczka, bazary, starożytne uliczki, dyskretne pola i zagajniki -

Krytycy mówią...

O tym, że Włodzimierz miał własną, niezależną szkołę malarską, mówiono fachowo już w 1960 r., kiedy trzech włodzimierskich artystów pokazało swoje prace na Pierwszej Wystawie Republikańskiej „Rosja Radziecka”.

Krytycy natychmiast zauważyli wspólność ich poglądów estetycznych, jedność stylu artystycznego i metody twórczej, przy całej indywidualności obyczajów każdego z nich i wezwali do mówienia o trwałej integralności młodego ruchu w pejzażu. Od tego czasu szkoła malarstwa Włodzimierza stale się rozwija i wzbogaca o nowe osiągnięcia. Na jego podstawie wyrosła cała plejada mistrzów, których twórczość potwierdziła żywotność i powagę tego kierunku w sztuce.
Są to V. Egorov, V. Kalinin, A Kuvin, V. Kuvin, MLevin, N. Modorov, N. Mokrov, V. Telegin, E. Telegin, V. Titov i inni.

Dlatego na obrazach mieszkańców Włodzimierza tła są często nie mniej intensywne w kolorze niż pierwszy plan, ale jakość kolorowego tła, za pomocą którego są malowane, jest taka, że widz nie traci wrażenia przestrzeni. Artyści osiągają to poprzez szczególnie precyzyjny dobór i łączenie odcieni kolorów. Taki system obrazowy pociąga za sobą konieczność specjalnego budowania kompozycji.

To nie przypadek, że wśród artystów Włodzimierza główny węzeł, środek kompozycji - budynek lub drzewo - ma często najbardziej intensywny kolor. Jednak rytm kolorów odgrywa w ich obrazach szczególnie ważną rolę. Artyści nie boją się powtarzać plam o tej samej tonacji, przenosząc je na płótno. Najbardziej charakterystyczną techniką malarzy pejzaży Włodzimierza jest zastosowanie wysokiego horyzontu i wysokiego punktu widzenia.

Technika ta wzmacnia efekt dekoracyjny. Niebo na obrazach zajmuje zwykle najskromniejsze miejsce: albo pojawia się gdzieś pomiędzy domami, albo jest przedstawiane jako wąski pas pod górną belką ram. Czasem w ogóle go nie ma. Ale ziemia przypomina kwiecisty dywan. Drzewa, domy, ulice są czasami ułożone w poziomach. Jeśli chodzi o technikę, to malarstwo, często impastowe, wyróżnia włodzimierskich artystów energiczną, szeroką kreską.”

Powodzenie

Sukces i twórczy rozwój malarzy pejzażystów Włodzimierza ugruntowywały się z każdą nową wystawą obrazów.

W 1970 r. wystąpili w Moskwie z odrębną wystawą zbiorową, w której uczestniczyli V. Ya Yukin, K. N. Britov, V. G. Kokurin, N. V. Mokrov, N. N. Modorov i V. S. Egorov. Obrazy Włodzimierza po raz pierwszy zostały pokazane publiczności w całości. Krytyk sztuki Yu Niechoroszew pisał: „płótna przyciągają uwagę podkreśloną jasnością barw, ujętą, jak mówią, „w pełnej mocy”… Podobne rozumienie zasady dekoracyjności, charakterystycznej dla sztuki ludowej, ma także nieodłącznie związane z najlepszymi dziełami malarzy włodzimierskich... Podkreślona jest szorstka faktura płócien, specjalny „szorstki” podkład używany przez mieszkańców Włodzimierza stwarza dodatkowy efekt dekoracyjny: miejscowe plamy barwne wydają się być zgniecione na płótnie, co sprzyja optycznemu mieszaniu się kolorów i sprawia, że „wibrują”.

Podobne „impresjonistyczne” techniki nakładania farby można znaleźć u K. Korovina, I. Grabara i innych malarzy rosyjskich. Należy zauważyć, że mieszkańcy Włodzimierza narzucają tę technikę, która... stała się całkiem organiczna dla ich krajobrazów.

Malarstwo Włodzimierza wysoko cenili także E. Kostina (1962), O. Woronowa (1968), I. Porto (197O), E. Mozhukhovskaya (1970).

Łyżka smoły

Oczywiście nie obyło się bez nieporozumień i odmów. Już w 1964 roku na łamach magazynu „Artysta” w artykule „U mocy stempla” krytyk sztuki T. Nordstein zarzucał artystom Włodzimierzowi „odejście od różnorodności świata”, „standard” i „sztucznego” podejścia do przedstawiania natury, i w ogóle za „zawężaniem horyzontu twórczego”.

Oficjalny punkt widzenia wyraził wówczas przewodniczący zarządu Związku Artystów RSFSR G. M. Korzhev na konferencji twórczej poświęconej omówieniu wyników wystaw strefowych i republikańskich z 1970 r.: „Od kilku lat – powiedział – „lekką ręką niektórych krytyków sztuki, początkowo półżartem, a ostatnio całkiem poważnie i bez cudzysłowu, utrwaliła się taka nazwa jak „szkoła Władimira” w malarstwie... Wzrosło zainteresowanie ich styl malarski, zbyt szybka popularność, jaką pomogły im zdobyć niektóre z naszych drukowanych organów, doprowadziła artystów Włodzimierza niestety nie do nowych odkryć, ale do zaznaczenia czasu, do nieustannego przeżuwania tych samych motywów. Z historii sztuki wiemy, że szkoły artystyczne zawsze powstawały na solidnym fundamencie poważnego programu artystycznego, wzbogacały tradycje i ustanawiały nowe zasady w imię coraz bliższego zbliżania się do prawdy życia. Naszym zdaniem w tak zwanej „szkole” Włodzimierza dzieje się coś odwrotnego.

Dlatego nasi rodacy musieli bronić założeń nowej sztuki poprzez długie dyskusje i nieustanną twórczość – tworzenie coraz doskonalszych i wspanialszych płócien.

Wyznanie

Lata siedemdziesiąte to czas całkowitej rewitalizacji szkoły malarskiej Włodzimierza. W Moskwie ukazała się monografia O. Woronowej „Vladimir Landscape Painters” (1973, wydanie drugie - 1987), która stanowiła podsumowanie wieloletniego doświadczenia artystycznego malarzy. Monografia ta ukazała znaczenie szkoły malarstwa włodzimierskiego. Dlatego wielu złośliwych krytyków musiało rozpoznać obrazy Włodzimierza i ich autorów.

W 1980 roku wydawnictwo „Artysta RSFSR” wydało album z reprodukcjami dzieł V. Ya Yukina z artykułem wprowadzającym N. Shamardiny i V. Arofikina, w 1985 to samo wydawnictwo opublikowało monografię V. Desyatnikowa o K. N. Britowie, aw 1988 r. Magazyn „Art” publikuje twórczy portret V. G. Kokurina napisany przez V. Basmanowa.

Dziś najlepsze dzieła założycieli i czołowych mistrzów włodzimierskiej szkoły krajobrazu przechowywane są w centralnych zbiorach sztuki Rosji - w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie i Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, a także w wielu muzea zagraniczne i krajowe. Ich sława już dawno przekroczyła granice Rosji. Wszystko to jest dowodem uznania dla ich talentu i umiejętności, którymi hojnie dzielą się ze swoimi uczniami.

Włodzimierskie malarstwo pejzażowe to kierunek, który mocno ugruntował się w sztuce lat 70. XX wieku i obecnie zalicza się do skarbnicy autentycznych osiągnięć rosyjskiej szkoły narodowej. Artyści z tego regionu po raz pierwszy zasłynęli po I Wystawie Republikańskiej „Rosja Radziecka”, która odbyła się w Moskwie w 1960 roku, kiedy to trzej artyści – Kim Britow, Władimir Jukin i Walery Kokurin – pokazali swoje prace, będące efektem twórcze poszukiwania i eksperymenty.
W swoich pracach K. Britov gorączkowo studiował techniki pisania teksturowanego, szukając specjalnego świetlistego koloru, który oddawałby nastrój. V. Yukin starał się wyrazić uczucia poprzez stan natury, V. Kokurin interesował się środowiskiem świetlno-powietrznym, zmieniającym kolor i zarys obiektów. Wspólność poglądów estetycznych, jedność stylu artystycznego i metody twórczej, przy zachowaniu indywidualności obyczajów, pozwoliła mówić o powstaniu nowej szkoły w rosyjskim malarstwie pejzażowym. Jej założycielami zostali artyści K. Britov, V. Yukin i V. Kokurin.

Artyści włodzimierscy opierali się na głębokich tradycjach artystycznych swojej ziemi. Ikona, miniatura lakieru Mstera, dywanik samodziałowy, patchworkowy koc, lśniąca cynobrem płaszczyzna Vladimira – oto początki palety barw, na której zbudowano ich system estetyczny. Opiera się na fuzji kultury ludowej, wywodzącej się z głębi wieków i szczytów rosyjskiego krajobrazu, która na początku XX wieku zajęła należne jej miejsce w europejskim procesie artystycznym.

Tematami obrazów są wsie Włodzimierza, małe regionalne miasteczka, bazary, starożytne uliczki, dyskretne pola i zagajniki - wszystko, czego pełno w spokojnym prowincjonalnym życiu, za którym kryje się potężna warstwa kultury ludowej, która zachowała swoją jasną oryginalność i odżywia nowoczesność z niezamglonym źródłem wiecznego piękna.
Na tle tradycyjnego rosyjskiego krajobrazu sowieckiego z lat 60. XX wieku, który wyróżniał się głównie monochromatyczną kolorystyką, styl malarski narodu włodzimierskiego - A. Lukin, Yu.Matushevsky, N. Mokrov, A. Smirnov, V. Templin, ich chęć przedstawienia dyskretnych motywów natury centralnej Rosji w otwartych barwach na początku lat 60. wydawała się wyzwaniem, wykraczała poza ramy utrwalonego stereotypu i w ogóle nie mieściła się w oficjalnym kanonie estetycznym.

Mistrzowie krajobrazu Włodzimierza nie od razu znaleźli swój niezwykły styl twórczy. Na początku, w połowie lat pięćdziesiątych, pracowali w tradycyjnym stylu socrealizmu. Kolorystyka obrazów utrzymana została w podobnej tonacji i nawiązywała do wzorców XIX-wiecznej szkoły pejzażowej. Miękka, perłowa, biało-srebrna paleta barw obrazu pomogła stworzyć w pracach liryczny nastrój, oddający stan lekkiego smutku rozbudzonego cichą melodią środkowo-rosyjskiego pejzażu. Czysty pejzaż, wolny od ideologii, w gatunku, w którym pracowali mieszkańcy Włodzimierza, najlepiej wpisywał się w wewnętrzny protest artystów przeciwko oficjalnym schematom malarstwa sowieckiego tamtych lat.

Wielu historyków sztuki poświęciło swoje prace artystom Włodzimierza. Krytyk sztuki Platon Pavlov napisał: „Poszukiwanie jasności kolorów wymagało od artystów rozwiązania pewnych specyficznych problemów obrazowych i dekoracyjnych. Praca z „otwartymi” tonami wpływa przede wszystkim na obrazowe odwzorowanie przestrzeni. W takich przypadkach zwykłe osłabienie nasycenia kolorów poprzez wypłukanie lub wybielenie tonów w tle może zakłócić niezbędną jedność schematu kolorów.
Dlatego na obrazach mieszkańców Włodzimierza tła są często nie mniej intensywne w kolorze niż pierwszy plan, ale jakość kolorowego tła, za pomocą którego są malowane, jest taka, że widz nie traci wrażenia przestrzeni. Artyści osiągają to poprzez szczególnie precyzyjny dobór i łączenie odcieni kolorów. Taki system obrazowy pociąga za sobą konieczność specjalnego budowania kompozycji.
To nie przypadek, że wśród artystów Włodzimierza główny węzeł, środek kompozycji - budynek lub drzewo - ma często najbardziej intensywny kolor. Jednak rytm kolorów odgrywa w ich obrazach szczególnie ważną rolę. Artyści nie boją się powtarzać plam o tej samej tonacji, przenosząc je na płótno. Najbardziej charakterystyczną techniką malarzy pejzaży Włodzimierza jest zastosowanie wysokiego horyzontu i wysokiego punktu widzenia.
Technika ta wzmacnia efekt dekoracyjny. Niebo na obrazach zajmuje zwykle najskromniejsze miejsce: albo pojawia się gdzieś pomiędzy domami, albo jest przedstawiane jako wąski pas pod górną belką ram. Czasem w ogóle go nie ma. Ale ziemia przypomina kwiecisty dywan. Drzewa, domy, ulice są czasami ułożone w poziomach. Jeśli chodzi o technikę, to malarstwo, często impastowe, wyróżnia włodzimierskich artystów energiczną, szeroką kreską.”

XX wieku ostatecznie ukształtował się rozpoznawalny styl malarski, wspólny wszystkim przedstawicielom szkoły włodzimierskiej. Przestrzeń ich krajobrazu jest z reguły zredukowana do płaszczyzny. Plany są zbliżone do siebie, kompozycja niezwykle prosta, linia horyzontu na obrazach jest celowo przerysowana. Ten zespół technik daje podstawy do mówienia o bliskości ich estetyki z zasadami stylistyki malarstwa ikonowego w Rostowie-Suzdalu... Pisanie w malarstwie Włodzimierza jest temperamentne, faktura jest szczególnie wyraźna. Całkowicie wyjątkowym odkryciem ludu Włodzimierza jest zastosowanie eksperymentalnych podkładów wolumetrycznych, które wzmacniają efekt dekoracyjny teksturowanego pisma. Jasne, impastowe malowanie na teksturowanym podłożu, różna wysokość kolorowego reliefu na obrazie wzmagała żywą drżenie przedstawianego, wzmacniała kontrast kolorystyki.

Wieloletni owocny rozwój szkoły malarstwa Włodzimierza przyczynił się do pojawienia się tak utalentowanych i oryginalnych mistrzów, jak S. Bakhvalov, A. Kuvin, V. Kuvin, N. Kurnikov, E. Redko, V. Sevostyanov, V. Fedyanov , A. Kharchenko, pomogli ujawnić swoje talenty młodym malarzom - W. Fomyukowi i D. Cholinie. Twórczość A. Kuvina zachwyca zarówno dużym wyborem tematów, jak i szeroką gamą technik artystycznych. I tak płótno „Czas sianokosów”, wykonane w latach 70. ubiegłego wieku w realistyczny sposób, przekazuje radość z jedności ludzi we wspólnej pracy. Obraz „Wiosna” zanurza widza w świat ciszy. „Ulica wiejska” i „Wieczór wiosenny” kierują widza w impresjonistyczną wizję świata. Obraz „Pod żaglami” emanuje spokojem i szczęściem. Blisko niej w nastroju jest praca „Nad rzeką”, w której zastosowano tę samą kolorystykę.

Y. Matushevsky jest reprezentowany na wystawie z obrazami z lat sześćdziesiątych XX wieku, tradycyjnymi dla włodzimierskiej szkoły malarskiej: „Katedra”, „Nad rzeką Trubezh”, w których motyw architektoniczny staje się symbolem narodowości. Twórczość N. Kournikowa z lat sześćdziesiątych do osiemdziesiątych XX wieku reprezentuje monumentalne płótno „Widok klasztoru wstawienniczego” oraz osobliwe nastrojowe pejzaże „Motyw Kovrowa” i „Wietrzny dzień”.

Estetyka koloru jest główną rzeczą, która odróżnia artystów Włodzimierza od malarzy pejzaży z innych szkół. To kolor jest wiodącym środkiem wyrazu w zimowym pejzażu G. Kaczałowa „Niedzielny poranek”, w jego obrazie o oczywistym tytule „Liliowe słońce”, w twórczości S. Bachwałowa „Błękitny śnieg”, V. Khamkowa „Zimowy krajobraz” i V. Bobrov „Ostatni promień”, pozwalający stworzyć poważny, optymistyczny nastrój.

Choć ciągłość tradycji zawsze pozostawała cechą charakterystyczną włodzimierskiej szkoły krajobrazu, zawsze było miejsce na poszukiwania. Wymownie o tym mówi maniera E. Telegina. Malarz dał się poznać jako subtelny liryk: używając stonowanych, wyrafinowanych srebrno-perłowych tonów, pokazał nowe, stworzył obraz natury ziemi włodzimierskiej - elegijnie oświeconej, wyrafinowanej - w pracach „Majowe deszcze” i „ Czas Majowy”.

V.Bataev w swoich obrazach „Wiosna we Włodzimierzu”, „Jesień we Włodzimierzu”, „Podmuch wiosny” kontynuuje realistyczne tradycje drugiej połowy XIX wieku. Mimowolnie przychodzą mi na myśl „Dziedziniec Moskiewski” W. Polenowa i „Przybyły gawrony” W. Sawrasowa.

W twórczości młodego artysty D. Cholina pojawiają się motywy Kustodiewa. Takie są jego żywe dzieła „Niedziela Palmowa”, „Świątynie Wielkiego Ustyuga” z lazurowym blaskiem nieba i płonącym złotem krzyży na kopułach świątyń. Gorliwość i zabawa rosyjskich jarmarków i świąt jest obecna w jego płótnach „Niedziela Palmowa”, „Gra w trzysta”, które wyróżniają się celowym prymitywizmem i popularną naiwnością druku kompozycji. Zupełnie inaczej talent D. Cholina objawia się w południowych krajobrazach Soczi. Perła Południa.” "Na szczycie. Krasnaja Polana w Soczi”, „Abchazja. Jezioro Ritsa”, napisany szeroką, bogatą kreską. Obrazy te wydają się promieniować strumieniami energii koloru.

W ostatnich latach artyści Władimira poszerzają swój zakres gatunkowy, coraz bardziej interesując się martwą naturą. Wśród tych dzieł znajduje się ważna martwa natura młodego mistrza V. Fomyuka „Letni stół” - obraz, który oddaje poczucie letniej obfitości i szczęścia życia wylewającego się ponad krawędź pełnej miski.

Różnorodność indywidualnych manier artystów Włodzimierza, szerokość gatunkowa właściwa im w ostatnich latach, podważają ustalony kanał tego jednego stylu, w którym nadal pracują założyciele Włodzimierskiej szkoły krajobrazu. Ale te zmiany mogą stworzyć dobre warunki do dalszych poszukiwań artystycznych i nowych ścieżek rozwoju. Dziś najlepsze dzieła malarzy szkoły włodzimierskiej, jej czołowych mistrzów, przechowywane są w centralnych zbiorach sztuki Rosji - Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim, a także w wielu innych muzeach krajowych i zagranicznych oraz kolekcjach prywatnych.

Na podstawie materiałów z magazynu „Russian Art”

Kokurin Walery Grigoriewicz (ur. 1930, Włodzimierz).

Valery Kokurin jest jednym z założycieli wyjątkowej szkoły malarstwa Włodzimierza. Powstała na przełomie lat 50. i 60. XX wieku i sprzeciwiała się oficjalnej sztuce tamtych lat. Płótna artystów wyróżniały się jasną dekoracyjnością, dźwięcznymi kolorami i grubymi, bogatymi pociągnięciami pędzla. W artykułach zamówionych Kokurin był nazywany „abstrakcjonistą”, „kosmopolitą” i „impresjonistą”. Zdarzały się przypadki, gdy kuratorzy usuwali jego prace w przededniu wystawy. Ale pomimo wszystkich wzlotów i upadków życia artysta nie zmienił swojej palety, zachowując swoją oryginalność. Jego płótna przyciągały nieoczekiwanym, nieakceptowanym w tamtych latach stylem malarskim, głęboką poezją i otwartą polifonią barw. Tematyką jego dzieł jest wyjątkowa przyroda regionu włodzimierskiego, wsie i miasteczka z ich starożytnymi uliczkami i kolorowymi bazarami, zabytki starożytnej architektury rosyjskiej - wszystko, co wypełnia spokojne życie prowincji z jej potężną warstwą kultury ludowej.

Prace artysty emanują radością bycia, są niezwykle szczere i spontaniczne. V. Kokurin jest wrodzonym kolorystą, kolory na jego płótnach są zdecydowanie jasne, świąteczna kolorystyka opiera się na zestawieniach kontrastujących, czystych, dźwięcznych kolorów. W starożytnych katedrach i kościołach, które stale pojawiają się w jego krajobrazach, Kokurin widzi trwałe piękno, które naturalnie i harmonijnie wpasowuje się w naturalny krajobraz.

Obrazy artysty znajdują się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowego Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Historyczno-Artystycznego Murom, Rezerwatu Muzeum Historyczno-Artystycznego Włodzimierza, a także w kolekcjach prywatnych w wielu krajach na całym świecie.

Załączony obraz (waga pliku 152,4 KB)

Załączony obraz (waga pliku 120,5 KB)

Załączony obraz (waga pliku 161,6 KB)

Szkoła malarstwa pejzażowego Włodzimierza zaczęły powstawać w połowie lat 50. ubiegłego wieku i weszły do skarbnicy prawdziwych osiągnięć rosyjskiej szkoły artystycznej. Za założycieli tej szkoły uważa się Kim Britova, Władimira Yukina, Walerego Kokurina, Nikołaja Mokrowa i innych.
Cechami charakterystycznymi tej oryginalnej szkoły są dźwięczność kolorów, majestat krajobrazu i świąteczny nastrój. Zastosowanie jasnych, czystych farb, nasycenie i rytm kolorów, czasem płaskość obrazu i faktura szerokich pociągnięć nadają płótnom zwiększoną dekoracyjność. Przestrzeń krajobrazu z reguły zostaje zredukowana do płaszczyzny, plany są blisko siebie, kompozycja jest niezwykle prosta, linia horyzontu jest celowo przesadzona. Ten zespół technik daje podstawy do mówienia o bliskości ich estetyki z zasadami stylistyki malarstwa ikonowego w Rostowie-Suzdalu. Całkowicie wyjątkowym odkryciem ludu Włodzimierza jest zastosowanie eksperymentalnych podkładów wolumetrycznych, które wzmacniają efekt dekoracyjny teksturowanego pisma.
W naszej galerii prezentowane są oryginalne obrazy profesjonalnych artystów z Włodzimierza, wybitnych przedstawicieli włodzimierskiej szkoły malarstwa pejzażowego.

Główna kolekcja prezentowana przez naszą galerię sztuki poświęcona jest twórczości mistrzów Włodzimierza. Jeśli chcesz kupić obraz w Moskwie, zapraszamy do Centralnego Domu Artystów, gdzie na parterze znajduje się nasza galeria obrazów i antyków.

Najważniejszą misją realizowaną przez Związek Sztuki Zebra jest działalność edukacyjna. Szkoła Włodzimierska jest wyjątkowym zjawiskiem w historii malarstwa rosyjskiego, a naszym celem jest zachowanie i kontynuacja jej tradycji.

W 1960 roku w Moskwie odbyła się pierwsza republikańska wystawa „Rosja Radziecka”. Następnie 3 artystów Władimira – Kim Britov, Vladimir Yukin i Valery Kokurin – zaprezentowało swoje prace, będące efektem długich poszukiwań twórczych. Wtedy to po raz pierwszy zadeklarowali się, w wyniku czego szkoła malarstwa Włodzimierza stała się kierunkiem mocno ugruntowanym w sztuce lat 70. i weszła do skarbnicy autentycznych osiągnięć rosyjskiej sztuki narodowej.

W swoich pracach Kim Britov gorączkowo studiował techniki pisania teksturowanego, szukając specjalnego koloru, który oddałby nastrój. Vladimir Yukin starał się wyrazić uczucia poprzez stan natury, a artysta Valery Kokurin badał środowisko światła i powietrza, zmieniając kolor i zarys obiektów. Wspólność poglądów estetycznych, jedność stylu artystycznego i metody twórczej, przy zachowaniu indywidualności obyczajów, pozwoliła mówić o powstaniu nowej szkoły w rosyjskim malarstwie pejzażowym.

Założyciele szkoły malarskiej Włodzimierza:

Mistrzowie krajobrazu Włodzimierza nie od razu znaleźli swój niezwykły styl twórczy. Na początku, w połowie lat pięćdziesiątych, pracowali w tradycyjnym stylu socrealizmu. Kolorystyka obrazów utrzymana została w podobnej tonacji i nawiązywała do wzorców XIX-wiecznej szkoły pejzażowej. Delikatna, biało-srebrna paleta barw pomogła stworzyć w pracach liryczny nastrój, oddający stan lekkiego smutku rozbudzonego cichą melodią środkowo-rosyjskiego pejzażu. Czysty pejzaż, wolny od ideologii, w gatunku, w którym pracowali mieszkańcy Włodzimierza, najlepiej wpisywał się w wewnętrzny protest artystów przeciwko oficjalnym schematom malarstwa sowieckiego tamtych lat.

Włodzimierska szkoła malarstwa opierała się na głębokich tradycjach sztuki swojej ojczyzny. Ikona, miniatura lakieru Mstera, dywanik samodziałowy, patchworkowy koc, lśniąca cynobrem płaszczyzna Vladimira – oto początki palety barw, na której zbudowano ich system estetyczny. Opiera się na mieszance kultury ludowej, wywodzącej się z głębi wieków i szczytów rosyjskiego krajobrazu, która na początku XX wieku zajęła należne jej miejsce w europejskim procesie artystycznym.

Tematami obrazów są wsie Włodzimierza, miasta regionalne, bazary, starożytne ulice, dyskretne pola i zagajniki - wszystko, czego pełne jest spokojne życie prowincjonalne, za którym kryje się potężna warstwa kultury ludowej, która zachowała swoją jasną oryginalność i piękno.

Mistrzowie szkoły malarstwa Włodzimierza:

Wieloletni owocny rozwój włodzimierskiej szkoły malarstwa przyczynił się do pojawienia się tak utalentowanych i oryginalnych mistrzów, jak Stanisław Bachwałow, Władimir Chamkow, Dmitrij Cholin, Wasilij Fomyuk. Estetyka koloru jest główną rzeczą, z której artyści Władimira są znani wśród malarzy pejzażystów innych szkół. To kolor, który pozwala stworzyć optymistyczny nastrój.

Współcześni pejzażyści włodzimierscy, działający w tradycji malarskiej szkoły włodzimierskiej: