W połowie XIII wieku. Ruś została poddana najazdowi mongolsko-tatarskiemu, co miało katastrofalne skutki dla jej gospodarki i kultury. Towarzyszyła temu eksterminacja i niewola znacznej części ludności, zniszczenie dóbr materialnych, zniszczenie miast i wsi. Obowiązujące od dwóch i pół wieku jarzmo Złotej Ordy, częste najazdy zdobywców, które doprowadziły do nowych zniszczeń, oraz systematyczne wypompowywanie zasobów materialnych w formie daniny – wszystko to stworzyło niezwykle niekorzystne warunki dla rozwoju ekonomię i kulturę.
Jedną z najpoważniejszych konsekwencji najazdu i ustanowienia jarzma było gwałtowne osłabienie miast, od których rozwoju zależał postęp społeczny w epoce średniowiecza. Zniszczenie miast i osłabienie gospodarki spowolniły tempo ich rozwoju.
Eksterminacja i pojmanie rzemieślników doprowadziło do spadku poziomu produkcji rzemieślniczej - podstawy kultury materialnej. Utracono wiele technik i umiejętności technicznych, a niektóre rodzaje rzemiosła całkowicie zniknęły. Architektura rosyjska ucierpiała w wyniku najazdu mongolsko-tatarskiego. Wiele jego pomników zostało zniszczonych. Budowę kamienną zaprzestano na pół wieku z powodu braku zasobów materialnych i mistrzów budowlanych. Kiedy wznowiono ją pod koniec XIII wieku, zaginęły główne rodzaje stosowanych wcześniej materiałów, technik i środków budowlanych. Dlatego wznoszone wówczas budowle były tak krótkotrwałe. Zginęła ogromna liczba zabytków pisanych, kroniki popadły w ruinę, malarstwo i sztuka użytkowa doświadczyły upadku.
Ale zdobywcy, wyrządzając ogromne szkody kulturze rosyjskiej, nie byli w stanie jej zniszczyć. Kultura Rusi, odrodzona w oparciu o silne tradycje, które powstały w okresie przedmongolskim, zachowała swój narodowy wygląd, pozostając europejską w swoim typie i orientacji. Mongołowie-Tatarzy w żaden sposób go nie wzbogacili. Jak zauważył A.S. Puszkin, Tatarzy mongolscy nie byli podobni do Maurów. Podbiwszy Ruś, nie dali jej ani algebry, ani Arystotelesa. Ich wpływ był bardzo niewielki i ograniczał się do zapożyczeń pewnej liczby orientalnych słów, poszczególnych motywów w sztuce użytkowej i elementów ubioru. Nie ma żadnych zapożyczeń od Tatarów mongolskich ani w myśli społecznej, ani w literaturze, ani w malarstwie, ani w architekturze.
W wyniku wydarzeń politycznych XIII-XIV wieku. różne części starożytnego narodu rosyjskiego zostały podzielone i odcięte od siebie. Wejście do różnych podmiotów państwowych skomplikowało rozwój powiązań gospodarczych i kulturowych pomiędzy poszczególnymi regionami dawnej zjednoczonej Rusi oraz pogłębiło istniejące wcześniej różnice językowe i kulturowe. Doprowadziło to do powstania trzech narodowości na bazie języka staroruskiego – rosyjskiego (wielkorosyjskiego), ukraińskiego i białoruskiego. Podstawą ich kultur były tradycje starożytnej kultury rosyjskiej, która z góry określiła obecność w nich wspólnych cech. Ale jednocześnie kultura każdej narodowości stopniowo nabywała swoje specyficzne cechy, odzwierciedlając wyłaniające się cechy etniczne i specyficzne historyczne warunki ich rozwoju gospodarczego, politycznego i kulturalnego.
Formowaniu się narodowości rosyjskiej (wielkorosyjskiej) (XIV-XVI wiek) ułatwiło pojawienie się wspólnego języka (przy zachowaniu różnic dialektalnych) i kultury, a także wspólnego terytorium państwowego. Dużą rolę w zatarciu różnic etnicznych i kulturowych odegrały przemieszczenia mas ludności z jednego regionu do drugiego, spowodowane najazdem mongolsko-tatarskim, oraz kolonizacja przez ludność nowych regionów na północy i północnym wschodzie kraju.
Dwie główne, ściśle ze sobą powiązane okoliczności historycznego życia ludzi w tym czasie determinowały treść kultury i kierunek jej rozwoju: walka z jarzmem Złotej Ordy i walka o utworzenie zjednoczonego państwa.
Najazd mongolsko-tatarski doprowadził do pogłębienia fragmentacji politycznej. Ułatwiła to polityka zdobywców - zachęcająca i podżegająca do książęcych konfliktów domowych. Dalsza fragmentacja ziem rosyjskich izolowała lokalne kultury i wzmacniała ich lokalny charakter. Jednak w każdym księstwie istniały siły dążące do jedności państwa. Ich nastroje i aktywna walka znalazły odzwierciedlenie w pomnikach kultury, co w ten sposób wykroczyło daleko poza zakres zjawisk regionalnych i zniszczyło kulturową izolację lokalnych ośrodków. W kulturze podzielonych księstw, obok tendencji separatystycznych, coraz wyraźniej ujawniały się także tendencje jednoczące.
Idea jedności ziemi rosyjskiej i walki z obcym jarzmem stała się jedną z wiodących w kulturze. Idea ta niczym czerwona nić przewija się przez dzieła ustnej sztuki ludowej, literaturę, malarstwo i architekturę.
Kultura tego czasu charakteryzuje się także ideą nierozerwalnego związku między stanem XIV i XV wieku. z Rusią Kijowską i Rusią Włodzimierzsko-Suzdalską. Odwoływanie się do chwalebnej przeszłości ojczyzny, do tradycji i zabytków kultury czasów niepodległości, do ich „starożytności” budziło uczucia patriotyczne i budziło wiarę w powodzenie walki z obcymi zniewolnikami. Tendencja ta wyraźnie przejawiała się w ustnej sztuce ludowej, kronikach, literaturze, myśli społecznej i architekturze.
W analizowanym okresie można wyróżnić dwa etapy procesu historyczno-kulturowego. Pierwszy z nich (około połowy XIV w.) charakteryzował się zauważalnym upadkiem różnych dziedzin kultury. Zewnętrzne powiązania kultury rosyjskiej w tym czasie zostały prawie całkowicie przerwane. Jedynie Nowogród i Psków utrzymywały kontakt z krajami zachodnimi, pozostając największymi ośrodkami kultury europejskiej. Miasta te, które nie doświadczyły najazdu, odegrały ważną rolę w zachowaniu tradycji i zabytków kultury okresu przedmongolskiego oraz wywarły ogromny wpływ na rozwój kultury na innych ziemiach rosyjskich.
Od drugiej połowy XIV w. rozpoczyna się drugi etap tego procesu. Charakteryzuje się wzrostem kultury rosyjskiej, dzięki sukcesowi rozwoju gospodarczego i pierwszemu wielkiemu zwycięstwu nad zdobywcami w bitwie pod Kulikowem, która była ważnym kamieniem milowym w kierunku wyzwolenia kraju spod obcego jarzma. Ustalona zostaje wiodąca rola Moskwy w zjednoczeniu ziem rosyjskich, wzrasta jej znaczenie jako jednego z głównych ośrodków kulturalnych. Zwycięstwo Kulikowa spowodowało wzrost samoświadomości narodowej, co znalazło odzwierciedlenie we wszystkich obszarach kultury. Zachowując istotne cechy lokalne, wiodącą staje się idea jedności ziemi rosyjskiej.
Od końca XIV w. Nawiązują się silne więzi z kulturą bułgarską i serbską. Ożywiona wymiana rękopisów toczyła się w klasztorach Athos i Konstantynopola, gdzie mieszkali rosyjscy mnisi i zajmowali się ich tłumaczeniem i przepisywaniem.
Na Ruś przeniosła się ludność z krajów bałkańskich, które były przedmiotem najazdu tureckiego. Niektórzy z nich odegrali wybitną rolę w rozwoju kultury rosyjskiej: metropolita Cyprian, Grzegorz Tsamblak, Pachomiusz Logofet. Wpływ południowosłowiański na kulturę rosyjską był zauważalnie widoczny w literaturze i sztuce.
Folklor
Walka z jarzmem Złotej Hordy stała się głównym tematem ustnej sztuki ludowej. Wiele dzieł poetyckich znalazło się w zmienionej formie w literaturze pisanej. Wśród nich są opowieści o bitwie pod Kalką, o dewastacji Ryazana przez Batu i bohatera Ryazana Evpatiya Kolovrata, o wyczynach Merkurego
Smoleński, o bitwie nad Newą i bitwie na lodzie, o bitwie pod Kulikowem.
Bohaterska epopeja osiągnęła najwyższy poziom. Starożytne eposy otrzymały nowe życie. Kompilatorzy eposów o najeździe mongolsko-tatarskim zwrócili się ku wizerunkom bohaterów kijowskich zjednoczonych wokół starego księcia Włodzimierza Czerwonego Słońca. Opowiadają, jak zdobywcy podeszli do Kijowa i jak wyparli ich bohaterowie kijowscy. Kijów w eposach jawi się jako ucieleśnienie rosyjskiej państwowości, jako idealne epickie centrum całej ziemi rosyjskiej. W tym okresie zakończono tworzenie cyklu epickich eposów związanych z Kijowem i księciem Włodzimierzem. W pełni pokazał zainteresowanie bohaterską przeszłością narodu, charakterystyczną dla całej rosyjskiej kultury tamtych czasów.
W XIV wieku. Nowogrodzkie epopeje rozwinęły się o Wasiliju Busłajewie i Sadko, odzwierciedlając bogactwo i potęgę Nowogrodu Wielkiego w czasach jego niepodległości, miłującego wolność ducha Nowogrodów.
W tym samym okresie ukształtował się nowy gatunek ustnej sztuki ludowej - gatunek pieśni historycznej. W przeciwieństwie do epickiej epopei, bohaterowie i wydarzenia w pieśni historycznej są przedstawieni znacznie bliżej rzeczywistości, czas akcji nie jest konwencjonalnie epicki, ale konkretnie historyczny, chociaż fabuła i postacie mogą być fikcyjne. To żywa, bezpośrednia reakcja na konkretne wydarzenia. Piosenka historyczna to utwór nie o przeszłości, ale o teraźniejszości, historyczny staje się dopiero dla kolejnych pokoleń.
Piosenki odzwierciedlały wyczyn zwykłych ludzi próbujących powstrzymać hordy Batu. Wiele z nich przetrwało jedynie w literackiej obróbce, ale niektóre na długo pozostały w pamięci. Jedną z nich jest piosenka o Awdotyi-Ryazanochce. Jej bohaterka, prosta mieszkanka miasta, dokonuje wyczynu, wykazując się mądrością, cierpliwością i wielkim hartem ducha. Zabiera populację Ryazań i ponownie ożywia miasto. Poetycką odpowiedzią na powstanie mieszkańców Tweru przeciwko namiestnikowi chańskiemu Cholkhanowi (Szewkalowi), które miało miejsce w 1327 r., jest pieśń o Szczelkanie Dudentiewiczu. Napisana jest w duchu optymistycznym, odzwierciedla ideę nieuniknionego i rychłego upadku jarzma Złotej Ordy. Ślady pieśni historycznych związanych z bitwą pod Kulikowem odnajdujemy w „Zadonszczinie” i „Opowieści o masakrze Mamajewa”.
Odmianą tego gatunku są pieśni o Polonie tatarskim, a przede wszystkim pieśni o połońskich dziewczynach. Opowiadają o losach zwykłych ludzi, poprzez które ujawnia się jeden z tragicznych momentów losów tego ludu. Wizerunek czystej i wytrwałej dziewczyny, która została schwytana, ucieleśnia obraz rosyjskiej ziemi cierpiącej pod ciężkim jarzmem.
Idea niepodległości Rusi, świadomość jej bohaterskiej przeszłości, gotowość do bezinteresownej walki o ojczyznę – to główny patos dzieł ustnej sztuki ludowej.
Edukacja. Biznes książkowy
Katastrofalne skutki obcych najazdów niekorzystnie wpłynęły na zachowanie bogactwa książkowego i poziom umiejętności czytania i pisania, niemniej jednak tradycje pisania i uczenia się książek, powstałe w XI-XII wieku, przetrwały i były dalej rozwijane.
Rozpowszechnianie umiejętności czytania i pisania, podobnie jak gdzie indziej w średniowieczu, koncentrowało się w dużej mierze w rękach kościoła. Nie była to jednak własność wyłącznie duchowieństwa. Ludność handlowo-rzemieślnicza miast była piśmienna, gdyż zajmowanie się handlem i rzemiosłem wymagało pewnej wiedzy i umiejętności. O powszechnym rozwoju pisma w życiu codziennym mieszczan świadczą odnalezione podczas badań archeologicznych w Nowogrodzie litery z kory brzozowej, przedstawiające prywatne listy Nowogrodzian, księgi handlowe, pokwitowania długów itp. Znaleziono także drewnianą tabliczkę z wyrytym alfabetem. odkryty. Prawdopodobnie takie alfabety były przeznaczone na sprzedaż i służyły jako pomoce edukacyjne do nauczania dzieci. Unikalnym znaleziskiem są zeszyty do nauki nowogrodzkiego chłopca Onfima (druga połowa XIII w.), które dają wyobrażenie o metodach nauczania czytania i pisania w szkole. W szczególności istniała już wówczas metoda sylabicznego nauczania czytania, którą zastosowano kilka wieków później.
Liczne informacje o istnieniu szkół dla dzieci i nauczycielach „pisarzy” zawarte są w żywotach rosyjskich świętych XIV–XV w. Szkoły takie istniały z reguły przy kościołach, a nauczycielami w nich byli głównie przedstawiciele niższego duchowieństwa. Edukację rozpoczęto w wieku siedmiu lat. Uczyli czytania, pisania, śpiewu kościelnego i ewentualnie liczenia, czyli dawali najbardziej podstawowe wykształcenie. W XV wieku podobne szkoły istniały nie tylko w miastach, ale także na wsi. Na przykład Aleksander Svirski nauczył się czytać i pisać w swojej rodzinnej wiosce w Obonezhye, Anthony Siysky studiował we wsi niedaleko Morza Białego, Martinian Belozersky - we wsi niedaleko klasztoru Kirillov.
Miniatura z życia Sergiusza z Radoneża, przedstawiająca 11 dzieci i nauczyciela objaśniającego lekcję, pozwala wyobrazić sobie sytuację w szkole.
Rozwój kultury od drugiej połowy XIV wieku. towarzyszył rozwój wydawnictw książkowych. Jej największymi ośrodkami były klasztory, w których funkcjonowały warsztaty księgarskie oraz biblioteki liczące setki woluminów. Najbardziej znaczące były zbiory klasztorów Trójcy-Sergiusza, Kirillo-Belozerskiego i Sołowieckiego, które przetrwały do dziś. Od końca XV w. Dotarł do nas inwentarz biblioteki klasztoru Kirillo-Belozersky.
Ale Kościół nie miał monopolu na tworzenie i rozpowszechnianie książek. Jak wynika z zapisków skrybów na księgach, znaczna ich część nie należała do duchowieństwa. Warsztaty pisania książek istniały także w miastach i na dworach książęcych. Książki produkowano z reguły na zamówienie, czasem na sprzedaż.
Rozwojowi pisarstwa i bukmacherstwa towarzyszyły zmiany w technikach pisania. W XIV wieku. Drogi pergamin został zastąpiony papierem, który dostarczano z innych krajów, głównie z Włoch i Francji. Zmienił się harmonogram pisania: zamiast ścisłego listu ustawowego pojawił się tzw. Półkarta, a od XV wieku. - pisanie kursywą, co przyspieszało proces powstawania książki. Wszystko to sprawiło, że książka stała się bardziej przystępna i pomogła sprostać rosnącemu zapotrzebowaniu.
Najbardziej rozpowszechnione były księgi liturgiczne, których niezbędny zestaw znajdował się w każdej instytucji religijnej - w kościele, klasztorze. Charakter zainteresowań czytelnika odzwierciedlały książki „dziecięce”, czyli przeznaczone do indywidualnego czytania. W bibliotekach klasztornych znajduje się mnóstwo takich ksiąg. Najpopularniejszym typem ksiąg „chetii” w XV wieku były zbiory o składzie mieszanym, które badacze nazywają „bibliotekami w miniaturze”.
Zawartość „ich” kolekcji jest dość obszerna. Obok tłumaczeń patriotycznych i hagiograficznych znalazły się wśród nich oryginalne dzieła rosyjskie; Obok tekstów religijnych i budujących pojawiały się dzieła o charakterze świeckim – fragmenty kronik, opowiadań historycznych, publicystyka. Na uwagę zasługuje pojawienie się artykułów o charakterze przyrodniczym. Tak więc w jednej ze zbiorów biblioteki klasztoru Kirillo-Belozersky z początku XV wieku. zawierały artykuły „O szerokości i długości geograficznej Ziemi”, „Na scenach i polach”, „O odległości między niebem a ziemią”, „Prąd księżycowy”, „O budowie ziemskiej” itp. Autor tych artykułów zdecydowanie zerwał z fantastycznymi pomysłami na temat budowy Wszechświata. Ziemię uznano za kulę, chociaż nadal znajdowała się w centrum wszechświata. Inne artykuły dają całkowicie realistyczne wyjaśnienie zjawisk naturalnych (na przykład grzmotów i błyskawic, które zdaniem autora powstają w wyniku zderzenia chmur). Znajdują się tu także artykuły dotyczące medycyny, biologii oraz wyciągi z dzieł rzymskiego naukowca i lekarza z II wieku. Galena.
Książka rosyjska XIV-XV wieku. odegrał wybitną rolę zarówno w odrodzeniu zabytków literatury przeszłości, jak i w upowszechnieniu dzieł współczesnych.
Literatura. Myśl społeczna
Literatura rosyjska XIV-XV wieku. po starorusku odziedziczyła bystrość dziennikarską, poruszała także najważniejsze problemy życia społecznego Rusi. Kroniki, będąc dziełami historycznymi, były jednocześnie dokumentami politycznymi.
W pierwszych dziesięcioleciach po najeździe mongolsko-tatarskim nastąpił upadek kronikarstwa. Jednak po chwilowej przerwie w niektórych przypadkach została wznowiona w nowych ośrodkach politycznych. Kronikarstwo nadal wyróżniało się cechami lokalnymi, dużą dbałością o lokalne wydarzenia i tendencyjnym relacjonowaniem ich z perspektywy tego czy innego ośrodka książęcego. Ale temat jedności ziemi rosyjskiej i walki ludu z obcymi najeźdźcami przewijał się we wszystkich kronikach.
Kronika moskiewska, która ukazała się w pierwszej połowie XIV w., również miała początkowo charakter lokalny. Jednak wraz ze wzrostem roli politycznej Moskwy stopniowo nabrała ona charakteru narodowego. Nie tylko odzwierciedlała i ideologicznie utrwalała sukcesy Moskwy w jednoczeniu ziem rosyjskich, ale także aktywnie uczestniczyła w tych pracach, energicznie promując idee jednoczące.
O wzroście samoświadomości narodowej świadczy odrodzenie kronik ogólnorosyjskich na przełomie XIV i XV wieku.
Pierwszy ogólnorosyjski kodeks powstał w Moskwie na początku XV wieku. (tzw. Kronika Trójcy Świętej, która zginęła podczas pożaru Moskwy w 1812 r.). Kronikarze moskiewscy włożyli wiele pracy, aby zjednoczyć i przetworzyć odmienne skarbce regionalne. Około 1418 roku, przy udziale metropolity Focjusza, powstał nowy zbiór kronik – Polichroniarz Włodzimierski. Bronił idei konieczności zjednoczenia moskiewskiej władzy wielkoksiążęcej z ludnością miejską ośrodków książęcych w celu zjednoczenia Rusi. Kody te stały się podstawą kolejnych kodów kronikarskich z lat 1456 i 1472. Jednym z najważniejszych dzieł kroniki rosyjskiej był kodeks moskiewski z 1479 roku.
Wszystkie kroniki moskiewskie przesiąknięte są ideą potrzeby jedności państwa i silnej władzy wielkoksiążęcej. Wyraźnie ukazują kulturę, która rozwinęła się na początku XV wieku. koncepcja polityczna, według której powstała historia Rusi w XIV-XV wieku. jest bezpośrednią kontynuacją historii starożytnej Rusi. Kroniki potwierdzały, później uznaną za oficjalną, informację, że Moskwa odziedziczyła tradycje polityczne Kijowa i Włodzimierza i była ich następczynią. Podkreślał to także fakt, że zbiory rozpoczynały się od „Opowieści o minionych latach”.
Idee jednoczące, odpowiadające żywotnym interesom różnych warstw społeczeństwa, rozwijały się w wielu innych ośrodkach. Nawet w Nowogrodzie, który wyróżniał się szczególnie silnymi tendencjami separatystycznymi, w latach 30. XV wiek Powstał łuk Nowogród-Zofia, o charakterze całkowicie rosyjskim, który obejmował łuk Focjusza. Ogólnorosyjski charakter przyjęła także kronika twerska, w której utwierdzono ideę silnej władzy wielkoksiążęcej i odnotowano fakty walki wyzwoleńczej ze Złotą Ordą. Wyraźnie jednak wyolbrzymiało rolę Tweru i książąt twerskich w zjednoczeniu Rusi.
Głównym tematem literatury była walka narodu rosyjskiego z obcymi najeźdźcami. Jednym z najpopularniejszych gatunków jest historia wojskowa. Dzieła tego gatunku opierały się na konkretnych faktach i wydarzeniach historycznych, a bohaterami były prawdziwe postacie historyczne. Opowieści o tematyce militarnej są dziełami świeckimi, bliskimi literaturze ustnej, choć wiele z nich poddano rewizji w duchu ideologii kościelnej.
Wybitnym zabytkiem literatury narracyjnej gatunku militarnego jest „Opowieść o ruinie Ryazana” Batu. Główną częścią jego treści jest historia zdobycia i zniszczenia Riazania przez Mongołów-Tatarów oraz losy rodziny książęcej. Fabuła potępia konflikty książęce jako główną przyczynę klęski Rosjan, a jednocześnie z punktu widzenia moralności religijnej to, co się dzieje, ocenia się jako karę za grzechy. Świadczy to o chęci „ojców Kościoła”, aby sam fakt najazdu wykorzystać do szerzenia idei chrześcijańskich i wzmacniania wpływów Kościoła. Szczególnie interesujące są zawarte w opowiadaniu dwie historie o charakterze ludowo-poetyckim – o śmierci księcia Fiodora, jego żony Eupraksji i ich syna oraz o Evpatiyu Kolovracie – odsłaniające tragedię klęski Rusi przez Mongołów-Tatarów , bohaterstwo narodu rosyjskiego i wiara w siłę narodu. Główną ideę dzieła wyrażają słowa: „Lepiej dla nas brzuch kupić śmiercią, niż nieczystą wolą bycia”.
Walka z najeźdźcami szwedzkimi i niemieckimi znalazła odzwierciedlenie w świeckiej opowieści o drużynie o Aleksandrze Newskim, która zawierała szczegółowy opis bitwy nad Newą i bitwy na lodzie. Ale ta historia do nas nie dotarła. Został on przerobiony na Życie Aleksandra Newskiego i otrzymał wydźwięk religijny. Podobnej przemianie uległa opowieść o księciu pskowskim Dowmoncie, poświęcona walce ludu pskowskiego z zdobywcami niemieckimi i litewskimi.
Zabytek literatury twerskiej z początku XIV wieku. jest „Opowieść o morderstwie księcia Michaiła Jarosławicza w Hordzie”. Jest to aktualne dzieło o orientacji antymoskiewskiej (książę Michaił Jarosławicz zginął z powodu zniesławienia księcia moskiewskiego). Lokalne interesy nie przyćmiły jednak głównej patriotycznej idei dzieła. Na podstawie ustnego utworu poetyckiego ludowego powstała „Opowieść o Szewkale” poświęcona powstaniu w Twerze w 1327 r.
Zwycięstwo nad Tatarami Mongołami na Polu Kulikowskim w 1380 r. spowodowało wzrost samoświadomości narodowej i zaszczepiło w narodzie rosyjskim wiarę we własne możliwości. Pod jego wpływem powstał cykl dzieł Kulikowo, które łączy jedna główna idea - o jedności ziemi rosyjskiej jako podstawie zwycięstwa nad wrogiem. Cztery główne pomniki zawarte w tym cyklu różnią się charakterem, stylem i treścią, ale wszystkie mówią o bitwie pod Kulikowem jako o największym historycznym zwycięstwie Rusi nad Mongołami-Tatarami.
Najgłębszym i najbardziej znaczącym dziełem tego cyklu jest „Zadonszczina” – wiersz napisany przez Sofonię Ryazan wkrótce po bitwie pod Kulikowem. Autor nie dążył do spójnego i dokładnego przedstawienia wydarzeń. Jej celem jest gloryfikowanie wielkiego zwycięstwa nad znienawidzonym wrogiem, gloryfikowanie jego organizatorów i uczestników. Cechą charakterystyczną „Zadonszcziny” jest jej powiązanie z „Opowieścią o kampanii Igora”, z której zapożyczone są poszczególne obrazy literackie, środki stylistyczne, wyrażenia, a nawet całe fragmenty. Nie jest to jednak prosta imitacja, ale w pełni świadome porównanie wydarzeń z przeszłości i teraźniejszości, podkreślające główną ideę autora: niezgoda w poczynaniach książąt prowadzi do porażki, a zjednoczenie ich w walce z wrogiem jest kluczem do zwycięstwa. Zefaniusz podkreśla jednomyślność książąt, ich determinację do wspólnego działania pod przewodnictwem Wielkiego Księcia. Wymienia miasta, z których uciekają wojska, i celowo ukrywa fakt zdrady Olega Ryazanskiego.
W wierszu podkreślono rolę Moskwy w zorganizowaniu zwycięstwa, a jako jego prawdziwego organizatora ukazano księcia Dmitrija Iwanowicza. Porównanie z „Opowieścią o kampanii Igora” uwypukliło także jedną z wiodących idei społeczno-politycznych tamtych czasów – ideę organicznego związku Rusi Moskiewskiej z Rosją Kijowską. Zwycięstwo Kulikowa było odwetem za porażkę w 1185 r., położyło – w przekonaniu autora – kres długiego okresu dominacji ludu stepowego nad Rosją i przywróciło ziemi rosyjskiej dawną chwałę i potęgę.
Kronika Opowieści o bitwie pod Kulikowem po raz pierwszy w spójny sposób opisuje wydarzenia z 1380 roku. Podkreśla jedność i spójność wszystkich sił ludowych wokół Wielkiego Księcia, a kampanię przeciwko wrogowi uważa się za ogólnorosyjską materiał. Jednak w tej historii zauważalne jest odchylenie od rzeczywistych faktów historycznych, które są interpretowane z punktu widzenia moralności religijnej: ostateczną przyczyną klęski Tatarów mongolskich jest „wola boska”; zachowanie księcia Ryazana Oleg zostaje potępiony w duchu koncepcji religijnych. Dmitrij Donskoj jest przedstawiany jako chrześcijański asceta, obdarzony pobożnością, umiłowaniem pokoju i miłością do Chrystusa.
„Opowieść o masakrze Mamajewa” to najobszerniejsze i najpopularniejsze dzieło cyklu Kulikowo. Jest sprzeczna pod względem ideowym i artystycznym, współistnieją w niej bowiem dwa odmienne podejścia do rozumienia wydarzeń. Z jednej strony zwycięstwo Kulikowa traktowane jest jako nagroda za cnoty chrześcijańskie, charakterystyczne dla Rosjan. Z drugiej strony autor „Legendy” doskonale orientuje się w sytuacji politycznej tamtych czasów, wysoko ceni bohaterstwo i patriotyzm narodu rosyjskiego, przezorność wielkiego księcia i rozumie znaczenie jedności między książętami . Ideę ścisłego związku kościoła i władzy książęcej uzasadnia „Legenda” (opis relacji Dmitrija Donskoja i Sergiusza z Radoneża). W tym celu do narracji zostaje wprowadzony metropolita Cyprian, choć w rzeczywistości nie było go wówczas w Moskwie, a książę Dmitrij Iwanowicz ukazany jest jako człowiek pełen pobożności religijnej – nieustannie modli się i ufa Bogu. „Opowieść” w szerokim zakresie wykorzystuje ustne legendy o bitwie pod Kulikowem oraz środki artystyczne i wizualne ustnej sztuki ludowej.
Jedynie w związku z biografią Dmitrija Dońskiego bitwa pod Kulikowem jest wspomniana w „Opowieści o życiu i śmierci wielkiego księcia Dmitrija Iwanowicza, cara Rosji”. Jest to uroczysty panegiryk na cześć zmarłego księcia, w którym wychwala się jego czyny i określa ich znaczenie dla teraźniejszości i przyszłości Rusi. Wizerunek Dmitrija Iwanowicza łączy w sobie cechy hagiograficznego bohatera i idealnego męża stanu, podkreślając chrześcijańskie cnoty księcia. Odzwierciedlało to pragnienie Kościoła sojuszu z władzą wielkiego księcia.
Wydarzenia roku 1382 (atak Tochtamysza na Moskwę) stały się podstawą „Opowieści o zdobyciu Moskwy przez cara Tochtamysza i niewoli ziemi rosyjskiej”. Opowieść charakteryzuje się taką cechą, jak demokracja, zajmuje szczególne miejsce w literaturze XIV–XV w., ukazując wydarzenia z perspektywy szerokich mas, w tym przypadku ludności Moskwy. Nie ma w nim indywidualnego bohatera. Prawdziwymi bohaterami tej historii są zwykli mieszczanie, którzy wzięli w swoje ręce obronę Moskwy po ucieczce z niej książąt i bojarów.
Literatura hagiograficzna znacznie się rozwinęła, a wiele jej dzieł jest przesiąkniętych aktualnymi ideami dziennikarskimi. Nauczanie kościelne w nich łączono z rozwojem myśli o przewodniej roli Moskwy i ścisłym związku władzy książęcej z kościołem (z pierwszorzędnym znaczeniem przyznanym władzy kościelnej) jako głównego warunku wzmocnienia Rusi. Literatura hagiograficzna odzwierciedlała także interesy specyficznie kościelne, które nie zawsze pokrywały się z interesami władz wielkoksiążęcych. Życie metropolity Piotra, napisane przez metropolitę Cypriana, miało charakter publicystyczny, który widział wspólność losów metropolity Piotra, nieuznanego niegdyś przez księcia twerskiego, z własnym losem, a także z jego złożone stosunki z księciem moskiewskim Dmitrijem Iwanowiczem.
W literaturze hagiograficznej rozpowszechnił się styl retoryczno-panegiryczny, czyli ekspresyjno-emocjonalny. W tekście znalazły się długie i barwne przemówienia-monologi, autorskie dygresje retoryczne oraz wywody o charakterze moralno-teologicznym. Wiele uwagi poświęcono opisowi uczuć bohatera, jego stanu psychicznego, pojawiły się psychologiczne motywacje działań bohaterów. Styl ekspresyjno-emocjonalny osiągnął szczyt swojego rozwoju w dziełach Epifaniusza Mądrego i Pachomiusza Logothetesa.
Architektura. Obraz
W wyniku najazdu mongolsko-tatarskiego na Rusi zamarło na pół wieku budownictwo kamienne. Wznowiono ją dopiero pod koniec XIII wieku. Od tego czasu tradycje regionalnych szkół architektonicznych, które rozwinęły się w poprzednim okresie, zyskały nowy rozwój.
Jeden z największych ośrodków rozwoju sztuki w XIV-XV wieku. był Nowogród, który przeżywał wówczas rozwój gospodarczy i polityczny. Wysoki poziom życia miejskiego i specyfika systemu społeczno-politycznego nowogrodzkiej republiki bojarskiej determinowały charakterystyczne cechy sztuki nowogrodzkiej i obecność w niej silnego nurtu demokratycznego. Tak jak poprzednio, nowogrodzkie budynki wznoszone były kosztem indywidualnych bojarów, stowarzyszeń kupieckich i grup „mieszkańców ulic” i odzwierciedlały gusta klientów.
Czerpiąc z tradycji architektonicznych czasów przedmongolskich, nowogrodzcy architekci poszukiwali nowych rozwiązań artystycznych, konstrukcyjnych i technicznych. Kierunek tych poszukiwań został wyznaczony już w pierwszym budynku... wzniesionym po znacznej przerwie - w kościele św. Mikołaja na Lipnem (1292). Architekci wprowadzili wiele nowości do tradycyjnego typu czterokolumnowej, jednokopułowej świątyni o kształcie sześcianu. Zastąpili pokrycie moskitierowe na trójklapowe, zrezygnowali z podziału fasad ostrzami, zmniejszyli liczbę apsyd z trzech do jednej, obniżając ją do połowy wysokości świątyni. To nadało budynkowi masywności i solidności. Budowniczowie przeszli na murowanie z grubo ciosanych płyt wapiennych przy użyciu głazów i niektórych cegieł, co dodatkowo wzmocniło wrażenie siły i mocy. Tutaj wyraźnie ujawniła się charakterystyczna cecha sztuki nowogrodzkiej, odnotowana przez I. E. Grabara: „Ideałem Nowogrodu jest siła, a jego piękno jest pięknem siły”.
Nowe poszukiwania i stare tradycje znalazły odzwierciedlenie w kościele Zbawiciela na Kowalewie (1345) i kościele Wniebowzięcia na Polu Wołotowskim (1352). Jest to ogniwo pośrednie w procesie kształtowania się tego stylu w architekturze nowogrodzkiej, który reprezentują budowle drugiej połowy XIV wieku. Klasycznymi przykładami tego stylu są kościół Fiodora Stratelatesa (1360-1361) i kościół Zbawiciela przy ulicy Iljina (1374). Cechą charakterystyczną tego stylu jest elegancka dekoracja zewnętrzna świątyń. Ich elewacje zdobią ozdobne wnęki, trójkątne wgłębienia i rzeźbione wstawione krzyże. Wiele nisz wypełniono malowidłami freskowymi.
Nowy styl architektoniczny pozostał w przyszłości prawie niezmieniony. Co więcej, w XV w. istniała chęć odtworzenia form architektonicznych z XII wieku. To odrodzenie tradycji kulturowych ujawniło separatyzm nowogrodzkiej arystokracji, jej pragnienie zachowania „starożytności i obowiązku” niezależnej nowogrodzkiej republiki bojarskiej.
Duże budownictwo cywilne prowadzono także w Nowogrodzie. W 1433 roku rzemieślnicy niemieccy i nowogrodzcy zbudowali na Kremlu Izbę Fasetową, przeznaczoną do uroczystych przyjęć i posiedzeń Rady Panów. Na dziedzińcu pańskim wzniesiono Dzwon Zegarowy (1443) – ośmioboczną wieżę na podstawie prostokąta. Część bojarów nowogrodzkich zbudowała sobie kamienne komnaty ze sklepieniami skrzynkowymi. W 1302 roku w Nowogrodzie założono kamienny fort, który następnie był kilkakrotnie przebudowywany. Wzniesiono fortyfikacje Stara Ładoga, Porkhov, Koporye, Yama i Oreshek.
Architektura Pskowa, izolowanego w połowie XIV wieku, wyróżniała się oryginalnością. z Nowogrodu i stał się centrum niezależnej republiki feudalnej. Miejscowi architekci odnieśli duży sukces przy budowie twierdzy. W 1330 roku wzniesiono kamienne mury Izborska – jedną z największych budowli militarnych starożytnej Rusi. W samym Pskowie zbudowano duży kamienny Kreml, którego łączna długość murów wynosiła około dziewięciu kilometrów. Cała architektura miasta miała charakter forteczny, zabudowa była surowa i lakoniczna, niemal pozbawiona dekoracji dekoracyjnych. W latach 1365-1367. „na starej podstawie” XII-wiecznej świątyni. Odbudowano miejską Sobór Trójcy Świętej, a pskowscy rzemieślnicy wprowadzili wiele nowych rzeczy do tradycyjnego projektu kościoła o krzyżowej kopule, nadając górnej części budowli dynamiczne wyparcie w górę. Charakterystyczne dla architektury Pskowa są kamienne dzwonnice, składające się z kilku przęseł. Miejscowi rzemieślnicy opracowali specjalny system przekrycia budowli przecinającymi się ze sobą łukami, co umożliwiło późniejsze uwolnienie świątyni od filarów. Technika ta odegrała znaczącą rolę w powstaniu typu małego, bezfilarowego kościoła „posad”. Architekci pskowscy dzięki swoim umiejętnościom zdobyli ogólnorosyjską sławę. Odegrali dużą rolę w budownictwie moskiewskim w XV-XVI wieku.
Pierwszym miastem Rusi Północno-Wschodniej, w którym wznowiono budowę murowaną, był Twer. Tutaj w latach 1285-1290. Zbudowano Katedrę Przemienienia Zbawiciela - sześciokolumnową świątynię z kopułą krzyżową, ozdobioną płaskorzeźbami z białego kamienia. Wzorem dla tego była katedra Wniebowzięcia Włodzimierza. Na początku XIV wieku. wzniesiono kolejny murowany kościół, lecz potem nastąpiła długa przerwa w budowie, spowodowana osłabieniem Tweru w wyniku jego klęski po powstaniu w 1327 r. Dopiero od końca XIV wieku. nadszedł nowy wzrost. Z ówczesnych budynków Tweru dotarł do nas Kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny we wsi Gorodnia nad Wołgą.
Początki budownictwa kamiennego w Moskwie datuje się na drugą ćwierć XIV wieku. Za Iwana Kality na Kremlu moskiewskim zbudowano cztery kamienne kościoły: Sobór Wniebowzięcia, kościoły Iwana Klimaka i Zbawiciela na Borze oraz Sobór Archanioła. Żaden z nich nie dotarł do naszych czasów, ale istnieją podstawy, aby sądzić, że zostały zbudowane w duchu tradycji architektury Włodzimierza-Suzdala. Kilka kamieni, które przetrwały z kościoła Zbawiciela na Borze, wskazuje, że był on ozdobiony rzeźbami.
W 1367 r. wzniesiono w Moskwie murowany Kreml, jedyny na ówczesnej całej Rusi Północno-Wschodniej. Świadczyło to o rosnącej sile politycznej Moskwy. W przeddzień bitwy pod Kulikowem w Kołomnej zbudowano katedrę Wniebowzięcia, która była większa niż wszystkie moskiewskie kościoły. Najstarsze zachowane zabytki architektury moskiewskiej to Katedra Wniebowzięcia w Zvenigorodzie (około 1400), katedra klasztoru Savvino-Storozhevsky koło Zvenigorodu (1405) i Katedra Trójcy Świętej w klasztorze Trójcy-Sergiusza (1422). Wzorami dla nich były Kościół wstawienniczy nad Nerlem i katedra Demetriusza we Włodzimierzu, choć były to budowle z początku XV wieku. bardziej przysadziste i surowe, a ich dekoracja jest skromniejsza. Zainteresowanie architekturą Włodzimierza determinowała idea dziedzictwa Włodzimierza, która przeniknęła całą moskiewską politykę i znalazła odzwierciedlenie w innych sferach kultury.
Nie oznaczało to jednak, że moskiewscy architekci kopiowali jedynie istniejące modele. Wykazali szczególne zainteresowanie opracowaniem i stworzeniem nowej, podniebnej kompozycji całego budynku świątyni. Osiągnięto to dzięki schodkowemu układowi sklepień i umieszczeniu kilku rzędów kokoshników u podstawy bębna. Chęć przełamania „sześcianu” i nadania dynamiki całej kompozycji szczególnie wyraźnie objawiła się w katedrze klasztoru Androników (około 1427 r.). Trend ten stał się wiodącym w moskiewskiej architekturze.
Druga połowa XIV – początek XV wieku. zwany „złotym wiekiem” malarstwa ściennego na starożytnej Rusi. Nowogrodzkie malarstwo monumentalne rozwija się pomyślnie, bazując na lokalnych tradycjach i wykorzystując dorobek sztuki bizantyjskiej. Wielki wkład w jego rozwój wniósł Grek Feofan, który pracował najpierw w Nowogrodzie, a następnie w Moskwie. Przybył z Bizancjum na Ruś w latach 70-tych. XIV wiek już dojrzałym malarzem i oddał swoje umiejętności nowej ojczyźnie. Najlepszym dziełem Feofana, które najpełniej ujawnia oryginalność i siłę jego dzieła, jest fresk przedstawiający Kościół Zbawiciela przy ulicy Ilyin. Greka Feofana charakteryzują takie cechy, jak odważny styl malarski, swoboda w posługiwaniu się tradycjami ikonograficznymi, wirtuozja wykonania oraz zainteresowanie charakterem i wewnętrznym światem człowieka. W swoich bohaterach ucieleśniał duchowość człowieka, siłę jego wewnętrznej emocjonalności i pragnienie wzniosłości. Burzliwe, pełne temperamentu malarstwo Feofana jest żywym przejawem ekspresyjno-emocjonalnego stylu w sztuce rosyjskiej tamtych czasów.
Freski Teofana Greka w kościele Zbawiciela na Ilyin są podobne stylem do fresków kościoła Fiodora Stratelatesa. Niektórzy badacze uważają je za dzieło Feofana, inni za dzieło jego uczniów.
Niezwykłym zabytkiem malarstwa nowogrodzkiego były freski kościoła Wniebowzięcia na Polu Wołotowskim (zaginęły podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej), w których wyraźnie manifestowała się swoboda twórczości artystycznej i chęć przekroczenia tradycyjnych kanonów malarstwa kościelnego . Freski te wyróżniała się niezwykłą dynamiką konstrukcji kompozycji i głębokim bogactwem emocjonalnym.
Inaczej wyglądają freski Kościoła Zbawiciela na Kovalewie, które charakteryzują się cechami ascezy. Badacze dostrzegają w nich wpływ południowosłowiańskiej tradycji artystycznej i uważają, że namalowali je serbscy artyści.
W XV wieku malarstwo monumentalne w coraz większym stopniu przyjmowało dogmatyczne cechy oficjalnej ideologii kościelnej. Jednak w Nowogrodzie malarstwo ikonowe nadal pozostawało kojarzone ze środowiskami demokratycznymi, o czym świadczy prostota interpretacji tematów, szerokie rozpowszechnienie popularnych ikon świętych, którzy przejęli funkcje pogańskich bóstw patronów różnych działań gospodarczych. Poszerzyły się wąskie granice tematów religijnych.
Zaostrzenie stosunków Nowogrodu z Moskwą w drugiej połowie XV wieku. spowodował pojawienie się ikony „Bitwa Nowogrodu z Suzdalami” (Cud z ikony „Znak”). Jest postrzegany jako obraz historyczny. Jej tematem jest klęska wojsk suzdalskich pod murami Nowogrodu w 1169 roku. Ikona miała budzić poczucie lokalnego patriotyzmu i inspirować walkę o zachowanie niepodległości Nowogrodu, która w trudnych czasach spieszyła z pomocą „niebiańskiemu siły." Taki jest dziennikarski podtekst ikony. Unikalnym przykładem zbiorowego portretu rodziny bojarów jest ikona „Modlący się Nowogród” (1467).
Malarstwo osiągnęło swój szczyt w Moskwie na przełomie XIV i XV wieku. W tym czasie kształtowała się tu wreszcie rosyjska narodowa szkoła malarstwa, której najwybitniejszym przedstawicielem był genialny rosyjski artysta Andriej Rublow. Jego poprzednikiem w malarstwie moskiewskich kościołów był Teofan Grek, który przeprowadził się w latach 90-tych. XIV wiek do Moskwy (moskiewskie obrazy Feofana nie zachowały się).
Rublow urodził się ok. 1360 r. Był mnichem Trójcy-Sergiusza, a następnie klasztoru Spaso-Andronikowa w Moskwie. W 1405 roku wraz z Teofanem Grekiem i Prochorem z Gorodca namalował ściany katedry Zwiastowania na Kremlu moskiewskim. W 1408 r. Rublow wraz z Daniilem Chernym pracowali nad freskami katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu, a następnie ozdobili freskami i ikonami katedrę Trójcy Świętej w klasztorze Trójcy-Sergiusza. Pod koniec życia malarz namalował katedrę klasztoru Androników, w której następnie został pochowany (zmarł około 1430 r.).
Za najwcześniejsze znane obecnie dzieła Rublowa uważa się freski katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu (jednym ze słynnych jest „Procesja Sprawiedliwych do Raju”). Ujawniły charakterystyczne cechy stylu Rublowa, który charakteryzuje się lirycznym spokojem. Postacie Rublowa są delikatniejsze, bardziej humanitarne niż na obrazach Feofana.
Najbardziej znanym dziełem tego starożytnego rosyjskiego mistrza jest ikona „Trójcy”, namalowana przez niego dla ikonostasu katedry Trójcy. Wyraża z rzadką artystyczną siłą humanistyczną ideę harmonii i filantropii oraz daje uogólniony ideał moralnej doskonałości i czystości. Wizerunki Archanioła Gabriela i Apostoła Pawła z tego samego ikonostasu Katedry Trójcy Świętej są niezwykłe pod względem głębi psychologicznej charakterystyki i mistrzostwa wykonania. Narodowy charakter twórczości malarza ikon znalazł szczególnie wyrazisty wyraz w jego „Zbawicielu” ze Zvenigorodu.
W dziele Rublowa „proces izolacji malarstwa rosyjskiego od bizantyjskiego, który rozpoczął się już w XII wieku i rozwijał się nieprzerwanie aż do wieku XV, znajduje swoje logiczne zakończenie. Rublow ostatecznie porzuca bizantyjską surowość i bizantyjską ascezę. Wydobywa z dziedzictwa bizantyjskiego jego starożytny hellenistyczny rdzeń... Przekłada kolory rosyjskiej natury na wysoki język sztuki, nadając im tak nienagannie poprawne kombinacje, że są one nieodłączne, niczym dzieło wielkiego muzyka, z absolutną czystością dźwięku” – napisał badacz starożytnej sztuki rosyjskiej W. N. Łazariew.
Rozwój kulturowy ziem rosyjskich w XIII-XV wieku. był niezwykle ważnym etapem w kształtowaniu się kultury ogólnorosyjskiej, która wchłonęła dorobek kultur lokalnych. Zakończenie tego procesu datuje się na koniec XV wieku.
Na dzisiejszej lekcji poznacie rozwój kultury rosyjskiej w trudnym dla naszego kraju okresie jarzma Złotej Ordy.
Temat: Państwo staroruskie
Lekcja:Kultura Rusi w XIII-XIV wieku
W wyniku najazdu Mongołów na Ruś zaginęły niezwykłe zabytki starożytnej kultury rosyjskiej. W pożarze zniszczone zostały dzieła architektów i artystów, kronikarzy i rzemieślników. Wielu utalentowanych rzemieślników zostało wziętych do niewoli Hordy. Nie było komu przekazywać narosłych latami tradycji rzemieślniczych i architektonicznych nowym pokoleniom. Na przykład przez pięćdziesiąt lat po najeździe mongolskim na Rusi nie budowano żadnych kamiennych budynków. Sztuka rzeźbienia w białym kamieniu należy już do przeszłości. Jubilerzy na zawsze stracili tajemnicę emalii Cloisonne. We Włodzimierzu, Kijowie i innych miastach pisanie kronik na jakiś czas ustało. Nawet w Nowogrodzie i Pskowie, do których Mongołowie nie dotarli, życie kulturalne zdawało się zamarło. „Nasze piękno zniknęło, nasze bogactwo trafiło do innych, dzieło naszej pracy poszło na zgniliznę” – opłakiwał jeden z ówczesnych pisarzy.
Stopniowe odrodzenie kultury ziem rosyjskich rozpoczęło się pod koniec XIII wieku. Miasta zostały odbudowane. W Twerze, Nowogrodzie, Moskwie, a następnie w innych miastach zaczęto ponownie budować kamienne budynki. Rzemiosło odrodziło się, powstały nowe kroniki.
Książki na Rusi nadal pisano ręcznie. Kopiowano je zarówno w dużych miastach - Moskwie, Nowogrodzie, Twerze, jak i w małych. Zmieniły się zasady pisania i pisowni liter. W XIV wieku zaczęto używać nie tylko przyjętej wcześniej czcionki czarterowej, ale także półkartowej. Pismo jego listów nie było tak rygorystyczne, można je było pochylić, linia liter stała się mniej równa. Sam proces pisania znacznie przyspieszył. Teraz skryba w ciągu jednego dnia zrobił znacznie więcej. Od końca XIV wieku zaczęło się upowszechniać pismo kursywą – zaczęto pisać litery razem. Ponadto kursywa pozwalała na skracanie słów.
W XIV w. na Rusi pojawił się papier, który sprowadzano z Włoch i Francji. Był tańszy niż pergamin i wygodniej było na nim pisać. Pojawienie się papieru doprowadziło do powstania znacznie większej liczby książek.
Jednym z najważniejszych pisarzy ruskich przełomu XIV i XV w. był mnich z klasztoru Trójcy-Sergiusza, Epifaniusz Mądry. Część życia spędził także w Moskwie i Twerze. Epifaniusz był jednym z najlepszych skrybów książkowych swoich czasów, ozdabiając księgi wyrazistymi miniaturami. Starannie zebrał informacje o wielkich współczesnych, osobliwościach przyrody i życiu ludzi na różnych ziemiach rosyjskich. Epifaniusz pisał swoje dzieła osobliwym, ozdobnym językiem, co świadczyło, jak wówczas sądzono, o szczególnej erudycji autora. Jego pióro obejmuje życie Sergiusza z Radoneża i Dmitrija Donskoja. To nie przypadek, że Epifania zwróciła się do nazwisk tych, którzy odegrali tak znaczącą rolę w odrodzeniu kraju i walce o jego wolność. Po bitwie pod Kulikowem temat bohaterskiego wyczynu jej uczestników stał się wiodącym tematem literatury rosyjskiej.
W Moskwie powstała kronika o walce z Mamai. Stało się powszechnie znane i figurowało w wielu kronikach. Autor opowiadania złożył hołd osobistej odwadze Dmitrija Donskoja. „Chcę wyprzedzać wszystkich słowem i czynem i przed wszystkimi pochylać głowę za braci i za wszystkich chrześcijan; wtedy pozostali, widząc to, zaczną z zapałem wykazywać się odwagą” – mówi książę do towarzyszy przed bitwą. Autor kroniki nie tylko mówił o bohaterskich czynach, ale także analizował przyczyny zwycięstwa nad Mamai. Jego poglądy odzwierciedlały światopogląd ówczesnych mieszkańców ziem rosyjskich. Według pisarza zwycięstwo na Polu Kulikowskim jest z góry przesądzone wolą Bożą, a księciem Dmitrijem kieruje przede wszystkim miłość do Boga i Cerkwi prawosławnej. Boska zasada i ideały chrześcijańskiej służby ludziom pomogły mieszkańcom Rusi umocnić ducha w epoce trudnych prób, odnaleźli ich w czystości i świętości religijnej.
Pod koniec XIV wieku pojawiły się pierwsze dzieła poetyckie o bitwie pod Kulikowem, które później utworzyły obszerny cykl literacki – „Zadonszczina”. Jak sugerują naukowcy, zaczęło się od piosenki skomponowanej przez bojara Ryazan Sophony. Dobrze znał starożytną literaturę rosyjską; „Zadonszczina” jest echem „Opowieści o kampanii Igora”. „I już sokoły i gyrfalcony, jastrzębie białozerskie... przeleciały pod błękitnym niebem, grzechotały złotymi dzwonkami na szybkim Donie, chcą zaatakować wiele stad gęsi i łabędzi. To bohaterowie, rosyjscy śmiałkowie, którzy chcą zaatakować wielkie siły cara Mamaja”.
Ryż. 3. „Opowieść o masakrze Mamajewa” ()
Wybitne zabytki architektury powstały po wznowieniu budownictwa kamiennego przez architektów Nowogrodu Wielkiego. Pierwszym z nich był kościół św. Mikołaja na Lipnem. Został zbudowany pod koniec XIII wieku niedaleko miasta, na wyspie wśród bagien („lipny”). Ten niewielki, jednokopułowy kościół sprawia wrażenie smukłego i wyniosłego. Ale jednocześnie zachowuje cechy charakterystyczne dla kościołów nowogrodzkich, upodabniające je do fortyfikacji i budowli obronnych.
W XIV wieku Nowogrodzianie rozwinęli szczególny styl architektoniczny, którego najbardziej uderzającymi zabytkami są kościoły Fiodora Stratelatesa i Zbawiciela przy ulicy Ilyina. Budynki te nie są tak znaczące pod względem wielkości, jak na przykład katedra św. Zofii. Prostota ich form łączy się z majestatem. Ściany były dekorowane bardzo skromnie, głowy kościołów były bardziej ozdobne. Budowniczowie używali różnorodnych materiałów: płyt wapiennych, głazów i cegieł. To nadało budynkom szczególnej wyjątkowości.
Początki budownictwa kamiennego w Moskwie sięgają czasów panowania Iwana Kality. Na jego polecenie, w związku z przeprowadzką metropolity Piotra, zbudowano pierwszą (później były i inne) katedrę Wniebowzięcia. Książę chciał pokazać, że Moskwa stała się duchowym centrum ziem rosyjskich. Wydawało się, że słynna katedra Wniebowzięcia we Włodzimierzu przekazała pałeczkę swojemu moskiewskiemu odpowiednikowi.
Ryż. 4. Katedra Wniebowzięcia NMP (Moskwa) ()
Za czasów Iwana Kality zbudowano Sobór Zwiastowania, który stał się grobowcem książąt moskiewskich. Pod koniec XIV wieku na Kremlu moskiewskim znajdowało się wiele jednokopułowych kościołów z białego kamienia. Zaczął nabierać kształtu niepowtarzalny wygląd architektoniczny głównego miasta Rusi. Niestety do dziś nie zachowała się zabudowa z XIV wieku.
Nasi przodkowie starali się dbać o dziedzictwo architektoniczne przeszłości. Jednocześnie nie tylko studiowali i pod pewnymi względami powtarzali starożytne modele. Pod koniec XIV wieku podjęto renowację starożytnych budynków we Włodzimierzu, Perejasławiu-Zaleskim i Rostowie.
Odrodzenie malarstwa ikonowego wiąże się z nazwiskiem zapraszanego na Ruś bizantyjskiego mistrza Teofanesa Greka. Udało mu się połączyć w swojej twórczości przykłady sztuki bizantyjskiej i technik opracowanych przez rosyjskich mistrzów. Pod koniec XIV wieku Teofanes pracował w Nowogrodzie i Moskwie, studiując malarstwo ikonowe Włodzimierza. W pędzlach artysty znajdują się ikony Matki Bożej Dońskiej, Świętych Piotra i Pawła oraz Zaśnięcia Matki Bożej. Teofanes malował także ściany świątyń. Szczególnie duże wrażenie robią jego freski w nowogrodzkiej cerkwi Zbawiciela przy ulicy Iljina. Tworzone przez artystę obrazy wydają się surowe, wręcz groźne, ale jednocześnie przepełnione duchowością, jakby promieniowały od środka.
Wielu rosyjskich artystów studiowało u Teofanesa Greka. Najbardziej utalentowanym z nich był Andriej Rublow. Feofan i jego uczniowie przekształcili dekorację rosyjskiego kościoła. Na przegrodzie oddzielającej główne miejsce w kościele – ołtarz – od reszty, artyści stworzyli ikonostas. Umieszczono na nim ikony w kilku rzędach. Teraz uzyskali ścisły porządek i utworzyli jedną kompozycję.
Po przetrwaniu trudnej epoki najazdu mongolskiego, naród rosyjski zaczął odradzać swoją kulturę. Literatura i sztuka piękna XIII-XIV wieku przepojona była pragnieniem wysokich ideałów duchowych, ideą walki o wyzwolenie Ojczyzny.
- Grabar I.E. O starożytnej sztuce rosyjskiej. M., 1966.
- Alpatow M.V. Teofan Grek. M., 1979.
- Historyczne.ru).
- Rosyjska Akademia Sprawiedliwości ().
- Jakie skutki najazdu mongolskiego musiał przezwyciężyć naród rosyjski?
- Jak myślisz, dlaczego „Zadonszczina” zaczyna się od słów: „Przyjdźcie, bracia i przyjaciele, wejdźmy w góry Kijowa i powiększmy rosyjską ziemię”?
- Jak myślisz, dlaczego powtórzenie Włodzimierskiej Ikony Matki Bożej zostało wykonane specjalnie dla Soboru Wniebowzięcia na Kremlu?
- Opowiedz nam o życiu i twórczości Greka Teofanesa.
Najazd mongolsko-tatarski i jarzmo Złotej Ordy spowolniły tempo i postęp rozwoju starożytnego narodu rosyjskiego. W pożarze inwazji zginęło wiele tysięcy ludzi. Ocalałych rzemieślników wzięto do niewoli. Nastąpił upadek rzemiosła: zanikła umiejętność wykonywania okółków łupkowych, koralików karneolu, bransolet szklanych, amfor-korczagów i ceramiki polichromowanej (wielokolorowej). Budowę kamienną zaprzestano na pół wieku. Najeźdźcy zniszczyli wiele obiektów architektonicznych, a przede wszystkim katedry miejskie, które z reguły były ostatnimi fortyfikacjami, na których obrońcy rosyjskich miast odpierali natarcie wojsk wroga. Spłonęło wiele zabytków literatury. Pisanie kronik stało się lakoniczne i zostało przerwane na prawie wszystkich ziemiach rosyjskich (z wyjątkiem Nowogrodu).
Wysoki poziom kultury rosyjskiej dał mu szansę przetrwania w najtrudniejszym okresie swojej historii. Pomimo okropności podboju mongolskiego kultura rosyjska zachowała swój tradycyjny charakter. Terytoria, które nie uległy klęsce militarnej, choć podporządkowane Hordzie (Psków, Nowogród), odegrały znaczącą rolę w przekazywaniu tradycji oraz doświadczeń kulturowych i historycznych.
Najazd mongolski zerwał więzi między poszczególnymi częściami kraju. Jedna narodowość staroruska stała się podstawą, na której ukształtowały się narodowości wielkorosyjskie (rosyjskie), białoruskie i ukraińskie oraz ich kultury.
KULTURA ROSYJSKA XIII-XV wiek.
W kulturze rosyjskiej XIII-XV wieku. Wyraźnie widać dwa etapy. Granica wewnętrzna w rozwoju kultury XIII-XV wieku. Pojawiła się bitwa pod Kulikowem (1380). Jeśli pierwszy etap charakteryzował się stagnacją i upadkiem po straszliwym uderzeniu hord mongolskich, to po 1380 roku rozpoczął się jego dynamiczny rozwój, w którym można rozpocząć łączenie się lokalnych szkół artystycznych w ogólnomoskiewską, ogólnorosyjską kulturę wyśledzić.
Folklor. W okresie walk z mongolskimi zdobywcami i jarzmem Złotej Hordy, zwracając się do eposów i legend cyklu kijowskiego, w których w jasnych kolorach opisywano bitwy z wrogami starożytnej Rosji i gloryfikowano militarny wyczyn ludu, dał nową siłę narodu rosyjskiego. Starożytne eposy nabrały głębokiego znaczenia i nabrały drugiego życia. Nowe legendy (takie jak na przykład „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” - miasto, które zatonęło na dnie jeziora wraz ze swoimi dzielnymi obrońcami, którzy nie poddali się wrogom i stali się dla nich niewidzialni) , wezwał naród rosyjski do walki o obalenie znienawidzonego jarzma Złotej Ordy. Rodzi się gatunek poetyckich pieśni historycznych. Należą do nich „Pieśń Szczelkana Dudentiewicza”, która opowiada o powstaniu w Twerze w 1327 roku.
Kronika.
Dzięki rozwojowi gospodarczemu dokumentacja biznesowa staje się coraz bardziej potrzebna. Od XIV wieku zamiast drogiego pergaminu zaczęto używać papieru. Rosnące zapotrzebowanie na zapisy i pojawienie się papieru doprowadziło do przyspieszenia pisania. „Karta”, w której kwadratowe litery pisano z geometryczną precyzją i powagą, zostaje zastąpiona przez pół-kartę - literę bardziej swobodną i płynną, pochodzącą z XV wieku. pojawia się kursywa, zbliżona do pisma współczesnego. Oprócz papieru w szczególnie ważnych przypadkach nadal używano pergaminu, sporządzano, jak dawniej, na korze brzozy różnego rodzaju szorstkie i codzienne notatki.
Jak już wspomniano, kronika w Nowogrodzie nie została przerwana nawet w okresie najazdu mongolsko-tatarskiego i jarzma. Pod koniec XIII - początek XIV wieku. powstały nowe ośrodki kronikarstwa. Od 1325 r. w Moskwie zaczęto prowadzić kroniki. W okresie formowania się jednego państwa z centrum w Moskwie wzrosła rola kroniki. Kiedy Iwan III wyruszał na kampanię przeciwko Nowogrodowi, nieprzypadkowo zabrał ze sobą urzędnika Stepana Brodatego: potrafił „mówić o winach nowogrodzkich według kronikarzy”, tj. udowodnić na podstawie kroniki potrzebę przyłączenia Nowogrodu do Moskwy.
W 1408 r. Powstała ogólnorosyjska kronika, tzw. Kronika Trójcy Świętej, która uległa zniszczeniu w pożarze Moskwy w 1812 r., a powstanie kroniki moskiewskiej datuje się na rok 1479. Opierają się na idei jedności ogólnorosyjskiej, historycznej roli Moskwy w zjednoczeniu państwowym wszystkich ziem rosyjskich oraz ciągłości tradycji Kijowa i Włodzimierza.
Zainteresowanie historią świata i chęć określenia swojego miejsca wśród narodów świata dała początek pojawieniu się chronografów – dzieł poświęconych historii świata. Pierwszy rosyjski chronograf został skonstruowany w 1442 roku przez Pachomiusza Logofeta.
Historie historyczne. Powszechnym gatunkiem literackim tamtych czasów były opowiadania historyczne. Opowiadali o działalności prawdziwych postaci historycznych, konkretnych faktach i wydarzeniach historycznych. Historia ta była często częścią tekstu kroniki. Przed zwycięstwem Kulikowa szeroko znana była historia „O bitwie pod Kalką”, „Opowieść o ruinie Ryazana przez Batu” (opowiadała o wyczynie bohatera Ryazana Evpatiya Kolovrata), historia Aleksandra Newskiego i innych stała się powszechnie znana .
Seria opowiadań historycznych poświęcona jest genialnemu zwycięstwu Dmitrija Donskoja w 1380 r. (na przykład „Opowieść o masakrze Mamajewa”). Sofonia Ryazanets stworzyła słynny żałosny wiersz „Zadonszczina”, wzorowany na „Opowieści o kampanii Igora”. Ale jeśli „Laik” opisał porażkę Rosjan, to „Zadonszczina” opisała ich zwycięstwo.
W okresie zjednoczenia ziem rosyjskich wokół Moskwy rozkwitł gatunek literatury hagiograficznej. Utalentowani pisarze Pachomiusz Logofet i Epifaniusz Mądry zestawili biografie największych postaci kościelnych Rusi: metropolity Piotra, który przeniósł centrum metropolii do Moskwy, Sergiusza z Radoneża, założyciela klasztoru Trójcy-Serszewa, który wspierał wielkiego księcia Moskwy w walce z Hordą.
„Wędrówka przez trzy morza” (1466-1472) kupca twerskiego Afanasego Nikitina to pierwszy opis Indii w literaturze europejskiej. Afanasy Nikitin odbył swoją podróż 30 lat przed odkryciem drogi do Indii przez Portugalczyka Vasco da Gamę.
Architektura. Budowę kamienia wznowiono w Nowogrodzie i Pskowie wcześniej niż w innych krajach. Korzystając z wcześniejszych tradycji, mieszkańcy Nowogrodu i Pskowa zbudowali dziesiątki małych świątyń. Wśród nich znajdują się tak znaczące zabytki architektury i malarstwa tamtych czasów, jak kościoły Fiodora Stratelatesa na Ruchach (1361) i Cerkiew Zbawiciela na ulicy Iljina (1374) w Nowogrodzie oraz Cerkiew Wasilija na Gorce (1410) w Nowogrodzie. Psków. Budowle te charakteryzuje bogactwo dekoracji ściennych, ogólna elegancja i świąteczność. Jasna i oryginalna architektura Nowogrodu i Pskowa pozostaje praktycznie niezmieniona od wieków. Eksperci tłumaczą tę stabilność gustów architektonicznych i artystycznych konserwatyzmem bojarów nowogrodzkich, którzy starali się zachować niezależność od Moskwy. Stąd skupienie się głównie na lokalnych tradycjach.
Pierwsze kamienne budowle w Księstwie Moskiewskim pochodzą z XIV-XV wieku. Kościoły, które sprowadziły się do nas w Zvenigorodzie - Katedra Wniebowzięcia (1400) i Katedra Klasztoru Savvino-Storozhevsky (1405), Katedra Trójcy Świętej Klasztoru Trójcy-Sergiusza (1422), Katedra Klasztoru Andronikowa w Moskwa (1427) kontynuowała tradycje architektury z białego kamienia Włodzimierza-Suzdala. Zgromadzone doświadczenie pozwoliło z sukcesem zrealizować najważniejszy rozkaz Wielkiego Księcia Moskiewskiego - stworzyć potężny Kreml moskiewski, pełen wielkości, godności i siły.
Pierwsze białe kamienne mury Kremla moskiewskiego wzniesiono za czasów Dmitrija Donskoja w 1367 roku. Jednak po najeździe Tochtamysza w 1382 roku fortyfikacje Kremla uległy poważnemu zniszczeniu. Sto lat później wspaniała konstrukcja w Moskwie z udziałem włoskich rzemieślników, którzy wówczas zajmowali wiodące miejsce w Europie, zakończyła się powstaniem na przełomie XV i XVI wieku. zachowany do dziś zespół Kremla Moskiewskiego.
Terytorium Kremla o powierzchni 27,5 ha chronione było murem z czerwonej cegły, którego długość sięgała 2,25 km, grubość murów 3,5–6,5 m, a ich wysokość 5–19 m. W tym samym czasie w XV w. w. z obecnie istniejących 20 wzniesiono 18 baszt. Wieże posiadały czterospadowe dachy. Kreml zajmował miejsce na przylądku u zbiegu rzeki Neglinnaja (obecnie zamkniętej w kolektorze) do rzeki Moskwy. Od strony Placu Czerwonego zbudowano fosę łączącą obie rzeki. Tym samym Kreml znalazł się niejako na wyspie. Była to jedna z największych twierdz na świecie, zbudowana według wszelkich zasad ówczesnej nauki fortyfikacyjnej. Pod osłoną potężnych murów wzniesiono pałace wielkiego księcia i metropolity, budynki instytucji rządowych i klasztory.
Sercem Kremla jest Plac Katedralny, na który otwierają się główne katedry; jego centralną budowlą jest dzwonnica Iwana Wielkiego (ukończona ostatecznie za Borysa Godunowa, osiąga wysokość 81 m).
W latach 1475-1479. Zbudowano główną katedrę Kremla moskiewskiego, Sobór Wniebowzięcia. Budowę świątyni rozpoczęli mistrzowie pskowscy (1471). Mały „tchórz” (trzęsienie ziemi) w Moskwie zniszczył maszt budynku. Budowę katedry Wniebowzięcia powierzono utalentowanemu architektowi włoskiego renesansu, Arystotelesowi Fiorovanti. Jego wzorem była katedra Wniebowzięcia we Włodzimierzu. W Katedrze Wniebowzięcia na Kremlu Fiorovanti udało się organicznie połączyć tradycje i zasady architektury rosyjskiej (przede wszystkim Włodzimierza-Suzdala) z zaawansowanymi osiągnięciami technicznymi architektury europejskiej. Majestatyczna Katedra Wniebowzięcia z pięcioma kopułami była największym budynkiem użyteczności publicznej tamtych czasów. Tutaj królowie byli koronowani na królów, zbierały się Rady Zemskie i ogłaszano najważniejsze decyzje państwowe.
W 1481-1489 tomach. Rzemieślnicy pskowscy wznieśli Sobór Zwiastowania - domowy kościół władców Moskwy. Niedaleko niego, także na Placu Katedralnym, pod przewodnictwem Włocha Aleviza Nowego, wzniesiono grób wielkich książąt moskiewskich - Sobór Archanioła (1505-1509). Jeśli plan budynku i jego projekt są wykonane w tradycjach starożytnej architektury rosyjskiej, wówczas dekoracja zewnętrzna katedry przypomina dekoracje ścienne pałaców weneckich. W tym samym czasie zbudowano Komnatę Faset (1487-1491). Swoją nazwę wzięła od „krawędzi”, które zdobiły zewnętrzne ściany. Komnata Fasetowa była częścią pałacu królewskiego, jego sali tronowej. Niemal kwadratowa sala, której ściany wsparte są na wzniesionym pośrodku masywnym czworościennym filarze, zajmuje powierzchnię około 500 metrów kwadratowych. m i ma wysokość 9 m. Tutaj przedstawiano carowi zagranicznych ambasadorów, odbywały się przyjęcia i podejmowano ważne decyzje.
Obraz. W malarstwie zaobserwowano także łączenie się lokalnych szkół artystycznych w ogólnorosyjską. Był to proces długotrwały, jego ślady notowano zarówno w XVI, jak i XVII wieku.
W XIV wieku. Wspaniały artysta Teofan Grek, pochodzący z Bizancjum, pracował w Nowogrodzie i Moskwie. Malowidła freskowe Teofana Greka, które dotarły do nas w nowogrodzkim kościele Zbawiciela przy ulicy Iljina, wyróżniają się niezwykłą siłą wyrazu, ekspresją, ascezą i wzniosłością ludzkiego ducha. Grek Feofan potrafił za pomocą mocnych, długich pociągnięć pędzla i ostrych „przerw” stworzyć napięcie emocjonalne, które osiągnęło tragedię. Rosjanie przybyli specjalnie, aby obserwować pracę Greka Teofanesa. Widzowie byli zdumieni, że wielki mistrz pisał swoje dzieła bez korzystania z próbek ikonograficznych.
Najwyższy rozwój rosyjskiego malarstwa ikonowego wiąże się z twórczością współczesnego Greka Teofanesa - genialnego rosyjskiego artysty Andrieja Rublowa. Niestety, o życiu wybitnego mistrza nie zachowały się prawie żadne informacje.
Andriej Rublow żył na przełomie XIV i XV wieku. Inspiracją dla jego twórczości było niezwykłe zwycięstwo na Polu Kulikowskim, rozwój gospodarczy Rusi Moskiewskiej i rosnąca samoświadomość narodu rosyjskiego. Głębia filozoficzna, wewnętrzna godność i siła, idee jedności i pokoju między ludźmi, człowieczeństwo znajdują odzwierciedlenie w pracach artysty. Harmonijne, miękkie połączenie delikatnych, czystych kolorów stwarza wrażenie integralności i kompletności jego obrazów. Słynna „Trójca” (przechowywana w Galerii Trietiakowskiej), która stała się jednym z szczytów sztuki światowej, ucieleśnia główne cechy i zasady stylu malarskiego Andrieja Rublowa. Doskonałe obrazy „Trójcy” symbolizują ideę jedności świata i ludzkości.
Pędzle A. Rublowa należą również do malowideł freskowych katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu, które do nas dotarły, ikon rangi Zvenigorod (przechowywanych w Galerii Trietiakowskiej) i katedry Trójcy Świętej w Siergijewie Posadzie.
Kultura naszego kraju jest na tyle ciekawa i różnorodna, że chcę ją poznawać coraz głębiej. Zanurzmy się w historię naszego kraju w XIII wieku.
Rosjanin to wielki człowiek, musi znać historię swojej Ojczyzny.
Nie znając historii swojego kraju, ani jedno cywilizowane społeczeństwo nie rozwinie się, a wręcz przeciwnie, zacznie pozostawać w tyle w rozwoju, a może całkowicie się zatrzyma.
Okres kultury XIII wieku nazywany jest zwykle okresem przedmongolskim, czyli przed przybyciem Mongołów do naszego państwa. W tym okresie Bizancjum miało ogromny wpływ na rozwój kultury. Dzięki Bizancjum na Rusi pojawiło się prawosławie.
Kultura starożytnej Rusi XIII wieku jest wielkim wytworem przeszłości. Każdy okres w historii jest na tyle niepowtarzalny, że każdy okres z osobna zasługuje na dogłębne przestudiowanie. Patrząc na zabytki, można powiedzieć, że kultura wkroczyła we współczesne życie duchowe. Mimo że wiele dzieł sztuki nie przetrwało do naszych czasów, piękno tamtych czasów nadal zachwyca i zadziwia swoją skalą.
Cechy kultury XIII wieku:
- dominował światopogląd religijny;
- w tym okresie wynaleziono wiele znaków, nauka nie znalazła dla nich wyjaśnienia i do dziś nie można ich wyjaśnić;
- przywiązywano dużą wagę do tradycji, szanowano dziadków;
-powolne tempo rozwoju;
Zadania stojące przed mistrzami tamtych czasów:
- jedność - jedność całego narodu rosyjskiego w tym czasie w walce z wrogami;
- gloryfikacja wielkich książąt i bojarów;
- ocenił wszystkie poprzednie wydarzenia historyczne. Kultura XIII wieku jest ściśle związana z przeszłością.
W tym czasie literatura nadal się rozwijała. Dzieło „Modlitwa” napisał Daniil Zatochnik. Książka była poświęcona księciu Jarosławowi Wsiewołodowiczowi, synowi Wsiewołoda Wielkiego Gniazda. W książce zastosowano mowę potoczną połączoną z satyrą. Autor potępia w nim dominację bojarów, tyranię, którą popełnili. Stworzył księcia, który chronił sieroty i wdowy, próbując w ten sposób pokazać, że na Rusi nie wymarli dobrzy i życzliwi ludzie.
Ośrodkami przechowywania ksiąg nadal były klasztory i kościoły. Na ich terenie kopiowano księgi i prowadzono kroniki.
Gatunek - Życie, główna idea - stał się powszechny. Dzieła te były opisem życia świętych. Szczególną uwagę poświęcono życiu mnichów i zwykłych ludzi.
Zaczęli pisać przypowieści.
Ważne miejsce w rozwoju literatury zajmowały kroniki, w których spisano wszystko, co wydarzyło się w życiu ludzi, wszystko zostało opisane rok po roku.Eposy gloryfikowały wyczyny żołnierzy broniących swojej ojczyzny. Eposy opierały się na wydarzeniach, które wydarzyły się naprawdę.
Architektura.
W tym okresie zaczęło się rozwijać budownictwo. Jak już wspomniano, cała kultura tego okresu była przesiąknięta tendencjami Bizancjum, co nie mogło mieć pozytywnego wpływu na kulturę Rusi. Rozpoczyna się przejście od konstrukcji drewnianej do kamiennej.Ponadto kultura bizantyjska zawsze na pierwszym miejscu stawiała malowanie kościołów i ikon, odcinając wszystko, co było sprzeczne z zasadami chrześcijańskimi.
Nadchodzące zasady sztuki zderzyły się z faktem, że Słowianie Wschodni czcili słońce i wiatr. Jednak siła dziedzictwa kulturowego Bizancjum odcisnęła piętno na kulturze starożytnej Rusi.
Głównym symbolem budowy tego okresu była katedra św. Zofii. Ściany katedry po raz pierwszy na Rusi wzniesiono z czerwonej cegły. Kościół miał pięć kopuł, za nimi stało osiem kolejnych mniejszych. Sufit i ściany ozdobiono freskami i mozaikami. Wiele fresków nie miało tematyki religijnej, było wiele codziennych rysunków poświęconych rodzinie Wielkiego Księcia.
Rzeźba w drewnie bardzo się rozwinęła. Domy bojarów ozdobiono sadzonkami.
Oprócz kościołów w tym czasie zamożna część ludności zaczęła budować kamienne domy z różowej cegły.
Obraz.
Malowidła z XIII wieku naznaczone były miastami, w których pracowali mistrzowie. W ten sposób malarze nowogrodzcy starali się uprościć styl swojego rzemiosła. Największy wyraz osiągnął w malarstwie kościoła św. Jerzego w Starej Ładodze.W tym samym czasie zaczęto malować mozaiki bezpośrednio na ścianach świątyń. Freski stały się powszechne. Fresk to obraz malowany farbami wodnymi bezpośrednio na ścianach pokrytych tynkiem.
Folklor.
Historia Rusi jest tak wspaniała, że nie sposób nie wspomnieć o folklorze. Folklor zajmuje ogromne miejsce w życiu narodu rosyjskiego. Czytając eposy, można poznać całe życie narodu rosyjskiego. Gloryfikowali wyczyny bohaterów, ich siłę i odwagę. Bogatyrzy zawsze byli wychwalani jako obrońcy ludności rosyjskiej.Życie i zwyczaje ludzi.
Kultura naszego kraju jest nierozerwalnie związana z jego mieszkańcami, sposobem życia i moralnością. Ludzie mieszkali w miastach i na wsiach. Głównym typem zabudowy było osiedle, domy budowano z bali. Kijów w XIII wieku był bardzo bogatym miastem. Miał pałace, majątki, rezydencje bojarów i bogatych kupców. Ulubionym zajęciem bogatej ludności było polowanie na jastrzębie i sokoły. Zwykła ludność organizowała walki na pięści i wyścigi konne.Ubrania były wykonane z materiału. Głównym strojem męskim była długa koszula i spodnie.
Kobiety nosiły długie spódnice wykonane z materiału. Zamężne kobiety nosiły chustę na głowie. Niezamężne dziewczęta miały długie, piękne warkocze, które można było obciąć dopiero po wyjściu za mąż.
We wsiach urządzano na masową skalę wesela, na które gromadziła się cała wieś. Na dziedzińcu domu ustawiono ogromne, długie stoły.
Ponieważ w XIII wieku kościół odgrywał dużą rolę w życiu ludności, mieszkańcy obchodzili święte posty i święta kościelne.
O ile kultura i literatura wysokiego renesansu rozkwitła we Włoszech, a na północy Europy, w Niemczech i Holandii renesans północny osiągnął swoje apogeum, o tyle w Rosji poziom rozwoju sztuki i literatury był bardzo niski.
Księstwa rosyjskie dopiero zaczynały zrzucać z ramion zanik długiego i bolesnego jarzma tatarsko-mongolskiego. Nic dziwnego, że literatura tamtych czasów niewiele różni się od kronik średniowiecza.
Wczesna literatura rosyjska
Literatura średniowieczna księstw rosyjskich składa się głównie z kronik, w większości anonimowych, oraz biografii świętych. Ustna kultura ludowa Rosji składała się z eposów i pieśni. Na literaturę XIV i XV wieku składa się odpowiednio literatura ustna, kroniki i żywoty. W drugiej połowie XV wieku pojawiło się zainteresowanie obcymi legendami i światową twórczością.
Twórczość ustna (lub folklor) to zbiorowa sztuka ludowa przekazywana z ust do ust. Folklor przekazuje tradycje i światopogląd ludzi, tworząc unikalne obrazy i wzorce mowy. Wśród głównych gatunków szczególny wpływ na dalszy rozwój literatury miały eposy, baśnie i pieśni historyczne.
Gatunki ustnej sztuki ludowej
W odróżnieniu od literatury pisanej, która była monotonna i niemal całkowicie zsekularyzowana, literatura ustna XIV–XV w. na Rusi obfitowała w różnorodne formy i gatunki. Do dziś zachowały się dzieła należące do pieśni rytualnych, eposów epickich, baśni i oczywiście znanych przysłów, powiedzeń, zabaw i kołysanek.
Byliny to oryginalny gatunek rosyjskiej ustnej sztuki ludowej, unikalna wersja odzwierciedlająca rzeczywiste osiągnięcia historyczne i ludzi. Epickie historie są często uzupełniane elementami fikcji i wyolbrzymiają siłę bohaterów.
Bajki to fikcyjne historie lub eposy, opowiedziane prostym językiem i skupiające się na jednej akcji lub wyczynie, bogate w mityczne postacie i magię.
Pieśni historyczne to gatunek, który ukształtował się w XIV wieku i jest eposem wymyślonym na nowo. Śpiewane są także postacie z nimi związane.
Literatura pisana
Literatura XIV i XV wieku miała specyficzną formę – wszystkie dzieła, łącznie z masywnymi kronikami, były kopiowane ręcznie przez mnichów. Ksiąg było niewiele i praktycznie nie rozpowszechniano ich poza kościołem.
Oprócz trudności związanych z kopiowaniem dzieł, literatura XIV i XV wieku na Rusi praktycznie nie spotykała się z pojęciem prawa autorskiego – każdy mnich przepisując dzieło mógł dodać lub usunąć część, którą uznał za niezbędną w tamtym czasie. Nie ma zatem dzieła powstałego przed połową XVI w., które byłoby identyczne w dwóch egzemplarzach.
Wielu lingwistów i literaturoznawców podejrzewa, że niektóre kroniki są wytworem zbiorowej twórczości. Powodem jest rozbieżność językowa i stylistyczna w obrębie tego samego dzieła. Dotyczy to nie tylko kronik, ale także żywotów świętych.
Spójność gatunkowa i bogactwo emocjonalne
Literatura rosyjska XIV–XV w., a nawet XVII–XVIII w. rozwijała się bardzo konserwatywnie. Tradycje i konwencje literackie wymagały pisania dzieł w określonym gatunku. Dlatego cechy stylistyczne i gatunkowe dzieł nie zmieniały się gwałtownie, ale płynnie, jakby płynąc od siebie. W ten sposób sucha i surowa literatura kościelna stała się emocjonalna i bliska ludziom.
Szkodliwy wpływ jarzma tatarsko-mongolskiego do głębi zszokował zarówno prostego chłopa czy rzemieślnika, jak i uczonego i pobożnego mnicha. W jednym krzyku, powszechnym żalu i wiecznym nieposłuszeństwie narodziła się nowa literatura rosyjska XIV-XV wieku, łącząca suchy styl prezentacji kronik, bogaty język życia, a także obrazy i folklor twórczości ustnej.
Dziedzictwo wczesnej literatury
Podobnie jak chrześcijaństwo, pisarstwo i literatura przybyły do księstw rosyjskich z zewnątrz i prawdopodobnie dlatego pierwsze kroniki i żywoty są tak podobne do bizantyjskich i tak uderzająco różnią się od ustnej sztuki ludowej. Choć język kronik jest suchy i skomplikowany, pieśni ludowe, baśnie i epopeje, pomimo języka ojczystego, są pełne żywych obrazów i łatwo zapadają w pamięć.
Wielu naukowców i krytyków, zwłaszcza słowianofilów i zwolenników ich idei, uważa, że rosyjska literatura nowożytna, w tym jej złoty wiek, zawdzięcza swoją oryginalność nie tyle wyjątkowości rosyjskiej duszy, ile dziwnemu, nieoczekiwanemu połączeniu suchej prezentacji faktów, głęboka pobożność i bogate obrazy To, co w XI wieku było nie do pogodzenia, jak niebo i ziemia, zaczęło się mieszać w XIV i XV wieku.
Wczesna literatura jest źródłem tego bardzo rosyjskiego ducha. Idee narodowe, narodowość i pierwotna moralność, wszystko, co wyróżnia dzisiejszą literaturę rosyjską, pochodziło z pierwszych wieków jej istnienia. To literatura XIV i XV wieku utorowała drogę wspaniałym baśniom Puszkina, niesamowitym opowieściom Gogola i wierszom Lermontowa, co z kolei wywarło wpływ na przyszłość kultury rosyjskiej.