Rytm Rytmiczna naprzemienność kolorowych plam, linii, pociągnięć stwarza iluzję ruchu, szczególnie jeśli następuje stopniowy wzrost lub spadek rytmu. Rytmiczna przemiana kolorowych plam, linii i pociągnięć stwarza iluzję ruchu, zwłaszcza jeśli rytm stopniowo wzrasta lub maleje.
Asymetria, przesunięcie środka kompozycyjnego Jeśli na zdjęciu lewa i prawa część nie są zrównoważone, asymetryczne, wówczas powstaje również wrażenie ruchu. Jeśli na zdjęciu lewa i prawa część nie są zrównoważone, asymetryczne, wówczas powstaje również wrażenie ruchu.
Niewątpliwie ważna rola Rolę odgrywa także anatomicznie poprawne przedstawienie ruchu ludzi i zwierząt, a także obraz roślin uginanych przez wiatr, kłęby kurzu itp. Oczywiście ważną rolę odgrywa także anatomicznie poprawne odwzorowanie ruchu ludzi i zwierząt, a także wizerunek roślin uginanych przez wiatr, kłęby kurzu itp.
Statyka Statyka Jeśli artysta przedstawia obiekty w spoczynku, to stosuje kompozycje symetryczne, zrównoważone, gdzie główny obiekt znajduje się na środku płótna. Jeśli artysta przedstawia obiekty w spoczynku, stosuje symetryczne, zrównoważone kompozycje, w których główny obiekt znajduje się w centrum płótna.
Gimnazjum MAOU nr 13, Tomsk
Podstawy kompozycji
Statyka i dynamika
Opracowane przez nauczyciela plastyki
Lukina I.N.
- Kompozycja- najważniejszy element organizacyjny formę artystyczną, nadając dziełu jedność i integralność, podporządkowując sobie jego elementy sobie i całemu planowi artysty. Rozwiązanie kompozycyjne w sztuki piękne związane z rozmieszczeniem obiektów i figur w przestrzeni, ustaleniem relacji pomiędzy bryłami, światłem i cieniem oraz plamami koloru.
Każdy z tych środków ma niezależne znaczenie; wszystkie są niezbędne do transmisji ekspresja artystyczna obrazy
Skład oznacza .
Przekazywanie rytmu, ruchu i odpoczynku Rytm zawsze implikuje ruch. Rytm w życiu i w sztuce to nie to samo. W sztuce mogą wystąpić przerwy w rytmie, akcenty rytmiczne, jego nierówność, nie matematyczna precyzja, jak w technologii, ale żywa odmiana, która znajduje odpowiednie rozwiązanie z tworzywa sztucznego. W dziełach sztuki, podobnie jak w muzyce, można wyróżnić rytm aktywny, porywczy, ułamkowy lub rytm płynny, spokojny, powolny.
Rytm to naprzemienność dowolnych elementów w określonej kolejności. W malarstwie, grafice, rzeźbie, sztuka dekoracyjna rytm występuje jako jeden z najważniejszych wyrazistych środków kompozycji, uczestniczący nie tylko w konstrukcji obrazu, ale także często nadający treściom pewną emocjonalność
Starożytne greckie malarstwo. Herkules i Tryton w otoczeniu tańczących Nereid
Rytm można wyznaczać liniami, plamami światła i cienia, plamami koloru. Możesz zastosować naprzemiennie identyczne elementy kompozycji, np. postacie ludzkie, ich ręce lub nogi. Dzięki temu rytm można budować na kontrastach woluminów.
A. RYŁOW. W niebieskiej przestrzeni
Dzieła sztuki zawierające ruch charakteryzują się dynamiką. Dlaczego rytm przekazuje ruch? Wynika to ze specyfiki naszej wizji. Spojrzenie, przechodząc od jednego element graficzny dla innego, podobnego do niego, on sam niejako uczestniczy w ruchu. Na przykład, kiedy patrzymy na fale, przenosząc wzrok z jednej fali na drugą, powstaje iluzja ich ruchu.
a - piłka leży spokojnie na książce,
b – powolny ruch piłki,
c – szybki ruch piłki,
d - piłka odtoczyła się
Zasada przenoszenia ruchu: – jeśli na obrazie zostanie użyta jedna lub więcej linii ukośnych, obraz będzie wydawał się bardziej dynamiczny; – efekt ruchu można uzyskać zostawiając wolną przestrzeń przed poruszającym się obiektem; – aby oddać ruch, należy wybrać taki jego moment, który najlepiej oddaje charakter ruchu i jest jego kulminacją.
N. ROERICH. Goście zagraniczni
W. SIEROW. Porwanie Europy
wydaje się, że koń zatrzymał się na pełnej prędkości. Krawędź prześcieradła nie pozwala mu na dalsze poruszanie się
A. BENOIS. Ilustracja do wiersza A. Puszkina „ Brązowy jeździec" Atrament, akwarela
- Poczucie ruchu można osiągnąć za pomocą rozmyte tło, niewyraźne, niewyraźne zarysy obiektów w tle
Osobliwością naszej wizji jest to, że czytamy tekst od lewej do prawej, a ruch od lewej do prawej jest łatwiejszy do zauważenia, wydaje się szybszy.
Zasada transferu odpoczynku:
– jeśli na obrazku nie ma kierunków ukośnych;
– jeżeli przed poruszającym się obiektem nie ma wolnej przestrzeni
– jeśli przedmioty są ukazane w spokojnych (statycznych) pozach, nie ma kulminacji akcji – jeśli kompozycja jest symetryczna, zrównoważona lub tworzy proste wzory geometryczne (trójkąt, okrąg, owal, kwadrat, prostokąt), wówczas uważa się ją za statyczną
Porównaj zdjęcia i wyjaśnij, na którym widzisz większy ruch i dlaczego.
Zadanie: Wykonaj 2 kompozycje na arkuszu krajobrazu – statyczną i dynamiczną
Tym tematem chcę rozpocząć serię lekcji poświęconych podstawom kompozycji.
W końcu każda fotografia zaczyna się od kompozycji.
Aby Twoje zdjęcia wyglądały harmonijnie i kompetentnie, musisz nauczyć się jego podstaw.
Podstawy kompozycji.
Statyka i dynamika kompozycji.
Najpierw małe wprowadzenie
Co to jest kompozycja? Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, kombinację, kombinację różne części w jedną całość, zgodnie z jakąś ideą. Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, odnalezienia relacji jego poszczególnych części (składników), które ostatecznie tworzą jedną całość - kompletną i kompletną w strukturze linearnej, lekkiej i tonalnej. obraz fotograficzny. Aby lepiej przekazać ideę w fotografii, jest ona wyjątkowa środki wyrazu: oświetlenie, tonacja, kolor, punkt i moment wykonania zdjęcia, plan, kąt, a także kontrasty obrazowe i różne. Znajomość zasad kompozycji pomoże Ci uczynić Twoje prace fotograficzne bardziej wyrazistymi, jednak wiedza ta nie jest celem samym w sobie, a jedynie środkiem pomagającym osiągnąć sukces.
Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne: przenoszenie ruchu (dynamika), spoczynek (statyka), złoty podział (jedna trzecia).
Techniki kompozytorskie obejmują: oddanie rytmu, symetrii i asymetrii, zrównoważenie części kompozycji oraz podkreślenie fabuły i środka kompozycyjnego.
Narzędzia do tworzenia kompozycji obejmują: format, przestrzeń, centrum kompozycji, równowaga, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamika i statyka, symetria i asymetria, otwartość i zamknięcie, integralność. Zatem środkami kompozycji jest wszystko, co jest niezbędne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, w przeciwnym razie można je nazwać środkami artystycznej ekspresji kompozycji.
Na pewno wrócimy do rozważenia tych i innych kwestii, ale dziś rozważymy bardziej szczegółowo przeniesienie ruchu (dynamika) i spoczynku (statyka).
Najpierw powiem ci, co jest typowe kompozycja statyczna, a pokażę Ci przykład, jak to osiągnąć w swojej pracy. Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii. Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może po to, żeby przekazać powagę. Spokój rodowisko domowe. Do kompozycji statycznej wybiera się obiekty o podobnym kształcie, wadze i fakturze. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Rozwiązanie kolorystyczne opieraj się na niuansach - podobne kolory: złożone, ziemiste, brązowe. Stosowane są głównie kompozycje środkowe i symetryczne. Na przykład zrobię małą martwą naturę. Wartość artystyczna nie jest duży, a wszystkie zastosowane w nim techniki i środki kompozycji są nieco przesadzone dla przejrzystości)) Na początek wybieram przedmioty, których użyję, i rysuję schemat mojej przyszłej martwej natury. W zasadzie każdy przedmiot można zmieścić w jednym z następujących kształtów: 
Dlatego przyjmiemy je jako podstawę. Do mojej martwej natury wybrałam trzy obiekty – filiżankę, spodek i jako przedmiot pomocniczy cukierek. Aby uzyskać więcej ciekawa kompozycja Weźmy obiekty różnej wielkości, ale bardzo podobne pod względem koloru i faktury (jak nakazują właściwości statyczne). Po lekkim przesunięciu figury zdecydowałem się na ten diagram: 
Tutaj zaangażowane jest centrum, postacie znajdują się z przodu i są w spoczynku.
Teraz musimy zdecydować o tonacji obiektów, czyli podzielić je na obiekt najjaśniejszy, najciemniejszy i półton. A jednocześnie z nasycenie kolorów. Po pomalowaniu figurek i małej zabawie z kolorami zdecydowałem się na tę opcję: 
Teraz w oparciu o ten schemat buduję swoją martwą naturę. Robię zdjęcia i oto co wyskakuje: 
Ale jak widzimy, nie do końca odpowiada to właściwościom, których potrzebujemy.Musimy osiągnąć większa ogólność obiektów tak, aby praktycznie wyglądały jak jedna całość, a kolory były bardziej zbliżone. Zamierzam rozwiązać te problemy za pomocą światła. Stosuję oświetlenie kombinowane – połączenie światła kierunkowego i rozproszonego: przyćmionego światła wypełniającego oraz kierunkowego – wiązki latarki. Po kilku zdjęciach i eksperymentach ze światłem udaje mi się osiągnąć zamierzony efekt. Przetwarzam to trochę w FS i oto wynik: 
Jak widać udało nam się stworzyć statyczną martwą naturę, według wszelkich zasad: Obiekty znajdują się w spoczynku, w centrum kompozycji, nakładając się na siebie. Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają tę samą teksturę i prawie taki sam kolor. Całość rozwiązania oświetleniowego łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.
DYNAMIKA 
Przejdźmy teraz do dynamiczna kompozycja. Dynamika jest całkowitym przeciwieństwem statyki we wszystkim! Stosując w swoich pracach dynamiczną konstrukcję, możesz jeszcze wyraziście oddać nastrój, eksplozję emocji, radości, podkreślić kształt i kolor przedmiotów! Obiekty w dynamice są ułożone głównie ukośnie, preferowane jest ułożenie asymetryczne. Wszystko zbudowane jest na kontrastach – kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście kolorów i sylwetek, kontraście tonacji i faktury. Kolory są otwarte i spektralne.
Dla jasności wezmę te same przedmioty, tyle że wymienię filiżankę na bardziej kontrastowy kolor. Ponownie wykorzystując nasze trzy figury buduję kompozycję, ale opartą na właściwościach dynamiki. Oto schemat, który wymyśliłem: 
Teraz pracuję nad tonem i kolorem, nie zapominając, że wszystko powinno być jak najbardziej kontrastowe, aby oddać ruch w martwej naturze.Tutaj szkic tonalny jest gotowy: 
Teraz wszystko to wcielamy w rzeczywistość, układamy obiekty, robimy zdjęcia.Przyjrzyjmy się co otrzymaliśmy, a co trzeba zmienić 
Lokalizacja wydaje się więc dobra, ale ze względu na ogólne światło nie było zbyt możliwe uzyskanie kontrastu, szczególnie w kolorach. Obiekty wyglądają zbyt podobnie. Decyduję się użyć kolorowej latarki, aby podkreślić kształt i sprawić, by obiekty kontrastowały kolorystycznie. Eksperymentuję z niebieskim światłem, wybierając to, co wydaje mi się najbardziej odpowiednie dobry strzał, modyfikuję go trochę w FS i oto wynik: 
Teraz wszystko wydaje się być na swoim miejscu. Kompozycja zbudowana jest po przekątnej, obiekty i ich układ względem siebie są dynamiczne, można powiedzieć kontrastowe: spodek stoi, a filiżanka leży. Kolory są więcej niż kontrastowe.)) To samo dotyczy tonacji . To chyba wszystko. Specjalnie starałem się ograniczyć do minimum wszystkie techniki i zasady, aby nie przepisywać tutaj wielu stron notatek.))
statyka dynamika sztuka kompozycyjna
Ta para środków harmonizujących służy do wyrażenia stopnia stabilności formy kompozycyjnej. Trwałość tę ocenia się wyłącznie emocjonalnie, na podstawie wrażenia, jakie forma lub kompozycja jako całość wywiera na widzu. Wrażenie to może wynikać zarówno ze stanu fizycznego formy? stabilny lub dynamiczny, związany z ruchem obiektu jako całości lub jego części oraz czysto kompozycyjny (formalny) sposób uporządkowania elementów.
Każdy okres w historii sztuki plastycznej charakteryzuje się dominacją statyki lub dynamiki jako głównej postawy estetycznej. Instalacja ogólna epoka historyczna odzwierciedla się w sztuce jako tendencja artystów do preferowania form statycznych lub dynamicznych. Wynika to z panującego typu świadomości i światopoglądu.
Przewaga statyki w sztuce Starożytny Egipt(statyczne pozy kanoniczne, statyczne formy w architekturze) wynika z koncentracji kultury egipskiej na życie pozagrobowe, inny świat, którego główną cechą jest bezruch, niezmienność, spokój.
Dla kultura starożytnej Grecji Charakteryzuje się równowagą statyki i dynamiki, co wynika z skupienia się starożytnych Greków na kalokagathii – równowadze piękna i dobra, wewnętrznego i zewnętrznego, harmonii.
Dynamika pionowa gotycka architektura z powodu instalacji średniowiecznej świadomości na wzniesieniu, duchowej przemianie, impulsie religijnym.
O dynamice baroku decyduje ogólna orientacja renesansu na aktywność, siłę osoby twórczej, aktywność i męskość.
Dynamika romantyzmu wyraża powszechny impuls epoki w stronę dramatycznej ucieczki od rzeczywistości w egzotyczne krainy i pragnienie heroicznej przygody.
Nowoczesność jest dynamiczna, gdyż wyraża naturę czasu – pragnienie odnowy we wszystkich sferach życia.
Natura życia w XX wieku stała się bardziej złożona i wieloaspektowa niż w innych epokach, dlatego też w XX wieku statyka i dynamika organicznie się ze sobą łączą. Być może główną cechą rytmu życia w ponowoczesności jest dynamika.
Żyjemy w ciągle zmieniającym się świecie. W dziełach sztuki artyści starają się oddać upływ czasu. Ruch w obrazie jest wyrazem czasu. NA obraz, freski, w grafikach i ilustracjach ruch zwykle postrzegamy w powiązaniu z sytuacją fabularną. Głębia zjawisk i charakterów ludzkich najwyraźniej objawia się w konkretnym działaniu, w ruchu. Nawet w takich gatunkach jak portret, pejzaż czy martwa natura prawdziwi artyści starają się nie tylko uchwycić, ale także wypełnić obraz dynamiką, wyrazić jego istotę w działaniu, w określonym przedziale czasu, a nawet wyobrazić sobie przyszłość.
Dynamika to wizualne wrażenie ruchu, szybkości, szybkości formy. Dzieła sztuki zawierające ruch charakteryzują się dynamiką. Dynamikę fabuły można powiązać nie tylko z ruchem niektórych obiektów, ale także z ich stan wewnętrzny. Dynamika sprawia, że forma jest chwytliwa, aktywna, zauważalna, wyróżniająca ją na tle innych.
Dynamika służy do wyrażania następujących znaczeń:
zmienność,
nietrwałość,
pościg,
ruch,
rozwój,
bezczelność,
gotowość,
kulminacyjny moment
emocjonalność,
święto,
"alternatywny".
Zewnętrznie niestabilna, podatna na ruch, asymetrię, otwartość, tego typu kompozycja doskonale odzwierciedla nasze czasy z ich kultem szybkości, presji, kalejdoskopowego życia, pragnienia nowości, szybkości mody i myślenia klipowego. Dynamika często wyklucza majestat, solidność i klasyczną kompletność; ale wielkim błędem byłoby uważać zwykłe zaniedbanie w pracy za dynamikę, są to pojęcia zupełnie nierówne. Kompozycje dynamiczne są bardziej złożone i indywidualne, dlatego wymagają starannego przemyślenia i wirtuozowskiego wykonania.
Statyka to wizualne wrażenie bezruchu. To stan spokoju, równowagi formy, stabilności całej struktury, samej w sobie. podstawa geometryczna. Stałe, nieruchome, często symetrycznie wyważone, kompozycje tego typu są spokojne, ciche, sprawiają wrażenie samoafirmacji i niosą w sobie nie opis ilustracyjny, nie wydarzenie, ale głębię i filozofię.
Statyka służy do wyrażania następujących znaczeń:
spokój,
nieostrożność,
monotonia,
bezczasowość,
twardość,
zaufanie,
monumentalność,
dokładność,
majestat,
powaga,
znaczenie chwili
zatrzymywać się,
"klasyczny".
Jeśli porównamy powyższe kompozycje ze sobą i spróbujemy znaleźć między nimi związek, to możemy powiedzieć, że kompozycje statyczne są prawie zawsze symetryczne i często zamknięte, natomiast kompozycje dynamiczne są asymetryczne i otwarte. Ale nie zawsze tak się dzieje, ścisła relacja klasyfikacyjna między parami nie jest widoczna.
Wiadomo, że ruch na obrazie tak naprawdę nie jest obecny, lecz jest odbierany przez świadomość, będąc reakcją aparatu wzrokowego, ruchem oczu wywołanym określonymi wrażeniami wzrokowymi. Nawet jeśli obraz przedstawia stan statyczny, kompozycję symetryczną, stabilną i nieruchomą, jest w nim ruch, ponieważ detale, elementy formy artystycznej zawsze wyrażają ruch: ich relacje kolorystyczne i tonalne, wzajemne oddziaływanie linii i kształtów, kontrasty, napięcia powodują silne impulsy wzrokowe, a co za tym idzie poczucie ruchu, życia. Techniki kompozytorskie mają zdolność kierowania i wzmacniania wrażenia ruchu na obrazie. Jakie inne konkretne techniki środki wizualne Możesz przekazać i wzmocnić dynamikę fabuły, a jak przekazać statykę?
Artyści znają wiele sekretów, jak stworzyć iluzję ruchu obiektów na obrazie i podkreślić jego charakter. Przyjrzyjmy się niektórym z tych narzędzi.
Cześć, Drodzy Czytelnicy mój blog. Dzisiaj porozmawiajmy o statyce i dynamice kompozycji. Ostatni raz mówiłem o symetrii w kompozycji. Znajomość takich zasad przyczynia się do pomyślnego konstruowania kompozycji w malarstwie i innych dziedzinach sztuki.
Statyka
ST?TIKA, STAT?CHNITY(łac. staticus, z greckiego statos – „stojący”) – w sztukach wizualnych – jakość spokoju, równowaga sił wizualnych (patrz projekt; styl; równoważenie). W większości przypadków odpowiada to kompozycjom symetrycznym o strukturze metrycznej, charakterystycznej dla sztuki klasycyzmu. Przeciwne cechy- dynamika, asymetria, rytm, charakterystyczne dla stylu barokowego (porównaj ekspresję).
Yandex. Słowniki› Nowość słownik encyklopedyczny Dzieła wizualne
Zgodnie ze schematami konstrukcyjnymi i charakterem interpretacji rozwiązania kompozycyjne są dwa typy: statyczny i dynamiczny. Kompozycje statyczne wprowadzają w stan spokoju i równowagi.
Kompozycje zbudowane w rytmicznej kombinacji opierają się na kolorze i linii, stosunku szerokości i odległości między nimi. Prace takie można zaliczyć do kompozycji statycznych.
Oprócz statycznego charakteru samej figury, bardzo ważne Umiejscowienie tych figur w kompozycji odgrywa rolę, dlatego im niżej cała kompozycja znajduje się od krawędzi arkusza, tym bardziej wygląda statycznie. Im bardziej symetryczny, tym bardziej statyczny.
Ale każdy statyczny kształt można przekształcić w dynamiczny: kwadrat można umieścić w rogu, równoległościan można ustawić w pionie, piramidę można przechylić itp. Dodatkowo można je ustawić w taki sposób, aby wydawać się widzowi, że to wszystko wkrótce upadnie. Kompozycja, która dąży do zmiany układu swoich elementów, jest dynamiczna.
Dynamika
DYNAMIKA(z greckiego dynamis - „siła”) to naprzemienność dowolnych elementów w określonej kolejności. W kompozycjach dynamicznych elementy ułożone są wzdłuż ukośnych osi lub swobodnie rozmieszczone na płaszczyźnie obrazu. Wyraźniej podkreślają sens ruchu, bardziej urozmaicone rozmieszczenie przedmiotów, następuje odważne naruszenie symetrii. Można zaobserwować przesunięcie konturów względem plam barwnych. Kolorystyka w pracach dynamicznych może być wyraźna i bardziej emocjonalna.
Do dynamicznych należą:
trójkąt i równoległobok stojący na krótszym boku, elipsa, kula, piramida, równoległościan stojący na wąskim boku itp.