George'a Gordona Lorda Byrona(1788-1824) był w pierwszej ćwierci XIX wieku „władcą myśli”, żywą personifikacją romantyzmu. On, jak nikt inny, ucieleśniał romantyczny ideał całkowitego połączenia biografii i twórczości, kiedy artysta żyje według tych samych praw, którymi żyją jego bohaterowie, a wydarzenia z jego życia natychmiast zamieniają się w materiał jego prac. „Byroniczna legenda” żyje do dziś i ważne jest, aby oddzielić mit od zawartych w nim faktów.
Byron urodził się w arystokratycznej rodzinie, w wieku dziesięciu lat odziedziczył tytuł lorda i rodową posiadłość na północy Anglii, kształcił się w uprzywilejowanych instytucje edukacyjne w Harrow School i na Uniwersytecie Cambridge. Przygotowywał się do kariery polityk I przez długi czas nie traktował poezji jako głównego zajęcia swojego życia. Mimo przynależności do rządzącej elity był z natury buntownikiem, a całe jego życie było wyzwaniem dla przyjętych w społeczeństwie konwencji. Uważał społeczeństwo angielskie za bezwładne i obłudne, nie chciał iść na żadne ustępstwa wobec opinii publicznej i po krótkim okresie chwały w ojczyźnie (1812-1816) opuścił Anglię na zawsze, osiedlając się we Włoszech. Jego życie zakończyło się w Grecji, gdzie brał udział w walce narodowowyzwoleńczej Greków przeciwko Turkom.
Dziedzictwo poetyckie Byrona jest wielkie i różnorodne. Uznanie przyniosło mu opublikowanie poematu „Pielgrzymka Childe'a Harolda” (1812), w którym przedstawił pierwszą romantyczny bohater V literatura angielska i stworzył gatunek romantycznego poematu liryczno-epickiego. Jego formy rozwinęły się w cyklu Poematy Orientalne (1813-1816), do którego sięga romantyzm formy klasyczne. Wraz z przeprowadzką do Włoch jego twórczość wzbogaca się gatunkowo (dramat „Manfred”, misterium „Kain”, wiersze „Beppo”, „Mazepa”). Główne dzieło ostatnich lat życia Byrona pozostało niedokończone - jest to powieść wierszem „Don Juan”.
Przykładem byronowskiego romantyzmu jest wiersz „Korsarz”(1814) z cyklu „Wiersze orientalne”. We wszystkich sześciu wierszach cyklu Byron opiera się na wrażeniach z podróży na południe, którą odbył w krajach basenu Morza Śródziemnego w latach 1809-1811. Po raz pierwszy przedstawił czytelnikowi obrazy południowej przyrody w Pielgrzymce Childe'a Harolda i to było jednym ze składników sukcesu tego wiersza; publiczność oczekiwała od młodego poety nowych egzotycznych pejzaży, aw Korsarzu Byron rozwija motywy orientalne, tak charakterystyczne dla romantyzmu w ogóle. Wschód w sztuce romantycznej jest przeciwny Cywilizacja europejska jako świat wolnych, naturalnych namiętności rozgrywających się na tle pięknej, żyznej natury. Ale u Byrona Wschód to coś więcej niż konwencjonalne romantyczne tło: akcja „Korsarza” toczy się na wyspach archipelagu greckiego i nadmorskiej Grecji, będącej pod panowaniem Turków (w wierszu Seid Pasza), a trasy pirackich najazdów bohatera Conrada są topograficznie dokładne, można je prześledzić na mapie, aw opisach Grecji na początku trzeciej pieśni poematu Byron bezpośrednio opiera się na własnych wrażeniach sprzed czterech lat temu. Zatem dla romantyczny krajobraz wiersze ukazują obrazy natury i zwyczaje zaczerpnięte z życia; Byron często podawał w swoich wierszach dokładną reprodukcję środowiska historycznego i etnograficznego.
Sercem Korsarza, podobnie jak we wszystkich innych Poematach orientalnych, jest konflikt bohatera ze światem; fabuła sprowadza się do jednej dramatycznej sytuacji – walki o miłość.
Bohaterem „Korsarza” jest przywódca piratów Konrad, jego ukochaną jest potulna Medora. Akcja wiersza rozpoczyna się od otrzymania wiadomości o pirackiej wyspie, co zmusza Konrada do pożegnania się z Medorą i wydania rozkazu pilnego postawienia żagli. Dokąd zmierzają piraci i jaki jest plan Conrada, staje się jasne z drugiej pieśni poematu. Przywódca piratów postanawia zapobiec ciosowi swojego dawnego wroga Seyida Paszy i w przebraniu pielgrzyma derwisza zakrada się na ucztę do pałacu Paszy. Musi uderzyć na wroga w swoim domu, podczas gdy jego piraci podpalają flotę Seida Paszy w przeddzień wypłynięcia w morze, ale pożar w zatoce zaczyna się wcześniej niż ustalono, wybucha gorąca bitwa, w której Konrad ratuje swoją ukochaną żona Seid-Pasza z płonącego seraju.Pasza, Gulnar. Ale wojskowe szczęście jest zmienne, a teraz piraci uciekają, a Conrad zostaje schwytany i wtrącony do więzienia. W trzeciej pieśni wiersza Seyid Pasza opóźnia egzekucję Konrada, wymyślając dla niego najbardziej bolesna śmierć. Tymczasem Gulnar, wdzięczny Konradowi i zakochany w nim, proponuje zorganizować mu ucieczkę. Conrad początkowo odrzuca jej propozycję: nie chce zawdzięczać wolności kobiecie, której miłości nie może odwzajemnić, bo kocha tylko Medorę. Ale kiedy Gulnar ponownie zakrada się do swojego lochu, widzi na jej czole plama krwi- ona sama zabiła Seyida Paszę i razem wsiadają na statek płynący na piracką wyspę. Po powrocie Conrad dowiaduje się o śmierci Medory. Ukochany nie mógł znieść wieści o niewoli, a Conrad, tracąc sens życia z nią, znika:
To wszystko na próżno - mija dzień za dniem, Conrada nie ma, a o nim nie ma wieści, A po jego losie nigdzie nie ma śladu: Zginął czy zniknął na zawsze? Piraci opłakiwali go samego... Wznieśli kamień na Medorze. Conrad nie wzniósł pomnika: Kto wie, może nie umarł - Korsarz, którego imię na nowo wskrzesza Ciemność zbrodni i jednej miłości.
Jak we wszystkich "Poematach wschodnich" Conrad jest samotnym buntownikiem, wyznającym skrajny indywidualizm. Byron nie pokazuje swojej przeszłości, wiersz mówi jedynie, że jego wrodzone cnoty były tak wysokie, że świat mu zazdrościł i oczerniał:
Był czysty, dopóki nie rozpoczął walk z ludźmi i Wszechmocnym; Był mądry, ale świat uważał go za głupiego I zepsuł go swoim treningiem; Był zbyt dumny, by ciągnąć życie, zrezygnowany, I zbyt twardy, by upaść przed silnym w błocie. Inspirujący strach, oczerniany młode lata, Stał się przyjacielem Złośliwości, ale nie Pokory. Uważał Zew Gniewu za wezwanie Boskości, Aby pomścić większość za intrygi mniejszości.
Konrad ma silną, odważną naturę, piratami rządzi żelazną ręką, wszyscy go szanują za niezrównaną odwagę i powodzenie w interesach i boją się:
Wokół, na wszystkich morzach, Tylko jedno imię w duszach sieje strach; Jest skąpy w mowie – zna tylko rozkazy, Ręka twarda, oko bystre i czujne; On nie bawi się swoimi ucztami, Ale poza wyrzutami szczęścia, ulubieńcem.
Pierwsze pojawienie się Conrada w wierszu jest typowe dla bohatera romantycznego. Stoi na szczycie klifu, wsparty na mieczu, patrzy na fale i na swoją pozycję w przestrzeni w tym momencie - jest wyższy od innych, podchodzą do niego piraci z meldunkiem - to przestrzenne rozwiązanie scena podkreśla ekskluzywność bohatera. Ta sama idea ekskluzywności jest realizowana w portrecie Conrada (dziewiąta zwrotka pierwszej pieśni). Jest to szczegółowy portret oparty na kombinacji przeciwieństw, gdzie każdy cecha zewnętrzna staje się wyrazem cech charakteru bohatera. Byron tworzy tak plastyczny portret romantycznego bohatera, że niektóre jego cechy na zawsze wpiszą się w charakterystyczny wygląd romantycznej postaci literackiej:
Policzek opalony, czoło białe, Fala loków - jak wronie skrzydło; Wygięcie ust mimowolnie zdradza arogancką myśl tajemne przejście; Chociaż jego głos jest cichy, a twarz prosta i odważna, jest w nim coś, co chciałby ukryć. Twarze widząc ostre rysy, Będziesz zachwycony i będziesz zawstydzony. Jakby w nim, w jego duszy, gdzie ciemność zamarzła, Gotuje się dzieło straszliwych, niejasnych sił.
Pogarda dla ludzi, okrucieństwo, przyzwyczajenie do przemocy nie zniszczyły całkowicie duszy Conrada. Po raz pierwszy w historii literatury światowej, tworząc swojego romantycznego bohatera, Byron usprawiedliwia w nim czyny i uczucia dalekie od chrześcijańskiego ideału, i następuje zamiana wartości moralnych – przestępca Conrad, który przelewa ludzką krew bez wahania autor obdarza nieodpartym urokiem. Jedynym uczuciem, które łączy bohatera z ludzkością, ostatnią żywą struną w jego duszy, którą dlatego tak bardzo ceni, jest miłość.
W miłości najpełniej ujawnia się charakter bohatera romantycznego; miłość w romantyzmie to pasja bezkompromisowa, najwyższa wartośćżycie, więc romantyczny bohater walczy o miłość z wszelkimi wrogimi siłami. Sercem fabuły wszystkich „Poematów wschodnich” jest ten epizod z życia bohatera, w którym toczy on ostatnią, śmiertelną bitwę o miłość. Od ukochanego bohatera „Poematów wschodnich” dzieli go tylko śmierć, podobnie jak Konrada i Medory. Obydwa kobiece obrazy wiersze - łagodna Medora, która jest całym oddaniem i uwielbieniem oraz żarliwa, zdolna do popełnienia zbrodni w imię miłości Gulnara - są ze sobą skontrastowane.
Podobnie jak w innych wierszach Byrona, głównym sposobem kreowania postaci bohatera jest akcja. Konrad ma charakter aktywny, jego ideałem jest anarchiczna wolność osobista, a fabuła wiersza odznacza się wzmożonym dramatyzmem. Przed czytelnikiem przesuwa się szereg barwnych, efektownych scen, przeciwstawiających się sobie na zasadzie kontrastu: wiersz otwiera pieśń piratów wychwalająca morze i wolność, jej przeciwieństwem jest smutna pieśń samotnej Medory; obraz uczty w luksusowym pałacu Seyida Paszy zostaje zastąpiony obrazem krwawej bitwy; przygnębienie Konrada w lochu podczas nocnej wizyty w Gulnar i radosna świeżość morza podczas ich ucieczki. Wiersz poraża bogactwem nastrojów i barw.
Słowa V.G. całkiem pasują do Konrada i innych bohaterów „Poematów wschodnich”. Belinsky'ego, który powiedział o samym poecie: „To jest ludzka osobowość, oburzona na generała i w swoim dumnym buncie, oparta na sobie”. A.S. mówi też o tym samym skrajnym indywidualizmie bohaterów Byrona. Puszkin:
Lord Byron, z udanym kaprysem, Ubrany w tępy romantyzm I beznadziejny egoizm...
I choć Więzień Kaukazu„Puszkin zawiera wiele elementów bezpośrednio zapożyczonych od Byrona, Puszkin nie wywyższa, ale potępia indywidualizm bohatera romantycznego.
„Korsarz” jest więc poematem liryczno-epickim, w którym stopiły się początek liryczny w obrazie głównego bohatera i początek epicki, narracyjny, przejawiający się bogactwem i różnorodnością akcji. Conrad jest bohaterem reprezentującym najwięcej czysta próbkaświatopogląd romantyczny w całej twórczości Byrona, a poetyka „Korsarza” jest najbardziej charakterystycznym przykładem konstrukcji romantyczny wiersz. Fabuła oparta jest na kulminacyjnym epizodzie z życia bohatera, który decyduje o jego losie; ani jego przeszłość, ani dalszy rozwój jego życie nie jest opisane i już w tym sensie wiersz jest fragmentaryczny. Ponadto fabuła jest zbudowana jako łańcuch jasnych obrazów-fragmentów, których związki przyczynowe między nimi nie zawsze są jasno określone w wierszu, a fragmentacja staje się zasadą tworzącą strukturę romantycznego wiersza. Bohater jest wzięty w tej chwili wyższe napięcie witalność, w wyjątkowych okolicznościach, nawet dla jego rozbójniczego życia. W takich momentach charakter człowieka ujawnia się do końca, a demoniczny, ponury, majestatyczny charakter Conrada kreowany jest w wierszu za pomocą różnych środki artystyczne: portret, charakterystyka autora, stosunek kochających go kobiet do niego, ale głównie poprzez opis jego działań. Jednym z motywów przewodnich wiersza jest obraz morza, tak charakterystyczny dla całej poezji Byrona; żywioł wolnego morza staje się dla niego symbolem wolności. Piosenka piracka, która otwiera wiersz, zawiera następujące słowa:
Wśród radości ciemnoniebieskich wód Nieograniczona myśl, lot dusz jest wolny Ponad spienioną, niekończącą się falą - To jest nasze królestwo, to jest nasz dom!
Element liryczny, który przenika wiersz, jest najwyraźniej ujawniony w koniec końców morza.
„Korsarz” – morski rozbójnik Konrad, wyrzutek i renegat. Wątek przewodni do głównej idei wiersza daje symboliczny obraz morza w piosence piratów, poprzedzone narracją w formie swoistego prologu. Ten apel do morza jest jednym ze stałych motywy liryczne dzieło Byrona. A. S. Puszkin, który nazwał Byrona „piosenkarzem morza”, porównuje angielskiego poetę do tego „wolnego żywiołu”:
Shumi, ekscytuj się złą pogodą:
Był, o morze, twoim śpiewakiem!
Twój wizerunek był na nim zaznaczony
Został stworzony przez twojego ducha:
Jak ty, potężny, głęboki i ponury,
Tak jak ty, nic nie jest niezłomne.
"Do morza"
Cała treść wiersza to nic innego jak rozwinięcie i uzasadnienie jego metaforycznego wstępu. Dusza Conrada, pirata orzącego morze, jest także morzem. Burzliwa, nieposkromiona, wolna, opierająca się wszelkim próbom zniewolenia, nie mieści się w żadnym rozsądnym wzorze. Dobro i zło, hojność i okrucieństwo, buntownicze porywy i tęsknota za harmonią istnieją w niej w nierozerwalnej jedności. Conrad, człowiek o potężnych nieokiełznanych namiętnościach, jest równie zdolny do morderstwa, jak i do heroicznych poświęceń (podczas pożaru seraju należącego do jego wroga Paszy Seida ratuje jego żony).
Byrona. Ostatni portret życia(1824). Artysta T. Philips
Dwoistość jego wyglądu podkreślają wizerunki dwóch zakochanych w nim kobiet; z których każdy jest niejako jedną z hipostaz jego osobowości. Jeśli delikatna łagodna Medora jest przedmiotem jedynego prawdziwa miłość Korsarz uosabia jego pragnienie dobra i czystości, następnie żarliwy, dumny Gulnar jest drugim, zbuntowanym „ja” bohatera Byrona. Podążając za nim, podąża drogą zbrodni: miłość do Conrada popycha ją do zabicia męża.
Tragedia Conrada polega na tym, że jego fatalne namiętności przynoszą śmierć nie tylko jemu, ale wszystkim, którzy są z nim związani. (Bezgrzeszna, niepokalana Medora umiera także z powodu ponurego kochanka: zabija ją niepokój o jego życie.) Naznaczony pieczęcią złowrogiego losu Konrad sieje wokół siebie śmierć i zniszczenie. Konrad szuka dla siebie wymówki: „Tak, jestem przestępcą, jak wszyscy. O kim inaczej powiem, o kim? Narzucony tryb życia wrogi świat, obciąża go. W końcu ten kochający wolność buntownik-indywidualista bynajmniej nie jest z natury przeznaczony do „mrocznych czynów”:
Został stworzony do dobra, ale do zła
Do siebie, do swojego zniekształcenia, przyciągany.
Wszyscy szydzili i zdradzali wszystkich;
Jak uczucie spadającej rosy
Pod łukiem groty; a jak ta grota
To z kolei skamieniało,
Przeszedłszy swoją ziemską niewolę...
Za. Y. Pietrowa
Podobnie jak inni bohaterowie „orientalnych wierszy”, Conrad w odległej przeszłości był czysty, ufny i kochający. Lekko unosząc zasłonę tajemnicy, która spowija historię jego bohatera, poeta relacjonuje, że ponury los, który wybrał, jest wynikiem prześladowań ze strony bezdusznego i złego społeczeństwa. W systemie światopoglądowym Byrona zostało jeszcze coś z przekonania Rousseau, że „wszystko wychodzi czyste z rąk stwórcy, wszystko psuje się w rękach człowieka”. Zrzucając winę za okrucieństwo Korsarza na skorumpowane i nieistotne społeczeństwo, Byron poetyzuje swoją osobowość. Jako prawdziwy romantyk autor Korsarza odnajduje szczególne „demoniczne” piękno właśnie w pomieszanej świadomości, w chaotycznych impulsach ludzkiego serca. Jej źródłem, podobnie jak Szatan Miltona, jest dumne pragnienie wolności.
A. Mickiewicza wraz z kilkoma innymi krytykami Byrona dostrzegł w The Corsair dobrze znane podobieństwo do Napoleona. Indywidualistyczna duma śpiewana przez autora „Poematów wschodnich” była funkcjaświadomości tamtej epoki. To wyjaśnia znaczenie wpływu, jaki „orientalne wiersze” Byrona wywarły na współczesną i późniejszą literaturę.
George’a Gordona Byrona
Opowieść
I suoi pensieri in lui dormir non ponno.
Tasso. Gerusaleme Liberata, pieśń X.
TOMASZ MOORE, ESQ
Drogi Moore, dedykuję Ci tę pracę, ostatnią, którą obciążę cierpliwość publiczności i Twoją pobłażliwość, milczącą przez kilka lat. Uwierz mi, z radością korzystam z okazji, aby udekorować moje strony nazwą tak znaną jak twardość. zasady polityczne jego karierę, a także powszechnie uznawane różnorodne talenty. Ponieważ Irlandia zalicza was do swoich najbardziej zaufanych patriotów i bezsprzecznie czci was jako pierwszego ze swoich bardów, a Wielka Brytania powtarza i potwierdza tę ocenę, niech ten, kto uważa lata poprzedzające waszą znajomość za stracone, niech dołączy skromne, ale szczere świadectwo przyjaźni na głos kilku narodów. To ci przynajmniej udowodni, że nie zapomniałem o radości twojego towarzystwa i nie porzuciłem nadziei, że ją wznowię, kiedy twój wolny czas i twoje pragnienie skłonią cię do wynagradzania twoich przyjaciół za zbyt długą rozłąkę z tobą. Twoi przyjaciele mówią – i jestem tego pewien – że jesteś zajęty pisaniem wiersza, którego akcja toczy się na Wschodzie; nikt nie zrobiłby tego lepiej niż ty. Tam musisz znaleźć nieszczęścia swojego kraju, ognistą i wspaniałą wyobraźnię jej synów, piękność i wrażliwość jej córek; kiedy Collins nazwał swoje irlandzkie ecloges „wschodnimi”, sam nie wiedział, jak prawdziwe, przynajmniej częściowo, było jego porównanie. Twoja fantazja tworzy gorętsze słońce, mniej zamglone niebo; ale masz w sobie spontaniczność, czułość i oryginalność, które usprawiedliwiają Twoje roszczenia orientalne pochodzenie, czego tylko ty dowodzisz bardziej przekonująco niż wszyscy archeolodzy z twojego kraju.
Czy mogłabym dodać kilka słów na temat, o którym, jak wszyscy myślą, mówi się zwykle obszernie i nudno - o sobie? Dużo napisałem i wydrukowałem wystarczająco dużo, by usprawiedliwić dłuższe milczenie; w każdym razie zamierzam przez najbliższe lata nie wystawiać na próbę cierpliwości „bogów, ludzi, felietonów”. Do tej pracy wybrałem nie najtrudniejszy, ale być może najbardziej charakterystyczny dla naszego języka metrum - nasz piękny, stary, teraz zaniedbany, heroiczny dwuwiersz. Zwrotka Spencera jest może zbyt powolna i uroczysta, by ją opowiedzieć, chociaż muszę przyznać, że jest najmilsza dla moich uszu. Scott jest jedynym w naszym pokoleniu, który był w stanie całkowicie zatriumfować nad zgubną lekkością ośmiosylabowego wiersza, a to nie jest nieistotne zwycięstwo jego płodnego i potężnego talentu. W dziedzinie pustych wierszy Milton, Thomson i nasi dramatopisarze świecą jak latarnie morskie nad otchłanią, ale przekonują nas także o istnieniu jałowych i niebezpiecznych skał; na których są wzniesione. Heroiczny dwuwiersz nie jest oczywiście zwrotką bardzo popularną, ale ponieważ nigdy nie wybrałem takiego czy innego środka, by zadowolić gusta czytelnika, nawet teraz mam prawo zrezygnować z każdego z nich bez zbędnych wyjaśnień i jeszcze raz poeksperymentuj z wierszem, że do tej pory nic nie napisałem, z wyjątkiem dzieł, których publikacji nie przestaję i nie przestanę żałować.
Jeśli chodzi o samą historię i moje historie w ogóle, byłbym zadowolony, gdybym mógł przedstawić moje postacie w sposób doskonalszy i bardziej atrakcyjny, ponieważ krytyka dotyczyła głównie ich postaci i czyniła mnie odpowiedzialnym za ich czyny i właściwości, tak jakby te ostatnie były mój osobisty. Cóż - niech tak będzie: jeśli wpadłem w ponurą próżność i zacząłem „przedstawiać siebie”, to obraz najwyraźniej jest poprawny, ponieważ jest nieatrakcyjny; jeśli nie, niech ci, którzy mnie znają, osądzą powinowactwo; i nie uważam za konieczne odwieść tych, którzy nie wiedzą. Nie mam szczególnego pragnienia, aby ktokolwiek, z wyjątkiem moich znajomych, uważał autora za lepszego niż twory jego wyobraźni. Ale mimo to muszę wyznać, że byłem trochę zdziwiony, a nawet rozbawiony bardzo dziwną postawą krytyki wobec mnie, gdyż widzę, że wielu poetów (niewątpliwie bardziej godnych ode mnie) cieszy się znakomitą opinią i nie jest przez nikogo posądzanych o bycie blisko błędów swoich bohaterów, którzy często nie są bardziej moralni niż moi Gyaurowie, bo inaczej… ale nie: muszę przyznać, że Childe Harold jest osobą najbardziej odrażającą; Co do jego pierwowzoru, niech kto chce się zabawić szukaniem dla niego jakiejkolwiek osoby. Gdyby jednak było sens robić dobre wrażenie, to człowiek, który zachwyca czytelników i przyjaciół, ten poeta, który jest uznawany we wszystkich kręgach i sam jest idolem, wyświadczyłby mi wielką przysługę — gdyby pozwoliłby mi tu i wszędzie się zapisać
jego najwierniejszy
wdzięczny
i pokorny sługa
Byrona.
PIEŚŃ PIERWSZA
…nessun maggior dolore,
Che ricordarsi dei tempo felice
Nella miseria…
Dante. Inferno, w. 121.
„Nasz wolny duch odbywa wolny lot
Nad radosną przestrzenią błękitnych wód:
Gdziekolwiek wiatry prowadzą piankowy szyb,
Nasz dobytek, nasz dom i schronienie.
Oto nasze królestwo, nie ma granic;
Nasza flaga – nasze berło – kłania się wszystkim.
Wypoczynek i praca, zmieniające się w zamieszki dni,
Dają nam swoją radość.
Och, kto zrozumie? Czy to nie niewolnik nędznych negów,
Kto drży na całym ciele, widząc biegnące fale?
Czy to nie pasożyt, którego zdeprawowany duch
Czy jesteś pełen pokoju i głuchy na zew szczęścia?
Kto jak nie odważny, którego dusza śpiewa
A serce tańczy nad bezmiarem wód,
Zrozumie zachwyt i pijany puls włóczęgów,
Co niosą swoją flagę na morzach bez dróg?
To uczucie szuka walki i walki:
Dla nas - ekstaza, w której drżą niewolnicy;
Lubimy tam, gdzie jest tchórz, na wpół martwy,
Traci rozum i cudowną pełnię
Wtedy ciało i dusza żyją w nas,
Oddychaj nadzieją i odwagą.
Czym jest śmierć? spokój, choć głębszy sen i ciemność,
Czy to przerażające, jeśli wróg zginie w pobliżu?
Gotowy na nią życie życie bierzemy
A śmierć jest tylko jedna - w chorobie lub pod mieczem;
Niech czołgają się ci, którzy są przyzwyczajeni do cierpienia
Z roku na rok lgnięcie do łóżka;
Na wpół martwy, opuść głowę;
Naszym łożem śmierci jest zielona trawa;
Po westchnieniu, westchnieniu, niech ich życie zgaśnie;
Mamy cios i nie ma ziemskich mąk;
Niech dumą zmarłych będzie luksus urn i płyt,
Niech oszczerca złoci nagrobek,
A przyjazny obóz uhonoruje nas łzą,
Naszym całunem są fale, naszą trumną jest ocean;
A przy objadaniu się pamięć jest spłacana
Napijemy się kubka czerwonego wina;
Przyjaciele, po zakończeniu abordażu ze zwycięstwem,
Dzieląc łup, zapamiętają nasz wygląd
I powiedzą z ponurym cieniem w oczach:
„Jak umarli by się teraz radowali!”
1. Główne cechy bohatera romantycznego.
2. Twórczość J. G. Byrona jako jednego z twórców romantyzmu.
3. Obraz Conrada w wierszu Byrona „Korsarz”.
... A on zbuntowany prosi o burzę,
Jakby w burzach był spokój!
M. Yu Lermontow
Romantyzm jako nurt w literaturze i sztuce zaczął się kształtować koniec XVIIIw wieku w wyniku kryzysu idei racjonalizmu, który zdominował Oświecenie. W przeciwieństwie do racjonalistów romantycy odwoływali się nie do rozumu, ale do uczuć, dając pierwszeństwo temu, co osobiste, nad tym, co publiczne, zwyczajności nad niezwykłością, a często nadprzyrodzonym. Osobowość, jej aspiracje i doświadczenia zostały umieszczone w centrum uwagi romansu. Warto zauważyć, że romantycy, których uwagę przyciągało wszystko, co niezwykłe, wprowadzili do literatury obraz osoby obdarzonej niezwykłymi zdolnościami i silnymi namiętnościami, niezrozumianej i prześladowanej przez społeczeństwo. Bohater romantyzmu z reguły demonstracyjnie przeciwstawia się innym ludziom, tłumowi, często rzuca wyzwanie siłom potężniejszym, nawet Bogu. Przygody romantycznego bohatera rozgrywają się na tle całkiem zgodnym z jego demonicznym urokiem: jest to albo egzotyczny krajobraz dalekich krain, albo złowieszczy stary zamek, albo coś równie silnego dla wyobraźni.
Idee romantyzmu miały i nadal mają ogromny wpływ na literatura europejska i sztuka. Jednym z klasyków romantyzmu, jego twórców, jest angielski poeta J. G. Byron, który sam prowadził życie godne romantycznego bohatera. Twórczość Byrona wywarła ogromny wpływ na wielu wybitnych pisarzy i poetów. Tendencje, które wyraźnie przejawiały się w jego twórczości, nazwano byronizmem. Słowo to jest zwykle rozumiane jako ponury koloryt rozczarowania i utraty ideałów, poczucie upadku i protest przeciwko szarej rutynie i złu panującemu na świecie. Bohater Byrona jest zawsze zagorzałym indywidualistą, gardzącym tłumem, ale jednocześnie cierpiącym z powodu samotności i niezrozumiałości ze strony innych oraz głębokiego wewnętrznego konfliktu.
Rozważ cechy bohatera Byronic na przykładzie Conrada z wiersza „Korsarz”. Już sama nazwa mówi o zawodzie bohatera dzieła: Konrad jest piratem, morskim rabusiem. Jednak w XVIII wieku tego rodzaju działalność nie była jeszcze uznawana za bezwarunkowo przestępczą i zasługującą na surowe potępienie. Działania korsarzy były często potajemnie zachęcane i wspierane przez rządy mocarstw europejskich: w tym przypadku dzielni marynarze otrzymywali specjalne patenty na korsarstwo i byli zobowiązani do atakowania statków wrogiego kraju, ale nie statków swoich współobywateli.
Byli jednak wśród piratów i tacy, którzy działali na własne ryzyko i ryzyko. Niewątpliwie do tej kategorii korsarzy należy również bohater wiersza Byrona. Znajdujemy więc pierwszą korespondencję z kanonami romantyzmu: bohaterem dzieła jest wyrzutek, osoba poza prawem. Inaczej można odnieść się do poetyzacji obrazu rozbójnik morski Trzeba jednak pamiętać, że to właśnie takie jednostki zerwały ze społeczeństwem, rzucając mu wyzwanie całym swoim zachowaniem, i są obiektem uwagi pisarza romantycznego, któremu absolutnie nie zależy na poprawnym, obłudnie prawym życiu szanowany mieszczanin.
Co więcej, łatwo zauważyć, że bohater wiersza Byrona nie jest bynajmniej bandytą, który gotów jest poderżnąć sobie gardło za parę złotych monet. Zupełnie nie! W oddziale Conrada panuje surowa dyscyplina; on sam nie tylko nie pije wina, ale jest niezachwianie wierny swojej jedynej ukochanej. W stosunku do kobiet Conrad jest generalnie prawdziwym rycerzem: podczas napadu na pałac paszy ratuje żony swojego przeciwnika z płonącego budynku, i to bynajmniej nie w celach najemniczych wykorzystania tych uroczych „dóbr ludzkich” dla rozrywki , jego i jego zespołu. To jest obraz „szlachetnego rabusia”. Należy zauważyć, że tacy bohaterowie znajdują się w legendach wielu ludów. Odkrywamy więc jeszcze kilka charakterystyczne cechy romantyzm: bohater wiersza jest osobą wyjątkową pod względem przymiotów organizacyjnych, moralnych i innych. Ponadto pewne zbliżenie z legendarnym „ szlachetni rabusie” to także cecha romantyzmu - odwołanie się do tradycje ludowe a mity dla pisarzy romantycznych nie są rzadkością.
Wiadomo, że takie jasna osobowość, którym Conrad jest, zgodnie z prawami romantyzmu, po prostu musi żyć i działać na tle, które lepiej podkreśli wyjątkową oryginalność tej nieodpartej indywidualności. W rzeczywistości tajne schronienie dumnego wygnańca znajduje się na malowniczej wyspie (prawdopodobnie gdzieś na Morzu Śródziemnym). Zdesperowany korsarz walczy dzielnie z muzułmańskimi wojownikami na tle orientalnej przyrody i wspaniałych pałaców – prawie jak krzyżowiec walczący z „niewiernymi”. Jednak romantyczny wydźwięk wiersza sprawia, że niemal zapomina się, jak prozaiczny jest cel Conradowskiej napadu: to tylko złoto, próżne ziemskie skarby, a nie kaplica Grobu Pańskiego. Bohater Byrona ma dość chłodny stosunek do Boga: Conrad zdaje sobie sprawę, że w swoich nielegalnych działaniach jest daleko od Boga, w czym Bóg mu nie pomaga. Conrad bynajmniej nie zaprzecza istnieniu Boga i nie próbuje go demonicznie wyzywać. Tyle tylko, że on i Bóg, zdaniem bohatera, są od siebie niezmiernie daleko i taki stan rzeczy wydaje się Konradowi całkiem naturalny. Dlatego w niewoli, w więzieniu, kiedy czeka Conrad bolesna egzekucja wspiera go nie myśl o miłosierdziu Bożym, ale pycha i nienawiść do wrogów.
Jednak bohater Byrona nie jest całkowicie odrzucony przez ludzi i Boga. W sercu ocalonej przez Konrada ukochanej paszy, Gulnary, nagle rozpala się miłość do jej wybawcy. Ekstremalność sytuacji i oryginalność osobowości korsarza wywołują uczucie o wyjątkowej sile. Chociaż Konrad nie obiecuje Gulnara wzajemna miłość, jest wierny Medorze, tracąc nawet nadzieję, że ją zobaczy. Co więcej, ukochana Paszy, dotkliwie urażona przez wysoko postawionego kochanka, organizuje ucieczkę korsarza, odbierając życie swojemu panu.
Więc widzimy niespodziewany zwrot w losie Conrada: przed chwilą czekał na śmierć w kajdanach, a teraz znów jest wolny, jak wiatr w żagle statku. Jednak ponury duch romantyzmu czai się na horyzoncie jak czarna chmura. Choć Conrad podbił serca dwóch kobiet, ani on, ani żadna z nich nie znalazła szczęścia. Jego ukochana Medora, krótkie życie która odeszła w obawie o ukochanego, zmarła z żalu, gdy dotarła do niej wiadomość o schwytaniu Conrada. Gulnara, która dla ratowania korsarza splamiła się morderstwem, nie znajduje odpowiedzi na swoje uczucie, a sam Conrad… Wiersz kończy się nagle: nie wiemy, dokąd pójdzie bohater Byrona, jakie będą jego dalsze losy okaże się, I to też jest w tradycjach romantyzmu. Surowy i dumny bohater, jak kometa, błysnął na chwilę przed nami w szybkim locie wyobraźni autora, a my możemy dowolnie wyobrażać sobie jego przeszłość i przyszłość.
George Gordon Byron (1788-1824) w skali ogólnoeuropejskiej jest największą, najwybitniejszą postacią angielskiego romantyzmu. W latach 1813-1816 Byron stworzył szereg poematów liryczno-epickich, znanych w historii literatury pod nazwą „Wschodnia” (podróżował na wschód): „Gyaur” (1813), „Abydos Bride” (1813), Korsarz (1814 ), „Lara” (1814), „Oblężenie Koryntu”, Parisina (1815-1816).
główny problem wszystkie wiersze „orientalne”.- problem jednostki w jej nieprzejednanym zderzeniu ze społeczeństwem. Romantyczny bohater wierszy „orientalnych”.- indywidualista, wyjątkowa osobowość, opętany silnymi pasjami. Bohater zrywa ze społeczeństwem, nie chcąc znosić okrutnych uraz i niesprawiedliwości; odrzuca wszystkie porządki prawne społeczeństwa własnościowego; wybiera drogę zemsty lub walki. (typowy bohater romantyczny) Sens życia tego wyrzutka- w walce z despotyzmem iw miłości do czystej oddanej kobiety. Ten bohater jest osobą aktywną i aktywną, ale działa tylko w imię swoich osobistych celów.
Ja Byron nie połączył ich w jeden cykl, a ich akcja nie zawsze toczy się na wschodzie. Poeta używa etnograficznie trafnego orientalnego posmaku, aby nadać temu, co już, szczególny dramatyzm, świeżość i wyrazistość słynny spisek lub określony motyw fabularny. W wierszach wschodnich osobowość autora jest słabo widoczna.. Element liryczny kojarzy się tu jedynie z lirycznymi dygresjami, rysunkami barwnymi, niezapomnianymi, jasne zdjęcia charakter wschodni.
Byron ustami swoich brutalnych bohaterów ogłosił żarliwe wezwanie do działania, do walki... główny sens życia. Akcja wierszy „wschodnich”. rozgrywa się głównie w Grecji, a autor opiera się na osobistych wrażeniach w opisie narodowego „orientalnego” smaczku. Często wiersz jest monologiem bohatera, który opowiada o niezwykłych, wyjątkowych czynach, silne namiętności. Fabuła przerwany dygresje autor. Kompozycja Wiersz jest fragmentaryczny, odpowiada impulsywnym, porywczym działaniom romantycznego bohatera. Wchodząc w nierozwiązywalny konflikt ze swoimi przeciwnikami, bohater umiera lub na zawsze opuszcza społeczeństwo. Bohaterowie wierszy Byron pełni rolę sędziów i mścicieli zbezczeszczonej godności ludzkiej. Kompozycja i styl „wierszy orientalnych” są charakterystyczne dla sztuki romantyzmu. Nie wiadomo, gdzie dokładnie rozgrywa się akcja tych wierszy. Rozgrywa się na tle bujnej, egzotycznej przyrody: opisy bezkresu niebieskie morze, dzikie nadmorskie klify, bajecznie piękne górskie doliny. „Akcja w Larze toczy się na Księżycu.” Każdy z „Poematów orientalnych” jest mały historia poetycka, w centrum fabuły, której losy jednego romantycznego bohatera. Wiersze 1813-1816 różny kompletność fabuły; główny bohater jest nie tylko łącznikiem między oddzielne części wiersz, ale jest jego głównym tematem. Poeta nie opisuje tu wielkich sceny ludowe, nie daje politycznych ocen bieżących wydarzeń, obraz zbiorowy zwykli ludzie od ludzi. Protest wybrzmiewający w tych wierszach jest romantycznie abstrakcyjny. Konstrukcję fabuły charakteryzuje fragmentaryzacja, natłok przypadkowych detali; wszędzie jest wiele przeoczeń, znaczących aluzji. Działanie zwykle zaczyna się w jakimś momencie wyrwanym ze środka lub nawet końca narracji i dopiero stopniowo staje się jasne, co wydarzyło się wcześniej. Każdy z wierszy poświęcony jest jednemu z bliskich przyjaciół Byrona.
Wszystkie wiersze noszą piętno pesymizmu, rozczarowania Byrona, jego niedowierzania, że despotyzm zostanie obalony. Indywidualistyczny bunt bohaterów Byrona jest różny, często może wynikać z motywów osobistych (Selim, Gyaur), społecznych (Lara, Minotti). Czasami u władzy jest bohater orientalnego poematu zły Rock jak Lara, Alp, Hugo. Bohater wiersza "Korsarz" jest przywódcą piratów - nieustraszonych ludzi, którzy odrzucają despotyczne prawa społeczeństwa, w którym są zmuszeni żyć i od którego wolą wolne życie na bezludnej wyspie. Corsair, ich odważny przywódca, jest buntownikiem. Bohater Korsarza jest zawsze pogrążony w swoim wewnętrznym świecie, podziwia jego cierpienie, dumę i zazdrośnie strzeże samotności. To wpływa indywidualizm bohatera, jakby stojąc ponad innymi ludźmi, którymi gardzi za ich znikomość i słabość ducha.Wiersz „Korsarz” to arcydzieło poezji angielskiej. W „wierszach orientalnych” Byron nadal rozwijał gatunek poematu romantycznego.
9. Wiersz Byrona „Pielgrzymka Childe'a Harolda”. Oryginalność gatunku, kompozycja. Childe Harold i bohater liryczny.
Childe Harold's Pilgrimage to pierwszy wiersz Byrona napisany w języku angielskim romantyczny styl. Ukazywał się w latach 1812-1818. Dedykacja wiersza jest apelem do Ianthe, pod imieniem której ukrywa się córka jego angielskich znajomych. Określenie bohatera pochodzi od staroangielskiego tytułu childe („childe”) – średniowiecznego określenia młodego szlachcica, który był jeszcze tylko kandydatem do rycerstwa. Centralny problem jest problemem osobowościowym. Wiersz wyróżnia się przede wszystkim nową formą gatunkową – poematem liryczno-epickim, łączącym opowieść o życiu i wędrówce bohatera ze swobodnymi improwizacjami poety, który odbył nie tylko fascynującą podróż do Wschodu, ale odkrył życie i zwyczaje krajów, które weszły w okres szybkiego i gwałtownego rozwoju. . Wiersz przesycony jest patosem obywatelskim, który jest spowodowany odwołaniem się do wielkich wydarzeń naszych czasów. Pierwsze dwie pieśni „Childe Harold” przypominają w swej formie zarówno liryczny pamiętnik wędrownego poety, jak i wewnętrzny monolog bohatera wkraczającego w niezależne życie oraz poetycki esej o losach narodów Europy w tym okresie wojny napoleońskie i ruchy narodowowyzwoleńcze. Nie wiążąc się sztywnymi regułami gatunkowymi, Byron nie tylko daje swobodę swojej wyobraźni, eksperymentuje na polu treści i języka. , Ruiny starożytnych greckich świątyń. Nowa forma gatunkowa zdefiniowana struktura kompozycyjna wiersz Pielgrzymka Childe Harolda.
W pierwszej i drugiej piosence znacząca rola odgrywa temat powstania ludowego. Poeta z zadowoleniem przyjmuje ruch wyzwoleńczy ludów Hiszpanii i Grecji. Pojawiają się tu epizodyczne, ale imponujące obrazy zwykłych ludzi. Wersety heroiczne zostają zastąpione sarkastycznymi, w których poeta potępia brytyjską politykę na Półwyspie Iberyjskim i w Grecji, gdzie zamiast pomóc Grekom w ich walce wyzwoleńczej, Wielka Brytania ograbia kraj, wydzierając z niego wartości narodowe. W trzeciej i czwartej pieśni obraz bohatera jest stopniowo zastępowany przez wizerunek autora. Pieśni te zbudowane są jako liryczna refleksja nad życiem, głos autora brzmi w nich mocniej, stosunek do teraźniejszości jest wyrażany bardziej bezpośrednio. Poeta wyraża myśli o centralnym wydarzeniu swojej epoki - o francuskiej rewolucji burżuazyjnej, w której „ludzkość zdała sobie sprawę ze swojej siły i uświadomiła to innym”, o wielkich oświecicielach Rousseau i Wolterze, którzy uczestniczyli w przygotowaniu rewolucji swoimi pomysły. W czwartej piosence Byron pisze o losach Włoch, o ich historii i kulturze, o cierpieniach narodu włoskiego. Wiersz wyraża ideę konieczności walki o wolność Włoch. Stworzony tutaj obraz metaforyczny„drzewo wolności”
Poeta swobodnie operuje nie tylko linią narracyjną wiersza, rozbijając ją wstawkami – balladami, zwrotkami, lirycznymi dygresjami – swobodnie traktuje swojego bohatera, przedstawiając go czytelnikowi, wówczas osobowość Harolda zaciera się w strumieniu wrażeń z osobiste widziane i przeżywane przez poetę. Harold to marzyciel, zrywający z zakłamanym społeczeństwem, poddający analizie swoje przeżycia. Oto początki tematu poszukiwań duchowych młody człowiek, który stał się jednym z czołowych w literaturze XIX wieku. Opętany pragnieniem ucieczki od znajomego droga życia Rozczarowany i nieubłagany Childe Harold pędzi do odległych krain. Aktywna introspekcja czyni go biernym w sferze praktycznej. Całą swoją uwagę pochłaniają przeżycia spowodowane zerwaniem ze społeczeństwem, a kontempluje tylko to, co nowe pojawia się przed jego oczami podczas wędrówek. Jego tęsknota nie ma konkretnego powodu; jest to postawa osoby żyjącej w niejasnym stanie świata. Childe Harold nie walczy, tylko patrzy na współczesny świat, starając się zrozumieć jego tragiczny stan. Byron zaprzeczył tożsamości między sobą a Childe Haroldem: ironizuje o pozie rozczarowanego wędrowca, spokojnie obserwującego to, co widzi podczas swoich wędrówek.
10. W. Scott jako twórca romantyzmu historycznego. przyczyniły się powieści świadomość publiczna era coś ważnego dla kultura XIX wiek. Innowacja Scotta w tym, jak zauważył V.G. Belinsky, stworzył gatunek powieści historycznej, „którego przed nim nie było”. jak również na jego język”. Po raz pierwszy w literaturze angielskiej tworzył powieści filozoficzno-historyczne, w powieściach po raz pierwszy pojawili się ludzie: prawdziwi. ludzki kolektyw, poruszający się, myślący, wątpiący, zjednoczeni wspólne interesy i namiętności, zdolnych do działania dzięki własnej, naturalnej reakcji na wydarzenia (purytanie w Purytanach, górale w The Legend of Montrose, w Rob Roy, w The Beauty of Perga). Obraz walki sprzecznych i złożonych interesów Różnych grupy społeczne, partie, sekty religijne. VS rozszerzył granice powieści i stworzył całą filozofię historii. Nigdy wcześniej powieść nie obejmowała tak wielu typów, posiadłości, klas i wydarzeń. Cechy powieści: szerokość kompozycji, kontrast obrazów, styl i język. Według stara tradycja, powieść powinna być zbudowana na romansie. Zasada ta była ściśle przestrzegana w XVIII wieku i całkowicie przeszła do wieku XIX. Uwolnił polityków od wymyślonych romans i przekazał ją fikcyjnym bohaterom. Dokładność historyczna jest zachowana, zachowana obowiązkowo. romantyczny intryga. Reżyser-bohater i „głęboka fabuła”, które w powieści „gotyckiej” budziły zainteresowanie lub strach, u Scotta służą innym celom i nabierają znaczenia filozoficzno-historycznego. Związek między historią a krajobrazem.
Swoimi dziełami V. Scott zadał, według Belinsky'ego, „straszny cios” tym romantykom, którzy żałowali odejścia starego świata. Kazania pokory, religijnego mistycyzmu, oderwania od walki o demokratę. wolność, energia, trzeźwy umysł, bohaterstwo ludu pracującego. On stworzył nowy typ narracja, oparta. do realistycznego. przedstawiający wiejskie życie, odtwarzający lokalny koloryt i cechy mowy mieszkańców zakątków Wielkiej Brytanii, kładący podwaliny pod tradycję, z której korzystali zarówno jemu współcześni (Bulwer-Lytton, W.G. Ainsworth), jak i następni. pokoleń pisarzy (E. Gaskell, siostry Bronte, D. Eliot itp.). powieści: 1) poświęcony niedawnej przeszłości Szkocji, okres wojna domowa: od rewolucji purytańskiej w XVI wieku. przed klęską klanów górskich w r połowa osiemnastego(„Waverley”, „Guy Mannering”, „Edinburgh Prison”, „Scottish Puritans”, „Lamermoor Bride”, „Rob Roy”, „The Monastery” itp. 2) poświęcony przeszłości Anglii i krajów kontynentalnych („Ivanhoe ", "Quentina Dorwarda", "Kenilwortha" itp.).