• Wstęp
• Wniosek

Wstęp

Temat uczuć jest wieczny w sztuce, muzyce, literaturze. We wszystkich epokach i czasach poświęcono temu uczuciu wiele różnych dzieł twórczych, które stały się niepowtarzalnymi arcydziełami. Temat ten pozostaje bardzo aktualny do dziś. Szczególnie istotny w dziełach literackich jest temat miłości. W końcu miłość jest najczystszym i najpiękniejszym uczuciem, o którym pisarze śpiewali od czasów starożytnych.

Liryczna strona utworów jest pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę większości czytelników. To właśnie motyw miłości inspiruje, inspiruje i wywołuje szereg emocji, czasem bardzo sprzecznych. Wszyscy wielcy poeci i pisarze, bez względu na styl pisania, tematykę, czas życia, poświęcali wiele swoich dzieł damom swojego serca. Zainwestowali swoje emocje i doświadczenia, swoje obserwacje i doświadczenia z przeszłości. Utwory liryczne są zawsze pełne czułości i piękna, wyrazistych epitetów i fantastycznych metafor. Bohaterowie dzieł dokonują wyczynów dla dobra swoich bliskich, podejmują ryzyko, walczą, marzą. A czasami, obserwując takie postacie, jesteś nasycony tymi samymi doświadczeniami i uczuciami bohaterów literackich.

1. Temat miłości w twórczości pisarzy zagranicznych

W średniowieczu romans rycerski był popularny w literaturze zagranicznej. Romans rycerski – jako jeden z głównych gatunków literatury średniowiecznej, wywodzi się ze środowiska feudalnego w dobie powstania i rozwoju rycerskości, po raz pierwszy we Francji w połowie XII wieku. Dzieła tego gatunku przepełnione są elementami heroicznej epopei, bezgranicznej odwagi, szlachetności i odwagi głównych bohaterów. Często rycerze szli na wyczyny nie ze względu na swój rodzaj lub wasalny obowiązek, ale w imię własnej chwały i uwielbienia pani serca. Fantastyczne motywy przygodowe, bogactwo egzotycznych opisów upodabniają romans rycerski po części do baśni, literatury Wschodu i przedchrześcijańskiej mitologii północnej i środkowej Europy. Na powstanie i rozwój romansu rycerskiego duży wpływ wywarła twórczość starożytnych pisarzy, w szczególności Owidiusza, a także przemyślane na nowo legendy starożytnych Celtów i Germanów.

Rozważ cechy tego gatunku na przykładzie dzieła francuskiego filologa mediewisty, pisarza Josepha Bediera „Romans o Tristanie i Izoldzie”. Zauważ, że w tej pracy jest wiele elementów obcych tradycyjnym powieściom rycerskim. Na przykład wzajemne uczucia Tristana i Izoldy są pozbawione kurtuazji. W powieściach rycerskich tamtej epoki rycerz dokonywał wielkich czynów w imię miłości do Pięknej Pani, która była dla niego żywym, cielesnym ucieleśnieniem Madonny. Dlatego rycerz i ta sama Pani musieli kochać się platonicznie, a jej mąż (najczęściej król) jest świadomy tej miłości. Tristan i Izolda, jego ukochana, są grzesznikami w świetle moralności chrześcijańskiej, nie tylko średniowiecznej. Zależy im tylko na jednym - by utrzymać swój związek w tajemnicy przed innymi i za wszelką cenę przedłużyć swoją przestępczą pasję. Taka jest rola bohaterskiego skoku Tristana, jego nieustannego „pozoru”, dwuznacznej przysięgi Izoldy na „Bożym dworze”, jej okrucieństwa wobec Brangiena, którego Izolda chce zniszczyć, bo za dużo wie itp. Tristana i Izoldę pokonuje silne pragnienie bycia razem, zaprzeczają zarówno prawom ziemskim, jak i boskim, co więcej, potępiają nie tylko swój honor, ale i honor króla Marka. Ale wujek Tristana jest jednym z najszlachetniejszych bohaterów, który po ludzku wybacza to, co powinien ukarać jak król. Kocha swoją żonę i siostrzeńca, wie o ich oszustwie, ale to wcale nie pokazuje jego słabości, ale wielkość jego wizerunku. Jedną z najbardziej poetyckich scen powieści jest epizod w lesie Morua, gdzie król Marek zastaje śpiących Tristana i Izoldę i widząc między nimi nagi miecz, chętnie im wybacza (w sagach celtyckich nagi miecz rozdzielał ciała bohaterów, zanim zostali kochankami, ale w powieści to oszustwo).

Do pewnego stopnia można usprawiedliwić bohaterów, udowodnić, że wcale nie są winni nagłego wybuchu namiętności, zakochali się wcale nie dlatego, że, powiedzmy, „blond” Izoldy go pociągała, a „męstwo” Tristana pociągała ją, ale dlatego, że bohaterowie wypili przez pomyłkę eliksir miłosny, przeznaczony na zupełnie inną okazję. Tak więc namiętność miłosna jest przedstawiona w powieści jako wynik działania ciemnej siły, która wnika w jasny świat społecznego porządku świata i grozi zniszczeniem go doszczętnie. To zderzenie dwóch nie do pogodzenia zasad zawiera już możliwość tragicznego konfliktu, który czyni z Romansu Tristana i Izoldy dzieło z gruntu przeddworskie w tym sensie, że miłość dworska może być dowolnie dramatyczna, ale zawsze jest radością. Miłość Tristana i Izoldy, przeciwnie, przynosi im jedno cierpienie.

„Martwili się osobno, ale cierpieli jeszcze bardziej”, kiedy byli razem. „Izolda została królową i żyje w żałobie” — pisze francuski uczony Bedier, który opowiedział tę powieść prozą w XIX wieku. Nawet podczas wędrówki po lesie Morua, gdzie kochankowie byli szczęśliwsi niż w luksusowym zamku Tintagele, ich szczęście było zatrute ciężkimi myślami.

Wielu innych pisarzy było w stanie uchwycić swoje przemyślenia na temat miłości w swoich dziełach. Na przykład William Shakespeare dał światu wiele swoich dzieł, które inspirują wyczyny i ryzyko w imię miłości. Jego „Sonety” pełne są czułości, luksusowych epitetów i metafor. Harmonia jest słusznie nazywana jednoczącą cechą metod artystycznych poezji Szekspira. Wrażenie harmonii pochodzi ze wszystkich poetyckich kreacji Szekspira.

Środki wyrazu poezji Szekspira są niezwykle zróżnicowane. Dużo odziedziczyli z całej europejskiej i angielskiej tradycji poetyckiej, ale wprowadzili wiele zupełnie nowych rzeczy. Szekspir pokazuje swoją oryginalność także w różnorodności nowych obrazów, które wprowadził do poezji, oraz w nowości interpretacji tradycyjnych wątków. W swoich utworach używał poetyckich symboli wspólnych dla poezji renesansowej. Już w tym czasie istniała znaczna liczba znanych środków poetyckich. Szekspir porównuje młodość do wiosny lub wschodu słońca, piękno do uroku kwiatów, usychanie człowieka do jesieni, starość do zimy. Na szczególną uwagę zasługuje opis urody kobiet. „Marmurkowa biel”, „liliowa delikatność” itp., te słowa zawierają bezgraniczny podziw dla kobiecej urody, są przepełnione niekończącą się miłością i pasją.

Niewątpliwie sztukę „Romeo i Julia” można nazwać najlepszym ucieleśnieniem miłości w dziele. Miłość triumfuje w sztuce. Spotkanie Romea i Julii zmienia ich oboje. Żyją dla siebie nawzajem: „Romeo: Moje niebo jest tam, gdzie jest Julia”. Nie ospały smutek, ale żywa pasja inspiruje Romea: „Przez cały dzień jakiś duch unosi mnie nad ziemią w radosnych snach”. Miłość przekształciła ich wewnętrzny świat, wpłynęła na ich relacje z ludźmi. Uczucia Romea i Julii zostają wystawione na ciężką próbę. Mimo nienawiści między rodzinami wybierają bezgraniczną miłość, łączącą się w jednym impulsie, ale w każdym z nich została zachowana indywidualność. Tragiczna śmierć tylko dodaje dramatowi szczególnego nastroju. Ta praca jest przykładem wspaniałego uczucia, pomimo młodego wieku głównych bohaterów.

2. Temat miłości w twórczości rosyjskich poetów i pisarzy

Temat ten znajduje odzwierciedlenie w literaturze rosyjskich pisarzy i poetów wszystkich czasów. Od ponad 100 lat ludzie zwracają się do poezji Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, znajdując w niej odzwierciedlenie swoich uczuć, emocji i doświadczeń. Imię tego wielkiego poety kojarzy się z tyradą wierszy o miłości i przyjaźni, z pojęciem honoru i Ojczyzny, powstają obrazy Oniegina i Tatiany, Maszy i Grineva. Nawet najbardziej wymagający czytelnik będzie w stanie odkryć coś bliskiego w jego utworach, ponieważ są one bardzo wieloaspektowe. Puszkin był człowiekiem namiętnie reagującym na wszystkie żywe istoty, wielkim poetą, twórcą rosyjskiego słowa, człowiekiem o wysokich i szlachetnych cechach. W różnorodności tematów lirycznych, które przenikają wiersze Puszkina, temat miłości zajmuje tak znaczące miejsce, że poetę można by nazwać śpiewakiem tego wielkiego szlachetnego uczucia. W całej literaturze światowej nie można znaleźć bardziej uderzającego przykładu szczególnego upodobania do właśnie tej strony stosunków międzyludzkich. Oczywiście źródła tego uczucia tkwią w samej naturze poety, współczującego, zdolnego odkryć w każdym człowieku to, co najlepsze w jego duszy. W 1818 r. Na jednej ze stron poeta spotkał 19-letnią Annę Petrovną Kern. Puszkin podziwiał jej promienne piękno i młodość. Po latach Puszkin ponownie spotkał się z Kernem, równie czarującym jak poprzednio. Puszkin podarował jej niedawno wydrukowany rozdział Eugeniusza Oniegina, a między stronami umieścił wiersze napisane specjalnie dla niej, ku czci jej urody i młodości. Wiersze poświęcone Annie Pietrowna „Pamiętam cudowną chwilę” to słynny hymn na cześć wysokiego i jasnego uczucia. To jeden ze szczytów tekstów Puszkina. Wiersze urzekną nie tylko czystością i pasją zawartych w nich uczuć, ale także harmonią. Miłość do poety jest źródłem życia i radości, wiersz „Kochałem cię” to arcydzieło poezji rosyjskiej. Na jego wierszach napisano ponad dwadzieścia romansów. I niech czas mija, imię Puszkina zawsze będzie żyło w naszej pamięci i budziło w nas najlepsze uczucia.

Wraz z nazwiskiem Lermontow otwiera się nowa era literatury rosyjskiej. Ideały Lermontowa są nieograniczone; nie tęskni za prostą poprawą życia, ale za osiągnięciem pełni szczęścia, za zmianą niedoskonałości natury ludzkiej, za całkowitym rozwiązaniem wszystkich sprzeczności życia. Życie wieczne - poeta nie zgadza się na nic mniejszego. Jednak miłość w twórczości Lermontowa nosi tragiczny ślad. Wpływ na to miała jego jedyna, nieodwzajemniona miłość do przyjaciela z młodości - Varenki Lopukhiny. Uważa miłość za niemożliwą i otacza się aureolą męczeństwa, sytuując się poza światem i życiem. Lermontow jest smutny z powodu utraconego szczęścia „Moja dusza musi żyć w ziemskiej niewoli, Nie na długo. Może już więcej nie zobaczę, Twoje spojrzenie, Twoje słodkie spojrzenie, tak czułe dla innych.

Lermontow podkreśla swoje oddalenie od wszystkiego, co ziemskie: „Cokolwiek jest ziemskie, ale nie zostanę niewolnikiem”. Lermontow pojmuje miłość jako coś wiecznego, poeta nie znajduje ukojenia w rutynowych, ulotnych namiętnościach, a jeśli czasem daje się ponieść emocjom i schodzi na bok, to jego kwestie nie są owocem chorej fantazji, a chwilową słabością. „U stóp innych nie zapomniałem spojrzenia twoich oczu. Kochając innych, cierpiałem tylko Miłość dawnych czasów.

Ludzka, ziemska miłość zdaje się być dla poety przeszkodą na drodze ku wyższym ideałom. W wierszu „Nie upokorzę się przed tobą” pisze, że inspiracja jest mu droższa niż niepotrzebne szybkie namiętności, które mogą rzucić ludzką duszę w otchłań. Miłość w tekstach Lermontowa jest śmiertelna. Pisze: „Inspiracja uratowała mnie od drobnego zamieszania, ale nie ma ratunku dla mojej duszy nawet w samym szczęściu”. W wierszach Lermontowa miłość jest wysokim, poetyckim, jasnym uczuciem, ale zawsze niedzielonym lub zagubionym. W wierszu Walerik część miłosna, która później stała się romansem, oddaje gorzkie uczucie utraty kontaktu z ukochaną. „Czy to szaleństwo czekać na miłość zaocznie? W naszych czasach wszystkie uczucia są tylko przez pewien czas, ale pamiętam cię ”- pisze poeta. Temat zdrady ukochanej, niewartej wielkiego uczucia lub nie wytrzymującej próby czasu, staje się tradycją w twórczości literackiej Lermontowa, związanej z jego osobistym doświadczeniem.

Niezgoda między snem a rzeczywistością przenika to cudowne uczucie; miłość nie przynosi Lermontowowi radości, otrzymuje tylko cierpienie i smutek: „Jestem smutny, ponieważ cię kocham”. Poeta martwi się o sens życia. Jest smutny z powodu przemijania życia i chce mieć czas, aby zrobić jak najwięcej w krótkim czasie, który został mu przydzielony na ziemi. W swoich poetyckich rozważaniach życie budzi w nim nienawiść, ale śmierć jest straszna.

Biorąc pod uwagę temat miłości w twórczości rosyjskich pisarzy, nie można nie docenić wkładu Bunina w poezję tego tematu. Temat miłości zajmuje niemal główne miejsce w twórczości Bunina. W tym temacie pisarz ma możliwość skorelowania tego, co dzieje się w duszy człowieka, ze zjawiskami życia zewnętrznego, z wymaganiami społeczeństwa opartego na relacji kupna i sprzedaży, w którym czasami królują dzikie i mroczne instynkty. Bunin jako jeden z pierwszych w literaturze rosyjskiej poświęcił swoje utwory nie tylko duchowej, ale i cielesnej stronie miłości, dotykając z niezwykłym taktem najbardziej intymnych, intymnych aspektów relacji międzyludzkich. Bunin jako pierwszy odważył się powiedzieć, że cielesna namiętność niekoniecznie podąża za impulsem duchowym, co zdarza się w życiu i na odwrót (jak to się stało z bohaterami opowiadania „Udar słoneczny”). I bez względu na to, jakie posunięcia fabularne wybierze pisarz, miłość w jego utworach jest zawsze wielką radością i wielkim rozczarowaniem, głęboką i nierozwiązywalną tajemnicą, jest jednocześnie wiosną i jesienią w życiu człowieka.

W różnych okresach swojej twórczości Bunin mówi o miłości z różnym stopniem szczerości. W jego wczesnych pracach postacie są otwarte, młode i naturalne. W utworach takich jak „W sierpniu”, „Jesienią”, „Całą noc świtu” wszystkie wydarzenia są niezwykle proste, krótkie i znaczące. Uczucia bohaterów są ambiwalentne, zabarwione półtonami. I choć Bunin opowiada o ludziach, którzy są nam obcy z wyglądu, życia, związków, od razu rozpoznajemy i realizujemy w nowy sposób własne przeczucia szczęścia, oczekiwania głębokich przemian duchowych. Zbliżenie bohaterów Bunina rzadko osiąga harmonię, gdy tylko się pojawia, najczęściej znika. Ale pragnienie miłości płonie w ich duszach. Smutne rozstanie z ukochaną dopełniają marzycielskie sny („W sierpniu”): „Przez łzy patrzyłem w dal i gdzieś śniły mi się południowe duszne miasta, niebieski wieczór stepowy i obraz jakiejś kobiety, która połączyła się z dziewczyną, którą kochałem…”. Data zapada w pamięć, bo świadczy o odrobinie szczerego uczucia: „Czy była lepsza od innych, których kochałem, nie wiem, ale tej nocy była niezrównana” („Jesień”). A w opowiadaniu „Dawn all night” Bunin opowiada o przeczuciu miłości, o czułości, jaką młoda dziewczyna jest gotowa dać swojemu przyszłemu kochankowi. Jednocześnie młodzież ma tendencję do nie tylko dać się ponieść emocjom, ale także szybko rozczarować. Prace Bunina pokazują nam tę bolesną dla wielu przepaść między marzeniami a rzeczywistością. „Po nocy spędzonej w ogrodzie, pełnej gwizdów słowików i wiosennego drżenia, młoda Tata nagle słyszy przez sen, jak jej narzeczony strzela kawkami, i rozumie, że wcale nie kocha tego niegrzecznego i przyziemnego człowieka.”

Większość wczesnych opowieści Bunina dotyczy pragnienia piękna i czystości - pozostaje to głównym duchowym impulsem jego bohaterów. W latach 20. Bunin pisał o miłości, jakby przez pryzmat dawnych wspomnień, zaglądając w odeszłą Rosję i tych ludzi, których już nie ma. Tak postrzegamy historię „Miłość Mitiny” (1924). W tej historii pisarz konsekwentnie ukazuje rozwój duchowy bohatera, prowadząc go od miłości do upadku. W tej historii uczucia i życie są ze sobą ściśle powiązane. Miłość Mitii do Katii, jego nadzieje, zazdrość, niejasne przeczucia zdają się być okryte szczególnym smutkiem. Katya, marząca o karierze artystycznej, wirowała w fałszywym życiu stolicy i zdradziła Mityę. Jego udręka, z której nie mógł uratować związku z inną kobietą - piękną, ale twardo stąpającą po ziemi Alionką, doprowadziła Mitię do samobójstwa. Niepewność Mitina, otwartość, nieprzygotowanie do konfrontacji z twardą rzeczywistością, nieumiejętność cierpienia sprawiają, że dotkliwiej odczuwamy nieuchronność i niedopuszczalność tego, co się wydarzyło.

W wielu opowieściach Bunina o miłości opisany jest trójkąt miłosny: mąż - żona - kochanek („Ida”, „Kaukaz”, „Najpiękniejsze słońce”). W opowieściach tych panuje atmosfera nienaruszalności ustalonego porządku. Małżeństwo jest barierą nie do pokonania na drodze do szczęścia. I często to, co jest dane jednemu, jest bezlitośnie odbierane drugiemu. W opowiadaniu „Kaukaz” kobieta wyjeżdża ze swoim kochankiem, wiedząc na pewno, że od chwili odjazdu pociągu nadejdą dla męża godziny rozpaczy, że on tego nie wytrzyma i rzuci się za nią. Naprawdę jej szuka, a nie znalazłszy, domyśla się zdrady i strzela do siebie. Już tutaj motyw miłości pojawia się jako „udar słoneczny”, który stał się szczególną, dźwięczną nutą cyklu „Ciemne zaułki”.

Wspomnienia młodości i Ojczyzny łączą cykl opowiadań „Ciemne zaułki” z prozą lat 20. i 30. XX wieku. Te historie są opowiedziane w czasie przeszłym. Wydaje się, że autor stara się wniknąć w głąb podświadomego świata swoich bohaterów. W większości opowiadań autor opisuje rozkosze cielesne, piękne i poetyckie, zrodzone z prawdziwej namiętności. Nawet jeśli pierwszy impuls zmysłowy wydaje się błahy, jak w opowiadaniu „Udar słoneczny”, to i tak prowadzi do czułości i zapomnienia o sobie, a potem do prawdziwej miłości. Tak właśnie dzieje się z bohaterami opowiadań „Wizytówki”, „Ciemne zaułki”, „Późna godzina”, „Tanya”, „Rusya”, „Na znajomej ulicy”. Pisarz pisze o zwykłych samotnych ludziach i ich życiu. Dlatego przeszłość, wypełniona wczesnymi, silnymi uczuciami, jawi się jako prawdziwie złote czasy, miesza się z dźwiękami, zapachami, kolorami natury. Jakby sama natura prowadziła do duchowego i fizycznego zbliżenia kochających się ludzi. A sama natura prowadzi ich do nieuchronnej separacji, a czasem do śmierci.

Umiejętność opisywania codziennych szczegółów, a także zmysłowy opis miłości tkwią we wszystkich opowieściach z tego cyklu, jednak napisana w 1944 roku opowieść „Czysty poniedziałek” jawi się nie tylko jako opowieść o wielkiej tajemnicy miłości i tajemniczej kobiecej duszy, ale jako rodzaj kryptogramu. Zbyt wiele w psychologicznej linii opowieści, w jej krajobrazie i codziennych szczegółach wydaje się być zaszyfrowanym objawieniem. Dokładność i bogactwo szczegółów to nie tylko znaki czasu, nie tylko nostalgia za utraconą na zawsze Moskwą, ale opozycja Wschodu i Zachodu w duszy i wyglądzie bohaterki, pozostawiająca miłość i życie dla klasztoru.

3. Temat miłości w twórczości literackiej XX wieku

Temat miłości jest nadal aktualny w XX wieku, w dobie globalnych katastrof, kryzysu politycznego, kiedy ludzkość podejmuje próby przeformułowania swojego stosunku do uniwersalnych wartości. Pisarze XX wieku często przedstawiają miłość jako ostatnią pozostałą kategorię moralną zniszczonego wówczas świata. W powieściach pisarzy „straconego pokolenia” (należą do nich Remarque i Hemingway) uczucia te są niezbędnym bodźcem, dla którego bohater stara się przetrwać i żyć dalej. „Stracone pokolenie” to pokolenie ludzi, którzy przeżyli I wojnę światową i pozostali wyniszczeni duchowo.

Ci ludzie wyrzekają się wszelkich ideologicznych dogmatów, szukają sensu życia w prostych relacjach międzyludzkich. Uczucie ramienia towarzysza, które niemal połączyło się z instynktem samozachowawczym, prowadzi przez wojnę samotnych psychicznie bohaterów powieści Remarque'a Cisza na froncie zachodnim. Decyduje również o relacji, jaka powstaje między bohaterami powieści „Trzej towarzysze”.

Bohater Hemingwaya w powieści Pożegnanie z bronią wyrzekł się służby wojskowej, co zwykle nazywa się moralnym obowiązkiem człowieka, wyrzekł się w imię relacji z ukochaną, a jego stanowisko wydaje się czytelnikowi bardzo przekonujące. Człowiek XX wieku nieustannie staje w obliczu możliwości końca świata, w oczekiwaniu na śmierć własną lub bliskiej osoby. Katherine, bohaterka Pożegnania z bronią, umiera, podobnie jak Pat w Trzech towarzyszach Remarque'a. Bohater traci poczucie bycia potrzebnym, poczucie sensu życia. Na końcu obu prac bohater spogląda na martwe ciało, które przestało być już ciałem ukochanej kobiety. Powieść przepełniona jest podświadomymi myślami autora o tajemnicy pochodzenia miłości, o jej duchowych podstawach. Jedną z głównych cech literatury XX wieku jest jej nierozerwalny związek ze zjawiskami życia społecznego. Rozważania autora nad istnieniem takich pojęć jak miłość i przyjaźń pojawiają się na tle ówczesnych problemów społeczno-politycznych iw istocie są nierozerwalnie związane z rozważaniami nad losami ludzkości w XX wieku.

W twórczości Francoise Sagan temat przyjaźni i miłości zazwyczaj pozostaje w ramach życia prywatnego człowieka. Pisarz często przedstawia życie paryskiej bohemy; większość jej bohaterów należy do niej.F. Sagan napisała swoją pierwszą powieść w 1953 roku i wtedy została odebrana jako kompletna porażka moralna. W artystycznym świecie Sagana nie ma miejsca na silny i naprawdę silny pociąg do człowieka: to uczucie musi umrzeć, gdy tylko się narodzi. Zastępuje go inny - uczucie rozczarowania i smutku.

pisarz literatury o tematyce miłosnej

Wniosek

Miłość to wysokie, czyste, cudowne uczucie, które ludzie śpiewali od czasów starożytnych, we wszystkich językach świata. O miłości pisano już wcześniej, pisze się o niej teraz i będzie o niej pisano w przyszłości. Bez względu na to, jak inna jest miłość, to uczucie jest nadal piękne. Dlatego tyle piszą o miłości, komponują wiersze, miłość śpiewa się w piosenkach. Twórców pięknych dzieł można wymieniać w nieskończoność, ponieważ każdy z nas, czy to pisarz, czy prosty człowiek, choć raz w życiu doświadczył tego uczucia. Bez miłości nie będzie życia na ziemi. A czytając dzieła, natrafiamy na coś wzniosłego, co pomaga nam patrzeć na świat od strony duchowej. Przecież z każdym bohaterem wspólnie przeżywamy jego miłość.

Czasami wydaje się, że w literaturze światowej powiedziano już wszystko o miłości. Ale miłość ma tysiąc odcieni, a każdy z jej przejawów ma swoją świętość, swój smutek, własne załamanie i swój własny zapach.

Lista wykorzystanych źródeł

1. Dzieło Aniksta A. A. Szekspira. M.: Alegoria, 2009 - 350 s.

2. Bunin, I. A. Prace zebrane w 4 tomach. V.4 / IA Bunin. — M.: Prawda, 1988. — 558 s.

3. Wołkow, A.V. Proza Iwana Bunina / A.V. Wołkow. — M.: Moskwa. robotnik, 2008r. - 548 s.

4. Grazhdanskaya Z. T. „Od Szekspira do Shawa”; Angielscy pisarze XVI-XX wieku Moskwa, Prosveshchenie, 2011

5. Nikulin L. V. Kuprin // Nikulin L. V. Czechow. Bunina. Kuprin: Portrety literackie. — M.: 1999 — S..

6. Pietrowski M. Słownik terminów literackich. W 2 tomach. M.: Alegoria, 2010

7. Smirnow A. A. Szekspir. Leningrad, Sztuka, 2006

8. Teff NA Nostalgia: historie; Wspomnienia. - L.: Fikcja, 2011. - s. 267 - 446.

9. Shugaev V.M. Doświadczenia osoby czytającej / V.M. Szugajew. — M.: Sovremennik, 2010. — 319 s.

WSTĘP

Do eseju wybrałem temat związany z twórczością słynnego rosyjskiego pisarza Aleksandra Iwanowicza Kuprina. Wybór tego imienia tłumaczy fakt, że jest to dość znany i interesujący pisarz, ale niewiele czasu poświęca się jego pracy w szkolnym programie nauczania, a podczas pracy nad esejem można szczegółowo przestudiować twórczość pisarza. Samo życie pisarza, jego osobowość wywierają silne wrażenie. To cała osoba, wyróżniająca się stanowczością swojej pozycji życiowej, prawdziwą inteligencją i życzliwością, umiejętnością rozumienia życia.

Cel mojej pracy:

Aby ujawnić cechy obrazu tematu miłości w twórczości Kuprina;

Pokaż znaczenie tego tematu w jego twórczości.

Wskazać miejsce tematu miłości w literaturze światowej i rosyjskiej;

Ujawnić specyfikę rozumienia tego uczucia przez różnych autorów;

Odsłaniać na przykładzie trylogii o miłości różne jej oblicza i oblicza;

Pokaż umiejętności pisarza na obrazie postaci.

Czasami wydaje się, że w literaturze światowej powiedziano już wszystko o miłości. Co można powiedzieć o miłości po szekspirowskiej historii Romea i Julii, po Eugeniuszu Onieginie Puszkina, po Annie Kareninie Lwa Tołstoja? Możesz kontynuować tę listę kreacji, które śpiewały miłość. Ale miłość ma tysiąc odcieni, a każdy z jej przejawów ma swoje własne światło, swój własny smutek, własne załamanie i swój własny zapach.

Kuprin ma wiele subtelnych i doskonałych opowieści o miłości, o oczekiwaniu na miłość, o jej tragicznych skutkach, o tęsknocie i wiecznej młodości w ludzkiej duszy. Kuprin zawsze i wszędzie błogosławił miłość. Przed miłością nie da się ukryć: albo uwypukla prawdziwą szlachetność ludzkiej duszy, albo przywary i podłe pragnienia. Wielu pisarzy w swoich książkach testowało i będzie testować swoje postacie, wysyłając im to uczucie. Każdy autor stara się wyjaśnić miłość na swój sposób, współtworzyć jej definicję. Dla Kuprina miłość jest darem od Boga, niedostępnym dla wszystkich. Miłość ma swoje szczyty, które jest w stanie opanować kilka z milionów. Niestety, teraz coraz mniej można spotkać wielką ognistą miłość między mężczyzną a kobietą. Ludzie przestali się jej kłaniać i czcić. Miłość stała się zwyczajnym, codziennym uczuciem. Aktualność tej pracy polega na tym, że jest skierowana do wiecznego uczucia, pokazuje przykład niezwykłej, jasnej, bezinteresownej miłości i sprawia, że ​​​​żyjąc w tak nieromantycznych, a czasem bezdusznych czasach, ponownie zastanawiamy się nad znaczeniem najbardziej niesamowitego spotkania na drogach życia - spotkania Mężczyzny i Kobiety.

kreatywność Kuprin historia miłosna

MIŁOŚĆ JEST JEDNYM Z WIECZNYCH TEMATÓW LITERATURY

Temat miłości jest wieczny, ponieważ samo uczucie, które go zrodziło, uduchowiło sztukę wszystkich czasów i narodów. Ale w każdej epoce wyrażał jakieś szczególne wartości moralne i estetyczne. W końcu miłość to uczucie, które każe dokonywać wyczynów i iść do zbrodni, uczucie, które może przenosić góry, zmieniać bieg historii, uczucie, które daje szczęście i natchnienie i sprawia, że ​​cierpisz, uczucie, bez którego życie nie ma sensu.

Podobnie jak wszystkie inne literatury świata, literatura rosyjska poświęca wiele miejsca tematyce miłości, jej „specyficzna” waga jest nie mniejsza niż w literaturze francuskiej czy angielskiej. Chociaż „historie miłosne” w najczystszej postaci nie są tak powszechne w literaturze rosyjskiej, częściej wątek miłosny jest obciążony wątkami pobocznymi i tematami. Jednak realizacja tego tematu w różnych tekstach należących do rosyjskiej literatury klasycznej wyróżnia się wielką oryginalnością, co wyraźnie odróżnia ją od wszystkich innych literatur świata.

Ta oryginalność polega przede wszystkim na tym, że literaturę rosyjską charakteryzuje poważne i bliskie spojrzenie na miłość, a szerzej na intymną relację kobiety i mężczyzny. Mottem takiej postawy może być znane przysłowie „z miłości nie żartuj”. Powód takiej powagi jest tylko jeden – miłość w literaturze rosyjskiej prawie zawsze należy do sfery dramatycznego, a bardzo często tragicznego patosu, ale bardzo rzadko historia relacji kobiety i mężczyzny – czy to w prozie, czy w poezji – daje powód do zabawy. Szczęśliwe zakończenie, uwielbiane przez wielu zagranicznych pisarzy, a czasem nawet tolerowane przez Balzaka, nie tylko nie występuje w literaturze rosyjskiej, ale jest jej obce. Wszystkie słynne historie miłosne rosyjskich klasyków, od „Biednej Lisy” Karamzina po „Ciemne zaułki” Bunina, są bardzo napięte i kończą się bardzo źle.

Tragedia w rozwoju wątków miłosnych ma swoje źródło w kilku źródłach, z których najstarszym jest oczywiście tradycja ludowa. Tylko w rosyjskim folklorze piosenki miłosne nazywane są „cierpieniem”, tylko w rosyjskiej wsi słowo „litość” było synonimem słowa miłość. Tak więc nacisk kładzie się na smutną, bolesną stronę relacji między mężczyzną i kobietą, a pierwiastek duchowy zostaje wyniesiony na szczyt relacji. Popularne rozumienie małżeństwa i miłości przypomina chrześcijańskie, prawosławne rozumienie małżeństwa jako sprawdzianu siły duchowej i fizycznej człowieka, ciężkiej pracy w imię wspólnego celu.

Pojmowanie miłości jako najwyższej siły łączącej to, co boskie z tym, co ludzkie, jest charakterystyczne dla literatury XX wieku. Można argumentować, że pisarze w dużej mierze zdeterminowali integralną koncepcję życia poprzez zrozumienie istoty miłości. Przede wszystkim dążenie to zostało wyrażone w prozie Aleksandra Kuprina i Iwana Bunina. Pisarzy pociągała nie tyle historia związku kochającej się pary czy rozwój ich psychologicznego pojedynku, ile wpływ tego przeżycia na rozumienie siebie i świata przez bohatera. Dlatego zarys zdarzeń w ich pracach jest niezwykle uproszczony, a uwaga skupia się na momentach wglądu, obracających stany wewnętrzne bohaterów:

Miłość, miłość - mówi legenda -

Zjednoczenie duszy z duszą tubylca -

Ich połączenie, połączenie,

I ich fatalne połączenie,

I ... fatalny pojedynek ...

(F. Tyutczew)

Historie miłosne Bunina to opowieść o tajemnicy miłości. Miał własną koncepcję miłości: powstaje jak udar słoneczny i uderza w człowieka. Bunin wierzy, że w prawdziwej miłości jest coś wspólnego z wieczną naturą. Piękne jest tylko to uczucie, które jest naturalne, nie fałszywe, nie wymyślone. Książkę I. Bunina „Dark Alleys” można uznać za encyklopedię miłości. Sam autor uznał to za swoje najdoskonalsze dzieło. Pisarz stawia trudne zadanie artystyczne: trzydzieści osiem razy (tyle jest w książce opowiadań) napisać o tym samym – o miłości. Bunin pokazuje różne i dziwaczne oblicza miłości: miłość to wrogość, miłość zepsuta, miłość to litość, miłość to współczucie, miłość cielesna. Książkę otwiera historia o tym samym tytule „Dark Alleys”. Pomimo tego, że jest niewielka, akcja rozwija się szybko, autorce udało się w pełni odsłonić wątek tragicznej miłości ludzi różnych klas. Stary siwowłosy oficer Nikołaj Aleksiejewicz spotyka w gospodzie kobietę, w której był zakochany w młodości, a potem odszedł. Swoje uczucia nosiła w sobie przez całe życie. „Młodość mija każdemu, ale miłość to inna sprawa” – mówi bohaterka. To ogromne namiętne uczucie przechodzi przez jej los jak jasny promień, napełniając ją szczęściem, choć w samotności. Ich miłość narodziła się w cieniu zaułków, a sam Nikołaj Aleksiejewicz powie na końcu opowieści: „Tak, oczywiście, najlepsze chwile. I nie najlepsze, ale naprawdę magiczne!” Miłość niczym „lekki powiew” nawiedza bohaterów i znika. Krucha i krucha, jest skazana na śmierć: Nikołaj Aleksiejewicz opuszcza Nadieżdę, a spotkawszy się wiele lat później, są zmuszeni ponownie się rozstać. Miłość zamieniła się w tragedię. Bohater rozumie teraz, które momenty jego życia były najważniejsze. W jego życiu nie było miejsca na szczęście: opuściła go żona, syn „wyszedł łajdak, człowiek zuchwały, bez serca, bez honoru, bez sumienia”. Historia nie mogła mieć szczęśliwego zakończenia, ale nadal nie pozostawia bolesnego wrażenia, ponieważ według Bunina „każda miłość jest wielkim szczęściem”. Wystarczy jedna krótka chwila, aby rozświetlić całe życie bohaterów. W miłości, podobnie jak w życiu, zasady światła i ciemności zawsze się przeciwstawiają. Wraz z uczuciem, które rozświetla życie, każdy kochanek ma swoje ciemne zaułki. O tym i najlepszych stronach prozy miłosnej innego przedstawiciela literatury rosyjskiej - A. Kuprina.

Miłość to wzniosłe, czyste, cudowne uczucie, o którym ludzie śpiewali od czasów starożytnych. Miłość, jak to mówią, nigdy się nie starzeje.

Jeśli postawimy pewien literacki piedestał miłości, to bez wątpienia miłość Romea i Julii stanie na pierwszym miejscu. To chyba najpiękniejsza, najbardziej romantyczna, najbardziej tragiczna historia, jaką Szekspir opowiedział czytelnikowi. Dwoje kochanków sprzeciwia się losowi, pomimo wrogości między ich rodzinami, bez względu na wszystko. Romeo jest gotów dla miłości wyrzec się nawet własnego imienia, a Julia zgadza się umrzeć, choćby po to, by pozostać wierną Romeo i ich wzniosłemu uczuciu. Umierają w imię miłości, umierają razem, bo nie mogą bez siebie żyć:

Nie ma smutniejszej historii na świecie

Niż historia Romea i Julii...

Jednak miłość może być inna - namiętna, czuła, rozważna, okrutna, nieodwzajemniona ...

Przypomnijmy sobie bohaterów powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie” - Bazarow i Odincowa. Zderzyły się dwie równie silne osobowości. Ale o dziwo Bazarow okazał się być w stanie naprawdę kochać. Miłość do niego była silnym szokiem, którego się nie spodziewał, i ogólnie przed spotkaniem z Odincową miłość w życiu tego bohatera nie odgrywała żadnej roli. Wszelkie ludzkie cierpienia, przeżycia emocjonalne były nie do przyjęcia dla jego świata. Bazarowowi trudno jest wyznać swoje uczucia, przede wszystkim samemu sobie.

Ale co z Odincową?… Dopóki nie wpłynęło to na jej zainteresowania, dopóki istniała chęć nauczenia się czegoś nowego, Bazarow był dla niej również interesujący. Ale gdy tylko tematy do ogólnej rozmowy zostały wyczerpane, zainteresowanie zniknęło. Odintsova żyje we własnym świecie, w którym wszystko idzie zgodnie z planem i nic nie może zakłócić spokoju na tym świecie, nawet miłość. Bazarov jest dla niej czymś w rodzaju przeciągu, który wleciał przez okno i natychmiast odleciał z powrotem. Taka miłość jest skazana na porażkę.

Innym przykładem są postacie z Mistrza i Małgorzaty Bułhakowa. Wydawałoby się, że ich miłość jest tak samo ofiarna jak miłość Romea i Julii. To prawda, że ​​\u200b\u200btutaj Margarita poświęca się ze względu na miłość. Mistrz przestraszył się tego silnego uczucia i trafił do zakładu dla obłąkanych. Tam ma nadzieję, że Margarita o nim zapomni. Oczywiście niepowodzenie, jakie spotkało jego powieść, dotknęło także bohatera. Mistrz ucieka od świata, a przede wszystkim od siebie.

Ale Małgorzata ratuje ich miłość, ratuje Mistrza od szaleństwa. Jej uczucie do bohatera pokonuje wszelkie przeszkody stojące na drodze do szczęścia.

Wielu poetów pisało także o miłości. Bardzo lubię na przykład tak zwany Panaev cykl wierszy Niekrasowa, który zadedykował Awdotii Jakowlewnej Panajewej, kobiecie, którą namiętnie kochał. Wystarczy przypomnieć takie wiersze z tego cyklu, jak „Dostała ciężki krzyż…”, „Nie podoba mi się twoja ironia…”, aby powiedzieć, jak silne było uczucie poety do tej pięknej kobiety.

A oto wersety z pięknego wiersza o miłości Fiodora Iwanowicza Tyutczewa:

Och, jak zabójczo kochamy

Jak w gwałtownej ślepocie namiętności

Jesteśmy najbardziej narażeni na zniszczenie

Co jest drogie naszemu sercu!

Powiedziałeś, że jest moja.

Och, jak zabójczo kochamy

Jak w gwałtownej ślepocie namiętności

Jesteśmy najbardziej narażeni na zniszczenie

Co jest drogie naszemu sercu!

Od jak dawna jesteś dumny ze swojego zwycięstwa?

Powiedziałeś, że jest moja...

Nie minął rok - zapytaj i powiedz

Co z niej zostało?

I oczywiście nie można tu nie wspomnieć o miłosnych tekstach Puszkina.

Pamiętam cudowny moment:

Pojawiłeś się przede mną

Jak ulotna wizja

Jak geniusz czystego piękna.

W omdleniu beznadziejnego smutku,

W niepokojach hałaśliwego zgiełku,

I marzyłem o uroczych funkcjach ...

Puszkin przekazał te wiersze Annie Pietrowna Kern 19 lipca 1825 r., W dniu jej wyjazdu z Trigorskoje, gdzie odwiedzała ciotkę PA Osipową i stale spotykała się z poetą.

Chcę ponownie zakończyć mój esej wersami z innego wiersza wielkiego Puszkina:

Kochałem cię: może nadal kocham

W mojej duszy nie wygasło zupełnie;

Ale niech cię to już nie niepokoi;

Nie chcę cię niczym zasmucać.

Kochałem cię po cichu, beznadziejnie,

Albo nieśmiałość, albo zazdrość marnieją;

Kochałem cię tak szczerze, tak czule,

Jak nie daj Boże być kochanym za bycie innym.

„Wielu ludzi na świecie nie wierzy w miłość” (M. Yu. Lermontow).

... Kocham - będę kochać na zawsze.

Przeklnij moją pasję

bezlitosne dusze,

Okrutne serca!

NM Karamzin.

Co ceni człowiek we współczesnym świecie? Pieniądze, władza... Do tych podstawowych celów dąży społeczeństwo. Wymawiając słowo „miłość”, mają na myśli tylko zwierzęce instynkty, potrzebę fizyczną. Ludzie stali się robotami, a najmniejszy przejaw uczuć i emocji wydaje się śmieszny i naiwny. Umierają duchowe wartości społeczeństwa... Ale wciąż są ludzie, którzy nie stracili zdolności do posiadania wzniosłych uczuć. I chwała tym, którzy są lub byli kochani, bo miłość to uczucie, które wznosi się na wyżyny życia, wznosi do nieba…

Który z bohaterów opowiadania A. I. Kuprina „Bransoletka z granatu” wierzy w prawdziwą miłość? Anna Nikołajewna? Nie, mało prawdopodobne. Wyszła za mąż za bardzo bogatego mężczyznę, urodziła dwoje dzieci ... Ale nie może znieść męża, naśmiewa się z niego z pogardą i szczerze się cieszy, gdy ktoś odwraca od niej uwagę Gusilawa Iwanowicza. Anna nie kocha swojego męża, jest po prostu zadowolona ze swojej pozycji: piękna, bogata… I potrafi flirtować bez żadnych specjalnych konsekwencji.

Lub na przykład brat Anny Nikołajewnej, Mikołaj. Prawie ożenił się z bogatą i piękną kobietą. Ale „mąż pani nie chciał dać jej rozwodu”. Najprawdopodobniej Nikołaj Nikołajewicz nie wierzył w prawdziwe uczucie, bo inaczej nie rozbiłby rodziny. Nikołaj Nikołajewicz jest zimny, a jego stosunek do Żeltkowa, sposób, w jaki go traktuje, dowodzi, że Bułasz-Tugomowski nie jest w stanie zrozumieć podniecenia.

W przeciwieństwie do Mikołaja, książę Wasilij Lwowicz Szein, mąż Wiery Nikołajewnej, rozumie, a nawet akceptuje miłość telegrafisty do swojej żony. Jeśli na początku Wasilij Lwowicz wytropi przejawy jakichkolwiek uczuć, to po spotkaniu z G. S. Zh., po tym, jak Shein zdał sobie sprawę, że Żeltkow naprawdę naprawdę, bezinteresownie, bezinteresownie kochał Verę Nikołajewną, zaczyna wierzyć, że istnieje szczere uczucie: „… czy jest winny miłości i czy można kontrolować takie uczucie jak miłość…”

Generał Jakow Michajłowicz Anosow był kiedyś żonaty. Ale on sam przyznaje, że to małżeństwo nie zostało zbudowane na prawdziwej miłości. "... Ludzie w naszych czasach zapomnieli, jak się kocha" - mówi do Wiery Nikołajewnej. "Nie widzę prawdziwej miłości. Tak, i nie widziałem jej w swoim czasie!" Kolejna historia z życia generała, którą opowiada, dotyczy bułgarskiej kobiety. Gdy tylko się poznali, namiętność wybuchła natychmiast i, jak mówi sam generał, „zakochał się od razu - namiętnie i nieodwołalnie”. A kiedy musiał opuścić te miejsca, przysięgali sobie „wieczną wzajemną miłość”. Czy była miłość? Nie, a Anosov temu nie zaprzecza. Mówi: „Miłość musi być tragedią. Największa tajemnica świata. Nie powinny jej obchodzić żadne wygody życia, kalkulacje i kompromisy”. I być może, gdyby Anosow naprawdę kochał Bułgarkę, zrobiłby wszystko, by tylko być blisko niej.

Anosow opowiedział kilka historii o uczuciach bardziej przypominających oddanie niż prawdziwą miłość. A to tylko dwa przypadki „prawdziwej miłości”, którą Anosow znał przez całe swoje długie życie.

Uważa, że ​​każda kobieta marzy o „jednej, przebaczającej, gotowej na wszystko, skromnej i bezinteresownej miłości”. A kobiety wcale nie są winne temu, że „miłość ludzi przybrała tak wulgarne formy i zeszła po prostu do jakiejś codziennej wygody, do odrobiny rozrywki”.

Generał Anosow uważa, że ​​kobiety (prawdopodobnie jako istoty silniejsze i bardziej romantyczne) są zdolne, w przeciwieństwie do mężczyzn, do „silnych pragnień, bohaterskich czynów, czułości i uwielbienia przed miłością”.

Najwyraźniej księżniczka Vera Nikolaevna myliła się co do tego, że istnieje prawdziwe uczucie. Jest pewna, że ​​kocha Wasilija jak wcześniej, ale jej „dawna namiętna miłość do męża już dawno przekształciła się w uczucie trwałej, wiernej, prawdziwej przyjaźni”. To z pewnością dobre uczucie, ale to nie jest prawdziwa miłość.

Jedynym bohaterem opowieści, który ma szczere uczucia, jest Żeltkow. Jego ukochaną jest wysoka, o łagodnej, ale zimnej i dumnej twarzy, piękna Wiera Nikołajewna. Kocha księżniczkę miłością bezinteresowną, czystą, może niewolniczą. Ta miłość jest prawdziwa. Jest wieczna: „Wiem”, mówi Żeltkow, „że nigdy nie przestanę jej kochać…” Jego miłość jest beznadziejna. „Nie interesuje mnie nic w życiu: ani polityka, ani nauka, ani filozofia, ani troska o przyszłe szczęście ludzi - dla mnie całe moje życie kręci się wokół ciebie” - pisze Zheltkov do Very Nikolaevna. Dla Zheltkova nie ma nikogo piękniejszego niż Sheina.

Być może drogę życiową Very przecięła miłość, o której marzą kobiety. Po utracie Zheltkova księżniczka zdała sobie sprawę, że „minęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”.

Dość często ludzie wokół nie akceptują, a nawet potępiają tych, którzy wierzą w miłość. „Głupcy”, mówią, „po co kochać, cierpieć, martwić się, jeśli można żyć spokojnie i beztrosko”. Wierzą, że ten, kto szczerze kocha, poświęca się. Być może ci ludzie mają rację. Ale nigdy nie doświadczą tych szczęśliwych chwil miłości, ponieważ są zimni i nieczuli…

Historia miłosna z nieodzownym happy endem to nie tylko scenariusz co drugiego hollywoodzkiego melodramatu, ale także marzenie każdej normalnej kobiety.

Dopiero teraz wszystkie te „historie miłosne” i „szczęśliwe zakończenia” (jeśli przetłumaczyć je na wielkie i potężne) są fenomenami czysto zachodnimi. Tymczasem na rosyjskiej ziemi dzieją się historie, które w niczym im nie ustępują pod względem dramatyzmu i intensywności namiętności. I najwyższy czas wymyślić rosyjskie nazwy dla wszystkich tych zjawisk z dziedziny uczuć.,

W międzyczasie filolodzy pracują, proponujemy przeanalizować kobiece typy zachowań w miłości na przykładzie rosyjskiej literatury klasycznej. Ze wszystkimi zaletami, wadami i pułapkami.

Larisa Ogudalova (AN Ostrovsky „Posag”)

Typ. Niewolnica.

Motto. „Idę za nim sam, sam do niego idę”.

Larisa Guzeeva w filmie „Okrutny romans”

Niefortunna cierpiąca Larisa, genialnie napisana przez Ostrowskiego jako typ, a następnie utalentowana grana przez Larisę Guzeevę w filmie „Okrutny romans”, zawsze budziła współczucie wśród otaczających ją osób. A poza ogólnym dramatycznym tłem niewiele osób zauważyło, że to ona sama była winna większości swoich kłopotów. Siergiej Siergiejewicz Paratow jest jej „człowiekiem marzeń”, tutaj wszystko jest całkiem jasne. Ale jak możesz tak lekkomyślnie wpakować się z nim we wszystkie poważne kłopoty, nawet nie dowiadując się, czy zamierza się ożenić lub przynajmniej w jakiś sposób legitymizować związek? Faktem jest, że Larisa po prostu lubi czuć się jak niewolnica, zakładniczka i więzień. Najpierw więźniarka własnej sytuacji materialnej i matka starająca się o bogacenie córki męża, potem więźniarka niekochanego Karandyszewa, aw finale więźniarka Wołgi. I przez całe życie - słaba niewolnica Paratowa, której oddała się całkowicie, chociaż nie pytał jej o to specjalnie. Logika jest obecna: czas, zwyczaje. Ale gdyby Larisa potraktowała Paratowa z dozą zdrowego cynizmu i cieszyła się chwilą, nie zapominając, że prędzej czy później będzie musiała wrócić do surowej rzeczywistości, to wszystko nie skończyłoby się tak tragicznie.

Wniosek: Nawet jeśli uczucia są silniejsze od rozumu, nie wolno nam zapominać o tym drugim. A wszystkie działania powinny być wykonywane tylko z ich projekcją w jakiejś dającej się przewidzieć przyszłości, aby uniknąć przykrych niespodzianek.

Olga Ilyinskaya (I.A. Goncharov „Oblomov”)

Typ. Kobieta reformatorka.

Motto. „Braterstwo równości wolności!”

Obraz Olgi Ilyinskiej

Hasło rewolucji francuskiej jest całkiem odpowiednie, aby stworzyć minimalną ideę Olgi Iljinskiej. Postępowe piękno sprawiło, że Obłomow oderwał się od kanapy i wreszcie poczuł smak życia, bez względu na to, jak banalnie to brzmi. Czy go kochała? Być może, że kochała - ale tylko rodzajem miłości, na przyszłość. Z tego też powodu nie wyszło: Olga nie kochała Obłomowa tu i teraz, ale Obłomowa przyszłości, idealnej i istniejącej tylko w jej głowie. Dlatego związek szybko się przeżył, a Olga przeniosła swoją miłość z Obłomowa na swojego przyjaciela Andrieja Stolza - który bez żadnych reform był postępowy, obiecujący i aktywny, to znaczy niczego nie trzeba było zmieniać.

Obłomow z kolei znalazł sobie matkę, Agafię Pszenicynę. Jak wiecie, nie było tam miłości - ale była żywa czułość i wdzięczność, co też jest ważne w związku. Tak więc każdy z dwojga kochanków znalazł swój ideał, a wspólna przyszłość zdeptała drzwi i została zapomniana. A tymczasem szczęście było takie możliwe.

Wniosek: jeśli masz zamiar kształtować człowieka „dla siebie”, rób to łatwo i dyskretnie – pamiętaj, aby okresy „ataku” przeplatać okresami troski i szczerego zachwytu, aby niczego nie zauważył i się nie bał.

Natasha Rostova (L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”)

Typ. Idealna kobieta.

Motto. „Patrz, ale nie dotykaj”.

Ludmiła Savelyeva jako Natasza Rostowa

Piękna Natasza uderzyła Andrieja Bolkonskiego na balu tak bardzo, że zapomniał myśleć o swojej ciężarnej żonie, która czekała na niego w domu. Czasami zdarza się to mężczyznom. Tak, i wojny napoleońskie, intensywność namiętności, możliwość przedwczesnej i bohaterskiej śmierci Andrieja. Czas się zakochać - namiętnie, bez względu na okoliczności zewnętrzne. Tak więc Natasza uległa impulsowi, zafascynowana wspaniałą formą, manierami i wyglądem Bolkonsky'ego. I zakochał się w niej jako w jakimś idealnym obrazie czystej, niewinnej i olśniewającej kobiety-dziecka.

Wszyscy wiedzą ze szkolnego programu nauczania, że ​​ostatecznie parze się nie udało - nagle pojawił się Pierre, co pozwoliło Nataszy zrealizować swoje życiowe marzenie i zostać matką wielu dzieci. Okazało się więc, że funkcja rodzenia była dla tej anielskiej dziewczyny ważniejsza niż jej idealny komponent.

Ale wyobraźmy sobie, że Andriej i Natasza nadal się pobrali. Po pewnym czasie mogliby rozstać się jako przyjaciele (a Natasza byłaby w ramionach tego samego Bezuchowa) lub mieszkać razem, ale pozostaliby nieszczęśliwi. A wszystko dlatego, że ideał powinien pozostać ideałem. A licząc na długotrwały związek, dziewczyna powinna od razu dać mężczyźnie do zrozumienia, czego chce od życia: domu i rodziny, czy uczuć i pasji.

Wniosek: jeśli naprawdę go kochasz, tajemniczy ideał powinien trwać tylko do pewnego momentu. Ale pewnego dnia musisz uczciwie przyznać, że rano czasami wyglądasz jak brownie Kuzya, a dzieci planujesz mieć dopiero po trzydziestce.

Sonechka Marmeladova (F. M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”)

Typ. Kobieta ratownik.

Sonia jest dziewczyną, która upadła, ale to jej Dostojewski powierza zbawienie Rodiona Raskolnikowa. Ogólnie rzecz biorąc, w swoim nieokiełznanym pragnieniu zmuszenia Raskolnikowa do pokuty i zwrócenia się do Boga, zapomina o sobie. Interpretacja może być banalna i jednostronna - ale nadal ma miejsce. W końcu, aby ocalić drugiego, trzeba zacząć od siebie. Tak więc urocza Sonya Marmeladova powinna się oczyścić, a następnie spróbować oczyścić ojca, a dopiero potem zająć się nieznanym studentem, który zneutralizował staruszkę siekierą.

Przetłumaczone na język relacji domowych wszystko staje się jeszcze bardziej oczywiste: zdarza się, że kobieta próbuje wieczorami ratować ukochanego mężczyznę przed koniakiem, dymem papierosowym, a nawet złymi przyjaciółmi (jej zdaniem oczywiście). A ona ignoruje jego uwagi o dziewczynach, które trzy wieczory w tygodniu ciągną ją do barów, czy o jej zamiłowaniu do pochopnych i często kosztownych zakupów. Mówiąc najprościej, jeśli się zmienimy, to razem. Dlatego wszystko skończyło się dobrze dla Soni i Rodiona - co prawda na Syberii, ale niedaleko. A z ukochaną osobą nawet grzechy są łatwiejsze do odpokutowania.

Wniosek: Ze słodkim rajem i chatą oraz w dwupiętrowym domku - to fakt. Ale aby raj pozostał rajem, trzeba wspólnie walczyć ze złymi nawykami i nałogami.

Oksana (NV Gogol „Noc przed Bożym Narodzeniem”)

Typ. Kobieta prowokatorka.

Motto. „Dajesz mi małe kapcie, a ja daję ci moją miłość”.

Ludmiła Myznikowa jako Oksana

Podstępna uwodzicielka czy zalotna intrygantka – jest mało prawdopodobne, aby któraś z tych definicji w pełni oddawała charakter gogolowskiej bohaterki. Autorka wcale nie chciała jej negatywizować, a jej chłód jest udawany. Często dzieje się to pod wpływem poczucia własnej wartości. Tak więc dziewczyna, sama o tym nie wiedząc, kpi z nieszczęśnika i szaleńczo zakochana w swojej Vakuli. Jednak jemu też należy się uznanie. Nie każdy mężczyzna odważy się ściągnąć gwiazdki z nieba lub koroneczki ze stóp Cesarzowej, zwłaszcza jeśli nie dysponuje odpowiednimi środkami finansowymi.

Błąd Oksany polega na tym, że nie mówi Vakuli o swoich uczuciach. A godność polega na tym, że pomimo pychy i egoizmu znajduje siłę, by przyznać się do błędów - lepiej późno niż wcale. Tylko dlatego zakończenie tej fantastycznej historii jest pozytywne: Oksana dostała buty, a kowal Vakula swój ulubieniec. I wszyscy są szczęśliwi.

Wniosek: możesz zbudować z siebie królową śniegu, ale tylko bardzo ostrożnie. Ważne jest, aby wyczuć moment, w którym mężczyzna będzie gotowy z ciebie zrezygnować - a potem skromnie przyznać, że nie wszystko poszło na marne.

Fenechka (IS Turgieniew „Ojcowie i synowie”)

Typ. Kobieta-strażniczka paleniska.

Motto: „Zrobię wszystko dla rodziny”.

Julia Makarowa jako Fenechka

Jeśli nagle zapomniałeś, to Fenechka jest żoną Mikołaja Iwanowicza Kirsanowa, ojca Arkadego. Jednak jej żony trudno nazwać, a koncepcja małżeństwa cywilnego nie istniała w tamtych czasach. Nie mógł się z nią ożenić - nie pozwalała na to różnica w statusie społecznym. Nie przeszkodziło to jednak Fenechce urodzić dziecko Mikołajowi Iwanowiczowi, a następnie spokojnie mieszkać z nim na wsi i cieszyć się tą światową harmonią przy ćwierkaniu koników polnych i poezji Puszkina.

Czy dziewczyny, które całkowicie poświęcają się rodzinie i dzieciom, postępują właściwie? Z jednej strony nie, ponieważ ważne jest, aby nie zapomnieć o samorozwoju i zabawie, gdy dziecko dorośnie i będzie mogło zostać z tatą lub babcią. Wyładowania są po prostu konieczne, aby zachować wigor ciała i ducha.

Z drugiej strony Fenechka była szczęśliwa nawet bez niej. Okazuje się, że oddanie się rodzinie może być nie tylko szlachetne, ale i przyjemne. Ciche i spokojne życie w miłości i wzajemnym zrozumieniu to także kawałek nieba na ziemi dla ludzi o określonym temperamencie.

Wniosek: Siedzenie w domu z dzieckiem i poświęcanie całego wolnego czasu rodzinie czy wychodzenie w świat, na wystawy i do teatru - masz pełne prawo zarówno do tego pierwszego, jak i drugiego. Najważniejsze, że sam czujesz się szczęśliwy.

Tatyana Larina (AS Puszkin „Eugeniusz Oniegin”)

Typ: „typ narodowy” Rosjanki, namiętna i czysta, marzycielska i bezpośrednia, zagorzała przyjaciółka i bohaterska żona

Motto: moralność i duchowość są ponad wszystkim, nawet miłością

Klodt poseł 1886 Tatiana Łarina

Tatyana Larina jest ulubioną bohaterką poety, najsłynniejszym kobiecym wizerunkiem literatury rosyjskiej. Puszkin z miłością opisuje jej wygląd, „słodką prostotę”, siłę jej uczuć, charakter, sposób myślenia:

Tak więc nazywała się Tatyana.

Ani piękna jego siostry,

Ani świeżość jej rumieńca

Nie przyciągałaby wzroku.

Dika, smutna, cicha,

Jak łania leśna jest nieśmiała...

Puszkin pozbawia swoją bohaterkę atrakcyjnego wyglądu, ale obdarza ją bogatym światem duchowym. Bohaterka od pierwszego spotkania urzeka czytelnika duchowym pięknem, brakiem pozorów.

Tatianę poznajemy w posiadłości jej rodziców. W rodzinie Tatyana „wydawała się obcą dziewczyną”, nie pieściła rodziców, mało bawiła się z dziećmi, nie robiła robótek ręcznych:

Natura to świat duszy Tatyany, nieskończenie jej bliski. W tym świecie jest wolna od nieporozumień, od ludzi. Drzewa, strumienie, kwiaty to jej przyjaciele, którym można powierzyć jej sekrety.

I tak Tatiana spotkała Oniegina. „Nadszedł czas, zakochała się” i w jej umyśle ożyły obrazy postaci z książek:

... Załóż pojedynczy obraz,

W jednym Oniegin połączył się.

Tatiana poczuła Oniegina, poczuła, że ​​właśnie tego potrzebuje, że ma cechy, które ich łączą. Bez względu na to, jak powściągliwy był Oniegin, Tatiana była w stanie odgadnąć jego osobowość.

W tamtych czasach wyznawanie miłości przez dziewczęta uznano za nieprzyzwoite. Oniegin do pewnego stopnia postąpił słusznie, dając Tatianie „lekcję” w ogrodzie, chociaż był dość surowy. Oniegin docenił zalety Tatiany i przestrzegł ją przed dalszymi możliwymi błędami.

Tatyana dorosła, została panną młodą, co oznacza, że ​​\u200b\u200bczas wydać ją za mąż, a na jednym z balów ciotki zauważają ważnego generała dla Tanyi „i od razu popchnęły Tanyę łokciem”. Więc Tatyana „znalazła” swojego narzeczonego.

Przypadek ponownie łączy Tatianę Larinę i Eugeniusza Oniegina. Eugene nie spodziewał się, że zobaczy Tatianę w takim stanie. Co było w niej takiego nieoczekiwanego? Tatyana stała się cicha, obojętna, czuła się spokojna i pewna siebie. Przypomniała sobie „lekcję” Jewgienija, pierwszą zasadę „światła”, i to światło sprawiło, że Tatiana żyła według własnych praw, nauczyła ją panowania nad sobą, pokory swoich uczuć. Ale Tatyana, nawet przy tak „surowych prawach”, nie mogła przestać być sobą. Oniegin zobaczył w zewnętrznym zimnie dawną, bogatą umysłowo Tatianę, a jego dusza rzuciła się do niej. Oniegin pisze do Tatiany list, w którym wyznaje swoją miłość:

... Wszystko postanowione: jestem w Twojej woli

I poddaj się mojemu losowi.

Ale dla Tatyany najważniejsze jest teraz jej obowiązki wobec męża. Wcześniej, przed ślubem, mogła się poświęcić, ale teraz nie może poświęcić honoru męża. Oniegin, z „zimną i leniwą” duszą, nie nadaje się na partnera życiowego, ponieważ nie może nawet wymyślić własnego szczęścia. „Eugeniusz Oniegin” to pierwsza powieść filozoficzna, w której Puszkin porusza problemy bytu. W jego pracach pojawia się dziewczyna, którą preferuje. Jej główne cechy to szlachetność, lojalność. Tatiana, która nadal kocha Oniegina, ale mu odmawia, jest godna podziwu. A jeśli życie Oniegina nie ma sensu, sieje zło, śmierć, obojętność, to Tatiana widzi sens swojego życia w miłości, w spełnianiu małżeńskiego obowiązku. Oniegin wie wszystko i uczy wszystkich, ale nie mógł złamać Tatiany, ponieważ jest silna duchem. Właśnie tego brakuje bohaterowi i to, jak sądzę, wyjaśnia zakończenie powieści.

Czy Tatyana jest szczęśliwa, kiedy wychodzi za mąż za bogatego generała? Oczywiście nie! Jej czystość, piękno, siła moralna - wszystko to nie zostało zaakceptowane w świecie, w którym znalazła się. Dlatego jest szczera z Eugene'em, ponieważ czuje pokrewną duszę, ale dlatego Tatiana mu odmawia: w końcu naprawdę go kocha.

Wniosek: dla Puszkina Tatiana jest ideałem Rosjanki. Jej wizerunek uczy współczesne dziewczyny wierności, czystości moralnej, poświęcenia wszystkiego w imię miłości, poważnego stosunku do życia i ludzi, wielkiej siły duchowej. Ten obraz będzie wieczny, ponieważ szczerość, głębia uczuć, gotowość do poświęcenia i czysta czystość są zawsze cenione u dziewczyny.

Ogólnie rzecz biorąc, ponownie przeczytaj rosyjskie klasyki. Można w nim znaleźć nie tylko mądre przemyślenia, ale także praktyczne rady - aby historia miłosna po rosyjsku miała najszczęśliwsze zakończenie.

Motto: „Życie jest łatwiejsze bez miłości. Ale bez tego nie ma sensu”. (LN Tołstoj)

Czym jest miłość? To pytanie oczywiście niepokoi każdą osobę. Nic dziwnego, że odwiecznym problemom miłości poświęconych jest wiele dzieł beletrystycznych. Temat ten był szczególnie pasjonujący dla wielkich pisarzy rosyjskich: A.P. Czechow, I.S. Turgieniew, I.A. Bunina, AI Kuprin. Każda z nich miała swój własny, osobisty stosunek do przeżyć miłosnych, które albo były poważną próbą dla ich bohaterów, albo stawały się przyczyną trudnego dramatu, albo skłaniały do ​​poważnej refleksji i odnowy duchowej.

Jak przekonuje Paweł Konstantynowicz Alechin, bohater opowiadania Czechowa „O miłości”, rosyjska inteligencja, bardzo zainteresowana kwestiami miłosnymi, komplikuje wszystko i woli „udekorować swoje uczucia fatalnymi pytaniami”: uczciwymi lub nieuczciwymi, mądrymi lub głupimi, i do czego to wszystko może doprowadzić? Jego zdaniem miłość nie toleruje żadnych praw, a każdy kochanek czy kochanek manifestuje się na swój sposób.

Doświadczenie kogoś innego jest całkowicie bezużyteczne. Wątpliwości co do słuszności jego atrakcyjności uniemożliwiły Alechinowi kochanie Anny otwarcie i odważnie, przyznając się do tego nie tylko jej, ale także sobie. Zrozumienie, że dla miłości nie powinno być żadnych barier i zastrzeżeń, przyszło do niego zbyt późno i przyniosło mu tylko ból i smutne wspomnienia. A jednak zdał sobie sprawę ze swojego fatalnego błędu: „Zrozumiałem, że kiedy kochasz, to w swoim rozumowaniu o tej miłości musisz wychodzić z czegoś wyższego, z czegoś ważniejszego niż szczęście lub nieszczęście, grzech lub cnota w ich obecnym znaczeniu, albo w ogóle nie musisz rozumować”. Zrozumiał, ale był już głęboko nieszczęśliwy.

O tym, jak ważne jest, aby nie przeoczyć swojego szczęścia, Turgieniew pisze w opowiadaniu „Azja”.

Bohater N, podobnie jak Alechin w opowiadaniu Czechowa „O miłości”, zaczyna rozumieć, jak silne było jego uczucie do Asi dopiero wtedy, gdy na zawsze utracił jej miłość. Swoim niezdecydowaniem i racjonalnością zrujnował wszystko. Ogólnie bał się jasnych i silnych uczuć dziewczyny, obrażając ją i odpychając. Wiele lat później, „straciwszy wszystkie swoje uskrzydlone nadzieje i aspiracje”, w sposób święty przechowuje przedmioty, które przypominają mu Asę, i tęskni w całkowitej samotności.

Bunin i Kuprin pisali także o złożoności związków miłosnych. Ale podeszli do tego tematu na różne sposoby. Dla Bunina miłość jest silną i jednocześnie niepokojącą emocją. Czasem wszystko kończy się tragedią, bo poczynania zakochanych bohaterów nie zawsze są szlachetne i uczciwe. Namiętne i nieodpowiedzialne uczucia są destrukcyjne. Tak więc w opowiadaniu „Kaukaz” oszukany mąż zabija się z powodu zdrady żony, która kochała inną osobę i potajemnie wyjechała z nim na odpoczynek na Kaukazie, chociaż bała się i cierpiała. Jej skradziona miłość nie była szczęśliwa, w przeciwieństwie do miłości Verochki w opowiadaniu Kuprina „Krzak bzu”. Vera nie tylko kocha swojego męża Ałmazowa, ale wiele dla niego poświęca, wspiera go i pomaga we wszystkim. Miłość daje do tego siłę, której Vera potrzebuje także dlatego, że Almazow jest osobą słabą, nerwową i niezbyt mądrą. Ale to nie ma dla niej znaczenia. Jest szczęśliwa, gdy jej mąż jest spokojny i zadowolony z siebie.

Miłość to bardzo silne i wieloaspektowe uczucie. Jego moc może być skierowana zarówno na tworzenie, jak i niszczenie. Bez względu na to, ile myślą, bez względu na to, ile piszą, każda osoba znajduje odpowiedź na pytanie, czym powinna być miłość dla siebie. Poeta K. Janet powiedział to prosto i precyzyjnie:

Dwóch facetów tak gorąco się kłóciło

By ktoś je usłyszał.

Rozmawiali w kółko

O tym, czym jest miłość.

„Miłość jest radością!” - przemówił jeden.

„Nie, ofiaro” – odpowiedział inny.

„Miłość to siła ponad wszystkimi widłami!”

„Nie, słabość”, powiedział inny.

„Miłość to szczęście! Miłość jest światłem!”

Jeden krzyknął entuzjastycznie.

„Szczęśliwa miłość nie istnieje i nie istnieje” -

Drugi odpowiedział ponuro.

Zdając sobie sprawę, że ich rozmowa utknęła w martwym punkcie,

Przyjaciele podeszli do starca.

„Ojcze, pomożesz rozwiązać ten spór,

Widziałeś wiele w swoim życiu”.

Ale on im odpowiedział: „Trudno wam, przyjaciele,

Zrozumieć, gdzie jest prawda, gdzie jest kłamstwo.

Miłości nie da się wytłumaczyć, niestety:

Jeśli się zakochasz, zrozumiesz!”

Zaktualizowano: 2018-04-26

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenioną korzyść dla projektu i innych czytelników.

Dziękuję za uwagę.