Johannes Brahms, którego biografii poświęcony jest ten artykuł, jest utalentowanym kompozytorem i muzykiem wykonawczym, autorem wielu piękne eseje, stworzony na różne instrumenty orkiestrowe.
Do historii sztuki wszedł jako przedstawiciel romantyzmu charakteryzującego się obrazem silne namiętności oraz postacie inspirowane zbliżeniem z uzdrawiającą naturą.
Kim był ten człowiek – Johannes Brahms (po niemiecku: Johannes Brahms)? Co w tym niezwykłego twórcze poszukiwanie i działa? Jaki wkład wniósł w sztukę muzyczną swoich czasów? W tym artykule, który bada życie osobiste i twórczą biografię Brahmsa, można znaleźć odpowiedzi na te i wiele innych pytań.
Wpływ rodziców
Początkowo biografia Brahmsa była niczym niezwykłym i zwyczajnym. Zwykłe dziecko z biedna rodzina, mieszkający w biednej dzielnicy, w małym, niewygodnym mieszkaniu.
Johannes, urodzony w niemieckim Hamburgu wiosną 1833 roku, był drugim synem muzyka-kontrabasisty, który służył w teatrze miejskim – Jacoba Brahmsa i jego żony Christiane Nissen, która pracowała jako gosposia w kamienicy.
Ojciec Brahmsa był silną osobowością i silną wolą, utalentowanym wykonawcą, zakochanym w muzyce od dzieciństwa. Musiał bronić swojego twórczego powołania przed nieugiętymi rodzicami, którzy nie chcieli, aby ich syn grał na instrumentach dętych.
Jacob Brahms wiedział, co kryje się za nieporozumieniami i brakiem elastyczności rodziców, i nie chciał, aby jego chłopcy kiedykolwiek doświadczyli czegoś podobnego.
Dlatego od dzieciństwa ojciec zaszczepiał w synach miłość do muzyki i umiejętność obrony swoich poglądów. Jakże się ucieszył, gdy dostrzegł w swoim najmłodszym dziecku prawdziwe zadatki na wielkiego muzyka!
Początkowo głowa rodziny osobiście uczyła syna, pomagając mu opanować wszelkiego rodzaju instrumenty muzyczne. Na tych lekcjach nie tylko zaszczepił małemu Johannesowi prawidłową technikę wykonania, ale także starał się pomóc mu wyczuć rytm, pokochać melodię i zrozumieć sztukę notacji.
Syn robił postępy i nie wystarczała mu już wiedza ojca.
Szkolenia pod okiem doświadczonych ekspertów
W wieku siedmiu lat chłopiec został wysłany na naukę przez przyjaciela rodziców, utalentowanego pianistę Kossela. Nie tylko nauczył dziecko poprawnie grać na pianinie, ale także pomógł mu zrozumieć teorię kompozycji, a także wniknąć w istotę muzyki sztuka muzyczna.
Dzięki Otto Kosselowi mały Brahms zaczął występować na publicznych koncertach, z talentem wykonując utwory Beethovena i Mozarta. Czy ktoś mógł pomyśleć, że ten utalentowany pianista wkrótce zostanie samym wielkim kompozytorem Johannesem Brahmsem!
Publiczność zauważyła utalentowanego wykonawcę i został zaproszony na trasę koncertową po Ameryce. Zwracając jednak uwagę na wiek i stan zdrowia młodego pianisty, jego nauczyciel przekonał rodziców do porzucenia tak ryzykownego, ale dobrze płatnego pomysłu i uparcie radził dziecku, aby kontynuowało naukę u kompozytora i pianisty zajmującego się pedagogiką, Eduarda Marxena.
Na moich zajęciach znany muzyk płatny Specjalna uwaga studiując dzieła Bacha i Beethovena, a także rozwijając w chłopcu indywidualne myśli i impulsy twórcze.
Odkąd Johannes zaczął uczyć się u Marxena (swoją drogą nie brał pieniędzy od utalentowanego studenta), zaczął wieczorami grać na instrumentach muzycznych w brudnych barach i tawernach zlokalizowanych niedaleko portu. Takie niewyobrażalne obciążenie miało godny ubolewania wpływ na i tak już słabe zdrowie dziecka.
Kształtowanie kreatywności
W wieku czternastu lat Johannes Brahms dał swój pierwszy orkiestra solowa jak pianista. Jego utalentowana gra i precyzyjne wykonanie złożone kompozycje urzekała ucho i pobudzała wyobraźnię.
Jednak mniej więcej w tym czasie muzyk zaczął zdawać sobie sprawę, że nie może ograniczyć się jedynie do genialnego wykonania kompozycji innych ludzi. Chciał sam pisać muzykę, aby przekazać swoje wewnętrzne emocje i doznania, aby publiczność płakała i martwiła się, zastygając w oczekiwaniu na kontynuację.
Młody człowiek okazał się słuszny w swoim pragnieniu tworzenia. Już niedługo muzyka Brahmsa stanie się popularna i sławna, będzie podziwiana i krytykowana, sprawi, że słuchacze będą klaskać w zachwycie i gwizdać w zachwycie – nie pozostawi nikogo obojętnym.
Na rozwój twórczości Brahmsa duży wpływ miały pożyteczne znajomości, które pojawiły się w jego życiu młody człowiek w 1853. Kilka miesięcy przed tą datą Johannes napisał swoje pierwsze dzieło – sonatę. Nieco później powstało scherzo na fortepian (wydane w 1854 r.), a także pieśni fortepianowe i krótkie sztuki teatralne.
Kreatywne randki
Pomimo swojej powściągliwości i nietowarzystwa, a może właśnie dzięki tym cechom, Johannes Brahms zdobył przychylność wielu utalentowanych, oryginalnych osobowości. Wśród jego przyjaciół, którzy stali się oparciem, wsparciem i inspiracją dla młodego człowieka, na pewno należy wymienić węgierskich skrzypków Remenyi i Josepha Joachima (z tym ostatnim Johannes utrzymywał ciepłe, bliskie stosunki przez wiele dziesięcioleci). Jaką rolę odegrali ci ludzie w życiu i muzyce Brahmsa?
Dzięki rekomendacjom Joachima Remenyi i Brahms poznali Franza Liszta i Roberta Schumanna. Pierwszy był zachwycony twórczością Brahmsa i zaprosił go do swojej wspólnoty, która zapisała się w historii sztuki muzycznej pod nazwą „Nowa Szkoła Niemiecka”. Jednak Johannes pozostał obojętny na twórczość i wykonanie słynnego kompozytora-nauczyciela. Miał inne spojrzenie na muzykę i sztukę.
Znajomość Schumanna stała się znaczącym kamieniem milowym w biografii Brahmsa. Ten bystry zwolennik romantyzmu uznawany był za wybitnego kompozytora i krytyka muzycznego. Swoje utwory tworzył w duchu tendencji demokratycznych i realistycznych, ściśle nawiązujących do tradycji niemieckiej muzyki klasycznej.
Robert Schumann, podobnie jak jego żona Clara, lubił odważne i pełne życia dzieła Brahmsa. Pochwalił go nawet na łamach swojej gazety muzycznej.
Poznawać - słynny pianista i wpływowego nauczyciela – wywarł ogromny wpływ na całe późniejsze życie twórcze i osobiste Brahmsa. Podziwiał tę kobietę i był w niej zakochany, pisał dla niej i dedykował jej wiele swoich utworów, ona grała jego kompozycje i popularyzowała jego twórczość na swoich koncertach i performansach.
Ważny odcinek w twórcza biografia Brahmsowi przypisuje się także znajomość z pianistą Hansem von Bülowem, który w marcu 1854 roku jako jeden z pierwszych wykonał publicznie na swoim kolejnym koncercie utwór młodego Johannesa.
Życie poza rodzinnym miastem
Stając się sławnym, Brahms chciał mieszkać z rodzicami, aby im pomagać i wspierać. Jednak życie postanowiło inaczej. W rodzinnym Hamburgu nie spieszyło się z zaproszeniem do pracy celebryty, więc początkujący kompozytor musiał szukać uznania w Wiedniu.
Życie w tym dużym mieście miało pozytywny wpływ na kreatywność i sytuacja finansowa muzyk. Pracował jako dyrygent w Akademii Śpiewu, a także jako dyrygent w Filharmonii, gdzie później pełnił funkcję dyrektora artystycznego.
Stanowiska publiczne nie sprawiały jednak Johannesowi satysfakcji. Chciał tworzyć, dlatego poświęcił swojej pracy wiele czasu i wysiłku. Premiery tego kreacje muzyczne przyciągnął pełne sale i zwiększył już uznaną sławę kompozytora.
Na przykład w Bremie odbyło się pierwsze przesłuchanie „Niemieckiego Requiem”, napisanego pod wrażeniem śmierci jego przyjaciela Schumanna katedra i odniósł spektakularny sukces. Inne premiery najważniejszych dzieł Brahmsa – I Symfonii, IV Symfonii i Kwintetu Klarnetowego – również cieszyły się dużą frekwencją i powszechnym uznaniem.
O innych wybitnych dziełach kompozytora porozmawiamy poniżej.
„Tańce węgierskie”
Praca ta została po raz pierwszy opublikowana w roku 1869. Stało się to pewne wizytówka utalentowany kompozytor.
Jak Johannes Brahms napisał „Taniec węgierski”? Przepojony prawdziwą miłością do barwnego węgierskiego folkloru, bezinteresownie i pilnie tworzył swoje dzieła, tworząc spektakle harmonijnie wpasowujące się w całokształt cyklu.
Z tradycyjną muzyką narodu węgierskiego Brahmsa zapoznał jego przyjaciel, o którym wspominaliśmy już wcześniej w naszym artykule, Ede Remenyi. Z taką ekstazą wykonywał autorskie utwory na skrzypcach motywy ludoweże młody i wyrafinowany Johannes chciał stworzyć własną twórczość na ten temat.
Jego pierwszymi utworami były „Tańce węgierskie” do wykonania na fortepian na cztery ręce, później umiejętnie aranżował motywy ludowe do jednoczesnego wykonania na fortepianie i skrzypcach.
Publiczność entuzjastycznie przyjęła węgierski folklor, dopracowany klasycznymi technikami romantycznego kompozytora.
"Kołysanka"
Jedno z najbardziej rozpowszechnionych dzieł niemieckiego muzyka, będące częścią jego symfonii napisanej w 1868 roku. Co ciekawe, w pierwszej wersji „Kołysanka” Brahmsa nie obejmowała akompaniamentu słownego.
Jednak później, gdy kompozytor spotkał niejaką Berthę Faber, która chciała zaśpiewać swojemu nowonarodzonemu pierworodnemu, nie miała wcześniej wykonaną kompozycję, sam Johannes napisał rymowaną kompozycję do muzyki swojej „Kołysanki”. Brahms nazwał tę prostą, ale piękną w swej prostocie piosenką „Dobry wieczór, dobranoc”.
Od tego czasu tę kompozycję zyskała światową popularność. Jest wykonywany znani piosenkarze i artyści zarówno krajowi, jak i scena zagraniczna. I choć wariacje tekstu mogą odbiegać nieco od oryginału, to jednak w sposób jasny i jednoznaczny oddają wyrazisty i delikatny talent niemieckiego kompozytora.
Symfonia nr 3
Został napisany przez kompozytora w Wiesbaden, w wieku pięćdziesięciu lat. III Symfonia Brahmsa nieoczekiwanie i harmonijnie ucieleśniała klasykę i tradycje romantyczne ten czas. Dramaturgia jest oryginalna tej pracy: od niepokojących, ale pogodnych motywów pierwszej części kompozytor prowadzi słuchaczy do dramatycznego, można by rzec, żałobnego finału. W tamtym czasie takie podejście uznawano za awangardowe i wywołało burzę sprzecznych uczuć i emocji wśród wielbicieli muzyka.
III Symfonię Brahmsa dedykowano jego ukochanemu przyjacielowi Hansowi von Bülowowi.
Inne znane dzieła
Poniżej znajdują się inne utalentowane dzieła kompozytora Johannesa Brahmsa.
Fortepian. Aby na tym wystąpić instrument muzyczny Niemiecki kompozytor stworzył takie ekscytujące wspaniałe prace, jak trzy intermezza, dwie rapsodie, trzy sonaty, „Wariacje na temat R. Schumanna”, wszelkiego rodzaju walce i inne.
Eseje na organy. Wśród kompozycji znajduje się „Eleven” oraz dwa preludia i liczne fugi.
Dla orkiestry. Wśród swoich dzieł na orkiestrę Brahms napisał cztery symfonie, dwie serenady, „Wariacje na temat J. Haydna”, „Uwerturę akademicką”, „Uwerturę tragiczną” itp.
Wokal eseje. Na solo lub występ chóralny Niemiecki muzyk stworzył następujące kompozycje: „Pieśń triumfalna”, „Niemieckie Requiem”, „Rinaldo Cantata”, „Pieśń parków”, „Pieśni Maryi”, a także wiele aranżacji pieśni ludowe, siedem motetów, około dwustu romansów i tak dalej.
Jedyną rzeczą, której Brahms nie napisał, była opera.
Życie osobiste kompozytora
W wieku czternastu lat w jednym z hamburskich kurortów serce utalentowanego performera po raz pierwszy zabiło szybciej na widok młodej Lieschen, jego przypadkowej uczennicy.
Potem nastąpiła znajomość z legendarną i niezwykłą osobowością – Clarą Schumann, starszą od Johannesa o trzynaście lat. Pomimo różnicy wieku i małżeństwa kobiety (jej mąż był dobry przyjaciel i dobroczyńca Brahmsa), kochankowie czule korespondowali, a nawet spotykali się potajemnie w jednym z wynajmowanych mieszkań.
Dla Klary powstało wiele dzieł kompozytora, w tym IV Symfonia. Jednak ich związek, nawet po śmierci Roberta, nie zakończył się małżeństwem.
Kolejnymi wybrańcami kompozytora były śpiewaczka Agathe von Siebold, baronowa Elisabeth von Stockhausen i śpiewaczka Hermine Spitz. Jednak ten związek również zakończył się niczym.
Jak sam później przyznał Johannes, jego serce oddane było tylko jednej Pani – niezrównanej Muzyce.
Ostatnie lata
Na koniec jego życie Brahmsa stawał się coraz bardziej nietowarzyski i wycofany. Odwrócił się od wielu przyjaciół i znajomych, stając się praktycznie odludkiem we własnym mieszkaniu. Kompozytor przed śmiercią praktycznie nie pisał, niewiele pojawiał się publicznie, a nawet przestał wykonywać swoje utwory.
Wielki muzyk zmarł wczesnym rankiem 3 kwietnia 1897 roku.
Jego praca jest nadal brana pod uwagę najlepszy przykład romantyzm muzyczny XIX w. Dzieła Brahmsa są nadal popularne i wykonywane nowoczesne społeczeństwo, tak jak za dawnych czasów.
Pierwsze lekcje muzyki Brahmsa udzielał mu ojciec, później pobierał naukę u O. Kossela, którego zawsze wspominał z wdzięcznością. W 1843 r. Kossel przekazał swojego ucznia E. Marxenowi. Marksen, którego pedagogika opierała się na studiowaniu dzieł Bacha i Beethovena, szybko zorientował się, że ma do czynienia z niezwykłym talentem. W 1847 roku, kiedy zmarł Mendelssohn, Marxen powiedział przyjacielowi: „Jeden mistrz odszedł, ale na jego miejsce przychodzi inny, większy – to jest Brahms”.
W 1853 roku Brahms ukończył studia i w kwietniu tego samego roku odbył tournée koncertowe ze swoim przyjacielem E. Remenyi: Remenyi grał na skrzypcach, Brahms na fortepianie. W Hanowerze spotkali kolejnego słynny skrzypek, J. Joachima. Był zdumiony siłą i ognistym temperamentem muzyki, którą pokazał mu Brahms, a dwaj młodzi muzycy (Joachim miał wtedy 22 lata) zostali bliskimi przyjaciółmi. Joachim dał Remenyi i Brahmsowi list polecający do Liszta i udali się do Weimaru. Maestro odegrał z widzenia niektóre dzieła Brahmsa, które zrobiły na nim ogromne wrażenie mocne wrażenie, że od razu chciał „zaliczyć” Brahmsa do ruchu zaawansowanego – Nowej Szkoły Niemieckiej, na której czele stał on sam i R. Wagner. Brahms oparł się jednak urokowi osobowości Liszta i błyskotliwości jego gry. Remenyi pozostał w Weimarze, Brahms kontynuował swoje wędrówki i ostatecznie trafił do Düsseldorfu, w domu R. Schumanna.
Schumann i jego żona, pianistka Clara Schumann-Wick, słyszeli już o Brahmsie od Joachima i ciepło przyjęli młodego muzyka. Byli zachwyceni jego pismami i stali się jego najzagorzalszymi zwolennikami. Brahms przez kilka tygodni mieszkał w Düsseldorfie i udał się do Lipska, gdzie Liszt i G. Berlioz byli na jego koncercie. Na Boże Narodzenie Brahms przybył do Hamburga; opuścił rodzinne miasto jako nieznany student, a wrócił jako artysta o nazwisku, o którym napisano w wielkim artykule Schumanna: „Oto muzyk, którego wezwano do nadania najwyższego i idealnego wyrazu duchowi naszych czasów”.
W lutym 1854 Schumann w wyniku ataku nerwowego próbował popełnić samobójstwo; został wysłany do szpitala, gdzie dożył swoich dni aż do śmierci (w lipcu 1856 r.). Brahms rzucił się na pomoc rodzinie Schumannów iw trakcie próby opiekował się żoną i siedmiorgiem dzieci. Wkrótce zakochał się w Klarze Schumann. Klara i Brahms za obopólną zgodą nigdy nie rozmawiali o miłości. Ale głębokie wzajemne uczucie pozostało i przez całe swoje długie życie Clara pozostała najbliższy przyjaciel Brahmsa.
W miesiącach jesiennych 1857-1859 Brahms pełnił funkcję nadwornego muzyka w małym zespole dwór książęcy w Detmold i sezony letnie Lata 1858 i 1859 spędził w Getyndze. Tam poznał Agathe von Siebold, piosenkarkę i córkę profesora uniwersyteckiego; Brahms był nią poważnie zainteresowany, ale szybko się wycofał, gdy pojawił się temat małżeństwa. Wszystkie późniejsze namiętności serca Brahmsa miały charakter ulotny. Zmarł jako kawaler.
Rodzina Brahmsa nadal mieszkała w Hamburgu, do którego on stale podróżował, a w 1858 roku wynajął dla siebie osobne mieszkanie. W latach 1858-1862 z sukcesem prowadził żeński chór amatorski: bardzo lubiła tę działalność i skomponował dla tego chóru kilka pieśni. Jednak Brahms marzył o zostaniu dyrygentem Orkiestry Filharmonii w Hamburgu. W 1862 roku zmarł były dyrektor orkiestry, ale miejsce to przypadło nie Brahmsowi, lecz J. Stockhausenowi. Następnie kompozytor zdecydował się przenieść do Wiednia.
Do 1862 roku luksusowy kolorowy styl Wczesne sonaty fortepianowe Brahmsa ustępują miejsca spokojniejszemu, surowszemu, klasycznemu stylowi, co znalazło wyraz w jednym z jego najlepszych dzieł – Wariacjach i fudze na temat Haendla. Brahms coraz bardziej oddalał się od ideałów nowoniemieckiej szkoły, a jego odrzucenie Liszta osiągnęło kulminację w roku 1860, kiedy Brahms i Joachim opublikowali bardzo ostry manifest, w którym w szczególności stwierdzono, że twórczość wyznawców nowoniemieckiej szkoły Szkoła „sprzecza z samym duchem muzyki”.
Pierwsze koncerty w Wiedniu nie spotkały się z zbyt przyjaznym przyjęciem krytyki, jednak Wiedeńczycy chętnie słuchali pianisty Brahmsa, który wkrótce zdobył sympatię wszystkich. Reszta była kwestią czasu. Nie rzucał już wyzwanie swoim kolegom; jego reputacja została wreszcie ugruntowana spektakularny sukces Niemieckie Requiem, wykonane 10 kwietnia 1868 roku w katedrze w Bremie. Od tego czasu najważniejszymi kamieniami milowymi w biografii Brahmsa są premiery jego najważniejszych dzieł, takich jak I Symfonia c-moll (1876), IV Symfonia e-moll (1885) czy Kwintet na klarnet i smyczki (1885). 1891).
Jego bogactwo materialne rosło wraz ze sławą i teraz dał upust swojej miłości do podróży. Odwiedził Szwajcarię i inne malownicze miejsca, kilkakrotnie podróżował do Włoch. Do końca życia Brahms wolał niezbyt trudne podróże, dlatego austriacki kurort Ischl stał się jego ulubionym miejscem wypoczynku. To właśnie tam 20 maja 1896 roku otrzymał wiadomość o śmierci Klary Schumann. Poważnie chory zmarł w Wiedniu 3 kwietnia 1897 r.
Treść artykułu
BRAHMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833–1897), jedna z najwybitniejszych postaci muzyki niemieckiej XIX wieku. Urodzony 7 maja 1833 roku w Hamburgu, w rodzinie Jacoba Brahmsa, zawodowego kontrabasisty. Pierwsze lekcje muzyki Brahmsa udzielał mu ojciec, później pobierał naukę u O. Kossela, którego zawsze wspominał z wdzięcznością. W 1843 r. Kossel przekazał swojego ucznia E. Marxenowi. Marksen, którego pedagogika opierała się na studiowaniu dzieł Bacha i Beethovena, szybko zorientował się, że ma do czynienia z niezwykłym talentem. W 1847 roku, kiedy zmarł Mendelssohn, Marxen powiedział przyjacielowi: „Jeden mistrz odszedł, ale na jego miejsce przychodzi inny, większy – to jest Brahms”.
W 1853 roku Brahms ukończył studia i w kwietniu tego samego roku odbył tournée koncertowe ze swoim przyjacielem E. Remenyi: Remenyi grał na skrzypcach, Brahms na fortepianie. W Hanowerze poznali innego znanego skrzypka J. Joachima. Był zdumiony siłą i ognistym temperamentem muzyki, którą pokazał mu Brahms, a dwaj młodzi muzycy (Joachim miał wtedy 22 lata) zostali bliskimi przyjaciółmi. Joachim dał Remenyi i Brahmsowi list polecający do Liszta i udali się do Weimaru. Mistrz odegrał z widzenia niektóre dzieła Brahmsa, które wywarły na nim tak silne wrażenie, że od razu zapragnął „zaliczyć” Brahmsa do ruchu zaawansowanego – Nowej Szkoły Niemieckiej, na której czele stał on sam i R. Wagner. Brahms oparł się jednak urokowi osobowości Liszta i błyskotliwości jego gry. Remenyi pozostał w Weimarze, Brahms kontynuował swoje wędrówki i ostatecznie trafił do Düsseldorfu, w domu R. Schumanna.
Schumann i jego żona, pianistka Clara Schumann-Wick, słyszeli już o Brahmsie od Joachima i ciepło przyjęli młodego muzyka. Byli zachwyceni jego pismami i stali się jego najzagorzalszymi zwolennikami. Brahms przez kilka tygodni mieszkał w Düsseldorfie i udał się do Lipska, gdzie Liszt i G. Berlioz byli na jego koncercie. Na Boże Narodzenie Brahms przybył do Hamburga; opuścił rodzinne miasto jako nieznany student, a wrócił jako artysta o nazwisku, o którym napisano w wielkim artykule Schumanna: „Oto muzyk, którego wezwano do nadania najwyższego i idealnego wyrazu duchowi naszych czasów”.
W lutym 1854 Schumann w wyniku ataku nerwowego próbował popełnić samobójstwo; został wysłany do szpitala, gdzie dożył swoich dni aż do śmierci (w lipcu 1856 r.). Brahms rzucił się na pomoc rodzinie Schumanna i w okresie trudnych prób opiekował się jego żoną i siedmiorgiem dzieci. Wkrótce zakochał się w Klarze Schumann. Klara i Brahms za obopólną zgodą nigdy nie rozmawiali o miłości. Ale głębokie wzajemne uczucie pozostało i przez całe swoje długie życie Clara pozostała najbliższą przyjaciółką Brahmsa.
W miesiącach jesiennych 1857–1859 Brahms pełnił funkcję nadwornego muzyka na małym dworze książęcym w Detmold, a sezony letnie 1858 i 1859 spędzał w Getyndze. Tam poznał Agathe von Siebold, piosenkarkę i córkę profesora uniwersyteckiego; Brahms był nią poważnie zainteresowany, ale szybko się wycofał, gdy pojawił się temat małżeństwa. Wszystkie późniejsze namiętności serca Brahmsa miały charakter ulotny.
Rodzina Brahmsa nadal mieszkała w Hamburgu, do którego on stale podróżował, a w 1858 roku wynajął dla siebie osobne mieszkanie. W latach 1858–1862 z sukcesem prowadził żeński chór amatorski: bardzo lubiła tę działalność i skomponował dla tego chóru kilka pieśni. Jednak Brahms marzył o zostaniu dyrygentem Orkiestry Filharmonii w Hamburgu. W 1862 roku zmarł były dyrektor orkiestry, ale miejsce to przypadło nie Brahmsowi, lecz J. Stockhausenowi. Następnie kompozytor zdecydował się przenieść do Wiednia.
W 1862 roku luksusowy, kolorowy styl wczesnych sonat fortepianowych Brahmsa ustąpił miejsca spokojniejszemu, surowszemu stylowi klasycznemu, co znalazło wyraz w jednym z jego najlepszych dzieł - Wariacjach i fudze na temat Haendla. Brahms coraz bardziej oddalał się od ideałów nowoniemieckiej szkoły, a kulminacją jego odrzucenia Liszta był rok 1860, kiedy Brahms i Joachim opublikowali bardzo ostry manifest, w którym w szczególności stwierdzono, że twórczość wyznawców nowoniemieckiej szkoły Szkoła „sprzecza z samym duchem muzyki”.
Pierwsze koncerty w Wiedniu nie spotkały się z zbyt przyjaznym przyjęciem krytyki, jednak Wiedeńczycy chętnie słuchali pianisty Brahmsa, który wkrótce zdobył sympatię wszystkich. Reszta była kwestią czasu. Nie rzucał już wyzwanie swoim kolegom, jego reputacja została wreszcie ugruntowana po spektakularnym sukcesie Niemieckie Requiem, wykonany 10 kwietnia 1868 roku w katedrze w Bremie. Od tego czasu najważniejszymi kamieniami milowymi w biografii Brahmsa są premiery jego najważniejszych dzieł, takich jak I Symfonia c-moll (1876), IV Symfonia e-moll (1885) czy Kwintet na klarnet i smyczki (1885). 1891).
Jego bogactwo materialne rosło wraz ze sławą i teraz dał upust swojej miłości do podróży. Odwiedził Szwajcarię i inne malownicze miejsca, kilkakrotnie podróżował do Włoch. Do końca życia Brahms wolał niezbyt trudne podróże, dlatego austriacki kurort Ischl stał się jego ulubionym miejscem wypoczynku. To właśnie tam 20 maja 1896 roku otrzymał wiadomość o śmierci Klary Schumann. Brahms zmarł w Wiedniu 3 kwietnia 1897 r.
Kreacja.
Brahms nie napisał ani jednej opery, poza tym jego twórczość obejmowała prawie wszystkie główne dzieła gatunki muzyczne. Wśród niego kompozycje wokalne jak górski szczyt króluje majestatycznie Niemieckie Requiem, a następnie pół tuzina mniejszych utworów na chór i orkiestrę. W dziedzictwie Brahmsa - zespoły wokalne z towarzyszeniem, motety a capella, kwartety i duety na głosy i fortepian, około 200 pieśni na głos i fortepian. W dziedzinie orkiestrowo-instrumentalnej wymienić należy cztery symfonie, cztery koncerty (m.in. wysublimowany Koncert skrzypcowy D-dur, 1878 i monumentalny II Koncert fortepianowy B-dur, 1881), a także pięć dzieł orkiestrowych różnych gatunków , w tym Wariacje na temat Haydna (1873). Stworzył 24 kameralne utwory instrumentalne różnej wielkości na solo i dwa fortepiany oraz kilka utworów na organy.
Kiedy Brahms miał 22 lata, eksperci tacy jak Joachim i Schumann spodziewali się, że poprowadzi odradzający się ruch romantyczny w muzyce. Brahms przez całe życie pozostał niepoprawnym romantykiem. Nie był to jednak żałosny romantyzm Liszta ani teatralny romantyzm Wagnera. Brahms nie lubił zbyt jaskrawych kolorów, a czasami może się wydawać, że barwa jest mu generalnie obojętna. Nie można zatem z całą pewnością stwierdzić, czy Wariacje na temat Haydna były pierwotnie skomponowane na dwa fortepiany, czy na orkiestrę – ukazały się w obu wersjach. Kwintet fortepianowy f-moll został pomyślany najpierw jako kwintet smyczkowy, później jako duet fortepianowy. Takie lekceważenie barwy instrumentalnej jest rzadkością wśród romantyków, gdyż decydujące znaczenie przywiązywano do barwności palety muzycznej, a Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Czajkowski i inni dokonali prawdziwej rewolucji w dziedzinie pisarstwa orkiestrowego. Ale można też przywołać dźwięk rogów w II Symfonii Brahmsa, puzonów w IV i klarnetu w kwintecie klarnetowym. Widać, że kompozytor posługujący się w ten sposób barwami nie jest bynajmniej ślepy na kolory – po prostu czasami preferuje styl „czarno-biały”.
Schubert i Schumann nie tylko nie ukrywali swojego przywiązania do romantyzmu, ale byli z niego dumni. Brahms jest o wiele bardziej ostrożny, jakby bał się zdradzić siebie. „Brahms nie umie się radować” – powiedział kiedyś przeciwnik Brahmsa, G. Wolf, i jest w tym stwierdzeniu trochę prawdy.
Z biegiem czasu Brahms stał się genialnym kontrapunktistą: jego fugi wkroczyły w życie Niemieckie Requiem, w Wariacjach na temat Haendla i innych utworach, jego passacaglia w finale Wariacji na temat Haydna i w IV Symfonii opierają się bezpośrednio na zasadach polifonii Bacha. Kiedy indziej wpływ Bacha odbija się w stylu Schumanna i objawia się w gęstej, chromatycznej polifonii muzyki orkiestrowej, kameralnej i późnej muzyki fortepianowej Brahmsa.
Zastanawiając się nad żarliwym oddaniem kompozytorów romantycznych Beethovenowi, nie sposób oprzeć się wrażeniu, że okazali się oni stosunkowo słabi właśnie w tej dziedzinie, w której Beethoven szczególnie się wyróżniał, czyli w dziedzinie formy. Brahms i Wagner stali się pierwszymi wielkimi muzykami, którzy docenili osiągnięcia Beethovena w tej dziedzinie oraz potrafili je dostrzec i rozwinąć. Już wczesne sonaty fortepianowe Brahmsa przesiąknięte są taką logiką muzyczną, jakiej nie widziano od czasów Beethovena, a z biegiem lat mistrzostwo Brahmsa w formie stawało się coraz pewniejsze i wyrafinowane. Nie stronił od innowacji: można wymienić na przykład wykorzystanie tego samego motywu w różne części cykl (romantyczna zasada monotematyczności – w Sonacie skrzypcowej G-dur op. 78); powolne, refleksyjne scherzo (I Symfonia); scherzo i część wolna połączyły się (kwartet smyczkowy F-dur op. 88).
Tym samym w twórczości Brahmsa spotkały się dwie tradycje: wywodzący się od Bacha kontrapunkt i architektonika, rozwinięta przez Haydna, Mozarta i Beethovena. Do tego dochodzi romantyczny wyraz i kolor. Brahms łączy w sobie różne elementy języka niemieckiego szkoła klasyczna i podsumowuje je – można powiedzieć, że jego dzieło się dopełnia okres klasyczny w muzyce niemieckiej. Nic dziwnego, że współcześni często sięgali po paralelę Beethovena i Brahmsa: rzeczywiście kompozytorzy ci mają ze sobą wiele wspólnego. Cień Beethovena unosi się – z mniejszą lub większą wyrazistością – nad wszystkimi najważniejszymi dziełami Brahmsa. I tylko w małych formach (intermezza, walce, pieśni) udaje mu się zapomnieć o tym wielkim cieniu – dla Beethovena małe gatunki odgrywały rolę drugorzędną.
Jako autor tekstów Brahms nagrywał może mniej szerokie koło obrazy niż Schubert czy G. Wolf; większość jego najlepszych piosenek ma charakter czysto liryczny, zwykle zawierający słowa niemieccy poeci drugi rząd. Kilkakrotnie Brahms pisał do wierszy Goethego i Heinego. Niemal zawsze pieśni Brahmsa dokładnie odpowiadają nastrojowi wybranego wiersza, elastycznie odzwierciedlając zmiany uczuć i obrazów.
Jako melodysta Brahms ustępuje tylko Schubertowi, ale pod względem umiejętności kompozytorskich nie ma rywali. Symfonia myśli Brahmsa przejawia się w szerokim oddechu fraz wokalnych (często stawiających przed wykonawcami trudne zadania), w harmonii formy i bogactwie partii fortepianu; Brahms charakteryzuje się nieskończoną pomysłowością w dziedzinie faktury fortepianu i umiejętności stosowania tej lub innej techniki teksturowania we właściwym czasie.
Brahms jest autorem dwustu pieśni; pracował w tym gatunku przez całe życie. Wierzchołek twórczość piosenek– wspaniały cykl wokalny napisany u schyłku jego życia Cztery surowe melodie(1896) na temat tekstów biblijnych. Jest także właścicielem około dwustu aranżacji pieśni ludowych dla różnych zespołów wykonawczych.
1833 - 1897
Twórcza ścieżka
Brahmsa – największy kompozytor II połowy XIX w., żyjący w tym samym czasie co Wagner, Liszt i będący ich antypodem. Bardzo wyjątkowy kompozytor. Zaprzeczał skrajnościom romantyzmu (naprężenie, przesada). Brahms szukał i znajdował oparcie w tradycjach klasycznych, które odegrały ogromną rolę w jego twórczości. To nadaje obiektywizm jego pracy. Wszystkie romantyczne przeżycia ujęte są w klasyczną formę. Wskrzesił formy i gatunki Bacha (np. „Passacaglia”). Brahms ma preludium organowe oraz fugę, fugę i preludia chorałowe. Był największym symfonikiem – ma 4 symfonie, 2 uwertury. Jego symfonia nie jest programowa. Zaprzeczył programowaniu. Pod tym względem Brahms nie lubił Liszta i Wagnera.
Bülow nazwał I symfonię Brahmsa dziesiątą symfonią Beethovena. Brahms uważał za wielką wartość folklor. Przetwarzał pieśni ludowe. „Pieśń ludowa jest moim ideałem” (I. Brahms). Aranżacje niemieckich pieśni ludowych. Pisał codzienne niemieckie pieśni i tańce ludowe: „Codzienne gry na 4 ręce”, „Tańce węgierskie”. Brahms przejął od Schuberta tradycje codziennego grania muzyki. Interesował się folklorem słowiańskim i węgierskim. Schubert, Schumann i Mendelssohn to ulubieni kompozytorzy Brahmsa. Bardzo cenił Dvoraka, Griega, Bizeta. Brahms ma teksty wokalne. Jego muzyka jest miękka, szczera, w której rozwija tradycje Schuberta. Dużo pracował muzyka fortepianowa(tutaj jest blisko Schumanna).
Główne dzieła: 2 koncerty fortepianowe, 1 koncert skrzypcowy D-dur, koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę, 3 sonaty skrzypcowe, 2 sonaty wiolonczelowe, 2 sonaty klarnetowe; zespoły kameralne o różnym składzie (tradycja klasyczna): 3 Kwartet smyczkowy, kwartety fortepianowe i kwintet fortepianowy, tria fortepianowe, trio z rogiem, kwintet klarnetowy (nie 5 klarnetów).
Utwory na fortepian: 3 sonaty, wariacje na tematy Handla, Schumanna, Paganiniego, różne zabawy, 1 scherzo, etiudy do sztuk Bacha, Webera, Schuberta, Chopina.
Utwory wokalne: około 200 pieśni i romansów, zespoły wokalne do codziennego wykonywania muzyki, chóry „Acapella” i z towarzyszeniem orkiestry.
Ścieżka życia
Urodzony w Hamburgu. Ojciec jest muzykiem miejskim. Brahms uczył się gry na fortepianie u wielu (w tym u Marxena). Marxen zaszczepił Brahmsowi miłość do klasyki. Od dzieciństwa Brahms był pracowity. Szybko opanował grę na fortepianie. Grał utwory własne i klasykę. Moje dzieciństwo spędziłem w trudnych warunkach. Musiałem zarabiać grając w teatrze i restauracjach. To była codzienna muzyka.
W 1849 roku Brahms zaprzyjaźnił się z węgierskim skrzypkiem Ede Remenyi. W 1853 roku Brahms podróżował z Remenyi jako akompaniatorem do Europy. W repertuarze Remenyi znalazły się węgierskie pieśni i tańce ludowe. W tym roku Brahms napisał Scherzo, zespoły kameralne, sonatę i pieśni. Razem udali się do Weimaru, gdzie poznali Liszta.
W 1853 roku za pośrednictwem swojego przyjaciela skrzypka Joachima Brahms poznał Schumanna w Düsseldorfie. Schumann podziwiał Brahmsa i pisał własne ostatni artykuł„Nowe drogi”, z których Brahms zasłynął.
Brahms zaprzyjaźnił się z Clarą Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim i inni zorganizowali grupę wsparcia dla klasyków i sprzeciwiali się programowaniu. Brahms napisał swój jedyny artykuł w swoim życiu, w którym wypowiadał się przeciwko programowaniu.
W drugiej połowie lat 50. Brahms jeździł na koncerty jako pianista. Grał z Orkiestrą Gewandhaus. Występował z Klarą Wieck i Joachimem.
1858-1859 Przewodnik po dworzanku kaplica chórowa w Detmold (Niemcy). Dyrygował dziełami Palestriny, Orlando Lasso, Handla i Bacha. Napisałem „Moiras”. Muzyka chóralna jest bardzo ważna w twórczości Brahmsa. Później napisał niemieckie Requiem.
Od lat 60. Brahms mieszkał w Wiedniu, ale nie na stałe (jeździł do Hamburga, Baden-Baden, Zurychu itp.). Od końca lat 60. osiadł w Wiedniu. Ponownie prowadzi kaplicę chóralną (wiedeńską). Świetny dyrygent. Wykonał Handla, Pasję według św. Mateusza Bacha i Requiem Mozarta.
1872-1875 Brahms stał na czele stowarzyszenia melomanów i dyrygował koncertami symfonicznymi. Ale potem postanowiłem zagłębić się w kreatywność. Lata świtu – 70-80:
4 symfonie, koncerty skrzypcowe i II fortepianowy, 2 tria fortepianowe (II i III), 3 kwartety smyczkowe, pieśni i chóry, zespoły wokalne, mnóstwo muzyki codziennego użytku do domowego grania - „Pieśni o miłości”, tańce węgierskie, walce, orkiestra serenady, kwintety fortepianowe, kwartety smyczkowe.
W ostatnie lata Przez całe życie Brahms przyjaźnił się z Dvorakiem. Został członkiem Akademii Sztuk w Berlinie, doktorem muzyki na uniwersytetach w Cambridge i Wrocławiu. Pod koniec życia pisał niewiele: utwory na fortepian – „Intermezzo”, kwintet klarnetowy, zbiór 49 niemieckich pieśni ludowych. Brahms zmarł w 1897 r.
IV Symfonia (e-moll)
Czteroczęściowy cykl liryczno-dramatyczny symfoniczny. Część I rozpoczyna się delikatnie i szczerze. Temat pierwszy jest delikatny, przypominający piosenkę. Symfonia kończy się tragicznym finałem.
Część I e-moll. allegro sonatowe. W tej części z góry ustalony jest cały cykl (kod pierwszej części).
GP Brzmi dramatycznie w fakturze akordów, z kanoniczną intonacją.
Część II Typowe dla Brahmsa. Tekst piosenki. Poważny. Są echa krajobrazu. E-dur. allegro sonatowe.
Część III.Porównuje części 1 i 2. Uroczysty. Podobnie jak scherzo. C-dur.
Część IV e-moll. Tragiczny koniec. To jest passacaglia. 32 wariacje na jeden temat. Symbolizuje śmierć. Forma jest zmienna.
GP W tradycji Schuberta. Piosenka. Dźwięki ze skrzypiec. Melodia i akompaniament. S.P. opiera się na tym temacie.
Na koniec S. P. przed P. P. pojawia się motyw fanfar o silnej woli. Fis-dur. Odgrywa dużą rolę w rozwoju. Zaraz po nim pojawia się P.P.
P.P. Liryczny. Na wiolonczelach. H-moll.
Z P. Kilka elementów tematycznych. Pierwszy miękki w H-dur. Temat drugi nawiązuje do motywu fanfar. Heroiczny. Trzecim tematem jest stopniowe rozpuszczanie.
Rozwój
Zaczyna się od G.P. w kluczu głównym. Nadaje to pierwszej części narracyjny, balladowy charakter.
W przygotowaniu są 2 sekcje.
1. sekcja. Izolacja. Motywy są izolowane od tematu i poruszane są odległe tonacje.
2. sekcja. Rozwija się motyw fanfar i drugi element G.P.
Zaczyna się od G.P. w powiększeniu. Z drugiego zdania G.P. brzmi, jakby było na wyświetlaczu. P.P. a motyw fanfar brzmi już w e-mollu.
Temat G.P. wiele zmienia. Trwa kanonicznie i akordowo.
E-dur. Forma sonatowa ze wstępem. Wprowadzenie – rogi. Melodyjny E-dur.
GP Melodyjny E-dur.
P.P. Skrzypce mają jasny motyw liryczny. H-dur. Krajobraz.
Rozwój
Główną metodą rozwoju w rozwoju jest wariacyjna. Jest kod.
Forma sonatowa.
GP C-dur. Miganie różnych elementów.
P.P. Bardziej melodyjny. G-dur.
Rozwój
W Des-dur pojawił się nowy temat (zwany „odcinkiem w toku”). Następnie opracowywane są elementy tematów ekspozycji.
Klucz główny.
Zakończenie jest wielkie i tragiczne. Rozpoczyna się melodią chorału. Brzmi groźnie. Cały cykl wariacji jest podzielony na 3 części (grupy wariacji).
I grupa – do 12 odmian.
II grupa – 2 odmiany. I wariacja - Na początek solo na flecie. Motyw liryczny. Coś w rodzaju arii lamento. II wariacja - E-dur.
3. grupa. E-moll.
Eseje:
utwory wokalno-symfoniczne i utwory na chór z towarzyszeniem orkiestry itp.:
Ave Maria (op. 12, 1858), Pieśni żałobne (Begrabnisgesang, sł. M. Weisse, op. 13, 1858), 4 pieśni (na chór żeński z towarzyszeniem 2 rogów i harfy, op. 17, 1860), 13. psalm (na chór żeński z towarzyszeniem organów, fortepianu lub orkiestry smyczkowej, op. 27, 1859), Niemieckie Requiem (Ein deutsches Requiem, słowa z Biblii w przekładzie M. Lutra, op. 45, 1857-1868), 12 pieśni i romanse (na chór żeński z towarzyszeniem fortepianu ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantata, sł. J. W. Goethego, op. 50, 1863-68), Rapsodia (sł. J. W. Goethego, op. 53) , 1869), Song of Fate (Schicksalslied, sł. F. Hölderlina, op. 54, 1868-71), Pieśń Triumfalna (tekst z "Apocalypse", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71) , Nenia (sł. F. Schillera, op. 82, 1880-81), Pieśń parków (Gesang der Parzen, sł. J. W. Goethego, op. 89, 1882);
na orkiestrę-
4 symfonie: nr 1 (c-moll op. 68, 1874-76), nr 2 (D-dur op. 73, 1877), nr 3 (F-dur op. 90, 1883), nr 4 (e-moll, op. 98, 1884-85);
2 serenady: nr 1 (D-dur, op. 11, 1858), nr 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);
2 uwertury: Uroczysta akademicka (C-mol, op. 80, 1880), Uwertura tragiczna (D-moll, op. 81, 1880-81), Wariacje na temat Haydna (B-dug, op. 56-a, 1873);
na jeden instrument z orkiestrą -
4 koncerty, m.in. I Koncert na fortepian i orkiestrę (d-moll op. 15, 1854-59), Koncert nr 2 na fortepian i orkiestrę (B-dur op. 83, 1878-81), Koncert na skrzypce i orkiestrę orkiestra (D-dur op. 77, 1878);
na dwa instrumenty z orkiestrą -
koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę (a-moll op. 102, 1887);
na zespół instrumentów -
2 sekstety: nr 1 (na 2 skrzypiec, 2 altówki i 2 wiolonczele H-dur op. 18, 1858-60), nr 2 (ten sam utwór G-dur op. 36, 1864-65);
kwintety-
2 kwintety na 2 skrzypiec, 2 altówki i wiolonczelę: nr 1 (F-dur, op. 88, 1882), nr 2 (G-dur, op. 111, 1890), kwintet na fortepian, 2 skrzypiec, altówkę i wiolonczela (f-moll, op. 34, 1861-64), kwintet na klarnet, 2 skrzypiec, altówkę i wiolonczelę (h-moll, op. 115, 1891);
kwartety-
3 kwartety fortepianowe: nr 1 (g-moll op. 25, 1861), nr 2 (A-dur op. 26, 1861), nr 3 (c-moll op. 60, 1855-74), 3 smyczki kwartet: nr 1 (c-moll op. 51, ok. 1865-73), nr 2 (a-moll op. 51, nr 2, 1873), nr 3 (B-dur op. 67, 1875) ;
3 tria fortepianowe: nr 1 (H-dur, op. 8, 1854; wydanie II 1889), nr 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), nr 3 (C-moll, op. 101, 1886), trio na fortepian, skrzypce i róg (Es-dur, op. 40, 1856), trio na fortepian, klarnet i wiolonczelę (a-moll, op. 114, 1891);
sonaty na skrzypce i fortepian -
nr 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), nr 2 (A-dur, op. 100, 1886), nr 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);
sonaty na wiolonczelę i fortepian -
nr 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), nr 2 (F-dur, op. 99, 1886);
sonaty na klarnet i fortepian -
nr 1 (F-moll, op. 120, 1894), nr 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, na sonatę, skomponowane wspólnie z R. Schumannem i A. Dietrichem, bez op., 1853);
na fortepian na 2 ręce -
3 sonaty: nr 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), nr 2 (fis-moll, op. 2, 1852), nr 3 (F-moll, op. 5, 1853), Scherzo (es-moll, op. 4, 1851); wariacje: 16 na temat R. Schumanna (fis-moll, op. 9, 1854), na temat własny (D-dur, op. 21, 1857), na temat pieśni węgierskiej (D-dur, op. 21, ok. 1855), Wariacje i fuga na temat G. F. Handla (B-dur, op. 24, 1861), Wariacje na temat Paganiniego (a-moll, op. 35, 1862-63); 4 ballady (op. 10, 1854); 18 utwory na fortepian(8, op. 76, nr 1-1871, nr 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodie (nr 1 - b-moll i nr 2-g-moll, op. 79, 1879), fantazje (3 capriccio i 4 intermezzo, op. 116, 1891-92), 3 intermezzo (op. 117, 1892); dodatkowo bez op.: 2 koncerty (a-moll i h-moll, 1855), 2 sarabandy (a-moll i h-moll, 1855), temat z wariacjami (d-moll, z sekstetu op. 18, 1860) ), 10 tańców węgierskich (próbka tańców węgierskich na fortepian na 4 ręce, 1872), 51 ćwiczeń (zebrane w 1890), gawot (A-dur, gawot X. V. Glucka), 5 etiud (o op. Chopina, Webera i Bacha) ; 8 kadencji na koncerty fortepianowe: J. S. Bach (d-moll), W. A. Mozart (G-dur, 2 kadencje; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadencje; c-moll);
Współcześni Brahmsowi, a także późniejsi krytycy, uważali kompozytora zarówno za innowatora, jak i tradycjonalistę. Jego muzyka w swojej strukturze i techniki kompozytorskie wykazał ciągłość z dziełami Bacha i Beethovena. Choć współcześni uznawali twórczość niemieckiego romantyka za zbyt akademicką, jego kunszt i wkład, jaki wniósł w rozwój sztuki muzycznej, budziły zachwyt wielu wybitnych kompozytorów kolejnych pokoleń. Skrupulatnie przemyślane i nienagannie skonstruowane dzieła Brahmsa stały się punktem wyjścia i inspiracją dla całego pokolenia kompozytorów. Jednak za tą zewnętrzną skrupulatnością i bezkompromisowością kryła się prawdziwie romantyczna natura wielkiego kompozytora i muzyka.
krótki życiorys
Na zewnątrz biografia Johannesa Brahmsa nie jest niczym niezwykłym. Przyszły geniusz sztuki muzycznej urodził się 7 maja 1833 roku w jednej z najbiedniejszych dzielnic Hamburga w rodzinie muzyka Johanna Jacoba Brahmsa i gospodyni apartamentowiec Christiane Nissen.
Jednak ta szczera pasja, będąc najsilniejszą, nie była ostatnią w życiu Brahmsa. Przyjaciele zaprosili mistrza na spędzenie lata 1858 roku w Getyndze. Tam poznał uroczą właścicielkę rzadkiej sopranistki, Agathę von Siebold. Będąc namiętnie zakochanym w tej kobiecie, Brahms pisał dla niej z przyjemnością. Wszyscy byli pewni ich rychłego małżeństwa, ale zaręczyny wkrótce zostały odwołane. Potem napisał do Agaty: „Kocham cię! Muszę cię jeszcze raz zobaczyć, ale nie mogę nosić kajdan. Proszę, napisz do mnie... czy mogę... przyjść ponownie, trzymać Cię w ramionach, pocałować i powiedzieć, że Cię kocham. Nigdy więcej się nie zobaczyli, a Brahms przyznał później, że Agata była jego „ostatnią miłością”.
6 lat później, w 1864 roku, w Wiedniu Brahms uczył muzyki baronowej Elisabeth von Stockhausen. Piękna i utalentowana dziewczyna stanie się kolejną pasją kompozytora i znowu ten związek nie wyrośnie.
W wieku 50 lat Brahms poznał Hermine Spitz. Miała piękną sopranistkę i później została główną wykonawczynią jego piosenek, zwłaszcza rapsodii. Zainspirowany swoją nową pasją Brahms stworzył wiele dzieł, ale jego romans z Hermine również nie trwał długo.
Już w wieku dorosłym Brahms uznaje, że jego serce nierozerwalnie należało i zawsze będzie należeć do jego jedynej Pani – Muzyki. Twórczość była dla niego rdzeniem organizującym, wokół którego kręciło się jego życie i wszystkim, co odwracało jego uwagę od tworzenia dzieła muzyczne, trzeba było wyrwać z myśli i serc: czy to szanowana pozycja, czy ukochana kobieta.
Interesujące fakty
Ciężki charakter
Johannes Brahms zasłynął z ponurości i lekceważenia wszelkich świeckich norm postępowania i konwencji. Nawet w stosunku do bliskich znajomych był dość szorstki, podobno kiedyś odchodząc z jakiegoś towarzystwa przeprosił, że nie wszystkich obraził.
Kiedy Brahms i jego przyjaciel, skrzypek Remenyi, po zdobyciu listu polecającego, przybyli do Weimaru, aby odwiedzić króla niemieckiego świata muzycznego Franciszka Liszta, Brahms pozostał obojętny na Liszta i jego twórczość. Mistrz był oburzony.
Schumann starał się zwrócić uwagę środowiska muzycznego na Brahmsa. Wysłał kompozytora z listem polecającym do wydawców do Lipska, gdzie wykonał dwie sonaty. Brahms zadedykował jeden z nich Klarze Schumann, drugi Joachimowi. Na stronach tytułowych nie napisał ani słowa o swoim patronie… ani słowa.
W 1869 roku Brahms przybył do Wiednia za namową zazdrosnego Wagnera spotkała się z falą krytyki gazet. Dokładnie złe relacje Wagnerem badacze wyjaśniają brak oper w spuściźnie Brahmsa: nie chciał on wtargnąć na terytorium swojego kolegi. Według wielu źródeł sam Brahms głęboko podziwiał muzykę Wagnera, wykazując ambiwalencję jedynie w stosunku do Wagnerowskiej teorii zasad dramatu.