Data urodzenia: 28 marca 1483
Data śmierci: 6 kwietnia 1520
Miejsce urodzenia: Urbino, Włochy

Rafael (Rafael Santi)(1483-1520) - słynny malarz renesansowy, Rafał Santi- architekt.

Rafael urodził się 28 marca 1483 roku we Włoszech w mieście Urbino w rodzinie poety i artysty Giovanniego Santiego. Przyszły artysta zaczyna uczyć od ojca lekcji malarstwa i kreatywności.

Po śmierci ojca w wieku 17 lat Rafael przeprowadził się do Perugii i wstąpił na studia do pracowni artysty P. Perugino. gdzie kontynuował swój rozwój artystyczny. Już w tym okresie pojawiają się pierwsze dzieła Rafaela, które mają ogólny charakter religijnego marzycielstwa, tkwiącego w szkole urbijskiej.

Okres florencki

Po 2 latach młody człowiek przeprowadził się do Florencji, gdzie pracowali tak wybitni artyści renesansu, jak Leonardo da Vinci i Fra Bartolomeo. Sama Florencja była w stanie wywrzeć silny wpływ na rozwój gustu artystycznego Rafaela. Wybór twórczości Leonarda da Vinci i Fra Bartolomeo jako wzoru do naśladowania.

Tak więc w obrazach Rafaela z okresu florenckiego możemy znaleźć zarówno prawidłowe przekazywanie ruchów duchowych, jak i subtelność gry kolorów, tak nieodłączną dla twórczości Leonarda da Vinci, a także głębię wrażenia, umiejętność organizowania się w grupy i odzwierciedlania pełnej czci degeneracji została zaczerpnięta z dzieł Fra Bartolomeo. Naturalne poczucie proporcji pozwoliło Rafaelowi czerpać z cudzego dzieła tylko to, co było mu bliskie i przydatne.

To właśnie we Florencji Raphael musiał studiować medycynę i anatomię, bez wiedzy których ówczesny artysta nie był w stanie poprawnie odzwierciedlić ludzkiego ciała.

Obrazy „Trzy Gracje”, „Sen rycerza”, „Błogosławieństwo Chrystusa”, „Święta Katarzyna Aleksandryjska” należą do florenckiego okresu twórczości Rafaela.

Czas pobytu Rafaela we Florencji uważany jest za czas Madonn. Jako jedyny w tamtym czasie przedstawił Madonnę jako młodą i czułą matkę. Powstały: „Madonna z domu Tempi”, „Madonna z domu Colonna”, „Madonna del Baldakhino”, „Madonna ze szczygłem”, „Madonna w zieleni”, „Madonna Granduk”. Ten ostatni tak spodobał się księciu Toskanii, że po jego zdobyciu nie rozstawał się już z nim.

Okres rzymski

Wizerunki Madonny rozsławiły Rafaela tak bardzo, że za sprawą Rafaela sam papież zaprosił go do Rzymu, aby wraz z innymi artystami brał udział w malowaniu głównych sal Pałacu Watykańskiego. Ale papież Juliusz II, doceniwszy freski Rafaela, wypędził innych artystów, powierzając Rafaelowi samodzielne pomalowanie wszystkich sal.

Niezwykłe zadania postawione przed Rafaelem, bliskość jego idola Michała Anioła, który w tym czasie zaczął dekorować freskami Kaplicę Sykstyńską, dały początek konkurencyjnemu początkowi u Rafaela, a architektura klasyczna, najbardziej otwarta wówczas w Rzymie, dała mu działa boską refleksją i jasnością idei artystycznej.

W Stanza dela Senyatura Rafael namalował fresk na całej objętości każdej ściany w 3 pokojach, ale odszedł od wizerunków świętych, przedstawiających wątki kultury starożytnej: namalowano freski: „Teologia”, „Poezja”, „Sprawiedliwość” ” i „Szkoła ateńska”, ich sylwetki zdają się unosić na suficie i stać się centrum obrazów na ścianach.

Poniżej postaci teologii znajduje się spór o Najświętszą Eucharystię, spór ten toczy się zarówno w niebie (przedstawiani są Jezus Chrystus, Jan Chrzciciel, apostołowie, prorocy, męczennicy), jak i na ziemi (zgromadzili się ojcowie kościoła i wzrost wierzących wokół ołtarza) i pośrodku pośredników – 4 Ewangelie przyniesione przez aniołów.

Na fresku „Poezja” została umieszczona pod jej personifikacją „Parnas”; umieszczono istniejących i starożytnych poetów. Na fresku „Sprawiedliwość” nad oknem znajdują się postacie siły, umiaru i roztropności, a po bokach Cesarza i Papieża, jako uosobienie sprawiedliwości. W Szkole ateńskiej Rafael przedstawił wśród swoich uczniów greckich filozofów Sokratesa i Heraklita, podkreślając wizerunki Arystotelesa - realisty i Platona - idealisty patrzących w niebo.

Jednocześnie artysta tworzy portrety swoich współczesnych: papieży Juliusza II i Leona X, które malowane były w tak żywy sposób, że współcześni bali się na nie patrzeć. Nie pozostawił także wizerunku Madonn, z tego okresu pochodzą: „Madonna z welonem”, „Madonna z domu Alba” i najsłynniejsza „Madonna Sykstyńska”. Rafael, odnawiając malowidła starożytnych świątyń, w których wykopaliskach brał udział, wprowadził do swoich obrazów pewne motywy.

Od 1515 roku Rafael był stale w pracy, papież mianował Rafaela swoim szambelanem i rycerzem złotej ostrogi. Rafael zaprzyjaźnił się z wieloma przedstawicielami wysokiego społeczeństwa rzymskiego, a wokół niego zawsze gromadziła się rzesza uczniów, wychwytujących każde słowo.

Rafael byłby wszechstronny w twórczości: zgodnie z jego planami wzniesiono kilka kościołów, willi, pałaców. Wykonywał szkice dla rzeźbiarzy, a nawet sam rzeźbił: na przykład Rafael jest właścicielem marmurowej figury dziecka na delfinie, znajdującej się obecnie w Ermitażu.

Po śmierci Michała Anioła Rafael wykorzystał swoją ogromną wiedzę i kontynuował prace rozpoczęte przez Michała Anioła przy Bazylice św. Piotra.

Pomimo poleceń papieża Leona X Rafael nie zmienił projektu wybranego przez Michała Anioła i narysował 2 kolumnady wokół katedry, w których chciał odzwierciedlić całą monumentalność starożytnego Rzymu, ale nie miał czasu ze względu na śmierć. Jego dzieło dokończył później architekt L. Bernini.

Rafael był twórcą portretu przez kilka następnych stuleci, bo. dla niego ważna była sama osoba, jako coś niezwykłego, co starał się podkreślać. Artysta potrafił odzwierciedlić zarówno chciwość papieży, jak i niezwykłe piękno Madonn.

6 kwietnia 1520 roku Rafael umiera w wieku 37 lat z powodu powszechnej w tamtych czasach konsumpcji, nie dokończywszy katedry św. Piotra.

Osiągnięcia Rafaela Santi:

1225 – liczba dzieł stworzonych przez Rafaela.
Spod jego pędzla wyszły takie dzieła jak „Madonna Sykstyńska”, „Niesienie krzyża”, „Triumf Galatei”, „Trzy Gracje”.
Zajmował się dekorowaniem Watykanu freskami w stylu kultury starożytnej: „Teologia”, „Filozofia”, „Orzecznictwo” i „Poezja”.

Daty z biografii Rafaela Santi:

28 marca 1483 urodził się we Włoszech
1494 nauka malarstwa u umbryjskiego artysty P. Perugino
1504 początek florenckiego okresu twórczości, studia u Fra Bartolomeo i Leonarda da Vinci.
1508 został wezwany do Rzymu, aby udekorować kilka sal Watykanu.
W 1514 roku został mianowany głównym nadzorcą budowy katedry św. Piotra.
6 kwietnia 1520 roku zmarł nie dokończywszy budowy.

Interesujące fakty dotyczące Rafaela Santi:

Dzięki spokojnemu charakterowi Rafaela wokół niego zawsze nie było miejsca na kłótnie i sprzeczki.
Umiejętnie łącząc uogólnienia z konkretnym realizmem, jego obrazy boskich dzieci są zawsze alegorią.
Jest autorem szkiców zatytułowanych „Biblia Rafaela”, szkiców pisanych na tematy Starego i Nowego Testamentu, które miały zdobić loggie Watykanu.

Wszystkie obrazy Rafaela są żywym odzwierciedleniem jego subtelnej natury. Od najmłodszych lat odznaczał się zahartowaną pracowitością i pragnieniem duchowego i czystego piękna. Dlatego w swoich pracach niestrudzenie przekazywał urzekające formy wzniosłych idei. Być może dlatego pod pędzlem mistrza narodziła się tak ogromna liczba dzieł oddających doskonałość otaczającego świata i jego ideały. Prawdopodobnie żaden z artystów renesansu tak umiejętnie i głęboko nie ożywiał fabuły swoich obrazów. Przypomnij sobie przynajmniej prawdziwe arcydzieło sztuki tamtych czasów ” Madonna Sykstyńska„. Niewzruszony i pożądany, przed widzem pojawia się obraz wyjątkowej, wspaniałej wizji. Wydaje się, że zstępuje z niebieskawych głębin niebios i otacza otaczających ich majestatycznym i szlachetnym złotym blaskiem. Maryja schodzi uroczyście i odważnie, trzymając na rękach swoje Dzieciątko. Takie obrazy Rafaela są żywym odzwierciedleniem jego wzniosłych uczuć i czystych, szczerych emocji. Monumentalne formy, wyraźne sylwetki, wyważona kompozycja – oto cały autor, jego dążenie do wysokich ideałów i doskonałości.

Na swoich płótnach mistrz ponownie zakochał się w kobiecym pięknie, pełnej wdzięku wielkości i delikatnym uroku bohaterek. Nic dziwnego, że przynajmniej dwa jego dzieła” Trzy Łaski" I " Kupidyn i łaski” poświęcony pięknym boginiom mitologii rzymskiej – starożytnym greckim Charites. Ich miękkie formy i bogate linie ucieleśniały najbardziej radosny, miły i jasny początek wszelkiego życia. Rafael niestrudzenie czerpał z nich inspirację. Celowo portretował nagie boginie, aby przybliżyć każdemu widzowi dziewiczą i delikatną naturę sztuki wysokiej. Być może dlatego w pozostałych pracach artysty wyraźnie widać boską moc, zmysłowe piękno, nierozerwalnie związane z ideałami otaczającego świata.

Tekst: Ksusha Kors

Biografia

Epoka wysokiego renesansu we Włoszech dała światu wielkich artystów: Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela, Tycjana. Każdy z nich w swojej twórczości ucieleśniał ducha i ideały epoki. Celowość poznawcza znalazła żywe odzwierciedlenie w twórczości Leonarda, w dziełach Michała Anioła - patos i dramat walki o wielką doskonałość, u Tycjana - wesołe wolnomyślenie, Rafael śpiewa o uczuciach piękna i harmonii.

Urodził się Rafael (dokładniej Raffaello Santi). 6 kwietnia 1483(według innych źródeł 28 marca 1483) w rodzinie nadwornego malarza i poety księcia Urbino, Giovanniego Santiego, w mieście Urbino. Ojciec Rafaela był człowiekiem wykształconym i to on zaszczepił w synu miłość do sztuki. A Rafael pierwsze lekcje malarstwa otrzymał od swojego ojca.

Kiedy Rafał miał 8 lat, zmarła jego matka, a w wieku 11 lat, po śmierci ojca, został sierotą.

Miasto Urbino, w którym urodził się i wychował Rafael, w połowie XV wieku było znakomitym ośrodkiem artystycznym, ośrodkiem kultury humanistycznej Włoch. Młody artysta mógł zapoznać się ze wspaniałymi dziełami sztuki w kościołach i pałacach Urbino, a dobroczynna atmosfera piękna i sztuki rozbudziła wyobraźnię, marzenia, wychowany gust artystyczny. Biografowie i badacze twórczości Rafaela sugerują, że przez kolejne 5-6 lat uczył się malarstwa u miernych mistrzów Urbino, Evangelisty di Piandimeleto i Timoteo Viti.

W 1500 W tym roku Rafael Santi przeniósł się do Perugii, aby kontynuować naukę w warsztacie największego malarza Umbrii, Pietro Perugino (Vannucci). Artystyczna maniera Perugino, kontemplacyjna i liryczna, była bliska. Pierwsze kompozycje artystyczne Rafael wykonał w wieku 17-19 lat” Trzy Łaski», « Sen o rycerzu„i sławny” Madonny Conestabile„. Temat Madonny jest szczególnie bliski lirycznemu talentowi Rafaela i to nie przypadek, że pozostanie jednym z głównych w jego twórczości.

Madonny Rafaela z reguły są przedstawiane na tle krajobrazów, ich twarze tchną spokojem i miłością.

W okresie perugińskim malarz tworzy pierwszą monumentalną kompozycję dla kościoła - „ Zaręczyny Marii”, wyznaczając nowy etap w jego twórczości. W 1504 Raphael przeprowadził się do Florencji w tym roku. Przez cztery lata mieszkał we Florencji, okazjonalnie podróżując do Urbino, Perugii, Bolonii. We Florencji artysta łączy się z artystycznymi ideałami sztuki renesansu, zapoznaje się z dziełami starożytności. W tym samym czasie Leonardo da Vinci i Michał Anioł pracowali we Florencji, tworząc tekturę do scen batalistycznych w Palazzo Vecchiu.

Rafael studiuje sztukę starożytną, wykonuje szkice z dzieł Donatello, z kompozycji Leonarda i Michała Anioła. Dużo czerpie z życia, przedstawia nagie modele, osiąga prawidłowe przeniesienie struktury ciała, jego ruchu, plastyczności. Jednocześnie studiuje prawa kompozycji monumentalnej.

Styl malarstwa Rafaela ulega zmianom: znajduje silniejszy wyraz plastyczny, formy - bardziej uogólnione, kompozycje - prostsze i bardziej rygorystyczne. W tym okresie jego twórczości obraz Madonny staje się głównym. Kruche, marzycielskie Madonny Umbrii zostały zastąpione wizerunkami bardziej ziemskich, pełnokrwistych, ich wewnętrzny świat stał się bardziej złożony i bogaty emocjonalnie.

Kompozycje przedstawiające Madonny z dziećmi przyniosły Rafaelowi sławę i popularność: „ Madonna del Granduca„(1505)” Madonna Tempi„(1508)” Madonna Orleańska», « Kolumna Madonny„. W każdym obrazie o tej tematyce artysta odnajduje nowe niuanse, fantazje artystyczne czynią je zupełnie innymi, obrazy zyskują większą swobodę i ruch. Krajobrazy otaczające Matkę Bożą to świat spokoju i idylli. Ten okres twórczości malarza artysta madonny„- rozkwit jego talentu lirycznego.

Florencki okres twórczości Rafaela kończy się monumentalnym płótnem „ Pozycja w trumnie» (1507) i wyznacza jego przejście do stylu monumentalno-heroicznego uogólnionego.

jesień 1508 Rafael przenosi się do Rzymu. W tym czasie na zaproszenie papieża Juliusza II do Rzymu przyjeżdżali najlepsi architekci, rzeźbiarze i malarze z całych Włoch. Naukowcy - humaniści skupieni wokół dworu papieskiego. Papieże, potężni władcy duchowi i świeccy, kolekcjonowali dzieła sztuki, patronowali nauce i sztuce. W Rzymie Rafael staje się wielkim mistrzem malarstwa monumentalnego.

Papież Juliusz II polecił Rafaelowi udekorować malowidłami komnaty papieskie w Pałacu Watykańskim, tzw. zwrotki (pokoje). Rafael pracował nad freskami przez dziewięć lat - od 1508 do 1517 r. Freski Rafaela stały się ucieleśnieniem humanistycznego marzenia o odrodzeniu duchowej i fizycznej doskonałości człowieka, jego wysokiego powołania i możliwości twórczych. Tematyką fresków tworzących jeden cykl są personifikacja i gloryfikacja Prawdy (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Piękno, Piękno (Bello). Są to jednocześnie jakby trzy powiązane ze sobą sfery działalności człowieka - intelektualnej, moralnej i estetycznej.

Temat fresku Spór» (« Spór”) afirmacja triumfu prawdy najwyższej (prawdy objawienia religijnego), komunii. Na przeciwległej ścianie znajduje się najlepszy fresk ze zwrotek Watykanu, najwspanialsze dzieło Rafaela” szkoła ateńska». « szkoła ateńska” symbolizuje racjonalne poszukiwanie prawdy przez filozofię i naukę. W " szkoła ateńska» malarz przedstawił zbiór starożytnych myślicieli i naukowców.

Trzeci fresk Stanza della Senyatura” Parnas„- uosobienie idei Bello – Piękno, Piękno. Ten fresk przedstawia Apolla w otoczeniu muz, grającego z inspiracją na skrzypcach, poniżej znajdują się znani i bezimienni poeci, dramatopisarze, prozaicy, głównie starożytni (Homer, Safona, Alcaeus, Wergiliusz, Dante, Petrarka ...). Alegoryczna scena naprzeciwko „ Parnas”, gloryfikuje (Bene) Dobre, Dobre. Ideę tę uosabiają postacie Mądrości, Miary i Siły, rytmicznie połączone postaciami małych geniuszy. Trzy z nich symbolizują cnoty – Wiarę, Nadzieję, Miłosierdzie.

Rafał do ostatnich lat życia zajmował się malarstwem monumentalnym. Zachowane rysunki Rafaela wyraźnie ukazują oryginalność metody twórczej artysty, przygotowania i realizacji głównego zadania dzieła. Głównym celem jest stworzenie kompozycji kompletnej i kompletnej.

Przez lata pracy w Rzymie Rafael otrzymuje wiele zleceń na wykonanie portretów. Tworzone przez niego portrety są proste, surowe pod względem składu, główne, najważniejsze, niepowtarzalne, wyróżniają się wyglądem osoby: „ Portret kardynała», « Portret pisarza Baldassare Castiglione„(przyjaciel Rafaela)…

A na obrazie sztalugowym Rafaela fabuła z Madonną pozostaje ten sam temat: „ Madonna Alba„(1509)” Madonna na krześle„(1514-1515), obrazy ołtarzowe -” Madonny z Foligno„(1511-1512)” Święta Cecylia» (1514).

Najwspanialsza twórczość malarstwa sztalugowego Rafaela Madonna Sykstyńska„(1513-1514). Królewsko majestatyczny ludzki orędownik zstępuje na ziemię. Madonna przytula małego Chrystusa, ale jej uściski są niejednoznaczne: zawierają w sobie zarówno miłość, jak i rozstanie – oddaje Go ludziom na cierpienie i mękę. Madonna porusza się i stoi nieruchomo. Pozostaje w swoim wzniosłym, idealnym świecie i udaje się do świata ziemskiego. Maryja na zawsze rodzi ludziom swego Syna – ucieleśnienie, symbol najwyższego człowieczeństwa, piękna i wielkości ofiarnej matczynej miłości. Rafał stworzył obraz Matki Bożej, zrozumiały dla każdego.

Ostatnie lata życia Rafaela poświęcone były różnym dziedzinom działalności. W 1514 roku został wyznaczony do nadzorowania budowy Bazyliki św. Piotra, nadzorował postęp wszelkich prac budowlanych i remontowych w Watykanie. Tworzył projekty architektoniczne dla kościoła Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini we Florencji, Villa Madama.

W 1515-1516 lat wraz ze swoimi uczniami tworzył tektury na dywany przeznaczone do dekoracji z okazji świąt Kaplicy Sykstyńskiej.

Ostatnia praca -” Transfiguracja„(1518-1520) – wykonywany przy znacznym udziale uczniów i dokończony przez nich po śmierci mistrza.

Malarstwo Rafaela odzwierciedlało styl, estetykę i światopogląd epoki, epoki wysokiego renesansu. Rafael urodził się, aby wyrazić ideały renesansu, marzenie o pięknym człowieku i pięknym świecie.

Rafał zmarł w wieku 37 lat 6 kwietnia 1520. Wielki artysta został pochowany z pełnymi honorami w Panteonie. Rafael przez wieki pozostawał dumą Włoch i całej ludzkości.

Rafael Santi, wielki włoski artysta, grafik, architekt, następca umbryjskiej szkoły malarstwa, urodził się 28 marca 1483 roku w Urbino. Chłopiec miał osiem lat, gdy zmarła jego matka, a po kolejnych trzech latach został bez ojca. Giovanni Santi był artystą i na krótko przed śmiercią zdążył zapoznać syna z podstawami malarstwa.

Początek twórczości

Pierwsze dzieła Rafaela Santiego datowane są na rok 1496, kiedy to namalowano fresk „Madonna z Dzieciątkiem”, który obecnie znajduje się w jego domu-muzeum. Wśród dzieł wczesnego okresu znajdują się także „Sztandar z Trójcą Świętą” (1499), ikona ołtarzowa „Koronacja św. Mikołaja z Tolentino”, namalowana dla kościoła Sant'Agostino na przedmieściach Citta di Castello . Wczesne prace Rafaela Santiego wyróżniały się nieokreślonością stylu, mimo to wyglądały jak obrazy całkowicie dojrzałego artysty.

Studia

W 1501 roku malarz Santi rozpoczął naukę u słynnego artysty Pietro Perugino. Praca w warsztacie starszego mentora była dla Rafała niezwykle przydatna. Oprócz niego Perugino miał kilku innych uczniów. Wszystkie dzieła Raphaela Santiego z tego okresu napisane są w stylu nauczyciela. Jednak Pietro Perugino nalegał, aby jego najzdolniejszy uczeń dążył do wyrobienia własnego stylu malarstwa.

Młody artysta wypracował własny styl później, pod koniec studiów w pracowni mistrza. Niektóre prace Rafaela Santi, obrazy, szkice, szkice, zaczęły znacznie różnić się od dzieł mentora. Pietro starał się rozwijać sukces swojego ucznia.

Pierwsze zamówienia

Rafael Santi, jego dzieła, umiejętności i talent stały się powszechnie znane w okolicy, usłyszały o nim najwyższe szczeble duchowieństwa, a malarz otrzymał kilka zyskownych zleceń na malowanie kościołów w Perugii i Citta di Castello. Było to bardzo pomocne, ponieważ początkujący artysta nie żył dobrze i potrzebował funduszy.

W 1501 roku do dzieł Rafaela Santiego dołączyła jego pierwsza Madonna, Madonna z Solli. Płótno dosłownie oddychało kościelnym splendorem. W przyszłości artysta stworzy jeszcze kilka Madonn w różnych interpretacjach. Temat ten będzie towarzyszył malarzowi przez całe jego krótkie życie.

Motyw kościelny

Raphael Santi, którego słynne prace dotyczyły tematyki religijnej, często jednak wracał do tematu istnienia zwykłych ludzi i próbował uchwycić na swoich obrazach sceny ze zwykłego życia. Jednak z biegiem czasu temat kościoła pochłonął utalentowanego malarza, zrozumiał, że w świątyniach może najlepiej wykorzystać swoją sztukę.

Dlatego na początku XVI wieku stworzył takie arcydzieła jak „Koronacja” i „Zaręczyny Maryi”. Obydwa obrazy namalowano w 1504 roku i przeznaczone były do ​​ołtarza. W tym samym okresie Rafael stworzył obrazy „Portret Pietro Bembo”, „Święty Jerzy i jego walka ze smokiem”, „Madonna Conestabile”.

Michał Anioł i inni

W grudniu 1504 roku Rafael Santi wyjeżdża do Florencji. Tam poznał Michała Anioła, Leonarda da Vinci, Bartolomeo Portę. Styl Michała Anioła i Da Vinci inspiruje Rafaela, który zaczyna zgłębiać ich styl rysowania, a dla większej przejrzystości wykonuje kopie fragmentów obrazów wielkich artystów. Płótno Da Vinci „Leda i łabędź” Santi szkicuje dla siebie niemal w całości. Z „Świętym Mateuszem” robi to samo. Obaj mistrzowie pozytywnie zareagowali na wysiłki młodego artysty. I on sam postanowił, jeśli to możliwe, nadrobić zaległości w sztuce malarstwa u mistrzów florenckich.

Nowe zamówienia

Santi otrzymał swoje pierwsze zamówienie po przybyciu na miejsce od szlachcica Agnolo Doniego, aby stworzyć portrety swoje i swojej żony. Na obrazie przedstawiającym szlachciankę wyraźnie widać wpływ Leonarda i jego La Giocondy. Artystka nazwała portret „Madonną Doni”.

Po ukończeniu zamówienia Signora Agnolo Rafael przystępuje do malowania ołtarzy „Dama z Jednorożcem”, „Złożenie do grobu”, „Madonna na tronie z Mikołajem z Bari i Janem Chrzcicielem”. Popularność artysty rośnie, tworzy wiele świętych obrazów, m.in. „Święty (1507), „Święta Rodzina” (1508), „Święta Elżbieta z Janem Chrzcicielem” (1509), „Madonna i Józef bez brody” „(1509) .

Główny temat twórczości Rafaela

Podczas pobytu we Florencji Santi napisał ponad dwadzieścia Madonn. Fabuła była taka sama: albo dziecko w ramionach, albo bawi się niedaleko Jana Chrzciciela, który również często jest przedstawiany na zdjęciu. Wszystkie Madonny na płótnach zostały przedstawione z pieczęcią matczynej opieki na twarzach. Wśród wizerunków z tego okresu szczególnie wyróżniają się: „Madonna Granduk” (1505), „Madonna Terranuova” (1505), „Madonna pod baldachimem” (1506), „Madonna z goździkami” (1506), „Madonna ze szczygiełkiem” (1506), „Piękny ogrodnik” (1508).

Watykan

Pod koniec 1509 roku Rafael wyjeżdża do Rzymu, gdzie będzie żył aż do śmierci. Z pomocą Santiego zostaje nadwornym malarzem rezydencji papieskiej. Zlecono mu pomalowanie czterech pomieszczeń pałacu freskami, tzw. „strofami”. Rafael wybiera tematy, które odzwierciedlają różne typy intelektualnej aktywności ludzkości: filozofię, poezję, teologię i prawoznawstwo. W każdym z pomieszczeń malarz umieścił freski zgodnie z planem. otrzymał nazwy „Sprawiedliwość”, „Spór”, „Parnas” i

Praca życia

Za najważniejsze dzieło malarza uważa się światowej sławy dzieło powstałe w 1513 roku. Rafael namalował obraz na zamówienie kościoła św. Sykstusa w Piacenzy. To dzieło niezwykle integralne, wysoce artystyczne, uderza eleganckim splotem linii, wszystko podporządkowane jest nieuchwytnemu rytmowi wewnętrznej harmonii. Płótno jest duże, ale wszystko jest dostępne dla oka najdrobniejsze szczegóły.

„Triumf Galatei”

Znany filantrop i mecenas sztuki Włoch Augustino Chigi zaprosił Rafaela Santiego do udekorowania freskami swojej wiejskiej willi nad brzegiem Tybru. Preferowano tematy z mitologii starożytnej. Tak powstało arcydzieło „Triumf Galatei”. Fresk przedstawiał proroków i sybille. Obraz uważany jest za jeden z najlepsze prace artysta.

Madonny

Raphael Santi, którego najsłynniejszymi dziełami są z pewnością Madonny, malował obrazy jednym tchem. Święta Maria z Dzieciątkiem – z tego wątku artysta korzystał najczęściej. Czasem dodawał Jana Chrzciciela, co organicznie łączył się z głównym obrazem. W sumie „Madonny” Rafaela – ponad czterdzieści obrazów, to te, które znajdują się w muzeach. To właśnie w zbiorach wystawy znajdują się najlepsze obrazy tak wielkiego artysty jak Rafael Santi. Wymienione poniżej dzieła to Madonny ukazywane przez malarza przez całe jego krótkie, ale owocne życie.

• „Madonna Sykstyńska” – (1513-1514), galeria sztuki w Dreźnie.
• „Madonna Solly” (1500-1504), Berlińska Galeria Sztuki.
• „Madonna Diotalevi” (1504) w Berlinie.
• „Madonna Granduka” (1504), Florencja, Palazzo Pitti.
• „Madonna Orleańska” (1506), Muzeum Condé, Francja.
• Święta Rodzina z palmą (1506), National Gallery of Scotland, Edynburg.
• „Madonna w zieleni” (1506), Kunsthistorisches Museum, Wiedeń.
• „Madonna ze szczygiełkiem” (1506), Galeria Uffizi, Florencja.
• „Piękny ogrodnik” (1507), Luwr, Paryż.
• „Wielka Madonna z Cowper” (1508), Waszyngton.
• „Madonna Foligno” (1511-1512), Watykan.
• „Święta Rodzina pod dębem” (1518), Muzeum Prado, Madryt.
• „Madonna Bożej Miłości” (1518), Muzeum Narodowe, Neapol.
• „Esterhazy Madonna” (1508), Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie.

Wszystkie pozostałe dzieła Rafaela Santiego, których zdjęcia znajdują się w katalogach poświęconych jego twórczości, można odnaleźć w rejestrach i księgach informacyjnych o sztuce malarstwa.
W latach 1513–1516 Raphael Santi był zaangażowany w kolejną komisję papieską, wykonując szkice do gobelinów Kaplicy Sykstyńskiej, jest ich tylko dziesięć. Do nas dotarło tylko siedem rysunków. Następnie Rafael wraz ze swoimi uczniami namalował loggie wychodzące na dziedziniec Watykanu. W sumie wykonano pięćdziesiąt dwa freski o głównych tematach biblijnych.

Nowe stanowiska

W marcu 1514 roku zmarł Donato Bramante, a papież przekazał budowę katedry św. Piotra pod dowództwem Rafaela Santiego. Rok później artysta otrzymuje stanowisko kustosza starożytności Watykanu. W 1515 r. Watykan odwiedził słynny Albrecht Durer, którego ryciny zrobiły już wówczas furorę na całym świecie. Spotyka Raphaela i od tego czasu obaj próbują nawiązać twórczy kontakt, ponieważ Niemcy i Włochy są blisko.

Finał

Ostatnim umierającym dziełem Rafaela Santiego jest Przemienienie, napisane w latach 1518-1520. Górna część płótna poświęcona jest biblijnej opowieści o cudzie przemienienia Chrystusa przed Jakubem, Piotrem i Janem. W dolnej części znajdują się apostołowie i młodzież opętana. Rafael nie dokończył obrazu, dokończył go po śmierci mistrza malarz Giulio Romano.

Wielki artysta zmarł w kwietniu 1520 roku w wieku 37 lat na gorączkę wirusową. Pochowany w Panteonie.

Kiedy chcą powiedzieć, że człowiek pozostał człowiekiem aż do ostatniej chwili, mówią zdanie: „Umarł jak Rafael”.

Raphaela Santi i Margarity Luti

Najsłynniejszy obraz wielkiego Rafaela Santiego (1483-1520) przedstawia wizerunek młodej i bardzo pięknej kobiety o wielkich czarnych oczach w kształcie migdałów. Prototypem „Madonny Sykstyńskiej” była Margarita Luti – najsilniejsza i najbardziej desperacka miłość pięknego geniuszu…

(1483-1520) – jeden z trzech największych artystów renesansu. Raphael Santi urodził się 6 kwietnia 1483 roku w rodzinie nadwornego poety i malarza książąt Urbiny, Giovanniego Santiego. Chłopiec otrzymał pierwsze lekcje rysunku od ojca, ale Giovanni zmarł wcześnie. Rafael miał wtedy jedenaście lat. Matka zmarła jeszcze wcześniej, a chłopiec pozostawił pod opieką wujków – Bartolomeo i Simona Chiarlów. Przez kolejne pięć lat Rafael studiował pod okiem nowego nadwornego malarza książąt Urbiny, Timoteo Viti, który przekazał mu wszystkie tradycje umbryjskiej szkoły malarstwa. Następnie w 1500 roku młody człowiek przeniósł się do Perugii i rozpoczął naukę u jednego z najsłynniejszych artystów wysokiego renesansu, Perugino. Wczesny okres twórczości Rafaela nazywany jest „Peruginą”. W wieku dwudziestu lat geniusz malarstwa namalował słynną Madonnę Conestabile. A w latach 1503-1504 na zamówienie rodziny Albizzini dla kościoła San Francesco w małym miasteczku Citta di Castello artysta stworzył obraz ołtarzowy „Zaręczyny Maryi”, który zakończył wczesny okres jego twórczości. Światu ukazał się wielki Rafael, którego arcydzieła cały świat czci już od stulecia.

W 1504 roku młody człowiek przeniósł się do Florencji, gdzie rok wcześniej przeniósł się cały warsztat Perugino. Tutaj stworzył wiele zachwycających obrazów z Madonnami. Pod wrażeniem tych arcydzieł w 1508 roku papież Juliusz II (panujący w latach 1503-1513) zaprosił artystę do Rzymu, aby namalował frontowe apartamenty starego Pałacu Watykańskiego.

Tak rozpoczął się nowy etap w życiu i twórczości Rafaela – etap chwały i powszechnego zachwytu. Był to czas papieży-patronów, kiedy w świecie kurii watykańskiej królowała z jednej strony największa rozpusta i kpina ze wszystkiego, co uczciwe i życzliwe, a z drugiej strony zachwyt nad sztuką wyd. Do dziś Watykan nie był w stanie całkowicie oczyścić się ze plam okrucieństw popełnianych przez papieży-filantropów pod przykrywką papieskiej tiary, ani filozofowie i historycy sztuki. Nie potrafię wytłumaczyć, dlaczego tak się stało w epoce rażącej deprawacji, w samym epicentrum deprawacji, że sztuki piękne, architektura i literatura wzniosły się na nieosiągalne wyżyny.

Po śmierci zdeprawowanego starca Juliusza II tron ​​papieski zasiadł jeszcze bardziej zdeprawowany Leon X (panował w latach 1513-1521). Jednocześnie doskonale orientował się w sztuce i był jednym z najsłynniejszych w historii patronów poetów, artystów i artystów. Papieżowi szczególnie sprzyjał odziedziczony po swoim poprzedniku Rafaelu, który malował budynki i pałace, malował zachwycające obrazy.

Badacze życia Rafaela wciąż nie mogą zrozumieć, jak ten przystojny przystojny mężczyzna o ospałej twarzy, długich rzęsach i czarnych kręconych włosach mógł pozostać wierny swojej męskiej naturze i nie zostać kochankiem jednego ze swoich nauczycieli lub zamożnych patronów. Wręcz przeciwnie, to patroni dbali o to, aby obok Rafaela zawsze znajdowały się kobiety – w przeciwnym razie po prostu odmawiał pracy. Rzymski bankier Bindo Altovidi, którego portret Raphael zgodził się namalować, na sześć miesięcy zamienił swój pałac w wykwintny rzymski burdel, podczas gdy artysta pracował nad obrazem. Liczne kurtyzany spacerowały po ogrodzie, kąpały się w fontannach, wypoczywały na aksamitnych kanapach – wszystko po to, aby Rafael, który odłożył pędzel na pół godziny, od razu mógł się nim cieszyć. Był kochankiem Donny Atalanty Baglioni, która zleciła mu pomalowanie kaplicy w kościele San Francesco w Perugii. Wszechmogący kardynał Bibbiena marzył o poślubieniu swojej siostrzenicy Marii Dovizzi z Rafaelem. Szlachetna rzymska opiekunka Andrea Mosigno godzinami siedziała pod drzwiami warsztatu Rafaela, czekając, aż ten przestanie pracować, aby zamknąć go w swoich ramionach. Trwało to do 1513 roku, kiedy przypadkowo spotkał 17-letnią plebejuszkę Margaritę Luti.

W 1514 roku papież Leon X mianował Rafaela głównym architektem katedry św. Piotra. Bankier Agostino Chigi, rywalizujący z papieżem zakochanym w sztuce, gdy tylko dowiedział się, że słynny artysta przebywa w Rzymie, natychmiast zaprosił go do pomalowania głównej galerii jego pałacu w Farnesino nad brzegiem Tybru. Rafael nie mógł osiedlić się w Watykanie, więc bankier udostępnił mu luksusowe apartamenty w swoim pałacu z widokiem na piękny park i nie szczędził na wydatkach.

Artysta ozdobił ściany słynnymi freskami „Trzy Gracje” i „Galatea”, jednak musiał przerwać pracę, ponieważ nie mógł znaleźć modelu dla „Kupidyna i Psyche”. Pewnego dnia, spacerując po parku w towarzystwie ucznia Francesco Penny, znalazł się nad brzegiem Tybru, gdzie zobaczył dziewczynę o niesamowitej urodzie. Nieznajoma, piękna jak Madonna, miała 17-18 lat. Stała oparta o drzewo, skąpana w promieniach jasnego południowego słońca przedzierającego się przez liście. Zachwycony Rafael dowiedział się, że dziewczynka ma na imię Margarita Luti, jest córką piekarza i mieszka niedaleko.

Dziewczyna od dawna marzyła o spacerze po cudownym parku Farnesino. Rafał zgłosił się na ochotnika, aby jej towarzyszyć. „W końcu znalazłem Psyche!…” – szepnął po drodze do Penny.

Po spacerze artystka przyprowadziła Margaritę na warsztaty. Piękna córka piekarza z ciekawością przeglądała szkice i szkice, szczerze podziwiając sztukę mistrza. Margarita zgodziła się na propozycję Rafaela namalowania jej portretu, musiała jednak uzyskać zgodę ojca i narzeczonego.

Wzmianka o panu młodym nieco zawstydziła artystkę, jednak piękność szybko zauważyła, że ​​nie wychodzi za mąż z miłości, ale tylko dlatego, że w wieku 17 lat po prostu wstydziła się pozostać w dziewczynach. Tak, a jej narzeczony jest właśnie pasterzem w Albano, będącym własnością Agostino Chigi.

Rafael powiedział, że Margarita ze swoimi cudownymi oczami, cudownymi ustami i wspaniałymi włosami powinna należeć przynajmniej do księcia krwi. W podziękowaniu za wizytę artysta podarował Margaricie wspaniały złoty naszyjnik, który dzień wcześniej kupił dla kurtyzany Andrei, dziewczyna jednak odmówiła przyjęcia kosztownego prezentu. Wtedy Raphael zaproponował jej, że kupi naszyjnik za jedyne dziesięć pocałunków. Margarita spojrzała na sprzedawcę. Rafał miał 31 lat, był bardzo atrakcyjnym mężczyzną... A zakup nastąpił, ale nie za dziesięć, ale za sto, za tysiąc pocałunków! Wyrywając się z objęć, Margarita uciekając krzyknęła, że ​​jeśli Rafael chce się z nią jutro spotkać, niech porozmawia z ojcem.

Rafael wszedł za dziewczyną do piekarni Lutiego i po zapłaceniu 50 złotych monet otrzymał zgodę ojca na namalowanie dowolnej liczby portretów córki. Skarżący rodzic obiecał ponadto wyjaśnić swemu przyszłemu zięciowi, pasterzowi.

Rafael nie spał całą noc, namiętnie zakochany w pięknej Fornarinie (forno – piekarnik, fornaj – piekarz). Córka piekarza w tym czasie układała relacje ze swoim narzeczonym Tomaso Cinellim, który od miesiąca pieścił nocami jego przyszłą żonę. Pasterz od razu zauważył klejnot, którego pannie młodej nawet nie przyszło do głowy zdjąć z szyi. Tomaso oskarżył ją o zdradę stanu. Czy naprawdę chce upodobnić się do kurtyzan Rafaela? Dziewczyna rozgorączkowana odpowiedziała, że ​​jest gotowa stać się kimkolwiek, aby mieć góry złota i pozbyć się dzikich scen, które musiała znosić jako uczciwa kobieta. Pasterz opamiętał się i pobiegł błagać o przebaczenie. Margarita wybaczyła mu i uwierzyła mu na słowo, że przychodzi do niej tylko na zaproszenie. Tomaso zażądał, aby Margherita tego samego dnia w kościele złożyła uroczystą przysięgę, że wyjdzie za niego za mąż. O świcie Tomaso i Małgorzata byli w kościele, gdzie dziewczyna złożyła przysięgę wierności panu młodemu, a kilka dni później tę samą przysięgę złożyła Rafaelowi.

Ta dziewczyna miała stać się pierwszą i jedyną miłością wielkiego Rafaela. Był rozpieszczany przez kobiety, ale teraz jego serce należało do Fornariny.

Rafaela zapewne zmylił anielski wyraz ładnej twarzy córki piekarza. Ile razy, zaślepiony miłością, przedstawiał tę uroczą głowę! Począwszy od 1514 roku malował nie tylko jej portrety, te arcydzieła arcydzieł, ale także tworzył dzięki niej wizerunki Madonn i świętych, którym oddano cześć!

Na pierwszej sesji Margarita pozowała Psyche, która później ozdobiła Villa Farnesino. „Och, jaka jesteś piękna! ..” - powtarzał maestro przy każdym pociągnięciu ołówka. Tej samej nocy odwiedził Fornarinę w jej szafie. Przez pięć godzin, aż do świtu, Francesco Penny cierpliwie czekał na nauczyciela. Wreszcie wrócił pełen entuzjazmu, podekscytowany, gotowy oddać wszystko piekarzowi, gdyby tylko Margarita należała tylko do niego. Na nieśmiałą wskazówkę studenta na temat niebezpieczeństwa, jakie niesie ze sobą nieumiarkowana miłość, artysta odpowiedział: „Artysta staje się bardziej utalentowany, gdy tak kocha lub jest tak kochany! .. Miłość podwaja geniusz! .. Zobaczysz, jakie obrazy namaluję od Margarity! .. Samo niebo zesłało ją do mnie!”

Za 3000 sztuk złota piekarz pozwolił artyście zabrać Margaritę w dowolne miejsce. Rafael znalazł dla swojej kochanki piękną willę na jednym z rzymskich przedmieść, kupił jej drogie ubrania i obsypał klejnotami. Dostała konie i powozy. Codziennie w jej salonie gromadziło się co najmniej stu gości. W ciągu roku kochankowie prawie się nie rozstawali. Rafael nie chciał nikogo widzieć, nigdzie nie wychodził, zaniedbując pracę i zajęcia ze studentami. Papież Leon X zaczął wyrażać swoje niezadowolenie, a Agostino Chigi, zdenerwowany przerwą w pracach nad dekoracją pałacu, zaproponował przewiezienie dziewczynki do Farnesino. Margarita natychmiast zgodziła się na ten ruch, mając nadzieję na ukrycie się w pałacu przed zemstą swojego narzeczonego Tomaso, który wysyłał jej gniewne listy. Miała nadzieję zyskać patronat ze strony Agostino Chigi, właściciela pasterza.

Rafael zachwycony faktem, że ma szczęśliwą okazję połączyć miłość ze sztuką, z zapałem zabrał się do pracy, czasem zostawiając ukochaną samą na całe dnie ze swoimi myślami. A choćby tylko myślami...

I przez prawie 7 lat – do końca życia – Rafael pozostał jej niewolnikiem. Był idolem Fornariny – potwierdzają to twarze Madonny Sykstyńskiej, Donny Velaty, Madonny na Krześle i inne dzieła, dla których Margarita była wzorem. Na płótnach Rafaela lśni pogodnym, niebiańskim pięknem. A tak wygląda Rafael, który ją uwielbiał. Warto jednak przyjrzeć się portretom Fornariny, wykonanym przez uczniów Rafaela – Giulio Romano czy Sebastiano del Piombo. Przedstawiają więcej niż zwykłą kobietę - przebiegłą i chciwą. Oto, co oznacza spojrzenie zakochanego artysty! Rafael nie zauważył, że Margarita zdradza go z przyjaciółmi, znajomymi, patronami, nawet ze swoimi uczniami. Podstępna i rozważna Fornarina interesowała się głównie pieniędzmi niespodziewanego patrona. Nieustannie wyczerpywała artystkę, pozostawała niezadowolona i z każdym dniem domagała się więcej. Młode stworzenie nie cieszyło się sympatią i podziwem. Domagała się nie tylko nowego bogactwa, ale także chciała, aby Rafael ani na chwilę jej nie opuszczał i oddawał się miłosnym przyjemnościom jedynie w jej towarzystwie. A artysta sumiennie spełniał te zachcianki, dosłownie płonąc w ramionach nienasyconej kochanki.

W jakiś sposób Fornarina otrzymała od narzeczonego kolejny list z pogróżkami. I w tym momencie została poinformowana o wizycie Agostino Chigi. Dziewczyna szybko rozpięła kołnierz kaptura, odsłaniając luksusowe ramiona. Bankier natychmiast objął ją w talii i mocno pocałował, po czym zaczął przysięgać miłość, błagając o wzajemność. Fornarina zażądała dowodu... Jeszcze tego samego wieczoru pasterz Tomaso został zabrany do klasztoru Santo Cosimo, którego opat, kuzyn Chigiego, obiecał przetrzymać pasterza za symboliczną nagrodę do czasu otrzymania rozkazu jego uwolnienia.

W 1518 roku Rafael przyjął na ucznia młodego Bolończyka Carlo Tirabocciego. Wkrótce wszyscy oprócz mistrza dowiedzieli się o jego romansie z Margaritą. Studenci zerwali wszelkie stosunki z Tirabocchim, wierząc, że dopuścił się on haniebnej zbrodni. Doszło do pojedynku, w którym polegli Bolończycy, trafieni mieczem Perino del Vagi. Prawdziwy powód walki został ukryty przed Rafaelem, a Fornarina znalazła kolejnego wielbiciela.

Rafael starał się przymykać oczy na liczne powieści swojej ukochanej, milczał, gdy przychodziła dopiero rano, jakby nie wiedział, że „jego mała Fornarina”, jego piękna Piekarz stał się jedną z najsłynniejszych kurtyzan Rzym. I tylko ciche dzieła jego pędzli wiedziały, jakie męki dręczyły serce ich twórcy. Rafael tak bardzo wycierpiał obecną sytuację, że czasami nie mógł nawet wstać rano z łóżka.

Pragnienie miłości, pragnienie gorących pocałunków i uścisków kurtyzany, która nigdy nie odmawiała mu pieszczot, wkrótce podkopało zdrowie genialnego artysty.

Niedawno włoska prasa opublikowała badania krytyka sztuki Donato Bergamino, który próbował wyjaśnić lekkomyślną i wszechogarniającą miłość Raphaela do Margherity. I dlaczego go zdradziła?

Postawa Raphaela wobec Marguerite Luti jest typowym przykładem uzależnienia od miłości. Znacznie później zostanie to nazwane syndromem Adele – od imienia córki Hugo, która dosłownie prześladowała swoją miłością pewnego angielskiego oficera. Nie śmiejąc mu niczego odmówić, zaopatrywała go w prostytutki i cierpliwie czekała w pokoju obok, aż jej kochanek zakończy miłosną sesję. Rafael również cierpiał na zespół Adélie. Fornarina miała także inną chorobę - nimfomanię. Cierpiały na to słynna Messalina, rosyjska cesarzowa Katarzyna Wielka, francuska królowa Margot… Wśród nich jest Fornarina. Raphael, który nigdy nie cierpiał na brak testosteronu, nadal nie był w stanie w pełni zadowolić Margarity. Przyznał kiedyś: „To nie krew płynie w żyłach mojej ukochanej, ale rozpalona do czerwoności lawa”. Maraton miłosny, który on i Fornarina mogli trwać wiele godzin, wymęczył artystę. Z powodu tych miłosnych wyczynów jego zdrowie było całkowicie wyczerpane. Zwrócił się do lekarzy i zdiagnozowano u niego gwałtowne wyczerpanie organizmu. Artysta krwawił, ale mistrzowi było tylko gorzej. Udręczone serce geniusza zatrzymało się 6 kwietnia 1520 roku, w dniu jego narodzin. Miał zaledwie 37 lat!
Jeśli więc wyrażenie „umarł z miłości” ma zastosowanie do kogokolwiek, to dotyczy to Rafaela.

Rafael zmarł w dniu swoich 37. urodzin. W nocy, w stanie na wpół delirycznym, poszedł szukać Margarity i znalazł ją w łóżku swojej uczennicy. Wypędziwszy go z pokoju, natychmiast wziął w posiadanie Margaritę. Ona w ogniu namiętności nie od razu zauważyła, że ​​​​adorujący ją artysta wkrótce zmarł.

Pochowano go w kościele św. Sykstusa, pod tą samą „Madonną Sykstyńską”, za którą za dwa stulecia zapłacą prawie 100 kg złota i wywiozą do Niemiec. Ale Margaricie nie pozwolono uczestniczyć w pogrzebie - nikt nie wierzył, że od dawna była potajemnie poślubioną żoną geniusza. Rafael został pochowany w Panteonie, gdzie pochowane są szczątki najwybitniejszych ludzi Włoch.
Uczniowie artystki oskarżyli niewierną Margaritę o śmierć ich nauczycielki i poprzysięgli pomścić fakt, że serią niezliczonych zdrad złamała serce wielkiego człowieka.

Przestraszona Margarita pobiegła do ojca, w którego domu przez jakiś czas się ukrywała. Tutaj pewnego razu spotkała się nos w nos z byłym narzeczonym Tomaso, który dzięki jej łasce spędził pięć lat w klasztornym więzieniu. Margarita nie znalazła nic lepszego, jak tylko spróbować go uwieść i odsłoniła przed pasterzem swoje wspaniałe ramiona. Chwyciwszy garść ziemi, rzucił ją w twarz byłej panny młodej i odszedł, aby już nigdy nie spotkać kobiety, która złamała mu życie.

Spuścizna pozostawiona przez Rafaela wystarczyłaby, aby niepoważna Fornarina odmieniła swoje życie i stała się przyzwoitą kobietą. Ale czując smak cielesnej miłości i beztroskiego życia, poznawszy najsłynniejszych mężczyzn Rzymu, nie chciała niczego zmieniać. Do końca swoich dni Margarita Luti pozostała kurtyzaną. Zmarła w klasztorze, ale przyczyna jej śmierci nie jest znana.

Malownicze dzieła Rafaela zdobią najsłynniejsze muzea na świecie. Co więcej, w szczególności dzięki nim muzea te zasłynęły. Co roku miliony ludzi zastygają w zachwycie przed obrazem „Madonny Sykstyńskiej”, który od dawna jest głównym skarbem Galerii Drezdeńskiej. Patrzą z czułością na piękną, nieziemską kobietę, która podaje im z nieba łatwowierne dziecko... Niewiele jednak osób wie, że ziemskie ciało kobiety przedstawionej na obrazie należało niegdyś do najbardziej zmysłowej i rozpustnej kurtyzany wszechczasów. Włochy – te, które zabiły geniusza w kwiecie wieku i talentu.

W literaturze istnieje jednak także inna wersja opisywanych wydarzeń. Rafael od samego początku zakochał się w zdeprawowanej Rzymiance, doskonale znał jej cenę, jednak w niegościnnej atmosferze podwórka papa-patronów nie wstydził się używać jej jako wzoru przy pisaniu twarzy Matka Boga. .

Rafael (właściwie Raffaello Santi lub Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 lub 28 marca 1483, Urbino - 6 kwietnia 1520, Rzym), włoski malarz i architekt.

Raphael, syn malarza Giovanniego Santiego, spędził wczesne lata w Urbino. W latach 1500-1504 Rafael, według Vasariego, studiował u artysty Perugino w Perugii.

Od 1504 roku Rafael pracował we Florencji, gdzie zapoznał się z twórczością Leonarda da Vinci i Fra Bartolomeo, studiował anatomię i perspektywę naukową.
Przeprowadzka do Florencji odegrała ogromną rolę w twórczym rozwoju Rafaela. Dla artysty ogromne znaczenie miała znajomość metody wielkiego Leonarda da Vinci.
Podążając za Leonardem, Rafael zaczął dużo pracować z naturą, studiując anatomię, mechanikę ruchów, złożone postawy i kąty, szukając zwartych, zrównoważonych rytmicznie formuł kompozycyjnych.
Liczne wizerunki Madonn, które stworzył we Florencji, przyniosły młodemu artyście ogólnowłoską sławę.
Rafael otrzymał zaproszenie od papieża Juliusza II do Rzymu, gdzie mógł lepiej poznać starożytne zabytki, wziął udział w wykopaliskach archeologicznych. Po przeprowadzce do Rzymu 26-letni mistrz otrzymał stanowisko „artysty Stolicy Apostolskiej” i otrzymał zlecenie na pomalowanie głównych komnat Pałacu Watykańskiego, od 1514 roku nadzorował budowę kościoła św. Ochrona zabytków starożytnych, wykopaliska archeologiczne. Wypełniając polecenie papieża, Rafael stworzył malowidła ścienne w salach Watykanu, wychwalając ideały wolności i ziemskiego szczęścia człowieka, nieograniczoność jego możliwości fizycznych i duchowych.

Obraz Rafaela Santiego „Madonna Conestabile” artysta stworzył w wieku dwudziestu lat.

Na tym obrazie młody artysta Rafael stworzył swoje pierwsze niezwykłe wcielenie wizerunku Madonny, który zajmował wyjątkowo ważne miejsce w jego twórczości. Wizerunek młodej pięknej matki, tak popularny w sztuce renesansu, jest szczególnie bliski Rafaelowi, w którego talencie było dużo miękkości i liryzmu.

W odróżnieniu od mistrzów XV wieku w malarstwie młodego artysty Rafaela Santiego pojawiły się nowe jakości, gdy harmonijna struktura kompozycyjna nie krępuje obrazów, lecz wręcz przeciwnie, jest postrzegana jako warunek konieczny poczucia naturalności i wolność, którą generują.

święta Rodzina 1507-1508 lat. Alte Pinakothek, Monachium.

Obraz artysty Raphaela Santi „Święta rodzina” Kanidzhani.

Klientem dzieła jest Domenico Canigianini z Florencji. Na obrazie „Święta Rodzina” wielki malarz renesansowy Raphael Santi przedstawił w klasycznym duchu historii biblijnej – świętą rodzinę – Dziewicę Maryję, Józefa, Dzieciątko Jezus Chrystus wraz ze św. Elżbietą i małym Janem Chrzcicielem.

Jednak dopiero w Rzymie Rafael przezwyciężył suchość i sztywność swoich wczesnych portretów. To właśnie w Rzymie genialny talent portrecisty Rafaela osiągnął dojrzałość.

W „Madonnach” Rafaela z okresu rzymskiego idylliczny nastrój jego wczesnych dzieł zostaje zastąpiony odtworzeniem głębszych ludzkich, matczynych uczuć, takich jak pełna godność i duchowa czystość orędownika ludzkości, Maryja pojawia się w twórczości Rafaela najsłynniejsze dzieło - „Madonna Sykstyńska”.

Obraz Rafaela Santiego „Madonna Sykstyńska” został pierwotnie stworzony przez wielkiego malarza jako ołtarz kościoła San Sisto (św. Sykstusa) w Piacenzy.

Na obrazie artysta przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem Jezus, papieża Sykstusa II i św. Barbarę. Obraz „Madonna Sykstyńska” jest jednym z najsłynniejszych dzieł sztuki światowej.

Jak powstał wizerunek Madonny? Czy istniał prawdziwy prototyp tego? Pod tym względem z malarstwem drezdeńskim wiąże się wiele starożytnych legend. Badacze dopatrują się w rysach twarzy Madonny podobieństwa do modelu jednego z portretów kobiecych Rafaela – tzw. „Damy w welonie”. Ale przy rozstrzyganiu tej kwestii należy przede wszystkim wziąć pod uwagę dobrze znane stwierdzenie samego Rafaela z listu do swojej przyjaciółki Baldassary Castiglione, że tworząc obraz doskonałej kobiecej urody, kieruje się pewną ideą, która się nasuwa na podstawie wielu wrażeń z piękności widzianych przez artystę za życia. Inaczej mówiąc, podstawą metody twórczej malarza Rafaela Santiego jest selekcja i synteza obserwacji rzeczywistości.

W ostatnich latach życia Rafael był tak przeciążony rozkazami, że wykonanie wielu z nich powierzył swoim uczniom i asystentom (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny i inni), zwykle ograniczając się do ogólnych nadzór nad pracą.

Rafael wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój malarstwa włoskiego i europejskiego, stając się wraz z mistrzami starożytności najwyższym przykładem doskonałości artystycznej. Sztuka Rafaela, która wywarła ogromny wpływ na malarstwo europejskie XVI-XIX i częściowo XX wieku, przez wieki zachowała dla artystów i widzów wartość niepodważalnego autorytetu i wzorca artystycznego.

W ostatnich latach jego twórczości uczniowie stworzyli na podstawie rysunków artysty ogromne kartony o tematyce biblijnej, przedstawiające epizody z życia apostołów. Na podstawie tych kartonów brukselscy mistrzowie mieli wykonać monumentalne gobeliny, które miały przystrajać Kaplicę Sykstyńską podczas świąt.

Obrazy Raphaela Santiego

Obraz Rafaela Santi „Anioł” został stworzony przez artystę w wieku 17-18 lat na samym początku XVI wieku.

To wspaniałe wczesne dzieło młodego artysty jest częścią lub fragmentem ołtarza Baronci, który został uszkodzony przez trzęsienie ziemi w 1789 roku. Ołtarz „Koronacja błogosławionego Mikołaja z Tolentino, zwycięzcy szatana” został zamówiony przez Andreę Baronci do jego domowej kaplicy kościoła San Agostinho w Citta de Castello. Oprócz fragmentu obrazu „Anioł” zachowały się jeszcze trzy części ołtarza: „Najwyższy Stwórca” i „Najświętsza Dziewica Maryja” w Muzeum Capodimonte (Neapol) oraz kolejny fragment „Anioła” w Luwrze (Paryż).

Obraz „Madonna z Granduca” namalował artysta Rafael Santi po przeprowadzce do Florencji.

Liczne wizerunki Madonn stworzone przez młodego artystę we Florencji („Madonna Granduk”, „Madonna ze szczygłem”, „Madonna w zieleni”, „Madonna z Dzieciątkiem Jezus i Janem Chrzcicielem” czy „Piękny Ogrodnik” i inne) przyniosły Rafael Santi, ogólnowłoska sława.

Obraz „Sen rycerza” namalował artysta Rafael Santi we wczesnych latach swojej twórczości.

Obraz pochodzi z dziedzictwa Borghese, prawdopodobnie w połączeniu z innym dziełem artysty „Trzy Gracje”. Obrazy te – „Sen rycerza” i „Trzy Gracje” – to kompozycje niemal miniaturowe.

Temat „Snu rycerza” jest rodzajem załamania starożytnego mitu o Herkulesie na skrzyżowaniu alegorycznych wcieleń Waleczności i Rozkoszy. W pobliżu młodego rycerza, przedstawionego śpiącego w pięknym krajobrazie, znajdują się dwie młode kobiety. Jeden z nich w surowym stroju ofiarowuje mu miecz i księgę, drugi – gałązkę z kwiatami.

W obrazie „Trzy Gracje” sam motyw kompozycyjny trzech nagich postaci kobiecych jest najwyraźniej zapożyczony z antycznej kamei. I choć w tych dziełach artysty („Trzy Gracje” i „Sen rycerza”) jest wciąż sporo niepewności, przyciągają one swoim naiwnym urokiem i poetycką czystością. Już tutaj ujawniono niektóre cechy talentu Rafaela - poetycki charakter obrazów, wyczucie rytmu i delikatną melodyjność linii.

Obraz ołtarzowy Rafaela Santiego „Madonna z Ansidei” został namalowany przez artystę we Florencji; młody malarz nie miał jeszcze 25 lat.

Jednorożec, mityczne zwierzę o ciele byka, konia lub kozy i jednym długim, prostym rogiem na czole.

Jednorożec jest symbolem czystości i dziewictwa. Według legendy tylko niewinna dziewczyna może oswoić groźnego jednorożca. Obraz „Dama z jednorożcem” namalował Rafael Santi w oparciu o popularną w okresie renesansu i manieryzmu fabułę mitologiczną, którą wielu artystów wykorzystywało w swoich obrazach.

Obraz „Dama z jednorożcem” został w przeszłości poważnie uszkodzony, obecnie został częściowo odrestaurowany.

Obraz Raphaela Santiego „Madonna w zieleni” czy „Maryja z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem”.

We Florencji Rafael stworzył cykl Madonny, wskazujący początek nowego etapu w jego twórczości. Należące do najsłynniejszych z nich „Madonna w zieleni” (Wiedeń, Muzeum), „Madonna ze szczygłem” (Uffizi) i „Madonna Ogrodniczka” (Luwr) są swego rodzaju odmianami wspólnego motywu – wizerunków piękna młoda matka z Dzieciątkiem Jezus i małym Janem Chrzcicielem w tle pejzażu. To także warianty tego samego motywu – tematu matczynej miłości, lekkiego i pogodnego.

Obraz ołtarzowy autorstwa Raphaela Santi „Madonna di Foligno”.

W latach 1510-tych Rafael dużo pracował w dziedzinie kompozycji ołtarzowej. Szereg jego dzieł tego typu, wśród których wymienić należy Madonnę di Foligno, prowadzi nas do najwspanialszego dzieła jego malarstwa sztalugowego – Madonny Sykstyńskiej. Obraz ten powstał w latach 1515-1519 dla kościoła św. Sykstusa w Piacenzy i obecnie znajduje się w Drezdeńskiej Galerii Sztuki.

Obraz „Madonna di Foligno” strukturą kompozycyjną przypomina słynną „Madonnę Sykstyńską”, z tą tylko różnicą, że w obrazie „Madonna di Foligno” występuje więcej postaci, a wizerunek Madonny wyróżnia się rodzajem wewnętrznej izolacji – jej wzrok jest zajęty dzieckiem – Dzieciątkiem Jezus.

Obraz Rafaela Santiego „Madonna del Impannata” powstał przez wielkiego malarza niemal w tym samym czasie, co słynna „Madonna Sykstyńska”.

Na obrazie artysta przedstawia Matkę Boską z dziećmi Chrystusem i Janem Chrzcicielem, św. Elżbietą i św. Katarzyną. Obraz „Madonna del Impannata” świadczy o dalszym doskonaleniu stylu artysty, komplikacji obrazów w porównaniu z miękkimi lirycznymi wizerunkami jego florenckich Madonn.

Połowa XVI wieku to okres najwspanialszych prac portretowych Rafaela.

Castiglione, hrabia Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – włoski dyplomata i pisarz. Urodzony niedaleko Mantui, służył na różnych dworach włoskich, był ambasadorem księcia Urbino w XVI wieku u Henryka VII, króla angielskiego, od 1507 r. we Francji do króla Ludwika XII. W 1525 roku, już w dość przyzwoitym wieku, został wysłany jako nuncjusz papieski do Hiszpanii.

Na tym portrecie Raphael dał się poznać jako wybitny kolorysta, potrafiący wyczuć kolor w jego skomplikowanych odcieniach i przejściach tonalnych. Portret „Damy w welonie” różni się od portretu Baldassare Castiglione niezwykłymi walorami kolorystycznymi.

Badacze artysty Raphaela Santiego i historycy malarstwa renesansowego odnajdują w cechach modelu kobiecego portretu Rafaela podobieństwo do twarzy Matki Boskiej z jego słynnego obrazu „Madonna Sykstyńska”.

Joanna Aragońska 1518 rok. Luwr, Paryż.

Klientem obrazu jest kardynał Bibbiena, pisarz i sekretarz za papieża Leona X; obraz miał być darem dla króla Francji Franciszka I. Portret dopiero zaczął artysta i nie wiadomo na pewno, który z jego uczniów (Giulio Romano, Francesco Penny czy Perino del Vaga) ukończył.

Joanna Aragońska (? -1577) – córka króla neapolitańskiego Federigo (później zdetronizowanego), żona Ascanio, słynącego z urody księcia Taliakosso.

Niezwykłą urodę Joanny Aragońskiej wyśpiewywali współcześni poeci w szeregu dedykacji poetyckich, których zbiór złożył się na cały tom wydany w Wenecji.

Na obrazie artysta przedstawia klasyczną wersję biblijnego rozdziału z Apokalipsy Jana Teologa lub Apokalipsy.
„I doszło do wojny w niebie: Michał i jego aniołowie walczyli ze smokiem, a smok i jego aniołowie walczyli z nimi, ale nie ostali się i nie było już dla nich miejsca w niebie. I zrzucony został wielki smok, wąż starodawny, zwany diabłem i szatanem, który zwodzi cały świat, został zrzucony na ziemię, a z nim zostali zrzuceni jego aniołowie...

Freski Rafaela

Fresk artysty Rafaela Santi „Adam i Ewa” ma inną nazwę – „Upadek”.

Wymiary fresku to 120 x 105 cm Rafael namalował fresk „Adam i Ewa” na suficie komnat papieskich.

Fresk artysty Raphaela Santiego „Szkoła ateńska” ma inną nazwę – „Rozmowy filozoficzne”. Wielkość fresku, długość podstawy wynosi 770 cm Po przeprowadzce do Rzymu w 1508 r. Raphaelowi powierzono malowanie apartamentów papieża - tzw. zwrotek (czyli pokoi), które obejmują trzy pokoje na drugim piętro Pałacu Watykańskiego i przylegająca do nich sala. Ogólny program ideowy cykli fresków w zwrotkach, zgodnie z zamysłem klientów, miał służyć gloryfikacji władzy Kościoła katolickiego i jego zwierzchnika, arcykapłana rzymskiego.

Oprócz obrazów alegorycznych i biblijnych na osobnych freskach ukazane są epizody z historii papiestwa, w niektórych kompozycjach pojawiają się także portrety Juliusza II i jego następcy Leona X.

Klientem obrazu „Triumf Galatei” jest Agostino Chigi, bankier ze Sieny; fresk namalował artysta w sali bankietowej willi.

Fresk Raphaela Santiego „Triumf Galatei” przedstawia piękną Galateę poruszającą się szybko przez fale na muszli ciągniętej przez delfiny, otoczoną traszkami i najadami.

W jednym z pierwszych fresków Rafaela – „Spór”, przedstawiającym rozmowę o sakramencie sakramentu, najbardziej poruszone zostały motywy kultowe. Sam symbol komunii – hostia (opłatek) umieszczony jest na ołtarzu w centrum kompozycji. Akcja toczy się w dwóch płaszczyznach – na ziemi i w niebie. Poniżej, na schodkowym wzniesieniu, po obu stronach ołtarza usiedli ojcowie kościoła, papieże, prałaci, duchowni, starsi i młodzież.

Wśród innych uczestników można tu rozpoznać Dantego, Savonarolę, pobożnego mnicha-malarza Fra Beato Angelico. Nad całą masą postaci w dolnej części fresku, niczym niebiańska wizja, ukazuje się personifikacja Trójcy: Bóg Ojciec, pod nim, w aureoli złotych promieni, to Chrystus z Matką Bożą i Janem Jeszcze niżej, jakby wyznaczając geometryczny środek fresku, baptysta, znajduje się gołąb w kształcie kuli, symbol ducha świętego, a po bokach, na wznoszących się chmurach, siedzą apostołowie. A cała ta ogromna liczba postaci, o tak złożonym projekcie kompozycyjnym, jest dystrybuowana z taką sztuką, że fresk pozostawia wrażenie niesamowitej przejrzystości i piękna.

Prorok Izajasz 1511-1512 lat. San Agostinho w Rzymie.

Fresk Rafaela przedstawia wielkiego biblijnego proroka Starego Testamentu w chwili objawienia o przyjściu Mesjasza. Izajasz (IX w. p.n.e.), hebrajski prorok, gorliwy orędownik religii Jahwe i potępiacz bałwochwalstwa. Biblijna księga proroka Izajasza nosi jego imię.

Jeden z czterech wielkich proroków Starego Testamentu. Dla chrześcijan proroctwo Izajasza o Mesjaszu (Emmanuel; rozdz. 7, 9 - „... oto Dziewica pocznie w łonie i porodzi Syna, i nadadzą mu imię: Immanuel”) ma szczególne znaczenie. Pamięć proroka czczona jest w Kościele prawosławnym 9 maja (22 maja), w Kościele katolickim – 6 lipca.

Freski i ostatnie obrazy Rafaela

Bardzo duże wrażenie robi fresk „Wystawienie apostoła Piotra z więzienia”, który przedstawia cudowne uwolnienie apostoła Piotra z więzienia przez anioła (wspomnienie o uwolnieniu papieża Leona X z niewoli francuskiej, gdy był legatem papieskim).

Na plafonach apartamentów papieskich – stacji della Senyatura – Raphael namalował freski „Upadek”, „Zwycięstwo Apolla nad Marsjaszem”, „Astronomia” oraz fresk na temat słynnej historii Starego Testamentu „Sąd Salomona”.
Trudno znaleźć w historii sztuki inny zespół artystyczny, który sprawiałby wrażenie tak figuratywnego nasycenia ideologicznego i obrazowo-dekoracyjnego, jak watykańskie zwrotki Rafaela. Ściany pokryte wielofigurowymi freskami, sklepione sufity z najbogatszą dekoracją złoceń, z wstawkami fresków i mozaik, pięknie wzorzysta podłoga – wszystko to mogłoby sprawiać wrażenie tłoku, gdyby nie wysoki porządek tkwiący w ogólnym projekcie Rafaela Santi, który nadaje temu złożonemu kompleksowi artystycznemu niezbędną przejrzystość i widoczność.

Do ostatnich lat życia Rafael przywiązywał dużą wagę do malarstwa monumentalnego. Jednym z największych dzieł artysty był obraz przedstawiający Willę Farnesina, która należała do najbogatszego rzymskiego bankiera Chigi.

Na początku lat 10. XVI w. Rafael wykonał w głównej sali tej willi fresk „Triumf Galatei”, który należy do jego najlepszych dzieł.

Mity o księżniczce Psyche opowiadają o pragnieniu ludzkiej duszy zjednoczenia się z miłością. Ze względu na jej nieopisane piękno ludzie bardziej czcili Psyche niż Afrodytę. Według jednej wersji zazdrosna bogini wysłała swojego syna, bóstwo miłości Kupidyna, aby wzbudził w dziewczynie pasję do najbrzydszych ludzi, jednak młodzieniec ujrzawszy piękno, stracił głowę i zapomniał o swoich rozkaz matki. Stając się mężem Psyche, nie pozwolił jej na siebie patrzeć. Ona, płonąc ciekawością, zapaliła w nocy lampę i spojrzała na męża, nie zauważając gorącej kropli oliwy, która spadła na jego skórę, a Kupidyn zniknął. W końcu, z woli Zeusa, kochankowie zjednoczyli się. Apulejusz w Metamorfozach opowiada mit o romantycznej historii Kupidyna i Psyche; wędrówka ludzkiej duszy, pragnącej spotkać swoją miłość.

Obraz przedstawia Fornarinę, ukochaną Rafaela Santiego, której prawdziwe imię brzmi Margherita Luti. Prawdziwe imię Fornarina ustalił badacz Antonio Valeri, który odkrył je w rękopisie z biblioteki florenckiej oraz w spisie sióstr klasztoru, gdzie nowicjuszkę wyznaczono na wdowę po artyście Rafaelu.

Fornarina to legendarna kochanka i modelka Raphaela, którego prawdziwe imię to Margherita Luti. Według wielu krytyków sztuki renesansu i historyków twórczości artysty Fornarina jest przedstawiona na dwóch słynnych obrazach Rafaela Santiego - „Fornarina” i „Dama w welonie”. Uważa się również, że Fornarina najprawdopodobniej posłużyła za wzór do stworzenia wizerunku Matki Boskiej w obrazie „Madonna Sykstyńska”, a także kilku innych kobiecych wizerunków Rafaela.

Przemienienie Chrystusa 1519-1520 lat. Pinakoteka Watykan, Rzym.

Początkowo obraz powstał jako obraz ołtarzowy katedry w Narbonne, na zlecenie kardynała Giulio Medici, biskupa Narbonne. W największym stopniu sprzeczności ostatnich lat twórczości Rafaela znalazły odzwierciedlenie w ogromnej kompozycji ołtarzowej „Przemienienie Chrystusa” – została ona ukończona po śmierci Rafaela przez Giulio Romano.

Obraz ten jest podzielony na dwie części. Górna część przedstawia faktyczną przemianę – tę bardziej harmonijną część obrazu wykonał sam Rafael. Poniżej apostołowie próbujący uzdrowić opętanego chłopca.

To właśnie obraz ołtarzowy Raphaela Santiego „Przemienienie Chrystusa” stał się na wieki niekwestionowanym wzorem dla malarzy kierunku akademickiego.
Rafael zmarł w 1520 r. Jego przedwczesna śmierć była nieoczekiwana i wywarła głębokie wrażenie na współczesnych.

Rafael Santi zasłużenie zajmuje miejsce wśród największych mistrzów wysokiego renesansu.