Malarstwo Adolfa Muchy. Czeski artysta Alfons Mucha i jego obrazy. Najsłynniejsza seria obrazów

03.03.2020

Kontynuuję temat wielkiego czeskiego artysty - ALFONSE MARIA MUHA .
To już trzeci post poświęcony życiu i twórczości artysty. Nie lubię podawać linków do siebie w swoich postach, więc każdy zainteresowany może znaleźć poprzednie posty po tagach "Mucha".

Z szacunkiem do moich czytelników, Siergiej Worobiow.

Czy to plakaty, kalendarze, etykiety, opakowania, karty menu, pocztówki czy zaproszenia - już wkrótce po rozpoczęciu współpracy z Sarą Bernard „Styl latania” przenika wszędzie.
Podczas gdy Sarah Bernhardt prowadzi proces w związku z nielegalną sprzedażą plakatów Gismondy, drukarnia Ferdinanda Champenois, zgodnie ze wszystkimi zasadami drukarstwa, zaczyna zamieniać dzieła Muchy w gatunki. Tym razem z artystą zostaje zawarta umowa na wyłączność za astronomiczną opłatą – mówimy o 4 tysiącach franków miesięcznie, co powinno opłacić się obu stronom, choć Mucha często później narzeka na przytłaczającą ilość pracy zleconej mu przez Champenois .

W 1896 roku pojawia się pierwszy cykl paneli dekoracyjnych „CZTERY PORY ROKU”.

Przez cały rok z Alphonsem Muchą.
Od lewej do prawej: wiosna, lato, jesień i zima

Biorąc pod uwagę wszystkie opcje na wszystko, powstanie prawie pięćdziesiąt serii o tej tematyce, z których znajdują się „Cztery sztuki”, „Cztery pory dnia”, „Księżyc i gwiazdy”, „Cztery klejnoty” i „Cztery kwiaty”. do dziś najpopularniejsze dzieła Alphonse’a Muchy.

Panele te mają wydłużony kształt - są wąskie i wysokie; drukowane są zarówno w wersjach tanich, jak i drogich, z wykorzystaniem najnowocześniejszych technologii druku. Są pomyślane jako dekoracje ścienne, jako sztuka masowa dla każdego, która „świetnie prezentowałaby się w przedpokoju i na klatce schodowej”, jak pisze jeden z krytyków sztuki, całkiem przychylnie.

Champenois i jego artysta trafili w czuły punkt. Zaledwie rok wcześniej handlarz dziełami sztuki Samuel Bing założył salon w Paryżu. „Art Nouveau” . Jak dotąd ruch artystyczny o takiej nazwie nie istnieje, jednak rosnący z dnia na dzień strumień dzieł tego stylu, który stał się znany pod różnymi nazwami w różnych krajach (w Rosji – współczesny), zaczyna podważać ścisła etykieta sztuki salonowej i monumentalnej. Sztuka trafia do masowej produkcji, Belle Époque – Belle Epoque – tworzy największą galerię w historii, składającą się z szerokiej gamy artykułów gospodarstwa domowego.

„CZTERY SZTUKI” (1898)

Rosnące włosy i tańczące liście
w przejrzystości porannego światła,
zapewniając zabawną swobodę ruchu
w panelu "Taniec"

Wczesny zmierzch w panelu „Poezja”

Intymność i gest słuchania w księżycowy wieczór
w panelu „Muzyka”

Radość światła dziennego
w panelu „Malarstwo”

Tutaj Alphonse Mucha znajduje owocne pole działania: „Cieszyłem się, że nie robię sztuki dla zamkniętych salonów, ale mogę tworzyć sztukę dla ludzi. Była tania, każdy mógł ją kupić dla siebie i przypadała zarówno na rodziny zamożnych, jak i rodziny biednych. "

Muchy panelowe cieszą się dużym zainteresowaniem. Champanois drukuje dodatkowo około 150 motywów na pocztówkach, wprowadzonych we Francji jako środek korespondencji w 1873 roku, które otwarcie szerzą „styl Muchy” na całym świecie.

Jednym z najpopularniejszych cykli Alphonse’a Muchy jest
„CZTERY GODZINY DNIA” (1899).

Od lewej do prawej: „Poranne przebudzenie”, „Sprawy dzienne”,
„Wieczorne sny” i „Nocna cisza”

„KSIĘŻYC I GWIAZDY” (1902)

„CZTERY DROGOCNE KAMIENIE” (1900)

„CZTERY KWIATKI”

Alfons Mucha urodził się 24 lipca 1860 roku w Ivančicach (Morawy).
W 1885 roku Alphonse Mucha wstąpił od razu na trzecim roku do monachijskiej Akademii Sztuk i po dwóch latach studiów udał się, aby dokończyć naukę w Paryżu, w Julien Art School. W stolicy Francji w imię zarobku zmuszony był ilustrować magazyny o modzie i inne periodyki. Ale nie przestawał się uczyć i doskonalić swój talent.
Alphonse Mucha swój pierwszy sukces odniósł w 1894 roku litografując plakat dla Sary Bernard i Teatru Renesansowego. Podpisał sześcioletni kontrakt. W tym samym okresie Alphonse Mucha projektuje spektakle i uczestniczy w tworzeniu kostiumów.

Awansował ze swoimi plakatami do przedstawień Teatru Renesansowego, paryskiego teatru S. Bernarda („Gismonde”, 1894; „Dama z kamelią” syna A. Dumasa, 1896; „Lorenzaccio” A. de Musseta, 1896; „Medea” na podstawie Eurypidesa, 1898). Częściowo pełnił funkcję projektanta tych produkcji: według jego szkiców powstawały nie tylko sukienki, ale także biżuteria sceniczna. Od tego czasu stał się jednym z czołowych artystów francuskiej reklamy; jego kompozycje ukazywały się w czasopismach lub w formie plakatów – z tą samą postacią lub głową ospałej damy, zanurzonej w ozdobnie kolorowym świecie luksusu i błogości. W tym samym „stylu muchowym” powstały kolorowe cykle graficzne („Pory roku”, 1896; „Kwiaty”, 1897; „Miesiące”, 1899; „Gwiazdy”, 1902; wszystkie prace – akwarela, tusz, długopis), które do dziś nadal powielane w formie plakatów artystycznych.

Odbywały się jego wystawy jedna po drugiej, w prasie pojawiały się entuzjastyczne recenzje. Artysta staje się właścicielem nowej dużej pracowni, zostaje zaakceptowany w najwyższych sferach – jednym słowem przychodzi do niego zasłużona sława. Alphonse Mucha stworzył styl „art nouveau”, który stał się uosobieniem swojej epoki, ale jednocześnie popadł w błędne koło komercyjnych zleceń. Jednak dziś to właśnie te dzieła, które stworzył w okresie „paryskim”, uważane są za jego najcenniejszy wkład w skarbnicę sztuki światowej.

Oprócz prac graficznych i malarskich, rysunków, rzeźb i biżuterii Alphonse Mucha tworzy projekty architektoniczne. Jednym z nich jest projekt projektu i dekoracji pawilonu Bośni i Hercegowiny na Wystawę Światową w Paryżu w 1900 roku.

W 1906 roku Alphonse Mucha wyjechał do Ameryki, aby zarobić pieniądze potrzebne do spełnienia marzenia całego swojego twórczego życia: tworzenia obrazów na chwałę swojej ojczyzny i wszystkich narodów słowiańskich. W tym samym roku poślubia swoją studentkę Marię Khitilovą, którą namiętnie kochał i która była od niego o 22 lata młodsza.

W 1910 powrócił do Pragi i skoncentrował wszystkie swoje wysiłki na „eposie słowiańskim”. Ten monumentalny cykl został przez niego podarowany narodowi czeskiemu i miastu Pradze, ale nie spotkał się z krytyką. Po proklamowaniu Republiki w 1918 roku Alfonsowi Muchie powierzono produkcję pierwszych czechosłowackich znaczków pocztowych, banknotów i godła państwowego.
Alfons Mucha zmarł 14 lipca 1939 roku – dokładnie 4 miesiące po zajęciu Czech i Moraw przez wojska hitlerowskie i 10 dni przed swoimi 79. urodzinami.

Alfons Mucha. Zamienianie „ziemskiego” w sztukę

Tatiana Fedotowa

„Absolutny brak talentu” – taką beznadziejną odpowiedź otrzymał Alfons Maria Mucha z profesora Benefitsa, gdy po raz pierwszy próbował dostać się do praskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest mało prawdopodobne, aby w tym momencie zarówno sam młody człowiek, jak i szanowany profesor mogli sobie wyobrazić, jak wielkim sukcesem byłyby wystawy Mukhy na całym świecie.
I sami mogliśmy to zobaczyć całkiem niedawno: od 6 grudnia do 23 lutego w Moskwie, w Muzeum Zbiorów Prywatnych (oddział Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), odbyła się wystawa Alphonse'a Muchy „Kwiaty i sny secesji” .

Jego prace graficzne stanowią wczesny wkład w ruch, który wprowadził sztukę do życia codziennego.
Renata Ulmer

Wielbiciele twórczości czeskiego artysty, mimo mroźnej moskiewskiej zimy, ustawili się w długich kolejkach. Zamarznięty całkowicie, wraz z innymi znalazłem się w małej sali, w której wystawiane były prace słynnego artysty.

Wielkie było moje zdziwienie, gdy okazało się, że te „dzieła” to w większości plakaty i plakaty reklamujące bibułkę, piwo czy rowery. Ale mimo to każde z dzieł jest prawdziwym dziełem sztuki. Na każdym z nich centralnym motywem obrazowym jest dama: stylizowana postać pięknej kobiety lub nieśmiałej dziewczyny, gdzieś marzycielska, a nawet religijna, gdzieś beztroska i pewna siebie. Ale każde dzieło to wdzięk, subtelność i wdzięk. Mucha wyrażał w swoich pracach gusta estetyczne swoich czasów, ukazują one poszukiwania artystyczne przełomu XIX i XX wieku. W tym czasie narodził się nowy styl - „nowoczesny” lub „art nouveau” (od francuskiej secesji - „nowa sztuka”).

Ale Mucha był nie tylko przedstawicielem nowego stylu; o jego twórczości mówili: „Styl muchy”. Jego prace były łatwo rozpoznawalne wśród wielu innych, nawet wśród tych, którzy szczerze próbowali naśladować artystę. Jego styl to harmonia linii i kolorów; każdy szczegół istnieje w harmonii z innymi szczegółami. A cała płaszczyzna prześcieradła jest wspaniale zorganizowana. Kiedy weźmiesz pod uwagę obraz jako całość lub którykolwiek z jego szczegółów, nie opuszcza Cię poczucie integralności i poddania się jednemu planowi.

Jednak najbardziej zaskakującą rzeczą na całej wystawie był moim zdaniem mały pokój, w którym wisiały wyłącznie fotografie tych modeli, z których Mucha malował swoje obrazy. Chodząc po nich i wpatrując się w każdą ze fotografii, łatwo rozpoznać te plakaty reklamowe, które przedstawiają – i przemieniają – tę czy tamtą kobietę. Tak, faktycznie ulega przemianie, nabiera szczególnej subtelności, szczególnego „ducha Muchy”. Zwykła dziewczyna na fotografii staje się na plakacie prawdziwą pięknością, mającą swój charakter, swój zapał, swoją oryginalność. Włosy zamieniają się w kręcone loki, niepostrzeżenie zamieniając się w ogólną ozdobę, fałdy sukni podkreślają ruch całej kompozycji. Nawet kwiaty zaczynają rosnąć, zwijając się w niezwykłą linię, a dym z papierosa otula włosy modelki niczym przezroczysty welon.

Dzięki talentowi Mukhy do tworzenia prawdziwych dzieł sztuki z prostych rzeczy, sztuka plakatu przestała być postrzegana jako drugorzędna. A prawdziwą sławę zasłynął dzięki plakatowi zamówionemu przez Sarę Bernhardt do sztuki „Gismonda”. W jedną noc (!) powstało coś, co zrobiło furorę na ulicach Paryża. To był przełom, punkt zwrotny w karierze Alphonse’a Muchy. Potem spadły oferty, natychmiast podpisano kontrakt z aktorką na sześć lat, a sława artysty rozprzestrzeniła się daleko poza Paryż…

Czy pamiętasz jak to wszystko się zaczęło? Po nieudanej próbie wstąpienia do praskiej Akademii Sztuk Pięknych. Nieodparta chęć studiowania, tworzenia i zdobycia prawdziwej edukacji artystycznej prowadzi go do monachijskiej Akademii Sztuk, po ukończeniu studiów - do Praskiej Akademii Sztuk i wreszcie do Akademii Colarossi. W lutym 1897 w Paryżu, w maleńkich pomieszczeniach prywatnej galerii „La Bordiniere”, zostaje otwarta jego pierwsza wystawa – 448 rysunków, plakatów i szkiców. Był to niesamowity sukces i wkrótce mogli to wszystko zobaczyć także mieszkańcy Wiednia, Pragi i Londynu. Prace Muchy zaczęto produkować masowo: wykonano z nich obrazy, wydano pocztówki, wydano kalendarze. Prace artysty można było spotkać zarówno w mieszczańskich salonach i damskich buduarach, jak i na bilbordach oraz w prostych domach. Fashionistki w Paryżu nosiły biżuterię wykonaną według szkiców artysty. Georges Fouquet, ówczesny paryski jubiler, inspirował się elementami zdobiącymi panie z plakatów Muchy i na podstawie jego szkiców stworzył nawet całą kolekcję biżuterii. Ale oprócz dzieł dużych i poważnych artysta musiał wykonywać także takie zlecenia, jak projektowanie reklam słodyczy i mydeł, bibułek i alkoholi.

Jednak za całą tą sławą i uznaniem Mucha marzyła o czymś innym. Chciał być malarzem historycznym, a tytuł utalentowanego dekoratora zupełnie go nie inspirował. Jego wielkim marzeniem (a nawet uważał to za swoje przeznaczenie) było stworzenie dzieł poświęconych tak kochanemu przez nich narodowi słowiańskiemu. A Mucha, przyzwyczajony do nie odstępowania od swoich idei, po 1910 roku poświęcił temu zadaniu swoje życie. Dzień po dniu studiował mitologię słowiańską, historię swojego ludu. Do 1928 roku stworzył „Epos słowiański”, na który składało się dwadzieścia monumentalnych płócien przedstawiających historię narodu czeskiego. Jednak publiczność przyzwyczajona do „innej” Muchy nie zaakceptowała jego dzieła. A poza tym do tego czasu zmieniły się gusta artystyczne. Ale w każdym razie Mukha potrafił zrobić to, co niewiele osób: wniósł piękno w codzienność, życie codzienne, zmusił go do świeżego spojrzenia na „wtórną” sztukę plakatu. Alphonse Maria Mucha stworzył nie tylko prawdziwe obrazy i piękne obrazy, ale także z prostych rzeczy, które nas otaczają, uczynił dzieła sztuki.

Wychodzę z muzeum. Od wejścia na przystanek autobusowy ustawia się kolejka chętnych do obejrzenia „dzieł słynnego czeskiego artysty”. Wygląda na to, że ich też czeka mnóstwo niespodzianek!

Twórczość polskiego artysty pierwszej połowy XX wieku jest niestety mało znana w naszych czasach. Choć oryginalność i oryginalność jego talentu znalazła wielu fanów na całym świecie. Nikt nie pozostanie obojętny, podziwiając cykle obrazów „Kwiaty”, „Pory roku”, „Słowiańskie Panny”, „Miesiące”, w których artystka śpiewa o kobiecej urodzie, pięknie natury oraz występuje w roli znawcy tradycji ludowych i rytuały.

Biografia Alphonse'a Muchy

Alfons urodził się na Morawach w małym prowincjonalnym miasteczku Ivančice w 1860 roku. Dopiero koniec XIX wieku odcisnął piętno na całej jego twórczości, nawet w połowie XX wieku nie zatracił swojej poezji i marzycielstwa, starając się w burzliwych, burzliwych czasach odzwierciedlić w swoich dziełach duszę ludzi.

Jego ojciec Onjej, z zawodu krawiec, człowiek biedny, został wdowcem z kilkorgiem dzieci i zawarł drugie małżeństwo (najpewniej dla pozoru) z córką zamożnego młynarza Amalią, która później została matką sławny artysta.

Amalia zmarła wcześnie, lecz Onjej był najlepszym z ojców dla swojej licznej rodziny i wszystkie jego dzieci, nawet dziewczynki, co było wówczas zaskakujące, otrzymały wykształcenie średnie.

Alfons do 17 roku życia uczył się w Gimnazjum Słowiańskim w małym polskim mieście Brnie, a następnie jego ojcu udało się wprowadzić młodego mężczyznę do Akademii Sztuk Pięknych w Pradze. Tak więc Alphonse został uczniem, ale muszę powiedzieć, że daleko mu do najlepszych uczniów. Bezbożnie opuszczał zajęcia, w tym także prawo Boże, które uważano za niedopuszczalne, a doskonałe oceny otrzymywał jedynie z rysunku i śpiewu.

Student został wkrótce wydalony z Akademii z powodu „braku talentu plastycznego” i został urzędnikiem sądu miejskiego w Iwanichicy. Dwa lata później, przypadkowo natknąwszy się na ogłoszenie o pracę dekoratora w wiedeńskiej firmie produkującej rekwizyty teatralne, dostaje tam pracę jako scenograf. Ale w 1881 roku firma zbankrutowała, a Alphonse znów został bez pracy.

Dzięki kłopotom ojca przenosi się do południowego miasta Mikulov, gdzie robi to, co do niego należy: maluje trochę scenografii teatralnej, robi miniatury, portrety, plakaty, a czasami z braku innej pracy maluje .

I tutaj artysta miał szczęście: poproszono go o namalowanie zamku hrabiego Hrushovan Kuen, gdzie pomalował sufity w przyjętym wówczas stylu włoskiego renesansu. Następnie został wysłany do brata hrabiego na zamku Gandegg w odległym Tyrolu. Tutaj nie tylko namalował pokoje, ale także namalował portret hrabiny i całej rodziny. W wolnym czasie, który zdarzał się rzadko, artysta udawał się wyjechać na łono natury, gdzie chętnie malował z natury.

Do hrabiego przyjeżdża wiedeński profesor malarstwa Kray, który zainteresował się twórczością młodego artysty i namawia go do kontynuowania nauki. Zadowolony hrabia zostaje mecenasem Alfonsa i na własny koszt wysyła go do Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Tak więc w 1885 roku artysta kontynuował naukę zawodową. Dwa lata później przeniósł się do Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu i od razu na trzeci rok.

To najlepszy czas na jego studiach, który jednak szybko się kończy: hrabia przestał płacić stypendia, a młody człowiek musiał polegać wyłącznie na własnych siłach. W niektórych wspomnieniach Alphonse Mucha nawiązuje do okresów trudnych i trudnych, ale już w 1991 roku nawiązuje silne więzi z wydawcą Armandem Collinem, a także pisze plakaty do spektakli z Sarą Bernhardt. Wielkiej aktorce tak bardzo spodobała się twórczość młodego artysty, że podpisała z nim sześcioletni kontrakt na wszystkie nowe dzieła.

Tym samym Alphonse wkracza w okres dobrobytu i sławy: wystawy jego prac odbywają się z wielkim entuzjazmem w wielu większych miastach Europy, a zmienna Fortuna wreszcie zapukała do drzwi artysty.

Epopeja słowiańska

Dziś uważa się, że to właśnie dzieła tego cyklu są najcenniejszą inwestycją artysty w skarbnicę sztuki światowej. Znacznie później, w „okresie paryskim”, Alphonse Mucha wskrzesił i pomnożył swoje udane znaleziska oraz dał nam nowe dzieła.

Miłość do Ojczyzny, jej przyrody, historii i tradycji jest integralną częścią twórczości prawdziwego artysty. Dlatego też, będąc już dojrzałym artystą, Alphonse Mucha planuje stworzenie serii obrazów poświęconych historii Słowian. Pomysł ten nie narodził się od razu, pielęgnował go przez długi czas, podróżując po krajach słowiańskich, w tym także po Rosji. Praca nad epopeją, która przyniosła artyście światową sławę, trwała 20 lat i namalowano dwadzieścia ogromnych płócien, przedstawiających kulminację historii.

Wszystkie prace artysty są niezwykle optymistyczne – niosą ze sobą ogromny ładunek wiary w swój kraj i jego mieszkańców. Całą kolekcję obrazów przywiózł w prezencie do swojej ukochanej Pragi. W 1963 roku, po śmierci artysty, publiczność uzyskała dostęp do całej kolekcji obrazów i do dziś podziwia niesamowity dar prawdziwego patrioty Alfonsa Muchy.

Miłość w życiu artysty

To właśnie w Paryżu Mucha spotyka swoją miłość, swoją muzę – czeską dziewczynę Marię Khitilovą. W 1906 roku pobierają się, choć Maria jest o dwadzieścia lat młodsza od Alfonsa, ale szczerze go kocha i podziwia jego pracę.

Dla Alfonsa ta młoda dziewczyna stała się, jak sam powiedział, drugą miłością po Ojczyźnie. Razem z nią przeprowadza się do Ameryki, z którą podpisał intratne kontrakty na serię prac. Tutaj rodzą się dzieci artysty, ale marzenia o odległej ojczyźnie nie opuszczają go nigdy i w 1910 roku rodzina Alfonsów wróciła na Morawy.

Ostatni okres twórczości

W 1928 roku, po zakończeniu prac nad Eposem słowiańskim, Mucha pracował nad stworzeniem oficjalnych banknotów niepodległej Czechosłowacji i kolekcją znaczków. Artysta przez całe życie nie męczył się uczeniem się nowych rzeczy, poszukiwaniem siebie i dążeniem do wyrażania siebie, wszystkie jego przedsięwzięcia były „skazane na sukces” dzięki oryginalnemu talentowi i niestrudzonej pracy.

Wraz z dojściem do władzy nazistów i propagowaniem teorii rasistowskich zainteresowanie twórczością Muchy maleje. Uznawany jest za pansłowiana, jego patriotyzm stoi w sprzeczności z propagandą rasizmu, a obrazy gloryfikujące piękno jego rodzimej natury nie mieszczą się w propagandzie przemocy i okrucieństwa.

Artystę uznano za wroga III Rzeszy i uwięziono. Choć wkrótce został zwolniony, jego stan zdrowia podupadł i w 1939 roku zmarł Alfons Mucha. Przed śmiercią artysta zdążył opublikować swoje wspomnienia i zgodnie ze swoją wolą został pochowany w Czechach na cmentarzu wyszehradzkim.

niesłusznie zapomniany

W Pradze otwarte jest jedyne muzeum Alfonsa Muchy. Z inicjatywy jego dzieci i wnuków został otwarty w 1998 roku. To tutaj można zobaczyć plakat spektaklu Gismonda, który odmienił życie mistrza. W muzeum znajdują się eksponaty towarzyszące życiu artysty i przybliżające jego twórczość.

Wiele eksponowanych tu przedmiotów zostało podarowanych muzeum przez rodzinę artysty, z nich można dowiedzieć się o jego życiu osobistym i charakterze, zwyczajach i relacjach w rodzinie.

Alfons Maria Mucha(1860-1939) – czeski grafik, malarz, wirtuoz sztuki i rzemiosła. Jego nazwisko wiąże się z pojawieniem się nowego stylu w sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku. W sztuce europejskiej styl ten nazywano secesją lub secesją.

Charakterystyczną cechą dzieł w stylu secesyjnym było odrzucenie linii prostych na rzecz naturalnych, naturalnych krzywizn. Alphonse Mucha był uznanym mistrzem nowych wyrafinowanych form. Jego wieloaspektowy talent wywarł wpływ na wielu europejskich architektów, artystów i grafików.

Biografia Alphonse'a Muchy

24 lipca 1860 roku niedaleko Brna, w starym morawskim miasteczku Ivancice, urodził się Alfons Maria Mucha. Chłopiec wcześnie zaczął zajmować się śpiewem i malarstwem.

Po ukończeniu gimnazjum ojciec wysłał swoją pracę do szkoły artystycznej w Pradze z prośbą o przyjęcie. Ale w odpowiedzi profesorowie stwierdzili, że autorowi dzieł nie wystarczy talent.

Po takiej porażce młody człowiek musiał pracować jako urzędnik w miejscowym sądzie. Ale to nie powstrzymało Alphonse'a od wymyślania scenerii, rysowania plakatów i biletów do lokalnego teatru. Pod wieloma względami ten okres życia zdeterminował charakter jego przyszłej twórczości.

Dwa lata później, w 1789 roku, po ogłoszeniu w wiedeńskiej gazecie, Alfons Mucha dostał pracę w warsztacie” Kautsky'ego-Brioche-Burkharta”, który zajmował się produkcją różnych okuć teatralnych.

W 1881 roku warsztat doszczętnie spłonął w pożarze, a artysta zmuszony był wyjechać do małego czeskiego miasteczka Mikulov. Tutaj miał do czynienia z projektem zamku rodzinnego miejscowego hrabiego Kuena Belasiego.

Twórczość Alfonsa wywarła ogromne wrażenie na hrabim, który zaoferował młodemu artyście pomoc i został jego patronem. W 1885 roku Alphonse rozpoczął trzeci rok Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Po dwuletnich studiach artysta postanowił dokończyć edukację artystyczną w Paryżu.

Alphonse Mucha został przyjęty do jednej z najsłynniejszych szkół artystycznych we Francji - Akademia Juliena a potem w Akademia Colarossi. Jednak w 1889 roku został pozbawiony pomocy finansowej hrabiego Kuena-Belassi i pracował jako prosty projektant, ilustrator prasowy.

W 1894 roku artysta otrzymał zamówienie od teatru „ renesans„. Do premiery spektaklu „Gismonda” z brylantem potrzebny był plakat Sara Bernarda. Wybierając wydłużony, poziomy format pracy, dodając kolory i drobne detale, artysta zmienił dotychczasową zasadę zestawiania plakatów.

Twórczość nieznanego artysty wywarła na Sarah Bernhardt ogromne wrażenie. Wielka aktorka chciała się z nim spotkać. W wyniku współpracy powstały następujące prace: „ dama z kamelią», « Medea», « Samarytanin», « Tęsknota», « Mała wioska»

Przez sześć lat po tym szczęśliwym spotkaniu Alphonse Mucha, jako główny dekorator Teatru Renesansowego, rysował plakaty, tworzył dekoracje, projektował kostiumy i scenografię do tych przedstawień.

W tym okresie twórczości artysta rozwija swój charakterystyczny, rozpoznawalny styl.

Centrum semantyczne wydłużonego poziomo panelu stanowi wizerunek tajemniczej nieznajomej z urzekającym uśmiechem na ustach, otoczony misterną dekoracją złożoną z fragmentów fantastycznych kwiatów i roślin, symbolicznych obrazów, wyszukanych splotów arabesek.

Na fali sukcesu, w 1897 roku w paryskiej galerii „ La Bodiniere» pomyślnie odbyła się pierwsza wystawa prac artysty. W następnym roku Salon des Cent(Salon Sta) otworzył drugi, większy. Następnie odbyło się wiele wystaw w całej Europie.

W 1898 roku Alphonse rozpoczął błyskotliwą współpracę z Georgesa Fouqueta, syn przedsiębiorczego paryskiego jubilera. Efektem wspólnej pracy była niezwykła kolekcja biżuterii. Pod wrażeniem sukcesu jubilera zlecił Mukhi udekorowanie elewacji swojego domu i zagospodarowanie wnętrza nowego sklepu.

Oprócz twórczości artystycznej Alphonse Mucha zajmował się działalnością dydaktyczną i analityczną. W 1901 roku ukazała się jego książka Dokumentacja dekoracyjna, która stała się praktycznym przewodnikiem dla wielu artystów.

Zawierała próbki wszelkiego rodzaju ozdób, szkice mebli, artykułów gospodarstwa domowego, szkice biżuterii. Większość prezentowanych rysunków została później wcielona w gotowe produkty.

W 1900 roku w Paryżu odbyła się Wystawa Światowa, dla której Mucha zaprojektował pawilon Bośni i Hercegowiny. W tym czasie w artyście rozwinęło się zainteresowanie historią ludów słowiańskich, które pogłębiło się jeszcze podczas podróży po rodzinnych miejscach. Rośnie w nim coraz większa chęć stworzenia cyklu obrazów patriotycznych w stylu neoklasycystycznym.

Na początku XX wieku Alphonse Mucha zyskał opinię mistrza, którego opinii z szacunkiem słuchało środowisko artystyczne nie tylko w Europie, ale także w Ameryce, którą po raz pierwszy odwiedził w 1904 roku. Imię Alphonse Mucha był dobrze znany w Ameryce.

Gazeta z 3 kwietnia 1904 r. „ codzienne wiadomości z Nowego Jorku"wydrukował jedno ze swoich dzieł -" Przyjaźń„oraz artykuł poświęcony twórczości artysty. W 1906 roku Alphonse Mucha współpracował z „ Teatr niemiecki» w Nowym Jorku: wymyślił scenografię i projekt kurtyny, stworzył panele dekoracyjne i projekty kostiumów. Cztery lata spędził w Stanach Zjednoczonych, z powodzeniem łącząc malarstwo z nauczaniem.

Po powrocie do Czech w 1910 roku artysta rozpoczął pracę nad realizacją swojego dawnego marzenia – stworzeniem cyklu obrazów” Epopeja słowiańska„. Praca ta trwała prawie 18 lat.

W 1913 roku Alfons Mucha odbył podróż do Rosji, odwiedził Moskwę i Petersburg. Wizyta w Ławrze Trójcy Sergiusza wywołała u niego szczególne uczucia. Wrażenia z podróży znalazły odzwierciedlenie w „rosyjskich” płótnach tego cyklu.

W 1918 roku powstała nowa republika czechosłowacka, której rząd zwrócił się do Alfonsa Muchy z prośbą o opracowanie projektu nowego państwa, znaczków pocztowych, godła państwowego i wzorów dokumentów rządowych. Ten okres jego twórczości naznaczony jest powstaniem szkicu słynnego witraża w katedrze św. Wita na Zamku Praskim.

Ostatnie płótno z cyklu Epopeja słowiańska powstało w 1928 roku, a artysta podarował Czechom 20 dzieł, które poetyzowały historię narodów słowiańskich. Prace te wzbudziły mniejsze zainteresowanie wśród publiczności niż jego wczesne prace w stylu secesyjnym, choć dla samego Alphonse'a Muchy praca nad tym wspaniałym pomysłem była głównym znaczeniem jego twórczego życia.

W 1939 roku, po zajęciu Czechosłowacji, artysta został aresztowany przez hitlerowców. W więzieniu 14 lipca 1939 roku zmarł Alfons Mucha i został pochowany na cmentarzu Wyszehradzkim w Pradze. W 1998 roku w stolicy Czech otwarto muzeum ku czci słynnego czeskiego artysty.

Twórczość i twórczość Alphonse'a Muchy

Obrazy Alphonse'a Muchy, z wyjątkiem epickich obrazów „Epos słowiański”, są nieliczne i praktycznie nieznane ogółowi społeczeństwa. Jest to głównie malarstwo kameralne i portretowe:

« Kobieta w czerwieni", 1902
« Madonna Lilii", 1920
« Zimowa noc", 1920
« Portret Jarosława", 1930
« Kobieta z płonącą świeczką", 1933

Cykl prac „Epopeja słowiańska”

W latach 1910–1928 Alfons Mucha pracował nad cyklem malarskim „Epos słowiański” w latach 1910–1928. Do Pragi przekazano 20 okazałych płócien. Pracę nad tym cyklem artysta uważał za główne dzieło swojego życia. Część zdjęć z cyklu:

Litografie, plakaty i plakaty

Alphonse Mucha umiejętnie wykorzystywał w swoich pracach szerokie możliwości techniki litograficznej (druk z powierzchni kamienia poddanego obróbce specjalnym składem chemicznym). Za jego pomocą uzyskał niepowtarzalną grę faktur, która potęguje artystyczną ekspresję dzieł znanych dziś całemu światu. Technika litografii pozwala na replikację, a każda odbitka zachowuje swoją artystyczną oryginalność. Dzięki temu artysta szybko stał się znany na całym świecie. W wielu domach można było zobaczyć wizerunki jego pięknych kobiet.

Plakaty do spektakli teatru „Renesans”, 1894-1900
» 1897
”, seria 1896
”, seria 1898
”, seria 1900
", 1911

Biżuteria

Tworząc plakaty do spektakli, w których błyszczała Sarah Bernhardt, Alphonse Mucha przedstawił na nich niezwykłą biżuterię. W poszukiwaniu nowych form studiował historię i folklor.

Te niewidziane egzemplarze przykuły uwagę Georgesa Fouqueta, paryskiego jubilera. W wyniku szczęśliwej współpracy dwóch utalentowanych artystów powstały całkowicie nowatorskie dzieła sztuki jubilerskiej.

Najsłynniejsze dzieło sztuki jubilerskiej, powstałe według szkicu Muchy w 1899 r. – „ różowe ręce”, złota bransoletka w kształcie węża, ozdobiona rozproszonymi kamieniami szlachetnymi. Po raz pierwszy szkic tej bransoletki pojawił się na plakacie spektaklu „ Medea»

Warto zauważyć, że choć Alphonse Mucha słusznie uważany jest za uznanego mistrza secesji, sam artysta nie dostrzegał jego bliskości z tą sztuką. Kategorycznie sprzeciwiał się temu, aby pamiętano go jedynie ze względu na wspaniałe dzieła zdobnicze.

Pracując nad „eposem słowiańskim”, miał nadzieję przekazać ludziom swój duchowy składnik, patriotyzm, troskę o przyszłość swojego ludu. Jednak w historii sztuki Alphonse Mucha na zawsze pozostał mistrzem doskonałych form.

Muzeum Alfonsa Muchy w Pradze

W 1998 roku w historycznym centrum Pragi, we wspaniałym stylu barokowym Pałac Kaunickich, wybudowane w 1720 roku, otwarto muzeum poświęcone twórczości światowej sławy i ukochanego czeskiego artysty Alfonsa Muchy.

W zbiorach muzeum znajduje się ponad 100 dzieł. Obrazy, rysunki, pastele, litografie, fotografie, przedmioty osobiste. Szczególną uwagę zwracają dzieła z najsłynniejszego, paryskiego okresu twórczości artysty. W muzeum znajduje się sklep z pamiątkami.

Koszt zwiedzania muzeum:

180 korony - dorośli
120 CZK – dzieci, studenci i seniorzy powyżej 65. roku życia
490 CZK - bilet rodzinny (2 osoby dorosłe, 2 dzieci)

Adres muzeum: Praga 1, Panská 7. Lokalizacja na mapie Pragi:

Telefon: +420 221-451-333

Oficjalna strona muzeum: www.mucha.cz

Plan pracy: codziennie od 10:00 do 18:00

Alfons Mucha wniósł naprawdę nieoceniony wkład w rozwój kultury swojej ojczyzny, a Republika Czeska jest wdzięczna za całą jego twórczość.

Alfons Maria Mucha urodził się w czeskim mieście Ivancice koło Brna.
w rodzinie drobnego urzędnika sądowego. Budynek sądu, w którym pracował ojciec artysty, stoi do dziś,
a obecnie mieści się w nim muzeum Muchy Jr.

Chłopiec dobrze rysował od dzieciństwa i próbował wstąpić do praskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale bezskutecznie.
Po ukończeniu szkoły średniej pracował jako urzędnik, aż dzięki ogłoszeniu znalazł pracę jako asystent.
dekorator w wiedeńskim „Ringtheater” i nie przeniósł się do stolicy Austro-Węgier.
W Wiedniu wieczorami uczęszczał na kursy rysunku i tworzył pierwsze ilustracje.
do pieśni ludowych. Po spaleniu teatru Alphonse został zmuszony do przeniesienia się do niego
czeskiego miasta Mikulov, gdzie malował portrety miejscowej szlachty.
Tam poznał hrabiego Kuen-Belasi, człowieka, który odegrał bardzo ważną rolę w jego życiu.
Mucha zajmował się dekorowaniem zamku hrabiego, a arystokrata był zafascynowany jego twórczością.
W rezultacie Kuen-Belasi został mecenasem młodego artysty.
Zapłacił Alphonse'owi dwa lata studiów w monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych.
W 1888 Mucha przeprowadził się do Paryża i tam kontynuował naukę.
Wielu w tamtym czasie aspirowało do stolicy Francji - w końcu było to wówczas centrum nowej sztuki:
Eiffel zbudował już trzystumetrową wieżę, na Wystawach Światowych było głośno, a artyści łamali się
kanony i promował wolność. Jednak sytuacja finansowa hrabiego pogorszyła się,
a Mukha pozostał bez środków do życia.
W Paryżu Alphonse Mucha po raz pierwszy zajął się projektowaniem, nawiązał kontakty z wydawnictwami,
zaczął tworzyć okładki i ilustracje. Malował w technice olejnej
a jego obrazy zostały przetłumaczone na język drzeworytów.
Przez długi czas przerywały mu drobne zamówienia, aż w jego życiu pojawiła się Sarah Bernhardt –
znakomita francuska aktorka.
Być może Fly odniósłby sukces bez niej, ale kto wie…

Sara Bernarda

Sarah Bernhardt na plakacie Muchy do spektaklu Gismonda.

W 1893 roku, przed Bożym Narodzeniem, Mucha otrzymał zamówienie na wykonanie plakatu do sztuki Gismonda.
Teatr „Renesans”, którego właścicielem jest Sarah Bernhardt.
Artystka przedstawiła prima, która odegrała główną rolę w spektaklu, na plakacie o nietypowym kształcie -
długie i wąskie. Podkreślało to jej królewską postawę, rozwiane włosy aktorki Muchy
ozdobiony wieńcem kwiatów, włożył gałązkę palmową w cienką dłoń i wyglądał na ospałego,
tworząc ogólny nastrój czułości i błogości. Nikt nie zrobił czegoś takiego przed Mukhą.
Aby zdobyć plakat, kolekcjonerzy przekupywali plakaty lub nocą odcinali Gismondę od płotów.
Nic dziwnego, że aktorka chciała spotkać się z autorem i podpisała z nim umowę o współpracy.
Bernard Alphonse pracował w teatrze przez sześć lat. „Pani Kameliowa”, „Medea”, „Samarytanka”,
„Lorenzachio” – wszystkie te plakaty przedstawiające Bernarda cieszyły się taką samą popularnością jak „Gismonda”.

dama z kamelią

Samarytanin

Mała wioska

Sporządzał szkice kostiumów i scenografii teatralnej, projektował scenę, a nawet brał udział w reżyserii.
Pod koniec XIX wieku teatr był ośrodkiem życia społecznego, mówiono o nim i mówiono
kłóciły się na salonach, w teatrze panie demonstrowały nowe toalety i
klejnoty, a mężczyźni pokazali kobietom -
ogólnie rzecz biorąc, teatr był źródłem inspiracji i plotek.

Klejnoty

Ametyst

Szmaragd

W tym samym stylu secesyjnym artysta stworzył także kolorowe cykle graficzne:
„Pory roku”, 1896, „Pory roku”, 1899, „Kwiaty”, 1897, „Miesiące”, 1899, „Gwiazdy”, 1900,
które do naszych czasów są szeroko powielane w formie plakatów artystycznych.

Replikowano luksusowe, zmysłowe i leniwe „kobiety Mukhy”.

natychmiast i rozproszone w tysiącach egzemplarzy na plakatach, pocztówkach,
grać w karty. Gabinety świeckich estetów, sale najlepszych restauracji,
buduary damskie zdobiono jedwabnymi panelami, kalendarzami i rycinami mistrza.
Sukces przyszedł do artysty.

Poezja

Obraz

Muzyka

Nieco później Mucha zaczął także współpracować ze znanymi wówczas artystami
jubiler Georges Fouquet, który stworzył biżuterię według szkiców artysty.
produkty. Biżuteria w stylu Muchy jest nadal popularna.
W tym samym okresie Mukha zaprojektowała wiele opakowań, etykiet i
ilustracje promocyjne towarów i produktów różnego rodzaju -
począwszy od drogiego szampana Moet & Chandon po
mydło toaletowe.

Kleopatra

Bizantyjska głowa

Te dwie kompozycje, z których jedna przedstawia sylwetkę blondynki, a druga brunetki,
należą do najbardziej wyrazistych dzieł Alphonse’a Muchy. Oprócz umiejętnie uchwyconych twarzy
i bogactwo niuansów kolorystycznych, ich urok tkwi w luksusowych i fantastycznych nakryciach głowy,
przywołując zaginioną wspaniałość kultury bizantyjskiej.

Bizantyjska głowa

Podczas sześcioletniej współpracy aktorki z Alphonsem Muchą
powstały ciepłe przyjazne stosunki, o czym świadczą ich
korespondencja. I miłość? Czy Sarah Bernard oczarowała Muhu w taki sam sposób jak
galaktyka wielu innych mężczyzn? Oczywiście reporterzy nie przeszli milczeniem
związek aktorki z czeskim artystą, zwłaszcza że miał na imię
mówiąc po swojemu: to samo imię nadano komediowemu bohaterowi, synowi Dumasa
„Monsieur Alphonse”, utrzymujący się z kochanek.
Niektórzy nawet zalecali mu zmianę nazwiska lub podpisanie się imieniem ojca chrzestnego – Maria.
Mucha nie był jednak Alfonsem w sensie, jaki Dumas nadał temu imieniu.
W jego korespondencji z Bernardem nie ma nawet śladu tego, o czym plotkowano w wyższych sferach.

Zodiak

zaduma

Rzeczywiście, po zawarciu umowy z Bernardem, zamówienia spadły na Mukhę,
zdobył przestronny warsztat, stał się mile widzianym gościem w wyższych sferach, gdzie często się pojawiał
w haftowanej słowianofilskiej kosoworotce, przepasanej szarfą.

A. Mucha Autoportrety

Miał także okazję organizować wystawy indywidualne.
W lutym 1897 w Paryżu, w maleńkim pomieszczeniu prywatnej galerii
Otwiera się jego pierwsza wystawa „La Bordiniere” – 448 rysunków, plakatów i
szkice. Odniosła niesamowity sukces i wkrótce mieszkańcy Wiednia,
Praga i Londyn też miały okazję to wszystko zobaczyć.

Alphonse Mucha była piosenkarką piękności. kobiety na
jego litografie są atrakcyjne i, można by rzec, seksowne.
„Les Femmes Muchas” („le femme Musha”, „Kobiety muchy”) –
leniwy, bujny i pełen wdzięku.
Złożone przeplatanie fałd odzieży, loków, kolorów, wzorów.
Nienaganna kompozycja, doskonałość linii i harmonia koloru.
Czeski artysta Alphonse Muchu, podobnie jak wielu innych artystów swoich czasów,
przebity strzałą nowej sztuki. Ciekawe, że gusta artysty nawet od niego wymagały
nowe rozwiązania techniczne w dziedzinie litografii. Art Nouveau, czyli Art Nouveau, ogarnęła Europę
początku lat osiemdziesiątych XIX wieku i dopiero I wojna światowa powróciła do prozy życia
miłośników piękna.

Bluszcz

Oset

A potem upadły normy akademickie, głośno argumentowali historycy sztuki, w modzie
zawierał motywy orientalne. Malarze porzucili linie proste,
na płótnach kwitły fantastyczne lilie, żonkile i orchidee,
fruwały motyle i ważki. Artyści secesji wierzyli w możliwość osiągnięcia
harmonia z naturą, prostota i umiar, kontrastując je z wiktoriańskim luksusem.
Wyrażone w sztuce cnoty te miały przyczyniać się do harmonizacji
relacje między ludźmi – wszak piękno nie wydawało się teraz czymś abstrakcyjnym,
piękno stało się synonimem prawdy.
I oczywiście na sztandarach zwolenników wszystkiego, co nowe, widniało zdanie księcia Myszkina „Piękno uratuje świat”.

Kwiaty

Jednym z pierwszych teoretyków secesji był angielski malarz i krytyk sztuki John Ruskin.
Jego pomysły szybko przejęli kolejni brytyjscy artyści prerafaelici
tradycje florenckich mistrzów wczesnego renesansu („Prerafaelici”, czyli „przed Rafaelem”).
Do ich wspólnoty należeli: John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti…
ci, z których Anglia jest teraz dumna. Pędzel prerafaelitów stworzył nowy wizerunek kobiety
la femme fatale („la femme fatale”, „femme fatale”) - tajemnicza, mistyczna i piękna.
Muzami artystów były Prozerpina, Psyche, Ofelia, Pani z Shalott -
ofiary tragicznej lub nieodwzajemnionej miłości. A malarze czerpali inspirację ze swoich burzliwych
życie osobiste. To właśnie te obrazy zafascynowały Alphonse'a Muchę.

Goździk

Księżniczka Hiacynt

Księżyc

Jego cykle „Pory roku”, „Sztuka”, „Klejnoty”, „Księżyc i gwiazdy” oraz
inne ciekawe litografie, które zostały przedrukowane w formie pocztówek,
karty do gry i natychmiast się rozeszły - wszystkie przedstawiały kobiety.
Mucha dużo pracował z modelkami, które zapraszał do swojego studia, rysował je i fotografował
w luksusowych draperiach. Zdjęcia modelek opatrzył komentarzami -
„piękne ramiona”, „piękne biodra”, „piękny profil”…
a następnie z wybranych „części” ułożył idealny obraz.
Często podczas rysowania Mucha zakrywał twarze modelek chusteczką, aby je
niedoskonałość nie zniszczyła wymyślonego przez niego idealnego obrazu.

Natura

Na przełomie wieków Alphonse Mucha stał się prawdziwym mistrzem, dla którego
słuchane w kręgach środowiska artystycznego.
Czasami nawet styl secesyjny we Francji nazywano „stylem muchowym”.
Dlatego też publikacja w 1901 roku książki artysty wydaje się naturalna.
„Dokumentacja dekoracyjna”.
Ten wizualny przewodnik dla artystów, na stronach którego
reprodukowano różnorodne wzory zdobnicze, czcionki, rysunki
meble, różne naczynia, komplety sztućców, biżuteria, zegarki, grzebienie, broszki.
Technika wykonania oryginałów to litografia, gwasz, rysunek ołówkiem i węgiel.

W 1906 roku Alphonse Mucha wyjeżdża do Ameryki w celach zarobkowych,
niezbędne do spełnienia marzenia całego jego twórczego życia:
tworząc obrazy na chwałę Ojczyzny i wszystkich Słowian.
W tym samym roku poślubia swoją studentkę Marię Khitilovą, którą namiętnie kochał i
który był od niego młodszy o 22 lata.

Maitre Mukha wśród kobiecych wizerunków cyklu Cztery pory roku.
Obraz na ścianie butiku jubilerskiego w Austin w Teksasie.

Niewiele osób wie o monumentalnych płótnach historycznych Alfonsa Muchy,
ale jego „kobiece kolekcje” świat do tej pory podziwia,
choć sam artysta uważał tylko te płótna za główne zajęcie swojego życia.
W 1910 wrócił do Pragi i skoncentrował wszystkie swoje siły
na temat „epopei słowiańskiej”. Ten monumentalny cykl został przez nich podarowany
do Czechów i miasta Pragi, ale nie odniósł sukcesu w obliczu krytyki.

W tym samym czasie zaprojektował projekt witrażu do katedry św. Wita w Pradze.
(wspomnienie świętych Cyryla i Metodego)
i namalował wiele portretów swojej żony, dwóch córek i syna Jiriego.
Po proklamowaniu republiki w 1918 roku Muchie powierzono produkcję pierwszego czechosłowackiego egzemplarza
znaczki pocztowe, banknoty i godło państwowe.

Panel z cyklu „Epopeja słowiańska”

Wiosną 1913 roku Alphonse Mucha udał się do Rosji, aby zebrać materiały do przyszłych obrazów z cyklu.
Artysta podróżował do Petersburga i Moskwy, gdzie odwiedził Galerię Trietiakowską.
Szczególnie silne wrażenie wywarła na nim Ławra Trójcy Sergiusza.
Wybór roku podróży do Rosji nie był przypadkowy. W 1913 roku obchodzono trzystulecie dynastii Romanowów.

Nasz Ojciec

I jeszcze jeden bardzo ważny aspekt życia tej wielkiej wielbicielki kobiecego piękna
(wystarczy spojrzeć na jego poetyckie portrety kobiet).
Jego życie osobiste, rodzinne. Na tle wielu miłości Mukha zawsze była
szczęśliwa miłość do tej jedynej. W 1906 roku, mając już czterdzieści sześć lat,
sławny, poślubił w Paryżu swojego młodego studenta i
rodaczka Maria Shitilova. Była i pozostała do końca życia
jego ukochana Muza, jego modelka. Była o 22 lata młodsza od artystki. I
uwielbiał go. Szczery i bezinteresowny. Bo do czasu ich małżeństwa jego długi
były znacznie większe niż jego majątek. Jednak oboje wiedzieli: „Pieniądze to rzecz
zaborczy” – i przy nierównych, nieregularnych dochodach urodzili i wychowali syna i
dwie córki - rudowłose piękności, tak podobne w twarzy i artykule
olśniewająca matka. Potem je namalował, córki i w
śpiewające wersy ich postaci, w ich rysach wciąż odnajdywał ją, swoją ukochaną
Mary, bo aż do ostatniej godziny nie chciał i nie mógł się pozbyć jej uroków.

córki

Córka Jarosława

artysta

Młoda dziewczyna w stroju morawskim

Kobieta z płonącą świeczką

Mucha zmarł w 1939 roku na zapalenie płuc. Przyczyną choroby było aresztowanie i przesłuchanie.
w okupowanej przez Niemców stolicy Czech: tak słynęła słowianofilia malarza
że znalazł się nawet na nominalnych listach wrogów Rzeszy.

Los

Muzeum w Pradze poświęcone jest twórczości Alfonsa Muchy,
ekspozycja cyklu „Epopeja słowiańska” w Morawskim Krumlovie oraz wystawa poświęcona wczesnym latom jego życia
w odnowionym budynku. sąd w Ivančicach.
Prace Muchy znajdują się w zbiorach wielu wybitnych muzeów i galerii na całym świecie.
Obecnie opracowywane są plany budowy praskiego parku Stromovka,
niedaleko dawnego kompleksu wystawienniczego specjalny budynek do ekspozycji „epopei słowiańskiej”.