- Artyści
Słynny artysta Delacroix powiedział: „Musisz zobaczyć Rubensa, musisz naśladować Rubensa: bo Rubens jest bogiem!” Zachwycony Rubensem M. Karamzin napisał w „Listach rosyjskiego podróżnika”: „Rubens słusznie nazywany jest flamandzkim Rafaelem… Cóż za bogate myśli! Cóż za zgodność w ogóle! Jakie żywe kolory,…
Pierwszą biografię artysty opracował Jan Orlers, burmistrz Lejdy. „Syn Harmensa Herritsa van Rijna i Neltchena Willemsa urodził się w Lejdzie 15 lipca 1606 roku. Rodzice posłali go na studia język łaciński do szkoły Uniwersytetu w Lejdzie, z zamiarem późniejszego podjęcia studiów...
Delacroix zaczyna się w ten sposób esej historyczny o artyście: "Życie Poussina odbija się w jego twórczościach i jest tak samo piękne i szlachetne jak one. To wspaniały przykład dla każdego, kto decyduje się poświęcić się sztuce." „Jego dzieła służyły za przykład dla najszlachetniejszych umysłów, które...
Założyciel własnego styl abstrakcyjny- Suprematyzm - Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się 23 lutego 1878 r. (według innych źródeł - 1879 r.) w Kijowie. Rodzice Severin Antonovich i Ludwiga Aleksandrowna byli z pochodzenia Polakami. Artysta wspominał później: „Okoliczności, w jakich toczyło się moje życie...
Turner wszedł do historii malarstwa światowego jako twórca zasadniczo nowego podejścia do koloru, twórca rzadkich efektów świetlnych i powietrznych. Słynny rosyjski krytyk V.V. Stasow pisał o Turnerze: „…Mając około 45 lat, odnalazł tu własną drogę i dokonał tu wielkich cudów…
Genialny, oryginalny artysta XIX- początek XX w. M.A. Vrubel podlegał monumentalne obrazy, malarstwo sztalugowe, grafika, rzeźba. Los artysty jest tragiczny: wiele wycierpiał, a nawet przez lata był na skraju szaleństwa. Vrubel dużo eksperymentował z farbami, dlatego niektóre jego płótna...
TJ. Repin nazwał Kustodiewa „bohaterem malarstwa rosyjskiego”. „Wielki rosyjski artysta - i z rosyjską duszą” – powiedział o nim inny znany malarz M.V. Niestierow. A oto co pisze N.A.: Sautin: „Kustodiew jest artystą o wszechstronnym talencie. Znakomity malarz, wszedł do…
Tintoretto (prawdziwe nazwisko Jacopo Robusti) urodził się 29 września 1518 roku w Wenecji. Był synem farbiarza jedwabiu. Stąd jego przydomek Tintoretto – „mały farbiarz”. Już jako dziecko uzależnił się od rysowania węglem i w swoich pracach wykorzystywał kolorowe materiały ojca.
Twórczość Tiepolo kontynuowała wielkie tradycje malarstwa weneckiego. Jednak dopiero w XX wieku ponownie zyskał uznanie, na jakie zasługuje. Twórczość Tiepolo uważana jest dziś za najważniejsze zjawisko w malarstwie późnego baroku. Giovanni Battista Tiepolo urodził się 5 marca 1696 roku w Wenecji. Jego…
Francuski krytyk Edmond About pisał w 1855 roku: „Monsieur Corot jest jedynym i wyjątkowym artystą ponad wszelkimi gatunkami i szkołami. Niczego nie naśladuje, nawet natury. On sam jest niepowtarzalny. Żaden artysta nie jest obdarzony takim stylem i nie potrafi lepiej przekazać ...
(1401 - ok. 1429) Dzieło Masaccio rozpoczyna się w XV wieku, który był wiekiem największego rozkwitu sztuki florenckiej. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że Masaccio wraz z architektem Brunelleschi i rzeźbiarzem Donatello dał decydujący impuls rozwojowi sztuki renesansu. „...Florentyńczyk Tomaso, nazywany Masaccio, pokazał swoje...
Makovsky to jeden z najpopularniejszych rosyjskich artystów gatunku drugiego połowa XIX wieku wiek. Znany jest jako autor licznych obrazów, które zgodnie z prawdą i kompleksowo ukazują życie najróżniejszych warstw rosyjskiego społeczeństwa swoich czasów. Władimir Jegorowicz Makowski urodził się 7 lutego 1846 r. w rodzinie Jegora Iwanowicza...
P. Eluard nazwał Rousseau wielkim artystą, który „ożywiał chmury i liście na drzewach, a jednocześnie wiedział, jak napisać sen”. „Na szczęście dla nas” – dodał Eluard – „Rousseau był przekonany, że musi pokazać to, co widzi…
Słynny krytyk Paul Husson tak pisał o Modiglianim w 1922 roku: „Po Gauguinie niewątpliwie wiedział najlepiej, jak wyrazić w swojej twórczości poczucie tragizmu, jednak u niego to uczucie było bardziej intymne i zwykle pozbawione jakiejkolwiek wyłączności. ... To artysta nosi w sobie…
Wybitny mistrz baroku L. Bernini uważał Rafaela za pierwszego spośród wielkich i porównywał go do „ wielkie morze, która wchłonęła wodę wszystkich rzek.” „Natura dała ten dar światu, gdy pokonana przez sztukę Michała Anioła Buonarrotiego, chciała jednocześnie zostać pokonana przez sztukę i uprzejmość Rafaela…
Giovanni Bellini (ok. 1433-1516) - wybitny malarz, należąca do szkoły weneckiej, jednego z założycieli Wysoki renesans. „Przez pięćdziesiąt lat” – napisał Bernson w 1916 r. – „Giovanni przewodził Malarstwo weneckie od zwycięstwa do zwycięstwa. Złapał ją w tym momencie...
„Kreatywność to bezpośrednie, żywe ucieleśnienie, to indywidualny świat artysty… to niezależność od władzy i wszelkich korzyści” – tak napisał sam wielki Japoński artysta. Dziedzictwo twórcze Hokusai jest niezwykle duże: stworzył około trzydziestu tysięcy rysunków i grafik oraz zilustrował około pięciuset...
ILIA EFIMOWICZ REPIN
„ILIA EFIMOWICZ REPIN”
Repin był przykładem bezinteresownego oddania sztuce. Artysta napisał: "Bardziej kocham sztukę niż cnotę... Kocham ją skrycie, zazdrośnie, jak stary pijak, nieuleczalnie. Gdziekolwiek jestem, nieważne czym się bawię, nieważne, jak bardzo podziwiam, nieważne co Cieszę się, jest zawsze i wszędzie w mojej głowie, w sercu, w moich pragnieniach - najlepszych, najgłębszych. Godziny poranka, które mu poświęcam, są najlepszymi godzinami mojego życia. A radości i smutki - radości szczęście, smutek aż do śmierci – wszystko w tych godzinach, które promienie oświetlają lub zaciemniają wszystkie inne etapy mojego życia.”
Ilja Efimowicz Repin urodził się 5 sierpnia 1844 r. w małym ukraińskim mieście Czuguew, niedaleko Charkowa. "Urodziłem się chłopem wojskowym. To bardzo nikczemny tytuł - tylko chłopów pańszczyźnianych uważano za niższych od chłopów" - napisał później artysta. Podobnie jak wiele dzieci wojskowych mieszkańców wsi, Repin wstąpił do szkoły wojskowej na wydziale topografii. To tam po raz pierwszy objawiła się jego pasja do rysowania. Chłopiec miał jednak pecha, gdyż oddział wkrótce został zamknięty. Następnie, na pilną prośbę chłopca, jego ojciec terminował go u malarza ikon Bunakowa.
Przez prawie cztery lata Ilya pracował w artelu artystów, gdzie zajmował się malowaniem ikon i restauracją starożytnych ikonostasów. Ale marzy o czymś więcej. Zaoszczędziwszy 100 rubli na zamówieniach kościelnych, w 1863 roku młody artysta wyjechał do Petersburga. Nie dostaje się jednak na Akademię Sztuk Pięknych, bo nie zna rysunku klasycznego. Następnie Repin postanawia wstąpić do prywatnej szkoły rysunku, w której uczył I.N. Kramskoj. Wkrótce zauważył utalentowanego młodzieńca i zaprosił go do odwiedzenia. Odtąd rozpoczęła się ich przyjaźń, która odegrała ogromną rolę w życiu Repina.
Na polecenie Kramskoja dwa miesiące później Repin został przyjęty jako wolontariusz do akademii. Pod koniec pierwszego roku otrzymał najwyższą ocenę za obraz „Opłakiwanie Jeremiasza nad ruinami Jerozolimy” i został studentem akademii. Równolegle ze studiami Ilya uczęszczała na wieczory do domu Kramskoja, gdzie gromadzili się członkowie artelu Wędrowców. Komunikacja z nimi określiła jego twórcze credo.
W 1871 r. Repin ukończył studia na tej uczelni, biorąc udział w konkursie o Wielki Złoty Medal. Maluje obraz oparty na opowiadaniu ewangelii „Zmartwychwstanie córki Jaira”. Film został wysoko oceniony przez Akademię. Repin został odznaczony Wielkim Złotym Medalem, który uprawniał go do sześcioletniego wyjazdu za granicę na koszt akademii.
W 1873 roku Repin ukończył obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze”. Artysta wymyślił jej fabułę już w 1868 roku podczas niedzielnego spaceru wzdłuż Newy.
„ILIA EFIMOWICZ REPIN”
Repina uderzył kontrast między napotkaną bandą przewoźników barek a „czyście pachnącym ogrodem kwiatowym dżentelmenów”. W swoich wspomnieniach pisze, że „barki swoim ciężkim efektem jak ciemna chmura zasłoniły wesołe słońce; już za nimi wyciągałem ręce, aż zniknęli mi z oczu”.
W maju 1870 r. Repin wraz z artystą F. Wasiljewem udał się do Wołgi, gdzie wykonał szkice i szkice do planowanego obrazu. „Przewoźnicy barek” pokazani na Wystawie Światowej w Wiedniu przynieśli artyście europejską sławę. Kupił go do swojej kolekcji jeden z wielkich książąt.
V.V. Stasow pisze: „...Nie po to, aby użalać się i wyrywać cywilne westchnienia, pan Repin namalował swój obraz: uderzyły go typy i postacie, które widział, potrzeba namalowania odległego, nieznanego rosyjskiego życia żyła w go, a on uczynił ze swego obrazu taką scenę, jaką można znaleźć jedynie w najgłębszych dziełach Gogola.”
W maju 1873 Repin wyjechał za granicę jako emeryt Akademii Sztuk Pięknych. Podróżuje z żoną i małym dzieckiem, swoją pierwszą córką Verą. Repin ożenił się w lutym 1872 r., jego wybranką była Vera Alekseevna Shevtsova.
Artysta spędził w Paryżu około trzech lat. Nie jest zadowolony Sztuka współczesna. Do Stasowa pisze: „Nie mamy się tu czego uczyć… oni mają inną zasadę, inne zadanie, inny światopogląd”. Pisze szkice paryskich przedmieść, sceny uliczne, portrety (w szczególności I.S. Turgieniewa), projektuje i wykonuje Duży obraz„Paryska kawiarnia”
W 1876 roku Repin namalował półmetrowy portret swojej żony w szarej sukience i czarnym kapeluszu ze strusim piórem. Pojawienie się Very Alekseevny jest pełne wdzięku. Jej garderoba ma paryski gust.
W tym samym roku Repin wrócił do Rosji. Tutaj, już na ziemi rosyjskiej, pisze wspaniały obraz„Na ławce na murawie”, czyli portret zbiorowy w pejzażu. Artysta I.E. Grabar tak odpowiedział na to dzieło: „Genialny w wykonaniu, świeży i soczysty, należy do najlepszych motywy krajobrazowe kiedykolwiek napisany przez Repina.”
Repin i jego rodzina udają się do Czuguewa, do ich rodzinnego miejsca. Wśród dzieł tego okresu wyróżnia się szkic „Nieśmiały chłop” (1877) i portret „Protodiakon” (1877).
Kompozytor M. Musorgski w liście do Stasowa pisze: „...Widziałem «Protodeakon» stworzony przez naszego chwalebnego Ilję Repina. Ale to cała góra ziejąca ogniem! A oczy Warłaamiszcza podążają za widzem. Cóż za straszliwy zakres pędzel, co za błogosławiona przestrzeń!”
„Nieśmiały chłop” i „Protodeakon” zostały wystawione przez Repina na szóstej wystawie objazdowej w 1878 roku.
Latem 1878 r. Repin przebywał w Abramcewie u Mamontowów.
„ILIA EFIMOWICZ REPIN”
Bywał tu nie raz z rodziną, dużo pracował, malował zwłaszcza portrety samego Mamontowa i jego żony, pejzaże i martwe natury.
Po przeprowadzce do Moskwy Ilja Efimowicz zainteresował się rosyjską starożytnością. W rezultacie pojawia się obraz „Wojownik XVII wieku” (1879), a wkrótce bardziej znaczący obraz „Księżniczka Zofia Aleksiejewna w Klasztor Nowodziewiczy" (1879).
Nauczyciel i przyjaciel Repina, Kramskoy, bardzo przychylnie zareagował na nowe dzieło artysty. Pisał, że wizerunek księżniczki „odpowiada historii”. Ale Stasow to argumentował ten temat„To nie leży w naturze talentu Repina. Ma tendencję do pisania tylko tego, co widzi w rzeczywistości… Nie jest dramaturgiem, nie jest historykiem”.
W 1876 roku w Czuguewie artysta stworzył obraz „Procesja religijna w Kurski obwód„. Repin pracuje nad tym obrazem przez długi czas, starannie dobierając typy. Tłum różnych klas i warunków, zgromadzony przez osiągnięcie obrzęd religijny, dał niejako wizualny przekrój relacji, jakie faktycznie istnieją pomiędzy warstwami rosyjskiego społeczeństwa. Obraz jest malowany tak, aby odbiorca przyjrzał mu się uważnie i szczegółowo, dostrzegł szczegóły, poszczególne typy, mimika, poszczególne odcinki, sceny i inne szczegóły.
Również w Chuguev Repin namalował swój pierwszy obraz o tematyce rewolucyjnej - „Pod eskortą żandarmerii” (1876). Co więcej, artysta niejednokrotnie zwraca się do wizerunku rewolucjonisty. W Aresztowaniu propagandysty (1880-1889) głównym bohaterem jest młody rewolucjonista schwytany przez policję. Chłopi w chacie patrzą na aresztowanego z potępieniem. Artysta umiejętnie ukazał samotność bohatera wśród ludzi, w imieniu których oddał wolność.
Do tego cyklu przylegają obrazy „Odmowa spowiedzi”, „Zgromadzenie” i „Nie spodziewaliśmy się” (1884).
"Wraz z członkami rodziny cała nasza uwaga skupia się na wchodzącym mężczyźnie. Ma na sobie znoszone, mocno znoszone buty, czerwony płaszcz, wyblakły na słońcu i kilkakrotnie obmyty przez deszcz. Oczy ma zapadnięte, patrzą pytająco i wyczekująco, usta ma zwyczajowo zaciśnięte, a palce niezdarnie wysuwają się spod zbyt długiego rękawa, nieśmiało przyciskając do siebie żałosną czapkę. Gdy na niego spojrzysz, nie możesz zapomnieć tych pytających oczu. Niezapomniana twarz!
Na twarzach i pozach bliskich kryje się cała gama złożonych uczuć, u każdego z nich wyrażanych inaczej – radość, zdumienie, strach; nawet obojętność służących czyni te doświadczenia jeszcze bardziej przekonującymi. Wszystko – każda poza uczestników sceny, wyraz ich twarzy, gesty podporządkowane jest jednemu celowi – podkreśleniu wagi wydarzenia – nagłego pojawienia się kochany po długiej i tragicznej rozłące.
„ILIA EFIMOWICZ REPIN”
Jednocześnie każdy szczegół obrazu: skromne wyposażenie pokoju, portrety Niekrasowa i Szewczenko na ścianie jeszcze głębiej ujawniają główną ideę dzieła, odsłaniając sympatie i aspiracje, jakie żyły wiodącą inteligencję tamtych czasów” – analizuje obraz „Nie spodziewali się” N. Shanin.
W 1885 r. Repin ukończył jeden z najsłynniejszych obrazów „Iwan Groźny i jego syn Iwan”. Żona wielkiego chemika Mendelejewa wspomina: "Nigdy nie zapomnę, po prostu niespodziewanie Ilja Efimowicz zaprosiła nas do warsztatu. Po oświetleniu zamkniętego obrazu odsunął kurtynę. Przed nami było "Zabicie syna strasznego". Wszyscy stali długo w milczeniu, po czym zaczęli rozmawiać, podbiegli i pogratulowali Ilji. Uścisnęli dłoń Efimowicza i przytulili go”.
Kramskoy żywo przekazał siłę oddziaływania tego obrazu: "Przede wszystkim ogarnęło mnie poczucie całkowitej satysfakcji dla Repina. To jest na równi z talentem!.. Wyrażony i wyraźnie wyciągnięty na pierwszy plan - wypadek morderstwo! To najbardziej fenomenalna cecha, niezwykle trudna i rozwiązana tylko przez dwie liczby. Ojciec uderzył syna laską w skroń! Minuta, a ojciec krzyknął z przerażenia, rzucił się do syna, chwycił go, usiadł na podłogę, uniósł go na kolana i mocno, mocno przycisnął jedną ręką ranę na skroni (a krew była taka, że biczowała między pęknięciami palców), a drugą w pasie przyciska go do siebie i mocno, mocno całuje swojego biednego (niezwykle uroczego) synka w głowę, podczas gdy on sam krzyczy (pozytywnie krzyczy) z przerażenia, w pozycji bezradnej. Rzucając się, chwytając i głowę, ojciec poplamił górną połowę jego twarz we krwi. Fragment komedii Szekspira... „Iwan Groźny” to niezwykłe zjawisko w malarstwie rosyjskim.
Konserwatywna część rosyjskiego społeczeństwa ostro potępiła ten obraz. Taki punkt widzenia wyraził prokurator Świętego Synodu Pobiedonoscew, który w raporcie dla cara Aleksandra III stwierdził, że jest to obraz, który „obraża uczucia rządowe wielu”.
Obraz kupił P.M. Tretiakowa, ale na rozkaz Aleksandra III został zmuszony do przechowywania go w zamkniętym magazynie. Dopiero w 1913 roku widzowie mogli zobaczyć arcydzieło.
Nie mniej znany jest obraz „Kozacy piszący list do tureckiego sułtana” (1878–1891). Repina zafascynowała idea szlachetnej misji, którą przyjęli Kozacy, tworząc ludowy zakon rycerski, którego zadaniem było chronić wolne życie swoich braci i sióstr.
Stworzenie tak złożonego, wielopostaciowego dzieła wymagało od artysty wielkiego wysiłku. Już zbliżając się do końca swego dzieła, pisał w listopadzie 1890 r.: „Kozaków” jeszcze nie skończyłem.
„ILIA EFIMOWICZ REPIN”
Jak trudno jest dokończyć zdjęcie! Ileż poświęceń trzeba ponieść na rzecz ogólnej harmonii!...Końca nie widzę: to idzie powoli. Na chwilę całkowicie zamknąłem obraz.”
Repin przez 12 lat pracował nad historycznym płótnem, które przedstawiało ludzi miłujących wolność i ucieleśniało wzniosłego ducha wolnych ludzi z Zaporoża. Dumna pewność siebie jest nieodłączną cechą uczestników przedstawianej sceny. Kozacy rzucają wyzwanie wrogowi i śmieją się z niego. Artysta po raz kolejny dał się poznać jako mistrz w przekazywaniu ekspresji ludzkich uczuć.
„Kozacy” po raz pierwszy zaprezentowano na wystawie rocznicowej artysty w 1891 roku. Obraz odniósł sukces i został zakupiony za bardzo wysoką cenę - 35 000 rubli. Cena była tak wysoka, że nawet Tretiakow nie był w stanie jej kupić. Obraz został zakupiony przez Aleksandra III.
Koniec lat osiemdziesiątych był dla Repina trudnym rokiem. W 1887 rozstał się z żoną. Pozostają przy nim dwie najstarsze córki, Vera i Nadya, a matka zabiera najmłodszą Tanyę i syna Jurija. W tym samym roku Ilja Efimowicz opuściła Pieriewiżniki, oskarżając Partnerstwo o biurokrację. W 1888 powrócił, lecz w 1890 ostatecznie opuścił Partnerstwo, nie zgadzając się na zmianę Statutu.
W wyniku tych wszystkich doświadczeń, udręki psychicznej i twórczego przeciążenia ostatnich wielu lat stan zdrowia Repina uległ pogorszeniu. Pisze 7 marca 1889 roku do N.V. Stasova: "Jestem po prostu przepracowana, prawdopodobnie wszystkie moje nerwy: ledwo mogę pracować... Tylko ponure myśli z powodu choroby. Myślisz, że umrzesz i wszystko pozostanie niedokończone. "
Silne zmęczenie Repina wciągnęło go na łono natury, a posiadanie dużej sumy pieniędzy po sprzedaży Kozaków dało mu możliwość zakupu wygodnej posiadłości Zdravnevo w obwodzie witebskim, nad brzegiem zachodniej Dźwiny. Od jakiegoś czasu Repin zainteresował się swoim nowym stanowiskiem - zajmował się dodawaniem warsztatu do domu i innymi sprawami domowymi. Wypoczęty, w 1892 roku stworzył piękny portret swojej córki Very - „Jesienny bukiet” i córki Nadii w stroju myśliwskim z bronią.
Repin przeszedł do historii jako największy artysta portretowy. Stworzył całą galerię portretów swoich współczesnych: M.P. Musorgski (1881), A.G. Rubinstein (1881), V.I. Surikow (1885), A.I. Delviga (1882), DI Mendelejew (1885), P.M. Tretiakow (1883), M.I. Glinka (1887), I.N. Kramskoj (1882), T.L. Tołstoj (1893), A.P. Botkina (1900), V.A. Serova (1901), L.N. Andreeva (1904), N.A. Morozowa (1910), V.G. Korolenko (1912), V.M. Bechteriewa (1913), P.P. Czistyakow (1914).
Za każdym obrazem kryje się niezwykła osobowość. TJ. Grabar słusznie zauważa, że „nikt nie stworzył tak zachwycającej galerii portretów, jaką pozostawił nam Repin”.
Szybko malował portrety, czasem widując swojego modela z przerwami, a nawet malował z pamięci, jak na przykład Lew Tołstoj leżący pod drzewem.
Prawdziwym arcydziełem jest portret kompozytora Musorgskiego, przyjaciela Repina, namalowany w przeddzień śmierci wielkiego muzyka. Kramskoj, sam znakomity portrecista, widząc portret Musorgskiego, według Stasowa, „po prostu sapnął ze zdziwienia”. Stasow napisał do Tretiakowa: „Portret Musorgskiego pędzla Repina jest jednym z największe stworzenia całej sztuki rosyjskiej.”
Kolejnym arcydziełem artysty jest portret A.F. Pisemski. Grabar nie kryje zachwytu: "Oto nie zwykły portret znanego pisarza... ale niezwykłe dzieło sztuki. Nie trzeba znać osobiście ukazanej osoby, żeby nie wątpić w siłę i prawdziwość tę cechę.”
W 1901 r. Ilja Efimowicz rozpoczął pracę nad imponującym (4,62 x 8,53 m) portretem zbiorowym „Wielkie posiedzenie Rady Państwa”. W pracy nad obrazem Repinowi pomagali uczniowie Kustodiew i Kulikow.
Artysta znakomicie dał uogólniony obraz elity rządzącej Rosji. Prace nad tym obrazem trwały kilka lat. Koncepcja obrazu zmieniała się kilkakrotnie w trakcie pracy, a tradycyjny oficjalny portret stopniowo zamieniał się w głębokie, epickie płótno.
W 1899 r. Repin po raz drugi ożenił się z Natalią Borisovną Nordman-Severovą. Rok później zamieszkał z nią w daczy Penaty w miejscowości Kuokkala na Przesmyku Karelskim, dwie godziny jazdy samochodem od Petersburga. Do 1907 r. Ilja Efimowicz czasami odwiedzał swój warsztat pod Petersburgiem, a następnie stale mieszkał w „Penatach”. W każdą środę do jego domu przychodzili goście. Tutaj czytali swoje dzieła L. Andreev, M. Gorki, W. Korolenko, śpiewał F. Chaliapin, przybyli W. Bechteriew i I. Pawłow.
Natalya Borisovna była kulturalną kobietą o władczym charakterze. Zorganizowała taki porządek życia, aby Repin mógł spokojnie pracować. Nordman zmarł w 1914 roku na gruźlicę.
Po Rewolucja październikowa Kuokkala znajduje się poza nowym państwem sowieckim. Repin nigdy nie wrócił do Rosji. Zmarł w Penaty 29 września 1930 r.
18+, 2015, strona internetowa, „Zespół Siódmego Oceanu”. Koordynator zespołu:
Zapewniamy bezpłatną publikację na stronie.
Publikacje zawarte w serwisie stanowią własność ich prawnych właścicieli i autorów.
Wielki realista. Malarstwo Repina zapoczątkowało powstanie rosyjskiej szkoły realistycznej.
Pochodzi z rodziny osadników wojskowych. Osadników wojskowych uważano za chłopów uprawiających ziemię w czasie pokoju, ale w razie potrzeby wzywano ich do służby. Sam artysta mówił o osadnikach wojskowych jako o ludziach pogardzanych, na pozycji niewolników. W latach narodzin Ilyi Repina rodzina była zamożna, ale później stała się biedna. Chłopiec musiał dorobić, malując ikony i portrety. W latach 1854–1857 Repin studiował w szkole topografów wojskowych. Kiedy szkoła została zamknięta z powodu zniesienia osad wojskowych, Repin rozpoczął naukę u miejscowego malarza ikon I. Bunakowa i razem z nim malował kościoły w pobliskich wioskach.
W 1863 r. Repin przebywał w Petersburgu, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Odbywa szkolenie w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie poznał młodego, słynnego I.N. Kramskoya, z nowatorskimi poglądami na sztukę. Kramskoy wprowadził swojego ucznia w środowisko, w którym omawiano najnowsze systemy etyczne i filozoficzne, problemy społeczne i gospodarcze kraju. To było jeszcze w czasach, kiedy odwołali występy poddaństwo wolna młodzież opowiadała się za teoriami rewolucyjnymi. Wszystko to ukształtowało twórczość Repina, jego ówczesne poglądy na ludzi, inteligencję i kulturę.
W 1864 roku spełniło się marzenie młody artysta, poddaje się Egzamin wstępny i wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych. Repin był wzorowym uczniem. Głęboko studiował dyscypliny akademickie, takie jak rysunek, perspektywa, anatomia.
W 1869 r. Repin otrzymał mały złoty medal za obraz „Hiob i jego przyjaciele”. W 1871 roku za pracę dyplomową „Zmartwychwstanie córki Jaira” otrzymał Wielki Złoty Medal.
Tak, z jednej strony Repin, zgodnie z wymogami akademii, namalowany tematy biblijne, ale z drugiej strony namalował obraz, który rozsławił go w Europie. Był to „Przewoźnicy barek na Wołdze” (1870-73), obraz był pokazywany na międzynarodowej wystawie w Wiedniu.
Ilja Efimowicz Repin poślubił córkę architekta Wiery Szewcowej w lutym 1872 r. Pod koniec tego samego roku urodziła się ich córka. Pomimo tego, że w ich rodzinie urodziło się jeszcze troje dzieci, małżeństwo rodzinne nie było szczęśliwe. Vera opuściła męża, gdy w 1884 roku dowiedziała się, że ma inne kobiety.
Od 1873 do 1876 Repin studiował za granicą w Europie. Był w Paryżu, odwiedził Włochy i Anglię. Szkolenie odbyło się na koszt Akademii Sztuk Pięknych. W 1874 roku w Paryżu odbyła się pierwsza wystawa impresjonistów. Repin był zachwycony kolorem i światłem nowego obrazu, ale nie dostrzegł w nim żadnego społecznego znaczenia.
Po powrocie do Rosji Repin na rok udaje się do rodzinnego miasta Chuguevo, gdzie pracuje nad obrazami na kilku płótnach jednocześnie, pracując powoli i w zamyśleniu.
W 1877 roku rosyjski artysta ponownie odwiedził Moskwę, odwiedzając podmoskiewską posiadłość Abramcewo. znany filantrop Sawa Morozowa. Spotyka Pawła Tretiakowa.
W 1882 Repin przeniósł się do Petersburga. W tym czasie dużo podróżuje po Rosji, zdobywając nowe wrażenia. Był na Ukrainie, w obwodzie kurskim, na Kaukazie.
Życie Ilyi Efimowicza Repina było pomyślne, nie brakowało mu funduszy. W latach 1891-92 organizował wystawy osobiste w Moskwie i Petersburgu, które cieszyły się dużym powodzeniem.
We wrześniu 1894 Repin został profesorem Akademii Sztuk Pięknych i rozpoczął karierę pedagogiczną. Uczniowie byli zachwyceni Repinem i zachowali o nim ciepłe wspomnienia do końca życia. Repin nadal malował i brał udział w życiu publicznym kraju. Za pieniądze uzyskane ze sprzedaży obrazu w 1896 roku przekazał darowiznę na pomoc głodującym. Krytycznie odnosił się do reżimu carskiego i stwierdził, że krajem rządzi „banda głupców gotowych sprowadzić Rosję na skraj przepaści”.
W 1907 roku profesor Repin opuścił Akademię.
W 1899 r. Repin kupił posiadłość w fińskim mieście Kuokkala niedaleko Petersburga. Tutaj mieszkał ze swoją drugą żoną, pisarką Natalią Nordman-Severovą. Swoją posiadłość nazwał Penates na cześć starożytnych rzymskich bogów strzegących paleniska. W 1917 roku, po rewolucji październikowej, Finlandia ogłosiła niepodległość, w ten sposób Repin znalazł się na wygnaniu. Jednak w sowiecka Rosja pozostał „swój”. W latach 1924-25 wystawy poświęcone 80. rocznicy powstania artysty odbywały się w Moskwie i Leningradzie. W Penates zmarł rosyjski artysta. W 1940 r. Kuokkala ponownie stała się częścią Rosji. Penaty zostały zamienione muzeum pamięci. W 1944 roku muzeum spłonęło podczas II wojny światowej. Odrestaurowany w 1962 roku. Sama Kuokkala została przemianowana na Repino w 1948 roku.
Słynne dzieła Repina Ilji Efimowicza
Malarstwo I.E. „Sadko w podwodnym królestwie” Repina został namalowany przez rosyjskiego artystę w 1876 roku i znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Właściwie ten obraz był zamówieniem wielkiego księcia Włodzimierza Aleksandrowicza. Repin wykonał szkice w 1873 r., a ukończył je w Paryżu w 1876 r. podczas trzydniowego rejsu. Dzięki tej pracy Repin został akademikiem malarstwa.
Sadko – główny bohater filmu – jest postacią znaną Eposy nowogrodzkie. Z eposów Sadko stał się bogatym władcą, który wyposażał statki handlowe; zamarły podczas spokoju, a Sadko przez los opadł na dno morza w ofierze dla Króla Morza. Widząc wiele cudów morza, Sadko na prośbę Króla Morza poślubia dziewicę Czernawę, dokonawszy wyboru za namową Mikołaja Ugodnika. Obraz przedstawia moment wyboru narzeczonej.
Czernawa to skromna dziewczyna, ukryta w kącie, na tle piękności prezentowanych do małżeństwa. Sadko stoi na dole i podziwia przepływające obok niego piękności. Kramskoy mówił o niezwykle głębokiej fantazji tego obrazu. Z folkloru wiadomo, że Sadko przynosił bogactwo złota Rybka, widzimy ją w tle zdjęcia. Sadko jest przedstawiony w bogatym stroju z harfą.
Portret M.P. Musorgski (1881) znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881) – wielki rosyjski kompozytor, autor oper „Borys Godunow”, „Khowanszczina”. Los kompozytora był tragiczny, popadł w alkoholizm i w 1881 roku został przyjęty do szpitala przez bliskich przyjaciół. W tym czasie, od 14 do 17 marca, Repin namalował swój portret, a 28 marca Musorgski zmarł w wieku 42 lat.
Portret jest absolutnie realistyczny, ukazuje stan kompozytora w udręce fizycznej i psychicznej, a jednocześnie oddaje siłę ducha portretowanej osoby. Portret jest niezwykle realistyczny, niewiarygodnie podobny i oddaje naturę, charakter i cały wygląd Musorgskiego, a mimo to został namalowany w zaledwie czterech sesjach. Smutne spojrzenie Musorgskiego, ale jednocześnie twarz pełna godności, odważnie przyjmuje to, co go czeka. Potargane włosy i szpitalna suknia dramatyzują obraz. Nos wskazuje na chorobę kompozytora, która była przyczyną jego śmierci. I Repin tego nie ukrywa.
Obraz „Procesja religijna w guberni kurskiej” namalował I.E. Repina w latach 1880-83 i jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Prowincja Kursk słynęła wówczas z procesji religijnych, a Repin wziął udział w jednej z nich. Namalował więc obraz, który był ostatnim płótnem Malarstwo rodzajowe Repina. To zdjęcie jest w rzeczywistości encyklopedią rosyjskiego życia, po mistrzowsku i umiejętnie przedstawia różne tekstury, kolorystyka zadziwia subtelnością kolorów i odcieni. Repin był w stanie dokładnie zauważyć pozy przedstawionych osób. Tretiakow kupił obraz „Procesja religijna w obwodzie kurskim”, ale stwierdził, że nie ma w nim ani jednej przyjemnej twarzy. Na co Repin, jako realista, odpowiedział: „Spójrz na jakikolwiek tłum i powiedz mi: czy jest w nim wiele „przyjemnych” twarzy?..”
W środku pochodu, przyciskając ikonę do piersi, wystrojona właścicielka ziemska „unosi się” znacząco, wyraźnie uświadamiając sobie swoją wyższość nad innymi. Obok niej idzie emerytowany wojskowy (nieco karykaturalny), zadowolony z siebie kontrahent i niegrzeczny sołtys, przeganiający kijem zwykłych ludzi. Po prawej stronie – elegancko ubrani chłopi niosą latarnię ozdobioną wstążką – przepełnia ich powaga sytuacji, wierzących. Policjant konny macha batem w stronę popełniającego przestępstwo chłopa. Ksiądz w uroczystej sutannie chodzi, machając kadzielnicą. Jest też poważny, choć widać, że w tym, co się dzieje, lubi przede wszystkim siebie. Na pierwszym planie kaleki garbus niemal „leci” do przodu, gorąco wierząc w cudowne uzdrowienie. Odpędza go jedna z dziesiątek, która łańcuchem otoczyła procesję religijną. W swoich szkicach Repin przedstawił twarz garbusa w agonii i cierpieniu. W ostatecznej wersji jest uduchowiony.
Obraz „Kozacy piszący list do tureckiego sułtana” namalował I.Ya. Repina w latach 1878-91, można go oglądać w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Rosyjski artysta pracował nad tym obrazem przez ponad dziesięć lat, dokonując zmian w kompozycji obrazu, doprecyzowując go treści historyczne. W 1676 r., zły na Kozaków za eksterminację jego 15-tysięcznej armii, turecki sułtan Mahtud IV nakazał im poddać się i zostać jego poddanymi, grożąc zagładą Kozaków. Na co otrzymałem drwiący list. Repin uchwycił moment pisania listu. Fabuła ta została napisana przez Gogola w opowiadaniu „Taras Bulba”. Repin dwukrotnie podróżował na Ukrainę, aby namalować ten obraz. Pisze o Kozakach jako o narodzie wolności, równości i braterstwa.
Po prawej stronie trzymający się za boki potężny, zdecydowany i bezpośredni Kozak w białym futrzanym kapeluszu („Taras Bulba” Gogola) śmieje się niekontrolowanie. Gogolewski Andrzej uśmiecha się delikatnie. Jest ranny Kozak o pogardliwym, zdecydowanym spojrzeniu. Kozak nagi do pasa z mocną „byczą” szyją w dużej mierze symbolizuje „fizyczny” i „moralny” charakter wolnych ludzi z Zaporoża. Przywódca Kozaków pochylił się nad listem. Patrzy chytrym, płonącym wzrokiem na swoich towarzyszy, wyraźnie ciesząc się z „nowo narodzonego” drwiącego wyrażenia.
Arcydzieło tj. Repin – obraz „Nie spodziewaliśmy się”
Powszechnie znana i uznana praca I.E. Repin „Nie spodziewali się” powstał w latach 1884–88 i znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Fabuła tego obrazu to powrót do domu wygnanego rewolucjonisty. Repin przemyślał kompozycję obrazu w najdrobniejszych szczegółach. Widzowi wydaje się, że znajduje się w pokoju za zszokowaną, zamrożoną matką powracającego syna. Widz staje się uczestnikiem tego, co się dzieje. Film w ciekawy sposób rozwiązuje problem przestrzeni sąsiadujących ze sobą pomieszczeń i przecinających się widoków swoich bohaterów. Tutaj Repin wybrał asymetryczną kompozycję i zdefiniował przestrzeń za pomocą desek podłogowych, cofnięte deski podłogowe przyciągają wzrok widza do niespodziewanego gościa. Ludzie są przedstawieni w grupach oddzielonych przestrzenią, zastosowano oświetlenie boczne. Powracający rewolucjonista spogląda pytająco na matkę, jego szczupła twarz jest niemal w cieniu, co podkreśla pustkę oczu. Spisek „zmartwychwstania” zostaje potwierdzony ubrania żałobne syn i matka oraz oczywiście rycina z obrazu poświęconego męce Bożej, wiszącego wśród portretów nad głową żony rewolucjonisty. Repin przedstawił dzieci: córka, która nie pamięta ojca, jest przestraszona, a chłopiec jest pełen radości i podniecenia. Wygląd, gesty i pozy bohaterów obrazu są bardzo wyraziste, ale nie jednoznaczne.
- Odmowa zeznań
- Przewoźnicy barek na Wołdze
Bardzo trudno zmieścić w skondensowanym tekście 86 lat intensywnego życia Ilji Efimowicza Repina. Krótka biografia może jedynie zarysować linią przerywaną najważniejsze jego kamienie milowe ciężkie życie, pełen twórczych wzlotów i upadków. Było wiele arcydzieł, które odzwierciedlały prawdziwe życie. Dwie próby stworzenia życia rodzinnego, jedna nieodwzajemniona miłość, przyjaźń z wybitnymi ludźmi swoich czasów i niestrudzoną pracę – to wszystko, co spotkało osobę taką jak Repin. Krótka biografia (zdjęcia wykonane 30 lat przed śmiercią pokaz przyjazna osoba ze śmiejącymi się oczami) zostaną opisane poniżej.
Dzieciństwo i młodość
Ilya Repin urodził się na Ukrainie w 1844 roku i kochał przez całe życie ojczyzna. W rodzinie żołnierza najbardziej wykształcona była matka, która uczyła dzieci, czytając im A. Puszkina, M. Lermontowa, W. Żukowskiego. Kuzyn Na oczach małego Iljuszy namalował akwarelami obrazek z alfabetu i ten ożył. Od tego momentu dziecko nie zaznało spokoju. A kiedy dorósł, dołączył do artelu malarzy ikon, potem usłyszał, że w Petersburgu jest Akademia, gdzie kształcą się na artystów. I po zebraniu wszystkich pieniędzy, które zarobił malując ikony, udał się do stolicy. Tak skończyło się dzieciństwo, kiedy opuścił rodzinne miejsce, mówi, że zaczęła się młodość pełna nadziei.
W Petersburgu
Stolica przyjęła go niemiło w 1863 roku. Akademia, ponieważ nie znał technik rysunkowych, nie przyjęła go. Ale Repin poszedł do Szkoły Rysunkowej, przechodząc na na wpół głodną egzystencję i wkrótce jego marzenie się spełniło - studiował już w Akademii. Pierwszą osobą, która go zauważyła, był także surowy krytyk W. Stasow, z którym Ilya Repin później przyjaźniła się przez całe życie. Po 8 latach ukończył Akademię ze złotym medalem, ożenił się, urodził dzieci i wraz z rodziną jako emeryt Akademii wyjechał do Europy. Za pracę „Sadko” napisaną w Paryżu Repin otrzymał tytuł akademika. Krótka biografia mówi, że tam zainteresował się malarstwem
Obrazy historyczne
Pierwszą napisaną po powrocie do ojczyzny była niezbyt udana „Księżniczka Zofia”.
Znacznie później Ilja Repin napisała dzieło „Iwan Groźny i jego syn”. Biografia artysty pokazuje, że zainteresowanie tematem miłości, władzy i zemsty zrodziło się pod wpływem muzyki Rimskiego-Korsakowa i głębokich studiów historycznych.
„Nie spodziewaliśmy się tego”
Płótno przedstawia nieoczekiwany powrót rewolucjonisty z wygnania. Ilya Efimovich bardzo ostrożnie starała się przekazać mimikę. Często je przepisywał. I zawstydzenie wygnania, i zamęt matki, która nie spodziewała się już nigdy zobaczyć syna, i zachwyt żony i dzieci. Na jasnym, przytulnym, domowym i rodzimym tle pojawia się mroczna postać przygniecionego życiem skazańca. Ale czeka i ma nadzieję, że zostanie zaakceptowany i przebaczony.
Innymi słowy, Repin odczytał przypowieść ewangeliczną w duchu współczesnym. Biografia artysty powinna podkreślać, że dzieło to było długie i wytrwałe, ale malarz osiągnął efekt, do którego dążył.
Powtórz nauczycielowi
Od 1894 r. Repin wykładał w Akademii. Jak pisali współcześni, którzy się z nim uczyli, był złym nauczycielem, ale wielkim nauczycielem. Starał się pomagać finansowo potrzebującym i znajdować dla nich zlecenia. W swoim warsztacie w różnych okresach studiowali u niego F. Malyavin, I. Bilibin, V. Serov. W latach pierwszej rewolucji Repin złożył wniosek o opuszczenie Akademii, ostatecznie jednak w 1907 r. zaprzestał działalności pedagogicznej. Powodem było niezadowolenie części uczniów faktem, że nauczyciele mieszkają w ogromnych mieszkaniach rządowych, a ich uczniowie żyją w biedzie. Repin po wynajęciu mieszkania opuścił Akademię i udał się do Jasnej Połyany.
Portrety Repina
Nie wszystkie odnoszą jednakowy sukces, ale „Portret posła Musorgskiego”, napisany w przeddzień śmierci kompozytora, wyróżnia się wielkim psychologizmem. „Portret Pawła Tretiakowa”, który praktycznie nigdy nikomu nie pozował, ma ogromne znaczenie dla miłośników sztuki.
To, co stworzył, jest wspaniałe. kobiece obrazy Eleonora Duse, Elizaveta Zvantseva, ich córki, druga żona pisarza N. Nordmana-Severskaya. To ona, umierająca na gruźlicę, pozostawiła artystce dziedzictwo swojej posiadłości „Penates”, w której Repin spędził ostatnie trzydzieści lat swojego życia. Wyróżniają się portrety Lwa Tołstoja, którego poznał w latach 70. XIX wieku. Repin napisał cztery bardzo słynne portretyświetny pisarz i pozostało wiele szkiców i szkiców.
Repin: biografia i kreatywność w skrócie
Suchy i szczupły Ilya Repin w ostatnich latach swojego życia wykonał wiele pracy literackiej. Napisał książkę „Odległe blisko”. Wyraził w nim swoje myśli i zasady twórcze. Jako malarzowi zależało mu przede wszystkim nie na poszukiwaniach estetycznych, ale na pisaniu krwią serca, prawdziwości obrazu bez fałszu. Wielki artysta zmarł w 1930 roku i został pochowany w swoim „Penates” w Finlandii. Biografia, podana niezwykle skrótowo, nie daje pełnego obrazu żywego, pogodnego i dobrodusznego charakteru mistrza, mimo że jego życiu zawsze towarzyszyły problemy osobiste.
"Moja główna zasada w malarstwie: materia jako taka. Nie przywiązuję wagi do kolorów, pociągnięć i wirtuozerii pędzla, zawsze podążam za istotą: ciałem jako ciałem" (Repin I. E.)
Urodzony w prowincji Charków w rodzinie osadników wojskowych. W wieku 13 lat został wysłany na szkolenie do malarza ikon. Za zarobione pieniądze Repin wyjechał do Petersburga, gdzie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. W 1871 roku za obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira” otrzymał złoty medal i tytuł artysty klasowego. Pierwszy sukces Repina nastąpił w 1873 roku na wystawie w Wiedniu pracą „Przewoźnicy barek na Wołdze”. Od tego momentu sława artysty tylko się powiększyła. Zakres twórczy artysty był ogromny: obrazy od czasów współczesnych życie ludowe(„Procesja religijna w prowincji kurskiej”, 1880–1883), portrety („V.V. Stasov”, 1883; „P.A. Strepetova”, 1882), sceny z Mitologia słowiańska(„Sadko”, 1876), obrazy historyczne(„Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”, 1878-1891). Obraz ten powstał na podstawie epizodu historycznego: w 1675 r. sułtan turecki Mohamed IV postawił Kozakom z Siczy Zaporoskiej coś w rodzaju ultimatum, żądając poddania się mu i przejścia na obywatelstwo tureckie. Kozacy odpowiedzieli na to oświadczenie komunikatem, w którym bez dyplomatycznych dywagacji, z humorem i złą ironią (dodając na koniec obraźliwe tytuły sułtanowi), wyjaśnili aroganckiemu władcy swoje stanowisko. Repin uchwycił na płótnie moment powstawania listu zbiorowego, w którym nie skupia się na pojedynczych osobach, ale na całej barwnej masie ludzi. Ale bez względu na to, o czym pisał Repin, bez względu na to, do jakiego gatunku się zwrócił, jego artystyczny dar odczuwania główny pomysł epoki, umiejętność dostrzegania odbicia tej idei w prywatnych losach i charakterach ludzi. Jego twórczość jest sama w sobie rzeczywistość historyczna, jej ból i nadzieja, jej głębokie sprzeczności i dramaty. Realizm sztuki Repina najwyraźniej odzwierciedla się w portretach. Prawdziwymi arcydziełami tego gatunku są wspaniałe płótna „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa” (1903) i „Portret posła Musorgskiego” (1881), namalowane na krótko przed śmiercią kompozytora. Repin przeprowadził tylko 4 sesje w szpitalu, w którym leczył się Musorgski. Dlatego muzyk ukazany jest w szpitalnej sukni, rozpiętej koszuli i zmierzwionych włosach. Artysta stworzył imponujące styl życia Charakterystyka modelu od razu rzuca się w oczy, podana jest trafnie i zwięźle, zachowując przy tym ostrość i świeżość pierwszego wrażenia. Chory i brzydki wygląd kompozytora, jego opuchnięta twarz i czerwono-niebieski nos przyciągają uwagę, ale nie odwracają uwagi od najważniejszej rzeczy - duchowego bogactwa i wielkości ludzkiego geniuszu, który utrzymuje się nawet w takim środowisku.
Procesja krzyżowa w guberni kurskiej, 1880-1883
Przewoźnicy barek na Wołdze, 1870-1873
Kozacy piszą list do sułtana tureckiego, 1880-1891
Na ławce na murawie. Czerwona wioska, 1876
Portret kompozytora MP Musorgskiego, 1881
Protodiakon, 1877
Portret pisarza A. F. Pisemsky'ego, 1880
Białoruski, 1892
Portret L. N. Andreeva ( Letni odpoczynek), 1905
Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r., 1885 r
Nie czekałem, 1884-1888
Nieśmiały chłop, 1877
Portret pisarza L. N. Tołstoja, 1887
Aktorka P. A. Strepetova, 1882
Portret artysty V. I. Surikowa, 1877
Portret Tretiakowa, 1883
V. Sklyarenko o twórczości Ilyi Repin
Wybitny rosyjski malarz gatunkowy, portrecista, malarz historyczny o kierunku realistycznym. Profesor malarstwa (1893), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Laureat nagród honorowych: złoty medal „Za ekspresję” im. Vigée Lebrun za obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze” (1873); pamiątkowy złoty medal i dyplom „Za prace specjalne i zasługi w dziedzinie malarstwa i sztuki” za portret E. N. Koreva dn Targi Światowe w St. Louis (Ameryka). Autor wspomnień „Odległe blisko” (1915, wyd. 1937).
Wielkość Repina jako artysty była wynikiem harmonijnego połączenia wrodzonego talentu, głębokiej świadomości rzeczywistości i wysoce dziecinnie entuzjastycznego światopoglądu. Dziecięce i młodzieńcze lata Ilya miała miejsce na Ukrainie, w mieście Czuguew. Urodził się w rodzinie wojskowego wieśniaka Efima Wasiljewicza Repina, który służył jako zbieracz i kwatermistrz w pułku kawalerii. Kiedy ojciec wyjechał na dłuższy czas w interesach, w trosce o dobro czwórki dzieci (dwoje zmarło w r młodym wieku) została przejęta przez matkę, Tatianę Stepanownę. Ilya był niezwykle dociekliwym chłopcem, ale nie miał możliwości nauki w szkole. Ilya uczył się umiejętności czytania i pisania od wiejskiego kościelnego, a arytmetyki od kościelnego. Otrzymawszy w wieku siedmiu lat zestaw farb, malował z takim zachwytem i uporem, że zaczęła mu krwawić z nosa. Wszyscy sąsiedzi przewidywali, że chłopiec nie przeżyje. Ale wyzdrowiał i znów wrócił do farb, aby już nigdy się z nimi nie rozstać.
Po kilkumiesięcznych studiach w Korpusie Topografów Ilya w 1858 roku został uczniem malarza ikon I. M. Bunakova. Szybko opanował złożona technologia w malarstwie, a w ikonach dał upust swojej wyobraźni. Księża je lubili żywe kolory. Ilya odniosła szczególny sukces w „Marii Magdalenie” - płonące promienie i załzawione oczy cierpiącego na ikonie wywarły silne wrażenie na wierzących. Młody artysta otrzymał wiele zamówień na malowanie kościołów i portretów mieszczan. Mając 19 lat był już uznanym mistrzem w swoim rodzinnym mieście. W 1863 r., zabierając zarobione 100 rubli, Ilya udał się do Petersburga, aby szturmować akademię, o której od dawna marzył. Do przyjęcia nie wystarczyło jednak doświadczenie malarza prowincjonalnego. Repin był zawiedziony „cieniowaniem”. Za radą artysty-architekta Pietrowa, od którego wynajął pokój, wstąpił do wieczorowej szkoły rysunku na giełdzie. W ciągu dnia Ilya biegał po stolicy w poszukiwaniu pracy, a wieczorem z powodzeniem opanował nieszczęsne cieniowanie. Otrzymawszy w szkole pierwszy numer, zdał egzamin do akademii i w 1864 roku został przyjęty jako ochotnik. Aby zapłacić 25 rubli za pierwszy rok studiów, Ilya poszedł ukłonić się filantropowi generałowi Pryanishnikowowi i przekazał wymaganą kwotę. Z całym zapałem swojej młodości Repin nauczył się podstaw kreatywności. Brakowało mu jednak ogólnej wiedzy pedagogicznej i z zadziwiającą wytrwałością studiował historię, literaturę, anatomię, matematykę, fizykę i chemię. Ilya myślał nawet o porzuceniu malarstwa na cztery lata, aby dogonić „bogatych intelektualistów”. Koledzy - W. Polenow, M. Antokolski, A. Szewcow, N. Muraszko - odradzali mu i starali się wyrobić mu zamówienia na portrety, aby mógł zarobić na życie. Pokonawszy wszystkie przeszkody, po zaledwie roku i ośmiu miesiącach szkolenia Repin otrzymał Mały Srebrny Medal za szkic „Anioł śmierci niszczy pierworodnego w Egipcie” (1865). Dla Ilyi było to nie tylko uznanie jego sukcesów, ale także pozwoliło mu uwolnić się od klasy płacącej podatki i kar cielesnych, otrzymać tytuł artysty i nie płacić już za edukację.
Obowiązkowa praca naukowa dla historie biblijne Repina to nie obchodziło. Jego drugim nauczycielem od 1863 r. był I. N. Kramskoj, a V. W. Stasow został jego bliskim przyjacielem i doradcą. Przesiąknięty pomysłami pracowników artelu i Wędrowców, patrząc na realistyczne dzieło V.G. Perowa, Ilya z powodzeniem wykonał swoje zadania, ale nie włożył w nie swojej duszy. Szukał swojego tematu. I objawiła mu się pewnego pięknego dnia 1868 roku nad Newą. Postać przewoźników barek, doprowadzonych ciężką pracą do stanu zwierząt pociągowych, ich wyczerpane twarze i nieposłuszne spojrzenia przesłaniały cały horyzont. Repin jednocześnie zakochał się w fabule i swoich bohaterach. Wymyślił złożoną kompozycję opartą na kontraście: wychudzone postacie tragarzy barek, jasny, słoneczny dzień i stada młodych dam w wielobarwnych sukienkach na brzegu. Ale za radą swojego przyjaciela F. Wasiliewa Ilya porzucił „budowanie” w filmie i spędził wakacje 1870 roku z przyjaciółmi i bratem nad Wołgą, „polując” na przewoźników barek, nasycając się ich życiem i nawykami . Szkice praca letnia, rozrzucone na podłodze sali konferencyjnej, osobiście obejrzał wielki książę Włodzimierz, który zastrzegł sobie prawo do zakupu przyszły obraz. Repin był tak zafascynowany przewoźnikami barek, że przyjaciołom trudno było go przekonać do udziału w konkursie o Wielki Złoty Medal i wyjazdu zagranicznego na emeryturę. Przez długi czas Ilya nie wiedział, jak podejść do innego tematu biblijnego - „Zmartwychwstania córki Jaira” (1871), dopóki nie przypomniał sobie śmierci swojej siostry Usti. Wyobraził sobie, jak mężczyzna, milczący od żalu, wejdzie do ich domu i przywróci życie swojej siostrze. Po czterech miesiącach bezowocnych poszukiwań Ilya w ciągu kilku dni przepisał obraz, otrzymał medal i pomyślnie ukończył akademię. Młody artysta nie mógł od razu udać się na emeryturę. Niedokończone portrety, „Przewoźnicy barek” i ogromne zamówienie na obraz „Kompozytorzy słowiańscy” (1871–1872), który Turgieniew nazwał „zimnym winegretem żywych i umarłych”, opóźniły się. Obraz odniósł ogromny sukces, choć wszystko w nim jest naciągane, a wśród wybitnych mistrzów nie ma ani Musorgskiego, ani Borodina, ani nawet Czajkowskiego.
Innym powodem opóźnienia była zmiana z niewygodnego życia kawalerskiego na życie rodzinne. Panna młoda Vera Alekseevna Shevtsova na oczach artystki przekształciła się z niezdarnej dziewięcioletniej dziewczynki, siostry przyjaciela, w delikatną i troskliwą dziewczynę. 11 lutego 1872 roku młodzi małżonkowie pobrali się w kościele akademickim, a w listopadzie radowali się z narodzin córki. Podczas gdy mała Vera dorastała, aby poradzić sobie z podróżą, szczęśliwy ojciec zaprezentował widzom płótno „Przewoźnicy barek na Wołdze” (1870–1873), w którym „11 postaci - 11 gorzkich losów na gorącym piasku pod palącym słońcem wolnej rosyjskiej rzeki” mówi samo za siebie. Mistrzostwo Repina połączyło tutaj spokojną mądrość, bohaterska siła, surowa życzliwość, ciężkie myśli i brak pokory Niekrasowa. „Nie można się powstrzymać od zakochania się w tych bezbronnych ludziach… Nie można oprzeć się wrażeniu, że naprawdę jesteście to im winni… W końcu tę „imprezę” z barkami będzie można zobaczyć później w snach , za 15 lat będzie o tym pamiętać. Gdyby nie były tak naturalne, niewinne i proste, nie robiłyby wrażenia i nie tworzyłyby takiego obrazu…” – pisał F. M. Dostojewski. „Przewoźnicy barek” zostali entuzjastycznie przyjęci przez widzów i krytyków w Petersburgu oraz na Wystawie Światowej w Wiedniu, a następnie przez wiele 44 lat ukrywani przed opinią publiczną w sali bilardowej księcia Włodzimierza...
Repin wyjechał za granicę jako uznany mistrz. W latach 1873–1876 artysta odwiedził Wiedeń, Wenecję, Florencję, Rzym, Neapol, Albano i Londyn. Przez długi czas mieszkał z rodziną w Paryżu, gdzie urodziła się jego druga córka Nadya. Ich dom stał się domem dla dziewięcioletniego Walentina Serowa, a Ilja Efimowicz stała się jego pierwszym i ulubionym nauczycielem. Artysta się spotkał Sztuka zachodnia, namalował wiele pejzaży plenerowych, szkiców, portretów Turgieniewa i jego córki Very, „Dziewczynę rybaka”, obraz „Paryska kawiarnia” (wszystko w 1874 r.) i alegoryczny obraz „Sadko w podwodnym królestwie” (1876). Za swoją ostatnią pracę Repin otrzymał tytuł akademika malarstwa. Ale w Rosji oczekiwali od twórcy Burłakowa czegoś więcej. Dzieła paryskie nic do niego nie dodały dobre imię. Wydawało się, że gromadzi siły, aby po powrocie do Czuguewa wybuchnąć swoistą kroniką poreformacyjnej Rosji: „Pod eskortą” (1876), „W rządzie Wołosta”, „Powrót z wojny” , „Nieśmiały chłop”, „Chłop o złym oku”” (wysłany na Międzynarodową Wystawę w Paryżu), „Procesja w lesie dębowym” (wszystko w 1877 r.). Jedna z postaci” Procesja Krzyżowa”, został protodiakonem katedry Chuguev I. Ulanov. Jego monumentalna postać charakteryzuje się temperamentem, swobodą i wyjątkowym bogactwem techniki malarskie Repin został przedstawiony w filmie „Protodeakon” (1877). „Ale to cała góra ziejąca ogniem” – powiedział o portrecie Musorgski. Te i inne prace artysta stworzył w ciągu roku mieszkania w swoim rodzinnym mieście. Przykro mu było rozstawać się z Ukrainą, ale bardzo chciał znaleźć się w centrum rosyjskiego malarstwa.
Po pięciu latach pobytu w Moskwie Repin i jego rodzina, uzupełniona przez syna Jurija i córkę Tatianę, przeprowadzili się do stałe miejsce zamieszkania w Petersburgu. W swojej pracowni malarskiej artysta pracował nad kilkoma płótnami jednocześnie. Jego twórczy temperament był ogromny. Stale udoskonalał swoje kompozycje, tworzył dziesiątki szkiców nawet dla głównych postaci, poszukiwał wyrazistego charakteru. W ten sposób artysta odnalazł wizerunek dumnej kobiety w „Księżniczce Zofii” (1879), łącząc szkicowe portrety Blumberga-Aprelevy, krawcowej i matki V. Serowa. Krytyczny stosunek Repina do jego twórczości był czasami przesadny. Ciągle coś już poprawiał skończone obrazy, a czasem przepisywał je na tym samym płótnie. W ten sposób artysta pracował nad „Ikoną objawioną” w latach 1877–1924. Długie lata, tworząc w obrazach „Odmowa spowiedzi” (1879–1885), „Aresztowanie propagandysty” (1880–1892), „Nie spodziewali się” (1884–1888) wizerunków rewolucjonistów – Wola ludu, Repin wychwalał wygląd człowieka, oddając życie za najwyższe ideały. Nikogo nie pozostawił obojętnym wielopłaszczyznowy tłum „Pochodu religijnego w guberni kurskiej” (1880-1883), który stopniowo napływał w stronę widza. Na obrazie nie ma czci ani religijnej ekstazy - tylko arogancja, głupota, okrucieństwo, ból i bieda. Dziesiątki figurek, ale żadna nie jest zbędna. Każdy obraz, przemyślany i przepisywany dziesiątki razy, mógł stać się odrębnym obrazem: od garbusa i żebraczki po grubą kobietę i policjanta z batem. Repin, nawet na prośbę Tretiakowa, niczego w filmie nie zmienił, choć bardzo często ulegał namowom. „Piękno jest kwestią gustu; dla mnie to wszystko prawda” – odpowiedział artysta słynnemu galeriarzowi.
Równie przerażający w swojej prawdziwości i realności zbrodni i śmierci był obraz „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” (1882–1885) - najbardziej dramatyczna praca Repina. „Uczucia przeciążone okropnościami naszych czasów” umożliwiły odtworzenie na płótnie „ żywa śmierć", dzieciobójstwo. Artysta uchwycił moment, w którym mężczyzna i ojciec budzą się w tyranie Groznym, zdając sobie sprawę z jego brutalnego czynu i żalu. Na twarzy umierającego pojawia się blady uśmiech przebaczenia. Kolor płótna współgra z tragedią: Szare tło, krwistoczerwony dywan, czarna szata Iwana Groźnego i różowozłote szaty księcia potęgują ogólne wrażenie. Ale to właśnie natychmiastowa zmiana stanu psychicznego człowieka, bijąca z oczu króla, oszałamia widza bardziej niż krew wypływająca z rany. Obraz został namalowany „tak mistrzowsko, że nie widać kunsztu” i tak rzetelnie, że Trietiakowowi, który go kupił, nakazano w imieniu cara nie wystawiać tego dzieła w galerii. Praca nad „Terrible” wymagała od artysty wielu sił i energii psychicznej. Tak i w życie rodzinne Ilja Efimowicz od dawna nie zaznała spokoju i szczęścia. Jego częste zainteresowania i niezrównoważony, absurdalny charakter spowodowały wiele smutku żony, która była zajęta domem i wychowywaniem czwórki dzieci. Nie mogła być towarzyską gospodynią salonu Repina. Przyjaciele widzieli „ukryte cierpienie” tej kobiety. Vera Alekseevna zażądała przerwy. Najstarsze córki zostały z ojcem, a Yura i Tanya zostały z matką. Ale Repin nie miał kontaktu z dziećmi, nie wybaczyli mu burzliwej atmosfery dzieciństwa i skandali. Cichy szczęście rodzinne nie zadowalał jego burzliwej natury. Potrzebował stanu młodzieńczej miłości, jasnej i silna pasja. W wieku 44 lat doświadczył tego uczucia w stosunku do swojej utalentowanej uczennicy, Elżbiety Nikołajewnej Zvantsevy. Dziewczyna nie była w stanie odwzajemnić uczuć obciążonej rodziną artystki.
Po kryzysie psychicznym i rodzinnym Repin całkowicie zanurzył się w pracy nad błyszczącym i soczystym obrazem „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana” (1878–1891), powstałego w 1878 roku. Przesiąknięty antykiem artysta kilkakrotnie podróżował na Ukrainę i spotykał się z historykiem Jawornickim (na obrazie jest przedstawiony jako urzędnik). Jasne postacie, roześmiane twarze, postacie pewne swojej mocy, połączyły się w jednym wybuchu zabawy, na zdjęciu stały się symbolem kozackiej wolności i koleżeństwa. Car kupił Zaporoże za 35 tysięcy rubli. Za te pieniądze Repin kupił majątek Zdravnevo na Białorusi i stał się prawdziwym właścicielem ziemskim, zajętym uprawami, hodowlą zwierząt i wynajmowaniem pracowników. Być może byłby to koniec wielkiego artysty, gdyby Repin nie próbował pogodzić się z rodziną. Ale wspólne życie znowu się nie udało. Artysta pozostawił majątek żonie i wrócił do Petersburga, gdzie zanurzył się w społeczeństwie wyższych sfer, którego przedstawicielom malował portrety. Stopniowo przejmował ich poglądy, zaczął wstydzić się swoich młodzieńczych impulsów i poszukiwań, stając się malarzem salonowym.
Przyjaciele ze Stowarzyszenia Wędrowców, w zarządzie którego Repin na przemian służył i odchodził, nie rozpoznali go. Artysta swoją charakterystyczną surowością i nieprzewidywalnością ocen i ocen nieustannie wzniecał konflikty. Często kategorycznie krytykował coś, czego sam nie rozumiał, a potem szczerze żałował. Ale żale pozostały. Przyjaciół artystów było coraz mniej (choć przyjaźnie ze Stasowem, Polenowem i Surikowem prawie nigdy nie ustały), ale wśród szlachty było ich coraz więcej.
Jakiś rodzaj dwoistości zakorzenił się w duszy i pracy Repina. Nie mógł już poprzestać na jednym ciekawa historia, poczułem uczucie pustki. W tym okresie artysta odszedł nawet od realizmu: „Będę trzymał się tylko sztuki, a nawet tylko plastyki dla sztuki” – pisał z Włoch do Stasowa w 1893 roku i spiesznie zaklasyfikował go jako renegata. Coraz częściej na sztalugach Repina pojawiały się obrazy o tematyce biblijnej, które wcześniej mu się nie podobały: „Kalwaria”, „Poranek Zmartwychwstania”, „Niewiara Tomasza”, „Dziecko Chrystus w świątyni”.
Zderzenia ze „Światem sztuki” sprowadziły malarza na powrót do realizmu, a jego „Pojedynek” w 1897 roku na Międzynarodowej Wystawie w Wenecji „zaskoczył całą Europę”. Ale Repin chciał „przynajmniej coś zrobić, aby zakończenie było znośne”. A artysta włożył wszystkie swoje umiejętności portrecisty w ogromny obraz „Posiedzenie Rady Państwa” (1901–1903) zamówiony przez Aleksandra II. Wspaniałe płótno wielofigurowe, w wykonaniu którego pomogli B. M. Kustodiew i I. S. Kulikow, błyszczały eleganckimi mundurami ponad 80 dygnitarzy pod przewodnictwem cara. Wykorzystując styl malarstwa jednosesyjnego, pracując w stylu impresjonistów, Repin tworzy portrety szkicowe, które robią większe wrażenie niż sam obraz. „Obrazy naszych posiadaczy” zadziwiają realistyczną prawdziwością, zwłaszcza portret Pobiedonoscewa. Maska jezuity, ręce złożone do modlitwy, straszny wygląd dostojnika pewnego swej ogromnej mocy. Kamienna, zimna twarz człowieka, za którego namową car zabronił pokazywać widzom „Iwana Groźnego”. Każdy portret jest werdyktem okrucieństwa, obojętności i przebiegłości. Wszyscy byli zadowoleni ze zdjęcia. Naoczni świadkowie spotkania uważali, że stało się ono lustrzanym odbiciem uroczystego wydarzenia, dlatego „twarze były tak realistyczne, pozy tak charakterystyczne, sytuacja została tak wiernie odtworzona”.
Nie bez powodu Repin był uważany za jednego z najlepszych malarzy portretów. Potrafił najlepiej portretować ludzi, których szczerze kochał i szanował. Malarz stworzył portrety całej galaktyki naukowców: Pirogowa, Sieczenowa, Bechterewa, Mendelejewa, Pawłowa; Pisarze rosyjscy: Turgieniew, L. Tołstoj, Pisemski, Gorki, Korolenko, Majakowski; kompozytorzy: Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakow; artyści: Kramskoy, Surikov, Kuindzhi, Ge, Vasnetsov, Serov; portrety Stasowa i Tretiakowa, a także wszystkich ich bliskich. Jak twierdzi sam malarz, nawet w „najpustym portrecie” „umieścił swoją duszę”.
Można się tylko zastanawiać, jak tak wrażliwy, zbuntowany i samowolny artysta mógł połączyć swoje życie (1900) z pisarką banalnych powieści Natalią Nordman-Severovą i całkowicie podporządkować się jej sposobowi życia. W różnych momentach była albo bojową sufrażystką, albo zagorzałą feministką, potem głosiła wegetarianizm i samoobsługę. Były żarty na temat jej obiadów z siana. Wszystko, co robiła, było śmieszne, pompatyczne, głośne, ale jednocześnie szczere. Ilya Efimovich bardzo cierpliwie znosiła wszystkie jej ekstrawagancje, chociaż życie w posiadłości jego żony „Penatah” w Finlandii bardziej przypominało błazeństwo niż kreatywność. Ale Nordman przeciwstawił się wrogości rodziny Repinów kultem artysty, ujarzmiając w ten sposób Ilję Efimowicza.
Za 15 lat żyć razem Dla Repina świat skurczył się do rozmiarów jednej posiadłości w Kuokkala. Zaprzestał nauczania w akademii (1894-1907), uświadamiając sobie ze zdziwieniem i urazą, że teraz „okazał się złym nauczycielem”, choć dla wielu był nauczycielem wielkim. Wychował Grabara, Malyavina, Kustodiewa, Ostroumową-Lebiediewę, Bilibina i Serowa.
Artysta kontynuował pracę w swoim zwykłym trybie, a kiedy w 1907 roku odmówiła prawa ręka, pisał lewą ręką, zabezpieczając paletę specjalnymi paskami na ciele. W czasach całkowitego zakazu rysowania udało mu się stworzyć oryginalne portrety gości i przyjaciół za pomocą niedopałka papierosa i tuszu na skrawkach papieru. Często przyjmował gości, ale odetchnął swobodnie dopiero po śmierci Nordmana. Swoją bezinteresowną postawę wobec Repina udowodniła faktem, że zachorowawszy opuściła majątek, wyjechała do Szwajcarii i tam zmarła w szpitalu dla biednych, odmawiając mu pomocy. W „Penatesach” powstały: „Pójdź za mną, Szatanie!”, „Wolnicy Morza Czarnego”, „Kalwaria”, „Poranek Zmartwychwstania”, „Celebryci fińscy”, „Hopak”. Majątkiem Repina zarządzała jego ukochana córka Verunya, która po śmierci ojca chciwie sprzedała jego cenne albumy z rysunkami i szkicami. Zmusiła Ilyę Efimowicza do podpisania każdego arkusza, aby sprzedać go po wyższej cenie. Starzec nie był zadowolony ze swojej córki Nadii, która cierpiała na ciche szaleństwo. Relacja z synem Jurijem, który uchodził za dobrego malarza, ale zawsze pozostawał w cieniu ojca, rozwinął się tragicznie.
Po rewolucji rosyjskiej w 1917 roku Finlandia stała się odrębnym państwem. Repin czuł się jak człowiek, który „nie ma dokąd pójść”. Wezwano go do wyjazdu do Rosji, ale Ilja Efimowicz, zastraszony opowieściami córki o zniszczonych muzeach i „masakrach” przyjaciół artystów, początkowo bał się wyjazdu, a potem podupadł na zdrowiu. Repin zmarł 29 września 1930 r. i został pochowany w pobliżu „Góry Czuguewskiej” w parku Penat. Czas załagodził niepowodzenia i wahania ostatnich lat, pozostawiając czysty obraz poszukiwacz prawdy artysty, zachowując przejrzystość sztuki Repina i uwieczniając jego imię i dzieło.
5 najsłynniejszych obrazów Ilyi Repina5
najsłynniejsze obrazy Ilyi Repina
Ilya Repin nadal pozostaje jednym z najsłynniejszych i najwybitniejszych rosyjskich artystów na całym świecie. Urodził się 5 sierpnia 1844 roku w mieście Czuguew na Ukrainie. Od młodości interesował się malarstwem, lokalni artyści nauczyli Ilyę posługiwania się pędzlem i ołówkiem. Bardzo szybko utalentowany chłopak stał się najsłynniejszym malarzem ikon w okolicy, był zapraszany do pracy w różnych kościołach. Po otrzymaniu wynagrodzenia za jedno z dzieł Ilya Repin wyjechała do Petersburga. Tam kontynuował pisanie i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Był po prostu zadowolony z wyjątkowej szansy, jaką otrzymał.
Bardzo szybko stał się sławnym portrecistą, jednak w swojej twórczości dużą wagę przywiązywał do wątków historycznych i społecznych. Stale rozwijając się i doskonaląc swoje umiejętności, Repin nigdy nie uważał się za wielkiego. Wszystkie sukcesy nie czyniły go aroganckim, a porażki nigdy nie budziły rozpaczy. Prosty człowiek, mający własne podejście do życia, po prostu zawsze pracował. Do ostatnich dni nie rozstawałam się z pędzlem.
Repin zmarł w Finlandii, dokąd przeprowadził się po dojściu bolszewików do władzy. Choć krytykował politykę Mikołaja II, nie lubił już komunistów. Niemniej jednak w ojczyźnie jego obrazy były znane i kochane. Przywódcy komunistyczni stawiali go na równi z Tołstojem, Musorgskim i Rimskim-Korsakowem. Ilya Repin uosabiał rosyjską kulturę i sztukę. Wielokrotnie wzywano go do powrotu do ojczyzny, jednak odmawiał, twierdząc, że dopóki rządzą bolszewicy, droga do niego jest zamknięta.
W ciągu swojego długiego życia Ilya Efimovich namalował wiele obrazów, a dziś pamiętamy najsłynniejszy z nich.
„Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”- tablica o wymiarach 2 na 3,5 metra, malowana była w latach 1880-1991. W filmie Repin przywołał historię słynnego listu z 1676 r., napisanego przez Kozaków Zaporoskich w odpowiedzi na ultimatum sułtana Imperium Osmańskie. Obraz ma charakter historyczny i Znaczenie kulturowe. Ujawnia się zdolność Ilyi Efimowicza do przekazywania emocji i autentyczności historycznej.
„Iwan Groźny i jego syn Iwan”(Iwan Groźny zabija syna) - obraz powstał w latach 1883-1885, a Aleksandrowi III bardzo się to nie spodobało i zakazano jego wystawiania. Zaledwie trzy miesiące później zakaz został zniesiony. Mimo to obraz pozostał jednym z najwybitniejszych w historii sztuki XX wieku.
„Przewoźnicy barek na Wołdze”- obraz namalowano w marcu 1873 r. Repin pracował nad nim przez trzy długie lata, starając się jak najlepiej oddać twarze bohaterów. Procesja wypływa z głębin i widać perspektywę, ale jednocześnie podkreślana jest każda twarz, każda emocja.
„Procesja religijna w obwodzie kurskim”- choć motyw kodeksu krzyża jest najpopularniejszy w malarstwie rosyjskim, tylko Ilya Repin był w stanie tak wyraźnie przekazać tłum. Wydaje się, że naprawdę widział tych wszystkich ludzi na własne oczy. On wie coś o każdym. Jego malarstwo ujawnia postacie i cechy społeczne. Tłum wydaje się stanowić jedną całość i dopiero po bliższym przyjrzeniu się można dostrzec indywidualność każdego z nich.
„Nie spodziewaliśmy się tego”- odważne przedstawienie obrazu o tematyce rewolucyjnej. Odkrywa wiele aspektów życia. Rewolucjonista wreszcie wraca z wygnania do domu. Walczą w nim wątpliwości i uczucia, nie wie, jak zostanie zaakceptowany w rodzinie. A czy go pamiętają? Najwięcej uwagi artysta oddany głównemu bohaterowi. Kilkakrotnie poprawiał swoją twarz, próbując dodać dramatyzmu. Ostatecznie zdecydowałem się na zdezorientowany stan, w którym osoba spotyka się z krewnymi.