Postmodernistyczne rozumienie kultury. Postmodernizm i kultura współczesna

13.03.2019

W latach 1960-1970. w kulturze zachodnioeuropejskiej nastąpił nowy zwrot, w wyniku którego ukształtował się nowy kierunek - postmodernizm. Należy zauważyć, że termin „postmodernistyczny” był jednym z pierwszych, którego użył Niemiecki poeta oraz filozof R. Pannwitz, który wyznaczył to pojęcie zjawiska kryzysowe w kulturze europejskiej początku XX wieku. Pod koniec lat 40. XX w. Angielski historyk i kulturoznawca A. Toynbee nakreślił wraz z nimi nowy etap w kulturze europejskiej, który nastąpił po New Age. Współczesne znaczenie nadał mu w 1971 roku amerykański badacz Ihab Hassan (Hassan), a termin „postmodernizm” wszedł do szerokiego obiegu w 1979 roku, kiedy książka francuskiego filozofa J.F. Lyotarda „Stan postmodernistyczny”.

Powstanie i rozwój postmodernizmu

Kultura postmodernizmu będzie kulturą postindustrialnego, informacyjnego społeczeństwa. Pierwsze oznaki postmodernizmu pojawiły się w architekturze włoskiej pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku. Nieco później pojawią się także w architekturze USA, innych krajów Europy i Japonii. Pod koniec lat 60. rozprzestrzeniają się na inne obszary kultury i stają się coraz bardziej zrównoważone. Jako zjawisko szczególne postmodernizm dość wyraźnie objawił się w latach 70. XX wieku.

Nie ma zgody co do dokładniejszej daty jego urodzin. Wiele osób nazywa go rokiem 1972, ale kojarzy go z innymi wydarzeniami. Warto zauważyć, że niektórzy wskazują na publikację książki „Granice wzrostu”, wydanej przez Klub Rzymski, w której formułuje się wnioski na ten temat. że jeśli ludzkość nie porzuci dotychczasowego typu rozwoju gospodarczego, naukowego i technologicznego, to w najbliższej przyszłości doświadczy globalnej katastrofy ekologicznej. W odniesieniu do sztuki angielski architekt C. Jencks jako datę 15 czerwca 1972 roku podaje datę śmierci awangardy i narodzin postmodernizmu w architekturze, gdyż tego dnia w amerykańskim mieście St. Louis wysadzono w powietrze część dzielnicy, którą uznano za najprawdziwsze ucieleśnienie idei awangardy urbanistycznej. Francuski architekt J. Belmont łączy powstanie ruchu postmodernistycznego z kryzysami energetycznymi, a następnie gospodarczymi, które rozpoczęły się w 1973 roku. Niektórzy przesuwają tę datę na rok 1968, kiedy miały miejsce słynne majowe protesty studentów na Zachodzie.

Ogólnie rzecz biorąc, lata 70. stał się czasem samoafirmacji postmodernizmu. Warto wiedzieć, że pojawienie się w 1979 roku książki francuskiego filozofa J.-F. wywołało ogromny oddźwięk. „Stan postmodernistyczny” Lyotarda, w którym wiele cech postmodernizmu po raz pierwszy pojawiło się w ich najbardziej radykalnej i reliefowej formie. Książka wywołała ożywione debaty i dyskusje, co pozwoliło postmodernizmowi zyskać ostateczne uznanie, nadało mu wymiar filozoficzny i globalny oraz wywołało sensację.

W latach 80 postmodernizm rozprzestrzenia się po całym świecie, osiągając imponujący sukces i triumf. Dzięki środkom masowego przekazu staje się modą, swoistym znakiem rozpoznawczym czasu, swoistym przejściem do kręgu wybranych i wtajemniczonych. Jednocześnie, choć postmodernizm stał się zjawiskiem międzynarodowym, to jednak najpełniej da się go zastosować w Europie Zachodniej, gdyż to tu w najczystszej postaci rozegrały się trzy poprzedzające go epoki: starożytność, średniowiecze i nowoczesność. Na innych kontynentach epoka nowożytna jest często zamazana, a w historii Stanów Zjednoczonych brakuje starożytności i średniowiecza.

Postmodernizm powstał w wyniku zrozumienia rozwoju społeczeństwa zachodniego na przestrzeni ostatnich dwóch–trzech stuleci, zwanego nowoczesnością. W związku z tym, aby określić epokę, która zastąpiła nowoczesność, wraz z terminem „postmodernizm”, można użyć innych: „postmodernizm”, „postmodernizm”, „późna nowoczesność”. Należy zauważyć, że terminy „postmodernizm” i „postmodernizm” są bardziej odpowiednie dla kultury i sztuki, podczas gdy inne mają szersze znaczenie i obejmują całe społeczeństwo.

Należy zaznaczyć, że nie wszyscy uznają istnienie ponowoczesności. W szczególności niemiecki filozof J. Habermas uważa, że twierdzenia o powstaniu pewnego rodzaju ponowoczesności będą bezpodstawne. Jego zdaniem „nowoczesność to projekt niedokończony”. Warto zaznaczyć, że dało to pozytywne rezultaty, nie jest jeszcze wyczerpane i ma co kontynuować w przyszłości. Możemy mówić wyłącznie o poprawianiu błędów i wprowadzaniu poprawek do pierwotnego projektu.

W tym samym czasie, zwolennicy ponowoczesności istnieją zarówno argumenty, jak i fakty, chociaż nie ma między nimi pełnej zgodności. W szczególności uważają, że postmodernizm reprezentuje szczególny stan umysłu, które mogły i faktycznie powstały w różnych epokach w ich końcowej fazie. W tym sensie postmodernizm jest zjawiskiem transhistorycznym, przenika wszystkich lub wielu epoki historyczne i nie da się go wyodrębnić w żadnej odrębnej, szczególnej epoce.

Inni natomiast definiują postmodernizm jako szczególna epoka. który rozpoczął się wraz z pojawieniem się cywilizacji postindustrialnej. Wydaje się, że stanowiska te można pogodzić. Rzeczywiście postmodernizm będzie przede wszystkim stanem umysłu. Jednocześnie stan ϶ᴛᴏ trwa już dość długo, co pozwala mówić o pewnej epoce, choć będzie to epoka przejściowa.

Postmodernizm i ponowoczesność

Postmodernizm koreluje z nowoczesnością i przeciwstawia się jej, dlatego w nim leży klucz do jego zrozumienia.

Częściej nowoczesność rozpatrywany jest w dwóch znaczeniach. Pierwsza obejmuje około dwóch stuleci i nazywa się Wiek Rozumu. Warto zaznaczyć, że rozpoczyna się ona pod koniec XVIII w., wraz z Wielką Rewolucją Francuską, i oznacza praktyczną realizację społeczeństwa kapitalistycznego, przemysłowego.

W drugim sensie początek nowoczesności cofa się o kolejne stulecie, do połowy XVII wieku, kiedy kształtował się projekt przyszłego społeczeństwa. Nowoczesność w tym przypadku obejmuje czas Nowy i Współczesny. Poszerzenie granic nowoczesności wydaje się całkiem uzasadnione, gdyż pozwala uzyskać jej pełniejszy obraz.

Rzeczywiście, było to w połowie XVII wieku, jakby otwierając Nowy Czas. F. Bacon i R. Descartes postawili przed ludzkością wspaniały cel: przy pomocy nauki uczynić człowieka „panem i władcą natury”. Tak rozpoczęła się wielka przemiana i podbój natury, oparta na nauce i stanowiąca główną treść nowoczesności w jej praktycznym aspekcie.

Kartezjusz rozwija koncepcję racjonalizmu, zgodnie z którą będą kształtować się główne ideały i wartości świata zachodniego. Warto dodać, że wysuwa także ideę kultury, której fundamentem powinien być rozum i nauka, a nie religia. Ogólnie rzecz biorąc, w XVII wieku. obserwuje się szybki rozwój nauki, następuje pierwsza rewolucja naukowa i postęp naukowy i techniczny, którego rola i znaczenie okażą się naprawdę fatalne.

Pojawiające się trendy zostały odebrane dalszy rozwój i umocnienie w XVIII w. - Wiek Oświecenia. Filozofowie oświecenia, zwłaszcza francuscy, jeszcze bardziej podnieśli autorytet i znaczenie rozumu i nauki. Ponadto sprawili, że humanizm renesansu był niezwykle istotny. Oświeceni opracowali koncepcję nowego społeczeństwa, którego rdzeń składał się z uniwersalnych ludzkich zasad, wartości i ideałów: wolności, równości, sprawiedliwości, rozumu, postępu itp. Nie zapominajmy, że najważniejszą cechą tej koncepcji był futuryzm, dążenie do „świetlanej przyszłości”, w której powinny zatriumfować określone ideały i wartości.

Głównym środkiem budowy nowego społeczeństwa i osiągnięcia świetlanej przyszłości będzie edukacja i wychowanie. Decydującą rolę przypisuje się w tym umysłowi - jego postępowi i ludzkiej zdolności do niekończącego się samodoskonalenia. Rozum ogłasza się najwyższym sędzią wszystkiego, co istnieje.

Oświeciciele przywiązywali globalne znaczenie do swojego programu budowy nowego społeczeństwa. Warto dodać, że wierzyli, że głoszone przez nich zasady, ideały i wartości, dzięki postępowi rozumu i oświeceniu, obejmą całą ludzkość, gdyż wszyscy ludzie mają tę samą naturę i ten sam umysł.

Ludzie Oświecenia wierzyli, że rozum zapewni rozwiązanie wszystkich problemów i problemów. Najwyższa forma rozumu - nauka - zapewni racjonalne wyjaśnienie praw natury i otwarty dostęp do niej niezliczone bogactwa. Warto zaznaczyć, że dzięki temu relacje międzyludzkie staną się także „przejrzyste”, jasne i proste, co umożliwi budowanie nowego społeczeństwa na zasadach wolności, braterstwa i sprawiedliwości. Podobnie osoba będzie w końcu mogła poznać siebie, opanować siebie, poddać wszystkie swoje działania i działania świadomej, racjonalnej kontroli.

Wiek XIX stał się czasem konkretnej realizacji ideałów i wartości wychowawczych, całego programu jako całości. Już na początku stulecia stawało się coraz bardziej jasne, że powstające społeczeństwo burżuazyjno-kapitalistyczne bardzo odbiega od ideałów, na podstawie których zostało zbudowane. Nie ma w nim pożądanych wartości wolności, braterstwa i sprawiedliwości. Dotychczasowy podział na klasy ustąpił miejsca równie sztywnemu podziałowi na klasy o przeciwstawnych interesach, skazując je na niemożliwą do pogodzenia walkę między sobą. Dlatego w połowie stulecia pojawił się marksizm, głosząc proletariacko-socjalistyczną drogę do urzeczywistnienia ideałów oświeceniowych i proponując bardziej radykalne i rewolucyjne sposoby ich realizacji. Jednocześnie droga ta przyniosła także wielkie rozczarowania.

Ogólnie można powiedzieć, że w XIX i XX wieku. ludzkość przechodziła od jednego rozczarowania do drugiego, na próżno próbując zbliżyć się do świetlanej przyszłości. W toku ewolucji wiele ideałów i wartości Oświecenia okazało się albo niezrealizowanych, albo znacząco zniekształconych. I tak w XIX w. Ekspansja wartości świata zachodniego na inne kontynenty odbywała się nie poprzez edukację i wychowanie, ale poprzez brutalne narzucanie i przemoc. Ważny siła napędowa Nie kierowała nią misja cywilizacyjna, ale interesy gospodarcze i polityczne.

W rezultacie powstał system kolonialny oparty na niesprawiedliwości, wyzysku i ucisku. W XX wieku Wybuchły dwie wojny światowe, potworne katastrofy na skalę, naznaczone barbarzyńską eksterminacją milionów ludzi, podające w wątpliwość samą ideę humanizmu. Oprócz tego ludzkość przeszła wiele innych wydarzeń i prób, które głęboko zmieniły ludzkie życie i postawy. Dwa z nich zasługują na szczególną uwagę, gdyż w dużym stopniu wyjaśniają fenomen postmodernizmu.

Pierwszy jest kryzys gospodarczy lat 30. Ten szok dał początek faszyzmowi, który z kolei dał początek II wojnie światowej. Wraz z tym wszystkim kryzys zmienił naturę kapitalizmu i produkcji kapitalistycznej. Realne niebezpieczeństwo katastrofy społeczno-gospodarczej i politycznej zmusiło klasę rządzącą do poważnych ustępstw i dostosowań. Dzięki temu produkcja przestała być produkcją dla samej produkcji. jego bezpośrednim celem był nie tylko zysk, ale także konsumpcja, która obejmowała obecnie zdecydowaną większość ludności, która wcześniej nie brała w niej udziału.

Nowa sytuacja obiektywnie doprowadziła do zmniejszenia nasilenia dotychczasowych konfliktów i sprzeczności społecznych. Warto dodać, że stworzyła w miarę akceptowalne dla człowieka warunki życia, którymi objęły dwie trzecie społeczeństwa. Ponadto w Szwecji podejmuje się próbę budowy społeczeństwa „trzech trzecich”, tj. społeczeństwa, w którym każdy ma godne warunki życia, co jest główną cechą tzw. „szwedzkiego socjalizmu”.

Drugie ważne wydarzenie - kryzys ekologiczny , który wyraźnie pojawił się w latach 60. Ten kryzys się zdewaluował świetny pomysł transformacja i podbój natury. Niemal osiągnięte zwycięstwo człowieka nad naturą okazało się w istocie wyimaginowane, pyrrusowe, równoznaczne z porażką. Kryzys ten sparaliżował i zabił stary futuryzm, dążenie do świetlanej przyszłości, która okazała się zbyt przerażająca. Podobnie kryzys środowiskowy zdewaluował wyłaniające się możliwości społeczeństwa konsumpcyjnego. Warto zauważyć, że zdawał się zatruwać pozytywne i atrakcyjne aspekty takiego społeczeństwa, tworząc sytuację przypominającą ucztę w czasie zarazy. Kryzys uczynił wszystko kruchym i skazanym na zagładę.

Wymienione i inne wydarzenia i zjawiska spowodowały przejście nowoczesności w ponowoczesność. Efektem zrozumienia zmian, jakie zaszły w społeczeństwie i kulturze było postmodernizm. W najbardziej ogólnej formie oznacza utratę wiary w człowieka, humanizm, rozum i postęp. W każdym konkretnym obszarze objawia się to inaczej.

Wniosek

Postmodernizm swoje powstanie zawdzięcza nowoczesności ze swoim kultem racjonalnej wiedzy i przemian technicznych, wiarą w postępowy rozwój społeczeństwa i niekończący się postęp ludzkości. Co więcej, do lat 70. Kryzys ekologiczny, stagnacja gospodarcza i kryzys kulturowy zrodziły ideę „końca historii”, ślepego zaułka technokracji, a nawet wyczerpania podstawowych osiągnięć nauki. Tak zakończyła się era nowoczesności. Idee modernistyczne zostały zastąpione nowym światopoglądem, który sprzeciwiał się optymistycznej wierze w technologię, w możliwość przewidywania przyszłości i pozytywne perspektywy rozwoju świata. Przesunięcie duchowych wskazówek doprowadziło człowieka na skraj chaosu; zaczyna mieć poczucie, że tylko on sam jest odpowiedzialny za swoje istnienie i wyznacza główną wartość życia. To właśnie ten światopogląd zyskał uznanie w jego najnowsze znaczenie- koncepcja „postmodernizmu”, co tłumaczy się jako „postmodernizm”.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http:// www. wszystkiego najlepszego. ru/

Postmodernizm jako zjawisko kulturowe XX wieku

W latach 1960-1970. w kulturze zachodnioeuropejskiej nastąpił nowy zwrot, w wyniku którego ukształtował się nowy kierunek - postmodernizm. Przypomnijmy, że termin „postmodernizm” był jednym z pierwszych, którego użył niemiecki poeta i filozof R. Pannwitz, określając tym pojęciem zjawiska kryzysowe w kulturze europejskiej początku XX wieku.

Pod koniec lat 40. XX w. Angielski historyk i kulturoznawca A. Toynbee nakreślił wraz z nimi nowy etap w kulturze europejskiej, który nastąpił po New Age. Współczesne znaczenie nadał mu w 1971 roku amerykański badacz Ihab Hassan (Hassan). Termin „postmodernizm” wszedł do szerokiego obiegu w 1979 r., kiedy książka francuskiego filozofa J.F. Lyotarda „Stan postmodernistyczny”.

Powstanie i rozwój postmodernizmu

Pierwsze oznaki postmodernizmu pojawiły się w architekturze włoskiej pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku. Nieco później pojawią się także w architekturze USA, innych krajów Europy i Japonii. Pod koniec lat 60. rozprzestrzeniają się na inne obszary kultury i stają się coraz bardziej zrównoważone. Jako zjawisko szczególne postmodernizm dość wyraźnie objawił się w latach 70. XX wieku.

Nie ma zgody co do dokładniejszej daty jego urodzin. Wiele osób nazywa go rokiem 1972, ale kojarzy go z innymi wydarzeniami. Warto zauważyć, że niektórzy wskazują na publikację książki „Granice wzrostu” wydanej przez Klub Rzymski, z której wynika, że jeśli ludzkość nie porzuci dotychczasowego typu rozwoju gospodarczego, naukowego i technologicznego, to w w najbliższej przyszłości doświadczy globalnej katastrofy ekologicznej. W odniesieniu do sztuki angielski architekt C. Jencks jako datę 15 czerwca 1972 roku podaje datę śmierci awangardy i narodzin postmodernizmu w architekturze, gdyż właśnie tego dnia w amerykańskim mieście St. Louis wysadzono w powietrze część dzielnicy, co uznano za najbardziej autentyczne ucieleśnienie idei awangardowej urbanistyki. Francuski architekt J. Belmont łączy powstanie ruchu postmodernistycznego z kryzysami energetycznymi, a następnie gospodarczymi, które rozpoczęły się w 1973 roku. Niektórzy przesuwają tę datę na rok 1968, kiedy miały miejsce słynne majowe protesty studenckie na Zachodzie.

Ogólnie rzecz biorąc, lata 70. stał się czasem samoafirmacji postmodernizmu. Warto wiedzieć, że pojawienie się w 1979 roku książki francuskiego filozofa J.-F. wywołało ogromny oddźwięk. Lyotarda „Stan postmodernistyczny”, w którym wiele cech postmodernizmu po raz pierwszy pojawiło się w ich najbardziej radykalnej i reliefowej formie. Książka wywołała ożywione debaty i dyskusje, które pozwoliły postmodernizmowi zyskać ostateczne uznanie, nadały mu wymiar filozoficzny i globalny oraz wywołały ogromną sensację.

W latach 80 postmodernizm rozprzestrzenia się po całym świecie, osiągając imponujący sukces i triumf. Dzięki środkom masowego przekazu staje się modą, swoistym znakiem rozpoznawczym czasu, swoistą przepustką do kręgu elity i wtajemniczonych. Jednocześnie, choć postmodernizm stał się zjawiskiem międzynarodowym, to jednak najpełniej da się go zastosować w Europie Zachodniej, gdyż to tu w najczystszej postaci rozegrały się trzy poprzedzające go epoki: starożytność, średniowiecze i nowoczesność. Na innych kontynentach epoka nowożytna jest często zamazana, a w historii Stanów Zjednoczonych brakuje starożytności i średniowiecza.

postmodernistyczny pluralizm sztuki

Postmodernizm

Postmodernizm to ruch kulturowy, który objawił się przede wszystkim w rozwiniętych krajach Zachodu, a następnie w mniejszym lub większym stopniu rozprzestrzenił się na inne regiony. Postmodernizm w istocie oznacza wielowymiarowe teoretyczne odbicie duchowego zwrotu w samoświadomości cywilizacji zachodniej, zwłaszcza w obszarze sztuki i filozofii, a dopiero później ujawniło się w różnych sferach ludzkiej aktywności.

Główne cechy i cechy postmodernizmu

W klasyfikacji zaproponowanej przez amerykańskiego literaturoznawcę Ihaba Hassana uwzględniono wiele cech charakterystycznych dla sztuki postmodernistycznej i wyrażających ogólny paradygmat kulturowy nowoczesności:

1. Niepewność, kult dwuznaczności, błędów, przeoczeń.

2. Zasada fragmentacji i instalacji.

3. „Dekanonizacja”, walka z tradycyjnymi ośrodkami wartości: sacrum w kulturze, człowiek, etniczność, logos, priorytet autora.

4. „Wszystko dzieje się na powierzchni” – bez głębi psychologicznej i symbolicznej, „pozostaje nam gra językowa, bez Ego”.

5. Cisza, odrzucenie zasady obrazowości.

6. Ironia i to pozytywna, afirmująca pluralistyczny wszechświat.

7. Mieszanie gatunków, wysoki i niski, synkretyzm stylistyczny.

8. Teatralność kultury współczesnej, praca dla publiczności, obowiązkowe uwzględnienie publiczności.

9. Immanencja - fuzja świadomości ze środkami komunikacji, zdolność przystosowania się do ich odnowienia i refleksji nad nimi.

Jedną z głównych idei postmodernistycznych jest demokratyzacja kultury, redukcja wartości najwyższych, odrzucenie najwyższych ideałów, które kiedyś były atrakcyjne dla twórców sztuki modernistycznej. Postmodernizm jako główną zasadę twórczą wysuwa fundamentalny pluralizm stylów i programów artystycznych, modeli ideologicznych i języków kulturowych.

Początkowo pojęcie „postmodernizmu” było aktywniej wykorzystywane w obszarze kultury artystycznej, dopiero z czasem zyskało szeroką interpretację i oprócz unikalnego kierunku w sztuce zaczęto go wykorzystywać do charakteryzowania pewnych nurtów w sztuce. filozofia, polityka, religia, nauka, etyka, styl życia, światopogląd, a w ostatecznym rozrachunku – za periodyzację kultury. To właśnie w tym ostatnim znaczeniu jest ono użyte w niniejszym tekście.

Stosunek postmodernizmu do historii ma charakter szczególny: nie żyje on z wyimaginowanej negacji wszystkiego, co poprzedzało, ale ma na uwadze rzeczywistą jednoczesność tego, co niesymultaniczne. Co więcej, postmodernizm ma swoje starożytne, średniowieczne, nowoczesne i inne formy przodków. Tym samym przez zrozumienie wszystkich problemów postmodernizmu koniecznie przechodzi idea ciągłości rozwoju kulturalnego, interpretowana jako proces bardzo złożony, pozbawiony przede wszystkim liniowości.

Uważamy, że najbardziej udanym i pojemnym modelem ponowoczesnej wielowymiarowości jest unikalny model kultury nowoczesnej zaproponowany przez J. Deleuze'a i F. Guatarri, o którym mówią w swojej książce „Rhizome”. Autorzy rozróżniają dwa rodzaje upraw, które współistnieją dzisiaj - kulturę „drewnianą” i kulturę „kłączową”. Pierwszy typ kultury skłania się ku wzorom klasycznym i inspiruje się teorią mimesis. Sztuka naśladuje tu naturę, odzwierciedla świat, jest jego graficznym zapisem, kalką, fotografią. Symbolem tej sztuki może być drzewo, które reprezentuje obraz świata. Ucieleśnieniem „drewnianego” świata artystycznego jest książka. Kultura „nadrzewcza” nie ma przyszłości; staje się przestarzała, uważają Deleuze i Guattari. Kultura współczesna jest kulturą „kłączową” i jest nakierowana na przyszłość. Księga kłącza nie będzie kalką, ale mapą świata, w której zniknie centrum semantyczne. Nadchodzi nie śmierć książki, ale narodziny nowego rodzaju kreatywności i, co za tym idzie, czytania. Kłącze książki zastosuje zasadniczo inny rodzaj połączeń: wszystkie jego punkty będą ze sobą połączone, ale te połączenia są bezstrukturalne, wielokrotne, zagmatwane, co jakiś czas są nieoczekiwanie przerywane. Ten typ nieliniowej zależności sugeruje inny sposób czytania. Dla jasności Deleuze i Guattari wprowadzają pojęcie „bufetu”, kiedy każdy bierze z półki na książki to, na co ma ochotę. Takie kłącze można sobie wyobrazić jako „tysiąc talerzy”, jak autorzy nazywają swoją kolejną książkę.

Na taką organizację tekstu literackiego zwrócił uwagę także U. Eco, porównując książkę z encyklopedią, w której nie ma linearności narracji, a którą czytelnik czyta z dowolnego miejsca.

Sztuka współczesna świadomie odrzuca wiele zasad i ograniczeń wypracowanych przez dotychczasową tradycję kulturową, proponuje odmienną postawę człowieka wobec otaczającego go świata i ukazuje szczególną wizję. Według Lyotarda artysta czy pisarz znajduje się w sytuacji filozofa, gdyż tworzy twórczość, która nie rządzi się żadnymi z góry ustalonymi regułami. Zasady te powstają wraz z kreacją i dzięki temu każda kreacja staje się wydarzeniem. Stąd ponowoczesność, zgodnie z koncepcją Lyotarda, należy rozumieć jako paradoks minionej przyszłości.

W sferze kultury artystycznej pojawienie się postmodernizmu, zdaniem ks. Jamesona, spowodowane reakcją na wysokie formy sztuki modernistycznej. Ponieważ istniało kilka modernistycznych form sztuki wysokiej, w związku z tym wyłoniły się różne formy sztuki postmodernistycznej, starającej się wypierać poprzednie w praktyce artystycznej. Jameson za cechę postmodernizmu uważa wymazanie dotychczasowych kategorii gatunkowych i dyskursu, które można odnaleźć w obszarze tzw. teorii nowożytnej. Zjawisko to dotyczy przede wszystkim tekstów francuskich, ale stopniowo staje się powszechne. Jak na przykład zdefiniować twórczość M. Foucaulta, pyta Jameson, czy jest to filozofia, historia, teoria społeczna czy politologia? Tego rodzaju „dyskurs teoretyczny” jest cechą postmodernizmu. M. Ryklin uważa: Foucault pisze literaturą, bo w jego tekstach jest dużo niepewności, nieklasyfikowalnego napięcia, że w literaturze widzi maszyny znaczenia. Ten rodzaj dyskursu teoretycznego, który przejął cechy dyskursu artystycznego, jest cechą epoki ponowoczesnej.

Zatem w kulturze zaczyna dominować postmodernistyczny pluralizm, co odróżnia postmodernizm od modernizmu jako zjawiska koniec XIX- początek XX wieku, kiedy pluralizm panował głównie w sferze artystycznej. Co więcej, ważne jest, aby postmodernistyczny pluralizm był bardziej radykalny niż jakikolwiek poprzedni. Jest tak radykalny, że teraz może w spójny sposób stać się uniwersalnym.

W ponowoczesności kulturowej spełnia się cecha charakterystyczna XX wieku. struktura semantyczna mnogość. We wszystkich sferach swego przejawu, obejmując doświadczenie poprzedniego rozwoju ludzkości, powracając do początków i fundamentów, widząc na przebytej drodze nie tylko błędy i nieporozumienia, postmodernizm jest gotowy przejrzeć przeszłość i teraźniejszość tego, co powinno zostać ukształtowane w przyszłości, a tym samym wiąże się z poszukiwaniem sposobów samozbawienia i samozachowania ludzkości.

Ponowoczesność jest oczywiście fenomenem kultury zachodniej. Jaki był stosunek do tego zjawiska w naszym kraju? Zróbmy trochę wycieczka historyczna. Problematykę postmodernizmu opanowaliśmy na dwa sposoby; jednym z nich jest publikacja tłumaczeń artykułów autorów zachodnich; druga to refleksja rodzimych autorów na temat ujawnionego światu zachodniego fenomenu. Następnie rozpoczęli własne eksperymenty na polu artystycznym i twórczość naukowa i retrospektywne rozumienie zjawisk Kultura narodowa, które niektórzy autorzy uznali za „postmodernistyczne”.

Być może pierwsza informacja o postmodernizmie „z pierwszej ręki”, dostępna szerokiemu kręgowi, została opublikowana w tomie „Calling a Spade a Spade”, który zawierał fragmenty przedmowy W. Eco do powieści „Imię róży” ”, w którym rodacy mogli poznać niektóre główne cechy charakterystyczne dla literatury postmodernistycznej.

Kierunki postmodernizmu

1. Historyzm

Uogólniona nazwa retrospektywnych nurtów stylistycznych w architekturze, które w swoim języku artystycznym posługują się znakami nawiązującymi do pamięci historycznej. Jego formy mogą być wieloznaczne. W postmodernizmie zawierają elementy teatralizacji życia i zabawy.

Kierunek ten charakteryzuje się tym, że „pojawiają się kopie budynków, które pretendują do adekwatnego odtwarzania przykładów przeszłości”. W architekturze postmodernistycznej powszechne stało się naśladowanie historycznych prototypów i ich bezpośrednie cytowanie. A więc w budynku Muzeum. Getty Fields w Malibu, USA (architekci R. Langdon, E. Wilson, 1975 - 1977) dokładnie, w najdrobniejszych szczegółach odtwarzają zarówno układ, jak i formy antycznej willi, przeniesionej do czasów współczesnych, pozbawiającej ją indywidualność i dopracowane dekoracjami teatralnymi. W w tym przypadku autorzy uznali, że zbiory przechowywane w muzeum wymagają „klasycznego” projektu.

2. Półhistoryzm

Historyzm cząstkowy, czyli półhistoryzm, to kolejny kierunek w architekturze postmodernizmu, który nie ma na celu dokładnego odtworzenia określonego modelu historycznego. Wykorzystywane są tu albo indywidualne cytaty z przeszłości, albo swobodne wariacje na temat stylów historycznych.

Trend ten narodził się w USA na początku lat 60. XX w. w pracach F. Johnsona, M. Yamasaki, L. Krie. Przykładem jest dom na wybrzeżu na Florydzie w USA, zaprojektowany przez architekta L. Krie (1970), który demonstruje model historyczny, sięgając do antycznej klasyki, aby odtworzyć mniej lub bardziej wiarygodny obraz.

3. Tradycjonalizm

Nowy styl tradycyjny, czyli tradycjonalizm, to kolejny kierunek postmodernizmu, który opiera się na ekstralewicowych i pozaprofesjonalnych lokalna tradycja. Jest poważny w porównaniu z historyzmem, który pozwala na dwuznaczność i ironię.

Przykładem może być Ośrodek Kultury w Hillingtonie. Wielkiej Brytanii (architekci R. Matthew, S. Johnson-Marshall i E. Derbyshire i in., 1974-1977), budząc skojarzenia ze spontanicznie rozwijającą się zabudową średniowieczną. Tutaj architekci korzystają tradycyjne formy, zrozumiałe dla mieszkańców: wysokie dachy pokryte dachówką, ozdobne stolarki okienne i inne lokalne motywy architektoniczne.

Zasada partycypacji społecznej została jasno wyrażona w budynku akademika dla studentów Wydziału Lekarskiego Uniwersytetu Katolickiego w Leuven w Belgii, który został wybudowany przez architekta L. Krola (1968-1972). Budynek jest uderzającym przykładem populistycznych idei ruchu młodzieżowego, który ogarnął Zachód pod koniec lat sześćdziesiątych. Podstawy konstruktywne rozwiązanie ułożono ramę, która nie była poddana powtarzalnej siatce modułowej, aby uzyskać swobodę w rozmieszczeniu pomieszczeń. Następnie stabilną ramę wypełniono wykonanymi z niej elementami elewacyjnymi różne materiały, namalowany różne kolory według wyboru uczniów. Nadało to elewacjom budynku spontaniczny i chaotyczny charakter.

4. Kontekstualizm

Kontekstualizm to kierunek postmodernizmu, oznaczający korelację wizualną (stylistyką, kolorem i skalą) projektowanego obiektu z otaczającą zabudową i otoczeniem jako całością. Cechą kontekstualizmu jest jego zmienność w zależności od dostosowania do określonego kontekstu.

Przykładem jest zespół mieszkaniowy w Londynie przy St Mary's Road (architekt D. Dixon, 1979), który stał się organiczną częścią tkanki miejskiej. Blokowe domy z charakterystycznymi dwuspadowymi dachami dawały jedynie namiastkę architektury przeszłości.

Za lidera kierunku kontekstowego uważa się brukselską grupę architektoniczną ACAU (1970), na której czele stoi architekt L. Krie, zajmującą się problematyką rekonstrukcji w miastach historycznych.

5. Metafora

Metafora to kolejny kierunek w architekturze postmodernistycznej. Metafora odbywa się jako środek wyrazu, zapożyczający idee za pomocą obrazów z kręgu natury, technologii i innej architektury. Wzmacnia wrażenie architektury.

Początki tego ruchu wywodzą się z neoekspresjonizmu i symboliki. Przykładami są budynek mieszkalny Desi w stanie Indiana, USA (architekt S. Tigerman, 1977); mieszkalny „Dom-twarz” w Kioto, Japonia (1970-1974), proj. architekt K. Yamashita (dom przypomina ludzką twarz), projekt domu rolnika w formie puszki po mleku, proj. F. Gary itp.

6. Nowa wyrafinowana przestrzeń

Kierunek skupiony na tworzeniu nowej, wyrafinowanej przestrzeni poprzez konstruowanie jej tak, aby uzyskać większą wyrazistość. Aktywnie przeciwstawia się także lapidarnym geometrycznym bryłom wczesnego modernizmu.

Postmodernizm warchitektura

Postmodernizm to dość ciekawy i zapadający w pamięć nurt stylistyczny w architekturze. Termin ten po raz pierwszy pojawił się w 1950 r. Dopiero dwadzieścia lat później nabrało szerszego zasięgu, niemal międzynarodowego. Dziś styl postmodernistyczny jest uważany za najbardziej podstawowy na całym świecie.

Jednym z żyjących dzisiaj twórców postmodernizmu w architekturze jest amerykański architekt Robert Venturi. Nowemu nurtowi poświęcił niemal całe swoje życie, gdyż dotychczasowa architektura funkcjonalizmu nie przypadła mu do gustu. Nawiedzały go szare i nudne chwile, a Robert postanowił stworzyć coś pięknego i niezmiennego. W wydanej w 1966 roku książce napisał, że mało znaczy nudno, a nie, jak dotychczas sądzono, że mało znaczy więcej. Przedstawiając swój punkt widzenia, Venturi podkreślił, że dla każdego człowieka wystrój i elementy niefunkcjonalne budynków są równie ważne, jak te funkcjonalne.

Nie ma jeszcze ogólnej definicji postmodernizmu w architekturze. Uważa się jednak raczej, że jest to kontynuacja nowoczesności lub jej przeciwieństwo. Trend ten do dziś uważany jest za powrót do dowcipu, znaku i ozdoby. Ciekawe kształty budynków, bardzo estetyczne i różnorodne. Niezwykłe piękno zjednoczyło wiele rozumień i pragnień w jeden niepowtarzalny styl.

Architekci wychwalający styl secesyjny krytykowali postmodernizm, uznając go za bardzo wulgarny, z zagraconą dekoracją. Warto zauważyć, że w nowym stylu zamiast monotonii i kanciastych form zastosowano ozdoby, ciekawe kąty i kształty budynków. Postmoderniści odpowiedzieli tym samym, wierząc, że klasyczny modernizm jest nudny, monotonny, bezduszny i pozbawiony smaku.

Styl secesyjny, który miał długą historię w świecie architektury, wykorzystywał w przeważającej części minimum dekoracji i materiałów. Ale postmodernizm zastąpił go obfitością w technologii budowlanej i również został zastosowany duża liczba znaki i kąty. Zwrócono kolumnę podtrzymującą domy. W okresie poprzedniego modernizmu uległ on dużym zmianom. Chociaż sama kolumna powróciła nie ze względu na funkcjonalność, ale wręcz przeciwnie, ze względu na treść estetyczną.

Powrót do dowcipu można zaobserwować w starym budownictwie, którego elementami konstrukcyjnymi są elewacje dekoracyjne z terakoty oraz elementy dekoracyjne z brązu lub stali. Pierwsze tego typu konstrukcje pojawiły się w Ameryce, a dopiero potem przeniosły się do Europy. To możemy powiedzieć jak najbardziej ważny element postmodernizmu, istniała dekoracja, która cieszy duszę, niezależnie od tego, czy służy jako coś funkcjonalnego dla samego budynku.

Głównym celem postmodernizmu w architekturze było zadanie wykorzenienia wszystkiego, co należało do nowoczesności. Ponadto przy budowie jednego budynku wykorzystano różne poglądy kilku architektów. Każdy musiał zdecydować się na swoją wizję i połączyć wszystkie swoje życzenia w jedną całość, aby niemożliwe wyszło pięknie i estetycznie, ciesząc oko i serce.

Bardzo często, aby nadać architekturze niezwykłe kształty, stosowano złudzenie optyczne. Kilka budynków ustawionych w rzędzie było zupełnie monotonnych, ale całość składała się na bardzo ciekawy i zaskakujący obraz. Na świecie można znaleźć dużą liczbę budynków, które są ze sobą połączone jedynie kolorem lub ozdobą. Pod każdym innym względem idealna różnica każdego budynku była w stanie połączyć grę wyobraźni i rzeczywiście okazała się wyjątkowa.

W każdej postaci architektury postmodernistycznej widać ogromną pasję, z jaką była tworzona. Biorąc za przykład Muzeum Abteiberg, widzimy całkowite zaprzeczenie modernizmu. Są tu zabawne formy rzeźbiarskie, połączenie elementów, choć budynki różnią się zupełnie nie tylko formą, ale i funkcjonalnością. Takie efekty wzmacniają poparcie dla postmodernizmu w architekturze przez wiele wybitnych osobistości.

Przykład najnowszej architektury - budynku Galeria Sztuki w Stuttgarcie, zbudowany według projektu angielskiego architekta J. Stirlinga. Łączy w sobie elementy szerokiej gamy style architektoniczne i epoki. Elewację zdobią wielokolorowe lampy w postaci długich rur biegnących wzdłuż całego obrysu budynku – nasuwa się skojarzenie z budownictwem przemysłowym, gdzie kolorystyka rur ma charakter czysto użytkowy. Wewnątrz budynku są jasne sale, ze szkła i stali, a tu nagle natrafiamy na kolumny, jakby zapożyczone z egipskiej świątyni. Dziedziniec zaprojektowano na wzór „antycznej ruiny” porośniętej bluszczem; są tu starożytne posągi i kilka płyt ułożonych jedna na drugiej - jak „wykopaliska archeologiczne”.

Nazywamy zazwyczaj taką architekturę, która odzwierciedla niezadowolenie z pozbawionej twarzy racjonalności i tęsknotę za przeszłością, tradycją, postmodernizmem. Zasady te zostały przezwyciężone przez „nowoczesną”, funkcjonalistyczną architekturę, która eksponowała struktury, eliminowała „ekscesy” i podporządkowywała formę funkcji.

Dlatego najnowsza architektura, który go zastąpił, mający na celu zaspokojenie pragnienia rozrywki, jest bardziej trafnie nazywany „postmodernistycznym”.

Najwybitniejsi architekci postmodernizmu: Ricardo Bofil, John Burgee, Helmut Jahn, Michael Graves, Phillip Johnson, Chezzar Pelli, Robert Stern, Peter Eisenman, Antoine Predo, Terry Farrell. Wszystkie uderzające przykłady postmodernizmu w architekturze można zobaczyć w budynkach:

* Atlanta – Muzeum Sztuki Stosowanej.

* Montreal – Muzeum Cywilizacji.

* Toronto – Budynek Komunikacji i Poczty.

* Singapur – Zespół budynków korporacyjnych.

* Paryż – Zespół sal koncertowych.

* Nowy Orlean – Piazza diItalia.

Główną zaletą postmodernizmu jest to, że język form architektonicznych stał się znacznie piękniejszy i bogatszy. Odnowiono obrazowość, wyrazistość i objętość, nawet w odniesieniu do budynków, które wymagają jedynie funkcjonalności. Architekci pracujący w technikach postmodernistycznych wykazali się wielkim szacunkiem dla dziedzictwa narodowego i historycznego, byli w stanie stworzyć całkiem sporo wspaniałych projektów i zrekonstruować historyczne części miast. Co najważniejsze, architektom udało się przywrócić architekturze dawną świetność jako kwitnącej sztuki.

Postmodernizm w malarstwie

Postmodernizm w malarstwie powstał nieco później niż w architekturze. Zwrot w tym kierunku rozpoczął się dopiero w latach 70., jednak rozpoczęty później szybko się skończył. Potwierdziło to m.in cała linia wystawy organizowane w krajach europejskich na samym początku lat 80-tych. W Londynie odbyła się wystawa „The New Spirit in Painting” (1980), w Berlinie – „The Zeitgeist” (1981), w Paryżu – „Baroque-81” (1981), w Rzymie – „Awangarda i trans- awangarda” (1982), w Saint-Etienne – „Mit. Dramat. Tragedia” (1982).

Te i inne wystawy wymownie mówiły o tym, że modernizm i awangarda się wyczerpały, że zeszły ze sceny artystycznej niemal niezauważone i po cichu, a ich odejście nie wywołało wielkiego żalu, a tym bardziej tragedii czy katastrofy, gdyż ich miejsce przejął postmodernizm.

Na szczególne wyróżnienie w malarstwie postmodernistycznym zasługuje twórczość francuskiego artysty Gerarda Garouste'a. Jego przykład najwyraźniej ukazuje nie tylko cechy i cechy charakterystyczne dla całego postmodernizmu, ale także głębokie zmiany, jakie zaszły w pozycji sztuki w okresie powojennym.

Już na początku naszego stulecia, kiedy modernizm był już dość powszechny i coraz bardziej przekształcał się w awangardę, znana formuła „sztuka wymaga poświęcenia” skierowana była głównie do samych artystów. Dotyczyło to zwłaszcza nowych, postępowych trendów, na które społeczeństwo patrzyło z dużą obojętnością. Artyści mieszkali w komunach, osiedlali się w biednych dzielnicach, na Montmartrze, w pokojach na wyższych piętrach przeznaczonych dla służby lub na strychach i jedli z ręki do ust. Dla sztuki poświęcili całe swoje życie. Dla wielu z nich skończyło się to tragicznie. Jako przykład możemy wskazać losy Van Gogha, Gauguina, Modiglianiego i innych.

Pod wszystkimi tymi względami J. Garouste jest całkowitym przeciwieństwem. Jego wygląd jest modny i naznaczony dandyzmem: nosi kapelusz, formalny garnitur, którego kieszeń ozdobiona jest chusteczką, i krawat.

J. Garouste dość szybko odniósł znaczący sukces. W wieku 42 lat otrzymał możliwość zorganizowania indywidualnej wystawy w Centrum Pompidou, co świadczyło o najwyższym uznaniu jego twórczości. Obecnie jest jednym z tych francuskich artystów, którzy osiągnęli największą międzynarodową sławę.

To Garouste nadał jednemu ze swoich obrazów nazwę „Déjà Vu” („Już widziane”), co stało się swoistym znakiem czy symbolem wszelkiej sztuki postmodernistycznej. W stosunku do innych rodzajów sztuki zachowuje się jak „już przeczytany”, „już usłyszany”: w twórczości postmodernistów duże miejsce zajmują parodie, naśladownictwo, naśladownictwo, cytowanie i zapożyczanie. Należy zwrócić uwagę na jeszcze jedną cechę postmodernizmu - nadmierność. Zamiłowanie do wykorzystywania różnorodnych stylów i manier z różnych epok nie zna granic.

Studiując arcydzieła postmodernizmu można odnieść wrażenie, że postmoderniści stawiają sobie arcydzieła uznanych mistrzów za wzorce swojej twórczości, kopie lub imitacje, które zamierzają wykonać. Jednak robiąc to, zanurzają pędzel nie tylko w farbie, ale także w kwasie. Wiemy, co kwas robi z piękną twarzą. Nałożony na malarstwo koroduje i wypala oznaki dobrego smaku, piękna i harmonii. Uzyskany wynik nie podlega jednoznacznej interpretacji i ocenie.

W ogóle postmodernizm w malarstwie ukazuje znany już eklektyzm, mieszankę stylów i manier, zamiłowanie do cytowania i zapożyczania, ironię i parodię, odrzucenie prognoz na przyszłość, odwoływanie się do mitologii i przeszłości, a jednocześnie ich rozpad w teraźniejszości.

Postmodernizm w literaturze

Jak zauważono powyżej, postmodernizm w literaturze i krytyka literacka pierwotnie powstał w USA pod koniec lat 50-tych. Jej pojawienie się po raz pierwszy zapowiedział krytyk I. Howe, czyniąc to w 1959 roku w artykule „Społeczeństwo masowe i literatura postmodernistyczna”, zapoczątkowując trwającą do dziś gorącą dyskusję na temat postmodernizmu. Reakcja Howe'a na nową literaturę była generalnie negatywna i pesymistyczna. Zauważa, że w przeciwieństwie do wielkiej literatury modernistycznej Elisty, Pounda i Joyce’a, literaturę postmodernistyczną charakteryzuje letarg, wyczerpanie innowacyjnego potencjału i oddziaływania. Literatura ta stwarza mniejsze szanse na manifestację twórczej indywidualności. Jednocześnie Howe wskazuje na całkowicie naturalny i konieczny charakter pojawienia się literatury postmodernistycznej, uznając, że w jej niwelujących obrazach społeczeństwo masowe znajduje bardziej adekwatne odzwierciedlenie niż miało to miejsce w literaturze modernizmu.

Zaletą literatury postmodernistycznej jest to, że znosi ona dotychczasowy podział na sztukę dla „wykształconych” i „podsztukę” dla „niewykształconych”, który miał miejsce w społeczeństwie klasowym. Nowa literatura zasypuje także przepaść pomiędzy profesjonalizmem a amatorstwem w dziedzinie sztuki, pomiędzy artystą a publicznością. Łączy różnorodne motywy i postawy artystyczne, przestaje być wyłącznie intelektualny i elitarny, a staje się jednocześnie romantyczny, sentymentalny i popularny. Literatura postmodernistyczna zaciera dotychczasowe granice między tym, co wysokie i niskie, wiarygodne i niewiarygodne, zwyczajne i cudowne, realne i fantastyczne. Uczy i bawi, sprawia przyjemność.

Postmodernistyczny pisarz działa jak „podwójny agent”. Równie dobrze czuje się w technologicznej rzeczywistości, jak i w świecie cudów. Chętnie podejmuje wyprawy w przestrzeń świata i sferę erotyki. Nie ma dla niego obszarów zastrzeżonych. Jej literatura jest wielojęzyczna. Łączy gusta elitarne i popularne. Wyróżnia się radykalnym pluralizmem.

Idealna powieść postmodernizmu musi w jakiś sposób wznieść się ponad bitwę między realizmem a irrealizmem, formalizmem a „treścią”, czystą sztuką a sztuką stronniczą, elitarną prozą a prozą masową. Główne funkcje literatury to rozrywka i gry. Jego celem jest bawić publiczność i sprawiać jej przyjemność. Barthes postrzega literaturę jako „formę przyjemności”.

Główną postacią całego literackiego postmodernizmu jest Włoski pisarz Umberto Eco. Stał się nim dzięki powieści „Imię róży” (1980), która przyniosła mu światową sławę i chwałę. Nawet Ameryka, gdzie zagranicznemu autorowi niezwykle trudno jest zdobyć uznanie, nie mogła mu się oprzeć.

Sukces powieści przekroczył wszelkie oczekiwania, stała się międzynarodowym bestsellerem. „Imię róży” ma wszystkie cechy charakterystyczne dzieła postmodernistycznego. Książka zaczyna się jak policyjny detektyw – od morderstwa. Zadeklarowaną intrygę podsycają wciąż nowe zbrodnie. W ciągu siedmiu dni, w których rozgrywa się akcja powieści, dochodzi do siedmiu morderstw. Co więcej, każda kolejna staje się coraz bardziej okrutna i wyrafinowana, co pozwala utrzymać uwagę czytelnika i utrzymać go w ciągłym napięciu. Pod względem gatunkowym „Imię róży” to nie tylko kryminał, ale także powieść powieść historyczna, który również korzysta Wielka miłość od czytelników.

Powieść jest przystępna dla wszystkich ludzi i w każdym wieku, dając im przyjemność i przyjemność. Spełnia wszystkie wymagania i wszystkie gusta. Stąd jego ogromna popularność: całkowity obieg dziś osiągnął 17 milionów egzemplarzy.

Niestety, w literaturze postmodernizmu powieść „Imię róży” nadal stanowi wyjątek. Zdecydowana większość literatury postmodernistycznej odwołuje się raczej do Kultura popularna niż prawdziwa sztuka i wysoka kultura.

Podsumowując, zauważamy, że kultura postmodernistyczna nie jest czymś egzotycznym – jest to rzeczywistość naszego stulecia, która znalazła się w różnych regionach kulturowych i różnych modelach narodowych, której zrozumienie trwa nadal.

Lista wykorzystanych źródeł

1. Wiedza. Zrozumienie. Umiejętność [Zasoby elektroniczne]: Dziennik elektroniczny/ Postmodernizm jako zjawisko kulturowe końca XX wieku - Ermilova G.I. - nr 4, 2008 - Kulturologia.

2. Ilyin I.P. Postmodernizm od jego początków do końca wieku: ewolucja mitu naukowego / Ilyin I.P. - M.: Intrada. 1998. - 256 s.

3. Kimelev Yu.A., Polyakova N.L. Socjologiczne teorie nowoczesności, zradykalizowanej nowoczesności i ponowoczesności: Analityk naukowy. recenzja / RAS. INION / komp. i naukowe wyd. N. L. Polyakova. - M.: INION, 1996. - s. 33 - 57.

4. Kozlovsky P. Kultura postmodernistyczna / Kozlovsky P. - M.: Respublika, 1997. - 240 s.

5. Kulturologia: podręcznik. podręcznik dla uniwersytetów / Krawczenko A.I. - wyd. 3. M.: Projekt Akademicki, 2002. - 496 s.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Nowoczesny. Znaczenie terminu „nowoczesny”. Ideologia nowoczesności. Przejście od nowoczesności do ponowoczesności. Samoświadomość kultury europejskiej pierwszej połowy XX wieku. Kultura masowa. Kultura postmodernistyczna. Postmodernizm od jego początków do końca wieku.

streszczenie, dodano 29.08.2006

Druga ćwierć XX wieku to era największego rozkwitu kultury jazzowej. Pojawienie się nowego kierunku w amerykańskiej kulturze muzycznej – swingu. Różnorodne gatunki kultury muzycznej: rock and roll, blues, country, folk, hard rock i inne style.

prezentacja, dodano 01.05.2015

Ponowoczesność jako kierunek w kulturze. Główne cechy kultury: człowiek jako gracz, zabawka wszechświata. Pojęcie konceptualizmu, ponowoczesność jako kultura tekstu wraz z jego dekonstrukcją. Trendy postmodernistyczne we współczesnej literaturze i kinie.

streszczenie, dodano 30.11.2010

Starożytni myśliciele kultury. Idea kultury w średniowieczu. Humanistyczne rozumienie kultury. Kształtowanie się teorii kultury w czasach nowożytnych. Klasyczne koncepcje kultury. Psychoanalityczne podejście do kultury psychologów zachodnioeuropejskich.

streszczenie, dodano 15.07.2008

Szczególne miejsce XIX wieku w kulturze czasów nowożytnych. Przemiany w kulturze artystycznej i życiu duchowym cywilizacji i społeczeństwa europejskiego. Uwzględnienie głównych nurtów rozwoju społeczno-kulturowego w nauce, technologii, kulturze politycznej, religii, moralności.

streszczenie, dodano 07.03.2010

Uwzględnienie rozwoju literatury i sztuki zachodnioeuropejskiej XIX wieku. Zapoznanie z głównymi kierunkami twórczości artystycznej. Studiowanie podstaw klasycyzmu, romantyzmu, realizmu. Nowe kierunki w kulturze zachodnioeuropejskiej końca XIX wieku.

praca na kursie, dodano 08.09.2014

Pojawienie się romantyzmu – ruchu ideologicznego i artystycznego w kulturze europejskiej i amerykańskiej koniec XVIII- pierwsza połowa XIX wieku. Cechy charakterystyczne romantyzmu (kult natury, uczuć i naturalności w człowieku), jego przejawy w malarstwie.

prezentacja, dodano 21.11.2013

Wiek Oświecenia w kulturze europejskiej czasów nowożytnych. Tworzenie nowego typu kultury. Charakterystyka stylów w architekturze, malarstwie, sztuce zdobniczej i użytkowej. Zasady estetyczne baroku i klasycyzmu. Analiza cech charakterystycznych rokoka.

prezentacja, dodano 02.03.2014

Kierunki i nurty sztuki współczesnej. Narodziny modernizmu: William Morris, Edward Burne-Jones, Aubrey Beardsley, Antonio Gaudi. Ponowoczesność jako demokratyzacja społeczeństwa, pluralizm kulturowy. Intelektualne i artystyczne środki obrazu.

test, dodano 22.04.2009

Cechy kultury rosyjskiej przełomu wieków. Nowy koncept sztuka. Manifest magazynu. Historia powstania magazynu. „Świat sztuki” i Diagilew „świat sztuki”. Znaczenie pisma „Świat Sztuki” dla kultury rosyjskiej i jego miejsce w kulturze narodowej.

Rozpatrywanie postmodernizmu należy rozpocząć od jego początków. Arystoteles wyraził także pogląd, że kluczem do zrozumienia istoty rzeczy jest zbadanie jej pochodzenia.

Jeden z teoretyków postmodernizmu, W. Eco, zauważa, że samo to określenie wiele wyjaśnia na temat natury tego zjawiska. Jego zdaniem granica pojawia się wtedy, gdy awangarda (modernizm) nie ma już dokąd pójść dalej, gdyż wypracowała sobie metajęzyk opisujący własne teksty. Postmodernizm jest odpowiedzią na modernizm: skoro przeszłości nie można zniszczyć, bo jej zniszczenie prowadzi do niemości, trzeba ją przemyśleć na nowo, ale jak na ironię, bez naiwności. Postmoderniści przemyśleli na nowo nie tylko modernizm, ale także całą dotychczasową kulturę, przy czym w większym stopniu dotyczy to twórczości literacko-teoretycznej samego W. Eco, nastawionej na interpretację kultury średniowiecznej. Wydaje się, że istnieje wiele źródeł postmodernizmu. Pierwotnych impulsów tego nurtu należy więc szukać w romantyzmie. Rzeczywiście, wrodzone zamiłowanie romantyzmu do marginalizacji, peryferii psychologicznych i społecznych, alogizmu i nieświadomości jest silnym impulsem przyjętym przez postmodernizm. Romantyzm, podobnie jak postmodernizm, charakteryzuje się także ostrą konfrontacją jednostki inspirowanej geniuszem z przeciętnym tłumem, „spójną przeciętnością*”. Romantyzm powstaje jako aktywna i znacząca konfrontacja skrajnej egzystencji osobowość twórcza oraz pozbawiona twarzy i bezsensowna codzienność. Podobnie jak romantyzm, postmodernizm charakteryzuje się sprzeciwem i krytycznym podejściem do tradycyjnego, „klasycznego” spojrzenia na rzeczy i zjawiska. Wydaje się, że romantyzm i postmodernizm są konsekwencją podobnych procesów społecznych i mentalnych, których fałdy kulturowe krzyżują się i przenikają. Początków rosyjskiego postmodernizmu można doszukiwać się w intelektualnej atmosferze języka rosyjskiego Srebrny wiek, co wywołało stałe zainteresowanie myślą filozoficzną i artystyczną w „kulturach wymarłych” przeszłości. W tym sensie „odwrócenie się” charakterystyczne dla postmodernizmu dziedzictwo kulturowe, tworzący mozaikę międzykulturową, a także mitologizację rosyjskiej symboliki, charakterystyczną dla twórczości np. A. Biełego i W. Iwanowa, można uznać za bezpośrednich poprzedników postmodernizmu. Aktywne zainteresowanie mitologią ujawnia orientację tego zjawiska w stronę archaicznych form myślenia i twórczości. Filozofię i sztukę postmodernizmu cechuje odwoływanie się do archaiczności, mit, tj. do tekst w jego pierwotnym znaczeniu, ale także do zrozumienia zjawisk epistemologicznych i różne rodzaje mentalność. Jednocześnie, jak postuluje jeden z teoretyków tego kierunku, M. Foucault, w kulturze postmodernizmu „nieświadomość kulturowa” dominuje w świadomości jednostki. Jest to szczególnie widoczne w twórczości wielu współczesnych artystów, którzy podejmują się zadania dekonstrukcji epistemologicznego obrazu świata i zredukowania go do mozaiki przeplatającej się różnych znaczeń i wartości. Za pomocą mitu twory postmodernistyczne realizują, jak mówi R. Barth, „możliwość istnienia transhistorycznego”. Zaangażowanie w mit stwarza warunki do wejścia w sferę archetypów kulturowych i narracji historycznych, co z jednej strony zaprzecza teoretycznym zasadom postmodernizmu, z drugiej zaś koresponduje z ogólnymi procesami ruchu kultury nowoczesnej. Postmodernizm zarówno niszczy metanarracje, jak i tworzy nowe, wykorzystując mitologie kulturowe.

Nie ma wątpliwości co do bliskości postmodernizmu z „filozofią życia” (Nietzsche, Bergson, Ortega y Gasset). Tym samym J. Deleuze analizował filozofię F. Nietzschego z punktu widzenia zasad postmodernistycznych i zwracał uwagę na bliskość „uniwersalności” Nietzschego pluralizm idee filozoficzne końca XX wieku. Nietzsche szczerze pragnął „nadać nieodpowiedzialności pozytywne znaczenie”. Zdaniem Deleuze’a „nieodpowiedzialność jest najszlachetniejszą i najpiękniejszą tajemnicą Nietzschego”. Nieodpowiedzialność i amoralizm, a nawet pewien cynizm intelektualny stają się podstawą do przewartościowania tradycyjnych wartości i wypracowania nowego spojrzenia na rzeczywistość – „podciągania się do rzeczywistości”.

Jednym z głównych zadań teoretyków postmodernizmu jest przezwyciężenie tradycyjnego europocentryzmu, który stał się aksjomatem tradycyjnej nauki europejskiej. Zatem w postmodernizmie poszukuje się innych tradycji kulturowych, opartych na zasadzie komplementarności kultur rozwijających się według własnych linii regionalnych. Dotyczy to zwłaszcza wpływu na kulturę europejską XX wieku. klasyczne tradycje Wschodu, wzbogacenie i zmiana tradycyjnej europocentrycznej mentalności. W interświadomości kulturowej następuje poszerzenie „wizji i horyzontów” poprzez włączenie innych punktów widzenia.

Aby wskazać na specyfikę postmodernizmu, należy sformułować nową cechę myślenia w kulturze XX wieku, określaną jako „cykliczność”. Jest to szczególna zasada odczytywania procesu historycznego, sprzeczna z oświeceniową zasadą postępu. Zgodnie z tą zasadą każda kultura w swojej historii przechodzi kolejno przez kilka etapów. Angażując się w procesy historyczne każdy nowa kultura nieuchronnie zmuszony do powtarzania logiki rozwoju kultur zbliżających się do końca lub już wymarłych. Dlatego w rozwoju każdej kultury można odnotować powtarzające się fazy. Zasada mozaiki i powtarzalności rozwoju kulturalnego jest szczególnie charakterystyczna dla XX wieku. W związku z tym P. Sorokin zauważył niezwykłość współczesnej kultury, nazywając ją „integralną”. Zgromadzony „materiał kulturowy” ludzkości jest niejako na nowo opanowywany przez myślicieli XX wieku, tworząc nowe powiązania skojarzeniowe i oceny, być może po to, aby pobudzić późniejszy intensywny rozwój.

Badacze sytuacji filozoficznej drugiej połowy XX wieku. słusznie zauważają „dialog” jako „kluczowe pojęcie postmodernizmu”. Poprzednie epoki awangardy i modernizmu można z zastrzeżeniami rozumieć jako monologiczne. Patos ich rozwoju polegał na monologicznym oddziaływaniu koncepcji naukowych, odzwierciedlających jeden z aspektów rzeczywistości. Głębokie zrozumienie postmodernizmu możliwe jest jedynie w aspekcie interpretacji kulturowej dialog jako zderzenie różnych punktów widzenia. Ponieważ dialog ze swej natury skupia się na co najmniej dwóch opiniach, odzwierciedla on dyskusyjny charakter, a raczej niepewność intelektualnej atmosfery danej kultury. Zmienność opinii odzwierciedla zmienny charakter samego ruchu i rozwoju. Nieprzypadkowo naukowa aktualność i popularność poglądów M. Bachtina na temat dialogicznego charakteru kultury sięga właśnie czasów rozwoju postmodernizmu.

Za M. Foucaultem można postulować, że podmiot, jednostka w nowoczesne rozumienie powstaje dopiero na przełomie XVIII i XIX wieku. w wyniku upadku kultury monologu i pojawienia się dialogizmu. Zjawisko dialogu (polilogu) opiera się na polisemii i pluralizmie wartości opanowanych przez postmodernizm, determinuje sytuację nie tylko dwóch, ale wielu zderzających się punktów widzenia. Pryncypialny charakter dialogizmu zakłada nieuniknione wyłonienie się Innego jako nosiciela innego punktu widzenia, innych wartości i sposobu życia. Innym może być podmiot – nosiciel innej kultury. Świadomość wartości Innego stwarza możliwość zrozumienia innej kultury, innego paradygmatu, ale także głębszego i bardziej wszechstronnego podejścia do własnej kultury. Wariantem tych poszukiwań było odwołanie się europejskich intelektualistów do kultur Wschodu.

Kluczem teoretycznym, za pomocą którego można zrozumieć wiele problemów postmodernizmu, był synergia. Synergetyka jako metodologia badania tak złożonych zjawisk współczesnych, jak postmodernizm, oferuje szereg intelektualnych zaleceń:

Głównymi przesłankami synergicznej wizji świata są następujące tezy: a) niemal nieosiągalne ścisłe uwarunkowanie i programowanie trendów w ewolucji układów złożonych; b) twórczy potencjał chaosu jest samowystarczalny dla ukonstytuowania się nowych form organizacyjnych (wszelkie mikrofluktuacje mogą dać początek makrostrukturom); c) każdy złożony system jest nieodłącznie związany z alternatywnymi scenariuszami rozwoju; d) całość i suma jej części stanowią jakościowo różne struktury; e) niestabilność interpretowana jest jako jeden z warunków i przesłanek stabilnego i dynamicznego rozwoju – tylko takie systemy są zdolne do samoorganizacji; f) świat można rozumieć jako hierarchię środowisk o różnej liniowości.

Badając procesy fizyczne i chemiczne, jeden z teoretyków synergetyki, I. Prigogine, rozszerzył swoje wnioski na procesy historyczne i kulturowe. Zaproponował uznanie ewolucji za proces prowadzący do większej złożoności i różnorodności struktur biologicznych i społecznych poprzez pojawienie się nowych „rozpraszających” (rozpraszających) formacji wyższego rzędu. Nowy „porządek powstaje z przypadkowych fluktuacji” („porządek z chaosu”). W procesie tym szczególną rolę odgrywa przypadek, który uważany jest za najważniejszy warunek powstawania i rozwoju nowych struktur. Połączenie przypadku i konieczności stwarza możliwość spojrzenia na procesy historyczne i kulturowe w nowym aspekcie, który uwzględnia znaczeniową rolę przypadku i poszerza granice wzorców aksjomatycznych. Zdaniem Prigogine’a

prawa ścisłej przyczynowości wydają nam się dzisiaj ograniczonymi przypadkami dającymi się zastosować do wysoce wyidealizowanych sytuacji, wręcz karykaturalnymi opisami zmian... nauka o złożoności... prowadzi do zupełnie innego (przeciwnego) punktu widzenia.

Tryb łączący w badaniu procesów historycznych staje się najważniejszym naukowym rozprawiać, poszerzanie perspektyw badawczych. Badania nad nieliniowym rozwojem systemów mogą być produktywne, jeśli stosuje się zasady nieliniowe, na przykład „nieszczelność”. Istotne staje się zbadanie „skoku” - skoku dialektycznego, w formie którego system w wyniku wewnętrznych zmian przechodzi do nowy poziom złożoność: „Kiedy system „przeskakuje” na nowy poziom złożoności, w zasadzie nie da się przewidzieć, jaką z wielu form przybierze.

Bardziej złożonego poziomu, na który system przechodzi w wyniku zmian, nie można sprowadzić do prostego zestawu jego elementów. Procesy te podlegają badaniom i przewidywaniom naukowym jedynie w nowym układzie współrzędnych i pojęć, pod warunkiem uwzględnienia wypadków, wahań i skoków rozwojowych, tworząc heurystyczną sytuację poszukiwań naukowych, mających na celu odkrycie ruchomych i niepewnych zjawisk współczesnej kultury . Takie „rozszerzone spojrzenie” (używa się określenia z systemu artystycznego Matiuszyna-Sterligowa) umożliwia głębsze zrozumienie procesów i twórczości oraz niektórych szczególnych przejawów współczesnej kultury artystycznej, takich jak performanse, instalacje i improwizacje. W postmodernizmie, aby scharakteryzować te zjawiska, stosuje się pojęcia „kłącza” i „fałdu”, oznaczające podstawową „niestrukturalną i nieliniową” organizację przedmiotu badań, zdolną do immanentnej i autochtonicznej mobilności (Deleuze, Guattari ). Do produktywnego badania postmodernizmu należy zastosować synergiczną metodę analogii, która ulega różnym modyfikacjom w zależności od specyfiki pola pojęciowego stanowiącego punkt wyjścia analogii. Zatem do badania kultury postmodernizmu jako systemu otwartego modyfikuje się metodę analogii jako metodę analogii z wymianą informacji. Procesy kulturowe badane są jako systemy złożone, dlatego możliwe jest zastosowanie metody analogii fraktalnej. Jeżeli bada się te procesy jako układy rozwijające się nieliniowo, wówczas stosuje się metodę analogii z rozwojem nieliniowym. W procesach badań kulturowych, które stawiają sobie za zadanie identyfikację wzorców procesów formowania porządku, stosuje się metodę analogii z punktami wzrostu. kultura postmodernistyczna.

Aby scharakteryzować postmodernizm, dodajmy odnotowaną przez wielu badaczy zasadę gry. Wyraźnie ironiczny, żartobliwy sposób samostanowienia, charakterystyczny dla postmodernistycznego światopoglądu, znalazł odzwierciedlenie nie tylko w praktyce artystycznej tego ruchu, ale także w samym stylu filozofowania na ten temat.

Gra Istnieje sposób na naruszenie dowolnej jednowymiarowej logiki, wyjście poza nią.

Gra jest ze swej natury nieutylitarna, przesiąknięta zasadą estetyki, samowartościująca i domowej roboty. Rzeczywiście zasada gry, mająca dla postmodernizmu znaczenie metodologiczne, przejawia się w sferze istnienia dzieła sztuki. Charakterystyczną dla dzieł postmodernistycznych metasemantykę osiąga się różnymi środkami konotacyjnymi. Jednak wszystkie te środki można opisać jednym słowem – grą. W wielowartościowej przestrzeni semantycznej spektaklu artystycznego widz ma prawo podjąć ryzyko, wybierając spośród możliwych interpretacji swoją wersję. Następnie uważa wynik spektaklu za swoje własne odkrycie, wynik własnego, wolnego wyboru.

Dzięki zasadzie gry wbudowanej w dzieło postmodernistyczne sztuce dokonuje się „praca wyzwolenia energii symbolicznej” przedmiotu estetycznego. J.-F. Lyotard przypisuje tę rolę grom językowym. Zabawny eksperyment z rzeczywistością jest możliwy w dowolnej przestrzeni tekstowej, niezależnie od tego, czy jest to twórczość artystyczna, czy codzienne zachowanie. Ze względu na wdrożenie zasada gry zwiększa się swobodny przepływ znaczeń z tekstu do kontekstu i odwrotnie. Gra staje się środkiem łączenia i zmiany znaczeń. W sytuacji gry wyraźnie objawia się „złożenie” pola semantycznego - łatwość przemieszczania się z jednej płaszczyzny semantycznej na drugą, umowność granic przestrzeni pojęciowej i życiowej. Narracyjne fałdy, w naturalny sposób wyrastające z ontologicznej przyległości ponowoczesnych wartości, tworzą prążkowaną, ironiczną atmosferę otwartości.

Strukturalizm, który stał się jednym z bezpośrednich prekursorów postmodernizmu, R. Barth scharakteryzował następująco: „można go historycznie zdefiniować jako przejście od świadomości symbolicznej do świadomości paradygmatycznej; istnieje historia znaku i jest to historia jego „realizacji”. Postmodernizm słusznie postrzegany jest jako krok w interpretacji struktur mentalnych.

Niezadowolenie z dyskursu historycznego, który odrzuca indywidualne szczegóły i procesy i skupia uwagę na głównym rozwoju, pobudziło zwrot w stronę analizy struktury, w poszukiwaniu atypowości. Ta nietypowość znajduje odzwierciedlenie w formalizmie, a co za tym idzie, w strukturze samego tekstu kulturowego. Proces świadomości świata i człowieka przesunął się w sferę „oznaczania” rzeczywistości obiektywnych i subiektywnych w celu późniejszego poznania „oznaczonego” i „znaczącego”, a także badania procesu „oznaczania” samo. W postmodernizmie osoba utożsamiana jest z tekstem, gdyż ontologia języka i tekstu zagęszcza się i krystalizuje w atmosferze intelektualnej.

Podkreślił jeden z czołowych przedstawicieli postmodernizmu, I. Hassan cechy charakteru ten fenomen. Filozof zwrócił uwagę na terminologiczną dwuznaczność postmodernizmu. Według niego określenie to „zawiera sprzeciw wobec samego siebie od wewnątrz”. Będąc wytworem kultury nowoczesnej, postmodernizm, niczym palimpsest, „wchłania wiele cech ruchów wcześniejszych. Na przezroczystej tkaninie nowoczesności pojawiają się na wpół zatarte znaki i teksty kultur minionych, dostosowując się do niej. Postmodernizm łączy w sobie diachroniczność i synchroniczność teoretycznych Będąc teoretycznym uzasadnieniem drugiej połowy XX w., postmodernizm „powołał dwa bóstwa działające w dwóch kierunkach” – wizję apollińską, ogólną i racjonalną, oraz poczucie dionizyjskie, u podstaw estetyczne. Istota postmodernizmu każe zadać sobie pytanie, czy ruch ten nie ucieleśnia wyłącznie artystycznej tendencji widzenia świata? Rzeczywiście, sztuka współczesna jest najtrafniejszą identyfikacją poszukiwań postmodernistycznych.

Analizując charakterystyczny dla postmodernizmu „indeterminizm”, Hassan zauważa, że pewne aspekty tego pojęcia można wyodrębnić z następujących słów: otwartość, herezja, pluralizm, eklektyzm, losowy wybór, bunt, deformacja. Szereg terminów charakteryzujących niekompletność daje wyobrażenie o jej innych cechach: antykreatywność, różnica, dyskretność, dysjunkcja, zniknięcie, dekompozycja, dedefinicja, demistyfikacja, detotalizacja, delegitymizacja. Specyfika terminologiczna skazuje badacza na fundamentalną „niekompletność”, zniszczenie integralności, które charakteryzują postmodernizm jako żywy proces współczesnej kultury, która znajduje się w ciągłym rozwoju i najwyraźniej nie osiągnęła jeszcze apogeum. Deleuze ze względu na niepewność terminologiczną argumentował, że postmodernizm posługuje się pojęciami takimi jak „czarne dziury”, „rozmyte agregaty”, „strefy bliskości”, „przestrzenie riemannowskie”, „bifurkacje”, którymi mogą się posługiwać filozofowie, naukowcy i artyści. Ich pozorny metaforyczny charakter jest jedynie widoczny. W rzeczywistości metafora „uchwytuje” procesy rzeczywistości, które nie mają stabilnych sformułowań naukowych. Używanie metafor i pojęć z typy równoległe aktywność powinna prowadzić do nieoczekiwanych zbiegów okoliczności, podobieństw semantycznych i odkryć heurystycznych.

Wybitny badacz postmodernizmu I. Iljin słusznie wskazuje na istnienie wzajemnie powiązanego kompleksu „poststrukturalisty, dekonstruktywisty i postmodernisty”, który ma jedność podstaw i paradygmatów. W tej jedności poststrukturalizm jawi się jako wyjątkowa koncepcja estetyczna, dekonstruktywizm jako metoda procedur analitycznych zjawiska artystyczne, opartego na ideach postmodernistycznych, oraz postmodernizm – jako ogólna mentalność epoki nowożytnej, istniejąca autonomicznie, ale nie bez udziału dwóch pozostałych składników tego kompleksu.

Postmodernizm charakteryzuje się stosowaniem technik czysto technicznych, wynikających z przypadkowych „poślizgnięć”, luk w rękopisie, szwów, długości i ubytków w tekście w zasadniczej chęci „nie kładzenia temu kresu” itp.

Przez wszystkie te znaki przechodzi w jednym impulsie wola niekompletności, afektacji, polityki cielesnej, wiedzy o ciele, erotyzmu ciała, afektacji we wszystkim, co dotyczy jednostki, co jest głównym celem dyskursu humanistycznego na Zachodzie. Dlatego też możemy nazwać tę tendencję indeterminizmem, podkreślając w ten sposób jej pluralistyczny charakter...

Zwrócenie się w stronę obszarów przygranicznych świadczy o ponowoczesnej ekspansji „przestrzeni mentalnej”, chęci poszerzania „granic świata” i naturalnej ciekawości.

Wielość różnic w tematyce i stylistyce postmodernizmu łączy się i zbiega w trzech głównych tezach.

Po pierwsze, ludzie nie mają dostępu do rzeczywistości i dlatego nie mają środków dotarcia do prawdy. Po drugie, rzeczywistość jest niedostępna, ponieważ człowiek jest więźniem języka, który nadaje formę myślom, zanim nadarzy się okazja do myślenia, i dlatego nie ma możliwości, aby człowiek adekwatnie wyraził to, o czym myśli. Po trzecie, człowiek tworzy rzeczywistość poprzez język, dlatego o naturze rzeczywistości decydują ci, którzy mają możliwość i władzę kształtowania języka.” Tezy te podkreślają znaczenie mediów w kształtowaniu opinii publicznej i wpływaniu na obraz rzeczywistości.

I. Hassan zwraca uwagę na najbardziej charakterystyczne różnice zidentyfikowane w twórczości myślicieli postmodernistycznych. Wskazuje na:

? intertekstualność i semiotyka (Y. Kristeva);
? hermeneutyka podejrzanego (P. Ricoeur);
? „krytyka błogosławieństwa i pedagogika niewiedzy” (R. Barth); schizoanaliza J. Deleuze’a i F. Guattariego;
? humanizm nierealnego (M. Foucault);
? gramatologia różnic (J. Derrida);
? polityka delegitymizacji (J.-F. Lyotard);
? „parakrytyka i parabiografia” (I. Hassan);
„deformacje i mutacje (L. Fiedler);
? „wątpiąca wyobraźnia” (M. Galineski);
? „superfikcja i supergra” (R. Federman);
? nowy etap psychoanalizy intymności (N. Holland);
? teatr niemożliwego (G. Blau).

Wszystko to potwierdza zatem różnorodność nieokreśloności, czyli dekreatywności, czyli inaczej anonimowego impulsu chwili obecnej, prowadzącego nas z powrotem do połowy stulecia z jej zasadą nieoznaczoności Heisenberga w fizyce i twierdzeniem Gödla o niezupełności we wszystkich układach logicznych. ..

Postmodernizm najbardziej przejawia się we współczesnej twórczości artystycznej, a jego cechy są bezpośrednio związane z kulturą artystyczną jako całością. Wyjątkowość współczesnego humanizmu przenika „dwuznaczność, niezdecydowanie, rozproszenie i dekonstrukcja w sztuce i jej teoriach”, a „wszelka dwuznaczność jest liberalna; przygotowuje nas do zaakceptowania wielości kreatywności i zwiększa naszą tolerancję na wszelkiego rodzaju różnice”. Analiza dokonana przez I. Hassana i innych badaczy prowadzi do wniosku, że kultura artystyczna postmodernizmu jest zasadniczo niejednorodna i różnorodna pod względem form i sposobów jej przejawów. Z tego wynika także nierozwiązany przez myśliciela problem granic postmodernizmu i granic jego ekspansji. Indeterminizm i niepewność implikują nieograniczoność, ale postmodernizm ma granice. Najwyraźniej pojęcie granic ma związek z danym zjawisko kulturowe wymaga także specjalnego rozumienia i definicji oraz wiąże się z dyfuzją znaczeń. Być może to właśnie graniczne formy postmodernizmu stanowią najbardziej wymowną cechę tego zjawiska.

R. Barth argumentuje, że strukturalizm jako ruch w nauce działa jako „intelektualne” uprzedmiotowienie ludzkiego myślenia i kreatywności. On to pisze

Są pisarze, artyści, muzycy, dla których manipulacja strukturą... stanowi szczególny rodzaj ludzkiej praktyki, analitycy i twórcy powinni łączyć się pod wspólnym znakiem, który można nazwać człowiekiem strukturalnym; O tej osobie decyduje... natura jej wyobraźni, albo, lepiej powiedzieć, zdolność wyobrażania sobie...

„Osoba strukturalna” jest właścicielem szczególnego rodzaju myślenia, potrafi postrzegać rzeczywistość jako strukturę. Badanie i opanowanie tej struktury jest możliwe poprzez opanowanie „tekstów” kulturowych i tworzenie z nich nowych struktur. W ten sposób akcent przesuwa się z rzeczywistości na metarzeczywistość. W rzeczywistości tak się dzieje we współczesnej kulturze: środowisko kulturowe staje się głównym siedliskiem człowieka. Druga rzeczywistość zastępuje pierwszą. Postmodernizm teoretycznie postuluje te priorytety.

Trudności w ocenie postmodernizmu wynikają z niekompletności procesu tego zjawiska, z jego wplatania się w toczące się procesy kultury nowoczesnej. Odzwierciedlając epokę przejściową, postmodernizm jest eliminacją „logocentrycznego paradygmatu kulturowego z jego monoteizmem, założeniem tego, co powinno, nakazami „rozumu legislacyjnego”. Ten przepływ wyraża bolesny, kryzysowy stan filozofia współczesna. Cała postmodernistyczna gra w znaczenia odbywa się w imię poszukiwania nowej integralności, nowości atraktory taka integralność. Jednak poszukiwania te są niezwykle trudne w warunkach społeczeństwa konsumpcyjnego, którego wartości są prymitywne, trwałe i zakorzenione w świadomości masowej. Dyskurs postmodernistyczny odzwierciedla świadomość elity intelektualnej, która nie akceptuje prymitywnych wartości świadomości masowej.

Podobne okresy kryzysu zdarzały się w historii filozofii, kiedy na przykład starożytna sofistyka, późniejsza średniowieczna scholastyka, a jeszcze później Oświecenie zwróciły się w stronę poszukiwania prawdy za pomocą językowych form konstrukcyjnych.

Znaczenie postmodernizmu polega na stworzeniu warunków wstępnych nowa produkcja problemy wolności osobistej i odpowiedzialności. Zasługą postmodernizmu jest ukazanie multimodalnego podejścia do kultury, a także samowystarczalności twórczości i osobowości twórczej.

Istota i problemy postmodernizmu tkwią w jego zasadniczym dialogizmie, który przejawia się w osadzaniu się kultury zachodniej na kulturze Wschodu. Orientacja ta daje szansę na dialogiczne wzajemne zrozumienie i uzupełnienie, a także przezwyciężenie samoizolacji kultur Zachodu i Wschodu.

Dziś społeczeństwo zachodnie znajduje się w sytuacji krytycznej, poruszając się pomiędzy stanami skrajnymi – absolutną dominacją struktur kapitalistycznej produkcji i stosunków rynkowych, odzwierciedloną w psychologii społecznej i estetyce, a absolutną dominacją społecznego sposobu pracy. Nowoczesną misją historyczną „postkapitalizmu” i „postsocjalizmu” jest droga rozwoju społecznego, kulturalnego i artystycznego, zawarta w tworzeniu nowego typu mentalności. Ta nowa mentalność musi łączyć dwa typy biegunowe z ich wewnętrznym dialektyczno-dialogicznym znaczeniem.

Postmodernizm, będący przezwyciężeniem modernizmu, który uosabia epokę konfrontacji i wzajemnego negowania nie tylko stylów myślenia i typów twórczości artystycznej, ale także systemy społeczne, staje się odzwierciedleniem historycznej i kulturowej sytuacji pluralizmu społecznego, naukowego i artystycznego.

Elementy zawarte w dużym systemie kultura ludzka, są różnorodne i odmienne zarówno w naturze, jak i w pochodzeniu, rozwijają się według autonomicznych praw, ale w ramach ogólnego systemu zachowana jest ścisła diachronia, zapewniająca wzajemne dialogiczne współistnienie. Dialog historyczno-kulturowy, społeczny, społeczno-psychologiczny, estetyczny i artystyczny to dychotomia kultury elitarnej i masowej, różnice między świadomością elitarną a masową. Dla kultury XX wieku. charakteryzuje się podziałem na elitę i masę. Taki podział

„stało się szczególnie niebezpieczne w warunkach dojrzewania rewolucji, kiedy masa stała się główną siłą uderzającą w niszczeniu istniejącego porządku społecznego, gdyż jej działalność przejawia się właśnie w niszczeniu, a tworzenie jest przywilejem elity duchowej – naukowe, artystyczne, polityczne, religijne.”

Jednak dla historii kultury istota problemu nie leży w samym jej podziale na masę i elitę, ale w ich relacji.

Tym samym postmodernizm „uwypukla” problem świadomości elitarnej i masowej oraz ich wzajemnego oddziaływania, koncepcyjnie, ale sygnalizując istniejące sprzeczności. Metodologicznym „amalgamatem” problemu jest postmodernistyczna koncepcja „fałdu”, używana m.in. przez M. Heideggera, Foucaulta i Deleuze’a. Zatem, zdaniem Deleuze’a, „fałda” jest różnicą, fałdą, która wyróżnia, a jednocześnie sama daje się wyróżnić. Pojęcie „fałd” odnosi się bezpośrednio do wielu wspólnot życia społecznego, rozdzielonych różnicami w wartościach, zainteresowaniach, stylu życia, celach itp. Pojęcie „fałd” implikuje szereg modyfikacji semantycznych, które wiernie odtwarzają odcienie znaczeniowe, specjację i warianty relacji między świadomością elitarną i masową, również brane w heterogenicznych kombinacjach. Zatem pojęcia „składania”, „zakrętu”, „zginania”, „zginania”, „zginania”, „zginania” odzwierciedlają różne strony i aspekty „przestrzeni” społecznych, kulturowych i artystycznych, a także niuanse interakcji . Bliskie pojęciu „fałdowanie” są także znaczenia zjawisk „podwójności”, „innego”, „odbicia”, „interpozycji”.

Heidegger badał fałdę w aspekcie dualności fałdy, która reprodukowana jest wzdłuż dwóch dających się rozróżnić boków, ale i te boki są ze sobą skorelowane. Dla poprawności metodologicznej konieczne wydaje się wyobrażenie sobie przestrzeni kulturowej, którą można „zaginać” i uwzględnienie jej różnych płaszczyzn, które posiadają specyfikę i cechy jakościowe. Tak więc świadomość elitarna i masowa, choć łączą się i znajdują we wzajemnej zależności i bliskości kulturowej, mają jednak różne cechy i są przeciwne w wielu cechach, są umiejscowione w różnych płaszczyznach „złożonej powierzchni”. Oczywiste jest, że „fałda” jest przenośnym idealnym modelem relacji między różnymi, ale wzajemnie powiązanymi zjawiskami kulturowymi. Figuratywna idea „składania”, „nakładania się”, „zginania-nieuginania”, „rozdzierania”, „zawijania” itp. stwarza okazję do analizy różnorodności sposobów elitarnej i masowej świadomości we współczesnej kulturze artystycznej.

Główne cechy i cechy postmodernizmu

1. Niepewność, kult dwuznaczności, błędów, przeoczeń.
2. Zasada fragmentacji i instalacji.
3. „Dekanonizacja”, walka z tradycyjnymi ośrodkami wartości: sacrum w kulturze, człowiek, etniczność, logos, priorytet autora.
4. „Wszystko dzieje się na powierzchni” – bez głębi psychologicznej i symbolicznej, „pozostaje nam gra językowa, bez Ego”.
5. Cisza, odrzucenie zasady obrazowości.
6. Ironia i to pozytywna, afirmująca pluralistyczny wszechświat.
7. Mieszanie gatunków, wysoki i niski, synkretyzm stylistyczny.
8. Teatralność kultury współczesnej, praca dla publiczności, obowiązkowe uwzględnienie publiczności.
9. Immanencja - fuzja świadomości ze środkami komunikacji, zdolność przystosowania się do ich odnowienia i refleksji nad nimi.

W kulturze zaczyna więc dominować postmodernistyczny pluralizm, co odróżnia postmodernizm od modernizmu jako zjawiska przełomu XIX i XX wieku, gdzie pluralizm miał miejsce głównie w sferze artystycznej. Co więcej, ważne jest, aby postmodernistyczny pluralizm był bardziej radykalny niż jakikolwiek poprzedni. Jest na tyle radykalny, że teraz może w sposób spójny stać się uniwersalny.

W ponowoczesności kulturowej spełnia się cecha charakterystyczna XX wieku. struktura semantyczna mnogości. We wszystkich sferach swego przejawu, obejmując doświadczenie poprzedniego rozwoju ludzkości, powracając do początków i fundamentów, widząc na przebytej drodze nie tylko błędy i nieporozumienia, postmodernizm jest gotowy przejrzeć przeszłość i teraźniejszość tego, co powinno zostać ukształtowane w przyszłości, a tym samym wiąże się z poszukiwaniem sposobów samozbawienia i samozachowania ludzkości.

Ponowoczesność jest oczywiście fenomenem kultury zachodniej. Jaki był stosunek do tego zjawiska w naszym kraju? Wybierzmy się na krótką wycieczkę historyczną. Problematykę postmodernizmu opanowaliśmy na dwa sposoby; jednym z nich jest publikacja tłumaczeń artykułów autorów zachodnich; druga to refleksja rodzimych autorów na temat ujawnionego światu zachodniego fenomenu. Następnie rozpoczęli własne eksperymenty z zakresu twórczości artystycznej i naukowej oraz retrospektywnego rozumienia zjawisk kultury rosyjskiej, którą niektórzy autorzy uznali za możliwy do nazwania „postmodernistyczną”.

Pytanie nr 9

Postmodernizm był rezultatem negacji negacji. Swego czasu modernizm odrzucił sztukę klasyczną, akademicką i zwrócił się ku nowym formom sztuki. Jednak po wielu latach sam stał się klasykiem, co doprowadziło do zaprzeczenia tradycjom modernizmu i pojawienia się nowego etapu rozwoju artystycznego w postaci postmodernizmu, który głosił powrót do przednowoczesnych form i stylów na przestrzeni lat. nowy poziom.

Postmodernizm(francuski postmodernizm - po modernizmie) to termin określający strukturalnie podobne zjawiska w światowym życiu społecznym i kulturze drugiej połowy XX wieku: służy do charakterystyki zespołu stylów w sztuce.

Narodziny ponowoczesności przypadły na lata 60-70. XX w., wiąże się i logicznie wynika z procesów epoki nowożytnej jako reakcja na kryzys jej idei, a także na tzw. śmierć nadpodstaw: Boga (Nietzsche), autora (Barthes), człowieka (humanitaryzm).

Postmodernizm to raczej sposób myślenia, styl intelektualny.

Powstały w dobie dominacji technologii informacyjno-komunikacyjnych, wiedzy teoretycznej i szerokich możliwości wyboru dla każdego człowieka, postmodernizm nosi piętno pluralizmu i tolerancji, co w przejawach artystycznych zaowocowało eklektyzmem. Jego cecha charakterystyczna stało się połączeniem w jednym dziele stylów motywów figuratywnych i technik zapożyczonych z arsenału różnych epok, regionów i subkultur. Artyści posługują się alegorycznym językiem klasyki, baroku, symboli starożytnych kultur i cywilizacji pierwotnych, tworząc na tej podstawie własną mitologię, skorelowaną z osobistymi wspomnieniami autora. Dzieła postmodernistów reprezentują przestrzeń zabawy, w której wolny ruch znaczenia – ich nakładanie się, przepływ, połączenie skojarzeniowe. Włączając jednak w swój orbitę doświadczenie światowej kultury artystycznej, postmoderniści czynili to poprzez żarty, groteski, parodie i szeroko wykorzystując techniki artystycznego cytatu, kolażu i powtórzenia.

Podążając drogą swobodnego zapożyczania z istniejących już wcześniej systemów artystycznych, postmodernizm zdaje się zrównywać je w prawach, znaczeniu i aktualności, tworząc jedną globalną przestrzeń kulturową obejmującą całą historię duchowego rozwoju ludzkości.

Style postmodernistyczne:

· Wysoka technologia -(Język angielski) zaawansowane technologicznie, z zaawansowana technologia- wysoka technologia) to styl w architekturze i projektowaniu, który powstał w głębi późnego modernizmu w latach 70. XX wieku i znalazł szerokie zastosowanie w latach 80. XX wieku.

· Dekonstruktywizm - kierunek we współczesnej architekturze oparty na zastosowaniu idei francuskiego filozofa Jacques’a Derridy w praktyce budowlanej. Innym źródłem inspiracji dla dekonstruktywistów jest wczesny konstruktywizm radziecki lat dwudziestych XX wieku. Projekty dekonstruktywistyczne charakteryzują się wizualną złożonością, nieoczekiwanymi przerwami i celowo destrukcyjnymi formami, a także wyraźnie agresywną inwazją na środowisko miejskie.

· Bionika (biotechnologia)- nazwa współczesnej architektury „neoorganicznej”, w której wyrazistość konstrukcji osiąga się poprzez zapożyczanie form naturalnych. Często kontrastowane z zaawansowaną technologią.

Kierunki postmodernizmu:

· Pop Art- kierunek do sztuki piękne Europy Zachodniej i USA przełomu lat 50. i 60. XX wieku, które powstały jako reakcja na zaprzeczenie abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi. Głównym tematem i obrazem pop-artu były wizerunki produktów konsumenckich.

· Sztuka op- lub „Sztuka optyczna” to ruch artystyczny drugiej połowy XX wieku, wykorzystujący różne złudzenia optyczne oparte na osobliwościach percepcji postaci płaskich i przestrzennych.

· Konceptualizm - literacki i artystyczny kierunek postmodernizmu, który ukształtował się na przełomie lat 60. i 70. XX wieku w Ameryce i Europie. W konceptualizmie koncepcja dzieła jest ważniejsza niż jego fizyczny wyraz; celem sztuki jest przekazanie idei. Obiekty koncepcyjne mogą istnieć w formie fraz, tekstów, diagramów, wykresów, rysunków, fotografii, materiałów audio i wideo. Każdy przedmiot, zjawisko lub proces może stać się przedmiotem sztuki, ponieważ Sztuka konceptualna reprezentuje czysty gest artystyczny.

· Wydajność - forma sztuki współczesnej, w której na dzieło składają się działania artysty lub grupy w określonym miejscu i czasie. Performance może obejmować dowolną sytuację, na którą składają się cztery podstawowe elementy: czas, miejsce, ciało artysty i relacja między artystą a widzem. To odróżnia performance od form sztuki pięknej, takich jak malarstwo czy rzeźba, gdzie dzieło definiuje prezentowany obiekt.

· Wydarzenie - forma sztuki współczesnej, która przedstawia działania, wydarzenia lub sytuacje, które zachodzą przy udziale artysty, ale nie są przez niego całkowicie kontrolowane. Happeningi zazwyczaj polegają na improwizacji i w przeciwieństwie do performansów nie mają jasnego scenariusza.

· Fluktuacja - międzynarodowy ruch artystyczny lat 50.-60., znaczące zjawisko w sztuce drugiej połowy XX wieku. To jest połączenie w jeden „wątek” na różne sposoby ekspresja artystyczna i media muzyki konkretnej i elektronicznej, poezja wizualna, ruch, gesty symboliczne. Główną zasadą jest absolutna spontaniczność, dowolność, odmowa wszelkich ograniczeń, co osiągane jest poprzez takie formy jak: akcje, decollage, akcje i performanse uliczne oraz antyteatr.

· Body painting - jedna z form sztuki awangardowej, gdzie głównym przedmiotem twórczości jest ludzkie ciało, a treść ujawniana jest poprzez język niewerbalny: pozy, gesty, mimikę, oznaczenia i „dekoracje” na ciele. Przedmiotem Body Art mogą być także rysunki, zdjęcia, filmy i modele ciała.

· Hiperrealizm (fotorealizm) - ruch we współczesnej sztuce (malarstwie, rzeźbie i kinematografii) drugiej połowy XX – XXI wieku, łączący w sobie najwyższą naturalność obrazów z efektami ich dramatycznej alienacji.

· Sztuka publiczna- sztuka w środowisku miejskim, skierowana do nieprzygotowanego widza i zakładająca komunikację z przestrzenią miejską.

· Sztuka uliczna - kierunek we współczesnej sztuce plastycznej, którego cechą charakterystyczną jest wyraźny miejski charakter. Główną częścią sztuki ulicznej jest graffiti (inaczej sztuka sprayu), ale nie można zakładać, że sztuka uliczna jest graffiti. Do sztuki ulicznej zaliczają się także plakaty (niekomercyjne), szablony, różne instalacje rzeźbiarskie itp. W sztuce ulicznej ważny jest każdy szczegół, drobnostka, cień, kolor, linia

· Sztuka ziemi - ruch w sztuce, który powstał w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 60. XX wieku, w którym tworzone przez artystę dzieło było nierozerwalnie związane z naturalnym krajobrazem

· Sztuka kinetyczna - kierunek w sztuce współczesnej odtwarzający efekty rzeczywistego ruchu całego dzieła lub jego poszczególnych elementów. Kinetyka opiera się na idei wykorzystania światła i ruchu do stworzenia dzieła sztuki.

· Sztuka wideo - kierunek w sztuce mediów wykorzystujący możliwości technologii wideo, obrazu komputerowego i telewizyjnego do wyrażenia koncepcji artystycznej.

· Akcjonizm - forma sztuki współczesnej, która pojawiła się w latach 60. XX wieku w Europie Zachodniej. Chęć zatarcia granicy pomiędzy sztuką a rzeczywistością prowadzi do poszukiwania nowych sposobów wyrazu artystycznego, które dodają dziełu dynamiki, wciągając je w pewnego rodzaju akcję (akcję). Działanie (lub sztuka działania) staje się ogólną koncepcją praktyki artystyczne, w którym akcent zostaje przeniesiony z samego dzieła na proces jego powstawania. W akcjonizmie artysta staje się zwykle podmiotem i/lub przedmiotem dzieła sztuki. Formami bliskimi akcjonizmowi są wydarzenia, performansy, wydarzenia, sztuka działania, sztuka demonstracji i szereg innych form.

· Neopop-art - ruch, który powstał w latach 80. XX wieku jako reakcja na konceptualizm i minimalizm. Neo-pop nie jest zasadniczo nowym ruchem artystycznym, ale raczej reprezentuje ewolucję pop-artu z jego zainteresowaniem dobrami konsumpcyjnymi i gwiazdami świata kultury popularnej, jedynie ikonami i symbolami nowych czasów (Michael Jackson, Madonna, Britney Spears , Paris Hilton itp.).

· Neorealizm- kierunek, który powstał na przełomie lat 50. i 60., dzięki grupie Artyści europejscy jako reakcja na taszyzm i ekspresjonizm abstrakcyjny. Głosili „nowe perspektywy podejścia do rzeczywistości”. Ich prace często powstawały z nietypowych materiałów, by dokładniej oddać rzeczywistość społeczną

· Neokonceptualizm - kierunek tj nowoczesna scena rozwój konceptualizmu lat 60-70.