Leonardo da Vinci, kiedy żył obrazami. Leonardo da Vinci to włoski geniusz. Wczesna twórczość i działalność naukowa

Leonardo da Vinci (1452-1519) – wielki Włoski artysta i naukowiec,
bystry przedstawiciel typu „osoby uniwersalnej”.

Leonardo da Vinci (1452-1519), włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec i inżynier. Założyciel kultury artystycznej wysokiego renesansu, Leonardo da Vinci, rozwinął się jako mistrz podczas studiów u Andrei del Verrocchio we Florencji. Metody pracy w warsztacie Verrocchio, gdzie praktykę artystyczną łączono z eksperymentami technicznymi, a także przyjaźń z astronomem P. Toscanellim przyczyniły się do pojawienia się zainteresowań naukowych młodego da Vinci. W wczesne prace(głowa anioła w „Chrzcie” Verrocchia, po 1470 r., „Zwiastowaniu”, około 1474 r., oba w Uffizi; tzw. Madonnę Benoit”, około 1478 r., Państwowe Muzeum Ermitażu, Petersburg) artysta, rozwijając tradycje sztuki wczesnego renesansu, podkreślał płynną wolumen form delikatnym światłocieniem, czasem ożywiając twarze subtelnym uśmiechem, wykorzystując go do osiągnięcia transmisji subtelnych stanów emocjonalnych.

Zapisując wyniki niezliczonych obserwacji w szkicach, szkicach i pełnowymiarowych studiach, wykonywanych różnymi technikami (ołówki włoskie i srebrne, sangwinik, długopis itp.), Leonardo da Vinci osiągnął, odwołując się czasem do niemal karykaturalnej groteski, ostrość w przekazywaniu twarzy ekspresję, cechy fizyczne i ruch Ludzkie ciało wprowadził młodych mężczyzn i kobiety w doskonałą harmonię z duchową atmosferą kompozycji.

W roku 1481 lub 1482 Leonardo da Vinci wstąpił na służbę władcy Mediolanu Lodovico Moro i pełnił funkcję inżyniera wojskowego, inżyniera hydraulika oraz organizatora świąt dworskich. Przez ponad 10 lat pracował nad pomnikiem konnym Francesco Sforzy, ojca Lodovico Moro (naturalnej wielkości gliniany model pomnika uległ zniszczeniu podczas zdobycia Mediolanu przez Francuzów w 1500 roku).

W okresie mediolańskim Leonardo da Vinci stworzył „Madonnę na Skałach” (1483-1494, Luwr, Paryż; wersja druga - około 1497-1511, Galeria Narodowa, Londyn), gdzie bohaterowie ukazani są w przedziwnym skalistym krajobrazie, a najsubtelniejszy światłocień pełni rolę duchowej zasady, podkreślając ciepło relacji międzyludzkich. W refektarzu klasztoru Santa Maria delle Grazie namalował malowidło ścienne „ Ostatnia Wieczerza” (1495-1497; ze względu na specyfikę techniki zastosowanej podczas pracy Leonarda da Vinci nad freskiem - olej z temperą - zachował się w mocno zniszczonej formie; odrestaurowany w XX wieku), wyznaczając jeden ze szczytów malarstwa europejskiego ; jego wysoka zawartość etyczna i duchowa wyraża się w matematycznej regularności kompozycji, logicznie kontynuującej rzeczywistą przestrzeń architektoniczną, w przejrzystym, ściśle opracowanym systemie gestów i mimiki bohaterów, w harmonijnej równowadze form.

Studiując architekturę, rozwinął się Leonardo da Vinci różne opcje„idealnego” miasta oraz projekty świątyni z centralną kopułą, które wywarły wpływ duży wpływ na temat współczesnej architektury Włoch. Po upadku Mediolanu życie Leonarda da Vinci upływało w ciągłych podróżach (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florencja; 1500 - Mantua i Wenecja; 1506, 1507-1513 - Mediolan; 1513-1516 - Rzym; 1517- 1519 – Francja). W rodzinnej Florencji pracował nad obrazem Sali Wielkiej Rady w Palazzo Vecchio „Bitwa pod Anghiari” (1503-1506, niedokończony, znany z kopii z tektury), stojącym u początków Europy gatunek bitewny nowy czas. W portrecie „Mony Lisy” lub „La Giocondy” (ok. 1503-1505, Luwr, Paryż) ucieleśniał wzniosły ideał wiecznej kobiecości i ludzkiego uroku; ważny element Kompozycja stała się kosmicznie rozległym krajobrazem, rozpływającym się w zimnej, błękitnej mgle.

DO później działa Wśród projektów Leonarda da Vinci znajduje się pomnik marszałka Trivulzio (1508-1512), obraz ołtarzowy „Św. Anna i Maria z Dzieciątkiem Chrystus” (ok. 1507-1510, Luwr, Paryż), zakończenie poszukiwań mistrza w perspektywie światła i powietrza i harmonijna kompozycja piramidalna oraz „Jan Chrzciciel” (ok. 1513-1517, Luwr),

gdzie nieco słodka dwuznaczność obrazu wskazuje na narastające momenty kryzysowe w twórczości artysty. W serii rysunków przedstawiających katastrofę powszechną (tzw. cykl „Potopu”) włoski ołówek i pióro, ok. 1514-1516 r., Biblioteka Królewska, Windsor) myśli o znikomości człowieka wobec potęgi żywiołów łączą się z racjonalistycznymi wyobrażeniami o cykliczności procesów naturalnych.

Najważniejszym źródłem do studiowania poglądów Leonarda da Vinci są jego zeszyty i rękopisy (około 7 tys. kartek), z których fragmenty zostały zawarte w „Traktacie o malarstwie”, opracowanym po śmierci mistrza przez jego ucznia F. Melziego i który wywarł ogromny wpływ na europejską myśl teoretyczną i praktykę artystyczną. W debacie między sztukami Leonardo da Vinci na pierwszym miejscu dał malarstwu, rozumiejąc je jako uniwersalny język, zdolny ucieleśnić wszystkie różnorodne przejawy inteligencji w przyrodzie. Pojawienie się Leonarda da Vinci byłoby przez nas odbierane jednostronnie, nie biorąc pod uwagę faktu, że on działalność artystyczna okazała się nierozerwalnie związana z działalnością naukową. W istocie Leonardo da Vinci stanowi jedyny w swoim rodzaju przykład wielkiego artysty, dla którego sztuka nie była głównym zajęciem życia.

Jeśli w młodości skupiał się przede wszystkim na malarstwie, to z biegiem czasu stosunek ten zmienił się na korzyść nauki. Trudno znaleźć obszary wiedzy i technologii, które nie zostałyby wzbogacone przez jego najważniejsze odkrycia i śmiałe pomysły. Nic nie daje tak wyrazistego wrażenia na temat niezwykłej wszechstronności geniuszu Leonarda da Vinci, jak wiele tysięcy stron jego rękopisów. Zawarte w nich notatki, w połączeniu z niezliczonymi rysunkami, które nadają myślom Leonarda da Vinci plastyczną materialność, obejmują całe istnienie, wszystkie dziedziny wiedzy, będąc niejako najjaśniejszym dowodem odkrycia świata, jakie przyniósł ze sobą renesans . W tych wynikach jego niestrudzonej pracy duchowej wyraźnie odczuwalna jest różnorodność samego życia, w znajomości której zasady artystyczne i racjonalne pojawiają się u Leonarda da Vinci w nierozerwalnej jedności.

Jako naukowiec i inżynier wzbogacił niemal wszystkie dziedziny nauki swoich czasów. Jasny przedstawiciel nowy, oparty na eksperymencie historii naturalnej Leonarda da Vinci Specjalna uwaga zwracałem uwagę na mechanikę, widząc w niej klucz główny do tajemnic wszechświata; jego błyskotliwe domysły konstrukcyjne znacznie wyprzedzały jego współczesną epokę (projekty walcowni, samochodów, łodzi podwodnych, samolotów). Zebrane przez niego obserwacje dotyczące wpływu mediów przezroczystych i półprzezroczystych na kolorystykę przedmiotów doprowadziły do ​​ustalenia naukowo uzasadnionych zasad perspektywy powietrznej w sztuce wysokiego renesansu. Badając budowę oka, Leonardo da Vinci trafnie domyślił się natury widzenia obuocznego. W rysunkach anatomicznych położył podwaliny współczesnej ilustracji naukowej, studiował także botanikę i biologię.

A w przeciwieństwie do tego kompletna Wysokie napięcie działalność twórcza - los życiowy Leonardo, jego niekończące się wędrówki związane z niemożnością znalezienia sprzyjających warunków do pracy we Włoszech tamtych czasów. Dlatego też, gdy król francuski Franciszek I zaproponował mu posadę malarza nadwornego, Leonardo da Vinci przyjął zaproszenie i w 1517 roku przybył do Francji. We Francji, która w tym okresie szczególnie aktywnie zajmowała się kulturą Włoski renesans Leonardo da Vinci otaczał na dworze powszechną czcią, która jednak miała charakter raczej zewnętrzny. Artysta tracił siły i dwa lata później, 2 maja 1519 roku, zmarł na zamku Cloux (niedaleko Amboise, Touraine) we Francji.

Leonardo da Vinci to jedna z najbardziej utalentowanych i tajemniczych postaci renesansu. Stwórca pozostawił po sobie wiele wynalazków, obrazów i tajemnic, z których wiele pozostaje nierozwiązanych do dziś. Da Vinci nazywany jest politykiem, czyli „człowiekiem uniwersalnym”. W końcu osiągnął wyżyny w prawie wszystkich dziedzinach nauki i sztuki. W tym artykule dowiesz się najciekawszych rzeczy z życia tej osoby.

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w osadzie Anchiano w utoskim mieście Vinci. Rodzicami przyszłego geniusza byli prawnik Piero (25 lat) i osierocona wieśniaczka Katerina (15 lat). Jednak Leonardo, podobnie jak jego ojciec, nie miał nazwiska: da Vinci oznacza „od Vinci”.

Do trzeciego roku życia chłopiec mieszkał z matką. Ojciec wkrótce ożenił się ze szlachetną, ale bezpłodną damą. W rezultacie 3-letni Leonardo znalazł się pod opieką Nowa rodzina, na zawsze oddzielony od matki.

Pierre da Vinci zapewnił swojemu synowi wszechstronne wykształcenie i nie raz próbował wprowadzić go w zawód notariusza, jednak chłopiec nie wykazywał żadnego zainteresowania zawodem. Warto zauważyć, że w okresie renesansu dzieci nieślubne uznawano za równe dzieciom prawowitym. Dlatego nawet po śmierci ojca Leonardo otrzymało pomoc od wielu szlachetnych ludzi z Florencji i samego miasta Vinci.

Warsztat Verrocchia

W wieku 14 lat Leonardo został uczniem w warsztacie malarza Andrei del Verrocchio. Tam nastolatka rysowała, rzeźbiła, uczyła się podstaw nauk humanistycznych i nauki techniczne. 6 lat później Leonardo zdobył tytuł mistrza i został przyjęty do Gildii św. Łukasza, gdzie kontynuował naukę podstaw rysunku i innych znaczących dyscyplin.

Historia obejmuje wydarzenie, w którym Leonardo zwyciężył nad swoim nauczycielem. Pracując nad obrazem „Chrzest Chrystusa” Verrocchio poprosił Leonarda o narysowanie anioła. Uczeń stworzył obraz, który był wielokrotnie piękniejszy niż cały obraz. W rezultacie zdumiony Verrochio porzucił malarstwo na resztę życia.

1472–1516

1472–1513 lata uważane są za najbardziej owocne w życiu artysty. W końcu to właśnie wtedy polityk stworzył swój słynne dzieła.

W latach 1476–1481 Leonardo da Vinci miał osobisty warsztat we Florencji. W 1480 roku artysta zasłynął i zaczął otrzymywać niezwykle drogie zamówienia.

1482–1499 Da Vinci spędził rok w Mediolanie. Geniusz przybył do miasta jako posłaniec pokoju. Głowa Mediolanu, książę Moro, często zamawiał da Vinci różne wynalazki na potrzeby wojny i dla rozrywki dworu. Ponadto Leonardo da Vinci zaczął prowadzić dziennik w Mediolanie. Dzięki osobistym notatkom świat dowiedział się o wielu odkryciach i wynalazkach twórcy oraz o jego pasji do muzyki.

W wyniku francuskiej inwazji na Mediolan w 1499 r roku artysta powrócił do Florencji. W mieście naukowiec służył księciu Cesare Borgii. W jego imieniu da Vinci często odwiedzał Romanię, Toskanię i Umbrię. Tam mistrz zajmował się rozpoznaniem i przygotowywaniem pól do bitew. Przecież Cesare Borgia chciał przejąć Państwo Kościelne. Wszystko świat chrześcijański uważał księcia za diabła z piekła rodem, a da Vinci szanował go za wytrwałość i talent.

W 1506 r Leonardo da Vinci ponownie wrócił do Mediolanu, gdzie przy wsparciu rodziny Medyceuszy studiował anatomię i badania budowy narządów. W 1512 roku uczony przeniósł się do Rzymu, gdzie pracował pod patronatem papieża Leona X aż do jego śmierci.

W 1516 r Leonardo da Vinci został doradcą nadwornym króla Francji Franciszka I. Władca przydzielił artyście zamek Clos-Lucé i dał mu pełną swobodę działania. Oprócz rocznej opłaty w wysokości 1000 ecu naukowiec otrzymał majątek z winnicami. Da Vinci zauważył, że lata we Francji zapewniły mu wygodną starość oraz były najspokojniejszym i najszczęśliwszym w jego życiu.

Śmierć i grób

Życie Leonarda da Vinci zostało przerwane 2 maja 1519 roku, prawdopodobnie z powodu udaru. Jednak objawy choroby pojawiły się dużo wcześniej. Artysta nie mógł się ruszyć prawa ręka na skutek częściowego paraliżu już w 1517 r., a na krótko przed śmiercią całkowicie utracił zdolność chodzenia. Mistrz zapisał cały swój majątek swoim uczniom.

Pierwszy grobowiec Da Vinci został zniszczony podczas wojen hugenotów. Pozostaje różni ludzie zmieszane i zakopane w ogrodzie. Później archeolog Arsene Houssay zidentyfikował szkielet artysty na podstawie opisu i przeniósł go do zrekonstruowanego grobu na terenie zamku Amboise.

W 2010 roku grupa naukowców zamierzała ekshumować ciało i przeprowadzić badania DNA. Dla porównania planowano pobrać materiał od pochowanych bliskich artysty. Właściciele Zamku Arbuzowego nie zgodzili się jednak na ekshumację da Vinci.

Sekrety życia osobistego

Życie osobiste utrzymywane były w ścisłej tajemnicy. Artysta opisywał w swoim dzienniku wszystkie wydarzenia miłosne specjalnym kodem. Naukowcy przedstawili 3 przeciwstawne wersje dotyczące życia osobistego geniusza:

Sekrety z życia da Vinci

W 1950 roku opublikowano listę Wielkich Mistrzów Zakonu Syjonu, jerozolimskiego zakonu mnichów założonego w XI wieku. Według listy Leonardo da Vinci był członkiem tajnej organizacji.

Wielu badaczy uważa, że ​​artysta był jej przywódcą. Głównym zadaniem grupy było przywrócenie na tron ​​Francji dynastii Merowingów – bezpośrednich potomków Chrystusa. Kolejnym zadaniem grupy było utrzymanie w tajemnicy małżeństwa Jezusa Chrystusa i Marii Magdaleny.

Historycy kwestionują istnienie Zakonu i uważają udział Leonarda w nim za mistyfikację. Naukowcy podkreślają, że Zakon Syjonu powstał w 1950 roku przy udziale Pierre'a Plantarda. Ich zdaniem dokumenty zostały sfałszowane w tym samym czasie.

Jednak niewiele zachowanych faktów może mówić jedynie o ostrożności mnichów zakonu i ich chęci ukrycia swojej działalności. Na korzyść teorii przemawia także styl pisania Da Vinci. Autor pisał od lewej do prawej, jakby naśladując pismo hebrajskie.

Tajemnica klasztoru stała się podstawą książki Dana Browna „Kod Da Vinci”. Na podstawie tej pracy w 2006 roku powstał film o tym samym tytule. Fabuła opowiada o kryptoteksie rzekomo wynalezionym przez Da Vinci – urządzeniu szyfrującym, do którego przy próbie włamania się wszystko, co zapisane, rozpuszcza się w occie.

Przepowiednie Leonarda da Vinci

Niektórzy historycy uważają Leonarda da Vinci za jasnowidza, inni za podróżnika w czasie, który trafił do średniowiecza z przyszłości. Naukowcy zastanawiają się więc, w jaki sposób wynalazca mógł stworzyć mieszankę gazową do nurkowania bez znajomości biochemii. Jednak pytania budzą nie tylko wynalazki da Vinci, ale także jego przepowiednie. Wiele proroctw już się spełniło.

Więc, Leonardo da Vinci szczegółowo opisał Hitlera i Stalina, a także przewidział pojawienie się:

• rakiety;
• telefon;
• Skype;
• gracze;
• pieniądz elektroniczny;
• pożyczki;
• płatne lekarstwo;
• globalizacja itp.

Ponadto da Vinci namalował koniec świata, przedstawiając grzyba atomowego. Naukowcy opisali niepowodzenia wśród przyszłych kataklizmów powierzchnia ziemi, aktywacja wulkanów, powódź i przyjście Antychrysta.

Wynalazki

Zostawił światu wiele przydatnych wynalazków, które stały się prototypami:

• spadochron;
• samolot, lotnia i helikopter;
• rower i samochód;
• robot;
• okulary;
• teleskop;
• reflektory;
• sprzęt do nurkowania i skafander kosmiczny;
• koło ratunkowe;
• urządzenia wojskowe: czołg, katapulta, karabin maszynowy, mosty mobilne i blokada koła.

Wśród wielkich wynalazków Da Vinci, jego „Idealne miasto”. Po pandemii dżumy naukowiec opracował projekt dla Mediolanu z odpowiednim planowaniem i kanalizacją. Miał on podzielić miasto na poziomy dla klas wyższych i handlowych oraz zapewnić stały dostęp wody do domów.

Ponadto mistrz odrzucił wąskie uliczki, które były wylęgarnią infekcji, podkreślając znaczenie szerokich placów i dróg. Jednak książę Mediolanu Ludovico Sforza nie zgodził się na śmiały plan. Wieki później, według genialnego projektu, zbudowali nowe Miasto- Londyn.

Leonardo da Vinci odcisnął swoje piętno także na anatomii. Naukowiec jako pierwszy opisał serce jako mięsień i podjął próbę stworzenia protetycznej zastawki aortalnej. Ponadto da Vinci dokładnie opisał i przedstawił kręgosłup, tarczycę, budowę zębów, strukturę mięśni, położenie narządy wewnętrzne. W ten sposób powstały zasady rysunku anatomicznego.

Geniusz przyczynił się także do rozwoju sztuki, rozwijając się niewyraźna technika rysowania i światłocień.

Wspaniałe obrazy i ich tajemnice

Pozostawił po sobie wiele obrazów, fresków i rysunków. Jednak 6 dzieł zaginęło, a autorstwo kolejnych 5 jest kwestionowane. Na świecie jest 7 najbardziej znanych dzieł Leonarda da Vinci:

1. - Pierwsze dzieło Da Vinci. Rysunek jest realistyczny, schludny i wykonany lekkimi pociągnięciami ołówka. Patrząc na krajobraz, wydaje się, że patrzysz na niego z wysokiego punktu.

2. „Autoportret Turyński”. Malarz stworzył arcydzieło 7 lat przed śmiercią. Obraz jest cenny, ponieważ daje światu wyobrażenie o tym, jak wyglądał Leonardo da Vinci. Niektórzy historycy sztuki uważają jednak, że jest to jedynie szkic Mony Lisy, wykonany przez inną osobę.

3. . Rysunek powstał jako ilustracja do książki. Da Vinci uchwycił nagiego mężczyznę w 2 pozycjach nałożonych na siebie. Dzieło uznawane jest jednocześnie za osiągnięcie sztuki i nauki. W końcu artysta ucieleśniał kanoniczne proporcje ciała i złoty podział. W ten sposób rysunek podkreśla naturalną idealność i matematyczną proporcjonalność człowieka.

4. . Obraz ma wątek religijny: jest poświęcony Matce Bożej (Madonnie) i Dzieciątku Jezus. Mimo niewielkich rozmiarów obraz zachwyca czystością, głębią i pięknem. Ale „Madonna Litta” również owiana jest tajemnicą i rodzi wiele pytań: Dlaczego dziecko trzyma laskę w rękach? Dlaczego sukienka Matki Bożej jest rozdarta w okolicy klatki piersiowej? Dlaczego obraz jest wykonany w ciemnych kolorach?

5. . Obraz powstał na zamówienie mnichów, jednak ze względu na przeprowadzkę do Mediolanu artysta nigdy nie ukończył dzieła. Płótno przedstawia Maryję z nowo narodzonym Jezusem i Trzech Króli. Według jednej wersji wśród mężczyzn przedstawiony jest sam 29-letni Leonardo.

6. arcydzieło –

„Ostatnia wieczerza” to fresk przedstawiający ostatnią wieczerzę Chrystusa. Dzieło jest nie mniej tajemnicze i tajemnicze niż Mona Lisa.
Historia powstania płótna owiana jest mistycyzmem. Artysta szybko narysował portrety wszystkich postaci na obrazie.

Nie udało się jednak znaleźć prototypów Jezusa Chrystusa i Judasza. Pewnego razu da Vinci zauważył w chórze kościelnym bystrego i duchowego młodego człowieka. Młody człowiek stał się prototypem Chrystusa. Poszukiwania modelu rysunku Judasza trwały latami.

Później da Vinci znalazł według niego najbardziej podłą osobę. Prototypem Judasza był pijak znaleziony w kanale. Po ukończeniu obrazu Da Vinci dowiedział się, że Judasz i Chrystus zostali przez niego pobrani od tej samej osoby.

Wśród tajemnic Ostatniej Wieczerzy jest Maria Magdalena. Da Vinci przedstawił ją po prawicy Chrystusa, jako prawowitą żonę. Na małżeństwo Jezusa z Marią Magdaleną wskazuje także fakt, że kontury ich ciał tworzą literę M – „Matrimonio” (małżeństwo).

VII arcydzieło – „Mona Lisa”, czyli „La Gioconda”

„Mona Lisa”, czyli „La Gioconda” to najbardziej znany i tajemniczy obraz Leonarda da Vinci. Do dziś historycy sztuki spierają się o to, kto jest przedstawiony na płótnie. Wśród popularnych wersji: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella Aragońska, zwykła Włoszka, sam da Vinci, a nawet jego uczeń Salai w kobiecej sukni.

W 2005 roku udowodniono, że obraz przedstawia Lisę Gerandini, żonę Francesco del Giocondo. Wskazywały na to notatki przyjaciela da Vinci, Agostino Vespucciego. Tym samym oba imiona stają się zrozumiałe: Mona – skrót od włoskiej Madonny, mojej kochanki i Gioconda – od nazwiska męża Lisy Gerandini.

Wśród tajemnic obrazu kryje się demoniczny i zarazem boski uśmiech Mony Lisy, który jest w stanie oczarować każdego. Kiedy skupiasz się na ustach, wydaje się, że uśmiechają się częściej. Mówią, że ludzie, którzy patrzą na ten szczegół przez długi czas, wariują.

Badanie komputerowe wykazało, że uśmiech Mony Lisy wyraża jednocześnie szczęście, złość, strach i wstręt. Niektórzy naukowcy są przekonani, że za efekt odpowiada brak przednich zębów, brwi lub ciąża bohaterki. Inni twierdzą, że uśmiech wydaje się zanikać, ponieważ znajduje się w zakresie niskich częstotliwości światła.

Badacz Smith-Kettlewell twierdzi, że efekt zmiany uśmiechu wynika z przypadkowego szumu w ludzkim układzie wzrokowym.

Wygląd Mony Lisy jest również napisany w szczególny sposób. Pod jakimkolwiek kątem spojrzysz na dziewczynę, wydaje się, że ona patrzy na ciebie.

Wrażenie robi także technika pisania La Giocondy. Portret, łącznie z oczami i uśmiechem, to ciąg złotych proporcji. Twarz i dłonie tworzą trójkąt równoramienny, a niektóre detale idealnie wpasowują się w złoty prostokąt.

Sekrety obrazów Da Vinci: ukryte przesłania i znaczenia

Obrazy Leonarda da Vinci owiane są tajemnicami, z którymi zmagają się setki naukowców z całego świata. W szczególności Hugo Conti zdecydował się na zastosowanie metody lustrzanej. Naukowca do tego pomysłu skłoniła proza ​​da Vinci. Faktem jest, że autor pisał od lewej do prawej, a jego rękopisy można odczytać jedynie za pomocą lustra. Conti zastosował to samo podejście do czytania obrazów.

Okazało się, że bohaterowie obrazów da Vinci oczami i palcami wskazują miejsca, w których należy umieścić lustro.

Prosta technika ujawnia ukryte obrazy i liczby:

1. Na obrazie „Matka Boska z Dzieciątkiem, Święta Anna i Jan Chrzciciel” odkryty cała linia demony. Według jednej wersji jest to Diabeł, według innej starotestamentowy bóg Jahwe w papieskiej tiarze. Wierzono, że ten bóg „chroni duszę przed wadami ciała”.

Kliknij, aby powiększyć

2. Na obrazie „Jan Chrzciciel”- „drzewo życia” z indyjskim bóstwem. Wielu badaczy uważa, że ​​w ten sposób artysta się ukrywał tajemniczy obraz„Adam i Ewa w raju”. Współcześni Da Vinci często wspominali o obrazie. Przez długi czas wierzono, że „Adam i Ewa” to odrębny obraz.

3. O „Mona Lisie” i „Janie Chrzcicielu”- głowa demona, diabła lub boga Jahwe w hełmie, nieco podobna do ukrytego obrazu na płótnie „Matka Boża”. W ten sposób Conti wyjaśnia tajemnicę spojrzeń na obrazach.

4. O „Madonnie na Skałach”(„Madonna w grocie”) przedstawia Dziewicę Maryję, Jezusa, Jana Chrzciciela i Anioła. Jeśli jednak przyłożysz lustro do obrazu, zobaczysz Boga i wiele postaci biblijnych.

5. W obrazie „Ostatnia wieczerza” odkryte zostaje ukryte naczynie w rękach Jezusa Chrystusa. Naukowcy uważają, że to Święty Graal. Ponadto dzięki lustrze dwaj apostołowie stają się rycerzami.

6. W obrazie „Zwiastowanie” ukryte obrazy anielskie, a w niektórych wersjach obce.

Hugo Conti wierzy, że w każdym obrazie można odnaleźć ukryty mistyczny rysunek. Najważniejsze jest, aby użyć do tego lustra.

Oprócz kodów lustrzanych Mona Lisa przechowuje również tajne wiadomości pod warstwami farby. Graficy zauważyli, że po odwróceniu płótna na bok widoczne stają się wizerunki bawoła, lwa, małpy i ptaka. W ten sposób Da Vinci powiedział światu o czterech esencjach człowieka.

Oto kilka interesujących faktów na temat da Vinci:

1. Geniusz był leworęczny. Wielu naukowców wyjaśnia to specjalnym stylem pisania mistrza. Da Vinci zawsze pisał w sposób lustrzany – od lewej do prawej, chociaż potrafił pisać prawą ręką.
2. Stwórca nie był stały: rzucił jedną pracę i skoczył do drugiej, nie wracając już do poprzedniej. Co więcej, da Vinci przeniósł się w zupełnie niezwiązane obszary. Na przykład od sztuki po anatomię, od literatury po inżynierię.
3. Da Vinci był utalentowany muzyk i pięknie grał na lirze.
4. Artysta był zagorzałym wegetarianinem. Nie tylko nie jadł karmy dla zwierząt, ale także nie nosił skóry ani jedwabiu. Da Vinci nazwał ludzi jedzących mięso „chodzącymi cmentarzami”. Nie przeszkodziło to jednak naukowcowi w pełnieniu funkcji mistrza ceremonii na ucztach dworskich i stworzeniu nowego zawodu - „asystenta” kucharza.
5. Pasja Da Vinci do rysowania nie znała granic. Mistrz spędził więc godziny, szczegółowo szkicując ciała powieszonych.
6. Według jednej wersji naukowiec opracował dla Cesare Borgii bezbarwne i bezwonne trucizny, a także szklane urządzenia podsłuchowe.

Mówią, że geniusze rodzą się dopiero wtedy, gdy świat jest gotowy ich zaakceptować. Jednak Leonardo da Vinci znacznie wyprzedził swoją epokę. Większość jego odkryć i dzieł doceniono dopiero wieki później. Da Vinci przez przykład udowodnił, że ludzki umysł nie zna granic.

Pisano książki i kręcono filmy o tytanie renesansu, a na jego cześć wznoszono pomniki. Minerały, kratery na Księżycu i asteroidy zostały nazwane imieniem wielkiego naukowca. A w 1994 roku znaleźli naprawdę piękny sposób na utrwalenie pamięci o geniuszu.

Hodowcy opracowali nową odmianę róży historycznej o nazwie Rosa Leonardo da Vinci. Roślina kwitnie nieprzerwanie, nie wypala się i nie zamarza na mrozie, jak wspomnienie „ uniwersalny człowiek».

Udostępnij artykuł znajomym i subskrybuj aktualizacje - czeka Cię jeszcze wiele ciekawych rzeczy.

Zachwycają ludzkość od pięciuset lat.

Wiadomo, że artysta działał na zlecenie elity rządzącej lub kościoła i to bardzo długo. Zdarzały się przypadki, gdy klient nie mógł dłużej czekać i zlecał pracę komuś innemu.

Artysta stworzył nie więcej niż trzy tuziny obrazów, niektóre z nich zaginęły. Te, które do nas dotarły, stanowią bezcenne dziedzictwo kulturowe i należą do złotego funduszu sztuki renesansu. Perłą tamtej epoki stał się Leonardo, który po raz pierwszy zademonstrował unikalną technikę sfumato, z której korzystali jego naśladowcy: Rafael, Michał Anioł i inne wielkie nazwiska.

Swoje ostatnie dzieło, „Jan Chrzciciel”, napisał w wieku 65 lat, trzy lata przed śmiercią, w zamku łaskawie udostępnionym Włochom przez króla francuskiego. Od tego miejsca rozpoczynamy naszą znajomość arcydzieł da Vinci.

Najlepsze obrazy Leonarda da Vinci: opis i zdjęcia.

Jan Chrzciciel (1514-1516)

„Jan Chrzciciel” – obraz Leonarda da Vinci.

Artysta zaczął malować w Rzymie, a zakończył we Francji. Od tego czasu nie opuściło ono naszego kraju, przechodziło z rąk do rąk od króla do króla, a obecnie znajduje się w Luwrze.

Obraz o wymiarach 69 na 57 cm wzbudził niezadowolenie wśród duchowieństwa i był krytykowany za kobiecy wizerunek, figlarny uśmiech świętej i zbyt ciemne tło otaczające jasną twarz. Uważa się, że obraz został skopiowany od ucznia Salaia, z którym artysta pozostawał w długotrwałym związku, być może o charakterze intymnym.

Dzieło jest różnie interpretowane, nie ma konsensusu, jednak wiadomo na pewno, że artysta często posługiwał się tym gestem w swoich pracach, a później był on kopiowany przez innych, m.in. przez Rafaela.

Obraz uznawany jest za drugi najbardziej tajemniczy po La Giocondzie.

Mona Lisa (1503-1519)

„Mona Lisa”, znana również jako „La Gioconda”, to obraz Leonarda da Vinci.

Najbardziej kontrowersyjne i słynny obraz Leonardo da Vinci. Znajduje się także w Luwrze, skąd został skradziony w 1911 roku. Szukali go bezskutecznie przez kilka lat, aż złodziej sam popełnił błąd, ogłaszając wyprzedaż w prasie. Przez cały ten czas trzymał go pod materacem.

Poza tym podjęto cztery próby malowania: oblano go kwasem, rzucono w niego kamieniem, a nawet kubkiem, próbowano też zachlapać farbą.

Praca była kilkakrotnie przywracana i zdaniem ekspertów właśnie z tego powodu brwi zniknęły z jej twarzy. Wiele osób próbowało podyskutować o jej uśmiechu, pisząc tony papieru. Łamią jednak także włócznie dotyczące tego, kto tak naprawdę jest na nim przedstawiony: prawdziwa kobieta, wizerunek matki autora czy zaszyfrowany autoportret.

Jedno jest pewne: w tej pracy najbardziej wyrazista jest technika sfumato, a dzięki zacieraniu linii portret ożywa. Jest to szczególnie widoczne, jeśli spojrzysz na eksponat muzealny bezpośrednio w Luwrze: uśmiech Giocondy zmienia się w zależności od kąta.

Wiadomo na pewno, że Leonardo da Vinci nigdy nie rozstał się z tym portretem.

Nawiasem mówiąc, portret jest ubezpieczony na 670 milionów dolarów, co pozwoliło mu dostać się do Księgi Rekordów Guinnessa jako najdroższe ubezpieczone dzieło sztuki. Obraz ukryty jest za kuloodporną szybą w specjalnie dla niego stworzonej sali, chronionej systemem bezpieczeństwa.

Madonna na Skałach (1483-1486)

„Madonna na Skałach” – obraz Leonarda da Vinci.

W Luwrze znajduje się także dzieło artysty, nad którym zaczął pracować w wieku 30 lat. Istnieje druga wersja dzieła o tym samym tytule, która jest przechowywana w Muzeum Londyńskim. A jeśli Francuzi są pewni autorstwa Leonarda, Brytyjczycy musieli to udowodnić. Obrazy są identyczne pod względem składu, wykonanie jest nieco inne. Dodatkowo wersja Louvre jest o kilka centymetrów wyższa.

Święta Rodzina została zamówiona artyście przez przedstawiciela jednego z mediolańskich kościołów, jednak nigdy nie dotarła pod wskazany adres. Leonardo otrzymał zadatek, ale podniósł ostateczną cenę. Strony nie doszły do ​​porozumienia, obraz pozostał u artysty i wyjechał z nim do Francji.

Obraz ten okazał się pierwszym w historii malarstwa, na którym ludzie umieszczeni są wewnątrz pejzażu, a nie przed nim. Zauważają także humanizację wizerunków Maryi, Jezusa, Jana Chrzciciela i Anioła; wcześniej artyści malowali zamarznięte twarze świętych. Eksperci przypisują to temu, że sam Leonardo, choć pisał dla kościoła, był sceptyczny wobec religii.

Dama z gronostajem (1489-1490)

To jest jeden z czterech portrety kobiet, który znajduje się w muzeum w Polsce i jest jedynym obrazem Da Vinci.

Artysta namalował portret Cecylii Gallerani, ulubienicy księcia Mediolanu, na którego dworze Leonardo spędził siedemnaście lat.

W jej rękach gronostaj nie jest dziwnym zwierzęciem, ale symbolem przedstawionym w herbie księcia. Zachowały się entuzjastyczne recenzje z tamtego okresu, zarówno o kunszcie artysty, jak i o Cecylii.

Badanie portretu wykazało, że tło było kilkakrotnie przepisywane. Zmianie uległa także twarz dziewczyny. Czy jest to sprostowanie samego autora – historia milczy. Być może zmian dokonano po śmierci Leonarda podczas renowacji obrazu.

Ostatnia Wieczerza (1495-1498)

„Ostatnia wieczerza” to dzieło Leonarda da Vinci.

Ten fresk znajduje się w Mediolanie (), w klasztorze św. Mary, nad którym Leonardo da Vinci pracował przez trzy lata, ale nigdy go nie ukończył. Książę Mediolanu zapłacił Leonardowi za to zamówienie prawie 800 tysięcy dolarów, jeśli przeliczymy dwa tysiące dukatów na współczesne pieniądze.

Krytycy sztuki uważają, że nazwanie tego dzieła freskiem nie jest do końca słuszne: namalowano je temperą na specjalnie przygotowanej warstwie. Na przestrzeni lat dzieło było kilkakrotnie odnawiane przez różnych mistrzów. I zaczął się rozpadać zaledwie dwie dekady po napisaniu. Ostatni raz uporządkowano go w 1954 roku.

Wokół idei obrazu krąży wiele plotek i tajemnic. Na podstawie niektórych z nich powstała książka Dana Browna i film pod tym samym tytułem „Kod Da Vinci”.

„Zwiastowanie” (1475)

„Zwiastowanie” – obraz Leonarda da Vinci.

We Florencji, w Galerii Uffizi, przechowywane jest kolejne dzieło zamówione przez kościół, „Zwiastowanie”. Leonardo napisał ją jako student.

Jeśli przyjrzysz się temu szczegółowo, uderza Cię staranność, z jaką namalowany jest każdy centymetr obrazu. Tutaj Maria po raz pierwszy ma na sobie obcisłą sukienkę, która nie zakrywa jej figury. A Anioł, który przyniósł jej dobrą nowinę, ma białą lilię – symbol niewinności. Za innowację uważa się rozwój perspektywy – to nie tylko ciemne lub jasne tło, ale fragment miasta portowego z drzewami, rzeką, wieżami i masztami statków.

„Madonna Litta” (1495)

„Madonna Litta” (1490-1491) to arcydzieło Leonarda da Vinci.

Również tutaj historia biblijna jest pełna tajemnic. Z jednej strony spokój i czułość karmiącej Matki Bożej, z drugiej podarte szwy na ubraniu, jakby nie planowała nakarmić dziecka. Nie jest jasne, dlaczego światło nie pada z okien, ale skądś na lewo. Istnieją wersje, w których Leonardo malował tylko twarze bohaterów, resztę dokończyli jego uczniowie. Cóż, głównym szczegółem, który autor doprowadzi później do perfekcji w swojej „La Giocondzie”, jest uśmiech. Jeśli wydaje ci się, że Madonna się uśmiecha, to tak nie jest. Eksperci twierdzą, że złudzenie optyczne powstaje z powodu cieni w kącikach ust.

Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Jezus (1510)

„Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem” to niedokończone dzieło Leonarda da Vinci.

Obraz pozostał niedokończony, choć Leonardo powrócił do niego już wcześniej ostatnie dni własne życie. Wykonał wiele szkiców, na których jej córka Maria siedzi na kolanach matki Anny i trzyma małego Chrystusa. Istniało kilka odmian „Anny w Trójce”, jak nazywa się to dzieło.

Obraz był często odnawiany, ostatnio z powodu skandalu. W 2012 roku, po „odmłodzeniu”, kolory stały się nienaturalnie jaskrawe, dlatego dwóch wpływowych kuratorów Luwru, którzy nie zgadzali się z tak barbarzyńskim sposobem, zrezygnowało z międzynarodowej komisji konserwatorskiej.

I ona też została zastrzelona. Do zdarzenia doszło w londyńskiej National Gallery. Strzelec przyznał, że w ten sposób osobiście wyraził swój protest przeciwko polityce Wielkiej Brytanii i Margaret Thatcher. Śrut stłukł szkło ochronne, a sam rysunek otrzymał kilka zarysowań. Wandal otrzymał prawdziwy wyrok więzienia.

Najwięcej obrazów znajduje się we Francji w Luwrze i we Włoszech w Galerii Uffizi. W Rosji, w Ermitażu, znajdują się dwa obrazy: „Madonna Litta” i „Madonna Benois”. Uważa się, że zachowało się 13 obrazów wielkiego artysty i myśliciela, ale są wśród nich takie, których autorstwo budzi kontrowersje.

(Leonardo da Vinci) (1452–1519) – największa postać, wieloaspektowy geniusz renesansu, twórca wysokiego renesansu. Znany jako artysta, naukowiec, inżynier, wynalazca.

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w miejscowości Anchiano niedaleko miasta Vinci, położonego niedaleko Florencji. Jego ojcem był Piero da Vinci, notariusz pochodzący z wpływowej rodziny z miasta Vinci. Według jednej wersji matką była wieśniaczka, według innej właścicielka karczmy znana jako Katerina. W wieku około 4,5 roku Leonardo został zabrany do domu ojca, a w dokumentach z tamtych czasów wymieniony jest jako nieślubny syn Piero. W 1469 roku wstąpił do warsztatu słynnego artysty, rzeźbiarza i jubilera Andrei del Verrocchio ( 1435/36–1488). Tutaj Leonardo przeszedł całą swoją praktykę zawodową: od pocierania farb po praktykę. Według przekazów współczesnych namalował lewą postać anioła na obrazie Verrocchia Chrzest(ok. 1476, Galeria Uffizi, Florencja), co od razu przykuło uwagę. Naturalność ruchu, gładkość linii, miękkość światłocienia – odróżnia postać anioła od sztywniejszego pisma Verrocchia. Leonardo mieszkał w domu mistrza jeszcze po przyjęciu w 1472 roku do cechu malarzy św. Łukasza.

Jeden z nielicznych datowanych rysunków Leonarda powstał w sierpniu 1473 roku. Widok na dolinę Arno z góry wykonany został piórem o szybkich pociągnięciach, przekazujących wibracje światła i powietrza, co świadczy o tym, że rysunek powstał z życia (Galeria Uffizi, Florencja).

Pierwszy obraz, przypisywany Leonardo, choć wielu ekspertów kwestionuje jego autorstwo, - zwiastowanie(ok. 1472, Galeria Uffizi, Florencja). Niestety nieznany autor dokonał późniejszych poprawek, które znacząco pogorszyły jakość dzieła.

Portret Ginevry de Benci(1473–1474, National Gallery, Waszyngton) przesiąknięty jest nastrojem melancholijnym. Część zdjęcia na dole jest przycięta: prawdopodobnie przedstawiono tam ręce modelki. Kontury sylwetki zmiękcza się za pomocą efektu sfumato, stworzonego jeszcze przed Leonardem, ale to on stał się geniuszem tej techniki. Sfumato (włoskie sfumato - mglisty, zadymiony) to technika rozwinięta w malarstwie i grafice w okresie renesansu, która pozwala oddać miękkość modelowania, nieuchwytność konturów obiektów i wrażenie przewiewnego otoczenia.

Madonna z kwiatem (Madonna Benoit) (Madonna z Dzieciątkiem) 1478 - 1480 Ermitaż w Petersburgu, Rosja

W latach 1476-1478 Leonardo otwiera swój warsztat. Okres ten sięga Madonna z kwiatem, tak zwana Madonnę Benoit(ok. 1478, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu). Uśmiechnięta Madonna zwraca się do Dzieciątka Jezus siedzącego na jej kolanach, ruchy postaci są naturalne i elastyczne. Na obrazie tym widać charakterystyczne dla Leonarda zainteresowanie ukazywaniem świata wewnętrznego.

DO wczesne prace dotyczy również niedokończonego obrazu Pokłon Trzech Króli(1481–1482, Galeria Uffizi, Florencja). Centralne miejsce zajmuje umieszczona na pierwszym planie grupa Madonny z Dzieciątkiem i Trzech Króli.

W 1482 roku Leonardo wyjechał do Mediolanu, najbogatszego miasta tamtych czasów, pod patronatem Ludovico Sforzy (1452–1508), który utrzymywał armię i wydawał ogromne sumy pieniędzy na wspaniałe uroczystości i zakup dzieł sztuki. Przedstawiając się swojemu przyszłemu patronowi, Leonardo opowiada o sobie jako o muzyku, znawcy wojskowym, wynalazcy broni, rydwanów bojowych, samochodów, a dopiero potem mówi o sobie jako o artyście. Leonardo mieszkał w Mediolanie do 1498 roku i ten okres jego życia był najbardziej owocny.

Pierwszym zleceniem, jakie otrzymał Leonardo, było wykonanie pomnika konnego ku czci Francesco Sforzy (1401–1466), ojca Lodovico Sforzy. Pracując nad nim przez 16 lat, Leonardo stworzył wiele rysunków, a także ośmiometrowy model z gliny. Próbując przewyższyć wszystkie istniejące posągi jeździeckie, Leonardo chciał stworzyć imponującą rzeźbę, przedstawiającą stającego konia. Ale w obliczu trudności technicznych Leonardo zmienił plan i postanowił przedstawić chodzącego konia. W listopadzie 1493 r. model Koń bez jeźdźca został wystawiony publicznie i to właśnie wydarzenie rozsławiło Leonarda da Vinci. Do odlania rzeźby potrzeba było około 90 ton brązu. Rozpoczęte zbieranie metalu zostało przerwane i pomnik konny nigdy nie został obsadzony. W 1499 roku Mediolan został zdobyty przez Francuzów, którzy wykorzystali rzeźbę jako cel. Po pewnym czasie upadł. Koń- wspaniały, ale nigdy nie ukończony projekt - jeden z znaczące dzieła monumentalna rzeźba z XVI wieku. a według Vasariego „ci, którzy widzieli ogromny gliniany model… twierdzą, że nigdy nie widzieli piękniejszego i majestatycznego dzieła”, zwanego pomnikiem „wielkim kolosem”.

Na dworze Sforzów Leonardo pracował także jako dekorator wielu uroczystości, tworząc niewidziane wcześniej dekoracje i mechanizmy oraz szyjąc kostiumy dla postaci alegorycznych.

Niedokończone płótno Święty Hieronim(1481, Muzeum Watykańskie, Rzym) przedstawia świętego w chwili pokuty w misternym zwrocie z lwem u stóp. Obraz został namalowany w kolorystyce czarno-białej. Ale po pokryciu go lakierem w XIX wieku. kolory stały się oliwkowe i złote.

Madonna na Skałach(1483–1484, Luwr, Paryż) to słynny obraz Leonarda, namalowany w Mediolanie. Wizerunek Madonny, Dzieciątka Jezus, małego Jana Chrzciciela i anioła w pejzażu - nowy motyw w malarstwie włoskim tamtych czasów. Przez otwór skały widać krajobraz, któremu nadano cechy wzniosłe i idealne, w którym ukazane są osiągnięcia perspektywy linearnej i powietrznej. Choć jaskinia jest słabo oświetlona, ​​obraz nie jest ciemny, z cienia delikatnie wyłaniają się twarze i postacie. Najdrobniejszy światłocień (sfumato) tworzy wrażenie przyćmionego, rozproszonego światła, modelując twarze i dłonie. Leonardo łączy postacie nie tylko wspólnym nastrojem, ale także jednością przestrzeni.

PANI Z Gronostajem. 1485–1490. Muzeum Czartoryskich

Dama z gronostajem(1484, Muzeum Czartoryskich, Kraków) to jedno z pierwszych dzieł Leonarda jako portrecisty nadwornego. Obraz przedstawia ulubioną Cecylię Gallerani Lodovica z herbem rodziny Sforzów – gronostajem. Złożony obrót głowy i wykwintne zgięcie dłoni kobiety, zakrzywiona poza zwierzęcia - wszystko mówi o autorstwie Leonarda. Tło zostało przepisane przez innego artystę.

Portret muzyka(1484, Pinakoteka Ambrosiana, Mediolan). Tylko twarz młodego mężczyzny jest ukończona, reszta obrazu nie jest namalowana. Typ twarzy zbliżony jest do twarzy aniołów Leonarda, tylko wykonanych odważniej.

Kolejne wyjątkowe dzieło Leonardo stworzył w jednej z sal Pałacu Sforzów, zwanej Osiołem. Na sklepieniach i ścianach tej sali namalował korony wierzb, których gałęzie są misternie splecione i przewiązane ozdobnymi sznurami. Następnie część warstwy farby odpadła, ale znaczna część została zachowana i odrestaurowana.

W 1495 roku Leonardo rozpoczął prace nad Ostatnia Wieczerza(powierzchnia 4,5×8,6 m). Fresk znajduje się na ścianie refektarza klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie, na wysokości 3 m od podłogi i zajmuje całą końcową ścianę pomieszczenia. Leonardo zorientował perspektywę fresku na widza, tym samym organicznie wpisał się on we wnętrze refektarza: perspektywiczna redukcja ścian bocznych przedstawionych na fresku kontynuuje rzeczywistą przestrzeń refektarza. Przy stole równoległym do ściany siedzi trzynaście osób. W centrum znajduje się Jezus Chrystus, po lewej i prawej stronie Jego uczniowie. Ukazany zostaje dramatyczny moment zdemaskowania i potępienia zdrady, moment, w którym Chrystus właśnie wypowiedział słowa: „Jeden z was Mnie zdradzi” oraz różne reakcje emocjonalne apostołów na te słowa. Kompozycja zbudowana jest w oparciu o ściśle zweryfikowaną kalkulację matematyczną: w centrum znajduje się Chrystus, ukazany na tle środkowego, największego otworu tylnej ściany, znikający punkt perspektywy pokrywa się z Jego głową. Dwunastu apostołów jest podzielonych na cztery grupy po trzy postacie każda. Każdy z nich otrzymuje żywą charakterystykę poprzez wyraziste gesty i ruchy. Głównym zadaniem było ukazanie Judasza, oddzielenie go od reszty apostołów. Umieszczając go na tej samej linii stołu, co wszystkich apostołów, Leonardo oddzielił go psychologicznie samotnością. kreacja Ostatnia Wieczerza stało się znaczącym wydarzeniem w życie artystyczne Włochy w tamtym czasie. Jako prawdziwy innowator i eksperymentator Leonardo porzucił technikę fresków. Ścianę pokrył specjalną kompozycją żywicy i mastyksu oraz pomalował temperą. Eksperymenty te doprowadziły do ​​największej tragedii: refektarz, który został pospiesznie naprawiony na rozkaz Sforzy, malownicze innowacje Leonarda, nizina, na której znajdował się refektarz - wszystko to smutnie przysłużyło się zachowaniu Ostatnia Wieczerza. Farby zaczęły się łuszczyć, o czym wspomniał już Vasari w 1556 roku. Sekret kolacja W XVII i XVIII wieku był kilkakrotnie restaurowany, ale renowacje były niefachowe (po prostu nałożono ponownie warstwy farby). Kiedy w połowie XX w Ostatnia Wieczerza doszedł do opłakanego stanu, rozpoczęli odbudowę naukową: najpierw całość warstwa farby, później usunięto kolejne warstwy i odsłonięto temperowe dzieło Leonarda. I chociaż dzieło zostało poważnie zniszczone, te prace renowacyjne pozwoliły stwierdzić, że to renesansowe arcydzieło ocalało. Pracując nad freskiem przez trzy lata, Leonardo stworzył największe dzieło renesansu.

Po upadku władzy Sforzy w 1499 r. Leonardo udaje się do Florencji, zatrzymując się po drodze w Mantui i Wenecji. W Mantui tworzy tekturę z Portret Izabeli d'Este(1500, Luwr, Paryż), wykonany czarną kredą, węglem i pastelą.

Wiosną 1500 roku Leonardo przybył do Florencji, gdzie wkrótce otrzymał zlecenie namalowania obrazu ołtarzowego w klasztorze Zwiastowania. Zamówienie nigdy nie zostało zrealizowane, jednak za jedną z opcji uważa się tzw. Kartonowy dom Burlington(1499, Galeria Narodowa, Londyn).

Jednym ze znaczących zleceń otrzymanych przez Leonarda w 1502 roku na dekorację ściany sali konferencyjnej Signoria we Florencji było Bitwa pod Anghiari(nie zakonserwowany). Kolejną ścianę do dekoracji przekazano Michelangelo Buonarroti (1475–1564), który namalował tam obraz Bitwa pod Kaszynem. Zaginione szkice Leonarda przedstawiały panoramę bitwy, w centrum której toczyła się walka o sztandar. Ogromnym sukcesem były wystawione w 1505 roku kartony Leonarda i Michała Anioła. Podobnie jak w przypadku Ostatnia Wieczerza Leonardo eksperymentował z farbami, w wyniku czego warstwa farby stopniowo się kruszyła. Zachowały się jednak rysunki przygotowawcze i kopie, które częściowo dają wyobrażenie o skali tego dzieła. Szczególnie zachował się rysunek Petera Paula Rubensa (1577–1640), przedstawiający centralną scenę kompozycji (ok. 1615, Luwr, Paryż).
Po raz pierwszy w historii malarstwa batalistycznego Leonardo pokazał dramat i wściekłość bitwy.

MONA LISA. Luwr, Paryż Mona Lisa- najbardziej słynne dzieło Leonardo da Vinci (1503–1506, Luwr, Paryż). Mona Lisa (skrót od Madonna Lisa) była trzecią żoną florenckiego kupca Francesco di Bartolomeo dele Giocondo. Teraz obraz został nieco zmieniony: pierwotnie kolumny były rysowane po lewej i prawej stronie, teraz są obcięte. Niewielkich rozmiarów obraz robi monumentalne wrażenie: Mona Lisa ukazana jest na tle pejzażu, w którym głębia przestrzeni i zwiewna mgła zostały oddane z największą perfekcją. Słynna technika sfumato Leonarda została tutaj przeniesiona na niespotykany dotąd poziom: najcieńsza, jakby topniejąca, mgiełka światłocienia, otaczająca figurę, zmiękcza kontury i cienie. Jest coś nieuchwytnego, urzekającego i atrakcyjnego w lekkim uśmiechu, w żywotności wyrazu twarzy, w majestatycznym spokoju pozy, w bezruchu gładkich linii dłoni.

W 1506 roku Leonardo otrzymał zaproszenie do Mediolanu od króla Francji Ludwika XII (1462-1515). Dając Leonardo pełną swobodę działania i regularnie płacąc mu, nowi mecenasi nie wymagali od niego szczególnej pracy. Leonardo interesuje się badaniami naukowymi, czasami zajmując się malarstwem. Następnie powstała druga wersja Madonny na Skałach(1506–1508, Brytyjska Galeria Narodowa, Londyn).

MADONNA Z DZIECIĄTKIEM I ŚW. ANIA. OK. 1510. Luwr, Paryż

Św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus(1500–1510, Luwr, Paryż) to jeden z tematów twórczości Leonarda, do którego wielokrotnie się odwoływał. Ostatnie rozwinięcie tego tematu pozostało niedokończone.

W 1513 roku Leonardo udaje się do Rzymu, do Watykanu, na dwór papieża Leona X (1513–1521), ale wkrótce traci przychylność papieża. Bada rośliny w ogrodzie botanicznym, sporządza plany osuszenia bagien pontyjskich, pisze notatki do traktatu o budowie głosu ludzkiego. W tym czasie stworzył jedyny Autoportret(1514, Bibliotheca Reale, Turyn), wykonana optymistycznie, przedstawiająca siwowłosego starca z długa broda i spojrzenie.

Ostatni obraz Leonarda został namalowany także w Rzymie - Świętego Jana Chrzciciela(1515, Luwr, Paryż). Św. Jan ukazany jest jako rozpieszczany uwodzicielskim uśmiechem i kobiecymi gestami.

Leonardo ponownie otrzymuje propozycję od króla Francji, tym razem od Franciszka I (1494–1547), następcy Ludwika XII, propozycję przeniesienia się do Francji, do posiadłości w pobliżu zamku królewskiego w Amboise. W 1516 lub 1517 roku Leonardo przybywa do Francji, gdzie otrzymuje apartamenty w majątku Cloux. Otoczony pełnym szacunku podziwem króla, otrzymuje tytuł „Pierwszego Artysty, Inżyniera i Architekta Króla”. Leonardo pomimo swojego wieku i choroby zajmuje się budowaniem kanałów w dolinie Loary oraz bierze udział w przygotowaniach uroczystości dworskich.

Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 roku, pozostawiając swoje rysunki i dokumenty w testamencie uczniowi Francesco Melziemu, który zachował je przez całe życie. Ale po jego śmierci wszystkie niezliczone dokumenty zostały rozesłane po całym świecie, niektóre zaginęły, inne są przechowywane w różnych miastach, w muzeach na całym świecie.

Naukowiec z powołania, Leonardo do dziś zadziwia szerokością i różnorodnością swoich zainteresowań naukowych. Jego badania w dziedzinie projektowania samolotów są wyjątkowe. Badał lot, szybowanie ptaków, budowę ich skrzydeł i stworzył tzw. ornithopter, latająca maszyna z trzepoczącymi skrzydłami, nigdy nie zbudowana. Stworzył spadochron piramidalny, model śmigła śrubowego (wariant współczesnego śmigła). Obserwując przyrodę, stał się ekspertem w dziedzinie botaniki: jako pierwszy opisał prawa filotaksji (prawa rządzące ułożeniem liści na łodydze), heliotropizmu i geotropizmu (prawa wpływu słońca i grawitacji na rośliny ) i odkrył sposób określania wieku drzew na podstawie słojów rocznych. Był ekspertem w dziedzinie anatomii: jako pierwszy opisał zastawkę prawej komory serca, zademonstrował anatomię itp. Stworzył system rysunków, które obecnie pomagają uczniom zrozumieć budowę ciała człowieka: on pokazał obiekt w czterech widokach, aby obejrzeć go ze wszystkich stron, stworzył system obrazów organów i ciał w przekroju. Interesujące są jego badania z zakresu geologii: opisywał skały osadowe i wyjaśniał osady morskie w górach Włoch. Jako optyk wiedział, że obrazy wizualne są wyświetlane do góry nogami na rogówce oka. Prawdopodobnie jako pierwszy użył kamery obscura (od łac. Camera – pokój, obscurus – ciemność) – zamkniętego pudełka z małym otworem w jednej ze ścian – do szkicowania pejzaży; promienie światła odbijają się od matowego szkła po drugiej stronie pudełka i tworzą odwrócony kolorowy obraz, stosowany przez XVIII-wiecznych pejzażystek. w celu dokładnego odtworzenia widoków). Na rysunkach Leonarda widać projekt przyrządu do pomiaru natężenia światła – fotometru, który powstał dopiero trzy wieki później. Projektował kanały, śluzy i tamy. Wśród jego pomysłów można zobaczyć: lekkie buty do chodzenia po wodzie, koło ratunkowe, płetwiaste rękawiczki do pływania, urządzenie do poruszania się pod wodą przypominające nowoczesny skafander kosmiczny, maszyny do robienia lin, szlifierki i wiele innych. Rozmowa z matematykiem Lucą Pacioli, który napisał podręcznik O Boskiej Proporcji, Leonardo zainteresował się tą nauką i stworzył ilustracje do tego podręcznika.

Leonardo działał także jako architekt, jednak żaden z jego projektów nie doczekał się realizacji. Brał udział w konkursie na projekt kopuły centralnej katedry w Mediolanie oraz stworzył projekt mauzoleum dla członków rodzina królewska w stylu egipskim, projekt, który zaproponował sułtanowi tureckiemu, dotyczący budowy ogromnego mostu przez Cieśninę Bosfor, pod którym mogły przepływać statki.

Pozostała duża liczba rysunków Leonarda wykonanych sangwinią, kolorowymi kredkami, pastelami (przypisuje się Leonardo wynalezienie pasteli), srebrnym ołówkiem i kredą.

W Mediolanie Leonardo zaczyna malować Traktat o malarstwie, nad którym prace trwały przez całe jego życie, lecz nigdy nie zostały ukończone. W tym wielotomowym podręczniku Leonardo pisał o tym, jak odtworzyć na płótnie otaczający go świat, o linearności i perspektywa powietrzna, proporcje, anatomia, geometria, mechanika, optyka, oddziaływanie kolorów, refleks.

Jan Chrzciciel. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Ermitaż w Petersburgu, Rosja

Leda z łabędziem 1508 - 1515 Galeria Ufizi, Florencja, Włochy

Życie i twórczość Leonarda da Vinci pozostawiły kolosalny ślad nie tylko w sztuce, ale także w nauce i technologii. Malarz, rzeźbiarz, architekt – był przyrodnikiem, mechanikiem, inżynierem, matematykiem i dokonał wielu odkryć dla kolejnych pokoleń. Była to największa osobowość renesansu.

"Człowiek witruwiański"- nazwa zwyczajowa rysunek graficzny da Vinci, wykonany w 1492 r. jako ilustracja do wpisów w jednym z pamiętników. Rysunek przedstawia nagą postać męską. Ściśle mówiąc, są to nawet dwa obrazy tej samej postaci nałożone na siebie, ale w różnych pozach. Wokół figury opisano okrąg i kwadrat. Rękopis zawierający ten rysunek nazywany jest czasem także „Kanonem Proporcji” lub po prostu „Proporcjami Człowieka”. Obecnie dzieło to znajduje się w jednym z muzeów w Wenecji, ale jest wystawiane niezwykle rzadko, ponieważ eksponat ten jest naprawdę wyjątkowy i cenny zarówno jako dzieło sztuki, jak i przedmiot badań.

Leonardo stworzył swojego „Człowieka witruwiańskiego” jako ilustrację badań geometrycznych, które przeprowadził na podstawie traktatu starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza (stąd nazwa dzieła da Vinci). W traktacie filozofa i badacza za podstawę wszelkich proporcji architektonicznych przyjęto proporcje ciała ludzkiego. Da Vinci odniósł badania starożytnego rzymskiego architekta do malarstwa, co po raz kolejny wyraźnie ilustruje zasadę jedności sztuki i nauki zaproponowaną przez Leonarda. Oprócz, ta praca Odzwierciedla także próbę mistrza powiązania człowieka z naturą. Wiadomo, że da Vinci uważał ciało ludzkie za odbicie wszechświata, tj. był przekonany, że funkcjonuje według tych samych praw. Sam autor uważał Człowieka witruwiańskiego za „kosmografię mikrokosmosu”. W tym rysunku jest ukryte równie głębokie znaczenie symboliczne. Kwadrat i okrąg, w które wpisane jest ciało, nie odzwierciedlają po prostu cech fizycznych, proporcjonalnych. Kwadrat można interpretować jako materialną egzystencję człowieka, okrąg reprezentuje jego duchową podstawę, a punkty styku figur geometrycznych ze sobą i z włożonym w nie ciałem można uznać za połączenie tych dwóch fundamentów ludzka egzystencja. Przez wiele stuleci rysunek ten był uważany za symbol idealnej symetrii ludzkiego ciała i wszechświata jako całości.

W okresie renesansu było wielu znakomitych rzeźbiarzy, artystów, muzyków i wynalazców. Na ich tle wyróżnia się Leonardo da Vinci. On stworzył instrumenty muzyczne, jest właścicielem wielu wynalazków inżynieryjnych, napisał obrazy, rzeźby i wiele innych.

Jego cechy zewnętrzne są również niesamowite: wysoki wzrost, anielski wygląd i niezwykła siła. Zapoznajmy się z geniuszem Leonardo da Vinci, krótka biografia opowie o jego głównych osiągnięciach.

Fakty z biografii

Urodził się niedaleko Florencji, w małym miasteczku Vinci. Leonardo da Vinci był nieślubnym synem sławnego i bogatego notariusza. Jego matka jest zwykłą wieśniaczką. Ponieważ ojciec nie miał innych dzieci, w wieku 4 lat zabrał ze sobą małego Leonarda. Chłopiec od początku wykazywał się niezwykłą inteligencją i przyjacielskim charakterem. młodym wieku i szybko stał się ulubieńcem rodziny.

Aby zrozumieć, jak rozwinął się geniusz Leonarda da Vinci, krótką biografię można przedstawić w następujący sposób:

1. W wieku 14 lat wstąpił do warsztatu Verrocchio, gdzie uczył się rysunku i rzeźby.
2. W 1480 przeniósł się do Mediolanu, gdzie założył Akademię Sztuk Pięknych.
3. W 1499 opuścił Mediolan i zaczął przenosić się z miasta do miasta, gdzie budował obiekty obronne. W tym samym okresie rozpoczęła się jego słynna rywalizacja z Michałem Aniołem.
4. Od 1513 roku pracował w Rzymie. Za Franciszka I zostaje nadwornym mędrcem.

Leonardo zmarł w 1519 r. Według niego nic, co zaczął, nigdy nie zostało ukończone.

Twórcza ścieżka

Twórczość Leonarda da Vinci, którego krótką biografię omówiono powyżej, można podzielić na trzy etapy.

1. Wczesny okres. Wiele dzieł wielkiego malarza pozostało niedokończonych, jak np. „Pokłon Trzech Króli” dla klasztoru San Donato. W tym okresie powstały obrazy „Benois Madonna” i „Zwiastowanie”. Mimo młodego wieku malarz wykazał się już dużym kunsztem malarskim.
2. Dojrzały okres twórczości Leonarda miał miejsce w Mediolanie, gdzie planował karierę inżyniera. Najpopularniejszym dziełem napisanym w tym czasie była Ostatnia Wieczerza, w tym samym czasie rozpoczął pracę nad Mona Lisą.
3. W późny okres kreatywności, powstał obraz „Jan Chrzciciel” i seria rysunków „Potop”.

Malarstwo zawsze uzupełniało naukę Leonarda da Vinci, który starał się uchwycić rzeczywistość.

Wynalazki

Krótka biografia nie jest w stanie w pełni oddać wkładu Leonarda da Vinci w naukę. Możemy jednak odnotować najsłynniejsze i najcenniejsze odkrycia naukowca.

1. Wniósł największy wkład w mechanikę, co widać na jego licznych rysunkach. Leonardo da Vinci badał upadek ciała, środki ciężkości piramid i wiele więcej.
2. Wynalazł samochód wykonany z drewna, napędzany dwiema sprężynami. Mechanizm samochodu został wyposażony w hamulec.
3. Wymyślił skafander kosmiczny, płetwy i łódź podwodną, ​​a także sposób na nurkowanie na głębokość bez użycia skafandra kosmicznego ze specjalną mieszanką gazów.
4. Badania nad lotem ważek doprowadziły do ​​stworzenia kilku wariantów skrzydeł dla człowieka. Eksperymenty nie powiodły się. Jednak naukowiec wymyślił spadochron.
5. Angażował się w rozwój przemysłu zbrojeniowego. Jedną z jego propozycji były rydwany z armatami. Wymyślił prototyp pancernika i czołgu.
6. Leonardo da Vinci dokonał wielu zmian w budownictwie. Mosty łukowe, maszyny odwadniające i dźwigi to jego wynalazki.

Nie ma w historii drugiego człowieka takiego jak Leonardo da Vinci. Dlatego wielu uważa go za kosmitę z innych światów.

Pięć tajemnic da Vinci

Dziś wielu naukowców wciąż zastanawia się nad dziedzictwem pozostawionym przez wielkiego człowieka minionej epoki. Chociaż nie warto tak nazywać Leonarda da Vinci, przewidział on wiele, a przewidział jeszcze więcej, tworząc swoje wyjątkowe arcydzieła i zadziwiając rozległością wiedzy i myśli. Oferujemy Państwu pięć tajemnic wielkiego Mistrza, które pomogą podnieść zasłonę tajemnicy nad jego dziełami.

Szyfrowanie

Mistrz dużo szyfrował, aby nie przedstawiać pomysłów otwarcie, ale trochę poczekać, aż ludzkość „dojrzeje i dorośnie” do nich. Równie dobrze obiema rękami da Vinci pisał lewą ręką, najmniejszą czcionką, a nawet od prawej do lewej, a często w odbiciu lustrzanym. Zagadki, metafory, łamigłówki – to jest to, co znajdziemy w każdej linijce, w każdym dziele. Nigdy nie podpisując swoich dzieł, Mistrz pozostawił po sobie ślady, widoczne tylko dla uważnego badacza. Na przykład po wielu wiekach naukowcy odkryli, że przyglądając się uważnie jego obrazom, można znaleźć symbol odlatującego ptaka. Albo słynna „Benois Madonna”, spotykana wśród podróżujących aktorów, którzy nieśli płótno jako domową ikonę.

Sfumato

Idea rozproszenia również należy do wielkiego mistyfikatora. Przyjrzyj się bliżej płótnom, wszystkie obiekty nie odsłaniają wyraźnych krawędzi, jak w życiu: płynne przejście jednego obrazu w drugi, rozmycie, rozproszenie - wszystko oddycha, żyje, budząc fantazje i myśli. Swoją drogą Mistrz często radził praktykować taką wizję, zaglądając w plamy wodne, pokłady błota czy sterty popiołu. Często celowo fumigował dymem swoje miejsca pracy, aby w klubach zobaczyć to, co ukryte poza rozsądnym okiem.

Spójrz na słynny obraz - uśmiech „Mony Lisy” pod różnymi kątami, czasem delikatny, czasem nieco arogancki, a nawet drapieżny. Wiedza zdobyta dzięki studiowaniu wielu nauk dała Mistrzowi możliwość wynalezienia doskonałych mechanizmów, które stają się dostępne dopiero teraz. Jest to na przykład efekt rozchodzenia się fal, przenikliwa siła światła, ruch oscylacyjny... i wiele rzeczy wciąż wymaga analizy nawet nie my, ale nasi potomkowie.

Analogie

We wszystkich dziełach Mistrza najważniejsze są analogie. Przewaga nad dokładnością, gdy trzecia wynika z dwóch wniosków umysłu, polega na nieuniknieniu jakiejkolwiek analogii. A Da Vinci wciąż nie ma sobie równych w swojej kapryśności i rysowaniu absolutnie oszałamiających podobieństw. Tak czy inaczej, wszystkie jego prace mają pewne idee, które nie są ze sobą spójne: jedną z nich jest słynna ilustracja „złotego podziału”. Z kończynami rozłożonymi i rozstawionymi osoba układa się w okrąg, z ramionami złożonymi w kwadrat i ramionami lekko uniesionymi w krzyż. To właśnie tego rodzaju „młyn” podsunął florenckiemu magowi pomysł stworzenia kościołów, w których ołtarz ustawiano dokładnie pośrodku, a wierni stali w kręgu. Nawiasem mówiąc, inżynierom spodobał się ten sam pomysł - tak narodziło się łożysko kulkowe.

Kontrapost

Definicja oznacza przeciwieństwo przeciwieństw i powstanie pewnego rodzaju ruchu. Przykładem jest rzeźba ogromnego konia w Corte Vecchio. Tam nogi zwierzęcia są ustawione dokładnie w stylu kontrapostu, tworząc wizualne zrozumienie ruchu.

Niekompletność

To chyba jedna z ulubionych „sztuczek” Mistrza. Żadne z jego dzieł nie jest skończone. Ukończenie oznacza zabicie, a da Vinci kochał każde ze swoich dzieł. Powolny i skrupulatny, oszust wszechczasów mógłby wystarczyć kilka pociągnięć pędzlem i udać się do dolin Lombardii, aby poprawić tamtejsze krajobrazy, przejść do tworzenia kolejnego arcydzieła lub czegoś innego. Wiele dzieł okazało się zniszczonych przez czas, ogień czy wodę, ale każda z kreacji, choć coś znaczyła, była i jest „niedokończona”. Swoją drogą ciekawe, że nawet po uszkodzeniu Leonardo da Vinci nigdy nie poprawiał swoich obrazów. Tworząc własną farbę, artysta celowo pozostawił nawet „okno niekompletności”, wierząc, że samo życie dokona niezbędnych poprawek.

Czym była sztuka przed Leonardem da Vinci? Zrodzony wśród bogatych, w pełni odzwierciedlał ich zainteresowania, światopogląd, poglądy na człowieka i świat. Dzieła sztuki opierały się na ideach i tematach religijnych: utwierdzaniu poglądów na świat nauczanych przez Kościół, przedstawianiu scen z historii świętej, wpajaniu ludziom poczucia czci, podziwu dla „boskości” i świadomości własnego znikomość. Dominujący temat zdeterminował także formę. Naturalnie wizerunek „świętych” był bardzo odległy od wizerunków prawdziwych żywych ludzi, dlatego w sztuce dominowały schematy, sztuczność i statyczność. Ludzie na tych obrazach byli swego rodzaju karykaturą żywych ludzi, krajobraz jest fantastyczny, kolory są blade i niewyraźne. To prawda, że ​​​​jeszcze przed Leonardem jego poprzednicy, w tym jego nauczyciel Andrea Verrocchio, nie byli już zadowoleni z szablonu i próbowali tworzyć nowe obrazy. Rozpoczęli już poszukiwania nowych metod przedstawiania, zaczęli studiować prawa perspektywy i dużo myśleli o problemach osiągnięcia wyrazistości obrazu.

Te poszukiwania czegoś nowego nie przyniosły jednak wielkich rezultatów, przede wszystkim dlatego, że artyści ci nie mieli dostatecznie jasnego pojęcia o istocie i zadaniach sztuki oraz znajomości praw malarstwa. Dlatego znowu popadli w schematyzm, potem w równie niebezpieczny dla prawdziwej sztuki naturalizm, kopiując indywidualne zjawiska rzeczywistości. O znaczeniu rewolucji dokonanej przez Leonarda da Vinci w sztuce, a zwłaszcza w malarstwie, decyduje przede wszystkim fakt, że to on jako pierwszy jasno, jasno i zdecydowanie ustalił istotę i zadania sztuki. Sztuka powinna być głęboko życiowa i realistyczna. Musi wynikać z głębokiego, uważnego studiowania rzeczywistości i natury. Musi być głęboko prawdziwy, musi przedstawiać rzeczywistość taką, jaka jest, bez żadnej sztuczności i fałszu. Rzeczywistość, przyroda jest piękna sama w sobie i nie potrzebuje żadnych ozdób. Artysta musi uważnie studiować naturę, ale nie po to, by ją ślepo naśladować, nie po prostu ją kopiować, ale po to, aby tworzyć dzieła, rozumiejąc prawa natury, prawa rzeczywistości; ściśle przestrzegać tych praw. Tworzenie nowych wartości, wartości realnego świata – taki jest cel sztuki. To wyjaśnia pragnienie Leonarda łączenia sztuki i nauki. Zamiast zwykłej, przypadkowej obserwacji, uznał za konieczne systematyczne, wytrwałe zgłębianie tematu. Wiadomo, że Leonardo nigdy nie rozstał się z albumem, zapisując w nim rysunki i szkice.

Mówią, że uwielbiał spacerować po ulicach, placach, targowiskach, zauważając wszystko, co ciekawe - pozy, twarze ludzi, ich mimikę. Drugim wymaganiem Leonarda wobec malarstwa jest wymóg prawdziwości obrazu, jego witalności. Artysta musi dążyć do jak najwierniejszego przedstawienia rzeczywistości w całym jej bogactwie. W centrum świata stoi żywa, myśląca, czująca osoba. To on musi być przedstawiony w całym bogactwie swoich uczuć, doświadczeń i działań. W tym celu to Leonardo studiował anatomię i fizjologię człowieka, w tym celu, jak mówią, gromadził w swoim warsztacie znanych mu chłopów i lecząc ich, powiedział im śmieszne historie zobaczyć, jak ludzie się śmieją, jak to samo wydarzenie wywołuje u ludzi różne wrażenia. Jeśli przed Leonardem nie było prawdziwego człowieka w malarstwie, teraz stał się dominujący w sztuce renesansu. Setki rysunków Leonarda to gigantyczna galeria typów ludzi, ich twarzy i części ciała. Zadaniem jest człowiek w całej różnorodności swoich uczuć i działań obraz artystyczny. I na tym polega siła i urok malarstwa Leonarda. Zmuszony przez ówczesne warunki do malowania obrazów głównie o tematyce religijnej, gdyż jego klientami był kościół, panowie feudalni i bogaci kupcy, Leonardo władczo podporządkowuje je swemu geniuszowi tradycyjne historie i tworzy dzieła o znaczeniu uniwersalnym. Malowane przez Leonarda Madonny są przede wszystkim obrazem jednego z głęboko ludzkich uczuć – poczucia macierzyństwa, bezgranicznej miłości matki do dziecka, podziwu i podziwu dla niego. Wszystkie jego Madonny to młode, kwitnące, pełne życia kobiety, wszystkie dzieci na jego obrazach to zdrowi, o pełnych policzkach, figlarni chłopcy, w których nie ma ani grama „świętości”.

Jego apostołowie z Ostatniej Wieczerzy są żywymi ludźmi w różnym wieku, status społeczny, różnorodny charakter; z wyglądu są mediolańskimi rzemieślnikami, chłopami i intelektualistami. Artysta dążąc do prawdy musi umieć uogólniać to, co uważa za indywidualne i tworzyć to, co typowe. Dlatego nawet malując portrety niektórych znanych historycznie osób, jak Mona Lisa Gioconda, żona zbankrutowanego arystokraty, florencki kupiec Francesco del Gioconda, Leonardo nadaje im, wraz z indywidualnymi cechami portretu, cechę typową wspólną dla wielu ludzi. Dlatego namalowane przez niego portrety przetrwały przez wiele stuleci przedstawionych na nich ludzi. Leonardo był pierwszym, który nie tylko dokładnie i dokładnie przestudiował prawa malarstwa, ale także je sformułował. Głęboko, jak nikt przed nim, studiował prawa perspektywy, rozmieszczenie światła i cienia. Potrzebował tego wszystkiego, aby osiągnąć najwyższą wyrazistość obrazu, aby, jak mówił, „zrównać się z naturą”. To właśnie w twórczości Leonarda po raz pierwszy obraz jako taki stracił swój statyczny charakter i stał się oknem na świat. Kiedy patrzy się na jego obraz, traci się poczucie tego, co zostało namalowane, zamknięte w ramie i ma się wrażenie, że patrzy się przez otwarte okno, odsłaniając przed widzem coś nowego, coś, czego nigdy nie widział. Domagając się wyrazistości obrazu, Leonardo zdecydowanie przeciwstawiał się formalnej grze kolorów, entuzjazmowi dla formy kosztem treści, temu, co tak wyraźnie charakteryzuje sztukę dekadencką.

Dla Leonarda forma jest jedynie skorupą idei, którą artysta musi przekazać widzowi. Leonardo wiele uwagi poświęca problematyce kompozycji obrazu, problemom rozmieszczenia postaci i indywidualnym szczegółom. Stąd jego ulubiona kompozycja ułożenia figur w trójkąt – najprostsza geometryczna figura harmoniczna – kompozycja pozwalająca widzowi ogarnąć cały obraz jako całość. Ekspresyjność, prawdomówność, przystępność - to prawa prawdziwej, prawdziwie ludowej sztuki sformułowane przez Leonarda da Vinci, prawa, które on sam ucieleśniał w swoich genialnych dziełach. Już w swoim pierwszym dużym obrazie „Madonna z kwiatem” Leonardo pokazał w praktyce, co oznaczają wyznawane przez niego zasady sztuki. To, co uderza w tym obrazie, to przede wszystkim jego kompozycja, zaskakująco harmonijne rozmieszczenie wszystkich elementów obrazu tworzących jedną całość. Obraz młodej matki z wesołym dzieckiem na rękach jest głęboko realistyczny. Głęboki błękit włoskiego nieba, bezpośrednio odczuwalny przez szczelinę okienną, został niezwykle umiejętnie oddany. Już na tym obrazie Leonardo zademonstrował zasadę swojej sztuki - realizm, przedstawienie osoby w najgłębszej zgodzie z jej prawdziwą naturą, przedstawienie nie abstrakcyjnego schematu, czego nauczała i robiła średniowieczna sztuka ascetyczna, a mianowicie żywy , czująca osoba.

Zasady te są jeszcze wyraźniej wyrażone w drugim głównym obrazie Leonarda „Pokłon Trzech Króli” z 1481 r., w którym nie ważny jest temat religijny, ale mistrzowskie przedstawienie ludzi, z których każdy ma swój własny, indywidualna osoba jego postawa wyraża jego uczucia i nastrój. Prawda życiowa- to prawo malarstwa Leonarda. Maksymalny pełne ujawnienie informacjiżycie wewnętrzne człowieka - taki jest jego cel. W „Ostatniej wieczerzy” kompozycja jest doprowadzona do perfekcji: pomimo dużej liczby postaci – 13, ich rozmieszczenie jest ściśle wyliczone, tak aby wszystkie jako całość stanowiły pewnego rodzaju jedność, pełną wielkiej wewnętrznej treści. Obraz jest bardzo dynamiczny: jakaś straszna wiadomość przekazana przez Jezusa uderzyła jego uczniów, każdy z nich reaguje na nią na swój sposób, stąd ogromna różnorodność wyrazów wewnętrznych uczuć na twarzach apostołów. Doskonałość kompozycyjną uzupełnia niezwykle mistrzowskie wykorzystanie kolorów, harmonia światła i cienia. Ekspresyjność obrazu osiąga swą doskonałość dzięki niezwykłej różnorodności nie tylko mimiki, ale położenia każdej z dwudziestu sześciu narysowanych na obrazie dłoni.

To nagranie samego Leonarda mówi nam o starannych pracach przygotowawczych, które przeprowadził przed namalowaniem obrazu. Wszystko w nim jest przemyślane w najdrobniejszych szczegółach: pozy, mimika; nawet detale, takie jak przewrócona miska lub nóż; wszystko to w sumie tworzy jedną całość. Bogactwo barw na tym obrazie łączy się z subtelnym wykorzystaniem światłocienia, co podkreśla wagę wydarzenia ukazanego na obrazie. Subtelność perspektywy, transmisja powietrza i koloru czynią ten obraz arcydziełem sztuki światowej. Leonardo skutecznie rozwiązał wiele problemów stojących przed artystami w tamtym czasie i otworzył drogę dalszy rozwój sztuka. Siłą swego geniuszu Leonardo przezwyciężył średniowieczne tradycje ciążące na sztuce, złamał je i odrzucił; potrafił przesunąć wąskie granice ograniczające siłę twórczą artysty przez ówczesną rządzącą klikę duchownych i zamiast wyświechtanej szablonowej sceny gospel pokazać ogromny, czysto ludzki dramat, pokazać żywych ludzi z ich pasjami, uczuciami , doświadczenie. I na tym zdjęciu ponownie przejawił się wielki, potwierdzający życie optymizm artysty i myśliciela Leonarda.

Przez lata swoich wędrówek Leonardo namalował znacznie więcej obrazów, które otrzymały zasłużone uznanie światowa sława i uznanie. W „La Giocondzie” przedstawiony jest obraz głęboko żywy i typowy. To właśnie ta głęboka witalność, niezwykle reliefowe odwzorowanie rysów twarzy, indywidualnych szczegółów i kostiumu w połączeniu z mistrzowsko namalowanym pejzażem nadaje temu obrazowi szczególną wyrazistość. Wszystko w niej – od tajemniczego półuśmiechu igrającego na jej twarzy po spokojnie złożone dłonie – mówi o wielkiej treści wewnętrznej, o wielkim życiu duchowym tej kobiety. Pragnienie Leonarda, aby przekazać świat wewnętrzny w zewnętrznych przejawach ruchów mentalnych, jest tutaj szczególnie w pełni wyrażone. Ciekawym obrazem Leonarda jest „Bitwa pod Anghiari”, przedstawiająca bitwę kawalerii i piechoty. Podobnie jak w innych swoich obrazach, Leonardo starał się tutaj pokazać różnorodność twarzy, postaci i póz. Kilkadziesiąt ukazanych przez artystę osób tworzy całościowe wrażenie obrazu właśnie dlatego, że wszystkie są podporządkowane jednej idei leżącej u jego podstaw. Była to chęć ukazania wzrostu sił całego człowieka w walce, napięcia wszystkich jego uczuć, zjednoczonych w celu osiągnięcia zwycięstwa.