Nasza firma oferuje bilety do Teatru Bolszoj - na najlepsze miejsca iw najlepszej cenie. Zastanawiasz się, dlaczego warto kupić u nas bilety?
- - Mamy dostępne bilety na absolutnie wszystkie spektakle teatralne. Bez względu na to, jak wielkie i sławne jest przedstawienie na scenie Teatru Bolszoj, zawsze mamy najlepsze bilety na przedstawienie, które chcesz zobaczyć.
- - Sprzedajemy bilety do Teatru Bolszoj w najlepszej cenie! Tylko w naszej firmie najbardziej korzystne i rozsądne ceny biletów.
- — Dostarczymy bilety na czas w dogodnym dla Ciebie czasie i miejscu.
- — Mamy bezpłatną dostawę biletów w Moskwie!
Wizyta w Teatrze Bolszoj to marzenie wszystkich koneserów sztuki teatralnej, zarówno rosyjskiej, jak i zagranicznej. Dlatego nie jest łatwo kupić bilety do Teatru Bolszoj. Firma BILETTORG z przyjemnością pomoże Państwu w zakupie biletów na najciekawsze i najbardziej popularne arcydzieła opery i baletu klasycznego w najlepszej cenie.
Zamawiając bilety do Teatru Bolszoj masz możliwość:
- - zrelaksuj swoją duszę i doznaj wielu niezapomnianych emocji;
- — wczuć się w atmosferę niezrównanego piękna, tańca i muzyki;
- - podaruj sobie i swoim bliskim prawdziwe wakacje.
Maya Plisetskaya zwróciła się do podróżującego po Moskwie kubańskiego choreografa Alberto Alonso z prośbą o wystawienie dla niej baletu o Carmen na podstawie opowiadania Prospera Merime'a.
Jej ukochany pomysł zbiegł się ze starym marzeniem Alonso, który bardzo szybko skomponował choreografię przyszłego spektaklu.
Było pytanie o muzykę. Plisetskaya poprosiła o napisanie muzyki do Carmen Dymitra Szostakowicza, ale kompozytor odmówił, nie chcąc, według niego, konkurować z Georgesem Bizetem. Kolejna odmowa pochodziła od Arama Chaczaturiana.
„Zrób to na Bizecie!” Alonso poradził...
Terminy uciekały, muzyka była potrzebna „już na wczoraj”. Następnie Szczedrin, który doskonale opanował zawód orkiestratora, znacząco przearanżował materiał muzyczny opery Bizeta. Na muzykę do baletu złożyły się fragmenty melodyczne z opery Carmen i Arlesian Georgesa Bizeta. Rozpoczęły się próby pod fortepianem. W rekordowym czasie - dwadzieścia dni - Szczedrin dokonał transkrypcji opery J. Bizeta. W partyturze Szczedrina szczególnego charakteru nadawały instrumenty perkusyjne, rozmaite bębny i dzwonki... W trzynastu numerach suity rozwinęła się idea przeciwstawienia sobie dwóch światów: jasnego, porywczego, przepełnionego ludzkimi uczuciami i cierpieniem oraz zimny, niewzruszony, nieubłagany świat masek.
W swojej genialnej orkiestracji kompozytor przypisał główną rolę instrumentom smyczkowym i perkusyjnym. Grupa perkusyjna miała naśladować hiszpańskie instrumenty ludowe, grupa smyczkowa pełniła z kolei rolę głosu.
Mimo pośpiechu przedstawienie zostało przygotowane. Ale warsztaty nie nadążały, kostiumy były gotowe dopiero rano w dniu premiery. Tylko jeden dzień przeznaczono na próbę generalną (jest też orkiestrowa, oświetleniowa i montażowa) na scenie głównej.
Wspaniałą, metaforycznie trafną scenografię do spektaklu, której główną ideę choreograf sformułował pojemną frazą: „Całe życie Carmen to walka byków”, stworzył słynny artysta teatralny, kuzyn Plisieckiej, Boris Messerer.
Światowa premiera odbyła się 20 kwietnia 1967 roku w Teatrze Bolszoj pod dyrekcją Giennadija Rożdiestwienskiego.
Niezwykle namiętny, erotyczny charakter spektaklu spotkał się z odrzuceniem wśród radzieckiego kierownictwa, ponadto w ZSRR balet Alonso był w formie ocenzurowanej. Według wspomnień Mayi Plisetskiej: „... władze radzieckie wpuściły Alonso do teatru tylko dlatego, że był„ jego własny ”, z wyspy Wolności, ale ten„ wyspiarz ”po prostu wziął i wystawił przedstawienie nie tylko o miłości namiętności, ale także o tym, że nie ma na świecie nic wyższego niż wolność. I oczywiście ten balet został tak dobrze przyjęty nie tylko za erotyzm i moje „chodzenie” całą nogą, ale także za politykę, która była w nim wyraźnie widoczna”. Zniechęcona nowością baletu publiczność przyjęła premierę chłodno. Jednym z nielicznych widzów, którzy bezwarunkowo zaakceptowali nowy występ, był D. D. Szostakowicz. Twórcy „Apartamentu Carmen”, zbyt nietypowego, erotycznego (oczywiście sugerowano, że politycznie nie do końca godni zaufania) potrzebowali wsparcia, bo od razu popadli w niełaskę. „Jesteś zdrajcą baletu klasycznego” – powie z wściekłością minister kultury ZSRR E.A. Plisetskaya. Furcew. Po premierowym przedstawieniu Furtsevy nie było w pudełku reżysera: wyszła z teatru. Spektakl nie przypominał „krótkiego” Don Kichota „jak się spodziewała i był surowy. Drugie przedstawienie miało się odbyć w „wieczór baletów jednoaktowych” („troychatka”) 22 kwietnia, ale zostało odwołane: „To wielka porażka, towarzysze. Wydajność jest surowa. Czysta erotyka. Muzyka opery została okaleczona… Mam poważne wątpliwości, czy balet da się poprawić”. Furtseva zaprosiła Plisetską, aby przyznała się prasie do swojego błędu z apartamentem Carmen.
Najdroższą rzeczą dla Plisieckiej było uznanie hiszpańskiej publiczności:
„Kiedy Hiszpanie krzyknęli do mnie „Ole!”, zdałem sobie sprawę, że wygrałem”.
Libretto Suity Carmen napisał Alberto Alonso. W centrum baletu znajdują się tragiczne losy Cyganki Carmen i zakochanego w niej żołnierza Jose, którego Carmen opuszcza ze względu na młodego Torero. Relacje bohaterów i śmierć Carmen z rąk José są z góry ustalone przez Los. Tak więc historia Carmen (w porównaniu ze źródłem literackim i operą Bizeta) zostaje rozwiązana w sposób symboliczny, co wzmacnia jedność sceny (teren walki byków).
Wszystkie ruchy Carmen-Plisieckiej miały szczególne znaczenie, wyzwanie, protest: kpiący ruch ramienia i cofnięte biodro, ostry obrót głowy i przenikliwe spojrzenie spod brwi ... Jak zamarzniętego sfinksa, Carmen Plisetskaya patrzyła na taniec Toreadora, a cała jej statyczna postawa wyrażała ogromne wewnętrzne napięcie. Czarując publiczność, zwróciła na siebie uwagę, mimowolnie (a może świadomie?) Odwracając uwagę od spektakularnego solo Toreadora.
Oprócz Mayi Plisetskiej w premierowej obsadzie (i przez długi czas jedyna) znaleźli się N.B. Fadeechev (Jose), S.N. Radczenko (Torero), N.D. Kasatkina (Rock), A.A. Ławreniuk (korregidor).
Nowym Jose został Aleksander Godunow. Jego Jose jest powściągliwy, ostrożny i nieufny. To tak, jakby zawsze oczekiwał ludzkiej zdrady, nieszczęścia, ciosu losu. Jest bezbronny i dumny. Choreografia Jose zaczyna się od stop-klatki, Jose jest zwrócony twarzą do publiczności. Żywy portret José, jasnowłosego i jasnookiego (według portretu stworzonego przez Mérimée). Duże surowe rysy twarzy, zimne spojrzenie wyraża wyobcowanie. Jednak za maską odgaduje się prawdziwą ludzką istotę - wrażliwość duszy, rzuconej w okrutny świat. Portret sam w sobie jest interesujący psychologicznie, ale potem zaczyna się ruch. Synkopowana „mowa” została odebrana przez Godunowa dokładnie i organicznie. Starannie dopracowane niuanse złożyły się na sceniczny relief postaci i obrazu.
Rolę Torero wykonał genialny charakterystyczny tancerz Teatru Bolszoj Siergiej Radczenko. Artysta stylowy, subtelnie znający specyfikę tańca hiszpańskiego, temperamentny i czarujący na scenie, kreujący wizerunek olśniewająco efektownego, ale pustego zwycięzcy walki byków.
Triumfalny pochód Suity Carmen na teatralnych scenach świata trwa do dziś.
Nie jest tajemnicą, że w Związku Radzieckim filmy, które sugerowały intymność, były bezwzględnie cenzurowane. Zbyt krótka spódnica, szczery dekolt lub niemoralne czyny bohaterki obrazu mogą przerodzić się w upadek nie tylko dla pracy, ale także dla wykonawcy roli. Kim są – pierwsze kobiety, które opowiedziały o tym, co w kinie było zakazane, które zgodziły się rozebrać w kadrze i jak potoczyły się ich losy? Redakcja Dnia Kobiet postanowiła to sprawdzić.
Tatiana Samojłowa
Zdjęcie: kadr z filmu „Lecą żurawie”
W filmie Lecą żurawie z 1957 roku, w którym główną rolę grała piękna Tatyana Samoilova, nie było wyraźnych scen. Wyzwaniem była sama bohaterka – zdradziła ukochaną! Reżim odebrał to zdjęcie negatywnie, sam Nikita Chruszczow nazwał Weronikę, której wizerunek ucieleśniał Samojłowa, dziwką. Nawet taka nagroda jak Złota Palma na Festiwalu Filmowym w Cannes nie skłoniła krytyków do zmiany zdania i zamknięcia się. Tatyana Samoilova triumfalnie wróciła do Moskwy, oferty zagranicznych reżyserów po prostu spadły na gwiazdę. Ale radzieccy urzędnicy zakazali Samoilovej grania w zagranicznych filmach i na zawsze zniszczyli marzenie o wejściu do amerykańskiego kina. Drugim triumfem aktorki była rola Anny Kareniny w dramacie o tym samym tytule. Jednak z nieznanych powodów, po sukcesie obrazu, Tatyanie nie oferowano już głównych ról. Aktorka nigdy nie była w stanie ujawnić i zademonstrować publiczności całego swojego talentu. Samoilova opuściła życie 4 maja 2014 r. W swoje własne urodziny i 80. urodziny.
Natalii Kustinskiej
Natalia po raz pierwszy pojawiła się w niebieskim kostiumie kąpielowym...
Nazywano ją sowiecką Brigitte Bardot. Kariera Natalii nabrała rozpędu niemal natychmiast po ukończeniu Instytutu Kinematografii. W 1961 roku aktorka otrzymała dyplom, aw 1963 roku ukazał się film Trzy plus dwa, w którym olśniewająca blondynka pojawiła się nie w workowatym, ale w seksownym kostiumie kąpielowym. Francuski magazyn „Candide” nazwał Natalię jedną z najpiękniejszych aktorek świata i rodzimą Bardot.
A potem osobno
Kolejną głośną rolą była komedia z 1973 roku „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód”. Dziewczyna reżysera Yakina w wykonaniu Kustinskaya i jej hasło: „Cześć, Checkmark, zaraz umrzesz! Yakin porzucił swoją kikimorę i namówił mnie, żebym poleciał z nim do Gagry” – wiedział cały kraj. Wydawałoby się, że rosyjska Brigitte ma szczęśliwe życie osobiste i główne role czołowych reżyserów, ale niestety los postanowił inaczej. Ostatni raz aktorka zagrała w filmie w 1989 roku i żaden film nie stał się wydarzeniem. Sześć nieudanych małżeństw, śmierć jedynego syna i wnuka wpłynęły na zdrowie i karierę gwiazdy. Aktorka zmarła 13 grudnia 2012 roku w wieku 74 lat.
Zdjęcie: kadr z filmu „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód”
Maja Plisiecka
Wielka baletnica walczyła z reżimem o balet Carmen Suite. Pod koniec 1966 roku do Moskwy przybył kubański choreograf Alberto Alonso. Maya, już uznana gwiazda, namówiła minister kultury Ekaterinę Furtsevą, by zaprosiła Alberto do wystawienia baletu Carmen. Urzędnik poszedł do przodu, bo taka współpraca pomoże zacieśnić przyjaźń radziecko-kubańską. Balet został wystawiony w jak najkrótszym czasie, rolę Carmen wykonała oczywiście Plisetskaya. Ale nawet jej talent nie uchronił występu przed krytyką. Za dużo erotyzmu było w nim widać. Furtseva opuścił teatr, nie czekając na koniec akcji, a następnie wydał werdykt: „To wielka porażka, towarzysze. Wydajność jest surowa. Czysta erotyka”. I nie było mowy o wyjeździe z nim w trasę. Ale kiedy Plisetskaya ogłosiła decyzję, baletnica powiedziała: „Carmen umrze tylko ze mną”.
Plisieckiej udało się przywrócić balet na scenę dopiero po obietnicy wycięcia wszystkich budzących sprzeciw scen. Incydent nie wpłynął na karierę Mai, była i pozostaje największą rosyjską baletnicą.
Swietłana Swietlicznaja
Foto: kadr z filmu "Diamentowe ramię"
Aktorka ma na swoim koncie dziesiątki filmów, ale pierwsze, co przychodzi na myśl na wspomnienie jej imienia, to komedia „Diamentowe ramię”. Słynne zdanie uwodzicielki Anny Siergiejewnej „To nie moja wina, on sam przyszedł!” wszyscy pamiętają. W 1968 roku tak wyzwolona seksualnie fatalna piękność w kostiumie kąpielowym jak Swietlicznaja, bohaterka, która uwielbia pić, a także prostytutki - to był nie do pomyślenia koktajl w filmie fabularnym. Niemniej jednak wszystkie sceny znalazły się na taśmie dzięki sztuczce reżysera. Leonid Gaidai umieścił wybuch nuklearny w finale obrazu i powiedział komisji Goskino, że mogą wyciąć wszystko, ale nie katastrofę wybuchową - to główna atrakcja filmu. I sztuczka zadziałała: sceny lekkiej erotyki pozostały nietknięte, ponieważ głównym zadaniem cenzorów było usunięcie nuklearnego „grzyba” z obrazu. Svetlana Svetlichnaya wychwalała tę rolę.
Swietłana Toma
Foto: kadr z filmu "Obóz idzie do nieba"
Kolejna aktorka, która nie bała się podejmować ryzyka. W filmie "The Tabor Goes to the Sky" z 1976 roku Svetlana Toma zagrała Cygankę Radu iw jednej ze scen pokazała swoją nagą klatkę piersiową. Męska publiczność była rozpalona oddaną miłością do Swietłany. Kino od aktorki też się nie odwróciło. Pomimo tak szczerej sceny w tamtym czasie cenzorzy to przepuścili, a Swietłana dostała pracę w 20 kolejnych filmach w ciągu następnej dekady.
Natalia Negoda
Zdjęcie: kadr z filmu „Mała Vera”
Natalya Negoda w 1988 roku dokonała prawdziwej rewolucji seksualnej. Ukazał się dramat filmowy „Mała Vera”, w którym była intymna scena. Ta publiczność nigdy nie widziała! Na zdjęciu Wasilija Pichula główna bohaterka nie była przypadkowo ani krótko naga, chodziła po mieszkaniu w szortach. Za tę rolę Natalia Negoda otrzymała nagrodę Nika dla najlepszej aktorki, nagrodę dla najlepszej aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Bogocie w 1988 roku oraz pierwsze miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Genewie w 1989 roku. Nic dziwnego, że najodważniejsza aktorka ZSRR została zaproszona do występu w amerykańskim magazynie Playboy, co zrobiła. Następnie Negoda kontynuowała karierę w Stanach Zjednoczonych, gdzie zagrała w komedii „Summer Companions”, serialu „Law & Order” i kilku innych filmach. Aktorka wróciła do Rosji 17 lat później i nie migotała szczególnie na ekranie.
Carmen Suite to jednoaktowy balet choreografa Alberto Alonso oparty na operze Carmen Georgesa Bizeta, zaaranżowany specjalnie na potrzeby tej produkcji przez kompozytora Rodiona Szczedrina. Libretto baletu opartego na powieści Prospera Mérimée napisał jego reżyser Alberto Alonso. W centrum baletu znajdują się tragiczne losy Cyganki Carmen i zakochanego w niej żołnierza Jose, którego Carmen opuszcza ze względu na młodego Torero. Relacje bohaterów i śmierć Carmen z rąk José są z góry ustalone przez Los. Tak więc historia Carmen (w porównaniu ze źródłem literackim i operą Bizeta) zostaje rozwiązana w sposób symboliczny, co wzmacnia jedność sceny.
Na potrzeby wystawienia słynnej „Carmen” Bizeta-Szczedrina przybył z Kuby pierwszy choreograf Plisieckiej, Alberto Alonso.
„Plisetskaya to Carmen. Carmen to Plisetskaya”. Jednak niewielu zdaje sobie sprawę, że główny balet Plisieckiej narodził się przypadkiem. „Więc karta się położyła” - wspomina Maja Michajłowna.Chociaż marzyłem o tej roli przez całe życie. Jeszcze w 1966 roku nie wyobrażała sobie nawet, że znajdzie choreografa swoich marzeń w środku zimy na Łużnikach na wieczorze baletu kubańskiego. Po pierwszych taktach zapalającego flamenco Plisetskaya z trudem mogła utrzymać się na krześle i dosłownie wpadła za kulisy podczas przerwy. Wszystko, co mogła powiedzieć, widząc choreografa: „Założysz dla mnie Carmen?” „Marzę o tym” – odpowiedział z uśmiechem Alberto Alonso. Produkcja okazała się wyzywająco nowatorska, a główna bohaterka – cholernie seksowna, ale nikt nie odważył się zakazać występu choreografowi z Wyspy Wolności – oznaczało to kłótnię z Fidelem Castro. „Jesteś zdrajcą baletu” – rzucił Plisieckiej minister kultury Furcewa – „Twoja Carmen umrze!” „Carmen będzie żyła tak długo, jak ja żyję” — odpowiedziała z dumą Plisetskaya.
Wszystkie ruchy Carmen-Plisieckiej miały szczególne znaczenie, wyzwanie, protest: kpiący ruch ramienia i cofnięte biodro, ostry obrót głowy i przenikliwe spojrzenie spod brwi ... To nie sposób zapomnieć, jak Carmen Plisetskaya, jak zamrożony sfinks, patrzyła na taniec Toreadorów, a cała jej statyczna postawa wyrażała kolosalne napięcie wewnętrzne: fascynowała publiczność, przykuwała jej uwagę do siebie, mimowolnie (a może świadomie?) odwracając uwagę od spektakularnego solo Toreadora.
Prawie 40 lat później los ułożył nowego pasjansa. Jej ostatni partner sceniczny Aleksiej Ratmanski został dyrektorem Baletu Bolszoj. A w dniu wznowienia „Carmen” na głównej scenie kraju 18 listopada 2005 r. Maya Plisetskaya powiedziała: „Umrę. Carmen pozostanie”.
Maja Michajłowna Plisiecka(20 listopada 1925, Moskwa) – wielki radziecki i rosyjski tancerz baletowy, choreograf, pisarz.
Najwybitniejsze role: Odetta-Odyl w Jeziorze łabędzim, Aurora w Śpiącej królewnie Czajkowskiego, Pani z Miedzianej Góry w Kamiennym kwiecie Prokofiewa, Rajmund w balecie Głazunowa pod tym samym tytułem.
Specjalnie dla Plisetskiej kubański choreograf Alberto Alonso wystawił balet Carmen Suite. Innymi choreografami, którzy tworzyli dla niej balety, byli Roland Petit i Maurice Béjart.
Plisetskaya i Shchedrin spędzali dużo czasu za granicą, gdzie pełniła funkcję dyrektora artystycznego Teatru Opery i Baletu w Rzymie oraz Hiszpańskiego Baletu Narodowego w Madrycie.
W wieku 65 lat opuściła twórczość, opuszczając Teatr Bolszoj jako solistka. W dniu swoich 70. urodzin zadebiutowała specjalnie dla niej napisanym przez Maurice'a Béjarta numerem "Ave Maria".
Od ponad piętnastu lat jest przewodniczącą corocznego międzynarodowego konkursu baletowego Maya.
Rodion Szczedrin i Maja Plisiecka w drodze wyjątku za wybitne zasługi otrzymali obywatelstwo Republiki Litewskiej, gdzie często mieszkali i zajmowali się pracą twórczą.
Zestaw(z francuskiego Zestaw- seria, sekwencja) - cykliczna forma muzyczna, składająca się z kilku niezależnych, kontrastujących ze sobą części, połączonych wspólną ideą.
www.classic-online.ru(Szczedrin. Apartament Carmen - Słuchać)