Wykaz zajęć praktycznych z choreografii. Program edukacyjny w choreografii. Wyposażenie techniczne lekcji

Miejska autonomiczna placówka oświatowa

Szkoła Średnia nr 66 w Jekaterynburgu

Dodatkowy program kształcenia ogólnego

Talankina Tatyana Gennadievna

Jekaterynburg, 2017

Notatka wyjaśniająca 3

Zespół podstawowych cech kształcenia (objętość, treść, planowane rezultaty) 7

Uwarunkowania organizacyjno-pedagogiczne realizacji programu edukacyjnego 10

Program dodatkowego programu kształcenia ogólnego „Choreografia” 12

Plan edukacyjno-tematyczny na 1 rok studiów 12

Plan edukacyjno-tematyczny 2 lata studiów 13

Plan edukacyjno-tematyczny 3 lata studiów 14

Program roboczy 15

Wsparcie metodyczne 24

Bezpieczeństwo w klasie tenis stołowy 25

Notatka wyjaśniająca

Dodatkowy program edukacji ogólnej „Choreografia” (zwany dalej programem) został opracowany zgodnie z ustawą federalną „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” z dnia 29 grudnia 2012 r. Nr 273-FZ, Procedurą organizacji i realizacji programów edukacyjnych zajęcia w dodatkowych programach kształcenia ogólnego (zatwierdzone rozporządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 29 sierpnia 2013 r. nr 1008), Federalny Państwowy Standard Edukacyjny dla szkół podstawowych ogólne wykształcenie(zatwierdzone rozporządzeniem Ministerstwa Oświaty i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 6 października 2009 r. N 373 „W sprawie zatwierdzenia i wdrożenia federalnego stanowego standardu edukacyjnego podstawowego kształcenia ogólnego”), Uchwała Głównego Państwowego Lekarza Sanitarnego Rosji Federacja z dnia 4 lipca 2014 r. Nr 41 „W sprawie zatwierdzenia SanPiN 2.4.4.317-14 „Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące struktury, treści i organizacji trybu działania placówek oświatowych dodatkowego kształcenia dla dzieci”, Karta i inne przepisy lokalne Miejskiej Budżetowej Instytucji Oświatowej Szkoły Średniej nr 66 w Jekaterynburgu (zwanej dalej Liceum MAOU nr 66).

Program ten jest dostosowany do warunków pracy w placówce kształcenia ogólnego. Program edukacyjny w zakresie choreografii opracowywany jest na podstawie następujących programów autorskich, dokumentów regulacyjnych, prawnych i instruktażowych:

„Historyczny, codzienny i nowoczesny taniec towarzyski” opracowane przez Bakhto S.E., Moskwa 1983.

„Program kształcenia osobowości twórczej poprzez choreografię” autorzy T.B. Narskaya, L.D. Ivleva, Czelabińsk 1990.

Przykładowe wymagania dotyczące dodatkowych programów edukacyjnych dla dzieci, załącznik do pisma Departamentu Polityki Młodzieżowej, Edukacji i Pomocy Społecznej Dzieciom. Ministerstwo Edukacji i Nauki Rosji z dnia 11 grudnia 2006 r. nr 06-1844

Wymagania dotyczące treści i konstrukcji programów edukacyjnych w zakresie dodatkowej edukacji dzieci, zatwierdzone na posiedzeniu Rady Naukowo-Metodologicznej ds. Dodatkowej Edukacji Dzieci. Ministerstwo Edukacji i Nauki Rosji 03.06.2003

Przy opracowywaniu i wdrażaniu programu „Choreografia” istnieją zalecenia metodologiczne profesora T.B. Narskiej i profesora kandydata nauk pedagogicznych L.D. Ivlevy. Państwowa Akademia Kultury i Sztuki w Czelabińsku. W swoim programie „Edukacja osobowości twórczej poprzez choreografię

Sztuka choreografii wnosi pewien wkład w artystyczną i estetyczną edukację dzieci. Zajęcia taneczne uczą piękna i wyrazistości ruchów, kształtują prawidłową postawę, rozwijają muzykalność i poczucie rytmu. Choreografia ma złożony wpływ edukacyjny na kulturę fizyczną i duchową człowieka. Nie każdy dorosły ma skromność, uprzejmość i poczucie proporcji. Taniec ma ogromny wpływ na kształtowanie się kultury wewnętrznej człowieka, zwłaszcza dziecka, uczy zasad postępowania, dobrych manier i kultury porozumiewania się między ludźmi. Zajęcia taneczne pomagają rozwinąć silną wolę i charakter człowieka.

Taniec jest źródłem satysfakcji estetycznej. Osoba, która dobrze tańczy, doświadcza wyjątkowych wrażeń wynikających ze swobody i łatwości ruchów, możliwości panowania nad swoim ciałem, jest zadowolona z dokładności, piękna i plastyczności, z jaką wykonuje złożone ruchy i kroki taneczne.

W sztuce tańca piękno i doskonałość form są nierozerwalnie związane z pięknem wewnętrznej treści tańca. W tej jedności kryje się siła oddziaływania edukacyjnego. Za pomocą tańca klasycznego możemy zapewnić człowiekowi takie warunki, które pomogą odkryć dziecku jego osobowość potencjał twórczy i możliwości moralne jednostki.

Koncentracja programu„Choreografia” ma charakter artystyczny i estetyczny; według przeznaczenia funkcjonalnego - wypoczynkowego, edukacyjnego i poznawczego oraz ogólnokulturowego; według formy organizacji - grupa, koło, dla grup amatorskich, publiczna.

Funkcje programu czy to większość lekcja na pierwszym roku studiów opiera się na ćwiczeniach parterowych i przewiduje także odrębny blok ruchu scenicznego, w którym bloki ułożone są według roku studiów: aktorstwo i działalność twórcza.

Znaczenie programu ze względu na to, że obecnie szczególną uwagę zwraca się na kulturę, sztukę i zapoznawanie dzieci z nią zdrowy wizerunekżycia, do uniwersalnych wartości ludzkich. Wzmocnienie zdrowia psychicznego i fizycznego. Uzyskanie ogólnej estetyki, moralności i rozwój fizyczny.

Wykonalność pedagogiczna program wyjaśniają podstawowe zasady, na których opiera się cały program, jest to zasada związku pomiędzy szkoleniem a rozwojem; zasada powiązania edukacji estetycznej z treningiem choreograficznym i fizycznym, która przyczynia się do rozwoju aktywności twórczej dzieci i daje dzieciom możliwość uczestniczenia w działaniach produkcyjnych i koncertowych. Edukacja estetyczna pomaga rozwijać podstawowe cechy osobowości: aktywność, niezależność, pracowitość. Materiał programowy ma na celu rozwój dziecka, wprowadzenie go w zdrowy tryb życia w wyniku wszechstronnej edukacji (rozwój różnych ruchów, wzmacnianie mięśni; zrozumienie przez dzieci związku między pięknem ruchów a prawidłowym wykonywaniem ćwiczenia fizyczne itp.).

Cel programu:

Naucz dzieci podstaw choreografii.

Buduj umiejętności wykonawcze ćwiczenia taneczne.

Zadania:

Rozwijanie wiedzy, umiejętności i zdolności tanecznych w oparciu o opanowanie i opanowanie materiału programowego.

Uczą ekspresji i plastyczności ruchów.

Buduj sylwetkę, zwinność, wytrzymałość i siłę fizyczną.

Daj dzieciom możliwość samodzielnego fantazjowania i rozwijania nowych ruchów i fabuł tanecznych.

Cele I roku studiów:

Opanowanie ćwiczeń naziemnych: zwiększ elastyczność stawów, popraw plastyczność mięśni i więzadeł, zwiększ siłę mięśni.

Rozwijaj poczucie kolektywizmu i zdolność do produktywnej, twórczej komunikacji.

Rozwijaj frekwencję nóg, krok taneczny, prawidłową postawę, ułożenie ciała, wyraźną koordynację ruchów.

Cele II roku studiów:

Rozwijaj wiedzę i umiejętności taneczne.

Opanowanie bardziej płynnej kontroli ciała, ruchów głowy, a zwłaszcza rąk, plastyczności i wyrazistości

Rozwijaj elastyczność.

Cele III roku studiów:

Naucz dzieci doświadczać, myśleć, zapamiętywać i oceniać kulturę swoich ruchów.

Wykonuj ruchy, zachowując postawę taneczną, selektywność i opanowując ruchy stóp.

Kształcić gust muzyczny i miłość do sztuki tańca.

Cechy charakterystyczne Ten program edukacyjny różni się od już istniejących w tym zakresie tym, że grupa trzeciego roku studiów samodzielnie pracuje przy produkcji tanecznej.

Przy tworzeniu sytuacji twórczych lub problematycznych powszechnie stosuje się metodę modelowania przez dzieci „relacji dorosłych”. Jak wiadomo, dzieci uwielbiają bawić się „dorosłymi”. A ich wiedza o świecie materialnym i duchowym odbywa się głównie poprzez zabawy naśladowcze. Motywy działalność twórcza zdeterminowane specyfiką edukacji choreograficznej:

„Jestem nauczycielem tańca”

„Jestem choreografem”

Sytuacje twórcze rozgrywają się zarówno podczas pracy indywidualnej, jak i zbiorowej.

Metodologia nauczania w kręgach opiera się zasadniczo na szkole profesjonalnego treningu choreograficznego. Dziecko musi nie tylko kompetentnie i przekonująco rozwiązywać każde z twórczych zadań pojawiających się w toku jego pracy, ale także mieć świadomość samej logiki ich realizacji. Dlatego ważną metodą nauczania tańca jest wyjaśnianie dziecku kolejności czynności w pracy choreograficznej.

Opis każdego z nich nowy temat polega na ciągłym powtarzaniu poruszanych tematów, których wykorzystanie podyktowane jest praktyką. Metody takie jak „powrót do przeszłości”, „zabawa w dorosłych” dodają objętości liniowemu i sekwencyjnemu rozwojowi materiału w tym programie.

Zespół podstawowych cech edukacji
(objętość, treść, planowane rezultaty)

Struktura programu jest schodkowy (spiralny), w którym materiał edukacyjny przedstawione tak, aby każdy „krok” opierał się na omawianym materiale i sam w sobie stanowił podstawę dla kolejnego „kroku” zgodnie z zasadą od prostego do złożonego.

Dzieci łączą się w grupy według cech wieku:

Grupa młodsza 7-9 lat. Liczba uczniów: 15 osób. Zajęcia odbywają się 3 razy w tygodniu. Czas trwania jednej lekcji 2 godziny

Przeciętna grupa to 10-13 lat. Liczba uczniów: 15 osób. Zajęcia odbywają się 3 razy w tygodniu. Czas trwania jednej lekcji wynosi 2 godziny.

Grupa seniorów 14-17 lat. Liczba uczniów: 15 osób. Zajęcia odbywają się 3 razy w tygodniu. Czas trwania jednej lekcji wynosi 2 godziny

Terminy realizacji program edukacyjny na trzy lata. Szczególną uwagę zwraca się na dzieci grupa juniorska. Nacisk położony jest na ćwiczenia w terenie. W pierwszym roku zajęć nauczyciel musi wykazać się szczególną wrażliwością i uwagą wobec dzieci, zainteresować je sztuką choreografii i zrozumieć potrzebę włożenia pracy w opanowanie podstaw zajęć tanecznych. Drugi etap treningu wiąże się z przyspieszaniem tempa. Trzeci etap polega na zwiększaniu złożoności kursu i doskonaleniu zdobytej wiedzy.

Grupy form organizacji oświaty: według liczby dzieci – grupa; o specyfice interakcji komunikacyjnej nauczyciela z dziećmi - warsztaty, konkursy, festiwale, reportaże z koncertów; w celach dydaktycznych – lekcja wprowadzająca, pogłębiająca wiedzę, lekcja praktyczna, kontrolująca wiedzę, zdolności i umiejętności, łączone formy zajęć.

Główna treść cyklu lekcji podzielona jest na trzy etapy, treść i zadania każdego z nich są ze sobą powiązane, etapy odpowiadają grupom początkowego poziomu szkolenia, a od etapu do etapu występują komplikacje. Program zawiera minimum ćwiczeń i ruchów tanecznych – ABC sceny klasycznej, ludowej i taniec popowy co przyczynia się do harmonijnego rozwoju zdolności tanecznych uczniów. Informacje teoretyczne nt umiejętności muzyczne podawane są bezpośrednio podczas lekcji i podczas pracy nad spektaklami. Program jest podawany według lat studiów, podczas których studenci powinni zdobyć określone minimum wiedzy, umiejętności, umiejętności i informacji na temat choreografii.

Na każdym etapie szkolenia materiał jest podzielony na cztery główne sekcje:

ABC ruchu muzycznego;

elementy tańca klasycznego;

elementy tańca popowego.

dodatkowy etap szkolenia:

1) działalność twórcza;

2) umiejętności aktorskie.

Program podzielony jest na odrębne godziny tematyczne, jednak ze względu na specyfikę zajęć w kręgu choreograficznym ich granice są nieco wygładzone: na jednej lekcji można uczyć się elementów tańca klasycznego, popowego i ludowego. Praca jest skonstruowana w taki sposób, aby nie zakłócać holistycznego procesu pedagogicznego, biorąc pod uwagę cele szkoleniowe, zadania edukacji estetycznej i konkretne perspektywy zespół.

Podstawą nauczania alfabetu ruchu muzycznego, tańca klasycznego, ludowego i popowego jest profesjonalna metodyka, bez której uczniowie nie będą w stanie nabyć niezbędnych umiejętności.

Pierwsza część obejmuje ćwiczenia zbiorowe – porządkowe i rytmiczne, których celem jest rozwój muzyczno-rytmiczny uczniów. W pierwszym roku treningu opierają się na chodzeniu i bieganiu różne rysunki, orientację dzieci w przestrzeni i czasie, rozwijanie muzykalności. W przyszłości edukacja rytmiczna będzie odbywać się bezpośrednio na elementach ruchów tanecznych.

Część druga obejmuje elementy tańca klasycznego i popowego oraz ćwiczenia przygotowujące uczniów do bardziej złożonych ruchów i aktywności fizycznej. Wzmacniają mięśnie pleców, ramion, nóg, kształtują postawę i sprzyjają rozwojowi koordynacji ruchów.

Do koła choreograficznego przyjmowane są dzieci zdrowe fizycznie w wieku 7-8 lat. W miarę postępów w programie są dzieleni na grupy wiekowe.

Tryb lekcji. Zajęcia w każdej grupie odbywają się zazwyczaj 2 razy w tygodniu. Czas trwania zajęć dla młodszych uczniów wynosi 1 godzinę akademicką. Na drugim roku studiów 2 godziny 2 razy w tygodniu. Trzeci 2 godziny 3 razy w tygodniu.

Pod koniec pierwszego roku nauki dzieci powinny wiedzieć:

Jak prawidłowo chodzić w rytm muzyki, zachowując prawidłową postawę.

Posiadaj umiejętność lekkiego kroku od palców do pięty.

Kup plastik.

Znać pozycję nóg i ramion w tańcu klasycznym.

Poznaj zasady ustawiania stóp przy maszynie (z odwróconą podpórką).

Poznaj położenie nóg, sur lek y de pied – „warunkowy”, „obwód”. Znać różnicę pomiędzy ruchem okrężnym a ruchem prostym (na przykładzie tandu i ron de jambes par terre).

Potrafić mierzyć czas metrum 2/4, 4/4, 3/4 rękami podczas wstępu w określonym czasie, rozpoczynać ruch w odpowiednim czasie i kończyć go końcem zdania muzycznego (4/4 marca).

Potrafić wyczuć charakter marszu (sport, musztra, marsz) i umieć przekazać go krokami.

Potrafić w kroku tanecznym przedstawić zwyczaje kota, lisa, niedźwiedzia, zająca, wyrazić obraz w rodzimym stanie emocjonalnym - zabawie, smutku itp.

Rozpoznaje charakter muzyki, potrafi wykonywać ruchy, ruchy, elementy tańca rosyjskiego.

Być w stanie wykonać zmienny krok.

Potrafić poprawnie wykonać dwa przygotowawcze pory biustonoszy.

Na zakończenie II roku studiów dzieci powinny wiedzieć:

Znać zasady układania rąk, grupowania rąk w tańcu

Być w stanie zamknąć rękę, kończąc ruch w adagio.

Potrafić podkreślić krok w prawym takcie taktu marszowego i 3/4.

Usłysz i zrozum znaczenie akordów otwierających i zamykających w ćwiczeniach.

Posiadać umiejętność obracania nóg „pięta o piętę” w tandu Batmana od 1. pozycji (przód, tył, na bok),

Poznaj pozycję palców i pięty w ruchach od 5. pozycji.

Zna charakterystyczne ruchy rąk w tańcu.

Rozróżnij cechy muzyki marszowej (sportowa, wojskowa).

W procesie uczenia się wykorzystywane są: rodzaje kontroli studenci:

1. Wstępne, organizowane na początku roku szkolnego.

2. Bieżące, realizowane w trakcie roku akademickiego.

3. Kamień milowy, wykonany w trakcie i po zakończeniu określonej pracy.

4. Końcowy, realizowany po zrealizowaniu całego programu nauczania.

Podsumowanie wyników opanowania materiału tego programu odbywa się w formie koncertów, udziału w noworocznych przedstawieniach dla dzieci, pokazach i festiwalach o znaczeniu regionalnym i republikańskim. Na zakończenie roku odbywa się duży koncert reportażowy, na którym obecni są nauczyciele, rodzice i ludność, podsumowuje się wyniki i ocenia pracę dzieci w ciągu roku szkolnego.

Uwarunkowania organizacyjno-pedagogiczne
realizację programu edukacyjnego

Forma realizacji programu: stacjonarna.

Formy organizacji studentów podczas zajęć: grupowe, indywidualne.

Forma prowadzenia zajęć edukacyjno-szkoleniowych: teoretyczna, praktyczna, łączona.

Formy i metody sprawdzania efektywności procesu edukacyjno-szkoleniowego: spełnienie na koniec każdego roku wymagań programowych dotyczących poziomu przygotowania uczniów, wyrażonych ilościowymi i jakościowymi wskaźnikami gotowości technicznej, taktycznej, fizycznej, integralnej, teoretycznej, rozwój fizyczny;

Diagnostyka wyników prowadzona jest w formie koncertów i lekcji otwartych.

Do grup przyjmowani są uczniowie w wieku od 8 do 17 lat, którzy chcą zajmować się choreografią i posiadają zgodę lekarza.

	Sekcja programu	Forma organizacji i prowadzenia zajęć	Metody i techniki organizacji procesu edukacyjno-szkoleniowego	Materiał dydaktyczny, wyposażenie techniczne zajęć	Rodzaj i kształt kontrola, prezentacja wynik
	Przygotowanie teoretyczne	Grupa, czołowy	Zadania praktyczne w formie ustnej (wyjaśnienia, opowiadanie, rozmowa).	Literatura specjalistyczna, materiały wizualne (plakaty, filmy, tabele, diagramy), zasady
	Ogólne fizyczne Przygotowanie	Indywidualny, Grupa		Sprzęt sportowy	Lekcja publiczna.
	Specjalny trening fizyczny	Indywidualny, Grupa	Demonstracja ustna, wizualna, ćwiczenia indywidualne, grupowe, w parach	Sprzęt sportowy	Występ na koncercie.
	Trening techniczny	Indywidualny, Grupa,	Demonstracja ustna, wizualna, ćwiczenia indywidualne, grupowe, w parach	Sprzęt sportowy	Udział w konkursie szkolnym.
	Trening taktyczny	Grupa	Demonstracja ustna, wizualna, grupowa, w parach	Sprzęt sportowy	Udział w konkursach regionalnych i miejskich.
	Przygotowanie koncertu.	Grupa	Ćwiczenia praktyczne, ćwiczenia w parach, trening, gra edukacyjna	Sprzęt sportowy	Zgłoś koncert.
	Przygotowanie psychologiczne	Indywidualny, Grupa	Rozmowy, ćwiczenia, szkolenia		Testowanie, rozmowa

Program dodatkowego programu kształcenia ogólnego „Choreografia” Plan edukacyjno-tematyczny 1 roku studiów

	Temat	Liczba godzin
		Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
	Praca edukacyjno-szkoleniowa
	Ćwiczenie parterowe
	ABC ruchu muzycznego
	Elementy tańca klasycznego
	Elementy ludowego tańca scenicznego
	Elementy tańca popowego
	Pracuj nad repertuarem
	Ruch sceniczny.
	Działalność twórcza.
	Gry muzyczne i taneczne.
	Rozmowy o sztuce, słuchanie muzyki, chodzenie na koncerty
	Całkowity

Program nauczania i plan tematyczny na 2 lata studiów

	Temat	Liczba godzin
		Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
	Praca edukacyjno-szkoleniowa
	Lekcja wprowadzająca. Środki ostrożności.
	ABC ruchu muzycznego
	Elementy tańca klasycznego
	Elementy ludowego tańca scenicznego
	Elementy tańca popowego
	Pracuj nad repertuarem
	Działalność twórcza.
	Wydarzenia charakter edukacyjny
	Rozmowy o sztuce. Słuchanie muzyki, chodzenie na koncerty.
	Całkowity

Plan edukacyjno-tematyczny na 3 lata studiów

	Temat	Liczba godzin
		Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
	Praca edukacyjno-szkoleniowa
	Lekcja wprowadzająca. Środki ostrożności.
	ABC ruchu muzycznego
	Elementy tańca klasycznego
	Elementy ludowego tańca scenicznego
	Elementy tańca popowego
	Pracuj nad repertuarem
	Działalność twórcza.
	Wydarzenia edukacyjne
	Rozmowy. Słuchanie muzyki, chodzenie na koncerty.
	Całkowity

Program roboczy

1 rok studiów.

Oddział 1. Praca edukacyjno-szkoleniowa

Temat 1.1: Lekcja wprowadzająca.

Cel: poznać dzieci. Stwórz luźną atmosferę na zajęciach. Podaj pojęcie tańca, tempa, rytmu. Przeprowadzić szkolenie w zakresie bezpieczeństwa.

Temat 1.2: Ćwiczenie Parterre.

Cel: zwiększyć elastyczność stawów, poprawić elastyczność mięśni i więzadeł, zwiększyć siłę mięśni. Przygotuj się na tradycyjne, klasyczne ćwiczenia przy drążku. Rozwijaj plastyczność ciała.

Wsparcie metodyczne: strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, kapcie), dywaniki, magnetofon, płyty CD (melodie dla dzieci).

Temat 1.3: ABC ruchu muzycznego.

Cel: Ucz dzieci poruszania się w rytm muzyki i zmiany pasa ruchu. Zaszczepianie dzieciom umiejętności teatralnych w formie pracy nad ćwiczeniami figuratywnymi. Podstawowe pojęcia: muzyka, tempo, beat.

Doskonalenie rytmiczności (umiejętności tworzenia, identyfikowania i postrzegania rytmu). Praktyczne opanowanie pojęcia „melodia i ruch”. Tempo (szybkie, wolne, umiarkowane). Rozmiary muzyczne 4/4, 2/4,3/4. kontrastująca muzyka: szybka - wolna, wesoła - smutna. Zasady i logika przestawień z jednego rysunku na drugi, logika skręcania w prawo i w lewo. Korelacja struktur przestrzennych z muzyką. Ćwiczenia muzyczno-przestrzenne.

Wsparcie metodyczne: strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie,)

Temat 1.4: Elementy tańca klasycznego.

Cel:

Praktyczna praca: pozycje i pozycja nóg i ramion. Rozstępy w forma gry. Ułożenie ciała (w pozycji odwrotnej twarzą do maszyny od drugiej połowy roku – trzymając maszynę jedną ręką). Pozycje nóg - 1, 2, 3. Pozycje rąk - przygotowawcze, 1,2,3 (nauczone w środku, przy niepełnym rozstawieniu nóg), następnie trzymanie jedną ręką, stojąc bokiem do maszyny.

Demiplye - składanie, zginanie, kucanie, rozwija się wywinięcie, kłopoty, elastyczność i siła nóg; studiował twarzą w twarz z maszyną na 1., 2., 3. pozycji.

Batman tandu - ruchy rozwijające napięcie całej nogi w kolanach, podbiciu i palcach, rozwijające siłę i elastyczność nóg (badane twarzą do maszyny w 1., 3. pozycji, najpierw w bok, do przodu, na końcu rok - wstecz).

Demiron de jambe port terre – ruch okrężny, rozwija ruchomość stawu biodrowego; bada się twarzą do maszyny od 1. pozycji w punktach - do przodu na bok, na bok do przodu, później z powrotem na bok, na bok do tyłu. Pozycja nogi, sur le cou de pied - „popręg” (obejmuje kostkę nogi podpierającej) - rozwija wywinięcie i ruchliwość nogi; „warunkowy” - mocno wysunięte palce nogi roboczej dotykają nogi podpierającej.

Wsparcie metodyczne: strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty),

Temat 1.5: Elementy ludowego tańca scenicznego.

Cel: Naucz elementów tańca rosyjskiego i charakterystyczne cechy wykonanie. Zaszczep w dzieciach miłość do tańca ludowego.

Zajęcia praktyczne. Taniec rosyjski. Pozycja dłoni - 1, 2, 3 - w pasie. Kroki taneczne od palców: prosty krok do przodu; zmienny krok do przodu. Stomp – uderzenie całą stopą 4 kroki tupaniem w bok; potrójna powódź

Podczas opadania w miejscu z ruchem w bok: początkowa, wolna 3. pozycja; Podnosząc się na pół palcach tylnej stopy, opuść się na drugą nogę w połowie upadku, a następnie ponownie podnieś się do połowy palców. To samo z przesunięciem się w bok. Przynieś stopę do pięty z wolnej pierwszej pozycji, a następnie przenieś ją do pozycji wyjściowej. „Picker” - naprzemienne kopnięcia w bok jedną stopą z palcem w pozycji zamkniętej i krawędzią pięty w pozycji otwartej, bez podskakiwania.

Chodzenie w półprzysiadzie, ślizganie się na jednej nodze na niskich półpalcach, jednocześnie unosząc drugą zgiętą nogę w pozycji wyprostowanej, w trzech kolejnych krokach w miejscu, poruszając się do przodu, do tyłu z obrotem. Tupnij w półprzysiadu; podskocz na całą stopę dwoma, a następnie dwoma naprzemiennymi uderzeniami, całą stopą w 6. pozycji.

Wsparcie metodyczne

Temat 1.6: Elementy tańca popowego.

Cel: Zapoznaj dzieci z cechami stylów tanecznych i ruchami tych tańców.

Zajęcia praktyczne.

Pozycje rąk. (pokaz nauczyciela). Najprostsza kompozycja. Praca rąk, ciała, głowy, ciała, w różne kierunki taniec popowy

Wsparcie metodyczne: strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty),

Temat 1.7.: Praca nad repertuarem.

Cel:

Wsparcie metodyczne: piosenka „Pomarańczowe niebo”

Temat 1.8: Lekcja końcowa.

Cel: Diagnostyka przyswojenia materiału programowego, możliwości fizycznych dzieci (czy zmienia się plastyczność dziecka w ciągu roku).

Sekcja 2. Ruch sceniczny.

Temat 2.1: Działalność twórcza.

Cel:

Praca praktyczna: artysta, lot ptaka, burza na morzu, lis i zające, deszcz w lesie, spacer po parku.

Gry muzyczno-taneczne:

Praca praktyczna: rybacy, którego krąg szybciej się zbierze, sowa, kot i mysz, kto jest szybszy?, karuzela.

Wsparcie metodyczne: strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty), magnetofon, dyski, parasol, wędka.

Temat 2.2.: Gry muzyczno-taneczne.

Cel: Rozwijaj ekspresję, dokładność i indywidualność w sposobie wykonywania ćwiczeń. Pozytywnie wpływają na stan emocjonalny dzieci za pomocą muzyki.

Ćwiczenia taneczno-rytmiczne – „Narysuj siebie”, „Umyj”.

Zabawy muzyczne - noszenie piłki, obręczy, węża, zapamiętaj melodię.

Wsparcie metodyczne: strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty)

Cel:

Praca praktyczna: słuchanie fragmentów muzycznych, uczestnictwo w koncertach.

II rok studiów.

Temat 1.1: Lekcja wprowadzająca.

Cel: Zapoznanie dzieci z celami i zadaniami programu drugiego roku, utrwalenie zasad bezpieczeństwa w klasie, omówienie stroju na zajęcia i higieny osobistej.

Wsparcie metodyczne: tekst wprowadzenia i szkolenia w miejscu pracy.

Cel: Naucz słyszeć i rozumieć znaczenie akordów w ćwiczeniach. Naucz się tańczyć w różnych tempach. Podaj pojęcie rytmu.

Praca praktyczna: krokowe podkreślanie mocnego uderzenia taktu. Struktura ruchu muzycznego: pół kadencji – pełna kadencja. Akordy otwierające. Końcowe akordy.

Projekt lekcji muzyki klasycznej, współczesnej i ludowej z wyrazistym rytmem. Marsze, polki, walce w wolnych i średnich tempach.

Wsparcie metodyczne:

Cel: Rozwijaj frekwencję i siłę nóg, prawidłowe ułożenie ciała. Prawidłowo ułóż poszczególne kości dłoni: dłonie, palce, łokcie, ramiona.

Treść materiału: Dodatkowo badany jest poziom uniesienia nóg, np. pozycja nogi roboczej na wysokości kostki nogi podpierającej (cu de pied), łydki i kolana. Praca praktyczna: ruch przygotowawczy ręki (przygotowanie). Zamknięcie ręki w pozycji przygotowawczej na dwa ostatnie akordy. Koordynacja ruchu nóg, ramion i głowy – tan releve part ter. Skakanie - z dwóch nóg na dwie. Poszczególne etapy skoku (tan leve saute): przygotowanie do startu (demi plie), odepchnięcie, odskok, ustalenie pozycji nóg, lądowanie, pozycja nóg po skoku.

Batman frappe to silny, uderzający ruch, który rozwija siłę nóg, zwinność, szybkość i mobilność klonu; uczy się twarzą do maszyny, najpierw w bok, potem do przodu, a później do tyłu.

Odchylony do 45° – powoli unosząc nogę, rozwija siłę i lekkość nóg w kroku tanecznym; bada się stojąc bokiem do maszyny, trzymając jedną ręką, w bok, a później do przodu.

Skłony ciała: do tyłu, stojąc twarzą do maszyny, w 1. pozycji. Rozmiar 3/4, charakter powolny, spokojny. Dwa uderzenia na ruch.

Skoki: tanleve saute - na 1., 2., 5. pozycji. Rozmiar 2/4, styl polka. Muzyka łączy w sobie dwa tempa: gładkie i gwałtowne.

Pa eshappe - na 2. pozycję, czysty skok; bada się najpierw twarzą do maszyny. Metrum 4/4, połączenie płynnych i wyraźnych temp.

Na środku sali uczymy się klasycznych pozycji tanecznych. Pozycja Croisé, pozycja rozcierania (ze stopą na podłodze). Metrum 3/4 jest płynne i wykonywane jest w czterech taktach.

Krok palenia to krótki bieg na pół palcach, wykonywany w linii prostej w pozycji nieskrętnej, do przodu i do tyłu. Metrum to 4/4, 2/4, 3/4, ruchy wykonywane są w szesnastkach. Postać jest lekka i żywa. Upadek na jedno kolano. Obrót, obroty w 6 pozycji, 1/4 i 1/2 koła.

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, buty), magnetofon, dyski maszynowe.

Temat 1.4: Elementy ludowego tańca scenicznego.

Cel: Osiągnij precyzyjne wykonanie ruchów. Naucz się ruchów ludowych przy barze i na środku. Poznaj elementy tańców ludowych.

Praca praktyczna: Maszyna. Przygotowawcze ruchy rąk. Półprzysiady i pełne przysiady, gładkie i ostre przysiady. Przesuwanie stopy po podłodze. Chodzenie na pół palcach. „Picker” – uczy się na nowo przy maszynie.

Przesuwanie się po nodze w pozycji otwartej (przygotowanie do założenia liny), w pozycji otwartej i zamkniętej na całej stopie jednej nogi. Przygotowanie do ruchów pięty.

Ćwiczenia w środku. Pozycja dłoni, pozycja stóp. Pozycja dłoni w tańcach grupowych w figurach: gwiazda, koło, karuzela, łańcuch. Łuki są na miejscu, poruszają się do przodu i do tyłu.

Ruchy: prosty krok z ruchem do przodu i do tyłu; zmienny krok z ruchem do przodu i do tyłu. Tupanie to uderzenie całą stopą. Ułamki (ułamkowe do rogu). „Harmonia” - jednoczesny obrót obu stóp z pozycji swobodnej do pierwszej pozycji zamkniętej i z powrotem, przesuwając się w bok. Spadek - w miejscu, z przesunięciem w bok, z 1/4 obrotu. „Młotki” - uderzaj pół palcami w podłogę, od kolana w pozycji wyprostowanej, skokiem na drugą nogę; na miejscu.

Porusza się. Klęczenie - na jednym, na obu z jednoczesnym obrotem

Elementy tańca stylizowanego. Cechy i sposób wykonania. Pozycja rąk – solo i w parach. Porusza się. Prosty krok. Łatwe bieganie. Ruchy ciała. Krok skokowy; skakanie na dwóch nogach. Poślizg na obu stopach. Małe podskoki z nogami poruszającymi się do przodu. Kroki w bok z wolną nogą wysuniętą do przodu. Praca nóg w tańcu.

Wsparcie metodyczne: specjalny strój (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty).

Temat 1.5: Elementy tańca popowego.

Cel: Zapoznanie studentów z cechami tańca jazzowo-nowoczesnego.

Kompozycja z badanych elementów tańca popowego. Rytmiczna konstrukcja kombinacji.

Wsparcie metodyczne: specjalny strój (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty).

Cel: choreografię tańca, ćwiczenie ruchów, technikę wykonania.

Wsparcie metodyczne: wykorzystane utwory to piosenka „Neighbor” i „Let’s dance Vanya”

Temat 1.7: Lekcja końcowa.

Cel: Diagnostyka przyswojenia przez dzieci materiału programowego na drugim roku studiów.

Dział 2. Działalność twórcza.

Temat 2.1: Działalność twórcza.

Cel: Rozwój myślenia mise-en-scene i wyobraźni plastycznej dzieci.

Wsparcie metodyczne: strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, buty), magnetofon, płyty CD

Dział 3. Działalność edukacyjna.

Temat 3.1. Rozmowy o sztuce, słuchanie muzyki. Uczestnictwo w koncertach.

Cel: nabyć wspólną kulturę estetyczną i taneczną. Rozwijaj subtelne postrzeganie sztuki choreograficznej.

III rok studiów.

Oddział 1. Praca edukacyjno-szkoleniowa.

Temat 1.1: Lekcja wprowadzająca

Cel: Przedstaw główne cele i zadania kursu. Przeprowadzenie szkolenia z zakresu T.B.

Wsparcie metodyczne: specjalny mundur (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, buty), magnetofon, płyty CD.

Temat 1.2: ABC ruchu muzycznego.

Cel: Naucz się rozróżniać dynamiczne odcienie w muzyce. Rozwijaj muzykalność.

Ćwiczenia praktyczne dla rozwoju muzykalności (realizowane) bezpośrednio na lekcjach tańca klasycznego, ludowego i popowego).

Wsparcie metodyczne: specjalny strój (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty), magnetofon (utwory taneczne).

Temat 1.3: Elementy tańca klasycznego.

Cel: Podsumuj zdobyte umiejętności i wiedzę praktyczną. Opanuj podstawowe zasady ruchów na maszynie.

Praca praktyczna: ruchy - więzadła (pas de bure). Wzory koordynacji ruchów rąk głowy w por de bras.

Batman tandu z 5 pozycji, we wszystkich kierunkach. O nietypowej strukturze. Rozmiar 2/4, tempo – moderato (średnie). Batman tandu jete w pierwszej pozycji (do przodu i do tyłu). Ron de jambe part ter - en deor et en dedan (z przystankami z przodu i z tyłu). Pomiar 3/4, tempo - umiarkowane.

Batman frappe – we wszystkich kierunkach. Pomiar 2/4, 4/4, (1/8 taktu, tempo - moderato). Odpowiednie od 5 pozycji - we wszystkich kierunkach (trzymanie maszyny jedną ręką). Pomiar 3/4, tempo 4/4 - andante. Pas de bourre – z nogami naprzemiennymi (stojąc przodem do barre). Metrum: 2/4, tempo: umiarkowane. Changeman de pied (duży) - skok z 5 pozycji ze zmianą nóg (twarzą do maszyny). Pomiar 2/4, tempo - allegro (zwinny).

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny, buty (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, buty), magnetofon, dyski, maszyna.

Temat 1.4: Elementy ludowego tańca scenicznego.

Cel: Opanuj podstawowe umiejętności techniczne ludowego tańca scenicznego. Naucz się rosyjskiego tańca stylizowanego.

Praca praktyczna: ćwiczenia na maszynie są powtarzane. Batman tandu – przesuwanie stóp po podłodze; z nogą zwróconą w pozycji zamkniętej na bok. Batman tandu jete - małe rzuty: do przodu, na boki, do tyłu; jednym uderzeniem stopy w 5. pozycji otwartej (krótkie uderzenie w podłogę palcem lub krawędzią pięty). Batman tandu - w półprzysiadzie na jednej nodze. Rosyjski stylizowany taniec „Fly, lato”. Pozycja dłoni w tańcu. „Lina” - prosta i ze stepowaniem. Nawijacz łatwo się obraca. Wsparcie tańca. Ruch „huśtawka”. Napady. Ruchy rąk są ostre i zaakcentowane. Ruchy ramion są naprzemienne i jednoczesne (do przodu i do tyłu), krótkie (w górę i w dół). Ruchy głową, ruchy nóg. Porusza się. Krok do przodu, w bok z zakrętem. Klęczenie: na jednym, na obu z jednoczesnym obrotem.

Wsparcie metodyczne: strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty), magnetofon, (rosyjski pieśni ludowe V nowoczesne przetwarzanie), maszyna.

Temat 1.5: Taniec różnorodny

Cel: Zapoznanie dzieci z tańcem współczesnym

Wsparcie metodyczne: specjalny mundur (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty), magnetofon, płyty CD (nowoczesne melodie rosyjskiej i zagranicznej muzyki pop),

Temat 1.6: Praca nad repertuarem.

Cel: choreografię tańca, ćwiczenie ruchów, technikę wykonania.

Praca praktyczna: taniec „Wesołych ćwiczeń”, taniec „Nakhodka”.

Wsparcie metodyczne: Wykorzystane utwory to piosenka dla dzieci „Merry Ćwiczenia”, „Ach, jestem fajny”.

Temat 1.7: Lekcja końcowa.

Cel: Diagnostyka przyswojenia przez dzieci materiału programowego na trzecim roku studiów.

Wsparcie metodyczne

Sekcja 2. Aktorstwo.

Temat 2: Aktorstwo.

Cel: Opanowanie szeregu prywatnych umiejętności motorycznych – technik technicznych wykonywania zadań plastycznych.

Zajęcia - fantazja

Gry fabularne (dla uwagi, dla pamięci).

Rozwój wyobraźni twórczej.

Twórcze występy.

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny, buty, fortepian (akordeon), magnetofon, kasety.

Dział 3. Działalność edukacyjna.

Temat 3.1. Rozmowy o sztuce, słuchanie muzyki. Uczestnictwo w koncertach.

Cel: nabyć wspólną kulturę estetyczną i taneczną. Rozwijaj subtelne postrzeganie sztuki choreograficznej.

Wsparcie metodyczne: Słuchaj melodii.

Wsparcie metodyczne

Biorąc pod uwagę, że dzieci często przyjmowane są do kręgu choreograficznego bez specjalnej selekcji, jednym z zadań choreografa jest korygowanie wad postawy. Należy zwrócić uwagę na ułożenie całej nogi i stopy, w pełnym i niepełnym wywinięciu, tak aby nie doszło do pochylenia stawu skokowego ani na zewnątrz, ani do wewnątrz.

Podczas szkolenia uczniowie powinni poznać ekspresję ruchów tanecznych odzwierciedlających wewnętrzny świat człowieka i dążyć do doskonalenia swoich ruchów - wyrazistości, lekkości, stylu, wdzięku.

Studenci, którzy ukończyli określony kurs w tym programie, również muszą otrzymać informacje ogólne o sztuce choreografii, jej specyfice i cechach.

Sprawozdania koła choreograficznego mogą mieć formę koncertu lub otwartej lekcji. Jednocześnie występy na scenie można połączyć z występami dzieci na powietrzu, w plenerze w święta majowe, a w okresie ferii zimowych zespół choreograficzny bierze udział w dziecięcych zabawach i tańcach wokół choinki.

Działania o charakterze edukacyjnym obejmują przygotowanie i prowadzenie koncertów reportażowych, występów dzieci w szkołach, klubach, lokalach wyborczych, pomoc kolegom z drużyny w różnych tańcach, zastępowanie chorych, samodzielną pracę twórczą, występy w szkole, na obozach.

Dzieci muszą przychodzić na zajęcia w specjalnym mundurze, to je dyscyplinuje. Dziewczęta noszą stroje kąpielowe bez rękawów i szerokie spódnice, chłopcy noszą szorty i T-shirty. Buty kapcie z miękką podeszwą dla chłopców i dziewcząt.

Nauczyciel powinien mieć przy sobie materiały informacyjne: szkice strojów. Ponadto klasa powinna mieć własną bibliotekę muzyki i wideo. Na występy wymagane są kostiumy i buty do tańca, a także rekwizyty: parasole, kapelusze itp.

Wyniki monitorowania działań edukacyjnych stanowią podstawę do korygowania treści i organizacji procesu uczenia się, a także wspierają pomyślną pracę uczniów, rozwój ich zdolności twórczych, samodzielność i inicjatywę w zdobywaniu wiedzy, umiejętności i zdolności. Program przewiduje powiązanie z programem szkoły ogólnokształcącej: wychowania fizycznego, bezpieczeństwa życia i kultury fizycznej.

Zasady bezpieczeństwa podczas zajęć tenisa stołowego

1. Ogólne wymagania bezpieczeństwa dotyczące zajęć choreograficznych.

Na zajęcia choreograficzne parkiet i sprzęt muszą spełniać wymogi bezpieczeństwa.

Studenci mogą uczestniczyć w zajęciach:

przejść szkolenie w zakresie bezpieczeństwa;

posiadanie obuwia sportowego oraz umundurowania niekrępującego ruchów i spełniającego warunki prowadzenia zajęć.

Uczeń musi:

mieć krótko przycięte paznokcie;

wchodzić na salę gimnastyczną i wykonywać ćwiczenia za zgodą nauczyciela;

znać i przestrzegać tych instrukcji.

2. Wymagania bezpieczeństwa przed rozpoczęciem zajęć choreograficznych:

Nauczyciel musi:

zastanów się z wyprzedzeniem nad rozmieszczeniem dzieci i rozmieszczeniem sprzętu sala taneczna tak, aby każdy miał wystarczająco dużo miejsca na wykonanie zadania;

Uczeń musi:

startować Biżuteria z ostrymi narożnikami podczas lekcji, aby uniknąć traumatycznych sytuacji (dla dziewcząt).

przygotowuje pod kierunkiem prowadzącego inwentarz i sprzęt niezbędny do prowadzenia zajęć;

3. Wymagania bezpieczeństwa podczas zajęć choreograficznych:

Nauczyciel musi:

monitoruj dzieci podczas ćwiczeń, szybko dostosowując ich pozycję na parkiecie;

Nie dawaj dzieciom zadań nadmiernie emocjonalnych, po których nie będą mogły kontrolować własnych zdolności motorycznych.

Uczeń musi :

nie wykonuj ćwiczeń bez uprzedniej rozgrzewki;

nie machaj rekwizytami;

podczas poruszania się, wykonywania ćwiczenia – patrz, gdzie są inni uczniowie;

nie stój blisko uczniów wykonujących ćwiczenia z przedmiotami;

Aby uniknąć kontuzji, unikaj zbyt nagłej zmiany ruchu.

Podczas wykonywania ćwiczeń zachowaj odstępy i dystanse;

Jeżeli Twój stan zdrowia się pogorszy, przerwij zajęcia i powiadom nauczyciela.

4. Wymagania bezpieczeństwa na zakończenie zajęć.

Uczeń musi :

pozostawić miejsce lekcji w sposób uporządkowany;

przebrać się w szatni, zdjąć kostium taneczny i buty;

Dokładnie umyj twarz i ręce mydłem.

Za nieprzestrzeganie środków bezpieczeństwa student może zostać niedopuszczony lub zawieszony w procesie edukacyjnym.

Bazarova N., May V. „ABC tańca klasycznego” M. 1964

Tkachenko T. „Praca z grupami tanecznymi” M., 1958

Ustinova T. „Tańce rosyjskie” M. 1975

Kostrovitskaya V. „Szkoła tańca klasycznego” M. 1964

Valanova A. „Podstawy tańca klasycznego” M. 1964

Tkachenko T „Tańce ludowe” - M. 1975

Tarasow N.I. „Taniec klasyczny” M. 1971

Kostrovitskaya B.C. „100 lekcji tańca klasycznego” L. 1981

DODATKOWY

OGÓLNY PROGRAM EDUKACJI

PODSTAWY CHOREOGRAFII

Notatka wyjaśniająca

Dodatkowy program kształcenia ogólnego „Podstawy Choreografii” posiada kierunek artystyczny. Program zapewnia szerokie możliwości nauczania podstaw sztuki tańca, umożliwia wprowadzenie dzieci w wieku 6–9 lat w świat choreografii, a także przy pomocy technologii gier zapoznanie ich z niektórymi gatunkami, typami i stylami choreograficznymi. Program pomoże uczniom wyrazić się twórczo i wyrazić siebie poprzez plastyczność, rytm i improwizację.

Każda choreografia wiąże się z określonym treningiem ciała. Dlatego trening obejmuje specjalne ćwiczenia treningowe, które zapewniają znaczną aktywność sportową i fizyczną. Cechą choreografii, zwłaszcza współczesnej, jest harmonijny rozwój całego organizmu. Rozwijają się umiejętności świadomego panowania nad mięśniami ciała, eliminowane są napięcia, rozwija się słuch do muzyki, co pozwala podporządkować swoje ciało określonemu rytmowi muzycznemu. Systematyczne ćwiczenia rozwijają plastyczność ciała, pomagają eliminować szereg braków fizycznych, kształtują prawidłową i piękną postawę ciała oraz nadają wyglądowi człowieka spokój i elegancję, co jest ważne dla dziecka. Choreografia uczy logicznego, celowo zorganizowanego i pełnego wdzięku ruchu, umiejętności wyrażania uczuć i emocji za pomocą ciała.

Zajęcia taneczne pozwalają dzieciom nauczyć się pięknie poruszać, puścić wodze wyobraźni, możliwość samorealizacji i nauczyć się wyzwalać. Na zajęciach panuje luźna, nie nachalna atmosfera, nauczyciel jedynie towarzyszy dzieciom, po cichu sugerując i korygując błędy i niedociągnięcia, co daje dziecku możliwość maksymalnego wyrażenia siebie i swoich możliwości.

Choreografia ma także ogromny wpływ na kształtowanie się kultury wewnętrznej człowieka, zajęcia pomagają rozwijać charakter człowieka. Ponieważ proces edukacyjny odbywa się w grupie i ma charakter zbiorowy, zajęcia choreograficzne rozwijają poczucie odpowiedzialności wobec towarzyszy i umiejętność uwzględniania ich zainteresowań.

Dzieci rozwijają umiejętność przekazywania słyszanego obrazu muzycznego w rysunku i plastyce. Po raz pierwszy dzieci mogą założyć kostium sceniczny przygotowany specjalnie na potrzeby występu tanecznego. Przy bezpośrednim udziale rodziców dzieci wystąpią na swoich pierwszych koncertach i konkursach. Wszystko to niewątpliwie przyczynia się do wzmocnienia efektu wychowawczego realizowanego w zespole rodziny i instytucji edukacyjnej.

Współpraca, mobilność, dynamizm, konstruktywność, odpowiedzialność – to właśnie cechy osobowości, które kształtują się u dzieci w wyniku systematycznych zajęć choreograficznych.

Okres realizacji programu: 2 lata

Wiek dzieci od 6 – 9 lat

Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu po 2 godziny lekcyjne .

W procesie edukacyjnym główną rolę odgrywa edukacja estetyczna.

Program ma na celu:

zapoznanie dzieci w wieku 6–9 lat z podstawami sztuki choreograficznej

identyfikowanie dzieci zdolnych w celu rozwijania ich zdolności twórczych;

kształtowanie harmonijnie i wszechstronnie rozwiniętej osobowości w procesie opanowywania sztuki tańca,

rozwój talentów artystycznych w zakresie tańca i sztuk performatywnych;

rozwój i doskonalenie specjalnych zdolności muzyczne.

Nowość programu polega na tym, że program ten w odróżnieniu od standardowych ma na celu nie tylko naukę kompozycji choreograficznych, ale także integrację sztuk tanecznych i teatralnych, dla których w programie znajdują się zajęcia z rozwijania plastyczności ciała, podstaw nauczania oddechu w choreografii oraz poznawanie podstawy gry aktorskiej, rozwój umiejętności improwizacji i komponowania ruchów tanecznych, kombinacji stosowanych w tańcu.

Znaczenie to edukacyjne programy ze względu na fakt, że obecnie zainteresowanie sztuką choreograficzną stale rośnie. Pojawiają się nowe, nowoczesne style tańca, które są bardzo atrakcyjne dla nastolatków. Program ten ma na celu nie tylko naukę kompozycji choreograficznych, ale także integrację sztuk tańca i teatru, dla którego program obejmuje zajęcia z rozwijania plastyczności ciała, podstaw nauczania oddechu w choreografii, wprowadzenie podstaw gry aktorskiej, rozwijanie umiejętności improwizacji i komponować ruchy taneczne, kombinacje stosowane w tańcu.

Choreografia nie tylko uczy rozumieć i tworzyć piękno, ale także rozwija twórcze myślenie, wyobraźnię i twórczą wyobraźnię. Zajęcia choreograficzne jednocześnie wpływają na rozwój fizyczny i zdrowie dzieci; kształtuje piękno ruchu, plastyczność ciała, prawidłową postawę, gestykulację i kulturę zachowania. Obecnie istnieje duże zapotrzebowanie społeczne na usługi edukacyjne z zakresu choreografii ze strony rodziców i dzieci.

Celem jest pedagogiczna wykonalność programu edukacyjnego tworzenie warunków do rozwoju uczniów uczących się podstaw choreografii, kształtowanie kultury osobowości twórczej, wprowadzanie dzieci w uniwersalne wartości ludzkie poprzez własną twórczość, tworzenie warunków do samostanowienia społecznego, kulturalnego i zawodowego, twórcza samorealizacja. Treści programu poszerzają wiedzę uczniów na temat stylów i trendów tanecznych, tworzą poczucie harmonii i pomagają wzmocnić zdrowie fizyczne.

C programy świerkowe – harmonijny rozwój dzieci poprzez sztukę tańca, poprzez nabywanie podstawowej wiedzy, zdolności twórczych i umiejętności wykonawczych.

Zadania:

Edukacyjny:

uczyć podstaw gimnastyki w parterze;

stopniowe opanowanie podstaw ćwiczeń klasycznych na drążku i na środku sali;

uczyć najprostszych elementów tańca klasycznego i ludowego;

uczyć elementów umiejętności muzycznych;

zapoznanie dzieci z historią powstania i rozwoju tańca.

Edukacyjny:

pomóc złagodzić zahamowania mięśniowe i psychiczne poprzez ruch taneczny;

kształtuj prawidłową postawę, koryguj sylwetkę dziecka;

rozwijanie zainteresowań sztuką tańca;

rozwijać muzykalność, ekspresję i sens w wykonywaniu ruchów tanecznych;

rozwijać wyobraźnię, fantazję i umiejętność odnajdywania własnych, oryginalnych ruchów wyrażających charakter muzyki;

rozwijać zainteresowania poznawcze, ciekawość i zdolność twórczego myślenia;

rozwijać gust artystyczny.

Edukacyjny:

wspierać kulturę zachowania i komunikacji;

rozwijać umiejętność pracy dziecka w zespole;

położyć podwaliny pod kształtowanie rozwiniętej estetycznie osobowości;

pielęgnuj poczucie odpowiedzialności, ciężkiej pracy, konstruktywności.

Osobliwość Program nauczania choreografii współczesnej skupia się na rozwijaniu u uczniów szerokiego zakresu umiejętności z zakresu sztuki tańca. Kształcenie zdolności wykonawczych opiera się na dwóch głównych typach aktywności studenckiej: studiowaniu teorii i praktyce twórczej.O wartości wiedzy niezbędnej do twórczości decyduje przede wszystkim jej konsystencja, wiodący element strukturalny, który to klasyczny trening choreograficzny. Inne istotne elementy to elastyczność ciała i poczucie rytmu. .

Wiek dzieci biorących udział w realizacji programu edukacyjnego to 6–9 lat. Przyjęcie dzieci odbywa się na podstawie pisemnego wniosku rodziców oraz zaświadczenia lekarskiego o stanie zdrowia dziecka. Możliwe jest przenoszenie uczniów z jednej grupy do drugiej w trakcie procesu uczenia się i w miarę opanowywania materiału programowego, a także komplikowanie lub upraszczanie materiału za pomocą indywidualne podejście dla każdego ucznia, istnieje także możliwość przeniesienia niektórych tematów na inne etapy szkolenia.

Ramy czasowe realizacji programu edukacyjnego- 2 lata.

Etapy programu edukacyjnego

I rok studiów (6-7 lat) – etap przygotowawczy

polega na opanowaniu podstaw rytmiki, nauce najprostszych elementów gimnastyki w parterze, nauce elementów tańca z wykorzystaniem technologii gier oraz wykonaniu prostych kompozycji tanecznych i tańców.

II rok studiów (8-9 lat) – Poziom podstawowy

ugruntowanie podstaw rytmiki i gimnastyki w parterze, ćwiczenia klasyczne przy drążku (ułożenie ciała, nauka ułożenia rąk i nóg, podparcie, wywinięcie, elastyczność i siła stawów skokowych i biodrowych), zajęcia choreograficzne oparte na poznanych ruchy taneczne.

Formy zajęć:

tradycyjny zawód;

lekcja łączona;

lekcja praktyczna;

gra, wakacje, zawody, festiwal;

twórcze spotkanie;

próba;

koncert, lekcja otwarta.

Formy organizacji zajęć uczniów na zajęciach:

czołowy;

• Grupa;

  grupa indywidualna;

  ensemble.

Działania choreograficzne obejmują następujące zadania:

ćwiczenia muzyczno-rytmiczne doskonalące i utrwalające umiejętności muzyczno-rytmiczne oraz umiejętności ekspresyjnego ruchu;

tańce: w parach, o tematyce ludowej;

gry: fabularne, bez fabuły ze śpiewem, muzyczne i dydaktyczne;

okrągłe tańce;

budowa, przebudowa;

ćwiczenia z przedmiotami: piłkami, wstążkami, kwiatkami, piłeczkami itp.;

zadania dotyczące kreatywności tanecznej i gier.

Struktura lekcji składa się z trzech części:

Część I obejmuje zadania o umiarkowanej aktywności ruchowej: formacja, powitanie, zestaw ćwiczeń przygotowujących różne grupy mięśni do pracy głównej. Czas trwania: 1/3 całkowitego czasu zajęć.

część druga obejmuje zadania o dużej aktywności fizycznej, naukę nowych ruchów. Czas trwania: 2/3 całkowitego czasu zajęć.

Część III zawiera gry muzyczne, zadania twórcze, zestaw ćwiczeń rozluźniających mięśnie i przywracających oddech. Czas trwania: 2–3 minuty.

Zajęcia prowadzone są w formie zabawy. Elementy ćwiczeń klasycznych wprowadzane są stopniowo. Wzmacniając elementy ćwiczeń w nauczaniu, wskazane jest wprowadzenie dydaktycznych zabaw muzyczno-tanecznych.

Do określenia ruchów ćwiczeń zaleca się stosowanie ogólnie przyjętej terminologii w języku francuskim.

Tryb lekcji:

Etapy przygotowawcze i początkowe szkolenia są podstawowe i pozwalają na położenie podstaw tańca. Grupy te liczą do 12 osób włącznie. Zajęcia odbywają się dwa razy w tygodniu po dwie godziny nauki. Istnieje możliwość prowadzenia zajęć 4 razy w tygodniu po 1 godzinie akademickiej. Czas trwania jednej godziny edukacyjnej dla dzieci w wieku 6–9 lat wynosi 40 minut.

Techniki i metody organizacji procesu edukacyjnego:

werbalne (prezentacja ustna, rozmowa itp.);

wizualne (pokaz materiałów wideo, ilustracje, obserwacja, demonstracja przez nauczyciela);

praktyczne (ćwiczenia).

Techniki:

• pokazywanie materiałów wideo;

  demonstracja przez nauczyciela;

  obserwacja.

Materiały dydaktyczne wykorzystywane w procesie organizacji zajęć:

Fotografie, literatura dotycząca choreografii, rytmu, plastyczności, tańca, nagrania wideo - audio, zasady postępowania na scenie, słowniki terminów.

Mechanizm identyfikacji wyników opanowania programu

Ocena efektywności opanowania przez uczniów programu (czynności) opiera się na metodzie analizy porównawczej, w której wyniki uczenia się niektórych uczniów porównuje się z wynikami dotychczasowymi tego samego ucznia (indywidualna norma korelacyjna), przy ustalonym zadaniu edukacyjnym cele i kryteria (norma korelacyjna podmiotu).

Oprócz głównych metod oceny efektywności szkolenia stosowany jest opracowany przez instytucję system monitorowania postępów i certyfikacji studentów. System ten obejmuje bieżący monitoring oraz certyfikację pośrednią i końcową.

Bieżącą kontrolę przeprowadza regularnie (w ramach harmonogramu) nauczyciel prowadzący przedmiot.

Certyfikaty wstępne, pośrednie i końcowe określają, jak skutecznie uczeń opracowuje i opanowuje program edukacyjny na każdym etapie szkolenia.

Metody certyfikacji pośredniej i końcowej to:

metoda obserwacji pedagogicznej;

wykonywanie ćwiczeń kontrolnych;

zajęcia otwarte;

występy koncertowe uczniów.

Przewidywane wyniki

	Musisz wiedzieć	Muszę móc
Ogólne oczekiwane wyniki pierwszego roku studiów
	Środki ostrożności i zachowanie podczas zajęć i po ich zakończeniu; Ogólne pojęcia choreografii, znaczenie muzyki w tańcu; Cechy rosyjskich tańców ludowych: taniec, taniec ponowny, taniec okrągły; Rozmiary muzyczne 2/4, 3/4, 4/4; Tempo (szybkie, wolne, umiarkowane); Muzyka kontrastowa: szybka – wolna, wesoła – smutna, głośna – cicha; Koncepcje „punktów” hali.	Reorganizacja z jednego rysunku na drugi, logika skrętów w lewo i w prawo; Korelacja struktur przestrzennych z muzyką. Bij i bij; Rozróżnij cios od tupnięcia; Chodź na palcach, wykonuj galop, biegnij z uniesionymi kolanami (po okręgu i po przekątnej), chodź na piętach z twarzą po okręgu i plecami po okręgu; Kroki taneczne na obrazach, np.: ptaki, motyle, niedźwiedzie, wilki, lisy itp.; Ćwiczenia ogólnorozwojowe różnych grup mięśniowych i o różnym charakterze, sposób poruszania się (ćwiczenia na płynność ruchów, huśtania, sprężystość), ćwiczenia gibkościowe; Ruchy do muzyki w darmowych grach; Zaproś dziewczynę do tańca i odprowadź ją na miejsce; Wykonuj małe szkice choreograficzne.
Ogólne oczekiwane wyniki drugiego roku studiów
	- podstawowe zasady poruszania się przy maszynie; Pozycje i pozycje nóg i ramion; Demi plie, grand plie, Release, Por de bra.	Wykonaj podstawy ćwiczeń klasycznych na maszynie; Wykonaj taniec obejmujący różne ruchy ramion, ciała i klaskanie; Bieganie: proste, płytkie, tupanie, przeskakiwanie z nogi na nogę; Wykonać elementy ludowego tańca scenicznego; Wykonuj małe szkice choreograficzne w wersji próbnej i koncertowej.

Gradacja	Rok studiów	Liczba godzin tygodniowo	Liczba godzin				Liczba uczniów w grupie		Wiek studiów
				Ćwiczyć
Etap przygotowawczy
Pierwszy etap

Konspekt

Plan tematyczny

1 rok studiów

	Sekcje	Liczba godzin
		teoria	ćwiczyć	Całkowity
	ABC ruchu muzycznego
	Gimnastyka naziemna
	Podstawowe ruchy taneczne
Całkowity

Treść teoretyczna (35 godzin)

Podstawowe zasady ruchu w gimnastyce w parterze. Wzorce koordynacji ruchów ramion, głowy, ciała. Rozpoczęcie treningu układu stawowo-mięśniowego dziecka. Rozwój postawy, podparcia, wywinięcia, elastyczności i siły stawów skokowych i biodrowych. Pozycje i pozycje nóg i ramion. Dodatkowo badano: poziom uniesienia nóg, ruch przygotowawczy ręki (priporacja), zamknięcie ręki w pozycji przygotowawczej na dwa ostatnie akordy. Rozwijaj zainteresowanie i miłość do muzyki, potrzebę jej słuchania, przenieś się do muzyki w darmowych grach.

Wzbogacanie wrażeń słuchowych o dzieła muzyczne różnych stylów i gatunków, w tym utwory klasyczne i ludowe.

Praca praktyczna (101 godzin)

- samodzielnie znaleźć wolne miejsce na sali,

Utwórzcie krąg, stańcie w parach jeden po drugim,

Formularz w kolumnie i linii,

Kroki taneczne: chodzenie - wesołe, spokojne, na pół palcach, na piętach, tupanie do przodu i do tyłu (do tyłu), z wysokim uniesieniem kolan (wysoki krok) w różnych tempach i rytmach tj. D.;

Rozwijanie umiejętności przekazywania różnorodnego charakteru muzyki w plastyce, różne odcienie nastroje (wesoły - smutny, zabawny, spokojny, radosny, niespokojny itp.).

Gimnastyka naziemna

Zgięcie i wyprost nóg w leżeniu na brzuchu i plecach;

Ciało przechyla się w prawo, w lewo i do przodu, nogi rozłożone pionowo

co najmniej 90 stopni;

Ćwiczenia na mobilność kostki, elastyczność mięśni, podudzie i stopę;

Ćwiczenia na elastyczność kręgosłupa;

Ćwiczenia na stawy biodrowe, elastyczność mięśni, uda;

Ćwiczenia ruchowe stawów kolanowych;

Ćwiczenia polegające na skurczu i wyprostowaniu stóp;

Ćwiczenia rozwijające ruchomość stawu łokciowego, zwiększające elastyczność mięśni barku i przedramienia;

- „rower”, „łódka”, „motyl”, „żaba”, „most”, „świeca”, „góra”, „kosz”, „huśtawka”, przysiady boczne;

Adagio (powolne unoszenie nóg);

Wielkie uderzenie (duże, mocne kopnięcia);

Port de Bras (pochyla się do przodu, na boki, do tyłu).

Podstawowe ruchy taneczne

Kroki taneczne od palców;

Prosty krok do przodu i zmienny krok;

Stomp-kopnięcie całą nogą, krok tupnięciem w bok, tupot potrójny,

Podnoszenie nogi do pięty i palców oraz wolna pierwsza pozycja, powrót do pozycji wyjściowej;

- „narzędzie do kompletacji”;

Krakersy (pojedyncze) - w dłoniach i na udzie;

Bieganie z uniesionymi kolanami (koń);

Bieganie z mocnym wysunięciem nóg do tyłu;

Chodzenie na pół palcach;

Biegaj z uniesionymi kolanami (po okręgu i po przekątnej), chodź na piętach z twarzą w okręgu i plecami w okręgu.

Skoki

Na 2 nogach, wysokich i niskich, różniących się czasem trwania i połączeniem ze sobą, wysokich z naciskiem na górę z mocno naciągniętymi palcami na 2. i 1. nodze. Skakanie z nogi na nogę: nogi odchylają się do tyłu lub unoszą do przodu; krok ze skokiem: nacisk w górę (w miejscu, z postępem i w odwrocie); krok ze skokiem: noga podpierająca nie jest wyprostowana, skok nie jest wysoki, pełzający (w miejscu przy ruchu do przodu). Krok w bok – galop: uczy się w linii, kończy się krokiem wyprostowanym, następnie po okręgu.

Aspekt edukacyjny

Wyrabianie nawyków kulturowych w procesie komunikacji grupowej z dziećmi i dorosłymi, przestrzeganie wszelkich zasad bez podpowiedzi ze strony dorosłych, wyprzedzanie starszych. Zasady postępowania podczas zwiedzania wydarzeń kulturalnych w mieście. Zasady higieny podczas zajęć.

Przewidywany wynik

Wykonuj ruchy poprawnie

Plan tematyczny

2 rok studiów

	Sekcje	Liczba godzin
		teoria		ćwiczyć		Całkowity
	ABC ruchu muzycznego
	Gimnastyka naziemna
	Podstawy ćwiczeń klasycznych
	Elementy ludowego tańca scenicznego
	Szkice choreograficzne
Całkowity

Treść teoretyczna (45 godzin)

Uogólnienie zdobytej wiedzy i umiejętności. Powtarzanie w szybszym tempie ćwiczeń określonych w programie I roku. Kryterium aktywności wykonawczej (obecność ruchu logicznego, umiejętność czytania i pisania, muzykalność, ekspresja aktorska) Specyfika kroku tanecznego i biegu. Początek treningu układu stawowo-mięśniowego dziecka. Rozwój postawy, podparcia, wywinięcia, elastyczności i siły stawów skokowych i biodrowych. Pozycje i pozycje rąk i nóg.

Praca praktyczna (91 godzin)

ABC ruchu muzycznego (rytm)

W cenę wliczony jest cały materiał zrealizowany z I roku studiów:

Naprzemienne mocne i słabe uderzenia taktu;

Muzyka taneczna, marsze (sportowe, wojskowe);

Rozwój wyobraźni, fantazji, umiejętności odnajdywania własnych, oryginalnych ruchów wyrażających charakter muzyki;

Samodzielnie znajdź wolne miejsce na sali, zamień się w okrąg, kilka kółek, szeregi, kolumny, samodzielnie wykonaj zmiany w oparciu o kompozycje taneczne (wąż, obręcz, spirala);

Ćwiczenia ogólnorozwojowe różnych grup mięśniowych i o różnym charakterze, sposób poruszania się (ćwiczenia na płynność ruchów, huśtania, sprężystość), ćwiczenia gibkościowe;

Gimnastyka w parterze (rytmiczna)

Ćwiczenia pomagające rozciągnąć ścięgna Achillesa, ścięgna podkolanowe i więzadła;

Wzmocnij wszystkie grupy mięśniowe, przyzwyczajone do uczucia wydłużenia nogi, łącznie z palcami i całą stopą;

Ćwiczenia usprawniające wywinięcie nóg;

Ćwiczenia rozwijające wywinięcie i ruchomość podudzia w stawie kolanowym;

Rozciągnij i wzmocnij mięśnie pleców, a zwłaszcza dolnej części pleców;

Ćwiczenia wzmacniające mięśnie brzucha, które jednocześnie wspomagają prawidłową postawę.

Podstawy tańca klasycznego

Prawidłowe ułożenie ciała. Pozycje rąk – przygotowawcze, 1, 2, 3 (nauczone na środku, z nogami nie do końca wyprostowanymi) pozycje nóg 6, 1,2, 3,5. (twarzą do maszyny);

Rozluźnij półpalce w pozycjach I, II, V twarzą do maszyny; -Port de Bra przechyla się do przodu, na bok, tyłem do maszyny;

Demiplie w pozycjach I, II, V twarzą do maszyny.

Elementy ludowego tańca scenicznego:

Pozycje rąk 1,2,3;

Pozycje nóg 1,2,3;

- „Selektor”;

- „Motalochka”;

- „Akordeon”;

- „Krok prosty, krok na pół palca”;

- „Frakcja - mała, ciągła, zmienna”;

- „Młotki – uderzaj półpalcami w podłogę”;

- „Klaskacze – pojedyncze klaskanie, biodro, kolano”;

- „Przysiady - slider, piłka, przysiad na piętach”.

Szkice choreograficzne

Zapoznanie się z oprawą muzyczną przyszłego szkicu choreograficznego, rozmowa na temat natury i wizerunku muzyki.

Aspekt edukacyjny

Promuj kulturę zachowania i organizacji.

Przewidywany wynik

Wykonuj ruchy poprawnie.

Skoki

- tempsleve w pozycjach I, II, V (twarzą do maszyny);

Skakanie w pozie VI. (mały i wysoki);

Skakanie w pozie VI. z nogami podciągniętymi do klatki piersiowej i pod sobą.

Wsparcie metodyczne zajęć dodatkowych

programy

	Główne sekcje	Metody i techniki	Materiały dydaktyczne, wyposażenie techniczne	Podsumowanie formularzy
	ABC ruchu muzycznego	Wyjaśniające, wizualne, praktyczne	Fortepian, akordeon guzikowy, fonogramy	Lekcja testowa
	Elementy ludowego tańca scenicznego		Fortepian, akordeon guzikowy, magnetofon, fonogram.	Lekcja próbna,
	Podstawy tańca klasycznego	Wyjaśnienie, wizualne, praktyczne, kreatywne, reprodukcyjne	Fortepian, akordeon guzikowy, magnetofon, fonogram	Lekcja próbna,
	Szkice choreograficzne	Praktyczny, kreatywny	Fortepian, akordeon guzikowy, magnetofon, kostiumy.	Lekcja próbna,

Literatura

Dla nauczyciela:

Bazarova N.P. Taniec klasyczny Leningrad „Sztuka” 1984;

Vaganova A.Ya. Podstawy tańca klasycznego Leningrad „Sztuka” 1980;

Denisova F. Tańce ludowe Wydawnictwo Ogólnorosyjskiej Centralnej Rady Związków Zawodowych 1954;

Zacharow V.M. Tęcza tańca rosyjskiego „Rosja Radziecka” 1986;

Taniec ludowy Moskwa 1985;

Ustinova T.A. Wybrane rosyjskie tańce ludowe – Moskwa, „Sztuka” 1996;

Istratova O.N. Testy psychologiczne dla uczniów szkół średnich - Rostów n/a: Phoenix, 2007.-249.s.- (Warsztat psychologiczny);

Loseva A.A. Psychologiczna diagnostyka uzdolnień: Podręcznik dla uczelni wyższych - M.: Projekt Akademicki; Trixta, 2004- 176 s.;

Technologia pedagogiczna w pracy nauczyciela - M.: Ośrodek „Poszukiwania Pedagogiczne”, 2001- 176 s.;

Pityukov V.Yu.. Podstawy technologii pedagogicznej: Podręcznik edukacyjny. Wydanie 3. poprawione i dodatkowe – M.: Wydawnictwo „Gnome i D”, 2001;

Pligin A.A. Edukacja zorientowana na osobowość: historia i praktyka. Monografia.- M.: KSP+”, 2003, 432 s.;

Psychodiagnostyka dzieci. komp. JAK. Galanov.-M.: TC Sfera, 2002-128 s.;

Olshanskaya N.A. Techniki komunikacji pedagogicznej: Warsztaty dla nauczycieli i wychowawców klas - Wołgograd: Nauczyciel, 2005-74 s.

Monina G.B., Lyutova - Roberts E.K. Trening komunikacyjny (nauczyciele, psycholodzy, rodzice) - Petersburg: Wydawnictwo Rech, 2005. - 224 s.: chory;

Verbitskaya A.V. Podstawy ruchu scenicznego. M., 1973;

Moore A., tłumaczenie i redakcja: Pina Yu.S. Zmieniona europejska technika tańca. M., 1999;

Przypnij Yu.S. (tłumaczenie i redakcja). Poprawione techniki tańca latynoamerykańskiego. M., S.-P., 1992;

Przypnij Yu.S. (tłumaczenie i redakcja). Obiecujące kierunki i formy treningu tanecznego. M., S.-P., 1995;

Ugłow F.G. Dbaj o swój honor i zdrowie już od najmłodszych lat. M., 1991;

Kolekcja dokumenty regulacyjne FCS (części I-II), M., 2001;

Bazarova N., Mei V., ABC tańca klasycznego. L.-M., 1994;

Bazarova N., Taniec klasyczny. L., 2005;

Vaganova A. Podstawy tańca klasycznego L.-M., 2003;

Encyklopedia Jamalska Jamałsko-Nienieckiego Okręgu Autonomicznego w trzech tomach. Wydawnictwo TSU Salekhard 2004;

Twórczość narodów regionu Tiumeń Album ze zbiorów Regionalnego Muzeum Krajoznawczego w Tiumeniu im. I.Ya. Slovtsova Moskwa 1999;

Dla uczniów:

Bogatkova L. Tańce i zabawy pionierów „Detgiz” 1961;

Szkoła Tańca Ludowego Moskwa 1994;

Odkrywam świat: Det. Encyklika; Muzyka\auto. JAK. Klenov. Pod generałem wyd. OG Hinn.- M.; Wydawnictwo AST-LTD, 1998;

Pasyutinskaya V., Magiczny świat tańca, M., „Oświecenie” 1985;

Żdanow L., Wprowadzenie do baletu, M., „Planeta”, 1986;

Zharikov E., Kruszelnicki Dla Ciebie i o Tobie. – M.: Edukacja, 1991. – 223 s.;

Nienieckie bajki i pieśni epickie „syudbabts”, „yarabts” Comp. N.M. Wydawnictwo Yangasova Tomsk Cz. Uniwersytet 2001;

Publikacje europejskie Północnej Encyklopedii. Przestrzenie północne 2004

Dla rodziców:

Rozanova O.I. Grupa choreograficzna w klubie leningradzkim 1981;

Taniec postaci Moskwa 1988;

Sontag L. Fryzury i uroda. M.: „Eksmo” 1994;

Simanovsky A.E. Rozwój twórczego myślenia dzieci. Popularny poradnik dla rodziców i nauczycieli. /M.V. Dushin, V.N. Kurov.- Jarosław: „Akademia Rozwoju”, 1997. – 192 s., kl.- (Seria: „Wspólnie się uczymy i bawimy”);

Kanasova N.Yu., Boytsova A.T., Koshkina V.S., Kurtseva E.G. Prawa dzieci do dodatkowego kształcenia oraz wsparcia społeczno-pedagogicznego: Podręcznik edukacyjno-metodologiczny - St.Petersburg: KARO, 2005;

Kozyreva A. Yu Wykłady z pedagogiki i psychologii twórczości. – NMC, Penza. – 1994. – 344 s.;

Markovskaya I.M. Trening interakcji między rodzicami i dziećmi - St.Petersburg: Rech, 2005. - 150 s.;

Monina G.B., Lyutova-Roberts E.K. Trening komunikacyjny (nauczyciele, psycholodzy, rodzice) - Petersburg: Wydawnictwo Rech, 2005 - 224 s.;

Perelman Ya.I. - Zabawne wyzwania i doświadczenia. M., 1972, z rewizją. Waczkow I.V. Bajkoterapia: Rozwój samoświadomości poprzez bajkę psychologiczną. -wyd. 2, poprawione. i dodatkowe - M.; 2003

Karta informacyjna

Kompleks edukacyjno-szkoleniowy dodatkowego programu edukacyjnego „Podstawy Choreografii”

Stowarzyszenie Dzieci: „Cucaracha” (choreografia)

nauczyciel realizujący program(edukacja, kwalifikacje) - Zakharova E.M.

rodzaj programu: zmodyfikowany

centrum: artystyczny

Dziedzina edukacji: sztuka

cel programu: harmonijny rozwój dzieci poprzez sztukę tańca, poprzez nabywanie podstawowej wiedzy, zdolności twórczych i umiejętności wykonawczych.

formy realizacji programu: Grupa

wiek dzieci: 6-9 lat

okres realizacji programu: 2 lata (3 etapy)

ilość godzin tygodniowo: 2 razy w tygodniu po 2 godziny akademickie

Pierwszy rok studiów – 4 godziny tygodniowo.

Drugi rok studiów – 4 godziny tygodniowo.

Oczekiwane rezultaty: Studenci bezbłędnie wykonują ćwiczenia klasyczne przy drążku i na środku sali. Biegle posługują się elementami szkiców choreograficznych w tańcu. Aktywnie uczestniczą w działalności koncertowej.

Licencja: Seria A nr 323615 z dnia 30 lipca. 2009

Recenzja zewnętrzna __________________________________ z ___________

(imię i nazwisko, stanowisko) (data)

Pomoce dydaktyczne – materiały zapewniające realizację

programy treści

Materiały dydaktyczne odpowiadające treści programu, celom nauczania, poziomowi przygotowania uczniów (przedstawione w formie materiałów informacyjnych i pomocy wizualnych)

Rytmika (schematy-tabele ćwiczeń, płyty CD z muzyką - wideo i audio); Ćwiczenia parterowe (schematy, tabele ćwiczeń, płyty CD z muzyką - wideo i audio); Elementy tańca rosyjskiego (schematy ćwiczeń, tabele, akompaniament muzyczny); Ćwiczenia muzyczno-przestrzenne (nagrania muzyczne); Podstawy ćwiczeń klasycznych (ilustracje z czasopism, diagramy i tabele); Szkice choreograficzne (schematy-tabele); Elementy ludowego tańca scenicznego (schematy - tabele ruchów); Produkcja i próby (tablice ćwiczeń, płyty CD z muzyką - wideo i audio)

Materiały metodyczne dotyczące tematów, zajęć, w tym scenariuszy lekcji, składu i spisu zadań, sytuacji, zadań testowych, standardów itp.

Rytmika (Bogatkova L. „Tańce i gry” - podręcznik metodyczny); Ćwiczenie parterre (Vaganova A.Ya. „Podstawy tańca klasycznego” - podręcznik metodyczny); Elementy tańca rosyjskiego (Denisova F. „Tańce ludowe” – podręcznik metodyczny); Ćwiczenia muzyczno-przestrzenne („Taniec ludowy” – przewodnik metodyczny); Podstawy ćwiczeń klasycznych (Bazarova N.P. „Taniec klasyczny” - przewodnik metodyczny); Szkice choreograficzne (Bazarova N.P. „Taniec klasyczny” - przewodnik metodologiczny); Elementy ludowego tańca scenicznego (Zacharow V.M. „Tęcza tańca rosyjskiego” - przewodnik metodyczny); Prace inscenizacyjne i próbne (Ustinova T.A. „Wybrane rosyjskie tańce ludowe” - przewodnik metodyczny)

Lista podstawowych pojęć wraz z interpretacją lub tłumaczeniem stosowanych w programie:

Dodatkowa edukacja- celowy proces kształcenia i szkolenia poprzez realizację dodatkowych programów edukacyjnych, świadczenie dodatkowych usług edukacyjnych oraz realizację działań edukacyjno-informacyjnych poza głównymi programami edukacyjnymi w interesie jednostki, społeczeństwa i państwa.

Nauczyciel edukacji dodatkowej– w szczególności promowanie rozwoju dodatkowej edukacji dla dzieci w konkretnej instytucji, który posiada biegłą pedagogikę edukacji dodatkowej i realizuje programy edukacji dodatkowej dla dzieci.

Działalność pedagogiczna- rodzaj działalności o znaczeniu społecznym, mającej na celu w szczególności zorganizowanie warunków pojawienia się i ustanowienia aktywności dziecka w kształtowaniu jego ludzkiego wizerunku.

Rozwój osobisty– proces kształtowania się osobowości, kumulacja w niej zmian jakościowych, prowadząca do przejścia z jednego stanu do drugiego, doskonalszego.

kreacja– oryginalne, wysoce skuteczne rozwiązanie problemów procesu pedagogicznego.

Zapowiedź:

Moskiewski Departament Edukacji

Biuro Edukacji Okręgu Zachodniego

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna

Gimnazjum Specjalne (poprawcze) VIII typ nr 804

Program edukacyjnydodatkowa edukacja dla dzieci

„Podstawy choreografii”

Program artystyczny i estetyczny l cechy
Przeznaczony dla uczniów w wieku od 8 do 17 lat
Okres realizacji - 3 lata

Program został opracowany
nauczyciel edukacji dodatkowej
Rudik Elena Iwanowna

Moskwa

201Zg.

1. Nota wyjaśniająca:

Koncepcja „Choreografii”;

Znaczenie;

Początki choreografii;

Rodzaje choreografii;

Nowość naukowa choreografii;

Cel programu;

Cele programu;

Zasady pedagogiczne;

Zasady organizacji procesu pedagogicznego;

Zasady kierowania działalnością studentów;

Kierunek, harmonogram programu, elementy programu.

2. Główne kierunki i treść działań:

Organizacja proces edukacyjny w pierwszej grupie wiekowej – 7 – 10 lat;

Organizacja procesu edukacyjnego w drugiej grupie wiekowej – 11 – 13 lat;

Organizacja procesu edukacyjnego w trzeciej grupie wiekowej – 14 – 17 lat;

Organizacja zajęć podstawowych dla wszystkich kategorii wiekowych;

Organizacja procesu edukacyjnego w ramach jednej lekcji (struktura organizacji lekcji) dla wszystkich kategorii wiekowych;

Metody nauczania edukacji, technologii rozwojowych i pedagogicznych.

3. Program nauczania:

Plan edukacyjno-tematyczny na pierwszy rok studiów z podsumowaniem działów i tematów;

Plan edukacyjno-tematyczny na drugi rok studiów z podsumowaniem działów i tematów;

Plan edukacyjno-tematyczny na trzeci rok studiów wraz z podsumowaniem działów i tematów;

4. Warunki realizacji programu, warunki rzeczowo-techniczne:

Lokal;

Pomieszczenia specjalne;

Meble;

Warunki organizacyjne;

Uwarunkowania metodologiczne;

Warunki kadrowe;

Warunki zewnętrzne.

5. Przewidywane wyniki:

Formularz kontrolny – pierwszy rok studiów dla wszystkich grupy wiekowe;

Wymagania do końca pierwszego roku akademickiego;

Forma kontroli – drugi rok studiów dla wszystkich grup wiekowych;

Wymagania do końca drugiego roku akademickiego;

Forma kontroli – trzeci rok studiów dla wszystkich grup wiekowych;

Wymagania do końca trzeciego roku akademickiego;

6. Referencje:

Spis literatury, z której korzysta nauczyciel;

7. Wykaz załączników metodycznych do programu edukacyjnego:

Opis metod.

8. Wykaz dokumentacji regulacyjno-prawnej stosowanej przy organizacji zajęć edukacyjnych i podczas realizacji programu edukacyjnego.

Pierwsza sekcja to „Nota wyjaśniająca”.

Koncepcja choreografii(z greckiego choreo - taniec) covery Różne rodzaje sztuka tańca, w której obraz artystyczny tworzony jest za pomocą konwencjonalnych ruchów ekspresyjnych. Wiele osób uważa, że ​​choreografia to taniec, a choreografia to balet, jednak według R. Zacharowa pojęcie jest znacznie szersze. Obejmuje nie tylko same tańce ludowe i codzienne, balet klasyczny. Samo słowo ma pochodzenie greckie i oznacza dosłownie. Ale później tym słowem zaczęto określać wszystko, co dotyczy sztuki tańca. Większość postaci tańca współczesnego używa tego słowa w tym znaczeniu.

Choreografia - oryginalny rodzaj działalności twórczej, podlegający prawom rozwoju kultury społeczeństwa. Taniec jest sztuką, a każda sztuka powinna odzwierciedlać życie w formie figuratywnej i artystycznej. Specyfika choreografii polega na tym, że przekazuje ona myśli, uczucia i doświadczenia danej osoby bez pomocy mowy, poprzez ruch i mimikę. Taniec to także sposób niewerbalnej autoekspresji tancerza, przejawiający się w postaci ruchów ciała zorganizowanych rytmicznie w przestrzeni i czasie. Taniec istniał i istnieje w tradycjach kulturowych wszystkich ludzi i społeczeństw. W ciągu długiej historii ludzkości zmieniał się, odzwierciedlając rozwój kulturowy.

Znaczenie . Obecnie sztuka choreograficzna obejmuje zarówno tradycyjną sztukę ludową, jak i profesjonalną sztukę sceniczną. Sztuka tańca jest w mniejszym lub większym stopniu obecna w kulturze każdej grupy etnicznej. I to zjawisko nie może być dziełem przypadku, jest obiektywne i zawsze istotne. Tradycyjna choreografia ludowa zajmuje ogromne miejsce w życiu społecznym społeczeństwa, zarówno we wczesnych stadiach rozwoju człowieka, jak i obecnie. Pełni jedną z funkcji kultury, jest jedną z wyjątkowych instytucji socjalizacji ludzi, a przede wszystkim dzieci, młodzieży i młodzieży, a także pełni szereg innych funkcji właściwych kulturze jako całości. W naszym kraju sztuka choreograficzna jest bardzo popularna. Z roku na rok zwiększa się liczba amatorskich zespołów tanecznych, a poziom ich umiejętności wzrasta.

Narodziła się choreografiau zarania ludzkości: nawet w prymitywnym społeczeństwie istniały tańce przedstawiające procesy pracy, odtwarzające ruchy zwierząt, tańce o charakterze magicznym, wojenne. W nich człowiek zwrócił się ku siłom natury. Nie mogąc ich wytłumaczyć, modlił się, czarował, składał im ofiary, prosząc o pomyślne polowanie, deszcz, słońce, narodziny dziecka lub śmierć wroga. Wszystko to jednak można zaobserwować w naszych czasach, na przykład w sztuce ludów Afryki. Opisy tańców sporządzone przez podróżników i folklorystów opowiadają o życiu, zwyczajach i obyczajach różnych ludów. Taniec jest jednym z najstarszych i gatunki masowe sztuka.

W tańcach narodów naszego kraju pojawiły się nowe tematy, nowe obrazy, inny sposób wykonania. Istnieje wiele tańców lirycznych, heroicznych, komicznych, powolnych i płynnych lub wirowych, ognistych, zbiorowych i solowych, w których obraz naszych współczesnych ujawnia się wyraźnie i przekonująco. Tańce mają: style, formy, treść.

Choreografia ma trzy typy:

Taniec ludowy to sztuka oparta na kreatywności samych ludzi;

Taniec codzienny to rodzaj tańca, który ma ludowe korzenie, ale wykonywany wieczorami, balami itp.;

Taniec zawodowy, w tym balet klasyczny, to rodzaj teatralnej sztuki scenicznej, który wymaga profesjonalnego opracowania choreograficznego o rodowodzie narodowym i ludowym.

Ciało jest w stanie wykonywać niezwykle różnorodny zakres ruchów, wykorzystując niemal wszystkie możliwości motoryczne właściwe człowiekowi z natury. Wszystkie te prawa są przyswajane podczas lekcji tańca.

Nowość programupolega na uczeniu się skoncentrowanym na studencie.

Zadaniem nauczyciela edukacji dodatkowej nie jest maksymalne przyspieszenie rozwoju zdolności twórczych dziecka, nie wyznaczanie terminów i tempa, ale przede wszystkim stworzenie każdemu dziecku wszelkich warunków do jak najbardziej pełne ujawnienie informacji i realizacja umiejętności.

Nowość naukowa badania choreograficzne przedstawiają się następująco:

1. Określono miejsce przedmiotu „Choreografia” w systemie kształcenia i szkolenia dzieci w warunkach placówek oświatowych i placówek oświatowych.

2. Minimalna (zapewniająca ogólny rozwój fizyczny, muzyczny, estetyczny, moralny i promująca zdrowie dziecka) i optymalna (pozwalająca mówić o początkach kształtowania się kultury tańca) treść przedmiotu „Choreografia” od 3 lat wieku, który mogą opanować dzieci nie posiadające specjalnych zdolności choreograficznych.

3. Rozwojowy wpływ choreografii na kształtowanie się sprawności fizycznej i fizycznej cechy osobiste, sfera emocjonalna studenci; wykazano prozdrowotny wpływ ćwiczeń.

Cel programu: rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez naukę i zapoznawanie się z różnymi rodzajami sztuki choreograficznej opartej na wartościach duchowych i moralnych.

Cele programu:

Tworzenie wspólnej kultury dla dzieci;

Pełne szacunku podejście do dziedzictwa duchowego, moralnego i kulturowego;

Wykorzystanie etycznych cech tańca do kultywowania moralności, dyscypliny, poczucia obowiązku, kolektywizmu i organizacji;

Nauczanie etykiety tanecznej i rozwijanie umiejętności przenoszenia kultury zachowania i komunikacji w tańcu na komunikację interpersonalną w życiu codziennym;

Zapewnienie dzieciom ulgi emocjonalnej, krzewienie kultury emocji;

Zapewnienie kształtowania i zachowania prawidłowej postawy dziecka, wzmacnianie gorsetu mięśniowego za pomocą tańców charakterystycznych, ludowych i towarzyskich, kultywowanie kultury ruchu;

Zwiększaj w procesie edukacyjnym okres aktywności fizycznej, rozwijaj potrzebę aktywności fizycznej jako podstawy zdrowego stylu życia.

Promowanie wzajemnego zrozumienia, szacunku, dobrej woli i wrażliwości emocjonalnej wśród uczestników procesu edukacyjnego;

Rozwój niepodległości;

Odblokowanie potencjału twórczego;

Realizacja indywidualnych możliwości uczniów;

Edukacja niezbędne podstawy i techniki sztuki choreograficznej;

Rozwój fantazji i wyobraźni;

Poszerzanie horyzontów dzieci w zakresie sztuki tańca;

Pomoc rodzicom we wdrażaniu proces edukacyjny;

Zaspokajanie zainteresowań poznawczych dziecka;

Wzbogacanie umiejętności wspólnego działania w ramach programu edukacyjnego.

Zasady pedagogiczne:

- zasada nauczania wychowawczego(w procesie edukacyjnym przekazywana jest nie tylko wiedza, ale także kształtuje się osobowość);

- zasada naukowa(Treści nauczania obejmują wyłącznie fakty naukowe, teorię i prawa, które odzwierciedlają stan aktulany nauka lub obszary działalności twórczej);

- zasada łączenia nauki z praktyką(wykorzystanie zdobytej wiedzy teoretycznej w rozwiązywaniu problemów praktycznych, umiejętność analizowania i przekształcania otaczającej rzeczywistości, kształtowania własnych poglądów);

- zasada systematyczności i konsekwencji(konstruowanie procesu edukacyjnego w określonej logice, zgodnie z ustalonymi zasadami);

- zasada dostępności(treść i sposób studiowania materiałów edukacyjnych nie powinny powodować stresu intelektualnego, moralnego ani fizycznego u dzieci);

Zasada widoczności(w procesie edukacyjnym maksymalne „włączenie” wszystkich zmysłów dziecka poprzez zapewnienie możliwości: obserwacji, pomiaru, wykorzystania nabytej wiedzy i umiejętności w działaniach praktycznych);

- zasada świadomości i działania(dzieci muszą stać się podmiotami procesu uczenia się, rozumieć cele i zadania uczenia się, potrafić samodzielnie planować i organizować swoje działania, umieć stawiać swoje problemy i szukać sposobów ich rozwiązania, uwzględniać aktualne zainteresowania i potrzeby dzieci);

- zasada siły(wiedza zdobywana przez dzieci powinna stać się częścią ich świadomości, podstawą zachowań i aktywności poprzez manifestację aktywności poznawczej, utrwalenie przerobionego materiału, systematyczne monitorowanie efektów uczenia się);

Księgowość cechy wieku (treść i metody pracy są skierowane do dzieci w określonym wieku).

Zasady organizacji procesu pedagogicznego:

Zasada komunikacji procesu pedagogicznego z życiem i praktyką, sugerując potrzebę łączenia wiedzy teoretycznej z doświadczeniem praktycznym.

- zasada orientacjiproces pedagogiczny kształtujący się w jedność wiedzy i umiejętności, świadomości i zachowań uczniów, polegający na organizacji zajęć, w ramach których uczniowie byliby przekonani o prawdziwości i żywotności otrzymywanej wiedzy i idei oraz doskonaliliby umiejętności zachowanie wartościowe społecznie;

- zasada kolektywnościnauczanie i wychowywanie dzieci, mające na celu optymalizację połączenia zbiorowych, grupowych i indywidualnych form organizacji procesu pedagogicznego;

Zasada ciągłości, konsekwencji i systematyczności procesu pedagogicznego, mającego na celu utrwalenie zdobytej wcześniej wiedzy, zdolności, umiejętności, nabytych cech osobistych, ich konsekwentny rozwój i doskonalenie;

- zasada widocznościjako odzwierciedlenie współzależności wiedzy intelektualnej i zmysłowego postrzegania rzeczywistości;

- zasada estetykiprzez całe życie dziecka, przede wszystkim szkolenie i wychowanie, co zakłada kształtowanie u uczniów estetycznego stosunku do rzeczywistości jako podstawy postawy moralnej.

Zasady kierowania działalnością studentów:

- zasada kombinacjizarządzanie pedagogiczne z rozwojem inicjatywy i samodzielności uczniów;

Zasada świadomość i aktywnośćuczniów w holistycznym procesie pedagogicznym, wymagającym od nauczyciela zorganizowania takiej interakcji z uczniem, w której ten ostatni mógłby odgrywać aktywną rolę;

- zasada szacunkudo osobowości dziecka w połączeniu z uzasadnionymi wymaganiami wobec niego;

- zasada polegania na pozytywnych cechachw osobie wspierającej mocne strony jego osobowości;

- zasada spójnościwymagania rodziny, szkoły i społeczeństwa wobec dziecka, zobowiązujące nauczyciela do osiągnięcia równowagi i harmonii wpływów zewnętrznych na niego;

- zasada kombinacjibezpośrednie i równoległe działania pedagogiczne, które zakładają aktualizację przez nauczyciela potencjału wychowawczego, rozwojowego grupy, zespołu i przekształcenie ich w przedmioty edukacji indywidualnej;

- zasada wykonalności i dostępnościwychowanie i wychowanie, które wymaga od nauczyciela uwzględnienia realnych możliwości dziecka, aby zapobiec różnego rodzaju przeciążeniom, negatywnie wpływającym na jego zdrowie fizyczne i psychiczne;

- zasada zintegrowanego podejściaprzy organizacji zajęć choreograficznych – w trakcie edukacji estetycznej dziecka różne rodzaje sztuki współdziałają ze sobą, wywierając na dziecko złożony wpływ. Ta interakcja przy organizacji zajęć choreograficznych odbywa się w wyniku ścisłych interdyscyplinarnych powiązań ze słuchaniem muzyki, sztuk pięknych i innymi przedmiotami.

Zasada jedności choreograficznego i ogólnego rozwoju umysłowego dzieci -Zasadę tę wyznacza potrzeba organicznego związku pomiędzy estetyką a ogólnym rozwojem osobowości dziecka. Zajęcia choreograficzne dzieci zapewniają intensywny rozwój ich wyobraźni, sfery emocjonalnej, pamięci figuratywnej i logicznej oraz myślenia. Dzieci ćwicząc choreografię uruchamiają wszystkie swoje siły psychiczne, a nabyte zdolności wykorzystują w innych rodzajach zajęć;

Zasady działalności artystycznej i twórczej oraz amatorskie występy dzieci na zajęciach choreograficznych – zPrzestrzeganie tej zasady na zajęciach choreograficznych bezpośrednio przesądza o efektywności tych zajęć w edukacji estetycznej dzieci. Choreografia zapoznaje dzieci z dziełami sztuki, doskonali umiejętności wykonawcze, staje się treścią życia duchowego, jest środkiem rozwoju artystycznego, twórczości indywidualnej i zbiorowej oraz wyrażania siebie dzieci. Osiąga się to tylko wtedy, gdy aktywność choreograficzna nie jest reprodukcyjna, ale aktywnie niezależna twórcza;

Zasada estetyki życia dziecka –zasada ta wymaga od nauczycieli-choreografów organizowania relacji, zajęć, komunikacji z dziećmi zgodnie z prawami piękna, przynosząc im radość. Dla dziecka wszystko ma znaczenie edukacyjne: wystrój sali, schludność stroju, forma relacji osobistych i komunikacji z rówieśnikami i dorosłymi, warunki zajęć i charakter rozrywki. Jednocześnie ważne jest angażowanie wszystkich dzieci w aktywne działania mające na celu tworzenie i zachowanie piękna własnego życia. Piękno, w tworzeniu którego dziecko bierze czynny udział, wydaje mu się szczególnie atrakcyjne, staje się zmysłowo namacalne i czyni go gorliwym jego obrońcą i propagatorem. Warunkiem koniecznym działania choreograficznego jest zachowanie we wszystkim piękna;

Zasada uwzględniania cech wiekowych dzieci -przestrzeganie wszystkich powyższych zasad przy organizowaniu zajęć choreograficznych z dziećmi pozwala nam uczynić te zajęcia skutecznym środkiem estetycznego rozwoju dzieci, rozbudzając w nich zdolności aktywnej percepcji estetycznej, przeżywania emocji, twórczego myślenia, a także kształtowania w nich wysokie potrzeby duchowe.

Program ten należy do orientacji artystycznej i estetycznej. Czas trwania programu dla dzieci w wieku 6-14 lat wynosi 3 lata. Organizując proces edukacyjny, dzieci dzieli się na trzy kategorie wiekowe:

Pierwsza grupa wiekowa to dzieci w wieku od 7 do 10 lat;

druga grupa wiekowa – dzieci w wieku od 11 do 13 lat;

trzecia grupa wiekowa to dzieci w wieku od 14 do 17 lat.

Każda kategoria wiekowa istnieje autonomicznie, posiada własny program nauczania i repertuar, opracowany na trzy lata nauki. Tym samym program ma szansę objąć szeroki przedział wiekowy dzieci już od początku jego realizacji, jeśli jest realizowany przez jednego nauczyciela. Dzieci są akceptowane stowarzyszenie dzieci, bez uwzględnienia specjalnych umiejętności, ale posiadając uprawnienia lekarskie do wykonywania choreografii.

Druga część to „Główne kierunki i treść działań”.

I grupa wiekowa – dzieci od 7-10 lat:

Lata studiów	Repertuar	Wydarzenia organizacyjne
1 rok	taniec rosyjski; Polka; taniec czeski; Kompozycja taneczna „Niespodzianka noworoczna”; Taniec rosyjski „Barynia”; Kompozycja taneczna „Matryoshka”	Wywiad i oględziny dzieci w obecności rodziców (przedstawicieli prawnych). Spotkanie organizacyjne z rodzicami i zapoznanie się ze Statutem placówki, Regulaminem dziecięcego stowarzyszenia tanecznego. Zawarcie umów pomiędzy placówką a rodzicami (przedstawicielami prawnymi). Zakładanie akt osobowych studenta. Lekcja organizacyjna. Certyfikacja uczniów na podstawie wyników z pierwszego półrocza. Certyfikacja studentów na podstawie wyników roku akademickiego. Organizowanie spotkań rodziców z nauczycielami przez cały rok (w każdym kwartale akademickim). Na prośbę rodziców, w uzasadnionych przypadkach i za zgodą nauczyciela, w procesie lekcyjnym mogą uczestniczyć rodzice (przedstawiciele prawni). Lekcja otwarta na zakończenie roku szkolnego. Udział w wydarzeniu reportażowym. Dzieci, które pomyślnie opanowały materiał programowy pierwszego roku studiów, przenoszone są na drugi rok akademicki. Dzieci, które z ważnego powodu i za zgodą rodziców (przedstawicieli prawnych) nie opanowały materiału programowego pierwszego roku studiów, powtarzają materiał z pierwszego roku studiów.
2 lata	Kompozycja taneczna „Złota jesień”; Kazachyok; Kompozycja taneczna „Opowieść noworoczna”; Kompozycja taneczna „Przyjaźń; Kompozycja taneczna „Wiosenne kwiaty”; Taniec „Zmień parę”
3 lata	Kompozycja taneczna „Złote Liście”; Kompozycja taneczna „Lalki”; Figurowy walc; Sportowa kompozycja z puszystymi włosami; Kompozycja taneczna „Funny Heels”; Taniec sportowy „Radość”

Organizacja procesu edukacyjnegodruga grupa wiekowa – dzieci w wieku 11-13 lat:

Lata studiów	Repertuar	Wydarzenia organizacyjne
1 rok	Kompozycja taneczna „Jesienny taniec okrągły”; Kompozycja taneczna „Lalki”; Kompozycja taneczna „Płatki śniegu”; Kompozycja taneczna „Zatańcz ze mną”; Kompozycja taneczna „Dzieciństwo”; Walc „Przyjaźń”.
2 lata	Kompozycja taneczna „Jesień”; taniec sportowy; Kompozycja taneczna „Noworoczny”; Polka „Znajdź parę”; Figurowy walc; Kompozycja taneczna „Dzieciństwo to ja i ty”.	Tworzą go dzieci z pierwszego roku nauki. Lekcja organizacyjna. Certyfikacja uczniów na podstawie wyników z pierwszego półrocza. Certyfikacja studentów na zakończenie roku akademickiego. Organizowanie spotkań rodziców z nauczycielami przez cały rok (w każdym kwartale akademickim). Na prośbę rodziców, w uzasadnionych przypadkach i za zgodą nauczyciela, w procesie lekcyjnym mogą uczestniczyć rodzice (przedstawiciele prawni). Lekcja otwarta na zakończenie roku szkolnego. Udział w wydarzeniu reportażowym. Dzieci, które pomyślnie opanowały materiał programowy drugiego roku studiów, przechodzą na trzeci rok studiów. Dzieci, które nie opanowały materiału programowego drugiego roku studiów, nie bez powodu i za zgodą rodziców (przedstawicieli prawnych), powtarzają materiał z drugiego roku studiów.
3 lata	Kompozycja taneczna „Liście spadają, spadają”; Kompozycja sportowa z przedmiotem; Kompozycja taneczna „Teraz przyszła do nas zima”; Temat polki „Girlfriends”; Kompozycja taneczna „Tańce z całego świata”; Wymyślony walc.	Utworzony z dzieci drugiego roku studiów. Lekcja organizacyjna. Certyfikacja uczniów na podstawie wyników z pierwszego półrocza. Certyfikacja studentów na zakończenie roku akademickiego. Organizowanie spotkań rodziców z nauczycielami przez cały rok (w każdym kwartale akademickim). Na prośbę rodziców, w uzasadnionych przypadkach i za zgodą nauczyciela, w procesie lekcyjnym mogą uczestniczyć rodzice (przedstawiciele prawni). Lekcja otwarta na zakończenie roku szkolnego. Udział w ostatnim wydarzeniu sprawozdawczym. Dzieci, które pomyślnie opanowały materiał programowy trzeciego roku studiów, otrzymują certyfikaty.

Organizacja procesu edukacyjnegoIII grupa wiekowa – dzieci w wieku 14-17 lat:

Lata studiów	Repertuar	Wydarzenia organizacyjne
1 rok	taniec sportowy; Walc (skręt w prawo); Taniec grecki „Sirtaki”; Polonez; Kadryl.	Wywiad i oględziny dzieci w obecności rodziców (przedstawicieli prawnych). Spotkanie organizacyjne z rodzicami i zapoznanie się ze Statutem placówki, Regulaminem dziecięcego stowarzyszenia tanecznego. Zawarcie umów pomiędzy placówką a rodzicami (przedstawicielami prawnymi). Zakładanie akt osobowych studenta. Lekcja organizacyjna. Certyfikacja uczniów na podstawie wyników z pierwszego półrocza. Certyfikacja studentów na zakończenie roku akademickiego. Organizowanie spotkań rodziców z nauczycielami przez cały rok (w każdym kwartale akademickim). Na prośbę rodziców, w uzasadnionych przypadkach i za zgodą nauczyciela, w procesie lekcyjnym mogą uczestniczyć rodzice (przedstawiciele prawni). Lekcja otwarta na zakończenie roku szkolnego. Udział w wydarzeniu reportażowym. Dzieci, które pomyślnie opanowały materiał programowy pierwszego roku studiów, przenoszone są na drugi rok akademicki. Dzieci, które nie opanowały materiału programowego pierwszego roku studiów, nie bez powodu i za zgodą rodziców (przedstawicieli prawnych), powtarzają materiał z pierwszego roku studiów.
2 lata	Kompozycja sportowa z przedmiotem; Figurowa polka; Taniec morski; Kadryl; Cha-cha-cha (tańce codzienne narodów świata); Kompozycja taneczna „Kowboje”.	Tworzą go dzieci z pierwszego roku nauki. Lekcja organizacyjna. Certyfikacja uczniów na podstawie wyników z pierwszego półrocza. Certyfikacja studentów na zakończenie roku akademickiego. Organizowanie spotkań rodziców z nauczycielami przez cały rok (w każdym kwartale akademickim). Na prośbę rodziców, w uzasadnionych przypadkach i za zgodą nauczyciela, w procesie lekcyjnym mogą uczestniczyć rodzice (przedstawiciele prawni). Lekcja otwarta na zakończenie roku szkolnego. Udział w wydarzeniu reportażowym. Dzieci, które pomyślnie opanowały materiał programowy drugiego roku studiów, przechodzą na trzeci rok studiów. Dzieci, które nie opanowały materiału programowego drugiego roku studiów, nie bez powodu i za zgodą rodziców (przedstawicieli prawnych), powtarzają materiał z drugiego roku studiów
3 lata	Skład sportowy; Walc; Kompozycja taneczna „Jarmark”; Cha-cha-cha (z wyboru codzienne tańce narodów świata); Kompozycja taneczna „Karnawał”; Kadryl.	Utworzony z dzieci drugiego roku studiów. Lekcja organizacyjna. Certyfikacja uczniów na podstawie wyników z pierwszego półrocza. Certyfikacja studentów na zakończenie roku akademickiego. Organizowanie spotkań rodziców z nauczycielami przez cały rok (w każdym kwartale akademickim). Na prośbę rodziców, w uzasadnionych przypadkach i za zgodą nauczyciela, w procesie lekcyjnym mogą uczestniczyć rodzice (przedstawiciele prawni). Lekcja otwarta na zakończenie roku szkolnego. Udział w ostatnim wydarzeniu sprawozdawczym. Dzieci, które pomyślnie opanowały materiał programowy trzeciego roku studiów, otrzymują certyfikaty.

Organizacja zajęćdla wszystkich grup wiekowych:

Rok studiów	Wiek	Struktura organizacyjna sesji szkoleniowej	Formularz klasowy	Obłożenie grupowe	Liczba zajęć w tygodniu i czas ich trwania
1 rok	7 – 10 lat	Grupa	klasa	10 - 15	2 razy x 1 godz. = 2 godziny
2 lata	11 – 13 lat	Grupa	klasa	10 - 15	2 razy x 1 godz. = 2 godziny
3 lata	14 – 17 lat	Grupa	klasa	10 - 15	2 razy x 1 godz. = 2 godziny

Organizacja procesu edukacyjnego w ramach jednej sesji szkoleniowej dla wszystkich grup wiekowych:

Struktura organizacyjna szkolenia:	Rok studiów		Czas trwania lekcji, łącznie:	Skład lekcji i czas trwania elementów:
Grupa	1 - 3		2 godziny	5 minut – część wprowadzająca lekcji (formacja, ukłon). 10 minut - część przygotowawcza(ćwiczenia: marsz, bieg). 30 minut – główna część lekcji (parter, praca nad repertuarem) 15 minut przerwy.

Metody kształcenia, kształcenia, rozwoju i technologie pedagogiczne

„...Trudno sobie wyobrazić lepszą metodę wychowania niż ta, odkryta i sprawdzona przez doświadczenia stuleci; można ją wyrazić w dwóch przepisach: gimnastyce dla ciała i muzyce dla duszy…”

Platon

Metody stosowane w nauczaniu :

Metody werbalne(źródłem wiedzy jest słowo mówione lub drukowane);

Metody wizualne(źródłem wiedzy są obserwowane obiekty, zjawiska, pomoce wizualne);

Praktyczne metody(studenci zdobywają wiedzę i rozwijają umiejętności poprzez wykonywanie praktycznych czynności).

Metody i formy stosowane w wychowaniu i rozwoju dzieci:

Forma edukacji- Jest to zewnętrzny wyraz procesu edukacyjnego. Ze względu na liczbę osób zaangażowanych w proces edukacji formy edukacji dzieli się na:

• indywidualny;
• mikrogrupa;
• grupa (zbiorowa);
• masywny.

Skuteczność procesu edukacyjnego zależy od formy jego organizacji. Wraz ze wzrostem liczby uczniów spada jakość kształcenia.

Metody edukacji- są to specyficzne sposoby kształtowania uczuć i zachowań w procesie rozwiązywania problemów pedagogicznych we wspólnych działaniach uczniów z wychowawcami. Jest to sposób zarządzania działaniami, w procesie którego dokonuje się samorealizacji i rozwoju osobistego. Metody edukacyjne:

• wiara;
• ćwiczenia;
• zapoznawanie ucznia z normami społeczno-kulturowymi
• postawy i zachowania;
• sytuacje edukacyjne;
• stymulacja aktywności i zachowania.

Klasyfikacja według obszarów praca edukacyjna: mentalny, moralny, etyczny, estetyczny, pracy, fizyczny.

Edukacja moralna– celowy proces kształtowania postaw wartościujących, wysokiej samoświadomości, uczuć moralnych i zachowań młodego pokolenia zgodnie z ideałami i zasadami moralności humanistycznej. Edukacja moralna koncentruje się na odtwarzaniu uniwersalnych zasad ludzkich w powstającej świadomości. Każda wiedza, umiejętności, umiejętności, które człowiek nabywa, muszą być dla niego istotne i stać się częścią jego światopoglądu. Społeczny cel wiedzy, jakim jest jej zastosowanie dla dobra społeczeństwa, realizowany jest poprzez wychowanie moralne.

Podstawą wychowania moralnego jako asymilacji uniwersalnych wartości ludzkich, trwałych norm i zasad moralnych wypracowanych przez ludzi w procesie historycznego rozwoju społeczeństwa jest rozwój świadomo-emocjonalnej postawy wobec nich, jedność wiedzy i doświadczenia, moralność sens działania i zachowania.

Choreografia jako środek kształtowania charakteru moralnego dzieci

Taniec, bezpośrednio wpływając na uczucia dziecka, kształtuje jego charakter moralny. Wpływ ten może być silniejszy niż jakiekolwiek instrukcje. Zapoznając dzieci z dziełami o różnorodnej treści emocjonalnej i figuratywnej, zachęcamy je do empatii.

Okrągłe tańce, tańce różne narody wzbudzać zainteresowanie swoimi zwyczajami i sprzyjać nastrojom międzynarodowym. Bogactwo gatunkowe choreografii pomaga dostrzec heroiczne obrazy i liryczny nastrój, wesoły humor i żywy taniec. Różnorodne uczucia, które pojawiają się podczas postrzegania tańca, wzbogacają doświadczenia dzieci i ich świat duchowy. Taniec zbiorowy przyczynia się również do rozwiązywania problemów edukacyjnych, ponieważ dzieci są objęte wspólnymi doświadczeniami. Taniec wymaga od uczestników wspólnego wysiłku. Wspólne doświadczenia tworzą podatny grunt dla indywidualnego rozwoju. Przykład towarzyszy, ogólna inspiracja i radość spełnienia aktywizują nieśmiałych i niezdecydowanych. Dla kogoś rozpieszczonego uwagą i zbyt pewnego siebie, pomyślne występy innych dzieci hamują negatywne przejawy.

Zajęcia choreograficzne wpływają na ogólną kulturę przedszkolaków. Naprzemienne wykonywanie różnych zadań wymaga uwagi, inteligencji, szybkości reakcji, organizacji i silnej woli od dzieci. Wykonując taniec, musisz rozpocząć go i zakończyć na czas; działać, nieustannie poddając się muzyce, powstrzymując się od impulsywnych pragnień wyróżnienia się, wyprzedzenia kogoś.

Zatem działalność choreograficzna stwarza warunki niezbędne do kształtowania się cech moralnych osobowości dziecka i kładzie początkowe podwaliny pod ogólną kulturę przyszłej osoby.

Edukacja zawodowaobejmuje te aspekty procesu edukacyjnego, w których kształtują się działania pracownicze, kształtują się stosunki produkcyjne, badane są narzędzia pracy i metody ich wykorzystania.

Praca w procesie edukacji pełni zarówno funkcję wiodącego czynnika rozwoju osobowości, jak i sposobu twórczego poznawania świata, zdobywania doświadczenia możliwej aktywności zawodowej w różne pola pracy, zarówno jako integralny element edukacji ogólnej, w dużej mierze skupiający ogólny materiał edukacyjny, jak i jako równie integralną część wychowania fizycznego i estetycznego.

Edukacja mentalnato systematyczne i celowe oddziaływanie pedagogiczne na dziecko oraz interakcja z nim, mająca na celu rozwój jego umysłu i kształtowanie jego światopoglądu. Postępuje jako proces opanowywania ogólnego doświadczenia historycznego zgromadzonego przez ludzkość i reprezentowanego w wiedzy, umiejętnościach i zdolnościach. Przez rozwój umysłowy człowieka rozumiemy funkcję mózgu polegającą na odpowiednim odzwierciedlaniu wzorców i zjawisk otaczającego życia.

Choreografia jako środek aktywizujący zdolności umysłowe.

Zajęcia z choreografii są ściśle powiązane z procesami mentalnymi, gdyż wymagają uwagi, obserwacji i inteligencji. Dzieci słuchają muzyki i zauważają charakterystyczne cechy semantyczne obrazy artystyczne, naucz się rozumieć strukturę pracy. Odpowiadając na pytania choreografa po wykonaniu utworu, dziecko dokonuje pierwszych uogólnień i porównań: określa ogólny charakter dzieła, jego tempo, dynamiczną kolorystykę, poszukuje tanecznych środków wyrazu jego treści. Te próby estetycznej oceny dzieła wymagają aktywnej aktywności umysłowej dziecka.

Podczas zajęć choreograficznych dzieci czerpią ogromną przyjemność z wymyślania i łączenia ruchów tanecznych, śpiewu i poruszania się w takt muzyki. Taniec, taniec ludowy, pantomima, a zwłaszcza dramaty muzyczne i zabawowe zachęcają dzieci do przedstawiania obrazu życia, do charakteryzowania postaci za pomocą wyrazistych ruchów, mimiki i gestów. W tym przypadku obowiązuje pewna sekwencja: dzieci słuchają muzyki, omawiają temat, przydzielają role, a następnie działają. Na każdym etapie pojawiają się nowe zadania, które zmuszają do myślenia, fantazjowania i tworzenia.

Zajęcia choreograficzne są zatem najważniejszym środkiem wszechstronnego, harmonijnego rozwoju osobowości dziecka. Relacja pomiędzy różnymi aspektami edukacji rozwija się w procesie uprawiania różnych typów i form aktywności choreograficznej. Reagowanie emocjonalne i muzykalność pozwolą dzieciom reagować na dobre uczucia i działania w dostępnych formach, aktywować aktywność umysłową i stale doskonaląc ruchy, rozwijać fizycznie dzieci. Jednym słowem, żeby dzieci były zdrowe, naucz je tańczyć, aby dzieci były piękne, naucz je tańczyć, aby dzieci były mądre, naucz je tańczyć.

Wychowanie fizyczne- integralna część prawie wszystkich systemów edukacyjnych. Współczesne społeczeństwo, które opiera się na wysoko rozwiniętej produkcji, wymaga siły fizycznej Młodsza generacja zdolny do pracy w przedsiębiorstwach o wysokiej produktywności, wytrzymujący zwiększone obciążenia i będący gotowy do obrony ojczyzny. Wychowanie fizyczne przyczynia się również do rozwoju u młodych ludzi cech niezbędnych do pomyślnej aktywności umysłowej i zawodowej.

Taniec jako środek rozwoju fizycznego i edukacji.

„Czy dziecko śmieje się na widok zabawki, czy Garibaldi uśmiecha się, gdy jest prześladowany za nadmierną miłość do ojczyzny, czy dziewczyna drży na pierwszą myśl o miłości, czy Newton tworzy prawa światowe i zapisuje je na papierze – wszędzie Ostatnim czynnikiem jest ruch mięśni.

ICH. Sieczenow

Żyjemy w swoim ciele, bez niego nie da się istnieć na tym świecie, jest ono siedliskiem naszej duszy. Jedności tej nie da się rozbić bez jednoczesnego przerwania życia. Kiedy dusza i ciało oddziałują na siebie i wpływają na siebie, rozwija się harmonijnie zrównoważona osobowość. Ciało i jego procesy są podstawą osobowości, dzięki niemu można zrozumieć osobowość, istotę człowieka, poprzez ciało można tę osobowość budować i rozwijać. su moc jest znacznie większa, niż nam się wydaje.

Każde dobre wychowanie przez cały czas było nierozerwalnie związane z pracą nad ciałem. Osoba stabilna, pełnoprawna jawi się nam jako prosta, energiczna, o dobrej postawie, chodzie, zdolności do plastycznego poruszania się, tańca i panowania nad swoim ciałem. Wolność, rozluźnienie ruchów zewnętrznych są nierozerwalnie związane z wolnością wewnętrzną, naturalnym odczuciem, cielesnym i Święty spokój. Wszystko w człowieku jest związane z pracą mięśni: ruchem, układem oddechowym i kontrolującym je układem nerwowym. Im aktywniej pracują mięśnie, tym intensywniejsza jest samoodnowa organizmu.

Osoba składa się z 35-40% mięśni. Prawie wszystkie inne układy ciała służą do poruszania mięśniami i zapewnienia ich wydajności. Brak aktywności mięśni, zwłaszcza w połączeniu z napięciem nerwowym, ma szkodliwy wpływ na zdrowie i powoduje zaburzenia czynności autonomicznego układu nerwowego i gruczołów dokrewnych. Brak aktywności mięśni prowadzi również do braku koordynacji mózgu.

Samo częste poruszanie się nie oznacza wykorzystywania wszystkich mięśni ciała. Idea zdrowia i poprawy sylwetki często błędnie kojarzy się w świadomości ludzi z energiczną aktywnością fizyczną, bieganiem, męczącymi sportami, podnoszeniem ciężarów, pompowaniem mięśni itp. Ale niewiele osób może to robić systematycznie i stale, zaczynając od wczesne dzieciństwo przez całe życie z różnych powodów. Ponadto każdy sport zwykle angażuje tylko jedną trzecią mięśni, często pozostawiając mięśnie stóp i mięśnie potrzebne do utrzymania postawy nierozwinięte. W tym sensie zajęcia choreograficzne mają szereg zalet w porównaniu z innymi rodzajami aktywności ruchowej. Przyjrzyjmy się niektórym z nich.

1. Taniec jest syntezą muzyki i ruchu. Muzyka odbierana przez receptor słuchowy wpływa na ogólny stan całego organizmu człowieka, wywołując reakcje związane ze zmianami w krążeniu krwi i oddychaniu. Medycyna udowodniła, że ​​pod wpływem muzyki w organizmie człowieka można wywołać lub zmniejszyć pobudzenie. Dlatego też muzykę, jako środek oddziaływania fizjologicznego, wykorzystuje się w gimnastyce i aerobiku, w ćwiczeniach rozciągających i innych rodzajach aktywności, ale prawdziwie organiczne połączenie muzyki i ruchu można osiągnąć jedynie w tańcu, ponieważ taniec jest materializacją dzieła muzycznego, ucieleśnienie obrazów muzycznych i ich treści w języku plastyczności ludzkiego ciała.

2. Taniec angażuje dosłownie wszystkie grupy mięśni; od mięśni stopy po mięśnie twarzy.

3. Taniec jest kompleksem, syntezą wszelkiego rodzaju ćwiczeń fizycznych; taniec to powolny spacer, szybki bieg i szybki skok, taniec to szybki, wybuchowy ruch i statyczna mima; taniec to energiczny, błyskawiczny obrót całego ciała i subtelny ruch palca; taniec to ekstremalne napięcie i całkowite rozluźnienie jednej lub drugiej grupy mięśni.

4. Taniec jest naturalny i nieodłączny od człowieka, tak jak samo oddychanie. Taniec to ruch dziecka w kołysce, reakcja na muzykę i śpiew matki, to walc siwowłosych weteranów i obsesja młodych ludzi na parkietach dyskotek. Taniec jest dostępny dla każdego, taniec towarzyszy człowiekowi od urodzenia aż do starości,

5. Taniec to zawsze rozkosz i radosne emocje. Taniec to święto, które zawsze jest z Tobą.

Edukacja emocjonalna (estetyczna).– jeden z podstawowych elementów celów edukacji i systemu oświaty, podsumowujący rozwój ideałów, potrzeb i gustów estetycznych wśród uczniów. Zadania edukacji estetycznej można warunkowo podzielić na dwie grupy - zdobywanie wiedzy teoretycznej i kształtowanie umiejętności praktycznych. Pierwsza grupa problemów rozwiązuje zagadnienia zapoznawcze walory estetyczne, a drugie – aktywne włączenie się w działalność estetyczną.

Zadania włączające:

• kształtowanie wiedzy estetycznej;
• edukacja kultury estetycznej;
• opanowanie dziedzictwa estetycznego i kulturowego przeszłości;
• kształtowanie estetycznego podejścia do rzeczywistości;
• rozwój uczuć estetycznych;
• zapoznanie człowieka z pięknem życia, natury, pracy;
• rozwój potrzeby budowania życia i działania zgodnie z prawami piękna;
• kształtowanie ideału estetycznego;
• kształtowanie pragnienia bycia pięknym we wszystkim: w myślach, czynach, działaniach, wyglądzie.

Choreografia jako środek edukacji estetycznej i wychowania dzieci.

Edukacja estetyczna człowieka rozumiana jest jako jego zdolność postrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, odróżniania dobra od zła, samodzielnego twórczego działania w życiu i sztuce, życia i tworzenia „według praw piękna”.

Edukacja estetyczna zakłada, że ​​człowiek ma ideały estetyczne, gust artystyczny i zdolność do głębokiego przeżywania uczuć estetycznych.

Od urodzenia natura kładzie w dziecku skłonności i zdolność pojmowania piękna, estetyczny stosunek do rzeczywistości i sztuki. Jednocześnie te skłonności i możliwości można w pełni zrealizować jedynie w warunkach celowej, zorganizowanej edukacji i szkolenia artystycznego i estetycznego. Zaniedbywanie rozwoju estetycznego dzieci czyni je głuchymi na autentyczne duchowe wartości estetyczne. Przepływ informacji artystyczno-estetycznej, a wraz z nią antyartystycznej, przytłacza osobę niewykształconą, źle wykształconą estetycznie. Okazuje się, że nie jest w stanie zrozumieć jakości tych informacji, poddać ich krytycznej analizie i właściwej ocenie. Dlatego bardzo ważne jest już od najmłodszych lat wprowadzanie dzieci w świat prawdziwej, wielkiej sztuki, rozwijanie i kształcenie ich świadomości estetycznej na wybitnych przykładach krajowej i światowej twórczości artystycznej.

Połączenie właściwości tańca, takich jak jedność muzyki, ruchu i zabawy w działaniu choreograficznym, sprawia, że ​​choreografia jest najbardziej owocnym środkiem edukacji estetycznej i treningu dzieci już od najmłodszych lat. Realizacja tej najważniejszej funkcji działalności choreograficznej jest jednak możliwa tylko pod warunkiem przestrzegania określonych zasad organizacji zajęć choreograficznych z dziećmi.

Samokształcenie – kształtowanie w dziecku świadomego, celowego działania w celu doskonalenia jego pozytywnych cech i przezwyciężania negatywnych. Poziom samokształcenia jest efektem wychowania osobowości.

Zadania:

Umiejętność zrozumienia swoich cech osobistych.

Poczuj pozytywne lub negatywne reakcje innych.

Potrafić nawiązać kontakt z grupą rówieśników.

Rozwijaj potrzeby samowiedzy, samoanalizy, samokontroli, poczucia własnej wartości.

Największy wpływ na dziecko ma jego rodzina. To z rodziną należy rozumieć cele i treść pracy wychowawczej. Umiejętne pobudzanie aktywności uczniów możliwe jest jedynie dzięki wspólnej pracy nauczyciela, rodziny i społeczności.

Formularze praca pedagogiczna z rodziną:

• Praca organizacyjno-pedagogiczna z rodzicami;
• Edukacja pedagogiczna rodziców;
• Udzielanie indywidualnej pomocy rodzicom w nauczaniu i wychowaniu dzieci.

Informacje wizualne:- informacja wizualna w postaci stojaków i narożników ma ogromny potencjał oświetlania procesu pedagogicznego. Jednocześnie nie przewiduje bezpośredniego kontaktu nauczyciela z rodzicem. Dlatego ważna jest forma i sposób przedstawienia informacji, a także jej treść:
- gabloty fotograficzne i kolaże fotograficzne: stoiska ze zdjęciami dzieci odzwierciedlającymi ich aktywność życiową na zwolnieniu warunkowym;

Gazeta to nowa forma informacji wizualnej i tekstowej. Przyciąga swoją kolorystyką, fotografiami dzieci, artykułami autorstwa samych dzieci, nauczycieli i samych rodziców. Gazeta może zawierać relację z miejsca zdarzenia, wywiady, praktyczne porady, gratulacje i podziękowania, humor i wiele więcej.

Magazyn jest sposobem na nawiązanie dialogu z rodziną już na początkowym etapie nawiązywania współpracy.

Złote fundusze: - w wideotece mogą znajdować się filmy, nagrania zabaw dziecięcych, konkursów, zajęć otwartych czy po prostu życie dzieci przebywających na zwolnieniu warunkowym. Obejmuje to filmy dokumentalne o przyrodzie, sporcie, sztuce, filmy fabularne i animowane dla dzieci, które nadają się do wspólnego oglądania przez rodziców i dzieci.
Indywidualna konsultacja– motyw konsultacji: „Jesteśmy razem przeciwko problemowi, ale nie przeciwko sobie”.

Dni Otwórz drzwi - ten dzień to nie tylko okazja do zaspokojenia zainteresowania życiem dzieci w stowarzyszeniu. Jest to przede wszystkim sposób na zapoznanie rodziców z treściami, metodami i technikami wychowania i wychowania oraz warunkami aktywności dzieci. „Dzień Otwarty” pomaga przełamać negatywny lub uprzedzony stosunek rodziców do dziecka, jego możliwości i spojrzeć na nie w innym, nieznanym wcześniej świetle. Można przeprowadzić do 3 razy w roku.

Spotkanie rodzicielskie:-główna forma pracy z rodzicami, w której koncentruje się cały kompleks interakcji psychologiczno-pedagogicznych między placówką edukacyjną a rodziną.

Komunikacja przez Internet z rodzicami za pośrednictwem strony internetowej, kwartalne zapoznawanie rodziców z osiągnięciami dziecka

Trzecia część to „Program nauczania”.

Plan pracy edukacyjno-tematycznej na pierwszy rok studiów dla wszystkich grup wiekowych:

		Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
	Lekcja wprowadzająca
	ABC ruchu muzycznego
	Elementy tańca klasycznego
	Repertuar
	Środki ostrożności
	Ćwiczenie parterowe
	CAŁKOWITY:

I. LEKCJA WPROWADZAJĄCA:Zadania stowarzyszenia. Plan pracy. Zapoznanie się z repertuarem. Wprowadzenie do sztuki choreografii. Instrukcja TB.

Teoria:

Ćwiczyć:

Teoria

Ćwiczyć:

Ćwicz na środku sali(w formie gry)

1. Pozycje nóg /1, 2, 3,5/

3. Relevé (uniesienie palców u nóg)

4. Deme plie (wiosna)

5. Rond de jambes par terre (okrąg ze stopą na podłodze)

6. Skręty w miejscu (przytrzymaj punkt)

7. Port de bras

5. Skoki /saute na 6 pozycji/

4. ELEMENTY TAŃCA FOLKOWEGO:

Teoria:

Ćwiczyć:

Przekątna:

5.REPERTUAR:- (patrz punkt 2)

6. ZAJĘCIA MUZYCZNO-TAŃCOWE, próby i przygotowania do koncertów:

Teoria:

Dziecko.

Ćwiczyć: " Dzień i noc”, „Morze jest wzburzone”, „Kto jest najszybszy?”

„Chłopcy i dziewczęta”, „Chusteczka”, „Zgadnij czyj głos?”, „Jedna, dwie wyspy”, „Stojąc prosto”

7. INSTRUKCJE BEZPIECZEŃSTWA:

Teoria: Zasady zachowania na zajęciach. Wymagania higieniczne. Wymagania dotyczące umundurowania uczniów. T.B. na drogach i miejscach publicznych. Zasady antyterrorystyczne i przeciwpożarowe.

8. ĆWICZENIA PARTEROWE:

Teoria:

Ćwiczyć:

Plan pracy edukacyjno-tematycznej na drugi rok studiów dla wszystkich grup wiekowych:

		Suma godzin	Teoria	Ćwiczyć
	Lekcja wprowadzająca
	ABC ruchu muzycznego
	Elementy tańca klasycznego
	Elementy ludowego tańca scenicznego
	Repertuar
	Gry muzyczne i taneczne. Próby i przygotowania do koncertów.
	Środki ostrożności
	Ćwiczenie parterowe
	CAŁKOWITY:

I. LEKCJA WPROWADZAJĄCA:Zadania stowarzyszenia. Plan pracy. Zapoznanie się z repertuarem. Wprowadzenie do sztuki choreografii.

2. ABC RUCHU MUZYCZNEGO:

Teoria: Melodia i ruch. Tempo. Kontrastowa muzyka. Rozmiar muzyczny. Zasady i logika przechodzenia z jednego rysunku na drugi, logika skrętu - w prawo, w lewo.

Ćwiczyć: Ćwiczenia muzyczno-przestrzenne. Maszerowanie w miejscu, wokół siebie, w prawo, w lewo. Figura maszerująca w szykach od kolumny do linii i z powrotem, od jednego do dwóch kół. Chodzenie: sprężystym krokiem, na palcach, na piętach. Kroki taneczne na wizerunkach zwierząt. Klaskanie w rytm muzyki.

3. ELEMENTY TAŃCA KLASYCZNEGO:

Teoria : Specyfika kroku tanecznego i biegu. Trening układu stawowo-mięśniowego dziecka: postawa, podparcie, wywinięcie, elastyczność i siła stawów skokowych i biodrowych. Pozycje rąk i nóg. Ćwiczenia. Ukłon.

Ćwiczyć:

Ćwicz na maszynie/ twarzą do maszyny /

1. Zwolnij

2. Demi-plie

3. Wielka warstwa

4. Rond de jambes par terre

Ćwicz na środku sali

1. Pozycje nóg /1, 2, 3,5/

2. Pozycje rąk / przygotowawcze, 1, 2, 3./

3. Skręty na miejscu

4. Port de Bras

5. Skoki /saute o 1, 6 pozycji/

4. TANIEC FOLKOWY:

Teoria: Fabuła i tematyka tańców ludowych. Cechy folku

ruchy. Charakterystyczne ułożenie dłoni w tańcu okrągłym solowym i grupowym. Kroki taneczne, pozycje stóp, skoki.

Ćwiczyć: Taniec rosyjski: Pozycje rąk i nóg. Kroki tańca:

taniec okrągły, ułamkowy, dodany, powódź. Narzędzie do wybierania. Jodełkowy.

Harmoniczny. Krok Polki. Skakanie, przygotowanie do przysiadu /chłopcy/.

Napady. Nawijacz. Klaszcz. Skoki.

Przekątna:

„piłki”, „gęsie”, „żaby”, „żołnierze”, „taniec”.

Krok”, „krok polki”, skacze.

Tańce: „Polka”, „Polka Joke”, „Hopak”, „Walc”.

5. REPERTUAR: (patrz pkt 2)

6. GRY MUZYCZNO-TAŃCOWE – 25h

Teoria: Gry, zasady gry. Znaczenie gier w rozwoju i edukacji

dziecko.

Ćwiczyć: " Dzień i noc”, „Morze jest wzburzone”, „Kto jest najszybszy?” „Chłopcy i dziewczęta”, „Chusteczka”, „Zgadnij czyj głos?

7. INSTRUKCJE BEZPIECZEŃSTWA:Zasady zachowania na zajęciach. Wymagania higieniczne. Wymagania dotyczące umundurowania uczniów. T.B. na drogach i miejscach publicznych. Zasady bezpieczeństwa pożarowego.

8. ĆWICZENIA PARTEROWE:

Teoria: Koordynacja ruchu, wywinięcie nóg. Rozwój elastyczności.

Ćwiczyć: Zestaw ćwiczeń rozwijających ciało.

Plan pracy edukacyjno-tematycznej na trzeci rok studiów dla wszystkich grup wiekowych:

Nie./str		Całkowity	teoria	ćwiczyć
	Lekcja wprowadzająca
	ABC ruchu muzycznego
	Elementy tańca klasycznego
	Elementy ludowego tańca scenicznego
	Elementy tańca popowego i towarzyskiego
	Ćwiczenie parterowe
	Repertuar. Próby i przygotowania do koncertów.
	Środki ostrożności
	Całkowity:

1. LEKCJA WPROWADZAJĄCA:Zadania stowarzyszenia. Plan pracy. Zapoznanie się z repertuarem.

2. ABC RUCHU MUZYCZNEGO:

Teoria: Dynamiczne odcienie w muzyce. Cechy muzyki to marsze.

Ćwiczyć: Zajęcia rozwijające muzykalność (taniec klasyczny, ludowy i historyczny)

3. ELEMENTY TAŃCA KLASYCZNEGO:

Teoria: Zasady ruchów przy maszynie. Pojęcia zwrotów deor i dedan. Logika i technologia. Przesunięcia epaulmana (croise i effase). Ruchy-więzadła (pas de bore). Wzorce koordynacji ramion, głowy (por de bras) i ciała (talia).

Ćwiczyć:

Ćwicz na maszynie:Demi plie (wielka warstwa), zwolnij, pochylenia ciała, Tandu Batmana, Ron de jamme part ter, Batman Frappe, Grant Batman, Relevant, Pas de Bure, Fundacja Batmana.

Ćwicz na środku:Pozycje rąk i nóg, Demi plié, Batman tandu, Ron de jambes par terre, Port de bras, Tanley

Skoki: Saute, Eshape, Shazhman de pied.

4. ELEMENTY TAŃCA SCENICZNEGO FOLKOWEGO:

Teoria: Podstawowe umiejętności techniczne. Charakter tańców kobiecych. Ruchy ułamkowe tańca rosyjskiego. Otwarte i zamknięte, swobodne pozycje nóg.

Ćwiczyć:

Ćwiczenia na maszynie: Relevé, Demi Plie, Ron de jamme part ter, Tandu Batmana (Jete)

na środku sali:Taniec rosyjski. Ruchy rąk. Okrągły krok taneczny. Krok ułamkowy. Kroki akademickie i zmienne. Picker, „Akordeon”, „Jodełka”, powódź, „Lina” (o różnym składzie), frakcje,

obrót po przekątnej („spin”).

Taniec ukraiński: „porusza się”, „biegacz”, „kapusta”, upadki, ułożenie rąk.

5. ELEMENTY TAŃCA RÓŻNEGO:

Teoria: koordynacja ruchów rąk, ciała, nóg i głowy od prostych do bardziej złożonych. Charakterystyczne cechy chirurgii plastycznej.

Ćwiczyć: Rytmiczne ruchy - głowa, ramiona, ciało. Skakanie w rytm muzyki. Ćwiczenia plastyczne w stylu muzyki latynoamerykańskiej.

6. ĆWICZENIE PARTEROWE:

Teoria: Koordynacja ruchu, wywinięcie nóg. Rozwój elastyczności.

Ćwiczyć: Zestaw ćwiczeń rozwijających ciało.

7. REPERTUAR, PRÓBY I PRZYGOTOWANIA DO KONCERTÓW:- (patrz sekcja 2).

8. BEZPIECZEŃSTWO.

Sekcja czwarta – Warunki realizacji programu”

Warunki materiałowe i techniczne.

Lokal:

Wysokość pomieszczeń do zajęć choreograficznych nie powinna być mniejsza niż 3,0 m.

Należy zapewnić oddzielne pomieszczenia dla chłopców i dziewcząt do przebierania się, toalety, prysznice, umywalnie z umywalkami do mycia rąk z doprowadzeniem ciepłej i zimnej wody, w przeliczeniu na 1 siatkę prysznicową i 1 umywalkę na 10 osób.

Pokoje specjalne:

Przy organizacji zajęć teoretycznych przydzielane są pomieszczenia o powierzchni co najmniej 2 m2 na osobę;

Dla występy taneczne wyposażony w: salę koncertową o pojemności 300 – 500 miejsc i powierzchni 200 – 400 m2;

Dwie sale kostiumowe dla chłopców i dziewcząt (10 - 18 m2) z dogodnym połączeniem ze sceną;

Pomieszczenia gospodarcze (do przechowywania kostiumów, dekoracji itp.).

Specjalny sprzęt:

Drążek baletowy w sali należy zamontować na wysokości 0,9 - 1,1 m od podłogi i w odległości 0,3 m od ściany;

Jedna ze ścian sali wyposażona jest w lustra do wysokości 2,1 m;

Podłogi w przedpokoju powinny być niemalowane deskami lub pokryte specjalnym linoleum;

Meble:

Bankiety lub krzesła.

Warunki organizacyjne:

Zajęcia dla dzieci w placówkach dodatkowych mogą odbywać się w każdy dzień tygodnia, także w niedziele i święta;

Placówka dodatkowego kształcenia dla dzieci musi być wyposażona w apteczki umożliwiające udzielenie pierwszej pomocy;

Zajęcia z grupą dzieci. Grupy mogą być w tym samym wieku lub w różnym wieku;

Plan zajęć ustalany jest z uwzględnieniem faktu, że stanowią one dodatkowe obciążenie w obowiązkowej pracy edukacyjnej dzieci i młodzieży w placówkach oświaty ogólnokształcącej;

Każde dziecko zapisując się do stowarzyszenia musi przedstawić zaświadczenie od lekarza o stanie zdrowia z wnioskiem o możliwości udziału w grupach choreograficznych;

Nie zaleca się uczęszczania dziecka na zajęcia do więcej niż 2 stowarzyszeń (sekcje, pracownie itp.). Zaleca się częstotliwość uczęszczania na zajęcia nie częściej niż dwa razy w tygodniu;

Pomiędzy zajęciami w placówce oświatowej (bez względu na staż) a wizytami w placówce dodatkowego kształcenia dzieci musi być przerwa na odpoczynek trwająca co najmniej godzinę;

Zajęcia w placówkach dodatkowych powinny rozpoczynać się nie wcześniej niż o godzinie 8:00 i kończyć nie później niż o godzinie 20:00;

Zajęcia dla dzieci w placówkach dodatkowych mogą odbywać się w każdy dzień tygodnia, także w niedziele i święta;

Czas trwania zajęć dzieci w placówkach oświaty dodatkowej w dni szkolne z reguły nie powinien przekraczać 1,5 godziny w weekendy i dni wolne od pracy – 3 godziny. Po 30 - 45 min. zajęć należy zrobić sobie przerwę co najmniej 10 minut. do wypoczynku dzieci i wentylacji pomieszczeń;

Zajęcia choreograficzne należy wykonywać wyłącznie w specjalnym ubraniu i obuwiu na sprzęcie roboczym.

Warunki metodologiczne:

DO kostiumy koncertowe;

Magnetofon, kasety, instrumenty muzyczne. Karty metodyczne, plakaty. , DVD, napędy USB, płyty z nagraniami;

Literatura metodyczna:Barysznikowa T. „ABC choreografii”, Rolf, Moskwa, 1999, Volanova A., „Podstawy tańca klasycznego”, Sztuka, 1948, Ovechkina M. „Taniec dla dzieci”, Krasnodar, 1995, Katrek N. „Chcę tańczyć”;

- fortepian.

Warunki kadrowe:

- akompaniator.

Warunki zewnętrzne:

- współpraca z instytucjami edukacyjnymi i kulturalnymi;

- udział w konkursach, festiwalach, wycieczkach, różnych wydarzeniach;

- możliwa jest działalność handlowa;

- finansowaniebudżet.

Sekcja piąta – „Przewidywane wyniki”».

Pierwszy rok studiów dla wszystkich grup wiekowych.

FORMY I RODZAJE KONTROLI:

№	Rodzaje zawodów	Formy i rodzaje kontroli
1.	Lekcja wprowadzająca	Wywiad
2.	ABC ruchu muzycznego
3.	Elementy tańca klasycznego
4.	Elementy ludowego tańca scenicznego
5.	Repertuar
6.
7.	Środki ostrożności

- do końca roku szkolnego uczeń powinien znać następujące ruchy: krok w bok z tupnięciem, pickerem, jodełką, akordeonem;

- wykonać 1 taniec sceniczny ludowy;

- w tańcu klasycznym znać położenie rąk i nóg;

- zna zasady ułożenia ciała w tańcu.

- potrafić w kroku tanecznym przedstawić zwyczaje kota, lisa, zająca, niedźwiedzia;

Drugi rok studiów dla wszystkich grup wiekowych.

FORMY I RODZAJE KONTROLI:

№	Rodzaje zawodów	Formy i rodzaje kontroli
1.	Lekcja wprowadzająca	Wywiad
2.	ABC ruchu muzycznego	Bieżąca kontrola na każdej lekcji, praca w formie ankiety, w formie gry
3.	Elementy tańca klasycznego	Bieżąca kontrola na każdej lekcji, lekcja końcowa na koniec każdego kwartału
4.	Elementy ludowego tańca scenicznego	Zajęcia próbne, lekcja końcowa na koniec każdego kwartału
5.	Repertuar	Kontrola końcowa na koniec każdego kwartału w formie zabaw, koncertów
6.	Gry muzyczne i taneczne	Bieżąca kontrola na każdej lekcji w formie gier
7.	Środki ostrożności	Rozmowa, praca z kartami. Dwa razy w miesiącu.

WYMAGANIA NA ZAKOŃCZENIE ROKU SZKOLNEGO:

- do końca roku szkolnego uczeń powinien znać następujące ruchy: krok boczny z tupnięciem, kostką, jodełką, akordeonem, taniec ludowy;

- zna ABC ruchu muzycznego;

- w tańcu klasycznym znać położenie rąk i nóg. Znać zasady ułożenia ciała i nóg przy maszynie;

- umieć poprawnie się ukłonić;

- potrafić punktualnie rozpoczynać ruchy i kończyć je zakończeniem ruchu muzycznego;

- potrafi przedstawić w kroku tanecznym zwyczaje kota, lisa, zająca, niedźwiedzia itp.;

- na zakończenie roku dzieci muszą poznać i wykonać „Polkę”, okrągły taniec oparty na najprostszych elementach ludowego tańca scenicznego.

Trzeci rok studiów dla wszystkich grup wiekowych.

FORMY I RODZAJE KONTROLI:

№	Rodzaje zawodów	Formy i rodzaje kontroli
1.	Lekcja wprowadzająca	Wywiad
2.	ABC ruchu muzycznego	Bieżąca kontrola na każdej lekcji, praca w formie ankiety, w formie gry
3.	Elementy tańca klasycznego	Bieżąca kontrola na każdej lekcji, lekcja końcowa na koniec każdego kwartału
4.	Elementy ludowego tańca scenicznego	Zajęcia próbne, lekcja końcowa na koniec każdego kwartału
5.	Elementy tańca popowego	Kontrola końcowa na koniec każdego kwartału w formie zabaw, koncertów
6.	Ćwiczenie parterowe	Bieżąca kontrola na każdej lekcji w formie gier
7.	Repertuar	Rozmowa, praca z kartami. Dwa razy w miesiącu.
8.	Środki ostrożności	Wywiad

WYMAGANIA NA ZAKOŃCZENIE ROKU SZKOLNEGO:

- uczniowie muszą znać ruchy: krok w bok, krok z tupnięciem, zbieracz,nawijacz;

-zna ułożenie rąk i nóg w tańcu klasycznym;

- zna różnicę pomiędzy ruchami okrężnymi i prostymi na przykładzie: batman tandu i ron de jambes par terre;

- znać zasady ułożenia ciała przy maszynie;

- uczniowie muszą umieć wykonać: ćwiczenia na maszynie /minimalne elementy/;port de bras;

- potrafić wykonywać marsze i klaskać w rytm muzyki. akompaniament;

- w tańcu ludowym potrafić wykonać kombinację opartą na kostce, jodełce, kroku bocznym, akordeonie;

- potrafić poprawnie wykonać skok w VI pozycji nóg;

- potrafi wykonać taniec „Polka”, taniec okrągły, taniec popowy z wykorzystaniem najprostszych elementów.

Sekcja szósta to „Wykaz literatury i zastosowań metodologicznych”.

Lista źródeł, z których korzysta nauczyciel:

1. Barysznikowa T. „ABC ruchu muzycznego”, Rolf Moskwa, 1999

2. Bazarova N. „ABC tańca klasycznego” Moskwa, 1964

4. Blazis K. „Sztuka tańca” Moskwa, 1934

5. Vaganova A. „Podstawy tańca klasycznego” Leningrad, 1934

6. Klimov A. „Podstawy tańca rosyjskiego” Moskwa, 1994

7. Katrek N. „Chcę tańczyć” Moskwa, 1998

8. zestaw narzędzi poprzez choreografię

9. Root Z. „Tańcząc przedszkole» Moskwa, 2004.

10 . A. Korgina „Praktyczny przewodnik dla nauczycieli szkół dodatkowych” – Moskwa, School Press, 2006,2007.

11. „Przybliżone wymagania dotyczące dodatkowych programów edukacyjnych dla dzieci” - załącznik do pisma Departamentu Polityki Młodzieżowej, Edukacji i Wsparcia Społecznego dla Dzieci Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji - z dnia 11 grudnia 2006 r. nr 06-1844 .

1. Barysznikowa T. „ABC ruchu muzycznego”, Rolf. Moskwa, 1999

2. Katrek N. „Chcę tańczyć” Moskwa, 1998

3. Bobrova G. „Sztuka łaski”, Leningrad, 1986

4. Podręcznik metodyczny: kartki, plakaty.

Sekcja siódma – Lista zastosowań metodycznych w programie edukacyjnym.

- system umożliwiający dzieciom opanowanie programu edukacyjnego;

- testy i inne formy sprawdzania wiedzy;

- plany kalendarzowe pracy edukacyjnej;

- wykaz materiałów dydaktycznych i pomocy dydaktycznych;

- opis metod;

- sposób organizacji lekcji wprowadzającej;

- metody kształcenia praktycznego;

- raporty.

Sekcja ósma to „Wykaz dokumentacji regulacyjnej i prawnej wykorzystywanej przy organizacji zajęć edukacyjnych i podczas realizacji programu edukacyjnego”:

- Konwencja o prawach dziecka (1989);

- Konstytucja Federacji Rosyjskiej (12 grudnia 1993);

- Ustawa Federacji Rosyjskiej „O edukacji” (2012);

- Ustawa Federacji Rosyjskiej „O podstawowych gwarancjach praw dziecka w Federacji Rosyjskiej” (1998);

- Koncepcja Edukacja plastyczna w Federacji Rosyjskiej (2004);

-Wzorowe regulacje dotyczące placówek oświatowych dodatkowego kształcenia dzieci (1995);

- Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dla placówek dodatkowej edukacji dla dzieci. Regulamin sanitarno-epidemiologiczny. SanPiN 2.4.4.1251-03 (20 czerwca 2003 nr 27 D);

- Projekt prawo federalne„O edukacji”(1 grudnia 2010);

- Statut Moskiewskiej Państwowej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej Parku Presnienskiego;

- dokumentacja regulacyjno-prawna dotycząca organizacji procesu edukacyjnego;

- plany i programy instytucji edukacyjnej;

- akty lokalne instytucja edukacyjna;

- przepisy dotyczące stowarzyszeń dziecięcych;

- prawa i obowiązki uczniów;

- umowa z rodzicami (przedstawicielami prawnymi);

- karta osobista studenta;

- akta osobowe studenta;

- plan kształcenia na bieżący rok akademicki;

- system certyfikacji studentów uczelni;

- zastosowania metodologiczne do tego programu;

- plan pracy z rodzicami;

- Harmonogram zajęć;

- reklama działalności stowarzyszenia.

Miejska placówka oświatowa

„Szkoła Średnia Pomarska”

Rejon Wołżski

Zatwierdzone przez radę pedagogiczną

Dyrektor Miejskiej Instytucji Oświatowej A. M. Semseeva

CHOREOGRAFIA

Program dodatkowej edukacji dla dzieci.

Iwaszczenko O. N.

Nauczyciel edukacji dodatkowej

Pierwsza kategoria kwalifikacyjna

Notatka wyjaśniająca.

Koncentracja programu„Choreografia” ma charakter artystyczny i estetyczny; według przeznaczenia funkcjonalnego - wypoczynkowego, edukacyjnego i poznawczego oraz ogólnokulturowego; według formy organizacji - grupa, koło, dla grup amatorskich, publiczne...

Funkcje programujest to, że większość lekcji na pierwszym roku studiów opiera się na ćwiczeniach terenowych i istnieje także odrębny blok ruchu scenicznego, w którym według roku studiów rozmieszczone są następujące bloki: aktorstwo i działalność twórcza.

Znaczenie programuwynika to z faktu, że obecnie szczególną uwagę poświęca się kulturze, sztuce oraz wprowadzaniu dzieci w zdrowy tryb życia i uniwersalne wartości ludzkie. Wzmocnienie zdrowia psychicznego i fizycznego. Uzyskanie ogólnego rozwoju estetycznego, moralnego i fizycznego.

Wykonalność pedagogicznaprogram wyjaśniają podstawowe zasady, na których opiera się cały program, jest to zasada związku pomiędzy szkoleniem a rozwojem; zasada powiązania edukacji estetycznej z treningiem choreograficznym i fizycznym, która przyczynia się do rozwoju aktywności twórczej dzieci i daje dzieciom możliwość uczestniczenia w działaniach produkcyjnych i koncertowych. Edukacja estetyczna pomaga rozwijać podstawowe cechy osobowości: aktywność, niezależność, pracowitość. Materiał programowy ma na celu rozwój dziecka, wprowadzenie go w zdrowy tryb życia w wyniku wszechstronnej edukacji (rozwój różnych ruchów, wzmacnianie mięśni; zrozumienie przez dzieci związku między pięknem ruchów a prawidłowym wykonywaniem ćwiczenia fizyczne itp.).

Cel programu:

1. Naucz dzieci podstaw choreografii.
2. Rozwijanie umiejętności wykonywania ćwiczeń tanecznych.

Zadania:

1. Rozwijanie wiedzy, umiejętności i zdolności tanecznych w oparciu o opanowanie i opanowanie materiału programowego.
2. Uczą ekspresji i plastyczności ruchów.
3. Buduj sylwetkę, zwinność, wytrzymałość i siłę fizyczną.
4. Daj dzieciom możliwość samodzielnego fantazjowania i rozwijania nowych ruchów i fabuł tanecznych.

Cele I roku studiów:

1. Opanowanie ćwiczeń naziemnych: zwiększ elastyczność stawów, popraw plastyczność mięśni i więzadeł, zwiększ siłę mięśni.
2. Rozwijaj poczucie kolektywizmu i zdolność do produktywnej, twórczej komunikacji.
3. Rozwijaj frekwencję nóg, krok taneczny, prawidłową postawę, ułożenie ciała, wyraźną koordynację ruchów.

Cele II roku studiów:

1. Rozwijaj wiedzę i umiejętności taneczne.

1. Opanowanie bardziej płynnej kontroli ciała, ruchów głowy, a zwłaszcza rąk, plastyczności i wyrazistości
2. Rozwijaj elastyczność.

Cele III roku studiów:

1. Naucz dzieci doświadczać, myśleć, zapamiętywać i oceniać kulturę swoich ruchów.
2. Wykonuj ruchy, utrzymując postawę taneczną, frekwencję i opanowując ruchy stóp.
3. Rozwijanie gustu muzycznego i zamiłowania do sztuki tańca.

Cechy charakterystycznetego programu edukacyjnego od już istniejących w tym zakresie polega na tym, że grupa trzeciego roku studiów samodzielnie pracuje z dziećmi pierwszego roku studiów, w roli nauczyciela.

Przy tworzeniu sytuacji twórczych lub problematycznych powszechnie stosuje się metodę modelowania przez dzieci „relacji dorosłych”. Jak wiadomo, dzieci uwielbiają bawić się „dorosłymi”. A ich wiedza o świecie materialnym i duchowym odbywa się głównie poprzez zabawy naśladowcze. Tematykę zajęć kreatywnych wyznacza specyfika edukacji choreograficznej:

1. „Jestem nauczycielem tańca”
2. „Jestem choreografem”

Sytuacje twórcze rozgrywają się zarówno podczas pracy indywidualnej, jak i zbiorowej.

Metodologia nauczania w kręgach opiera się zasadniczo na szkole profesjonalnego treningu choreograficznego. Dziecko musi nie tylko kompetentnie i przekonująco rozwiązywać każde z twórczych zadań pojawiających się w toku jego pracy, ale także mieć świadomość samej logiki ich realizacji. Dlatego ważną metodą nauczania tańca jest wyjaśnianie dziecku kolejności czynności w pracy choreograficznej.

Przejście każdego nowego tematu wiąże się z ciągłym powtarzaniem poruszanych tematów, do których odniesienie podyktowane jest praktyką. Metody takie jak „powrót do przeszłości”, „zabawa w dorosłych” dodają objętości liniowemu i sekwencyjnemu rozwojowi materiału w tym programie.

Struktura programuto system krokowy (spiralny), w którym materiał edukacyjny jest prezentowany w taki sposób, że każdy „krok” opiera się na przerabianym materiale i sam w sobie stanowi podstawę do kolejnego „kroku” zgodnie z zasadą od prostego do złożonego.

Dzieci łączą się w grupywedług cech wieku:

Grupa młodsza 7-9 lat. Liczba uczniów: 15 osób. Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu. Czas trwania jednej lekcji 1 godzina

Przeciętna grupa to 10-13 lat. Liczba uczniów: 15 osób. Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu. Czas trwania jednej lekcji wynosi 2 godziny.

Grupa seniorów 14-17 lat. Liczba uczniów: 15 osób. Zajęcia odbywają się 3 razy w tygodniu. Czas trwania jednej lekcji wynosi 2 godziny

Terminy realizacjiprogram edukacyjny na trzy lata. Szczególną uwagę zwraca się na dzieci z młodszej grupy. Nacisk położony jest na ćwiczenia w terenie. W pierwszym roku zajęć nauczyciel musi wykazać się szczególną wrażliwością i uwagą wobec dzieci, zainteresować je sztuką choreografii i zrozumieć potrzebę włożenia pracy w opanowanie podstaw zajęć tanecznych. Drugi etap treningu wiąże się z przyspieszaniem tempa. Trzeci etap polega na zwiększaniu złożoności kursu i doskonaleniu zdobytej wiedzy.

Grupy form organizacji oświaty: według liczby dzieci – grupa; o specyfice interakcji komunikacyjnej nauczyciela z dziećmi - warsztaty, konkursy, festiwale, reportaże z koncertów; w celach dydaktycznych – lekcja wprowadzająca, pogłębiająca wiedzę, lekcja praktyczna, kontrolująca wiedzę, zdolności i umiejętności, łączone formy zajęć.

Główna treść cyklu lekcji podzielona jest na trzy etapy, treść i zadania każdego z nich są ze sobą powiązane, etapy odpowiadają grupom początkowego poziomu szkolenia, a od etapu do etapu występują komplikacje. Program zawiera minimum ćwiczeń i ruchów tanecznych – ABC tańca klasycznego, ludowego i tańca popowego, co przyczynia się do harmonijnego rozwoju zdolności tanecznych uczniów. Informacje teoretyczne dotyczące umiejętności muzycznych przekazywane są bezpośrednio podczas lekcji i podczas pracy nad spektaklami. Program jest podawany według lat studiów, podczas których studenci powinni zdobyć określone minimum wiedzy, umiejętności, umiejętności i informacji na temat choreografii. Na każdym etapie szkolenia materiał jest podzielony na cztery główne sekcje:

1. ABC ruchu muzycznego;
2. elementy tańca klasycznego;
3. elementy ludowego tańca scenicznego;
4. elementy tańca popowego.

dodatkowy etap szkolenia:

1) działalność twórcza; 2) umiejętności aktorskie.

Program podzielony jest na odrębne godziny tematyczne, jednak ze względu na specyfikę zajęć w kręgu choreograficznym ich granice są nieco wygładzone: na jednej lekcji można uczyć się elementów tańca klasycznego, popowego i ludowego. Praca jest tak skonstruowana, aby nie zakłócać holistycznego procesu pedagogicznego, uwzględniając cele szkoleniowe, zadania edukacji estetycznej oraz specyficzne perspektywy zespołu.

Podstawą nauczania alfabetu ruchu muzycznego, tańca klasycznego, ludowego i popowego jest profesjonalna metodyka, bez której uczniowie nie będą w stanie nabyć niezbędnych umiejętności.

Pierwsza część obejmuje ćwiczenia zbiorowe – porządkowe i rytmiczne, których celem jest rozwój muzyczno-rytmiczny uczniów. W pierwszym roku nauki polegają na chodzeniu i bieganiu według różnych schematów, orientują dzieci w przestrzeni i czasie, rozwijają muzykalność. W przyszłości edukacja rytmiczna będzie odbywać się bezpośrednio na elementach ruchów tanecznych.

Część druga obejmuje elementy tańca klasycznego i popowego oraz ćwiczenia przygotowujące uczniów do bardziej złożonych ruchów i aktywności fizycznej. Wzmacniają mięśnie pleców, ramion, nóg, kształtują postawę i sprzyjają rozwojowi koordynacji ruchów.

Do koła choreograficznego przyjmowane są dzieci zdrowe fizycznie w wieku 7-8 lat. W miarę postępów w programie są dzieleni na grupy wiekowe.

Tryb lekcji. Zajęcia w każdej grupie odbywają się zazwyczaj 2 razy w tygodniu. Czas trwania zajęć dla młodszych uczniów wynosi 1 godzinę akademicką. Na drugim roku studiów 2 godziny 2 razy w tygodniu. Trzeci 2 godziny 3 razy w tygodniu.

Pod koniec pierwszego roku nauki dzieci powinny wiedzieć:

1. Jak prawidłowo chodzić w rytm muzyki, zachowując prawidłową postawę.
2. Posiadaj umiejętność lekkiego kroku od palców do pięty.
3. Kup plastik.

1. Znać pozycję nóg i ramion w tańcu klasycznym.

1. Poznaj zasady ustawiania stóp przy maszynie (z odwróconą podpórką).
2. Poznaj położenie nóg, sur lek y de pied – „warunkowy”, „obwód”. Znać różnicę pomiędzy ruchem okrężnym a ruchem prostym (na przykładzie tandu i ron de jambes par terre).
3. Potrafić mierzyć czas metrum 2/4, 4/4, 3/4 rękami podczas wstępu w określonym czasie, rozpoczynać ruch w odpowiednim czasie i kończyć go końcem zdania muzycznego (4/4 marca).
4. Potrafić wyczuć charakter marszu (sport, musztra, marsz) i umieć przekazać go krokami.
5. Potrafić w kroku tanecznym przedstawić zwyczaje kota, lisa, niedźwiedzia, zająca, wyrazić obraz w rodzimym stanie emocjonalnym - zabawie, smutku itp.
6. Rozpoznaje charakter muzyki, potrafi wykonywać ruchy, ruchy, elementy tańca rosyjskiego.
7. Być w stanie wykonać zmienny krok.
8. Potrafić poprawnie wykonać dwa przygotowawcze pory biustonoszy.

Pod koniec drugiego roku studiów dzieci powinny wiedzieć

1. Znać zasady układania rąk, grupowania rąk w tańcu
2. Być w stanie zamknąć rękę, kończąc ruch w adagio.
3. Potrafić podkreślić krok w prawym takcie taktu marszowego i 3/4.
4. Usłysz i zrozum znaczenie akordów otwierających i zamykających w ćwiczeniach.
5. Posiadać umiejętność obracania nóg „pięta o piętę” w tandu Batmana od 1. pozycji (przód, tył, na bok),
6. Poznaj pozycję palców i pięty w ruchach od 5. pozycji.
7. Zna charakterystyczne ruchy rąk w tańcu.
8. Rozróżnij cechy muzyki marszowej (sportowa, wojskowa).

W procesie uczenia się wykorzystywane są: rodzaje kontroli studenckiej:

1. Wstępne, organizowane na początku roku szkolnego.

2. Bieżące, realizowane w trakcie roku akademickiego.

3. Kamień milowy, wykonany w trakcie i po zakończeniu określonej pracy.

4. Końcowy, realizowany po zrealizowaniu całego programu nauczania.

Podsumowanie wyników opanowania materiału tego programu odbywa się w formie koncertów, udziału w noworocznych przedstawieniach dla dzieci, pokazach i festiwalach o znaczeniu regionalnym i republikańskim. Pod koniec roku odbywa się duży koncert reportażowy, w którym biorą udział nauczyciele, rodzice i ludność. wyniki są podsumowywane i oceniana jest praca dzieci w roku szkolnym.Plan edukacyjno-tematyczny na 1 rok studiów

p/s	Temat	Liczba godzin
		Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
	Praca edukacyjno-szkoleniowa
	Ćwiczenie parterowe
	ABC ruchu muzycznego
	Elementy tańca klasycznego
	Elementy tańca popowego
	Pracuj nad repertuarem
	Ruch sceniczny.
	Działalność twórcza.
	Gry muzyczne i taneczne.
	Rozmowy o sztuce, słuchanie muzyki, chodzenie na koncerty
	Całkowity

Program nauczania i plan tematyczny na 2 lata studiów

p/s	Temat	Liczba godzin
		Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
	Praca edukacyjno-szkoleniowa
	Lekcja wprowadzająca. Środki ostrożności.
	ABC ruchu muzycznego
	Elementy tańca klasycznego
	Elementy ludowego tańca scenicznego
	Elementy tańca popowego
	Pracuj nad repertuarem
	Działalność twórcza.
	Wydarzenia edukacyjne
	Całkowity

Plan edukacyjno-tematyczny na 3 lata studiów

p/s	Temat	Liczba godzin
		Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
	Praca edukacyjno-szkoleniowa
	Lekcja wprowadzająca. Środki ostrożności.
	ABC ruchu muzycznego
	Elementy tańca klasycznego
	Elementy ludowego tańca scenicznego
	Elementy tańca popowego
	Pracuj nad repertuarem
	Działalność twórcza.
	Wydarzenia edukacyjne
	Rozmowy o sztuce. Słuchanie muzyki, chodzenie na koncerty.
	Całkowity

1 rok studiów.

Oddział 1. Praca edukacyjno-szkoleniowa

Temat 1.1: Lekcja wprowadzająca.

Cel: poznać dzieci. Stwórz luźną atmosferę na zajęciach. Podaj pojęcie tańca, tempa, rytmu. Przeprowadzić szkolenie w zakresie bezpieczeństwa.

Temat 1.2: Ćwiczenie Parterre.

Cel: zwiększyć elastyczność stawów, poprawić elastyczność mięśni i więzadeł, zwiększyć siłę mięśni. Przygotuj się na tradycyjne, klasyczne ćwiczenia na maszynie. Rozwijaj plastyczność ciała.

Wsparcie metodyczne:strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, kapcie), dywaniki, magnetofon, płyty CD (melodie dla dzieci).

Temat 1.3: ABC ruchu muzycznego.

Cel: Ucz dzieci poruszania się w rytm muzyki i zmiany pasa ruchu. Zaszczepianie dzieciom umiejętności teatralnych w formie pracy nad ćwiczeniami figuratywnymi. Podstawowe pojęcia: muzyka, tempo, beat.

Doskonalenie rytmiczności (umiejętności tworzenia, identyfikowania i postrzegania rytmu). Praktyczne opanowanie pojęcia „melodia i ruch”. Tempo (szybkie, wolne, umiarkowane). Rozmiary muzyczne 4/4, 2/4,3/4. kontrastująca muzyka: szybka - wolna, wesoła - smutna. Zasady i logika przestawień z jednego rysunku na drugi, logika skręcania w prawo i w lewo. Korelacja struktur przestrzennych z muzyką. Ćwiczenia muzyczno-przestrzenne.

Wsparcie metodyczne:strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie,)

Temat 1.4: Elementy tańca klasycznego.

Cel:

Praca praktyczna: pozycje i pozycje nóg i ramion. Rozciąganie w zabawny sposób. Ułożenie ciała (w pozycji odwrotnej twarzą do maszyny od drugiej połowy roku – trzymając maszynę jedną ręką). Pozycje nóg - 1, 2, 3. Pozycje rąk - przygotowawcze, 1,2,3 (nauczone w środku, przy niepełnym rozstawieniu nóg), następnie trzymanie jedną ręką, stojąc bokiem do maszyny.

Demi plie - składanie, zginanie, kucanie, rozwija wywinięcie, kłopoty, elastyczność i siłę nóg; studiował twarzą w twarz z maszyną na 1., 2., 3. pozycji.

Batman tandu - ruchy rozwijające napięcie całej nogi w kolanach, podbiciu i palcach, rozwijające siłę i elastyczność nóg (badane twarzą do maszyny w 1., 3. pozycji, najpierw w bok, do przodu, na końcu rok - wstecz).

Demiron de jambe port terre – ruch okrężny, rozwija ruchomość stawu biodrowego; bada się twarzą do maszyny od 1. pozycji w punktach - do przodu na bok, na bok do przodu, później z powrotem na bok, na bok do tyłu. Pozycja nogi, sur le cou de pied - „popręg” (obejmuje kostkę nogi podpierającej) - rozwija wywinięcie i ruchliwość nogi; „warunkowy” - mocno wysunięte palce nogi roboczej dotykają nogi podpierającej.

Wsparcie metodyczne:strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty),

Temat 1.5: Elementy ludowego tańca scenicznego.

Cel: Nauczanie elementów tańca rosyjskiego i charakterystycznych cech wykonawczych. Zaszczep w dzieciach miłość do tańca ludowego.

Zajęcia praktyczne. Taniec rosyjski. Pozycja dłoni - 1, 2, 3 - w pasie. Kroki taneczne od palców: prosty krok do przodu; zmienny krok do przodu. Stomp – uderzenie całą stopą 4 kroki tupaniem w bok; potrójna powódź

Podczas opadania w miejscu z ruchem w bok: początkowa, wolna 3. pozycja; Podnosząc się na pół palcach tylnej stopy, opuść się na drugą nogę w połowie upadku, a następnie ponownie podnieś się do połowy palców. To samo z przesunięciem się w bok. Unieś nogę na piętę z wolnej pierwszej pozycji, a następnie przenieś ją do pozycji wyjściowej. „Picker” - naprzemienne kopnięcia w bok jedną stopą z palcem w pozycji zamkniętej i krawędzią pięty w pozycji otwartej, bez podskakiwania.

Chodzenie w półprzysiadzie, ślizganie się na jednej nodze na niskich półpalcach z jednoczesnym uniesieniem drugiej zgiętej nogi w pozycji prostej, w trzech kolejnych krokach w miejscu, z ruchami do przodu, do tyłu z obrotem. Przystąp do półprzysiadu; podskocz na całą stopę dwoma, a następnie dwoma naprzemiennymi uderzeniami, całą stopą w 6. pozycji.

Wsparcie metodyczne: strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty),

Temat 1.6: Elementy tańca popowego.

Cel: Zapoznaj dzieci z cechami stylów tanecznych i ruchami tych tańców.

Zajęcia praktyczne.

Pozycje rąk. (pokaz nauczyciela). Najprostsza kompozycja. Praca rąk, ciała, głowy, ciała, w różnych kierunkach tańca pop.

Wsparcie metodyczne: strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty),

Temat 1.7.: Praca nad repertuarem.

Cel:

Wsparcie metodyczne: piosenka „Pomarańczowe niebo”

Temat 1.8: Lekcja końcowa.

Cel: Diagnostyka przyswojenia materiału programowego, możliwości fizycznych dzieci (czy zmienia się plastyczność dziecka w ciągu roku).

Sekcja 2. Ruch sceniczny.

Temat 2.1: Działalność twórcza.

Cel:

Szkice.

1. Praca praktyczna: artysta, lot ptaka, burza na morzu, lis i zające, deszcz w lesie, spacer po parku.

Gry muzyczno-taneczne:

1. Praca praktyczna: rybacy, którego krąg szybciej się zbierze, sowa, kot i mysz, kto jest szybszy?, karuzela.

Wsparcie metodyczne: strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty), magnetofon, dyski, parasol, wędka.

Temat 2.2.: Gry muzyczno-taneczne.

Cel: Rozwijaj ekspresję, dokładność i indywidualność w sposobie wykonywania ćwiczeń. Pozytywnie wpływają na stan emocjonalny dzieci za pomocą muzyki.

1. Ćwiczenia taneczno-rytmiczne – „Narysuj siebie”, „Umyj”.
2. Zabawy muzyczne - noszenie piłki, obręczy, węża, zapamiętaj melodię.

Wsparcie metodyczne: strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty)

Cel:

Praca praktyczna: słuchanie fragmentów muzycznych, uczestnictwo w koncertach.

II rok studiów.

Temat 1.1: Lekcja wprowadzająca.

Cel: Zapoznanie dzieci z celami i zadaniami programu drugiego roku, utrwalenie zasad bezpieczeństwa w klasie, omówienie stroju na zajęcia i higieny osobistej.

Wsparcie metodyczne:tekst wprowadzenia i szkolenia w miejscu pracy.

Cel: Naucz słyszeć i rozumieć znaczenie akordów w ćwiczeniach. Naucz się tańczyć w różnych tempach. Podaj pojęcie rytmu.

Praca praktyczna: krokowe podkreślanie mocnego uderzenia taktu. Struktura ruchu muzycznego: pół kadencji – pełna kadencja. Akordy otwierające. Do akordów zamykających.

Projekt lekcji muzyki klasycznej, współczesnej i ludowej z wyrazistym rytmem. Marsze, polki, walce w wolnych i średnich tempach.

Wsparcie metodyczne:

Cel: Rozwijaj frekwencję i siłę nóg, prawidłowe ułożenie ciała. Prawidłowo ułóż poszczególne kości dłoni: dłonie, palce, łokcie, ramiona.

Treść materiału:Dodatkowo badany jest poziom uniesienia nóg, np. pozycja nogi roboczej na wysokości kostki nogi podpierającej (cu de pied), łydki i kolana. Praca praktyczna: ruch przygotowawczy ręki (przygotowanie). Do zamknięcia ręki w pozycji przygotowawczej na dwa ostatnie akordy. Koordynacja ruchu nóg, ramion i głowy – tan releve part ter. Skakanie - z dwóch nóg na dwie. Poszczególne etapy skoku (tan leve saute): przygotowanie do startu (demi plie), odepchnięcie, odskok, ustalenie pozycji nóg, lądowanie, pozycja nóg po skoku.

Batman frappe to silny, uderzający ruch, który rozwija siłę nóg, zwinność, szybkość i mobilność klonu; uczy się twarzą do maszyny, najpierw w bok, potem do przodu, a później do tyłu.

Odchylony do 45° – powoli unosząc nogę, rozwija siłę i lekkość nóg w kroku tanecznym; bada się stojąc bokiem do maszyny, trzymając jedną ręką, w bok, a później do przodu.

Skłony ciała: do tyłu, stojąc twarzą do maszyny, w 1. pozycji. Rozmiar 3 /4, znak powolny, spokojny. Dwa uderzenia na ruch.

Skoki: tanleve saute - na 1., 2., 5. pozycji. Rozmiar 2/4, styl polka. Muzyka łączy w sobie dwa tempa: gładkie i gwałtowne.

Pa eshappe - na 2. pozycję, czysty skok; bada się najpierw twarzą do maszyny. Metrum 4/4, połączenie płynnych i wyraźnych temp.

Na środku sali uczymy się klasycznych pozycji tanecznych. Pozycja Croisé, pozycja rozcierania (ze stopą na podłodze). Metrum 3/4 jest płynne i wykonywane jest w czterech taktach.

Krok palenia to krótki bieg na pół palcach, wykonywany w linii prostej w pozycji nieskrętnej, do przodu i do tyłu. Metrum to 4/4, 2/4, 3/4, ruchy wykonywane są w szesnastkach. Postać jest lekka i żywa. Upadek na jedno kolano. Obrót, obroty w 6 pozycji, 1/4 i 1/2 koła.

Wsparcie metodyczne:mundur specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, buty), magnetofon, dyski maszynowe.

Temat 1.4: Elementy ludowego tańca scenicznego.

Cel: Osiągnij precyzyjne wykonanie ruchów. Naucz się ruchów ludowych przy barze i na środku. Poznaj elementy tańców ludowych.

Praca praktyczna: Maszyna. Przygotowawcze ruchy rąk. Półprzysiady i pełne przysiady, gładkie i ostre przysiady. Przesuwanie stopy po podłodze. Chodzenie na pół palcach. „Picker” – uczy się na nowo przy maszynie.

Przesuwanie się po nodze w pozycji otwartej (przygotowanie do założenia liny), w pozycji otwartej i zamkniętej na całej stopie jednej nogi. Przygotowanie do ruchów pięty.

Ćwiczenia w środku. Pozycja dłoni, pozycja stóp. Pozycja dłoni w tańcach grupowych w figurach: gwiazda, koło, karuzela, łańcuch. Łuki są na miejscu, poruszają się do przodu i do tyłu.

Ruchy: prosty krok z ruchem do przodu i do tyłu; zmienny krok z ruchem do przodu i do tyłu. Tupanie to uderzenie całą stopą. Ułamki (ułamkowe do rogu). „Harmonia” - jednoczesny obrót obu stóp z pozycji swobodnej do pierwszej pozycji zamkniętej i z powrotem, przesuwając się w bok. Spadek - w miejscu, z przesunięciem w bok, z 1/4 obrotu. „Młotki” - uderzaj pół palcami w podłogę, od kolana w pozycji wyprostowanej, skokiem na drugą nogę; na miejscu.

Porusza się. Klęczenie - na jednym, na obu z jednoczesnym obrotem

Elementy tańca stylizowanego. Cechy i sposób wykonania. Pozycja rąk – solo i w parach. Porusza się. Prosty krok. Łatwe bieganie. Ruchy ciała. Krok skoku; skakanie na dwóch nogach. Poślizg na obu stopach. Małe podskoki z nogami poruszającymi się do przodu. Kroki w bok z wolną nogą wysuniętą do przodu. Praca nóg w tańcu.

Wsparcie metodyczne:specjalny strój (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty).

Temat 1.5: Elementy tańca popowego.

Cel: Zapoznanie studentów z cechami tańca jazzowo-nowoczesnego.

Kompozycja z badanych elementów tańca popowego. Rytmiczna konstrukcja kombinacji.

Wsparcie metodyczne:specjalny strój (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty).

Cel: choreografię tańca, ćwiczenie ruchów, technikę wykonania.

Wsparcie metodyczne: wykorzystane utwory to piosenka „Neighbor” i „Let’s dance Vanya”

Temat 1.7: Lekcja końcowa.

Cel: Diagnostyka przyswojenia przez dzieci materiału programowego na drugim roku studiów.

Dział 2. Działalność twórcza.

Temat 2.1: Działalność twórcza.

Cel: Rozwój myślenia mise-en-scene i wyobraźni plastycznej dzieci.

Wsparcie metodyczne: strój specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, buty), magnetofon, płyty CD

Dział 3. Działalność edukacyjna.

Temat 3.1. Rozmowy o sztuce, słuchanie muzyki. Uczestnictwo w koncertach.

Cel: nabyć wspólną kulturę estetyczną i taneczną. Rozwijaj subtelne postrzeganie sztuki choreograficznej.

III rok studiów.

Oddział 1. Praca edukacyjno-szkoleniowa.

Temat 1.1: Lekcja wprowadzająca

Cel: Przedstaw główne cele i zadania kursu. Przeprowadzenie szkolenia z zakresu T.B.

Wsparcie metodyczne:specjalny mundur (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, buty), magnetofon, płyty CD.

Temat 1.2: ABC ruchu muzycznego.

Cel: Naucz się rozróżniać dynamiczne odcienie w muzyce. Rozwijaj zdolności muzyczne.

Praktyczne ćwiczenia rozwijające muzykalność (realizowane) bezpośrednio na lekcjach tańca klasycznego, ludowego i popowego).

Wsparcie metodyczne:specjalny strój (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty), magnetofon (utwory taneczne).

Temat 1.3: Elementy tańca klasycznego.

Cel: Podsumuj zdobyte umiejętności i wiedzę praktyczną. Opanuj podstawowe zasady ruchów na maszynie.

Praca praktyczna: ruchy - więzadła (pas de bure). Wzory koordynacji ruchów rąk głowy w por de bras.

Batman tandu z 5 pozycji, we wszystkich kierunkach. O nietypowej strukturze. Rozmiar 2/4, tempo – moderato (średnie). Batman tandu jete w pierwszej pozycji (do przodu i do tyłu). Ron de jambe part ter - en deor et en dedan (z przystankami z przodu i z tyłu). Rozmiar 3 /4, tempo - umiarkowane.

Batman frappe – we wszystkich kierunkach. Pomiar 2/4, 4/4, (1/8 taktu, tempo - moderato). Odpowiednie od 5 pozycji - we wszystkich kierunkach (trzymanie maszyny jedną ręką). Pomiar 3/4, tempo 4/4 - andante. Pas de bourre – z nogami naprzemiennymi (stojąc przodem do barre). Metrum: 2/4, tempo: umiarkowane. Changeman de pied (duży) - skok z 5 pozycji ze zmianą nóg (twarzą do maszyny). Pomiar 2/4, tempo - allegro (zwinny).

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny, buty (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, buty), magnetofon, dyski, maszyna.

Temat 1.4: Elementy ludowego tańca scenicznego.

Cel: Opanuj podstawowe umiejętności techniczne ludowego tańca scenicznego. Naucz się rosyjskiego tańca stylizowanego.

Praca praktyczna: ćwiczenia na maszynie są powtarzane. Batman tandu – przesuwanie stóp po podłodze; z nogą zwróconą w pozycji zamkniętej na bok. Batman tandu jete - małe rzuty: do przodu, na boki, do tyłu; jednym uderzeniem stopy w 5. pozycji otwartej (krótkie uderzenie w podłogę palcem lub krawędzią pięty). Batman tandu - w półprzysiadzie na jednej nodze.Rosyjski stylizowany taniec „Fly, lato”.Pozycja dłoni w tańcu. „Lina” - prosta i ze stepowaniem. Nawijacz łatwo się obraca. Wsparcie tańca. Ruch „huśtawka”. Napady. Ruchy rąk są ostre i zaakcentowane. Ruchy ramion są naprzemienne i jednoczesne (do przodu i do tyłu), krótkie (w górę i w dół). Ruchy głową, ruchy nóg. Porusza się. Krok do przodu, w bok z zakrętem. Klęczenie: na jednym, na obu z jednoczesnym obrotem.

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie pantofle, czeskie buty), magnetofon (rosyjskie pieśni ludowe w nowoczesnym przetwarzaniu), obrabiarka.

Temat 1.5: Taniec różnorodny

Cel: Zapoznanie dzieci z tańcem współczesnym

Wsparcie metodyczne:specjalny mundur (szorty, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty), magnetofon, płyty CD (nowoczesne melodie rosyjskiej i zagranicznej muzyki pop),

Temat 1.6: Praca nad repertuarem.

Cel: choreografię tańca, ćwiczenie ruchów, technikę wykonania.

Praca praktyczna: taniec „Wesołych ćwiczeń”, taniec „Nakhodka”.

Wsparcie metodyczne:Wykorzystano piosenki dla dzieci „Merry Ćwiczenia” i „Ach, jestem fajny”.

Temat 1.7: Lekcja końcowa.

Cel: Diagnostyka przyswojenia przez dzieci materiału programowego na trzecim roku studiów.

Wsparcie metodyczne

Sekcja 2. Aktorstwo.

Temat 2: Aktorstwo.

Cel: Opanowanie szeregu prywatnych umiejętności motorycznych – technik technicznych wykonywania zadań plastycznych.

1. Zajęcia - fantazja
2. Gry fabularne (dla uwagi, dla pamięci).
3. Rozwój wyobraźni twórczej.
4. Twórcze występy.

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny, buty, fortepian (akordeon), magnetofon, kasety.

Dział 3. Działalność edukacyjna.

Temat 3.1. Rozmowy o sztuce, słuchanie muzyki. Uczestnictwo w koncertach.

Cel: Cel: nabyć wspólną kulturę estetyczną i taneczną. Rozwijaj subtelne postrzeganie sztuki choreograficznej.

Wsparcie metodyczne: Słuchaj melodii.

Wsparcie metodyczne.

Biorąc pod uwagę, że dzieci często przyjmowane są do kręgu choreograficznego bez specjalnej selekcji, jednym z zadań choreografa jest korygowanie wad postawy. Należy zwrócić uwagę na ułożenie całej nogi i stopy, w pełnym i niepełnym wywinięciu, tak aby nie doszło do pochylenia stawu skokowego ani na zewnątrz, ani do wewnątrz.

Podczas szkolenia uczniowie powinni poznać ekspresję ruchów tanecznych odzwierciedlających wewnętrzny świat człowieka i dążyć do doskonalenia swoich ruchów - wyrazistości, lekkości, stylu, wdzięku.

Studenci, którzy ukończyli określony kurs w tym programie, powinni również otrzymać ogólne informacje na temat sztuki choreograficznej, jej specyfiki i cech.

Sprawozdania koła choreograficznego mogą mieć formę koncertu lub otwartej lekcji. Jednocześnie występy na scenie można połączyć z występami dzieci na powietrzu, w plenerze w święta majowe, a w okresie ferii zimowych zespół choreograficzny bierze udział w dziecięcych zabawach i tańcach wokół choinki.

Działania o charakterze edukacyjnym obejmują przygotowanie i prowadzenie koncertów reportażowych, występów dzieci w szkołach, klubach, lokalach wyborczych, pomoc kolegom z drużyny w różnych tańcach, zastępowanie chorych, samodzielną pracę twórczą, występy w szkole, na obozach.

Dzieci muszą przychodzić na zajęcia w specjalnym mundurze, to je dyscyplinuje. Dziewczęta noszą stroje kąpielowe bez rękawów i szerokie spódnice, chłopcy noszą szorty i T-shirty. Buty kapcie z miękką podeszwą dla chłopców i dziewcząt.

Nauczyciel powinien mieć przy sobie materiały informacyjne: szkice strojów. Ponadto klasa powinna mieć własną bibliotekę muzyki i wideo. Na występy wymagane są kostiumy i buty do tańca, a także rekwizyty: parasole, kapelusze itp.

Wyniki monitorowania działań edukacyjnych stanowią podstawę do korygowania treści i organizacji procesu uczenia się, a także wspierają pomyślną pracę uczniów, rozwój ich zdolności twórczych, samodzielność i inicjatywę w zdobywaniu wiedzy, umiejętności i zdolności. Program przewiduje powiązanie z programem szkoły ogólnokształcącej: wychowania fizycznego, bezpieczeństwa życia i kultury fizycznej.

1. .Bazarova N., May V. „ABC tańca klasycznego” M. 1964
2. Tkachenko T. „Praca z grupami tanecznymi” M., 1958
3. .Ustinova T. „Tańce rosyjskie” M. 1975
4. .Kostrovitskaya V. „Szkoła tańca klasycznego” M. 1964
5. .Valanova A. „Podstawy tańca klasycznego” M. 1964
6. .Tkachenko T „Tańce ludowe” - M. 1975
7. .Tarasow N.I. „Taniec klasyczny” M. 1971
8. .Kostrovitskaya B.C. „100 lekcji tańca klasycznego” L. 1981

Ogólny program rozwoju dla dodatkowych

Edukacja orientacja artystyczna

"Choreografia"

(okres realizacji 1 rok, dzieci 5-7 lat)

Krasnoufimsk, 2017

I.	SEKCJA DOCELOWA
	Notatka wyjaśniająca
	Cele i zadania realizacji Programu
	Zasady i podejścia do tworzenia Programu
	Cechy istotne dla opracowania i realizacji Programu
	Planowane rezultaty Programu
II.
	Opis działalności edukacyjnej
	Opis zmiennych form, metod, metod i środków realizacji Programu z uwzględnieniem wieku i wieku Cechy indywidulane uczniów, specyfikę ich potrzeb i zainteresowań edukacyjnych
	Cechy działalności edukacyjnej różnych typów i praktyk kulturowych
	Sposoby i kierunki wspierania inicjatyw dziecięcych
	Cechy interakcji kadry nauczycielskiej z rodzinami uczniów
III.	SEKCJA ORGANIZACYJNA
	Opis wsparcia materialnego i technicznego Programu
	Opis zapewnienia materiałów metodycznych oraz środków szkolenia i edukacji
	Harmonogram zajęć

Ogólny program rozwoju dodatkowe wykształcenie na kierunku artystycznym „Choreografia”.

Opracowany przez: Sidorova T.V.

Ogólny program rozwojowy dodatkowej edukacji o orientacji artystycznej i estetycznej dla dzieci w wieku 5-7 lat „Choreografia” koncentruje się na rozwoju ruchów muzycznych, rytmicznych i tanecznych u dzieci.

Dodatkowy program edukacyjny o orientacji artystycznej i estetycznej „Choreografia” dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym koncentruje się na:

Rozwój wyrazistości mięśniowej ciała: kształtuje sylwetkę i postawę, poprawia zdrowie;

Kształtowanie ekspresyjnych umiejętności ruchowych: umiejętność łatwego, pełnego wdzięku i skoordynowanego tańca, a także poruszania się w przestrzeni;

Rozwijanie wrażliwości tempowo-metro-rytmicznej, znajomości form muzycznych, stylu i charakteru utworu;

Kształtowanie cech osobistych: siła, wytrzymałość, odwaga, wola, zręczność, ciężka praca, wytrwałość i determinacja;

Rozwijanie zdolności komunikacyjnych dzieci: rozwija poczucie „łokcia partnera”, grupy, działania zbiorowego.

Rozbudzanie zainteresowania studiowaniem rodzimej narodowej kultury choreograficznej i tolerancji wobec kultur narodowych innych narodów.

Program „Choreografia” wprowadza dzieci w wielki i wspaniały świat tańca, poprzez zabawę wprowadza je w określone gatunki, rodzaje i style.

1. SEKCJA DOCELOWA

1.1. Notatka wyjaśniająca

Choreografia jest sztuką syntetyczną. Pozwala rozwiązywać problemy rozwoju fizycznego, muzyczno-rytmicznego, estetycznego i ogólnie psychicznego dzieci. Tymczasem choreografia, jak żadna inna sztuka, skrywa w sobie ogromny potencjał pełnego doskonalenia estetycznego dziecka, jego harmonijnego rozwoju duchowego i fizycznego. Taniec jest dla dziecka najbogatszym źródłem wrażeń estetycznych. Tworzy jego artystyczne „ja” jako integralną część instrumentu „społeczeństwa”, poprzez który wciąga w krąg życia społecznego najbardziej osobiste aspekty naszego bytu.

Słynny rosyjski psycholog L.S. Wygotski podkreślał motoryczny charakter procesów umysłowych u dzieci, skuteczność odtwarzania obrazów „poprzez własne ciało”. W związku z tym taniec, ze swoim bogatym systemem ruchów figuratywnych i artystycznych, może i z pewnością odgrywa kluczową rolę w rozwoju produktywnej wyobraźni i kreatywności. Rozwój kreatywności w wieku przedszkolnym dzieci jest warunkiem aktywnego rozwoju cech twórczych jednostki.

Celem programu jest wprowadzenie dzieci w świat tańca. Taniec można nazwać poematem rytmicznym. Słowo „taniec” przywołuje w naszych umysłach ideę czegoś wspaniałego, delikatnego i zwiewnego. Zajęcia taneczne nie tylko uczą rozumieć i tworzyć piękno, rozwijają twórcze myślenie i wyobraźnię, pamięć i pracowitość, zaszczepiają miłość do piękna i przyczyniają się do rozwoju wszechstronnie harmonijnej osobowości przedszkolaka.

Zajęcia choreograficzne pomagają dzieciom rozładować napięcie psychiczne i mięśniowe, rozwijać poczucie rytmu, pewność siebie, rozwijać ekspresję, uczyć się poruszać zgodnie z obrazami muzycznymi, niezbędnymi do występów scenicznych, a także rozwijać wytrzymałość, prawidłową postawę, koordynację, ciało pozycja, która jest niezbędna nie tylko do tańca, ale także dla zdrowia w ogóle.

Choreografia nie tylko daje ujście zwiększonej energii motorycznej dziecka, ale także przyczynia się do rozwoju wielu przydatnych cech.

W procesie pracy nad ruchami do muzyki kształtuje się u dzieci gust artystyczny i rozwijają się ich zdolności twórcze.

Tym samym ma różnorodny wpływ na dzieci, przyczyniając się do wychowania harmonijnie rozwiniętej osobowości, wywołując u dzieci jasne impulsy emocjonalne, różnorodne reakcje motoryczne oraz zwiększając radość i przyjemność z ruchu. Dzieci są niezwykle wrażliwe na rytm muzyczny i chętnie na niego reagują.

Znaczenie edukacji choreograficznej: Taniec organicznie łączy różne rodzaje sztuki, w szczególności muzykę, śpiew, elementy sztuki teatralnej i folkloru. Wpływa na świat moralny, estetyczny, duchowy ludzi w różnym wieku. Jeśli chodzi o same dzieci, taniec bez przesady rozwija dziecko wszechstronnie.

Program wprowadza dzieci w wielki i wspaniały świat choreografii, poprzez gry wprowadza je w określone gatunki, rodzaje i style tańca. Pomaga im wejść do ogromnego świata muzyki – od klasyki po współczesne style i spróbować wyrazić siebie poprzez plastykę bliską dzieciom. Przez improwizacja taneczna Słuchając ulubionej muzyki, dzieci rozwijają zdolność do samodzielnego twórczego wyrażania siebie. Rozwijana jest umiejętność przekazywania słyszanego obrazu muzycznego w rysunku i plastyce.

1.1.1.Cele i zadania realizacji Programu.

Cel: kształtowanie zdolności twórczych dzieci poprzez rozwój ruchów muzycznych, rytmicznych i tanecznych, rozwój zdolności wykonawczych dzieci.

Zadania:

Edukacyjny:

nauka elementów tańców klasycznych, ludowych, towarzyskich i współczesnych;

kształtowanie umiejętności muzycznych i rytmicznych (umiejętność poruszania się i realizowania się przy muzyce);

nauka prawidłowego oddychania (ćwiczenia oddechowe);

nauka ćwiczeń rozwijających ciało i poprawiających zdrowie (poprawa danych fizycznych, rozwój postawy

Umiejętność słyszenia metrum (taktu), najprostszego układu rytmicznego w ruchu, zmiany ruchów zgodnie z formami dwu- i trzyczęściowymi oraz fraz muzycznych.

Edukacyjny:

doskonalenie zdolności psychomotorycznych dzieci (rozwój zręczności, celności, siły i zdolności koordynacyjnych; rozwój równowagi, siły, wzmocnienie układu mięśniowego);

rozwój umiejętności motorycznych, pamięci, uwagi, wyobraźni;

rozwój zdolności muzycznych (rozwój poczucia rytmu, umiejętności słuchania muzyki;

rozwój koordynacji i wzmocnienie układu mięśniowo-szkieletowego.

Edukacyjny:

pielęgnowanie zainteresowań dzieci sztuką tańca;

rozwijanie umiejętności zachowania się w grupie podczas ruchu, tańca i zabaw, kształtowanie nawyków kulturowych w procesie komunikacji grupowej z dziećmi i dorosłymi;

edukację, poczucie koleżeństwa, wzajemną pomoc i ciężką pracę.

Osobliwość tego Programu polega na tym, że treść programu jest powiązana z programami wychowania fizycznego i muzycznego w placówka przedszkolna. Program zawiera różne sekcje, ale najważniejsze to gimnastyka taneczna i rytmiczna oraz nietradycyjne rodzaje ćwiczeń. Zakłada się, że opanowanie głównych rozdziałów Programu umożliwi naturalny rozwój organizmu dziecka, poprawę morfologiczną i funkcjonalną poszczególnych jego narządów i układów. Trening według Programu kształtuje niezbędny tryb motoryczny, pozytywne nastawienie psychiczne, dobry poziom zajęcia. Wszystko to sprzyja wzmocnieniu zdrowia, rozwoju fizycznego i psychicznego dziecka.

Nowość Programu to adaptacja i połączenie kilku stylów tanecznych, pozwalające na kompleksowe przygotowanie choreograficzne dzieci do dalszej nauki w studiu choreograficznym.

1.1.2. Zasady i podejścia do tworzenia Programu

Podstawowe zasady budowy programu:

Zasada dostępności badanego materiału. Uwzględnia cechy wiekowe i możliwości dzieci i w związku z tym określa zadania, które są dla nich wykonalne. Optymalną miarę dostępności określa się na podstawie zgodności możliwości wiekowych dziecka i stopnia złożoności zadań.

Zasada „od prostego do złożonego”. Polega na stopniowym zwiększaniu złożoności badanego materiału, ustawianiu dziecka i wykonywaniu coraz trudniejszych nowych zadań oraz stopniowym zwiększaniu intensywności obciążenia. Warunkiem skutecznej nauki jest także przeplatanie aktywności fizycznej z grami muzycznymi i rytmicznymi.

Zasada systematyki. Polega na ciągłości i regularności zajęć. W przeciwnym razie następuje spadek już osiągniętego poziomu wiedzy i umiejętności.

Zasada powtarzalności materiału. Zajęcia choreograficzne wymagają powtarzania rozwiniętych umiejętności motorycznych. Dopiero przy wielokrotnych powtórzeniach rozwija się pamięć mięśniowa i wtedy dziecko może w trakcie tańca zwracać większą uwagę na emocje.

Zasada współtworzenia nauczyciela i ucznia: interakcja nauczyciela z rodzicami, rodziców z dziećmi w placówce przedszkolnej.

Niezbędnymi warunkami organizacji procesu pedagogicznego są:

wykorzystanie nowoczesnych technologii w organizacji procesu pedagogicznego;

znajomość z różne formy tradycyjny Kultura ludowa: zastosowana twórczość artystyczna, cechy ruchów tanecznych, cechy charakterystyczne strojów narodowych.

1.1.3. Istotne dla opracowania i realizacji Programu.

Charakterystyka wieku dzieci w wieku 5-6 lat:

Charakterystyka wieku dzieci pozwala skomplikować materiał. Cechy psychologiczne pozwalają dziecku lepiej koordynować swoje działania z partnerem, wzrasta zdolność dzieci do komponowania, wyobrażania sobie i łączenia różnych ruchów. Dlatego główny nacisk w pracy ze starszymi dziećmi kładzie się na interakcję kilku postaci, kombinacje kilku ruchów i zmian.

Zadaniem nauczyciela jest kształtowanie sposobów relacji z kilkoma postaciami, rozwijanie umiejętności ich rozumienia, przekazywania tego samego obrazu w różnych nastrojach, w różnych postaciach, kształtowanie sposobów łączenia różnych ruchów i formacji tanecznych.

Dzieciom oferuje się więcej złożone kompozycje, proponowane są jasne, kontrastujące dzieła muzyczne do percepcji i transmisji obrazu muzycznego, proponowane są bardziej złożone wzorce formacyjne i kombinacje ruchów tanecznych.

Charakterystyka wieku dzieci w wieku 6-7 lat:

Charakterystyka wieku dzieci pozwala im opanować złożone ruchy w koordynacji, zrozumieć złożone zmiany, poczuć partnera i współdziałać ze sobą, kontrolując jednocześnie jakość wykonywania ruchu. Cechy psychologiczne pozwalają samodzielnie wymyślać nowe obrazy, interpretować znane obrazy i przekazywać ich interakcję. Dzieci z grupy przygotowawczej potrafią samodzielnie komponować małe kompozycje taneczne z przegrupowaniami i kombinacjami ruchów tanecznych.

Zadaniem nauczyciela na tym etapie pozostaje kształtowanie sposobów relacji między partnerami, percepcja i przekazywanie obrazów muzycznych z odcieniami ich nastroju i charakteru, figuratywna i plastyczna interakcja między kilkoma partnerami. Na tym etapie nauczyciel stwarza dzieciom jak najwięcej warunków do samodzielnej twórczości. Intensywność obciążenia zależy od tempa utworu muzycznego i doboru ruchów. Do najbardziej stresujących należą: szybkie bieganie, skakanie, podskakiwanie, galopowanie, przysiady.

Określenie złożoności i dostępności utworów muzycznych i rytmicznych dla dzieci jest oczywiście względne. Konieczne jest powiązanie wszystkich cech z indywidualnymi możliwościami konkretnego dziecka. Ale ważne jest również, aby skupić się na średnich wskaźnikach poziomu rozwoju dzieci w grupie.

1.2. Planowane rezultaty opanowania Programu.

Dziecko na etapie opanowywania Programu:

Znać cel poszczególnych ćwiczeń choreograficznych;

Potrafią wykonać najprostsze formacje i zmiany, poruszać się rytmicznie w różnych tempach muzycznych oraz przekazywać najprostszy układ rytmiczny poprzez klaskanie i tupanie;

Ekspresowo, swobodnie, poruszaj się samodzielnie w rytm muzyki;

Wykazują chęć ruchu, tańca do muzyki, poprzez ruch i plastyczność przekazują charakter muzyki i zabawny obraz;

Potrafi trafnie koordynować ruchy z podstawowymi środkami wyrazu muzycznego;

Posiadaj umiejętności w różne rodzaje poruszać się po sali i nabywać pewną „rezerwę” ruchów w ćwiczeniach ogólnorozwojowych i tanecznych;

Wiedzą, jak wykonywać ruchy taneczne: prosty galop; wiosna, podskoki, krążenie samotnie i w parach, naprzemiennie wyrzucanie nóg do przodu, krok w bok z przysiadem; poruszanie się do przodu, krążenie; przysiad z nogami do przodu, krok z całą stopą w miejscu, poruszanie się do przodu.

Wykonuj ruchy taneczne: krok z tupnięciem, krok w bok z przysiadem, krok sprężysty, galop boczny, krok zmienny; ekspresyjnie i rytmicznie wykonuj tańce i ruchy przedmiotami (piłki, obręcze, kwiaty).

Zna podstawowe pozycje taneczne rąk i nóg.

Potrafią wykonywać proste zadania motoryczne (gry kreatywne, zadania specjalne), wykorzystywać różnorodne ruchy w improwizacji do muzyki.

Potrafi improwizować wykorzystując oryginalne i różnorodne ruchy.

Kryteria oceny rozwoju Programu: W celu określenia efektywności opanowania programu stosuje się metody: obserwację, rozmowę, analizę twórczości dziecięcej.

II. SEKCJA TREŚCI

2.1. Planowanie edukacyjne i tematyczne

Planowanie opracowywane jest na miesiąc, 8 lekcji w miesiącu, każda lekcja zawiera różne elementy strukturalne

	Elementy konstrukcyjne zajęć	Październik 8 lekcji	Listopad 8 lekcji	Grudzień 8 lekcji	Styczeń 8 lekcji	Luty 8 lekcji	Marsz 8 lekcji	Kwiecień 8 lekcji	8 lekcji
	Elementy umiejętności muzycznych.
	Elementy gimnastyki w parterze
	Ćwiczenia rozwijające orientację w przestrzeni
	Ćwiczenia rozwijające zdolności plastyczne i twórcze
	Nauka kłaniania się
	Podstawowe pozycje rąk w tańcu klasycznym
	Podstawowe pozycje nóg w tańcu klasycznym
	Gra taneczna
	Występ taneczny
	Zgłoś koncert

Październik (8 lekcji):

Elementy umiejętności muzycznych:

tempo (wolne, szybkie);

gatunki muzyczne (marsz, piosenka, taniec).

Ćwiczenia rozwijające zdolności artystyczne i twórcze:

Obudziłem się i przeciągnąłem.

samodzielnie znajdź swoje miejsce na korytarzu;

formacja w linii, w dwóch liniach;

formacja w kręgu.

Nauka kłaniania się:

dygnięcie dla dziewcząt;

łuk dla chłopców.

Ćwiczenie podstawowych kroków tanecznych:

Listopad(8 lekcji):

Elementy umiejętności muzycznych:

Definicja i przeniesienie na ruch:

dynamiczne odcienie (cicho, głośno);

forma zwrotki (intro, refren, refren).

Elementy gimnastyki w parterze (wykonywane w leżeniu na plecach, na brzuchu i w pozycji siedzącej na podłodze):

ćwiczenia na nogi (stopa skrócona, wyprostowana);

ćwiczenia rozwijające postawę („żółw - żyrafa”);

ćwiczenia na wywinięcie nóg, rozwój stawu biodrowego;

ćwiczenia na elastyczność pleców („żaba”, „mostek”, „stojak na ramię);

ćwiczenia rozwijające krok taneczny (sploty, „rozciąganie”).

Ćwiczenia rozwijające orientację w przestrzeni:

budowanie koła w kręgu;

pozycja w parach;

bezpłatne umieszczenie w hali z późniejszym powrotem do kolumny;

formacja z kręgu w jednym szeregu, w dwóch, w czterech szeregach i formacja odwrotna na miejscu, w awansie.

Gra taneczna:

"Nadrobić zaległości."

Ćwiczenie podstawowych kroków tanecznych:

pas polki;

skoki.

Występ taneczny:

Grudzień (8 lekcji):

Elementy gimnastyki w parterze (wykonywane w leżeniu na plecach, na brzuchu i w pozycji siedzącej na podłodze):

ćwiczenia na nogi (stopa skrócona, wyprostowana);

ćwiczenia rozwijające postawę („żółw - żyrafa”);

ćwiczenia na wywinięcie nóg, rozwój stawu biodrowego;

ćwiczenia na elastyczność pleców („żaba”, „mostek”, „stojak na ramię);

ćwiczenia rozwijające krok taneczny (sploty, „rozciąganie”).

u żyraf;

Ćwiczenia rozwijające orientację w przestrzeni:

"sączyć"

"Kolumna".

Ćwiczenie podstawowych kroków tanecznych:

marszowy „krok taneczny” (wykonywany w zmieniających się rozmiarach i tempie);

krok na pół palca z wysokim uniesieniem kolana;

pas polki;

skoki.

Występ taneczny:

Styczeń(8 lekcji):

Elementy gimnastyki w parterze (wykonywane w leżeniu na plecach, na brzuchu i w pozycji siedzącej na podłodze):

ćwiczenia na nogi (stopa skrócona, wyprostowana);

ćwiczenia rozwijające postawę („żółw - żyrafa”);

ćwiczenia na wywinięcie nóg, rozwój stawu biodrowego;

ćwiczenia na elastyczność pleców („żaba”, „mostek”, „stojak na ramię);

ćwiczenia rozwijające krok taneczny (sploty, „rozciąganie”).

Ćwiczenie podstawowych kroków tanecznych:

pas polki;

skoki.

Ćwiczenia taneczne rozwijające zdolności artystyczne i twórcze:

Gra taneczna:

„Ocean się trzęsie”.

Występ taneczny:

„I na naszym podwórku”.

Luty(8 lekcji):

Elementy umiejętności muzycznych:

Definicja i przeniesienie na ruch:

charakter muzyki (wesoły, smutny);

tempo (wolne, szybkie);

gatunki muzyczne (marsz, piosenka, taniec)

Elementy gimnastyki w parterze (wykonywane w pozycji na plecach, na brzuchu i w pozycji siedzącej na podłodze);

ćwiczenia na nogi (stopa skrócona, wyprostowana);

ćwiczenia rozwijające postawę („żółw - żyrafa”);

ćwiczenia na wywinięcie nóg, rozwój stawu biodrowego;

ćwiczenia na elastyczność pleców („żaba”, „mostek”, „stojak na ramię);

ćwiczenia rozwijające krok taneczny (sploty, „rozciąganie”).

Ćwiczenia taneczne rozwijające zdolności artystyczne i twórcze:

„zoo” (ruchy na wizerunkach zwierząt: zająca, lisa, wilka, kota i myszy itp.). Podstawowe pozycje rąk w tańcu klasycznym:

stanowisko przygotowawcze.

Marzec(8 lekcji):

Elementy gimnastyki w parterze (wykonywane w leżeniu na plecach, na brzuchu i w pozycji siedzącej na podłodze):

ćwiczenia na nogi (stopa skrócona, wyprostowana);

ćwiczenia rozwijające postawę („żółw - żyrafa”);

ćwiczenia na wywinięcie nóg, rozwój stawu biodrowego;

ćwiczenia na elastyczność pleców („żaba”, „mostek”, „stojak na ramię);

ćwiczenia rozwijające krok taneczny (sploty, „rozciąganie”).

Ćwiczenia taneczne rozwijające zdolności artystyczne i twórcze:

„Gdzie są nasze długopisy?”

Podstawowe pozycje rąk w tańcu klasycznym:

pierwsza pozycja.

Podstawowe pozycje nóg w tańcu klasycznym:

druga pozycja.

Występ taneczny:

Maj(8 lekcji):

Ćwiczenie podstawowych kroków tanecznych w ramach lekcji otwartej:

marszowy „krok taneczny” (wykonywany w zmieniających się rozmiarach i tempie);

krok na pół palca z wysokim uniesieniem kolana;

pas polki;

skoki.

Gra taneczna:

"Dzień noc".

Ćwiczenia taneczne na lekcję otwartą:

„Uśmieszki”;

„Śmieszne groszki”;

„I na naszym podwórku”;

„Warenka”.

Ćwiczenia taneczne rozwijające zdolności artystyczne i twórcze w ramach lekcji otwartej:

„gdzie są nasze długopisy”;

„żaby”

Koncert finałowy.

Treść programu i zajęcia dzieci.

		temat	cel			oglądać
Październik		Ćwiczenia z jesiennymi liśćmi.					Ukłon. Rozgrzać się. Rozgrzej się w kręgu. Gra „Utkaj akordeon” Pozycje nóg: odwrócone (dokładniej półodwrócone: palce u nóg są odwrócone od siebie) i równoległe (stopy są równoległe). Spektakl taneczny Łuk
		Kompozycja taneczna z jesiennymi liśćmi
		Kompozycja taneczna ze wstążkami	Promuj rozwój koordynacji ruchów, mobilności procesów nerwowych, uwagi, pamięci.
		Kompozycja taneczna „Jesienny park”.	Rozwój muzykalności, plastyczności i wyrazistości ruchów rąk
Listopad	Spektakl taneczny „Uśmieszki”
		Etiuda taneczna „Liryczna”.					Ukłon. Rozgrzać się. Rozgrzej się w kręgu. Gra „Stream” Pozycja przygotowawcza rąk (ręce opuszczone, ale nie dotykające nóg, łokcie zaokrąglone, dłonie skierowane do góry); Spektakl taneczny Łuk
		Szkic taneczny „Lalka”.	Rozwój twórczego myślenia, ekspresja plastyczności, koordynacja ruchów
		Szkic taneczny „Akwarium”.	Rozwój muzykalności, umiejętność słyszenia fraz muzycznych, odczuwania struktury muzyki.
			Rozwój koordynacji, dokładności i zręczności ruchów, pamięci, uwagi.
Grudzień	Spektakl taneczny „Sen”.
		Etiuda taneczna „Choinki i płatki śniegu”		Rozwój koordynacji, precyzji ruchów, wyrazistości plastyczności, umiejętności słuchania słów i muzyki, dokładnego przekazywania w ruchach wszystkich niuansów utworu.			Ukłon. Rozgrzać się. Rozgrzej się w kręgu. Gra „Echo” Ćwiczenia plastyczne Spektakl taneczny Ukłony
		Etiuda taneczna „Bałwany”.		Rozwój ekspresji plastycznej, edukacja zachowań w grupie podczas ruchu
		Szkic taneczny „Taniec płatków śniegu i zamieci”.		Promowanie rozwoju radości i empatii, kształtowanie poczucia taktu.
		Kompozycja taneczna „Stara Polka”.		Kształtowanie umiejętności zachowania się w grupie podczas przemieszczania się, kształtowanie nawyków kulturowych w procesie komunikacji grupowej z dziećmi i dorosłymi.
Styczeń		Kompozycja taneczna. „Taniec płatków śniegu i zamieci”.	Rozwój cech moralnych i komunikacyjnych jednostki: pielęgnowanie zdolności do empatii wobec innych ludzi i zwierząt; rozwijanie umiejętności zachowania się w grupie podczas przemieszczania się, kształtowanie wyczucia taktu i nawyków kulturowych w procesie komunikacji grupowej z dziećmi i dorosłymi.				Ukłon. Rozgrzać się. Rozgrzej się w kręgu. Gra „Sowa” Ćwiczenia obracania stóp z pozycji 6 do pozycji 1, naprzemiennie prawą i lewą, a następnie jednocześnie obiema stopami. Spektakl taneczny Łuk
		Kompozycja taneczna „Gra z piłką”.	Rozwój zdolności twórczych, potrzeba wyrażania siebie poprzez ruch do muzyki; rozwój twórczej wyobraźni i fantazji. Promowanie rozwoju ekspresji ruchów, wyobraźni i poczucia rytmu. Rozwój sfery emocjonalnej i wyrażanie emocji mimiką.				Ukłon. Rozgrzać się. Rozgrzej się w kręgu. Gra „Pułapka” Ćwiczenia wyrażania emocji. Spektakl taneczny Łuk
Luty	Spektakl taneczny „Warenka”
		Szkic taneczny „Taniec Bogatyrów”			Rozwój koordynacji, precyzji ruchów, wyrazistości.		Ukłon. Rozgrzać się. Rozgrzej się w kręgu. Gra „Trzecie koło” Ćwiczenia na postawę. Spektakl taneczny Łuk
		Etiuda taneczna „Minuet”.			Kształtowanie prawidłowej postawy, pięknego chodu, emocjonalnej ekspresji ruchów.
		Kompozycja taneczna „Sailor”.			Rozwój cech i umiejętności motorycznych: rozwój zręczności, dokładności, koordynacji ruchów; kształtowanie prawidłowej postawy i pięknego chodu; rozwój umiejętności poruszania się w przestrzeni; wzbogacanie wrażeń motorycznych o różnego rodzaju ruchy.
		Kompozycja taneczna „Polka”			utrwalić nabyte umiejętności, rozwinąć umiejętność poruszania się w zgodzie z muzyką, wzbogacić doznania motoryczne o różnego rodzaju ruchy.
Marsz	Wykonanie tańca „I na naszym podwórku”
		Etiuda taneczna „Taniec w parach”			sprzyjają rozwojowi ekspresji ruchów, poczucia rytmu i umiejętności improwizacji. Rozwój sfery emocjonalnej i wyrażanie emocji mimiką.		Ukłon. Rozgrzać się. Rozgrzej się w kręgu. Zabawa „Chusteczka” Łączenie w trójki Inscenizacja tańca Kłanianie się
		Etiuda taneczna „Taniec w trójkach”			rozwój umiejętności poruszania się w przestrzeni; wzbogacanie wrażeń motorycznych o różne rodzaje ruchów, oddanie charakterystycznych typów ruchów w tańcu.
		Szkic taneczny „Aerobik”			Promowanie rozwoju umiejętności odbioru muzyki, czyli odczuwania jej nastroju, charakteru i rozumienia jej treści; rozwój pamięci muzycznej, uwagi; rozwój koordynacji ruchów, plastyczności, miękkości.
		Szkic taneczny „Barbariki”			Rozwój zdolności twórczych, potrzeba wyrażania siebie poprzez ruch do muzyki; rozwój twórczej wyobraźni i fantazji.
Kwiecień	Występ tańca „Jolly Peas”
		Szkic taneczny „Świeży wiatr”			Promowanie rozwoju ekspresji ruchów, wyobraźni, poczucia rytmu i umiejętności improwizacji.		Ukłon. Rozgrzać się. Rozgrzej się w kręgu. Gra „Echo” Skoki Przedstawienie taneczne Kłanianie się
		Etiuda taneczna „Zatańczmy”			Rozwój uwagi, dokładności ruchów, rozwój sfery emocjonalnej i wyrażania emocji w mimice, ufnego i ciepłego stosunku do siebie.
		Kompozycja taneczna „Polonez”			rozwój umiejętności poruszania się w przestrzeni; wzbogacanie wrażeń motorycznych o różnego rodzaju ruchy.
		Etiuda taneczna „Wskazówki zegara”			Kształcenie umiejętności krążenia w miejscu podczas podskakiwania w ruchu, rozwijanie umiejętności łączenia ruchów z muzyką w szybkim tempie
		Szkic taneczny „Taniec w trójkach”.			Rozwój muzykalności, umiejętność koordynacji ruchów z muzyką.		Ukłon. Rozgrzać się. Rozgrzej się w kręgu. Zabawa „Grzeczność” Ruchy służące orientacji w przestrzeni Inscenizacja tańca Kłanianie się
		Kompozycja muzyczno-rytmiczna „Polkis”			Promowanie rozwoju precyzji ruchów, miękkości, płynności ruchów.
		Etiuda taneczna „Powolny Walc”			Promuj rozwój koordynacji ruchów, mobilności procesów umysłowych, uwagi, pamięci.
		Kompozycja taneczna „Walc”			Promowanie umiejętności nawigacji i odbudowy.
Już za rok

1. Opis zmiennych form, metod, metod i środków realizacji Programu z uwzględnieniem wieku i indywidualnych cech uczniów, specyfiki ich potrzeb i zainteresowań edukacyjnych

Metodologia nauczania

Ogromną różnorodność ruchów, kombinacji i całych zestawów ćwiczeń zawartych w Programie można doskonale opanować tylko przy zastosowaniu właściwej metodologii nauczania.

Holistyczny proces uczenia się można podzielić na trzy etapy:

etap początkowy – nauczanie ćwiczenia (oddzielny ruch);

etap pogłębionej nauki ćwiczeń;

etap utrwalenia i doskonalenia ćwiczenia.

1. Etap początkowy

Etap pogłębionej nauki. Etap konsolidacji i doskonalenia

nazwa ćwiczenia;

wyjaśnienie techniki;

wypróbowywanie ćwiczeń.

wyjaśnienie działań motorycznych;

zrozumienie wzorców ruchu;

poprawa rytmu;

Swobodne i ciągłe ćwiczenia.

utrwalenie umiejętności motorycznych;

stosowanie ćwiczeń w połączeniu z innymi ćwiczeniami;

kształtowanie indywidualnego stylu.

Na zajęciach choreograficznych pierwszoplanową rolę odgrywa akompaniament muzyczny. Utwory muzyczne towarzyszące zajęciom są bardzo zróżnicowane: pod względem gatunku, stylu, formy, wielkości, tempa itp. Ale przy tym wszystkim dzieła muzyczne są przystępne dla dzieci, muzyczne, wyraziste i budzą dziecięcą fantazję i wyobraźnię. Wszystko to pozwala dzieciom rozwinąć najpełniejsze zrozumienie różnorodności dzieła muzyczne wzbogaca je o przeżycia emocjonalne i estetyczne, pomaga w rozwijaniu gustu muzycznego.

Aby zajęcia edukacyjne były skuteczne, podczas lekcji rytmiki maksymalnie wykorzystuje się wiodący rodzaj aktywności dziecka w wieku przedszkolnym – zabawę. Wykorzystując ćwiczenia z gry, naśladownictwo ruchów, fabułę i kreatywne szkice, poprawiają emocjonalne postrzeganie muzyki przez dzieci i pomagają im pełniej i kompleksowo rozwiązywać swoje problemy.

Poszczególne ćwiczenia w grze można wykorzystać jako dynamiczną przerwę na odpoczynek – jeśli cała lekcja przebiega w odpowiednio szybkim tempie i wymaga dużej ilości ruchu.

Kompleksy ćwiczeń gry zawarte są w różnych częściach lekcji: na rozgrzewce lub podczas całej lekcji. Kompleksy łączy fabuła, temat lub temat - atrybut, za pomocą którego wykonywane są ruchy.

Pracując nad wyrazistością ruchu, nad plastycznością, nad emocjonalnym bogactwem obrazu, na zajęciach uwzględniane są ruchy odtwórcze, które są bardzo cenne dla wieku przedszkolnego.

Zajęcia choreograficzne przyczyniają się do rozwoju percepcji muzycznej, emocjonalności i obrazowości dzieci, doskonalenia słuchu melodycznego i harmonicznego, pamięci muzycznej, poczucia rytmu, kultury ruchu oraz umiejętności twórczego ucieleśniania obrazu muzyczno-ruchowego. Kształtuje się estetyczny gust, pomagając w ten sposób zharmonizować wewnętrzny świat dziecka. Ruch do muzyki uważany jest za najważniejszy sposób rozwijania doświadczeń cielesnych dziecka, a co za tym idzie, rozwoju jego osobowości jako całości. Kształtowanie kreatywności w tańcu jest procesem bardzo subtelnym i delikatnym. Dlatego przy stosowaniu wszystkich wymienionych metod nauczania konieczne jest spełnienie następujących warunków.

2.3. Cechy działalności edukacyjnej różnych typów i praktyk kulturowych.

Praktyki kulturowe dziecka zapewniają jego aktywną i produktywną działalność edukacyjną. Praktyki kulturowe to różnego rodzaju samodzielne działania, zachowania i doświadczenia oparte na obecnych i przyszłych zainteresowaniach dziecka, które rozwijają się od pierwszych dni jego życia.

To właśnie w tych praktykach pojawia się i wzbogaca wewnętrzny plan działania, następuje jego sformalizowanie, które zostaje wyartykułowane (sformalizowane werbalnie, świadome) oraz przejście od początkowej procesualności do efektywności (ucieleśnienie wyartykułowanego, sformalizowanego planu w określony produkt – wynik).

Każda z praktyk kulturowych, w szczególny sposób modelująca rzeczywistość, na swój sposób „przebija” wyjściową powiązanie sytuacyjne i procesualność dziecka.

Gra fabularna przenosi zatem akcję zewnętrzną na wewnętrzną płaszczyznę „planowania”, ale w maksymalnym stopniu utrwala i prowokuje postawę gamingową jako proceduralną (ponad performansową) postawę wobec świata. Fabuła gry to ostatecznie wirtualny świat możliwych zdarzeń, który budowany jest według kaprysów graczy i nie ma skutecznego zakończenia.

− Zabawa jest wiodącą aktywnością dziecka w wieku przedszkolnym. W zorganizowanych zajęciach edukacyjnych stanowi podstawę integracji wszystkich pozostałych zajęć dziecka w wieku przedszkolnym. Zajęcia z gier prezentowane są w procesie edukacyjnym w różnych formach - są to gry dydaktyczne i fabularno-dydaktyczne, rozwojowe, gry plenerowe, gry podróżnicze, gry w sytuacjach problemowych, gry dramatyzacyjne, gry szkicowe itp. Jednocześnie wzbogacanie wrażenia z gier kreatywnych dla dzieci są ściśle powiązane z treścią bezpośrednio organizowanych zajęć edukacyjnych. Organizacja gier fabularnych, reżyserskich, teatralnych i dramatyzacyjnych odbywa się głównie w momentach szczególnych (rano i po południu).

− Praktyka komunikacyjna, prowadzona na tle gier, działań produkcyjnych, poznawczych i badawczych, wymaga artykułowania (werbalnej prezentacji) pomysłu, jego świadomości i prezentacji innym (we wspólnej zabawie i badaniach) oraz wyznacza społeczne kryteria wykonania ( we wspólnej działalności produkcyjnej). Działania komunikacyjne mają na celu rozwiązywanie problemów związanych z rozwojem swobodnej komunikacji u dzieci i opanowaniem wszystkich elementów mowy ustnej, opanowaniem kultury komunikacji i etykiety, krzewieniem tolerancji oraz przygotowaniem do nauki czytania i pisania (w starszym wieku przedszkolnym ). Zajmuje osobne miejsce w programie nauczania, ale jednocześnie aktywność komunikacyjna jest uwzględniana we wszystkich rodzajach zajęć dla dzieci i odzwierciedla doświadczenia zdobyte przez dzieci podczas innych rodzajów zajęć.

− Zajęcia muzyczne Zajęcia muzyczne organizowane są w trakcie zajęć, które prowadzi nauczyciel w specjalnie wyposażonej sali.

Aktywność ruchowa Podstawą choreografii jest muzyka, a ruch służy głębszej percepcji i zrozumieniu. Poprzez ruch dziecko postrzega muzykę jaśniej i bardziej emocjonalnie, utrwala wiedzę na temat środków wyrazu muzycznego (tryb, tempo, dynamika, rytm, rejestr, struktura przemówienie muzyczne). Zajęcia choreograficzne pomogą z sukcesem pracować nad kształtowaniem pięknej postawy, swobody i plastycznych ruchów u dzieci. Podczas zajęć stale zwracana jest uwagę na technikę wykonania: proste plecy, chód z prawidłowym ułożeniem stopy, swoboda w bieganiu, elastyczność ciała. Choreografia stanowi dodatkową rezerwę aktywności ruchowej dzieci, źródło ich zdrowia, radości, zwiększonej wydajności, uwolnienia od stresu psychicznego i psychicznego, a zatem jeden z warunków przygotowania do zajęć edukacyjnych w szkole.

1. Metody i kierunki inicjatywy dziecięcej

Aktywność taneczna dziecka w przedszkolu może być prowadzona w formie niezależnych zajęć inicjatywnych - gier tanecznych i muzycznych oraz twórcze improwizacje, ruchowe, teatralne i performatywne. Lider grupy tanecznej konsultuje się z nauczycielami, udziela niezbędnych zaleceń i zapewnia praktyczną pomoc w kierowaniu samodzielnymi zajęciami tanecznymi przedszkolaków. Samodzielna aktywność taneczna przedszkolaków ma charakter proaktywny, twórczy, oparty na nabytych doświadczeniach, wyróżnia się różnorodnością form i jest początkowym przejawem samokształcenia.

Działania nauczyciela na rzecz wspierania inicjatyw dziecięcych z dziećmi w wieku 5-7 lat:

− Wprowadzić adekwatną ocenę efektów działań dziecka, jednocześnie doceniając jego wysiłki i wskazując możliwe sposoby i środki udoskonalenia produktu.

− Na niepowodzenia dziecka reaguj spokojnie i proponuj kilka możliwości skorygowania pracy: ponowne wykonanie po pewnym czasie, dokończenie; ulepszanie części itp. Opowiedz swoim dzieciom o trudnościach, których sam doświadczyłeś podczas nauki nowych czynności.

− Tworzyć sytuacje, które pozwolą dziecku realizować swoje kompetencje, zdobywając szacunek i uznanie ze strony dorosłych i rówieśników.

− Poproś dzieci, aby pokazały nauczycielowi i nauczyły go indywidualnych osiągnięć, które każdy ma.

− Zachowaj poczucie dumy ze swojej pracy i satysfakcji z jej wyników.

− Stwarzać warunki do różnorodnych, samodzielnych zajęć twórczych dla dzieci.

− Jeśli to konieczne, pomagaj dzieciom w rozwiązywaniu problemów podczas organizowania zabaw.

− Zaangażuj dzieci w planowanie życia grupy na dzień, tydzień, miesiąc. Uwzględnij i zastosuj się do ich życzeń i sugestii.

− Tworzenie warunków i przeznaczanie czasu na samodzielną aktywność twórczą lub poznawczą dzieci zgodnie z ich zainteresowaniami.

Warunki niezbędne do stworzenia sytuacji społecznej dla rozwoju dzieci odpowiadającej specyfice wieku przedszkolnego zakładają:

1) zapewnienie dobrostanu emocjonalnego poprzez:

− bezpośrednia komunikacja z każdym dzieckiem;

− szacunek wobec każdego dziecka, jego uczuć i potrzeb;

2) wspieranie indywidualności i inicjatywy dzieci poprzez:

− tworzenie warunków dla wolny wybór dzieci zajęć, uczestnicy wspólnych zajęć;

− tworzenie dzieciom warunków do podejmowania decyzji, wyrażania swoich uczuć i myśli;

− niedyrektywna pomoc dzieciom, wspieranie dziecięcej inicjatywy i samodzielności w życiu różne rodzaje działania (gry, badania, projekty, poznawcze itp.);

3) ustalenie zasad współdziałania w różne sytuacje:

− tworzenie warunków do pozytywnych, przyjaznych relacji pomiędzy dziećmi, także tymi należącymi do różnych wspólnot narodowych, kulturowych, religijnych i warstw społecznych, a także tymi o różnych (w tym ograniczonych) możliwościach zdrowotnych;

− rozwój umiejętności komunikacyjnych dzieci, umożliwiających rozwiązywanie sytuacji konfliktowych z rówieśnikami;

− rozwijanie umiejętności dzieci do pracy w grupie rówieśniczej;

4) konstrukcja zmiennej edukacji rozwojowej, skupionej na poziomie rozwoju, który przejawia się u dziecka we wspólnych działaniach z dorosłymi i bardziej doświadczonymi rówieśnikami, ale nie jest aktualizowany w jego indywidualne działania(zwaną dalej strefą najbliższego rozwoju każdego dziecka), poprzez:

− tworzenie warunków do opanowania kulturalnych środków działania;

− organizacja zajęć sprzyjających rozwojowi myślenia, mowy, komunikacji, wyobraźni i kreatywności dzieci, rozwojowi osobistemu, fizycznemu i artystyczno-estetycznemu dzieci;

− wspieranie spontanicznej zabawy dzieci, wzbogacanie jej, zapewnianie czasu i przestrzeni do zabawy;

− ocena indywidualnego rozwoju dzieci;

5) współdziałanie z rodzicami (przedstawicielami prawnymi) w kwestiach edukacji dziecka, ich bezpośrednie zaangażowanie w działalność edukacyjną, w tym poprzez tworzenie wspólnie z rodziną projektów edukacyjnych opartych na rozpoznawaniu potrzeb i wspieraniu rodzinnych inicjatyw edukacyjnych.

1. Cechy interakcji z rodzinami uczniów

W oparciu o cele programu możemy wyróżnić obszary interakcji z rodzinami uczniów:

Współpraca nauczycieli i rodziców obejmuje następujące podejścia:

Rodzice są postrzegani jako ważny czynnik poprawiający perspektywy rozwoju dzieci.

Rodzice nie tylko nie ingerują i nie ingerują w pracę nauczycieli, ale wręcz przeciwnie, mogą przyczynić się do szybkiego sukcesu, mogą opanować nowe umiejętności, kierując się silną chęcią pomocy swoim dzieciom.

Rodzice mają prawo do informacji i zasięgania porad u nauczycieli przedszkoli, aby móc skuteczniej wpływać na rozwój swoich dzieci.

Rodzice, na odpowiednich warunkach, mogą być podmiotami organizacji, planowania i rozwoju systemu edukacyjnego MADOUCRR – przedszkola.

Obszary aktywności w kontaktach z rodzicami:

systematyczne, aktywne upowszechnianie wiedzy pedagogicznej wśród rodziców;

praktyczna pomoc rodzinom w wychowaniu dzieci;

organizowanie promocji pozytywnych doświadczeń w edukacji publicznej i rodzinnej;

zaangażowanie rodziców w działalność planistyczną, prognostyczną, organizacyjną, analityczną i ewaluacyjną placówki przedszkolnej.

Zasady współdziałania przedszkola z rodziną:

relacje oparte na zaufaniu – zapewnienie wiary rodziców w kompetencje zawodowe, takt nauczycieli, ich umiejętność zrozumienia i pomocy w rozwiązywaniu problemów wychowania w rodzinie;

podejście do rodziców jako aktywnych podmiotów procesu interakcji – pełnoprawnych partnerów w wychowaniu i edukacji dzieci;

jedność w rozumieniu przez nauczycieli i rodziców wartości i celów, wytycznych, zadań, warunków i rezultatów rozwoju dziecka;

pomoc, wsparcie, szacunek i zaufanie do dziecka ze strony nauczyciela i rodziców;

osobisty interes rodziców - zmiana pozycji pedagogicznej rodziców, co pomoże właściwie budować komunikację i wspólne działania z dzieckiem.

Formy pracy z rodzicami:

− stoiska informacyjne (propaganda wizualna);

− foldery – przenoszenie;

− konsultacje;

− książeczki;

− przypomnienia;

− spotkania rodziców;

− rozmowy indywidualne i grupowe;

− zadawanie pytań, testowanie.

Wydarzenie
Spotkanie organizacyjne z rodzicami	Wrzesień	Zapoznanie rodziców z pracą koła choreograficznego. Cele i zadania, dress code.
Przepytywanie rodziców	Wrzesień	Identyfikacja poziomu świadomości rodziców na temat kręgu choreograficznego i jego potrzeby.
Spotkanie z rodzicami po szkoleniu	Na życzenie nie częściej niż 2 razy w roku	Organizacja wspólnych wysiłków na rzecz godnej edukacji dzieci, analiza i demonstracja osiągnięć edukacyjnych i innych uczniów.
Ostatnie spotkanie rodziców		Przedstaw wyniki roku oraz plan wieloletni na kolejny rok akademicki.
Zajęcia otwarte, koncerty	W ramach wydarzeń otwartych MDOU TsRR – przedszkole	Kreatywne raporty dzieci i kadra pedagogiczna w obecności rodziców.
Przepytywanie rodziców		Identyfikacja poziomu satysfakcji z procesu edukacyjnego
Dystrybucja materiałów informacyjnych	W ciągu roku	Sukces dzieci nadchodzące wydarzenia
Konsultacje	W ciągu roku	Na prośbę rodziców
Udział we wspólnych uroczystościach, występach i zawody	W ciągu roku	Budowanie zespołu
Włączenie rodziców w tworzenie strojów dla dzieci wakacje i konkursy	W ciągu roku	Przyczyniają się do wzmacniania współpracy rodziny z zespołem choreograficznym

IIISEKCJA ORGANIZACYJNA

3.1 Wsparcie logistyczne realizacji Programu:

Techniczne pomoce szkoleniowe

wykładzina dywanowa; centrum muzyczne z nagraniami muzyki rytmicznej do akompaniamentu filmy przedstawiające różne ruchy taneczne 5. system multimedialny; 6. niestandardowe maty.

Edukacyjne pomoce wizualne

Gry dydaktyczne, kartoteka gier sprzyjających rozwojowi słuchu do muzyki, poczucia rytmu, niezbędnych do ćwiczenia choreografii; Instrumenty muzyczne dla dzieci Prezentacje Przybory taneczne, ilustracje przedstawiające zwierzęta, bajki, wiersze, wybór utworów muzycznych Wybór ćwiczeń i studiów Filmy 9. Zestaw gier i zadań według działów tematycznych. 10. Album ze zdjęciami performansów, działań, życia zespołu twórczego Materiały DVD z nagraniami występów grupy 11.Materiały DVD i wideo z nagraniami występów znanych grup choreograficznych

3.2. Opis zapewnienia materiałów metodycznych oraz środków szkolenia i edukacji.

ABC choreografii - Barysznikowa T. (Moskwa 1999).

Burenina A.I. Mozaika rytmiczna. Program plastyczności rytmicznej dla dzieci w wieku przedszkolnym. Wydanie 2, St.Petersburg, LOIRO, 2007.

„Mozaika taneczna” - choreografia w przedszkolu - Słucka S.L. (2006).

Ladushki „Zatańcz ze mną, przyjacielu” - Kaplunova I., Novoskoltseva I..

„Sa-fi-dance” - gimnastyka taneczna i zabawowa dla dzieci - Firilyova Zh.Yo.

Słuckaja S. L. Mozaika taneczna. Choreografia w przedszkolu - M., Linka-Press. 2006.

Rytm tańca – Suvorova T.

8. Firileva, Zh.E., Saikina, E.G. Taniec Sa-fi. Gimnastyka tańca i zabawy dla dzieci: podręcznik edukacyjno-metodyczny, St. Petersburg, Detstvo-press, 2001.

3.3. Harmonogram zajęć.

Czas trwania programu wynosi jeden rok studiów. Program edukacji dodatkowej realizowany jest 2 razy w tygodniu. Czas trwania pierwszej lekcji wynosi 30 minut. Zajęcia odbywają się w sali muzycznej.

Organizacja zajęć edukacyjnych

Wszystkie sekcje programu łączy gra polegająca na prowadzeniu zajęć. Metoda gry nadaje zajęciom edukacyjnym atrakcyjną formę, ułatwia proces zapamiętywania i opanowywania ćwiczeń, podnosi emocjonalne podłoże zajęć oraz sprzyja rozwojowi myślenia, wyobraźni i zdolności twórczych dziecka.

Program przewidziany jest na 64 godziny dydaktyczne. Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu. W trosce o zdrowie i zgodnie z wymogami programu czas trwania zajęć dostosowany jest do wieku dzieci.

Struktura lekcji choreografii jest ogólnie przyjęta i składa się z trzech części: przygotowawczej, głównej i końcowej.

Część przygotowawcza lekcji zajmuje 5-15% całkowitego czasu. Celem tej części jest przygotowanie organizmu dziecka do pracy, wytworzenie nastroju psychologiczno-emocjonalnego. Obejmuje: gimnastykę (walka, ćwiczenia ogólnorozwojowe); rytm; gry muzyczne i plenerowe; taniec (kroki taneczne, elementy choreograficzne, tańce rytmiczne); kompozycja muzyczna i rytmiczna.

Część główna zajmuje 70-85% całkowitego czasu. W tej części rozwiązano główne zadania, główna praca dotyczy rozwoju zdolności motorycznych. Ta część dostarcza dużej dawki wiedzy rozwijającej zdolności twórcze dzieci. Obejmuje: tańce rytmiczne i klasyczne, gimnastykę.

Końcowa część lekcji trwa od 3 do 7% całkowitego czasu. Wykorzystuje ćwiczenia rozluźniające mięśnie, oddechowe i wzmacniające postawę, gimnastyka palców. Na koniec lekcji następuje podsumowanie wyników i dzieci wracają do grupy.

Dla dziewcząt: trykot gimnastyczny, spódnica szyfonowa, włosy związane w kok i buty na nogach. Dla chłopców: T-shirt, spodenki sportowe, czeskie buty.

Podsumowując formularze:

Występy dzieci na imprezach otwartych;

Udział w wydarzeniach tematycznych;

Ostatnia lekcja;

Zajęcia otwarte dla rodziców;

Zgłoś koncert (2 razy w roku).

Główne formy pracy:

Według podgrup;

Grupa.

Warunki niezbędne do realizacji Programu.

Do skutecznej realizacji programu niezbędne są następujące warunki:

Osobista komunikacja nauczyciela z dzieckiem;

Właściwe pokrycie podłogi;

Każdemu dziecku należy przydzielić 4 metry przestrzeni;

Powszechne wykorzystanie technicznych pomocy dydaktycznych (sprzęt wideo, audio);

Atrybuty, pomoce wizualne;

Przewietrzyć halę i przeprowadzić czyszczenie na mokro;

Występ każdego ucznia na koniec roku.