Lata Nikołaja Tsiskaridze. Nikolai Tsiskaridze: na zawsze żonaty z baletem?! Z pewnością jesteście ich dumą narodową

01.03.2019

Ten wybitny orientalny mężczyzna, właścicielka jasnego i wyrazistego wyglądu, z pewnością podbiła serca większości Rosjanek. Są jednak zaskoczeni, gdy dowiadują się, że jego serce nadal nie należy do żadnej kobiety. Rodzą się różne podejrzenia, jednak fani tancerza Nikołaja Tsiskaridze zapewniają, że ma jedną miłość i na całe życie - to jest balet!

Jednak niedawno do Internetu wyciekło zdjęcie, obok którego stoi artysta czarująca dziewczyna w białej sukience. Pytania nasuwają się same, czy to prawda, że Tsiskaridze niedawno się ożenił? Również nagłówki w sieciach społecznościowych, takie jak „Tsiskaridze poślubia Poryvkinę”, są nieco niepokojące. Warto wyjaśnić sytuację, potwierdzić lub zdementować te pogłoski.

Daty, parametry, zodiak

Nikołaj Maksimowicz Tsiskaridze – czołowy tancerz baletu narodowego i pedagog (jak podaje Wikipedia) urodził się w stolicy Gruzji. Wtedy republika była nadal częścią ZSRR. Jego biografia rozpoczęła się ostatniego dnia kończącego się 1973 roku. Według znaku zodiaku Mikołaj jest Koziorożcem horoskop wschodni- Byk.

Artysta jest wysoki - 83 cm, a jego waga jest niewielka, jak przystało na tych, którzy życie związali z baletem - 58 kg. Nikołaj ma prawdziwie orientalny wygląd - czarne oczy, grube brwi i płonące czarne włosy.

Dzieciństwo

Nikołaj miał szczęście urodzić się w rodzinie intelektualistów: jego ojciec był skrzypkiem, a matka fizykiem. Co ciekawe, moja babcia pracowała jako aktorka i była Francuzką. Matka często zabierała syna do teatru, bo kochała sztukę. Więc Kolya od najmłodszych lat dołączyła do świata piękna.

Miał szczęście, że miał nianię, która często czytała klasykę (Szekspir, L. Tołstoj). Chłopcu bardzo podobał się film „Romeo i Julia” w reżyserii F. Zeffirellego.

Od najmłodszych lat Kolya miał doskonałą plastyczność, lubił tańczyć. Odwiedził szkoła choreograficzna. Któregoś dnia chłopiec poszedł na przedstawienie Teatr kukiełkowy S. Obrazcowa. Zrobiło to na nim ogromne wrażenie, chłopiec nawet samodzielnie wykonał lalki i przygotował przedstawienie. Ale główna miłość nadal tańczyła.

Od dzieciństwa Kolya był bardzo artystyczny, lubił gromadzić wokół siebie publiczność, czytać im poezję. Było jasne od wczesnyże to dziecko zostanie artystą. Tak się złożyło, że rodzice się rozstali, a chłopca wychowywał ojczym, Ormianin ze względu na narodowość.

Nikołaj powiedział, że w dzieciństwie był bardzo celowy i uparty, w dobry rozsądek to słowo. Nigdy nie odczuwał presji, jedynym problemem było jedzenie. Chłopiec bardzo źle jadł (prawdopodobnie przewidywał, że przyszły zawód potrzebujesz idealnej sylwetki).

A kiedy postawiono mu ultimatum: „Nie wstaniesz od stołu, dopóki nie zjesz!”, usiadł do ostatniego, ale nie jadł. Prawdopodobnie ta cecha pomogła mu osiągnąć w życiu wiele szczytów, zawsze osiągając swój cel.

Mama od najmłodszych lat zabierała syna do najwyższych kręgów artystycznych, gdzie Nikołaj mógł zobaczyć „na żywo” prawdziwe gwiazdy (N. Bregvadze, S. Chiaureli, K. Makharadze, S. Parajanov itp.). Więc od dzieciństwa był zaznajomiony z w świecie bohemy widziałem, jak się porozumiewali, jak się zachowywali.

Studia

W wieku jedenastu lat Nikołaj Tsiskaridze wstąpił do szkoły choreograficznej w Tbilisi. W chłopcu od razu zauważono wybitny talent, więc nie było wątpliwości, że musi kontynuować naukę w stolicy.

Moskwa również wysoko oceniła nie tylko zewnętrzne cechy przyszłego wielkiego artysty (jego długie i cienkie kostki, piękne wywinięcie stopy itp.), ale także talent tancerza.

Nikołaj był wysoki, w połączeniu z lekkością potrafił wysoko skakać. Sam wspominał, że w Gruzji słuchano tylko komplementów piękne oczy, i tutaj ocenili Umiejętności twórcze. Podniosło to jego samoocenę, co jest ważne dla początkującego artysty.

Ale niewielu wie, że Moskiewska Szkoła Choreograficzna Przyszłości Artysta Ludowy wziął nie od razu, ale dopiero po raz trzeci.

Mikołaj opowiada, że uprzejmość, w jakiej wychowywała go matka, trochę mu przeszkadzała na początku życia w stolicy. Wspomina, że mama nauczyła go, żeby kobieta szła przodem, każdego pozdrawiała i pozdrawiała. itp. Nie zostało to jednak zaakceptowane w ogólnym środowisku szkoły. Śmiali się z niego, gdy witał się przyjaźnie ze wszystkimi na sali, podnosił z podłogi kartkę papieru, którą ktoś upuścił. Ale tak został wychowany!

nauczyciel przyszłości słynny tancerz stał się znany nauczyciel i artysta Pestov P.A. Nikolay otrzymał od swojego nauczyciela wiele przydatnych informacji. Powiedział, że zawsze będzie mu wdzięczny za to, że nauczył go odwagi i wytrwałości, aby sumiennie wypełniał swoją rolę do końca, nawet jeśli czuł, że umiera.

W ładnym młodym wieku, podczas nauki w szkole chłopcu powierzono bardzo poważne imprezy z baletu.

Nikołaj podczas studiów wykonywał role:

solista w „ symfonia klasyczna„(Pierwsza Symfonia Prokofiewa);
pas de deux w „Esmeraldzie” Ts. Pugniego;
pas de deux w „Festiwalu Kwiatów w Genzano” E. Halsteda i innych.

Jego talent docenili profesjonaliści i wkrótce młody człowiek otrzymał stypendium New Names.

Początek przewoźnika

Tsiskaridze ukończył studia w 1992 roku, po czym natychmiast został przyjęty do trupy Teatru Bolszoj. W tym samym czasie młody człowiek studiował w instytucie choreograficznym, który ukończył w 1996 roku ze specjalnością: nauczyciel, tancerz baletowy. Powiedział, że jest bardzo wdzięczny swoim mentorom.

Byli:

N.R. Simachev;
MT Semenova;
G. S. Ulanova.

Jego najbardziej stała się słynna baletnica Galina Ulanova najlepszy przyjaciel a nie tylko mentorem. Tak się złożyło, że po śmierci matki nie było nikogo bliższego Nikołajowi niż ten świetna baletnica. Wydawało się, że zastąpiła jego wcześnie zmarłą matkę, obdarzyła go matczyną uwagą i miłością.

Był jej bardzo wdzięczny. Ciekawostką jest to, że im starsza była ta wspaniała baletnica, tym szybciej tańczyła! Nikołaj mówi, że nikt nawet nie zgadł, ile miała lat.

Początkowo brał udział w corps de ballet, ale potem powierzono mu poważne role.

Na początku były to strony:

Francuska lalka w „Dziadku do orzechów”;
Artysta w „złotym wieku”;
Solista w „Romeo i Julii”;
Solista walca w Jeziorze łabędzim.

Ale wkrótce zaczął odgrywać bardziej odpowiedzialne role w tych samych przedstawieniach:

Książę Dziadka do Orzechów;
Mercutio w Romeo i Julii;
Rothbarta w Jeziorze Łabędzim.

Jego twórczość została należycie doceniona, w 95. roku otrzymał srebrny medal za zasługi Międzynarodowy Konkurs młodych tancerzy w Japonii. A dwa lata później wygrał już Międzynarodowy Konkurs w Rosji.

Wzrost, popularność

Potem kariera artysty poszła zauważalnie w górę. Powierzano mu wykonanie głównych partii, zapraszano go do innych teatrów w naszym kraju ( Opera Maryjska) i za granicą (Paryż opera narodowa, Opera Łotewska, Teatr Japoński itp.) Jego kariera nabrała rozpędu na początku nowego stulecia. Zaczęli dużo rozmawiać o tym tancerzu, przyszła mu bezprecedensowa popularność.

Zasadniczo Tsiskaridze zawdzięcza swój sukces idealnym danym fizycznym: natura nagrodziła go wszystkim, czego potrzebuje prawdziwy tancerz. Jest wysoki, szczupły i długie w kostkach, zgrabne dłonie, dobre wychylenie stopy. Błędem byłoby jednak widzieć tylko w tym gwarancję jego popularności. Pod wieloma względami sukces tego artysty zależał od jego niezwykłej pracowitości, wytrzymałości, cierpliwości, poświęcenia.

Każdy wie, jak trudna jest droga tancerza. Muszą ćwiczyć po kilka godzin dziennie aż do momentu, w którym pocą się i są wyczerpani. Często na treningach chorują. Ponadto zmuszeni są przez całe życie przestrzegać ścisłej diety, ograniczać się do słodyczy, aby nie przybrać na wadze. To od tej codziennej pracy zależała popularność Tsiskaridze.

Na początku stulecia grał już główne role w przedstawieniach:

Książę Zygfryd w „Jeziorze łabędzim”;
Solor w „Bajaderze”;
Hermann w Damie pik (w inscenizacji Petyi);
Quasimodo w katedrze Notre Dame w Paryżu" itd.

W pierwszym roku nowego stulecia mimo młodego wieku otrzymał tytuł Artysty Ludowego kraju. W końcu tancerka miała wtedy zaledwie 27 lat! Ale potem nie „odpoczął”, ale nadal ciężko pracował. Nikołaj intensywnie koncertował z trupą Teatru Maryjskiego.

Jego twórczość i talent dostrzeżono za granicą. Artysta został zaproszony słynny teatr La Scala, w Teatr amerykański, do Teatru na Polach Elizejskich w Paryżu, do londyńskiego teatru „Colosseum” itp.

Wszystko było w porządku aż do fatalnego 2013 roku. Następnie doszło do znacznego konfliktu między liderami Teatru Bolszoj a tancerką. Podczas naprawy Nikołaj zauważył, że pracownicy wymieniali drogie części wykończeniowe na bardzo tanie.

Mówiąc najprościej, ktoś postanowił zaoszczędzić na tej naprawie, ale to nie zniknęło z oczu zagorzałego artysty. Nikołaj nie milczał, jak inni, i postanowił zgłosić to we właściwe miejsce. Natychmiast doszło do sporej kłótni z kierownictwem, artysta został nawet wezwany do Komisji Śledczej.

Poszedł do telewizji, omawiając ten konflikt, i na zakończenie przyznał, że najprawdopodobniej nie musiał długo pracować w Bolszoj. I tak się stało: pod koniec 2013 roku został zwolniony z powodu zakończenia działalności umowa o pracę, którego zarząd odmówił przedłużenia.

Następnie artysta nieoczekiwanie został powołany na stanowisko rektora kościoła św. akademia baletowa. Były przywódca został pośpiesznie zwolniony. Wielu argumentowało, że w tym wydarzeniu była zasługa osób wysokiej rangi. I rzeczywiście okazało się, że żona szefa Rostec była za to „winna”.

W istocie tak pochopne powołanie na stanowisko szefa Akademii osoby z zewnątrz narusza jej statut instytucja edukacyjna. Wcześniej trzeba przepracować w Akademii przynajmniej trzy lata, żeby poznać, jak to się mówi, od podszewki.

I chociaż Mikołaj zaniedbał ustalone zasady, sprawdził się Najlepszym sposobem na stanowisku kierowniczym. Kiedy się pojawił, cała sytuacja w Akademii była opłakana: nauczyciele palili przy dzieciach, okna w żadnej klasie nie były otwarte, program produkcji był oszałamiający.

Mikołaj wiele zmienił w statucie: zakazał nauczycielom palenia w obecności uczniów i zabraniał im używania gadżetów na lekcjach (jest to możliwe podczas przerw).

Nikołaj lubi działalność pedagogiczną, ale jak twierdzi, wiąże się to z dużą odpowiedzialnością, także finansową. Na pytanie: czy żałuje, że zeszedł ze sceny, tancerz w wywiadzie dla „Kultury” odpowiedział przecząco. Po pierwsze, już czuł, że siły nie są takie same. Na jednym ze spektakli Nikołaj nagle zauważył, że zamiast biec, po prostu szedł. Potem sam artysta powiedział, że to początek końca.

Osobowość i charakter

Nikolai jest bardzo zróżnicowanym i interesująca osoba. Z wywiadu możemy wywnioskować, że ma wobec siebie wysokie wymagania, wielkie zasady. Stwierdził na przykład, że osoba, która nie dotrzymuje słowa, wydaje mu się łajdakiem.

Artystę od dzieciństwa wychowywano w dobrych manierach, uczono uczciwości i odpowiedzialności. Nikołaj jest oczytany, ma szerokie horyzonty i bogate słownictwo. Rozmowa z nim jest bardzo interesująca.

Z rozmowy widać, że jest to osobowość wszechstronnie rozwinięta i bogata moralnie. Na pytanie, czy jest z siebie dumny, artysta odpowiedział, że to bezużyteczne, nie przynosi żadnych korzyści. Bez względu na to, jak bardzo jesteś dumny, na scenie nie będzie żadnych ustępstw dla nikogo i od razu będzie widać, czy artysta był zaręczony.

Jeśli w występy dramatyczne artysta zapomni słowa, może zrobić pauzę, może podsunąć go tekst. Ale jeśli popełnisz błąd w balecie, nie będzie żadnych wskazówek, a artysta po prostu upadnie z nosem na podłogę. Zatem duma niewiele tu pomoże.

Tsiskaridze nie ukrywa, że jest dość surowy wobec swoich uczniów, bo tylko w ten sposób kształci przyszłych prawdziwych artystów. Wspomina, że matka wychowywała go surowo, potrafiła go nawet chłostać pasem za nieposłuszeństwo.

Mikołaj ma silną wolę, uczciwy i uparty charakter, to jest powód jego sukcesu. Nawiasem mówiąc, podczas naprawy Teatru Bolszoj mógł milczeć i nadal tańczyć na scenie. Ale wybrał szczerość i uczciwość.

Nikołaj jest osobą wyrafinowaną o wysokim poziomie duchowym.

Życie osobiste

To chyba najwięcej interesujący temat, ponieważ życie osobiste Nikolai Tsiskaridze interesuje się wieloma swoimi fanami. Oficjalnie oświadczył, że nigdy nie był żonaty i nie miał dzieci. Potem pojawiły się plotki na temat jego orientacji. Co więcej, w Internecie często można znaleźć zdjęcie Mikołaja ubranego w tutu lub długą damską sukienkę. Dużo mówi się także o bogatym wykorzystaniu kosmetyków.

Ale Nikołaj nie daje ani potwierdzenia tego, ani obalenia. Jedyne, co odkrył, to to, że nie miał czasu ciągle myśleć o małżeństwie. Nawet doświadczenie głębokie uczucia nie pozwolił sobie, oddając się całkowicie sztuce. Więc bądź cicho życie rodzinne- nie dla niego.

Ale utrzymuje bliską przyjaźń ze swoją kuzynką Weroniką Itskovich. Pracuje jako choreografka, jest żoną Jegora Druzhinina. Nikołaj jest ojcem chrzestnym ich córki.

Na pytanie: czy ma kobietę serca, nie odpowie. Ale krążą plotki o jego romansach słynne baletnice: Elsa Liepa, Anastasia Volochkova i inni. Są wspólne zdjęcia w uścisku, chociaż niewiele to mówi o niczym.

Styl życia

Ponieważ Nikołaj jest bardzo obciążony pracą, pozostaje mu niewiele czasu na wypoczynek. Niewiele wiadomo o jego hobby. Ale choć Nikołaj dawno opuścił scenę, ma podbudowaną sylwetkę. Widać, że nie odpoczął, ale nadal przestrzega diety, prowadzi aktywny obrazżycie. Widać też, że czyta dużo książek, interesuje się wieloma rzeczami.

Ponadto Tsiskaridze jest gorliwy ortodoksyjny chrześcijanin. W wywiadzie przyznał, że mieszka naprzeciwko katedry św. Mikołaja, gdzie często chodzi na modlitwę, jeszcze przed rozpoczęciem dnia pracy. Nie było ani jednego występu, podczas którego nie modliłby się przed sobą w tej świątyni.

To oczywiście mówi o wysokiej moralności duchowej artysty. Kiedy jednak zaczął pracować jako proboszcz, zostało mu już niewiele czasu na modlitwę i tego żałuje.

Aktywny jest kolejny artysta działania społeczne. W zeszłym roku opowiadał się za prezydentem Rosji, a w tym roku Mikołaj został jego powiernikiem w wyborach.

Udział w różnych projektach

Tsiskaridze brał udział w wielu konkursach i koncertach. Ponadto dużo koncertował w Rosji i za granicą.

Można to było zobaczyć w różnych miastach:

w Paryżu („Chopiniana”);
w Nowym Jorku („Giselle”);
w Cannes („Popołudnie Fauna”).

Nikołaj tańczył na Festiwalu Sztuka rosyjska w Paryżu w projekcie „Gwiazdy XXI wieku” w Nowym Jorku na festiwalu sztuki” wiśniowy las„itp. Zagrał także w filmach: „Benefitowy występ Nikołaja Tsiskaridze”, „ Królowa pik”(choreograf Pati) itp. Zagrał nawet w „Yeralash”, gdzie zagrał siebie.

Usunięty w 1999 r film dokumentalny o swojej pracy „Nikolai Tsiskaridze. Być gwiazdą.” Można długo wymieniać wszystkie jego dzieła, ale to już materiał na osobny artykuł.

Życie dzisiaj

Nikołaj jest obecnie działalność dydaktyczna. O wiadomościach na dziś Tsiskaridze można znaleźć w portale społecznościowe i mediów. Jeśli chodzi o wątpliwe zdjęcie z dziewczyną w białej sukience i plotki o małżeństwie, pojawiło się wyjaśnienie, że to jego uczennica.

Zdjęcie zostało zrobione Studniówka więc dziewczyna wchodzi piękna sukienka. Chciała po prostu grać ze swoim nauczycielem, ale to wcale nie oznacza, że pobrali się.

Najlepsze role

Najważniejszymi rolami Mikołaja były główne role w baletach:

„Giselle”;
« jezioro łabędzie»;
"Orzechówka";
"Katedra Notre Dame";
„Królowa pik”.

Chociaż oczywiście cała jego praca była cudowna. Wszędzie artysta dawał z siebie wszystko „z całych sił”, nie oszczędzając się.

Najważniejsze nagrody

Artysta może pochwalić się wieloma nagrodami, z których najważniejsze to:

„Zakon Przyjaźni”;
Order Sztuki i Literatury;
Artysta Ludowy Rosji i Osetii Północnej;
Zakon Św. Nina równa apostołom;
Nagroda Złotej Maski;
Nagroda Triumfu.

I inne nagrody, na które zasłużył swoim talentem i ciężką pracą.

Konta w mediach społecznościowych

Nikołaj Tsiskaridze nie ma własnych stron na Instagramie i innych portalach społecznościowych. Idol wielu woli nie pokazywać swojego życia na pokaz. Pewnego razu podeszła do niego radosna dziewczyna i powiedziała: „No cóż, przyjechałam!” Nie zrozumiał i poprosił o wyjaśnienie, o co chodzi, ponieważ widzi ją po raz pierwszy.

Potem była bardzo zaskoczona i powiedziała, że od dawna koresponduje w sieciach społecznościowych z Nikołajem Tsiskaridze. W końcu zaprosił ją na randkę i przyszła. Potem zdał sobie sprawę, że nieznana osoba przedstawiła się po imieniu i komunikowała się w Internecie z tą nieszczęsną kobietą.

Po tym incydencie obiecał sobie, że nigdy nie będzie tworzył stron w sieciach społecznościowych.

Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zgromadzonych w ostatnim tygodniu
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒ zagłosuj na gwiazdkę
⇒ gwiazdka komentująca

Biografia, historia życia Tsiskaridze Nikołaja Maksimowicza

Nikołaj Maksimowicz Tsiskaridze urodził się 31 grudnia 1973 r. Jego ojcem jest skrzypek Maksym Nikołajewicz Tsiskaridze. Matka – nauczycielka matematyki i fizyki w szkole, Lamara Nikołajewna. Nikołaj od dzieciństwa był bywalcem teatru, co przerażało inteligentną gruzińską rodzinę. Nikołaj był pod wrażeniem Teatru Obrazcowa, przedstawień i baletu. Oznajmił rodzinie, że chce zostać tancerzem. Jako dziecko Nikołaj sam robił lalki, robił całe przedstawienia dla swoich sąsiadów. Zapamiętał klasyczne operetki i opery i śpiewał je, roniąc łzy w uduchowionych miejscach. Chciał nawet nauczyć się grać na harfie. Matka go zabrała szkoła baletowa. Niechętnie, ale dla własnego spokoju, uważała balet za sposób na wzmocnienie kręgosłupa i poprawę zdrowia. Nikołaj został wysłany do szkoły choreografii w 1984 roku. Studiował z zawrotny sukces. I wkrótce stało się jasne, że trzeba go zabrać do Moskwy.

Mikołaj wstąpił do Szkoły Moskiewskiej w 1987 roku w klasie Pestowa. To Pestow zmusił Tsiskaridze do tańca najtrudniejszych partii, dał książki i zwiększył ogólną wiedzę w zakresie sztuki i kultury, nauczył go pisać kompozycje i przeprowadził ankiety na temat historii baletu.

W 1992 roku zaraz po szkole Nikołaj został zabrany do trupy Teatru Bolszoj. Grigorowicz go zaprosił. Tsiskaridze w tym samym roku, na krótko przed zaproszeniem do Teatru Bolszoj, został stypendystą programu charytatywnego New Names. Simaczow Nikołaj Romanowicz zaczął uczyć się u niego w teatrze. Nawet Galina Ulanova pomogła Nikołajowi. Spotkał się z Ulanovą po śmierci matki i to ona zaczęła go patronować. Nikołaj studiował już w tym czasie w instytucie choreograficznym z dyplomem tancerza baletowego, który ukończył w 1996 roku. Mikołaj tańczył Teatr Bolszoj wszystkie partie dla początkujących, cały repertuar corps de ballet i zaczął wykonywać bardziej skomplikowane partie. W 1995 roku otrzymał srebrny medal na Konkursie Baletowym w Osace. Nagrody i wyróżnienia go nie opuściły, przez kilka lat (od 1995 do 2001) otrzymywał szereg nagród. Nikołaj osiągnął wyżyny sztuki dzięki unikalnym danym z natury. W wynik artystyczny wszystko zostało przez niego wdrożone - zarówno harmonia, jak i wzrost, sylwetka, wygląd, plastyczność i szkoła taniec klasyczny. Jego nienaganny taniec wyróżnia się czystością linii i rzadkimi lekkimi ruchami lotu. Ponadto wypełniał swoje role duchowością i treścią wewnętrzną. W jego tańcu można było wyczuć treść liryczną bez sentymentalizmu, emocjonalność bez melodii.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Wszystko to dotyczy jego ról z repertuaru klasycznego. Większość swoich nagród otrzymał za role klasyczne, w tym Nagrodę Państwową. Wystąpił Grigorowicz Tsiskaridze Wiodącą rolę Ferhad w balecie „Legenda miłości”. W tej roli podkreślał nie tyle bohaterstwo bohatera, ile dramat miłosny. Tsiskaridze zagrał nową koncepcję figuratywną i filozoficzną w balecie „Jezioro łabędzie”. Główna, pędząca i podzielona dusza. Szczególnie interesująca była rola zły geniusz. Tsiskaridze doskonale oddał dramat Zygfryda w wyniku fatalnego błędu. W spektaklu „Dama pik” w inscenizacji Rolanda Petita choreograf stworzył bardzo złożoną rolę głównego bohatera. W życiu Tsiskaridze sztuka tańca zawsze zajmowała główne miejsce. Do każdego przedstawienia podchodził bardzo poważnie i odpowiedzialnie, z rozwagą traktował przeniesienie postaci swoich bohaterów. Sam brał udział w tworzeniu kostiumów, znajdował dla nich ciekawe i wyraziste detale. Nikołaj dawno temu zaczął mieszkać w Moskwie, został premierem Teatru Bolszoj, pracował w Akademii Choreografii, gdzie uczył tańca klasycznego. Był jednym z założycieli Wielkiego Centrum Baletowego.

W 2006 roku tańczył w specjalnie opracowanym balecie „For Four” z Ethanem Stiefelem, Angelem Koreją i Johanem Kobborgiem w projekcie „Kings of Dance” w Centrum sztuki performatywne w Kalifornii. W 2007 roku wystąpił m.in Międzynarodowy Festiwal balet. Brał udział w koncercie galowym w Nowym Jorku w 2008 roku. To tylko niektórzy z wybitnych występy międzynarodowe artysta.

Konflikt Ciskaridze z Teatrem Bolszoj ma długą historię. Rok temu Mikołaj skrytykował wyniki odbudowy teatru. Na teatr wydano 35 miliardów rubli. Tsiskaridze był niezadowolony, że zastąpiono sztukaterię plastikiem, w salach prób wykonano niskie sufity, za kulisami zastąpiono parkiet płytkami, usunięto brąz i kandelabry. Pojawił się kolejny list w jego poparciu, ale za krytykę omal nie został zwolniony. Tsiskaridze pisał także artykuły, w których zwracał uwagę na braki w repertuarze teatru. Pisał o tym, jak zespół traktuje dyrektora teatru. Źródła teatru podają, że niektórzy planowali kandydaturę Tsiskaridze na stanowisko dyrektora. „Nieznane źródła” zauważyły wady obecnego reżysera Iksanova: krytyczny stosunek zespołu do niego, oddalenie od zespołu, obojętność na występy, na które rzadko uczęszcza. Kwestia powołania Tsiskaridze na to stanowisko została zamknięta, ponieważ jego umiejętności administracyjne były wątpliwe w zespole. Umowa z Iksanovem została podpisana do 2014 roku.

Przed Nowym Rokiem 2013 Tsiskaridze otrzymał oświadczenie o rozwiązaniu z nim umowy. Pracował w niepełnym wymiarze godzin jako praca na pół etatu u Godowskiego. Godowski również został zwolniony. Tsiskaridze był pewien, że była to zemsta kierownictwa Teatru Bolszoj za krytykę.

To, co powiedziano o tańcu Tsiskaridze, odnosi się przede wszystkim do jego ról w repertuar klasyczny, za co otrzymał większość swoich nagród i wyróżnień, m.in Nagroda Państwowa. W tych rolach Tsiskaridze miał wielu poprzedników.

Urodzony 31 grudnia 1973 w Tbilisi. Ojciec - Tsiskaridze Maxim Nikolaevich, skrzypek. Matka - Tsiskaridze Lamara Nikolaevna, nauczycielka matematyki i fizyki w szkole średniej.

Tancerz N.M. Tsiskaridze to premiera Teatru Bolszoj Rosji, jednego z czołowych artystów zespołu, wykonującego główne partie niemal całego repertuaru baletowego. Z wczesne dzieciństwo przyszły artysta lubił sztuki performatywne, zwłaszcza lalkarskie. Nieodparte wrażenie wywarło na nim zwiedzanie S.V. Obrazcowa w Tbilisi, po czym sam zaczął robić lalki, a jako dorosły zachował do nich miłość i zbierał duża kolekcja. Ale wszystkie inne zainteresowania zostały przyćmione przez miłość chłopca do tańca.

W 1984 roku został wysłany do Szkoły Choreograficznej w Tbilisi. Sukcesy były takie, że stało się jasne: trzeba było zabrać go do Moskwy. W 1987 roku młody człowiek wstąpił do Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej, którą ukończył w 1992 roku w klasie wspaniałego nauczyciela, profesora P.A. Pestow.

Zaraz po ukończeniu Tsiskaridze College, na zaproszenie Yu.N. Grigorowicz został przyjęty do trupy Teatru Bolszoj. Nieco wcześniej w tym samym roku został stypendystą Międzynarodowego Programu Charytatywnego New Names, w ramach którego uczczono najzdolniejszych młode talenty we wszystkich formach sztuki.

W 1996 roku ukończył Moskiewski Państwowy Instytut Choreograficzny.

W Teatrze Bolszoj Tsiskaridze początkowo, jak przystało na początkujących artystów, zatańczył prawie cały repertuar korpusu baletowego, a następnie zaczął wykonywać małe, ale już dość złożone partie: francuską lalkę w „Dziadku do orzechów”, artystę w Złotym Wieku, Młody Człowiek w Chopinianie, niebieski ptak w „Śpiącej królewnie” i innych. Wkrótce powierzono mu główne role we wszystkich głównych przedstawieniach klasycznego repertuaru: w Jeziorze łabędzim, Dziadku do orzechów i Śpiącej królewnie, w Raymondzie i Bajaderze, w Sylfidzie i Giselle, a także w współczesne balety: „Miłość za miłość”, „Paganini”, „Symfonia C-dur”, „Dama pik” i inne.

Ponadto w repertuarze Tsiskaridze jest niewiele balet jednoaktowy I numery taneczne, które z sukcesem wykonuje zarówno na scenie teatru, jak i na koncertach i podczas tournée: „Wizja róży” w reżyserii M. Fokina, „Narcyz” w reżyserii K. Goleizovsky'ego, „Klasyczne pas de deux” do muzyki L. Aubert, pas de deux z baletów „Le Corsaire”, „Święto Kwiatów w Genzano” i innych.

W 1995 Tsiskaridze otrzymał srebrny medal na VII Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Osace (Japonia), a w 1997 - pierwszą nagrodę i złoty medal na VIII Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Moskwie, dodatkowo na tym samym konkursie nagroda osobista Petera van der Sloota „O zachowanie tradycji rosyjskiej balet klasyczny„O młodym tancerzu nie tylko mówiono i zaczęto pisać w prasie, ale publiczność zaczęła chodzić na występy z jego udziałem, miał fanów.

Sukcesy Tsiskaridze zostały naznaczone szeregiem nagród: nagrodą magazynu „Balet” - „Dusza tańca” w nominacji „ Wschodząca gwiazda„(1995), dyplom” Najlepszy tancerz roku „towarzystwa „Sylfida” (1997), trzykrotna nagroda krajowa” Złota maska„w nominacji„ Najlepszy aktor ”(1999, 2000, 2003) Nagroda Benois de la Danse w nominacji „Najlepszy tancerz roku” (1999), Nagroda Urzędu Miasta Moskwy w dziedzinie literatury i sztuki (2000) i wreszcie Nagroda Państwowa Federacja Rosyjska(2001) za wykonanie głównych ról w spektaklach Śpiąca królewna, Giselle, Bajadera, Raymonda, Córka faraona. Wszystkie te nagrody i wyróżnienia za zasługi podkreślały wkład utalentowanego artysty w sztukę choreograficzną.

Tsiskaridze ma wyjątkowe naturalne dary, dzięki którym udało mu się wspiąć na wyżyny sztuki tańca: wysoki, szczupłe ciało, atrakcyjny wygląd, jest z natury plastyczny i muzykalny. Ale to wszystko są tylko warunki wstępne do stworzenia prawdziwej sztuki. Aby przerodziły się w wynik artystyczny, trzeba przejść przez szkołę tańca klasycznego, którą Tsiskaridze opanował w najwyższym stopniu. Jego taniec jest technicznie bez zarzutu, wyróżnia się czystością linii i perfekcją. szkoła klasyczna z estetyką piękna i radosnymi, lekkimi ruchami lotu.

Ale to nie wystarczy do tworzenia wysoki poziom artystyczny. Konieczne jest także duchowe wypełnienie każdej roli, poznanie jej istoty, jej ludzkiego i figuratywnego znaczenia, połączenie umiejętności tanecznych i aktorskich. Wtedy taniec staje się emocjonalny, ekscytujący, zarażający widza swoją wewnętrzną treścią.

Duchowość jest nieodłączną częścią tańca Tsiskaridze, wyróżnia się siłą, ale bez „ciśnienia”, tekstów, ale bez sentymentalizmu, emocjonalności, ale bez udawania. Tsiskaridze tańczy z świetne uczucie, ale bez zbędnej afektacji. Jest taka miara w jego sztuce napięcie wewnętrzne i zewnętrzna powściągliwość, która tworzy majestatyczne piękno plastyczności.

Wszystkie te właściwości szlifuje i udoskonala w swojej pracy w teatrze pod okiem wybitnych pedagogów. Zaczął przygotowywać swoje pierwsze role u G.S. Ulanova i N.R. Simacheva, a następnie studiował u M.T. Semenova i N.B. Fadeechev. Pomogli mu w drodze do doskonałości.

To, co powiedziano o tańcu Tsiskaridze, odnosi się przede wszystkim do jego ról w repertuarze klasycznym, za które otrzymał większość swoich nagród i wyróżnień, w tym Nagrodę Państwową. W tych rolach Tsiskaridze miał wielu poprzedników. Wydawało się, że wchłonął całe ich doświadczenie, ale przekształcił je zgodnie ze swoją indywidualnością. Dlatego jego wykonanie głównych ról w baletach klasycznych można nazwać referencją.

W „Jeziorze łabędzim” P.I. Czajkowski w reżyserii Yu.N. Grigorowicz (2001) Tsiskaridze gra na przemian obie główne role męskie: Księcia Zygfryda i Złego Geniusza. Chociaż jest to balet klasyczny, Yu.N. Grigorowicz stworzył w nim zupełnie nową koncepcję figuratywno-filozoficzną, zachowując to, co najlepsze ze starej choreografii. Po raz pierwszy głównym bohaterem tego przedstawienia stał się książę Zygfryd o swojej podzielonej, niespokojnej duszy. A Tsiskaridze doskonale oddaje jego elegancję i szlachetną arystokrację, a także romantyczne marzenia - ale jednocześnie dramat, popełniony w wyniku fatalnego błędu. Szczególnie interesujący jest Tsiskaridze w roli Złego Geniusza. W sztuce Yu.N. Grigorowicz to los, który ciąży nad księciem, a jednocześnie jego sobowtórem ciemna część duszę, przez co zdradził swoją miłość i do końca przedstawienia pozostał sam. Zły geniusz Tsiskaridze jest złowieszczy i demoniczny. Dominuje Zygfryd i Odetta, a taniec Tsiskaridze jest tu stanowczy i energiczny, połączony z wyrazistą pantomimą. Jego Zły Geniusz stale towarzyszy Zygfrydowi i Odecie, czuwa nad nimi, stara się ich zniszczyć. Taniec i aktorstwo tej roli są w doskonałej równowadze.

W „Legendzie miłości” A. Melikova w reżyserii Yu.N. Grigorowicz (2002) Tsiskaridze gra centralną rolę Ferhada, artysty rozdartego pomiędzy poczuciem miłości i poczuciem obowiązku. Jego Ferhad jest miękki, insynuujący w orientalny sposób. Aktor podkreśla nie tyle swoje bohaterstwo, co dramat miłosny. Obraz rozwija się od radosnej beztroski na początku, poprzez emocjonalne konflikty i trudne doświadczenia, aż do beznadziejnego, tragicznego końca.

Zupełnie inaczej było z Tsiskaridze w sztuce „Dama pik” (do muzyki VI Symfonii P.I. Czajkowskiego), wystawionej w Teatrze Bolszoj w 2002 roku przez francuskiego choreografa Rolanda Petita.

R. Petit powiedział o Tsiskaridze: „Znalazłem Hermana już pierwszego dnia”. Choreograf stworzył skomplikowaną technicznie i dramatyczną część bohatera. Taniec Tsiskaridze w roli Hermana jest nerwowy, porywczy i namiętny. Jego duety z Hrabiną są pełne napięcia i dramatyzmu. Obie postacie giną z powodu swoich złych namiętności.

Talent Tsiskaridze jest wieloaspektowy. Równie dobrze radzi sobie w obrazach klasycznych i współczesne przedstawienia, rozbudowane imprezy i małe miniatury. Jest godnym następcą sztuki wysokiej, obcej nagiemu technicyzmowi i zewnętrznej widowiskowości, sztuce emocjonalnej i figuratywnej, organicznie łączącej taniec i umiejętności aktorskie. Warto też dodać, że Tsiskaridze był pierwszym wykonawcą partii króla w „Jeziorze łabędzim” W. Wasiljewa (1996), Taory w „Córce faraona” P. Lakotte’a i Hermana w „Damowej pik” przez R. Petita.

W 2003 roku R. Petit wystawił na scenie Teatru Bolszoj balet „Katedra Notre Dame” (muzyka M. Jappa, libretto samego choreografa na podstawie powieści V. Hugo pod tym samym tytułem). W rolę Quasimodo wcielił się Tsiskaridze. Ta postać spektaklu nie ma ani fałszywego garbu, ani zniekształconej twarzy – jego brzydotę przekazuje jedynie groteskowa plastyczność. Jednocześnie choreografia została skomponowana przez choreografa w taki sposób, aby nie tylko oddawała wygląd bohatera, ale także umożliwiała wyrażenie stanów psychicznych i rozwój psychologiczny obraz. Tsiskaridze w tej roli wykazał się niezwykłym kunsztem dramatycznym, niezwykłą ekspresją, natomiast w złożonej, czasem wirtuozowskiej partii tanecznej stworzył przekonujący artystycznie, autentyczny tragiczny obraz. Jego sztuka wzniosła się tutaj na nowy poziom.

Artysta jest bardzo odpowiedzialny w przygotowaniu każdej ze swoich ról, myśli o charakterze bohatera, słucha muzyki, szlifuje ruchy pod okiem tutorów, uczestniczy w tworzeniu kostiumów swoich bohaterów, znajdując ciekawe i urzekające detale dla nich. Oczywiście artysta przeszedł dopiero część swojej drogi, jest w pełni sił twórczych i przed nim nowe role, spektakle i osiągnięcia.

Oczywiście w życiu Tsiskaridze jest na pierwszym miejscu sztuka tańca. Ale bardzo kocha muzykę, lubi operę, zgromadził znaczną bibliotekę płyt. Szczególnie ceni śpiewaków, którzy łączą doskonałe umiejętności wokalne z wybitnymi umiejętnościami aktorskimi, takich jak Maria Callas, Tito Gobi i inni.

Nikolai Tsiskaridze jest towarzyski, uczestniczy w wielu programach telewizyjnych. Uwielbia książki, podróże, poszerzanie horyzontów i wzbogacanie świata wewnętrznego.

Po raz pierwszy w przez długi czas Nikołaj Tsiskaridze został zwolniony. Były solista Z reporterami rozmawiał Teatr Bolszoj, a obecnie rektor Akademii Baletu Rosyjskiego im. A. Ya. Waganowej. Nikołaj wyjaśnił swoją nieobecność faktem, że po prostu nie był zainteresowany występowaniem publicznym. Jednocześnie przyznał, że myślał, że będzie się martwić, ale tak się nie stało. „Bardzo łatwo rozstałem się z zawodem artystycznym. Sam jestem zaskoczony” – powiedział Tsiskaridze.

W TYM TEMACIE

Nikołaj wyjaśnił, że profesjonalista w swojej dziedzinie, np. muzyk, sportowiec czy tancerz baletowy, który „oruje”, z biegiem czasu traci siły i nie jest w stanie utrzymać wysokiej poprzeczki, którą podniósł. Teraz Tsiskaridze ma inne zajęcie, które sprawia mu radość. "Ja już tańczę inaczej. Moi uczniowie tańczą. Ale włożyłem w nich tyle wysiłku, że kiedy wychodzą na scenę, mam pełne poczucie, że nadal tańczę" - powiedział Nikołaj.

Jednocześnie Tsiskaridze zauważył, że czasami wychodzi na scenę w przedstawieniu, w którym gra charakterystyczna rola. Robi to jednak, by przypomnieć sobie, że z zawodu jest artystą. Nicholas robi to wyłącznie dla siebie. On sam dziwi się, że w ogóle nie ciągnie go do sztuki. „Kiedy jesteś w pełni rozwinięty, bardzo trudno jest utrzymać poprzeczkę” – wyjaśnił Nikołaj.

Po tym, jak wywiad z choreografem pojawił się w sieci, użytkownicy od razu zauważyli, że zwykle niesamowicie szczupły Nikołaj bardzo się zmienił – jak ujęli niektórzy blogerzy, „stał się bardziej elegancki”. Jednak według nich skorzystało to nawet Tsiskaridze. Powiedzmy, że stał się „bardziej naturalny” i „prawdziwy”, bliższy zwykłym ludziom.

Nawiasem mówiąc, w niedawnym wywiadzie przyznał Nikołaj. że nigdy nie był na diecie. "Miałam szczęście z genetyką. W szkole byłam bardzo szczupła, ważyliśmy się 4 razy w roku i za każdym razem brakowało mi wagi. Potem zadzwonili do mnie do domu i powiedzieli: "No cóż, u Ciebie znów brakuje". Po 30-tce zaczęło się to wydawać zbędne, ale odeszło na początku sezonu.Przestało wychodzić po 40. Postanowiłam pościć i sporo schudłam - okazało się, że nie powinnam jeść mięsa.W ogóle Radzę moim studentom, dziewczętom, aby nie jadły po trzech dniach. Nic "- powiedział Tsiskaridze na forum Taurida na Krymie zeszłego lata.

10 września 2012, 21:07

Nie nowy, ale bardzo ciekawy wywiad Nikołaj Tsiskaridze do Władimira Poznera. Moim zdaniem jeden z najlepsze wydania tę transmisję. Ponieważ nie zmieścił się cały wywiad, trochę go „przycięłam”. ______________________________________________________________________________ Czytałem gdzieś, że nie masz samochodu. Nie, mam samochód, ale nie umiem jeździć - jedzie mną kierowca. A potem chciałem zapytać, czy przyjechałeś metrem? Regularnie korzystam z komunikacji miejskiej, gdyż Teatr Bolszoj znajduje się w centrum. A kiedy zaczynają się święta (a Teatr Bolszoj nigdy nie odpoczywa w święta), to nie mogę dojechać do swoich usług, jeśli nie skorzystam z metra. Czy jesteś rozpoznawany w metrze? Wiedzą, oczywiście. Ogólnie telewizor czyni cuda. Jesteś właścicielem słynne zdanieże dzięki telewizji nawet koński zad da się rozkręcić. Niestety, to prawda. I szczerze mówiąc, nie zazdroszczę ludziom, którzy... Powiedzmy, że w ogóle nie zazdroszczę hollywoodzkim artystom. Wydaje mi się, że jest to duże obciążenie. To pierwsze 10 dni, kiedy cieszę się, że Cię rozpoznali, że wzięli Twój autograf. A czasem, kiedy natkniesz się na jakieś elementarne rzeczy, kiedy nie chcesz, żeby na ciebie patrzyli, w tej chwili, a oni wciąż na ciebie patrzą… Ale to część zawodu, rozumiesz. Z pewnością. Chcę Wam powiedzieć, że tancerze baletowi lepiej niż ktokolwiek inny wiedzą, na czym polega ukłon i uznanie w tym sensie, że kłaniania się nas uczy się od dzieciństwa. I zawsze tłumaczą (dobrzy nauczyciele), że to program obowiązkowy, że piękny ukłon, zejście ze sceny i wejście na scenę to bardzo ważna sprawa. Gruzińska mądrość mówi: „Człowiek musi w swoim życiu zrobić trzy rzeczy – zbudować dom, wyhodować drzewo i wychować syna”. Czy warto do tego dążyć, czy też każdy ma swoje cele? Co Twoim zdaniem powinno być podstawą, bez której nie da się budować, rozwijać i kształcić? Wydaje mi się, że wciąż istnieje coś takiego jak los i prawdopodobnie nie każdemu jest przeznaczone osiągnąć to, czego chce. Jest wiele rzeczy, o których nie decydujemy. To jest pierwszy. Punkt drugi: moim zdaniem oczywiście te piękne frazy bardzo ważne. Jednak najtrudniejszym dylematem i, jak pokazuje praktyka i historia, jest pozostanie człowiekiem. Dla mnie to bardzo ważny punkt, zwłaszcza Ostatnio kiedy padły piękne słowa „wolność” i „demokracja”… A raczej od razu stało się to jasne dla wszystkich na różne sposoby. A ostatnio jestem w teatrze, bo przecież jestem osobą teatralną społecznie, mam do czynienia z tak strasznymi manifestacjami, że za każdym razem stajesz przed jakimś dylematem, dokonać wyboru, zrobić to czy tamto . A w tym wszystkim o wiele ważniejsze jest dla mnie pozostanie człowiekiem. A potem - jak to się okaże. Widzisz, wychowałam się w rodzinie, w której nikt nie wyobrażał sobie, że będę tańczyć, zwłaszcza w balecie. I nagle to się stało. Na to złożył się ciąg wydarzeń piękne słowo"los". Teraz myślę - rzeczywiście los. Doskonale o tym wiesz życie baletowe nie może trwać wiecznie. A młodzi, być może bardziej utalentowani, zawsze ich zastępują. Powiedz mi, proszę, co będziesz potem robić? Po pierwsze, od 7 lat pracuję jako nauczyciel-powtórnik w Teatrze Bolszoj. Wszedłem do teatru i od razu zauważyli mnie bardzo wspaniali ludzie, znacznie starsi ode mnie, moja nauczycielka Marina Timofeevna Semenova (miałam 18 lat) powiedziała mi: „Kołka, musisz przygotować się na emeryturę”. Wtedy wydawało się to głupotą i humorem. I teraz rozumiem: Boże, dziękuję i jaka ona jest mądra. Kazała mi się uczyć, iść na studia, skończyć. Inną sprawą jest to, że praca dydaktyczna jest bardzo tania. Nie można porównywać Twojego wysiłku i ekwiwalentu wynagrodzenia. Bo oczywiście bardzo trudno jest z tego żyć. Nie wiem co się ze mną stanie jak przestanę tańczyć.To znaczy tańczyć jak? Klasyczny balet. Pełnię rolę książąt i zakochanych młodzieńców. Jest taki wiek, kiedy jesteś już śmieszny w białych rajstopach i z romantycznym wyrazem twarzy. Są inne role do spełnienia, ale nie klasyczni książęta. Co sądzisz o takim zjawisku, jak udział społeczeństwa w polityce osób reprezentujących świat kultury? Czy kiedykolwiek brałeś udział w podpisywaniu listów? Czy zaproponowano Ci, abyś został członkiem partii itp.?” Czuję to… Nie mogę powiedzieć, że to źle, ale nie jest to pozytywne. Jeśli się do czegoś przyłączasz, musisz być konsekwentny, robić to uczciwie i koniec Nie rozumiem tancerzy zastępców śpiewających zastępców, bo kiedy pokazują salę Duma Państwowa, ich tam nie ma. I myślę, że skoro naprawdę wpływają na nasze życie za nasze pieniądze, płacimy podatki, żeby im dobrze żyło, ale w tej chwili nic nie robią, przepraszam. Tego właśnie nie do końca rozumiem. Nigdy nie zaproponowano mi wstąpienia do partii, myślę, że wszyscy doskonale rozumieją, zapewne znają moje zdanie w tej sprawie. A może podpisać jakieś pisma, apele? Jeżeli kiedykolwiek cokolwiek podpisywałem, jakikolwiek list, było to poparcie dla uzyskania przez kogoś tytułu własności lub mieszkania. (uśmiecha się) . Kiedy bardzo chciałem się przyłączyć – był to konflikt między Gruzją a Rosją – był to temat bardzo śliski, szczególnie dla mnie. Będąc etnicznym Gruzinem, od razu powiedziałem, że artyści nie mają prawa w ogóle nic mówić, zwłaszcza ci, którzy mieszkają w tym kraju. Kiedyś tak o swoim wyborze powiedziałaś: "Po prostu mi się to podobało i chciałam mieć w życiu bajkę. Nigdy nie widziałam, co się dzieje za kulisami, jak to wszystko jest przygotowane. Gdybym była dzieckiem artystycznym, nigdy bym idź na balet ze 100% wiedząc, co kryje się za kulisami.” Pytanie: ale w końcu powinieneś był wystarczająco wcześnie poznać niewłaściwą stronę tego trudnego zawodu? Dlaczego nie zmieniłeś zdania? Mama kategorycznie sprzeciwiała się baletowi. Kiedy dostałem się do baletu, moja mama i ja mieliśmy taką umowę, którą sam wybrałem. Było to dla nas bardzo zabawne, gdy przez długi czas mówiła „nie, nie, nie” i jakoś słyszałem, że jej dziadek (kiedy było konieczne, żeby nikt nie rozumiał, zwłaszcza ja nie rozumiałem, przeszli na gruziński, bo Jako dziecko nie mówiłam zbyt dobrze) powiedziała: „Lamara, nie zapominaj, że jesteś kobietą i nikogo tutaj w ogóle nie obchodzi twoje zdanie”. I bardzo mi się to określenie spodobało. A kiedy w wieku dziesięciu lat to powiedziałam, kiedy mama mi coś powiedziała, powiedziałam: „Przecież mamo, nie zapominaj, że jesteś kobietą i to jest moje życie i Twoje zdanie nikogo tutaj nie obchodzi. " Muszę ci coś takiego powiedzieć, wiesz, nie skarciła mnie za to, chociaż myślałem, że teraz wszystko będzie dobrze. Powiedziała mi: „Dobrze. Ale pamiętaj, będziesz ponosić odpowiedzialność”. A kiedy to wszystko zrozumiałem, miałem już chyba 13 lat i bardzo chciałem wyjechać. To było bardzo trudne. I pamiętam, że jakoś stałam, myślałam i myślałam: „Nie, jeśli teraz się wyspowiadam, to mama mi powie: „No? Nie mógł? Miałem rację.” Pomyślałem: „Nie, mogę”. To właśnie ta próżność mnie wtedy wyciągnęła, chociaż mogę powiedzieć, że nigdy nie żałowałem, że poszedłem tą drogą. To prawda, że Pan Bóg dał mi tę zdolność Nieźle. Ale przy instalacji, tutaj od pierwszej minuty zgodziliśmy się z mamą, że postaram się być pierwsza. Jakoś powiedziałaś o spektaklu: „Po prostu ten ciężar nie jest słodki. Marzę, żeby to się wkrótce skończyło. Mówiąc to, nie flirtujesz? Nie. Czy wiesz, jak się kiedyś czułem? Byłem bardzo zaskoczony. Balet „La Bayadère”, najtrudniejsza rzecz w moim zawodzie to balet klasyczny , bo to jest najwyższa hipostaza. Jak muzyk zagrać Koncert Czajkowskiego i grać go przez 40 lat na tym poziomie, na którym się objawił, zarówno dla skrzypka, jak i dla pianisty. To samo dla nas, dla tancerzy klasycznych: w trzecim akcie, w najtrudniejszych ruchach, już czwartą godzinę jesteś w skupieniu, wcześniej tańczyłeś i biegałeś przez dwa akty i Bóg jeden wie, co robiłeś, jesteś już zmęczony i za każdym razem musimy wygrać tę olimpiadę. To sportowcy, którzy kiedyś wygrali igrzyska olimpijskie, a Ty – na zawsze Mistrz olimpijski. A tancerze baletowi potwierdzają swoje igrzyska olimpijskie w każdym występie. Znów muszą przeskoczyć poprzeczkę 5 metrów 50 centymetrów lub ją podnieść. A jeśli schodzisz, wszyscy krzyczą: „Akella chybiła!” Był balet „Bajadera”, jest wyjście cieni – pamiętacie ten słynny? A dla tancerza po tym wyjściu zaczyna się jedno z najtrudniejszych miejsc. I zwykle, gdy wychodzi ten... I przy każdym występie podświadomie lubimy psa Pawłowa: zaczyna się ten rytm muzyki - wiem, że powinienem już wstać, zmarszczyć się, ten rytm muzyki - już muszę skakać, bo Teraz wychodzę i naprawdę oram na scenie. Siedzę i patrzę, jak schodzą ze skrzydeł, jest niesamowicie pięknie, siedzę i myślę: „Zastanawiam się, czy ktoś by nie wynalazł takiej maszyny, która jest połączona z mózgiem i przeprowadziłby eksperyment, że gdy człowiek spojrzy na swoją gilotynę i , Teraz połączyliby mnie ze mną, prawdopodobnie byłoby tak samo. Przez uczucie. A wiadomo, zdarza się, że najtrudniejsza jest dla nas wiosna albo jesień, kiedy pogoda często się zmienia, kiedy panuje presja. I wszystko na jedno... I trzeba wirować w powietrzu, za każdym razem lądować dokładnie w miejscu – to jest balet klasyczny. I nie masz prawa popełnić błędu, nie ma drugiego podejścia. A ja siedzę i myślę: „Boże, co za koszmar”. Oto jestem od tej odpowiedzialności. Bo przyszli wszyscy, tak, ten z telewizji, słynny Tsiskaridze. W programie: folkowo, międzynarodowo, takie nagrody, takie nagrody. Tak, mam się czym pochwalić. Muszę to uzasadnić. I za każdym razem musisz usprawiedliwiać się, że jesteś dokładnie tą osobą, która na to wszystko zasłużyła. Kiedy siedzieliśmy z Wołodią Spiwakowem i Sati, jego żona zaczęła mówić: „Wołodia, nie chcesz w to grać, nie chcesz w to grać”. Mówię: „Panie, tak jak to rozumiem”. Bo powiedział: „Nie mogę... Jeśli nie mogę grać, to nie mogę grać. Z tej odpowiedzialności, nie daj Boże, nie będzie ani jednej nuty, przynajmniej tej złej”. Ponieważ jest Spivakovem. Nie jestem zmęczony chodzeniem na scenę, bardzo to wszystko kocham. Mam już dość odpowiedzialności, jaką muszę ponieść, promując tę markę. Myślę, że wszyscy wspaniały artysta lub powie Ci to profesjonalista. Kiedy dotarłeś do „Wielkiego”, od razu zacząłeś się wyróżniać. Mówiłeś o tym, co myślą, jak się zjadają. W jaki sposób? Jak z tym żyć? A tak w ogóle, co to jest? Charakterystyczny szczególnie dla baletu? Dla baletu jest to bardzo charakterystyczne z jednego powodu. Termin jest krótki. Masz bardzo mało czasu. Jeśli w teatrze dramatycznym to tak szczęśliwy czas... Nie grałeś Chatsky'ego, nie mogłeś zostać Molchalinem, ale zagrasz Famusova i zabrzmisz. Aktorów jest wielu, oto słynna aktorka (nie pamiętam jej nazwiska), która gra pannę Marple w angielskim serialu telewizyjnym. Ile miała lat, gdy została supergwiazdą? I tak dalej i tak dalej. W balecie - nie, tylko do 23 lat. W wieku 23 lat powinieneś już być światową gwiazdą i mieć wspaniałą karierę. I to wszystko. Nie będziesz w stanie nic zrobić. Dlatego jest tu skoncentrowany. Jeśli chodzi o jakiekolwiek trudności, widzisz, wiem jedno. Cokolwiek Grupa teatralna albo zespół w fabryce, czy gdziekolwiek indziej – to jest model naszego świata. W zasadzie to Darwin, to prawda naturalna selekcja. Jeśli nie będziesz jadł, zostaniesz zjedzony. Pamiętacie, była dość ironiczna piosenka „Ale robimy rakiety i blokujemy Jenisej, a także w dziedzinie baletu wyprzedzamy resztę”. To prawda? Czy wyprzedzili resztę? Kiedy pamiętamy te linijki, zawsze musimy zrobić przypis. W balecie klasycznym wyprzedzamy resztę. Nie mamy sobie równych i nie możemy być równi. Do dzisiaj? Do dzisiaj. Nawet Francuzi, którzy stworzyli balet? Tak. Stracili to. Zwróciliśmy im go dzięki przedsięwzięciu Diagilewa, dzięki rewolucji, podczas gdy rzeczywiście wielka ilość talenty nie tylko w dziedzinie baletu w ogóle. Wszystko odzyskaliśmy. Ale dlaczego nie jesteśmy i nie możemy być równi? Ponieważ uczy się tu tańca, system ten celowo istnieje od 1738 roku. Anna Ioannovna podpisała ten dekret i stworzyła tę szkołę, rozumiesz? Od teraz. Podziwiamy razem z Wami trawnik w Anglii. Tak, strzyżono go przez 300 lat. I jesteśmy wychowywani przez 300 lat. System ten uzasadnił się sam - ilu wyrosło genialnych artystów? W balecie klasycznym. Pomimo wszystko? Ale chcemy to zabić. Nasze społeczeństwo. Ponieważ Ministerstwo Oświaty wydaje teraz bardzo fatalne przepisy, które wszystkie instytucje muzyczne, teatralne, choreograficzne muszą zaakceptować bez konkurencji – kto przyjdzie, musimy przyjąć wszystkich, uczyć od 15 roku życia, bo to jest znęcanie się nad dziećmi. Nie da się wytłumaczyć, że rękę pianisty należy ustawiać już od piątego roku życia, a w balecie nogi, najlepiej od 9-10 roku życia. A teraz to nadchodzi wielki skandal. Wszyscy artyści napisali już list do Prezydenta, Premiera, ja osobiście napisałem list do Prezydenta, pisząc ogólnie, kiedy to wszystko szkoły teatralne. Edukacja chóralna jest wyjątkowa tylko tutaj i w Austrii. Mamy go 500 lat. Edukacja choreograficzna prawie 300 lat. Teatr dramatyczny, edukacja... Faktem jest, że edukacja teatralna wyszła z naszej szkoły, na początku uczyliśmy się wszyscy razem. Istnieje już od 150 lat. Ale szczerze mówiąc, więcej… I to wszystko konserwatoria muzyczne- mają 200 lat. Dlaczego powinniśmy to zniszczyć? To nie Ministerstwo Oświaty, ludzie, którzy nigdy nie grali na skrzypcach, nie tańczyli i nie śpiewali, nie powinno nam dyktować, jak uczyć dzieci, ile godzin. Powinni to robić profesjonaliści, gwiazdy, które naprawdę grają, tańczą, śpiewają na najważniejszych scenach świata. A nasz kraj może się tym pochwalić jak nikt inny, prawda? Jeśli jesteśmy już na olimpiadzie – to po prostu czasami wstydzimy się mówić o swoich wynikach, to w sztuce i tak w ogóle wszystkich pokonujemy. To prawda, że ryzykujemy wkrótce utratę wszystkiego na rzecz Chin. Ale niestety jak dotąd nie usłyszeliśmy. To jest bardzo wielki problem. Mówiłem, byłem już w Ministerstwie Oświaty, chodziłem do kolegium, kiedy było kolegium Ministerstwa Oświaty, Ministerstwa Oświaty, a nawet poszedłem do Dumy i przemawiałem. Ale jak dotąd nas nie usłyszano. Byłem osobą prywatną, jako artysta. Choć ignorowane. W ogóle nic nie mówią, nawet nie odpowiadają, prawda? I jak to rozumiesz? Nie może być tak, że to ludzie chcą zniszczyć nasz balet. Czy wiesz, co według mnie się dzieje? Że ludzie, którzy piszą prawa, gdy ich dzieci studiują za granicą, nie wiążą hipotetycznie swojej przyszłości z tym krajem. Nie interesuje ich, jak uczą się inne dzieci. Jestem pewien, że gdybyśmy mieli jakieś prawo, które nakładałoby na wszystkich, którzy przyjmują projekty legislacyjne itd., opracowują je, zobowiązują ich krewnych do służby w wojsku, pamiętajcie, aby studiować w naszym kraju, tylko u nas, to niewiele stopniowo system ten jest udoskonalany. Czy wiesz dlaczego w bardzo trudnych latach nasza szkoła, szkoła choreograficzna, dała sobie radę ostatni dzień W perfekcyjnej kondycji? Tanya Andropova (wnuczka Andropowa) uczyła się jako pierwsza. A potem studiowała Ksyusha Gorbaczowa. A nasza szkoła nawet w większości ciężkie czasy gdy nie było gdzie zjeść, w bufecie mogliśmy zjeść normalne produkty. Mieliśmy czystość, nie masz pojęcia jak. I tak dalej. To było bardzo ważne. Te małe szczegóły... Całe życie będę klękać przed grobem Raisy Maksimovnej, która regularnie przychodziła do naszej szkoły i sprawdzała, jak żyją tu dzieci. Tak, byliśmy na liście. Nie ma Prezydenta i Królowej, przed którymi nie tańczyłabym jako dziecko, przed którymi nie tańczyłabym, przed moimi kolegami i tak dalej. Ponieważ wszyscy byli do nas przyprowadzani, chwalili się tą szkołą. Nawiasem mówiąc, o szkole francuskiej. szkoła francuska Tak, to już trwa dłużej. Ale teraz istnieje na wzór Rosji. A jeśli państwo rosyjskie stać na naukę dzieci gry na fortepianie (w końcu kończymy ośmioletnią szkołę muzyczną w tym samym czasie), to Francuzi w ogóle tego nie uczą. Jeśli bardzo poważnie uczymy się aktorstwa, osobiście uczył mnie nauczyciel Moskiewskiego Teatru Artystycznego, matka Sashy Vasilyevej Gulevich-Vasilyevej. Aleksander Wasiliew, kto zajmuje się modą? Tak. Jego matka była profesorem Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego i artystką Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Nie stać ich na nauczanie tańca charakterystycznego w takim stopniu, w jakim my uczymy. I mamy niesamowity system. A zamiast 8 lat uczą 5. Rozumiesz? To najważniejsza po rosyjskiej szkoła na świecie. Cały świat chce tu studiować, płaci, podróżuje i studiuje, aby rozwijać się w tym systemie. I z jakiegoś powodu chcemy to przełamać. Jeśli to złamiemy, nie będziemy już w czołówce baletu klasycznego. Oczywiście jesteśmy w tyle w wielu kwestiach, które nazywamy nowoczesnością. Nie dlatego, że pozostają w tyle. Po prostu przez 70 lat mieszkaliśmy za płotem, nie wiedzieliśmy, co tam jest. Jak Andersen w „Brzydkim kaczątku”: świat rozciąga się aż do płotu, a od płotu przez łąkę pastora. I nikt nie wiedział, co było za łąką pastora. Tego właśnie się teraz dowiedzieliśmy. Ale nie możemy wziąć wszystkiego na raz. Wiele razy mówiłeś już o obcych krajach. Barysznikow, Godunow, Nuriew, Timofeeva to najgłośniejsi, można powiedzieć, uciekinierzy, którzy mieli okazję ujawnić tam swój talent, jak chcieli, ale także zarobić znacznie więcej niż tutaj. Nie pociągało cię? Że płacą nam, zespołowi, praktycznie tyle samo, co oni. A różnica dzisiaj jest taka, że mają pakiet socjalny, ubezpieczenie w przeciwieństwie do nas jest bardzo poważne. Nie jesteśmy przed niczym chronieni, to prawda. Kolejna chwila. Mówię teraz o sobie. Mówiłeś o Barysznikowie, o Godunowie. Timofeeva po pierwsze nie odeszła - wyjechała po ukończeniu studiów karierę taneczną. Godunowowi niestety nie udało się na Zachodzie. Nie wyszło. Grał w filmach. Nie wyszło. Barysznikow i Nuriew ... Tak. Ale oni byli bardzo mądrzy. A potem Nurejew, wiesz, poza tym, że oczywiście on wielki talent i był niesamowitym artystą, był także niesamowitym menadżerem. Za każdym razem, gdy zainteresowanie nim spadało (wszystko jest potwierdzone), zamykał się w toalecie samolotu i zaczynał krzyczeć, że w samolocie są funkcjonariusze KGB i chcą go ukraść. Czytaj prasę. Właśnie tam na pierwszych stronach całego świata – znów jest nim zainteresowanie. Pod tym względem był geniuszem. I bardzo słusznie pozbył się chwały, którą otrzymał. Czy kiedykolwiek chciałeś... Jak dla mnie. Odkąd uczyłem się w moskiewskiej szkole, zawsze wychodziliśmy. Przyjechałem do Ameryki, do Francji, do Japonii, zawsze widziałem trzy warstwy populacji – jak żyje arystokracja i politycy, i zawsze widzieliśmy emigrację, bo ona w jakiś sposób nas zapraszała. I już były czas wolny, pierestrojka, pozwolono nam się z nimi komunikować. I widziałem, jak żyją prości ludzie zwłaszcza w Ameryce. Zwykły. I uświadomiłam sobie jedno: że nie chcę być imigrantką. Co sądzisz o skromności? Odpowiem Ci frazą z francuskiej sztuki, że skromność zdobi tego, kto nie ma innych ozdób. Marcel Proust ma do Ciebie kilka pytań – spróbuj krótko na nie odpowiedzieć. Jakiej cechy najbardziej w sobie nie lubisz? Niemożność utrzymania. A w innych? Nieuczciwość i nieuczciwość. Jaką cechę najbardziej cenisz u mężczyzny? Przyzwoitość w odniesieniu do słowa „człowiek” w ogóle jest przyzwoitością. Musimy pozostać mężczyzną we wszystkich działaniach. A u kobiety? Dowcip. Czy pamiętasz, kiedy i gdzie byłeś najbardziej szczęśliwy? Tak. Byłem bardzo szczęśliwy, kiedy dotarłem do Wielkiej Opery. Bo wtedy był to przełom. Przez 10 lat w ogóle nie zapraszano nikogo z Rosji, a ja przyjechałem pierwszy. Czego najbardziej żałujesz?Żal? Wiesz, czasami żałuję, że nie miałem czasu powiedzieć lub zrobić prawdopodobnie tych czynów przed tymi ludźmi, którzy odeszli. O tym, że wiele się później nauczyłem. Straciłem wszystkich bardzo wcześnie. Wiesz, kiedy mówi to osoba, powiedzmy, 60-letnia, to jest jedna sprawa. Ale straciłem wszystkich bardzo wcześnie. Wielu rzeczy nie rozumiałem wówczas, za co przepraszam. Co uważasz za swoją główną słabość? Jestem bardzo bezbronny. Jaką wadę najbardziej wybaczasz? Potrafię wybaczyć kłamstwa. A kto nigdy nie przebacza? podłość. Gdy staniesz przed Bogiem, co mu powiesz? Powiem, że starałem się żyć uczciwie. Tuż przed Bogiem. Bo wychowałem się w bardzo religijnej rodzinie i moja nauczycielka kiedyś powiedziała bardzo ciekawie. Jako dziecko nie mógł mnie zmusić do nauki, czasami nie chciałam, bo byłam bardzo zdolna, wszystko mi się układało. I powiedział mi kiedyś: „Tsiskaridzochka, Pan Bóg dał ci tak wiele, że jeśli tego nie wykorzystasz, ukarze cię”. Nie wiedział, że jako dziecko bałem się tego. A ja bardzo się bałam, bardzo się starałam. A ja często mam przed sobą takie rzeczy... Po prostu myślę, że jednak istnieje jakiś sąd wyższej instancji. WYWIAD W CAŁOŚCI Źródło -