Słynny rosyjski tancerz. Najlepsi tancerze świata: sukces jako wzór

Urodzona 24 lipca 1969 r. J. Lo jest powszechnie znana fanom ze swojej kariery w muzyka współczesna i sztuka aktorska. Jennifer próbowała wielu rodzajów rytmy muzyczne takich jak hip hop, funk, rock, pop i latynoskie R&B. Jest typem tancerki, która zapiera dech w piersiach, a jej ciało będąc w ruchu, wcale nie opiera się rytmowi. Po otrzymaniu wielu nagród za wybitną pracę nie może powstrzymać się od znalezienia się w pierwszej dziesiątce listy znanych tancerzy.
Zdjęcie: Depositphotos

Shakira urodziła się i wychowała w Kolumbii, a taniec zaczęła już w młodym wieku w szkole. Jest kompozytorką, piosenkarką, tancerką, producentką, choreografką i modelką. Choć na jej styl wpływa muzyka latynoska, arabska i rock and roll, jej taniec brzucha jest uznawany za nie z tego świata: zawrotną fuzję świata Wschodu, którego dziedzictwo przekazała jej libańska babcia i ojczyzna .

Znana z piosenki Waka-Waka, napisanej w 2010 roku z okazji Pucharu Świata w Afryka Południowa, powtórzyła ten wyczyn w 2014 roku, mając zaszczyt być gościem tego samego wydarzenia, ale już w Brazylii. Jej występy na scenie są niesamowite, mówią, że tańczy jak bogini, zachowując czysty głos: nie należy zapominać, że ma absolutny luz i jeden z najwyższych IQ w Hollywood.

Zdjęcie: Depositphotos

#3 Joaquin Cortez

Wyszkolony klasycznie w zakresie flamenco i baletu, Cortes z Kordoby (Hiszpania) stał się wielkim tancerzem i słynnym symbolem seksu. Kochany zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety, zyskał sławę jako bóg zmysłowy taniec. znane kobiety, takie jak Madonna i Jennifer Lopez, publicznie twierdziły, że go uwielbiają, podczas gdy Elle MacPherson nazywała go po prostu „chodzącym seksem”.

Od założenia własnej firmy w 1992 roku Cortes stworzył hybrydę baletu, flamenco i tańca współczesnego. Od tego czasu występował na wielu prestiżowych wydarzeniach, takich jak „Dancing with the Stars” w 2007 r. i wielu innych.

#2 Hrithik Roshan

Jest najlepszym tancerzem Bollywood wszechczasów. Połączenie jego budowy ciała i umiejętności pozwala mu robić niesamowite rzeczy ze swoim ciałem z taką łatwością, że wydaje się, że nie ma w ogóle kości, co czyni go świetnym tancerzem. Żadna dama nie może powstrzymać radosnego płaczu podczas oglądania jego występów.

W 2000 roku, kiedy zadebiutował z Kaho Naa, pobił wszelkie rekordy i zdobył wszystkie najważniejsze nagrody tego roku w kraju. Odkąd Hrithik stał się z dnia na dzień sensacją, grono jego fanów powiększyło się, a dziewczyny w całym kraju mdlały na sam widok lub wzmiankę o nim. Popularność Hrithika jest tak wielka, że ​​jest już piątym Hindusem, któremu w prestiżowym muzeum znajduje się pomnik naturalnej wielkości. figury woskowe Madame Tussauds.

#1 Dan Carats

Dan Karaty jest uznawany za jednego z najgorętszych współczesnych artystów: jest niesamowitym tancerzem hip-hopowym i choreografem dla czołowych artystów, takich jak Kylie Minogue, Justina Timberlake’a i Jessiki Simpson. Jako dziecko dwóch wielkich gwiazd Broadwayu Karaty nie omieszkał wyrobić sobie sławę na scenie Broadwayu, debiutując na pierwszym roku studiów w musicalu Foot Loose. A w najstarszym zaczął już tańczyć z Britney Spears.

Po ukończeniu dziennikarstwa na Uniwersytecie Nowojorskim Karaty zdecydowała, że ​​nadszedł czas, aby zrobić krok w stronę Hollywood. Jej rozwój był szybki i wściekły i obejmował tak głośne projekty, jak pierwsza reklama Pepsi Britney Spears i światowa trasa koncertowa NSYNC. Jest autorem choreografii do dwóch dużych programów, m.in. America's Got Talent, jest także jurorem w programie So You Think You Can Dance.

Najlepsi tancerze na świecie, którzy przyczynili się do tego ogromny wkład w rozwoju kultury tańca warto poznać je i starać się je poczuć całym sercem, aby zrozumieć, co chciały przekazać swoim tańcem.



Michael Jackson był człowiekiem, któremu się udało filmy muzyczne trend modowy. To także on potrafił uczynić taniec istotnym elementem współczesnej muzyki pop. Ruchy Jacksona stały się już standardem w świecie muzyki pop i hip-hop. Większość współczesnych ikon popu, takich jak Justin Bieber, Usher i Justin Timberlake, przyznała, że ​​styl Michaela Jacksona miał na nich wpływ. silny wpływ. Jego wkład w taniec nowoczesny był bardzo oryginalny, ponieważ Jackson był innowatorem-samoukiem, który opracował nowe ruchy taneczne wyłącznie „na talencie”, bez formalnego wykształcenia, które często ogranicza fantazję. Jego naturalny wdzięk, elastyczność i niesamowite wyczucie rytmu przyczyniły się do powstania „stylu Jacksona”. Niewielu jego fanów wie, że na początku swojej kariery Jackson próbował „piruetować jak Barysznikow” i „tapać jak Fred Astaire”, ale bezskutecznie. Chwała Jacksona przyniosła jego własny, niepowtarzalny styl.



Cortes jest najmłodszym tancerzem na tej liście. Choć Cortez wciąż jest w trakcie budowania swojej kariery i stylu, jest jednym z niewielu tancerzy w historii, któremu udało się stać fenomenalnym symbolem seksu, kochanym zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety. Madonna, Jennifer Lopez, Naomi Campbell i Mira Sorvino publicznie wyznały swoją miłość i uwielbienie dla Joaquina. Cortes nie jest tylko jednym z nich najwspanialsi tancerze flamenco w historii, „wzmocniło” także miejsce flamenco w kulturze popularnej.



Astaire i Rogers byli wyjątkową parą tancerzy. To dzięki nim taniec stał się znacznie atrakcyjniejszy dla mas. Było to częściowo możliwe dzięki temu, że Rogers była niezwykłą aktorką i tańczyła z Astaire, jakby to był jej najszczęśliwszy okres w jej życiu. Era była również idealna na okres rozkwitu popularności pary tancerzy: po Wielkim Kryzysie wielu Amerykanów z trudem wiązało koniec z końcem, a ta para sprawiła, że ​​na chwilę zapomnieli o wszystkich trudach.


Michaił Barysznikow jest jednym z najwybitniejszych Tancerze baletu wszechczasów, a wielu krytyków określiło go mianem najwspanialszego. Urodzony na Łotwie, Michaił studiował balet w Szkole Baletowej A. Ya. Vaganova Ballet School w Petersburgu, aż do rozpoczęcia występów w Teatrze Maryjskim w 1967 roku. Od tego momentu zagrał główne role w kilkudziesięciu baletach. Odegrał kluczową rolę w ugruntowaniu wizerunku baletu jako elementu kultury popularnej przełomu lat 70. i 80. XX wieku. Barysznikow jest prawdopodobnie najbardziej wpływowym tancerzem naszych czasów.



Jeśli Barysznikow podbił serca krytyków i innych tancerzy, ale Rudolf Nurejew był tym, któremu udało się zachwycić miliony zwykli ludzie na całym świecie. Nurejew urodził się w Rosji i już w wieku dwudziestu lat został solistą Baletu Kirowa. W 1961 roku, kiedy jego życie poza sceną stało się przedmiotem analizy Władze sowieckie Nurejew poprosił o azyl polityczny w Paryżu. Następnie rozpoczął tournée z Bolszoj Ballet du Marquis de Cuevas. W 1970 roku na ekranach pojawił się Nureyev.

Większość krytyków twierdzi, że technicznie Nurejew nie był tak dobry jak Barysznikow, ale Nurejewowi i tak udało się zachwycić publiczność swoją niesamowitą charyzmą i emocjonalnymi występami. Występ Nurejewa z Fontaine’em w „Romeo i Julii” do dziś pozostaje jednym z najpotężniejszych i najbardziej emocjonujących występów duetu w historii baletu.

Niestety, Nurejew był jedną z pierwszych ofiar wirusa HIV i zmarł na AIDS w 1993 r. Dwadzieścia lat później wciąż możemy zobaczyć niesamowite dziedzictwo, jakie po sobie pozostawił.

Taniec jako forma sztuki przez cały czas przyciąga uwagę milionów widzów. Dla początkujących tancerzy są źródłem inspiracji. Każdy z nich osiągnął sukces dzięki swojemu talentowi i długiej, ciężkiej pracy.

Taniec to nie tylko szlifowanie specjalne zasady ruch w rytm muzyki. To szczególna filozofia, która ucieleśnia wolność myślenia, wybuch pasji i absolutną harmonię. Tańce w wykonaniu prawdziwych mistrzów fascynują, pochłaniają, wciągają nierealny świat, który jest obcy materiałowi. Nic dziwnego, że nazwiska najlepszych tancerzy przechodzą z pokolenia na pokolenie, śmiało potwierdzając prawdę: prawdziwy talent- nieśmiertelny.

Jaka była droga twórcza legendarnych Mistrzów Ruchu? Jak najlepsi tancerzeświat odniósł sukces? Ile kosztowali ci wspaniali ludzie uznanie świata? Czy możliwe jest powtórzenie ich drogi? Otwórzmy kilka stron historii tańca...

Bill Irwin: szczyty są w zasięgu ręki

Gwiazda jednego z najlepszych tancerzy na świecie zapaliła się w 1926 roku w slumsach, a w dosłownie to słowo. Małe szkockie miasteczko Kilsief, prosta rodzina górnicza – nie oszukujmy się, nie najkorzystniejsze warunki rozwoju kreatywność. Jednak to rodzice stali się głównymi bohaterami siła napędowa w tym celu: zabierali tylko małego Billa na imprezy taneczne. W wieku 11 lat chłopiec, z łatwością doskonalący się w różnych kierunkach, był już znany jako najlepszy tancerz w okręgu, a w wieku 16 lat odniósł pierwsze znaczące zwycięstwo, poparte nagrodą w wysokości 10 szylingów. ścieżka życia Od tego momentu Irvine był przeznaczony...

Joaquin Cortez: zostań królem, bądź najlepszy

Pochodzący z Ameryki Północnej jarmuż, potomek dynastii artystycznej, Cortes urodził się w 1969 roku i miał do 12 lat doświadczenie życiowe nabytych… na „uniwersytetach ulicznych”. Nie wiadomo, jakie ostatecznie „wykształcenie” otrzymałby chłopiec, gdyby nie interwencja wuja, który dosłownie namówił siostrzeńca do zajęcia się tańcem. To był punkt zwrotny, który zapewnił światowa sława Hiszpan.

Dziś jest królem flamenco, „tańczącym afrodozjakiem”, autorem nowego języka nowożytności. rytmiczne ruchy którzy chcą zawładnąć milionami. Prawdziwe mistrzostwo wymaga jednak profesjonalnego podejścia, a idole wielkiego Hiszpana muszą najpierw wynająć salę taneczną i pozyskać wsparcie doświadczonego trenera.

Ulyana Lopatkina: balet jako sens życia

Na liście najlepszych tancerzy na świecie jest wielu pięknych przedstawicieli, którzy osiągnęli prawdziwe wyżyny na równi z mężczyznami różne kierunki. Wielu z nich, raz wpadwszy w magiczne okowy baletu, na zawsze pozostało jego oddanymi więźniami. Ulyana Lopatkina – znaczące imię V Sztuka współczesna co potwierdzają światowej klasy nagrody, m.in. „ złota maska”i„ Vaganova-Prix ”. Po powrocie do świata tańca podjęłam pierwsze kroki wczesne dzieciństwo, Uliana Lopatkina, a dziś niestrudzenie doskonali swoje umiejętności, którymi hojnie dzieli się z młodymi talentami.

Benjamin Millepied

Utalentowany francuska tancerka balet i choreograf rozpoczął karierę w New York City Ballet i został jego głównym tancerzem. Przez całą swoją pracowitą karierę współpracował ze znanymi choreografami, występując m.in znane produkcje, Jak na przykład " jezioro łabędzie”, „Pory roku”, „Śpiąca królewna”. W tym samym czasie zaczął próbować siebie jako choreograf, co go przyniosło Wielki sukces. Jego występy przepojone są poczuciem wolności, poczuciem lotu bez ograniczeń i nieskończoną miłością do muzyki. Sława w świecie kina przyniosła mu udział w filmie „Czarny łabędź” jako choreograf i aktor.

Michaela Flatleya

Światowej sławy Amerykanin to tancerz i choreograf urodzony w rodzinie irlandzkich imigrantów. Zasłynął dzięki udziałowi w słynne przedstawienia który pokazał całemu światu narodowość taniec irlandzki. Miłość do stepowania zaszczepiła chłopcu jego matka i babcia, które same zajmowały się tańcem. Jako dziecko Michael wygrał wiele konkursy taneczne ale znalezienie dobrze płatnej pracy okazało się trudne. Karierę rozpoczął jako tancerz rezerwowy w popularnych irlandzkich zespołach folkowych. światowa sława został przywieziony na spektakl taneczny „Riverdance”, gdzie, łącząc rytmy, pokazał światu swoją wyjątkowość taniec ludowy Irlandia i step.

Kilka lat później Flatley stworzył swój teatralny spektakl taneczny „Lord of taniec gdzie grał Wiodącą rolę. Różnił się od innych jaskrawymi kostiumami, fascynującą fabułą, ale jednocześnie zachował atmosferę irlandzkiej kultury. Z każdym rokiem udoskonalał swoje przedstawienie, dodając nowe elementy. Pojawił się więc kolejny, nie mniej popularny spektakl taneczny – „Feet of Flames”. Dzięki niemu świat dostrzegł całe piękno i wszechstronność taniec narodowy Irlandia.

Marek Ballas

Amerykańska tancerka, następczyni dynastii znanych postaci sztuka tańca. W ich dynastii zgromadzili się: babcia tańczyła taniec hiszpański- flamenco, rodzice Shirley i Corky Ballas - znani choreografowie tańców latynoamerykańskich. Mark zaczął uczyć się tańca Studio Tańca jego dziadek, który w tamtym czasie był uważany za największy na świecie. Kiedy Marek miał 10 lat, zwyciężył w konkursie Tańce latynoamerykańskie. Potem przyszły liczne zwycięstwa w mistrzostwach świata i zwycięstwo na Olimpiadzie Młodzieży. Znany jest także z głównych ról we wspaniałych musicalach, takich jak „Copacabana” i „Maria De Buenos Aires”.

On, podobnie jak wielu, nie ominął projektu „Dancing with the Stars”, w którego piątym sezonie wraz ze swoim partnerem zdobył punkty maksymalna ilość zwrotnica.

Dereka Hougha

Dziedziczna tancerka amerykańska, mistrzyni tańców latynoamerykańskich. Rodzice, którzy w przeszłości sami byli tancerzami towarzyskimi, wysłali go na studia tańca do Londynu, gdzie rozpoczął karierę pod okiem słynnych choreografów, rodziców tancerza Marka Ballasa. I tam w Londynie wraz z siostrą i Markiem Ballasem zorganizowali trio 2B1G, które wspólnie występowało w programach telewizyjnych.

Za jego główne osiągnięcia uważa się zwycięstwo w mistrzostwach tańca towarzyskiego oraz zwycięstwo w nominacji „Wybitny Tancerz Roku”.

Paula Abdul

Zapoczątkowała ją utalentowana Amerykanka kreatywny sposób z udziału w grupie wsparcia drużyny koszykówki i urosła do rangi jednej z najbardziej najlepsi tancerze i choreografów świata. Na jednym z meczów mistrzostw NBA bracia Jackson zauważyli ją i zaprosili do udziału w swoim programie. Od tego momentu się zaczęło udaną karierę jako choreograf znanych pokazy muzyczne Bracia Jackson, to z nimi po raz pierwszy stworzyła choreografię do teledysku.

Po zawrotny sukces, Paula zaczęła współpracować z wieloma znane gwiazdy i wstaw numery taneczne Filmy z Hollywood. Jej pokazy taneczne otworzył tak zakrojone na szeroką skalę wydarzenie jak Oscary.

Oprócz tańca Paula znana jest jako piosenkarka i producentka. Wiele jej popularnych piosenek znajdowało się na szczytach list przebojów w USA, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i innych krajach świata. Udział w projekcie American Idol jako choreograf i członek jury przyniósł jej dodatkową popularność i dobrobyt finansowy. Teraz kontynuuje pracę nad nowym albumy muzyczne, próbuje swoich sił jako projektant biżuterii i ma własne studio tańca.


Zespół JabbaWockeeZ

Mężczyzna Grupa taneczna z Ameryki zyskał sławę dzięki udziałowi w projekcie „America’s Mieć talent i wygranie konkursu hiphopowego. Specyfika ich występu polegała na tym, że występowali w białych maskach i rękawiczkach, tworząc wokół siebie aurę tajemniczości i podkreślając zespołowego ducha zespołu. Dzięki temu sukcesowi chłopaki mogli wykazać się swoimi umiejętnościami kreatywność taneczna podczas światowego tournée z Shaquille O'Neillem, grając w teledyskach i filmach.

Kariny Smirnoff

Droga do sukcesu w taniec w sali balowej Ta Amerykanka o ukraińskich korzeniach była bardzo rozgałęziona: zajmowała się baletem, łyżwiarstwem figurowym, gimnastyką, akrobatyką, a dopiero potem znalazła się w tańcu towarzyskim, stając się wielokrotną mistrzynią zawodów światowych i pięciokrotną mistrzynią USA. Znana jest także z udziału w projektach telewizyjnych i reality show takich jak „Dancing with the Stars” i „Chelsea Lately”

Cheryl Burke

Inna znana uczestniczka projektu Dancing with the Stars, Cheryl Burke, z sukcesem łączy karierę tancerki i choreografa. Jej najbardziej znaną produkcją jest pokaz Christmas Parade w Disney Parks. Cheryl otworzyła kilka szkół tańca i ma własne studio tańczyć w San Francisco

iJustine

Justin Izarik, gwiazda vloga, nie jest profesjonalną tancerką, ale jej występy zapewniły jej ogromną popularność w Internecie. Robi filmy dla różne tematy patrząc na życie z humorem. Poprzez taniec wyraża siebie dobry humor i pozytywny styl życia. Te pozytywne emocje i humor podobają się publiczności i przynoszą jej wiele milionów wyświetleń w Internecie.

Najlepszy tancerz – ten tytuł zobowiązuje, zmuszając do ciągłej nauki, rozwoju i dążenia. Wymaga to szczególnej twórczej atmosfery, w której wszystko zostanie podporządkowane najważniejszemu - perfekcji ruchów. Dobry sala taneczna, profesjonalny trener, wsparcie bliskich, maksimum pragnień – a szczyty nie są tak odległe, jak się wydaje…

Najlepsi tancerze świata nieprzerwanie demonstrują swoje talenty, wprawiając nas w zachwyt. Co roku na niebie sztuki tanecznej rozświetlają się nowe utalentowane gwiazdy.

Taniec jako forma sztuki przez cały czas przyciąga uwagę milionów widzów. Dla początkujących tancerzy są źródłem inspiracji. Każdy z nich osiągnął sukces dzięki swojemu talentowi i długiej, ciężkiej pracy.

Taniec to nie tylko ruchy doskonalone według specjalnych zasad w rytm muzyki. To szczególna filozofia, która ucieleśnia wolność myślenia, wybuch pasji i absolutną harmonię. Tańce w wykonaniu prawdziwych mistrzów fascynują, pochłaniają bez reszty, przenosząc w świat nierealny, obcy materii. Nic dziwnego, że nazwiska najlepszych tancerzy przechodzą z pokolenia na pokolenie, śmiało potwierdzając prawdę: prawdziwy talent jest nieśmiertelny.

Jaka była droga twórcza legendarnych Mistrzów Ruchu? Jak najlepsi tancerze świata osiągnęli sukces? Ile ci wielcy ludzie kosztowali uznanie na świecie? Czy możliwe jest powtórzenie ich drogi? Otwórzmy kilka stron historii tańca...

Bill Irwin: szczyty są w zasięgu ręki

Gwiazda jednego z najlepszych tancerzy na świecie rozbłysła w 1926 roku w slumsach, i to w dosłownym tego słowa znaczeniu. Małe szkockie miasteczko Kilsief, prosta rodzina górnicza – nie oszukujmy się, nie sprzyjają rozwojowi zdolności twórczych. Jednak główną siłą napędową tego zjawiska byli rodzice: na wieczory taneczne zabierali tylko małego Billa. W wieku 11 lat chłopiec, z łatwością doskonalący się w różnych kierunkach, był już znany jako najlepszy tancerz w powiecie, a w wieku 16 lat odniósł pierwsze znaczące zwycięstwo, poparte nagrodą w wysokości 10 szylingów. Od tego momentu droga życiowa Irwina była z góry ustalona...

Joaquin Cortez: zostań królem, bądź najlepszy


Pochodzący z Ameryki Północnej jarmuż, potomek dynastii artystycznej, Cortes urodził się w 1969 roku i do 12 roku życia zdobywał doświadczenie życiowe… na „ulicznych uniwersytetach”. Nie wiadomo, jakie ostatecznie „wykształcenie” otrzymałby chłopiec, gdyby nie interwencja wuja, który dosłownie namówił siostrzeńca do zajęcia się tańcem. Był to punkt zwrotny, który zapewnił Hiszpanowi światową sławę.

Dziś jest królem flamenco, „tańczącym afrodozjakiem”, autorem nowego języka współczesnych ruchów rytmicznych, który miliony pragną opanować. .

Ulyana Lopatkina: balet jako sens życia


Lista najlepszych tancerzy na świecie obejmuje wielu pięknych przedstawicieli, którzy osiągnęli prawdziwe wyżyny wraz z mężczyznami w różnych kierunkach. Wielu z nich, raz wpadwszy w magiczne okowy baletu, na zawsze pozostało jego oddanymi więźniami. Uliana Lopatkina to znaczące nazwisko we współczesnej sztuce, co potwierdzają światowej klasy nagrody, m.in. Złota Maska i Vaganova-Prix. Postawiając pierwsze kroki w świecie tańca już w młodym wieku, Uliana Lopatkina wciąż niestrudzenie doskonali swoje umiejętności, którymi chętnie dzieli się z młodymi talentami.

Benjamin Millepied


Utalentowany francuski tancerz i choreograf baletowy rozpoczął karierę w New York City Ballet i został jego głównym tancerzem. Przez całą swoją pracowitą karierę współpracował ze znanymi choreografami, występując w znanych produkcjach takich jak Jezioro łabędzie, Cztery pory roku, Śpiąca królewna. Równolegle zaczął próbować siebie jako choreograf, co przyniosło mu wielki sukces. Jego występy przepojone są poczuciem wolności, poczuciem lotu bez ograniczeń i nieskończoną miłością do muzyki. Sława w świecie kina przyniosła mu udział w filmie „Czarny łabędź” jako choreograf i aktor.

Michaela Flatleya

Światowej sławy Amerykanin to tancerz i choreograf urodzony w rodzinie irlandzkich imigrantów. Zasłynął dzięki udziałowi w słynnych przedstawieniach, które prezentowały całemu światu narodowy taniec irlandzki. Miłość do stepowania zaszczepiła chłopcu jego matka i babcia, które same zajmowały się tańcem. Jako dziecko Michael wygrał wiele konkursów tanecznych, jednak znalezienie dobrze płatnej pracy okazało się trudne. Karierę rozpoczął jako tancerz rezerwowy w popularnych irlandzkich zespołach folkowych. Światową sławę zyskał uczestnicząc w spektaklu tanecznym „Rirdance”, gdzie swoją wyjątkowość pokazał światu łącząc rytmy irlandzkiego tańca ludowego i stepowania.


Kilka lat później Flatley stworzył swój teatralny spektakl taneczny „Lord of the Dance”, w którym sam zagrał główną rolę. Różnił się od innych jaskrawymi kostiumami, fascynującą fabułą, ale jednocześnie zachował atmosferę irlandzkiej kultury. Z każdym rokiem udoskonalał swoje przedstawienie, dodając nowe elementy. Pojawił się więc kolejny, nie mniej popularny spektakl taneczny – „Feet of Flames”. Dzięki niemu świat ujrzał całe piękno i wszechstronność irlandzkiego tańca narodowego.

Marek Ballas


Amerykańska tancerka, następczyni dynastii znanych postaci sztuki tańca. W ich dynastii gromadzą się: babcia tańczyła taniec hiszpański - flamenco, rodzice Shirley i Corky Ballas - słynni choreografowie tańców latynoamerykańskich. Mark rozpoczął naukę tańca w studiu tańca swojego dziadka, które wówczas było uważane za największe na świecie. Kiedy Mark miał 10 lat, został zwycięzcą konkursów tańca latynoamerykańskiego. Potem przyszły liczne zwycięstwa w mistrzostwach świata i zwycięstwo na Olimpiadzie Młodzieży. Znany jest także z głównych ról we wspaniałych musicalach, takich jak „Copacabana” i „Maria De Buenos Aires”.


On, podobnie jak wielu innych, nie ominął projektu Dancing with the Stars, w którego piątym sezonie wraz ze swoją partnerką zdobył maksymalną liczbę punktów.

Dereka Hougha

Dziedziczna tancerka amerykańska, mistrzyni tańców latynoamerykańskich. Rodzice, którzy w przeszłości sami byli tancerzami towarzyskimi, wysłali go na studia tańca do Londynu, gdzie rozpoczął karierę pod okiem słynnych choreografów, rodziców tancerza Marka Ballasa. I tam w Londynie wraz z siostrą i Markiem Ballasem zorganizowali trio 2B1G, które wspólnie występowało w programach telewizyjnych.

Za jego główne osiągnięcia uważa się zwycięstwo w mistrzostwach tańca towarzyskiego oraz zwycięstwo w nominacji „Wybitny Tancerz Roku”.

Paula Abdul

Utalentowana Amerykanka rozpoczęła karierę twórczą od udziału w grupie wsparcia drużyny koszykówki i urosła do rangi jednej z najlepszych tancerek i choreografów na świecie. Na jednym z meczów mistrzostw NBA bracia Jackson zauważyli ją i zaprosili do udziału w swoim programie. Od tego momentu rozpoczęła się jej udana kariera jako choreografka do słynnych spektakli muzycznych braci Jackson, to właśnie z nimi po raz pierwszy stworzyła wspólną choreografię do teledysku.

Po zawrotnym sukcesie Paula zaczęła współpracować z wieloma znanymi gwiazdami i wystawiać numery taneczne do hollywoodzkich filmów. Jej występy taneczne otworzyły wydarzenie na tak dużą skalę, jak Oscary.

Oprócz tańca Paula znana jest jako piosenkarka i producentka. Wiele jej popularnych piosenek znajdowało się na szczytach list przebojów w USA, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i innych krajach świata. Udział w projekcie American Idol jako choreograf i członek jury przyniósł jej dodatkową popularność i dobre samopoczucie finansowe. Teraz kontynuuje pracę nad nowymi albumami muzycznymi, próbuje swoich sił jako projektantka biżuterii i ma własne studio tańca.


Zespół JabbaWockeeZ


Męski zespół taneczny z Ameryki zyskał sławę po wzięciu udziału w projekcie America's Got Talent i wygraniu konkursu hiphopowego. Specyfika ich występu polegała na tym, że występowali w białych maskach i rękawiczkach, tworząc wokół siebie aurę tajemniczości i podkreślając zespołowego ducha zespołu. Dzięki temu sukcesowi chłopaki mogli wykazać się swoją kreatywnością taneczną podczas światowej trasy koncertowej z Shaquille O'Neillem, występując w teledyskach i filmach.

Kariny Smirnoff


Droga do sukcesu w tańcu towarzyskim tej Amerykanki o ukraińskich korzeniach była bardzo rozgałęziona: uczyła się baletu, łyżwiarstwa figurowego, gimnastyki, akrobatyki i dopiero wtedy znalazła się w tańcu towarzyskim, zostając wielokrotną mistrzynią światowych konkursów i pięciokrotną medalistką USA mistrz. Znana jest także z udziału w projektach telewizyjnych i reality show takich jak „Dancing with the Stars” i „Chelsea Lately”

Cheryl Burke

Inna znana uczestniczka projektu Dancing with the Stars, Cheryl Burke, z sukcesem łączy karierę tancerki i choreografa. Jej najbardziej znaną produkcją jest pokaz Christmas Parade w Disney Parks. Cheryl otworzyła kilka szkół tańca i ma własne studio tańca w San Francisco.

iJustine

Justin Izarik, gwiazda vloga, nie jest profesjonalną tancerką, ale jej występy zapewniły jej ogromną popularność w Internecie. Kręci filmy o różnej tematyce, z humorem podchodząc do życia. Poprzez taniec wyraża swój dobry nastrój i pozytywne nastawienie do życia. Te pozytywne emocje i humor podobają się publiczności i przynoszą jej wiele milionów wyświetleń w Internecie.

Najlepszy tancerz – ten tytuł zobowiązuje, zmuszając do ciągłej nauki, rozwoju i dążenia. Wymaga to szczególnej twórczej atmosfery, w której wszystko zostanie podporządkowane najważniejszemu - perfekcji ruchów. Dobra sala taneczna, profesjonalny trener, wsparcie bliskich, maksimum chęci – a szczyty nie są tak odległe, jak się wydaje…

Najlepsi tancerze świata nieprzerwanie demonstrują swoje talenty, wprawiając nas w zachwyt. Co roku na niebie sztuki tanecznej rozświetlają się nowe utalentowane gwiazdy.

Dziś 29 kwietnia przypada Dzień Tańca – pięknej sztuki, jednej z najciekawszych na świecie. Jego sekret tkwi w ruchach ciała, jasnych, żywych, często pokazujących znacznie więcej niż jakiekolwiek słowa. Cuda elastyczności i umiejętność dokładnego podążania za rytmem dowolnej muzyki – to wszystko charakteryzuje majestatyczne gwiazdy tego gatunku. Nie sposób ich nie podziwiać, wyraźnie pokazują, że można wyrazić siebie, po prostu potrafiąc pięknie i artystycznie się poruszać. Kim oni są? Kogo można nazwać najlepszymi tancerzami na świecie?

Joaquina Corteza

Naprawdę nazywa się Joaquin Pedraja Reyes. Urodzony w 1969 roku w Kordobie w Hiszpanii. Jest następcą artystycznej cygańskiej dynastii Reyesów przez swojego ojca, pochodzącego z północnoafrykańskiego jarmużu, zwanego w Hiszpanii Maurami. Matka z pochodzenia jest Rosjanką, jej przodkowie wyemigrowali do Hiszpanii z Rosji. Jego wujek tańczył flamenco, a gdy Joaquin miał 12 lat, również zafascynował go ten rodzaj choreografii. W wieku 15 lat tancerz wystąpił w Hiszpańskim Balecie Narodowym, a po 6 latach zaczął grać solo. W 1992 roku zorganizował drużyna taneczna Flamenco Ballet Joaquína Cortesa, z którym wystawił wiele niesamowitych numerów, łącząc zapalające flamenco, nowoczesną plastykę i hiszpański wokal. Postrzega taniec jako sposób na życie i odczuwanie świata. Z wyjątkiem karierę taneczną, promuje prawa Romów na świecie, będąc ich ambasadorem w Unii Europejskiej. W 1999 roku otrzymał od UNESCO tytuł Artysty UNESCO dla Pokoju. Zagrał także w filmy dokumentalne o flamenco i w hiszpańskich melodramatach.


Sofia Botela

Urodzony w Algierze w 1982 r. W wieku 5 lat zainteresowała się tańcami klasycznymi pod wpływem swojego ojca, Safi Boutelli, kompozytora i choreografa. Kiedy miała 10 lat, rodzina przeniosła się do Francji i tam młoda tancerka zwróciła uwagę na sport i rytmiczna gimnastyka, ostatecznie zajmując drugie miejsce w mistrzostwach Francji, a nawet dostając się do drużyny olimpijskiej.

W wieku 17 lat zainteresowała się hiphopem, szybko osiągając w nim taki sukces, że została okrzyknięta najlepszą b-girl świata. Od 2006 roku została twarzą Nike. Oprócz reklamy współpracuje z różnymi światowej klasy artystami, w tym z Justinem Timberlake'em, Rihanną, Mariah Carey i Britney Spears. Pracowała w zespole tanecznym Madonny i otrzymała zaproszenie od Michaela Jacksona, ale ze względu na kontrakt z Madonną była zmuszona je odrzucić, ale pojawiła się w pośmiertnym teledysku artysty Hollywood Tonight. Oprócz kariery tanecznej gra także w filmach. W szczególności odegrała główną rolę starożytną królowa egipska Amanet, a właściwie mumie w filmie o tym samym tytule, którego premiera odbędzie się w czerwcu tego roku.


Mauro Cico Peruzzi

Najsłynniejszy b-boy na świecie. Urodził się i wychował w Niemczech, ale ze względu na narodowość jest Włochem. Zaczął tańczyć w wieku 11 lat. Zdobyła 14 prestiżowych nagród tanecznych, w tym B-boy Event, Battle of Honor i MTV Shakedown Dance Contest. Ponadto, po dokonaniu 27 obrotów z jednej strony, zapewnił sobie miejsce w Księdze Rekordów Guinnessa. Jest twarzą Armaniego. Według Peruzziego każdy nowy wyuczony ruch napełnia go energią i daje swobodę.

Feliks Kane

Gwiazda półtańca światowej klasy, choć zaczynała od baletu. Urodzony w Australii w 1985 r. Prawdziwe imię to Kim Yoshi. Pseudonim oznacza „elastyczność” i „biegun”. W wieku 17 lat opuściła balet, decydując się nie być gorsza od swojej matki, która zaczęła ćwiczyć półtaniec. Studiowała mikrobiologię, ale rzuciła naukę tańca. Zdobyła mistrzostwo Australii w 2006 i 2008 roku oraz mistrzostwo świata w 2009 roku. Jest członkiem trupy Zumanity („cyrk dla dorosłych”) Cirque de Soleil. Stworzył wiele elementów do tańca na rurze, w tym trik z „kurczakiem na rożnie”.


Rachel Brice

Mistrz tańca brzucha i jego podgatunków - fuzji plemiennej, eklektycznej, z elementami tańców azjatyckich i afrykańskich. Aby pozbyć się narkomanii, zajęła się choreografią w wieku 16 lat. Studiował jogę i dyscypliny duchowe. Była asystentką chiropraktyki, po ukończeniu studiów prowadziła kursy jogi i pracowała jako masażystka. Nie uczyłam się nigdzie tańca brzucha i fusion plemiennej, uczyłam się ich poprzez oglądanie występów znani mistrzowie tego gatunku, występując w Północnej i Południowej Karolinie w USA. Od 1992 roku weszła na poziom międzynarodowy, występując z Ultra Gypsy. Stworzył edukacyjny program pokazowy The Indigo.


Rudolfa Nurejewa

Jeden z najbardziej znany artystaświatowy balet ubiegłego wieku. Urodzony na Uralu w 1938 r., według narodowości pół Tatar, pół Baszkir. Zaczął tańczyć, gdy rodzina przeprowadziła się do Ufy, gdzie uczyła go baletnica na wygnaniu z Petersburga Anna Udaltsova. W 1955 roku został przyjęty do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej. Zadebiutował w balecie Laurencia, gdzie wykonał partię Frondosso.

W 1961 po występie w Paryżu został „uciekinierem” – usunięto go z tournée „za naruszenie reżimu przebywania za granicą”, by jednak powrócić do związek Radziecki nie chciał. Następnie odbył tournée po Europie, otrzymując obywatelstwo austriackie. Dawał 200, a czasami i 300 przedstawień rocznie. Był zwolennikiem miłości osób tej samej płci, a w 1993 roku zmarł na AIDS.


Freda Astaire’a

Prawdziwe nazwisko – Frederick Austerlitz, jest synem austriackich emigrantów, którzy osiedlili się w Stanach Zjednoczonych. Urodzony w 1899 roku w Omaha w Nebrasce. Legenda sztuki tańca, potrafiąca łączyć różnorodne style. Zaczął koncertować w wieku 9 lat. Wszystkie numery umieszczam sama, starając się, aby były niepowtarzalne. Uważał, że w każdym tańcu wszystkie ruchy powinny wydawać się częścią zintegrowanego obrazu, z kulminacją i dobre zakończenie. Oprócz tańca występował w filmach, występując w wieku 31 lat film muzyczny. Zmarł w 1987 roku.


Paula Abdul

Urodziła się w 1962 roku w San Fernando w Kalifornii, USA. Początkowo była członkinią drużyny cheerleaderek jednej z lokalnych drużyn koszykówki, ale wkrótce zaangażowała się w mistrzostwa świata, zasłynąwszy jako choreografka spektakli muzycznych i numery taneczne do filmów hollywoodzkich. Oprócz tańca znana jest jako producentka, piosenkarka i projektantka biżuterii.


Michaela Flatleya

Mistrz irlandzkiego stepowania. Urodzony w 1958 roku w Chicago, znany jest ze swojej choreografii w stylu irlandzkim. Był członkiem show Riverdance, występując na Eurowizji 1994 w Irlandii. Później opuścił program, zaczynając zakładać własne numery. Najbardziej znane to Lord of the Dance, Feet of Flames i Celtic Tiger. Przysięgał, że będzie tańczył aż do śmierci.

Uliana Łopatkina

Rosyjska tancerka baletowa, primabalerina Teatru Maryjskiego, Artysta Ludowy Rosja. Urodzona w 1973 w Kerczu, w 1991 ukończyła Akademię Baletu Rosyjskiego im. Waganowej. W jej repertuarze znajduje się 29 obrazów – od Ofelii po Annę Kareninę. Listy utalentowanych tancerzy nie można ograniczyć do zaledwie dziesięciu nazwisk, ale wymieniliśmy ich najwięcej wybitni ludzie który zdobył światową sławę i Wielki sukces tę formę sztuki.

Irina Letińska