Niespodziewane i mało znane fakty o teatrze. Fakty teatralne

20.04.2019

7 grudnia 1732 Angielski aktor I postać teatralna John Rich otworzył nowy na Covent Garden Square Teatr operowy, która dziś uważana jest za jedną z najczęściej odwiedzanych atrakcji Londynu.

Na świecie istnieją tysiące teatrów operowych, dramatycznych, rozrywkowych, komediowych, kameralnych i innych. Day.Az, nawiązując do Dyletanta, przedstawia ciekawostki z historii najsłynniejszego z nich.

Wielka Opera, Francja

Na konkursie architektonicznym, w dniu oficjalnej prezentacji planów gmachu Wielkiej Opery, cesarzowa Eugenia, która bardziej faworyzowała architekta Viollet-le-Duc, zawołała Charlesa Garniera z pytaniem: „A co to za styl? ? To nie jest grecki, ani Ludwik XV, ani XVI!”. Na co przyszły architekt teatru odpowiedział: „To jest Napoleon III! I nie podoba ci się?!” Cesarz wziął Garniera na stronę i szepnął: „Nie martw się, ona nadal ich nie rozumie!”

Grand Opera to 13. sala operowa w Paryżu. Liczba „13” stała się dla tego budynku legendą: 20 maja 1896 roku podczas przedstawienia „Fausta” Gounoda spadła jedna z 700-kilogramowych przeciwwag żyrandola, zabijając widza na miejscu nr 13; niedbały młoda baletnica znalazła jej śmierć na 13. stopniu głównych schodów.

W słynna powieść„Upiór w operze” Gastona Leroux opowiada o podziemnym jeziorze. W podziemiach teatru znajduje się zbiornik na wodę, który służy zwiększeniu stabilności fundamentów oraz stanowi zapas wody na wypadek pożaru.

Od 1982 roku na dachu Palais Garnier znajdują się ule. Instalował je w wolnym czasie rekwizytor Opery, z zamiłowania pszczelarz.

24 grudnia 1907 roku 24 płyty 78-rpm wybrane przez Alfreda Clarke'a (dyrektora francuskiego oddziału firmy Gramophone) zostały zapieczętowane w dwóch zapieczętowanych urnach, a następnie zakopane w podziemiach Wielkiej Opery. To przesłanie do przyszłości, zaktualizowane w 1912 roku, zostało opracowane głównie z notatek lirycznych najwięksi śpiewacy początku XX wieku, takich jak Enrico Caruso, Nelli Melba, Adelina Patti i Francesco Tamagno. Zgodnie z wolą Alfreda Clarke’a urny należy otwierać dopiero za 100 lat. Po znalezieniu ich podczas prace renowacyjne 1988 powierzono ich opiekę Biblioteka Państwowa Francja. Po upływie 100 lat urny zostały oficjalnie usunięte 19 grudnia 2007 roku.

wiedeński opera państwowa, Austrii

Największy teatr w Austrii, Opera Wiedeńska, otwarty 25 maja 1869 premierowy występ„Don Giovanni” Mozarta. Premierowe przedstawienie zaszczycili swoją obecnością cesarz Franciszek Józef I i cesarzowa Elżbieta.

Swego czasu krytykowano architektów opery Eduarda van der Nulla i Augusta Zickarda von Zickardsburga. Wiedeńska szlachta i cesarz Franciszek Józef I nie raz wypowiadali się niepochlebnie o teatrze. Z tego powodu Van der Null powiesił się, a jego współautor Zickard von Zickardsburg zmarł z powodu zawał serca za kilka miesięcy.

12 marca 1945 roku teatr został uszkodzony podczas kolejnego amerykańskiego nalotu: jak na ironię, fatalne bombowce w ogóle nie miały zniszczyć teatru – ich celem była rafineria ropy naftowej we Floridsdorfie. W wyniku pożaru widownia i scena uległy niemal całkowitemu zniszczeniu. Płomienie nie oszczędziły kosztownych dekoracji i garderob: w pożarze zginęło około 150 000 kostiumów do 120 różnych oper.

Raz w roku teatr ulega przekształceniu i staje się gospodarzem corocznego Balu Opery Wiedeńskiej. Honorowym przewodniczącym wydarzenia jest Prezydent Austrii. Bilety wyprzedane są z rocznym wyprzedzeniem.

Teatr Bolszoj, Rosja

Istnieje opinia, że dekretem cesarza Aleksandra II Teatr Bolszoj był wspierany przez część dochodów z moskiewskiego hipodromu.

Podczas bombardowań podczas II wojny światowej, aby zachować budynek Teatru Bolszoj, nałożono na niego ochronny kamuflaż przedstawiający zwykłe domy.

Co roku przed Teatrem Bolszoj sadzi się dwie odmiany tulipanów, które wyhodował słynny holenderski hodowca kwiatów Theodor Lefebre. W latach 50. odwiedził Moskwę i był zszokowany produkcją” jezioro łabędzie„z Galiną Ulanovą Wiodącą rolę, że wyhodował dwie nowe odmiany tulipanów, które nazwał „Teatrem Bolszoj” i „Galina Ulanova”.

La Scala, Włochy

Budynek, w którym obecnie mieści się Opera w Mediolanie, został zbudowany w XVIII wieku. Teatr otrzymał swoją nazwę dzięki kościołowi Santa Maria della Scala, na terenie którego został wzniesiony. Kiedy teren był przygotowywany pod budowę, na płycie umieszczono podobiznę mima Pyladesa, dobrze znanego w Starożytny Rzym. To zostało rozważone dobry znak, a do 1778 roku wszystkie prace zostały ukończone.

Tradycyjnie najbardziej znani wykonawcy w La Scali wykonawcy operowi Europie, której słuchali tylko bardzo zamożni ludzie. W lożach przebywali zazwyczaj politycy i osoby publiczne, które lubiły zapalać świece podczas przedstawień, gdyż w budynku było dość słabe oświetlenie. Widzom teatru, którzy zajmowali miejsca na widowniach, kapał wosk na głowy, dlatego większość z nich przyszła do teatru w kapeluszach.

Został napisany specjalnie z okazji otwarcia teatru w 1778 roku. słynna opera A. Salieri „Uznana Europa”. Zaraz po otwarciu teatr stał się bardzo popularny wśród elit. Wielu zauważyło niesamowitą akustykę - jedną z główne zalety La Scalę. Muzykę i śpiew można usłyszeć w każdym miejscu sali. najdrobniejsze niuanse. Uważa się, że najdoskonalszy dźwięk słychać z wyższych poziomów.

Budynek La Scali powstał dzięki funduszom rodzin arystokratycznych. Zbudowanie tak okazałej budowli kosztowało około 1 miliona lirów. Podczas drugiej wojny światowej Teatr w Mediolanie uległ całkowitemu zniszczeniu, lecz już w 1946 roku został całkowicie odrestaurowany.

Jeden z znani dyrygenci Opera w Mediolanie słusznie uważana jest za Toscaniniego, którego debiut jako lidera orkiestry La Scali miał miejsce w wieku dwudziestu lat.

Teatr Royal Covent Garden, Wielka Brytania

Nowoczesny budynek w Covent Garden jest już trzecim z rzędu. Pierwsze dwa spłonęły w pożarach, a ostatni, pochodzący z 1858 roku, podczas I wojny światowej służył jako magazyn i jako sala taneczna podczas II wojny światowej.

Aby odzyskać kwotę wydaną na drugą budowę teatru, ceny biletów stały się po prostu nieosiągalne. Udało nam się to naprawić lokalni mieszkańcy, którzy swój protest wyrażali nieustannym hałasem i gwizdami, zakłócając tym samym występy.

Pierwszy balet wystawiono w Covent Garden w 1734 roku. Było to przedstawienie „Pigmaliona” z udziałem słynna baletnica Maria Salle w roli głównej, tańcząca wbrew tradycji bez gorsetu. We współczesnym teatrze trzecim pierwszego występ baletowy stał się „Śpiącą królewną” P. I. Czajkowskiego w ekstrawaganckiej inscenizacji Olivera Messela.

Jerzy Fryderyk Handel w 1734 r dyrektor muzyczny Covent Garden.

Teatr Królewski może pomieścić 2268 widzów.

Opera w Sydney, Australia

Historia Opery w Sydney sięga 1956 roku, kiedy do konkursu na projekt nowego teatru zgłoszono 233 projekty. W styczniu 1957 roku zwycięzcą został architekt Jörn Utzon, który otrzymał nagrodę nagroda pieniężna w kwocie 5000 funtów.

Przewodniczący jury konkursu Eero Saarinen, amerykański architekt, wybrał zwycięzcę „wpijanego”. Zmęczony stosem projektów, losowo wyjął cenne żagle z okrzykiem: „Panowie! Oto wasza opera!”

Pierwszym piosenkarzem, który wystąpił w Operze w Sydney, był Paul Robeson. W 1960 roku wspiął się na rusztowanie i wykonał „Ol' Man River” pracownikom budowlanym, którzy jedli lunch.

W roku 1980 w Hala koncertowa Arnold Schwarzenegger otrzymał honorowy tytuł w konkursie kulturystycznym Mr. Olympia w Operze w Sydney.

Najbardziej duża liczba widzowie w całej historii teatru zgromadzili się w 1996 roku na pożegnalnym koncercie zespołu „Crowded House” zatytułowanym „Pożegnanie świat”, który był transmitowany w telewizji we wszystkich zakątkach planety.

W 1980 roku w Sali Koncertowej Teatr w Sydney Arnold Schwarzenegger został Mr. Olympią

Metropolitan Opera w USA

Metropolitan Opera została założona w 1880 roku, jednak została otwarta w 1883 roku operą Faust Charlesa Gounoda.

Ściany holu teatru zdobią freski Malarz francuski Marka Chagalla. Niedawno freski te zostały warunkowo sprzedane w ręce prywatne (pod warunkiem, że ich lokalizacja nie ulegnie zmianie).

Luksusowa kurtyna, która znajduje się w Met (jak w skrócie nazywa się teatr) waży kilkaset kilogramów. Ozdobiona jest haftem z czystego jedwabiu i cekinami.

W lipcu każdego roku teatr daje bezpłatne przedstawienia w nowojorskich parkach, które tradycyjnie cieszą się dużą popularnością.

Na scenie teatralnej w inny czas Wystąpili Maria Callas, Leonard Warren, Fiodor Chaliapin, Dmitry Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko i Renee Fleming.

Teatro Colon, Argentyna

Teatr Narodowy Argentyny „Colon” – duma Buenos Aires i całego Ameryka Południowa, otwarty 25 maja 1908 w święto narodowe Argentyńska opera „Aida” D. Verdiego.

Teatr nosi imię nawigatora Krzysztofa Kolumba.

Często mówi się, że wygląd architektoniczny Teatru Colon to dziedzictwo ekspansji kulturalnej, rodzaj daru Starego Świata dla Nowego. Tutaj łączą się harmonijnie renesans włoski z elementami architektury francuskiej.

Loże i balkony w Teatrze Colon są rozmieszczone na siedmiu poziomach, z których najwyższy jest symboliczne imię"Raj".

Znaczące miejsce w repertuarze teatru zajmują klasyki rosyjskie: opery „Borys Godunow”, „Demon”, „Eugeniusz Oniegin”, „ Królowa pik", "Sadko" i inne.

Trudno sobie wyobrazić życie bez teatru, który organicznie syntetyzuje literaturę i choreografię, muzykę i sztuka. Nad produktem teatralnym pracuje cały zespół: aktorzy, reżyserzy, reżyserzy, artyści, pracownicy.

Historia teatru zaczyna się od czasów, gdy nasi przodkowie wykonywali swoje rytualne tańce przed polowaniem. Festiwale folklorystyczne stopniowo przekształciły się w produkcje profesjonalne, bez których nie byłoby to możliwe nowoczesne społeczeństwo jakichkolwiek ludzi.

Opera w Sydney to jeden z najsłynniejszych budynków na świecie. Jest to główna atrakcja kraju i symbol Australii.

Na jego budowę wydano ponad 100 milionów dolarów australijskich, z czego część uzyskano w drodze państwowej loterii.

Trzeba dużo wydać na prąd. Kompleks zużywa tyle, co 25-tysięczne miasto.
Budynek teatru zajmuje powierzchnię 2,2 ha i osiąga wysokość 67 metrów (budynek 22-piętrowy).
Sala główna może pomieścić 2679 gości.

Co roku odbywa się w nim 3000 wydarzeń, w których bierze udział 2 miliony osób.
Główna atrakcja Sydney.
W teatrze znajdują się największe na świecie organy. Składa się z 10 154 małych, średnich i dużych rur.

Teatr Maryjski jest jednym z najbardziej znane teatry Rosja i świat. Tajemnicza atmosfera budowli przyciąga niezwykłe wydarzenia, tworząc legendy.

Budynek Teatru Maryjskiego to dopiero trzecie miejsce, w którym Grupa teatralna. Pierwszym spektaklem w Teatrze Maryjskim jest opera „Życie dla cara” M.I. Glinki miało miejsce w roku 1860.

Imię jest uwiecznione w nazwie teatru i na kurtynie - dokładna kopia rąbek jej sukienki.
W latach 70. XX w. pracownicy odkryli w orkiestronie pęknięty kryształ, który natychmiast pospieszyli usunąć, co pogorszyło dźwięk.

Znakiem rozpoznawczym Teatru Maryjskiego jest trzypoziomowy żyrandol z brązu o masie 2,5 tony, oświetlony 210 lampami i ozdobiony 23 tysiącami kryształów.
Do niektórych przedstawień teatr wykorzystuje prawdziwy 200-letni dzwon Honor Bell.
Mówią, że w teatrze mieszka duch babci w czerwonej kurtce, która tam pracowała przez długi czas.

Teatr Wielki

Teatr Bolszoj jest dumą i pięknem stolicy. Wszyscy podróżnicy spieszą się, aby wziąć udział w tamtejszych przedstawieniach, nawet jeśli są w Moskwie tylko na jeden dzień.

„Pietrowski” była początkowo nazwą słynnego teatru.

W Petersburgu istniał teatr o tej samej nazwie, ale od 1886 roku jest nieczynny.
Sam budynek spłonął trzykrotnie. Nowoczesny budynek jest już czwartą przebudową obiektu.
Jego wizerunek można zobaczyć na banknocie 100-rublowym z 1997 r.
43 aktorów – oryginalna kompozycja trupy.

Według danych akustycznych, w XIX wieku uznawany był za najlepszy wśród teatrów świata.
Na scenie Teatru Bolszoj odbyło się ponad osiemset przedstawień. Wśród nich jest niezapomniany debiut.
Jeśli ktoś to odwiedzi wspaniałe miejsce, w pobliżu budynku będą mogli zobaczyć specjalne odmiany tulipanów: „Galina Ulanova” i „Teatr Bolszoj”.

Od czasów starożytnych Grecja była kolebką teatrów, z których rozwinęła się kultura przedstawień teatralnych w innych krajach świata. Ten typ kultury jest nadal popularny.

Gatunki w starożytny teatr grecki były dwa - satyra i dramat.
Aktorzy, podobnie jak widzowie, zawsze byli tylko mężczyznami.
Grecy mieli obowiązek odwiedzać amfiteatry.
Jeśli któryś obywatel nie miał pieniędzy na tę imprezę, otrzymywał pieniądze ze skarbu państwa.

Odbyły się przedstawienia teatralne długi czas- do kilku godzin, więc widzowie zabierali ze sobą jedzenie i miękkie poduszki, aby wygodnie było siedzieć podczas seansów teatralnych.
Miejsca w teatrach były rezerwowane dla widzów z wyprzedzeniem. Starali się nie opuszczać swoich miejsc, w przeciwnym razie mogliby je stracić. Długie naczynia służyły jako toaleta.

Teatr Michajłowski zyskał przydomek kulturalnej perły Petersburga. Splendor dekoracja wnętrz kryje się za surową fasadą w stylu klasycyzmu.

Teatr Michajłowski jest jednym z trzech teatrów cesarskich w Petersburgu, podobnie jak Aleksandrowski i Teatry Maryjskie i pierwotnie przeznaczony był dla rodziny cesarza Mikołaja. Po 30 latach został udostępniony zwiedzającym.

Architektem teatru był brat Karola Bryulłowa, Aleksander Pawłowicz, który umiejętnie wkomponował nowy budynek w styl Placu Sztuki. Elewacje, podobne do fasad Pałacu Michajłowskiego, wykonał Karl Rossi.
Teatr był świadkiem morderstwa. Narodna Wola wykorzystała fakt, że woźnica zwalniał w pobliżu teatru.
W murach teatru zwiedzałem nie tylko rodzina cesarska. Sam był dyrygentem orkiestry teatralnej. A w 2013 roku wystąpił na swojej scenie

Na drugim poziomie teatru znajduje się muzeum. Dawne stroje, plakaty i fotografie wprowadzą widza w życie Michajłowskiego.
Teatr został nazwany na cześć brata Mikołaja I, Michaiła Pawłowicza. W latach 20. XX w. przemianowano go na Małe teatr akademicki. Pod koniec lat 80. teatr zaczął nosić imię Musorgskiego i dopiero w 2007 roku powrócił do swojej pierwotnej nazwy.
Napływ widzów do legendarnego teatru nigdy się nie kończy. Nawet w okresach pogorszenia koniunktury gospodarczej w kraju ludzie nie przestawali odwiedzać Teatru Michajłowskiego w Petersburgu.

Teatr Globe Szekspira

Epoka charakteryzuje się przejściem od teatr amatorski do profesjonalnego. Arystokracja traktowała aktorów przychylnie, oferując im pracę w charakterze służby.

Budynek teatru pierwotnie znajdował się w Shoreditch na działce dzierżawionej przez rodzinę Burbage. Problemy finansowe, związane z dzierżawą, zmusiło budynek do rozbiórki i przetransportowania nad Tamizę. Tak powstał Globus.

Zespół teatralny był spółką kapitałową, której przychody czerpano z honorariów uzyskiwanych z tytułu przedstawień.
William Shakespeare był udziałowcem jako główny dramaturg. Aktorzy, którzy nie grali głównych ról, otrzymywali pensję.
Nie było kurtyny, sceneria pojawiała się bardzo rzadko.
Ale na zewnątrz wisiała flaga sygnalizująca, że przedstawienie trwa.
Widzowie oglądali występy na stojąco, obgryzając orzechy lub jedząc pomarańcze.
Znani goście mieli prawo zasiąść bezpośrednio na scenie. Emocje wyrażano gwałtownie.

Występ na scenie Teatru Globus

Armata, która nie wystrzeliła podczas przedstawienia w 1613 roku, doprowadziła do niszczycielskiego pożaru. Ogień zabrał ze sobą budynek, oszczędzając ludzi.
Rok 1614 to rok renowacji teatru. Kamienny budynek służył trupie do 1642 roku, kiedy to decyzją rządu teatr został zamknięty.
Nowoczesny budynek teatru przypomina wersja historyczna„Globusa”.

Fakty o teatrach dla dzieci

XX wieku nastąpił rozkwit teatrów dla dzieci. Po zakończeniu II wojny światowej w wielu krajach reżimu socjalistycznego zaczęto otwierać teatry. młody widz. W Stanach Zjednoczonych przedstawienia dla dzieci wystawiali studenci uniwersytetów teatralnych i literackich.

Nie każdy o tym wie:

Po raz pierwszy w Rosji car mówił o takich teatrach po podróży na Ukrainę, gdzie był na przedstawieniu dla dzieci. Po powrocie do kraju król wydał polecenie otwarcia teatr dziecięcy w pałacu.
Gdy tylko teatry dziecięce zyskały popularność, rosyjskie instytucje zabłysły na światowej scenie. Do tej pory nasze zespoły z sukcesem wyruszają w tournée.

Najbardziej duża ilość Petersburg może pochwalić się teatrami dziecięcymi w Rosji.
Założył Jekaterynburski Teatr dla Młodych Widzów Ogólnorosyjski festiwal teatry dla dzieci.
W czasach związek Radziecki Rosyjski dramat mocno ugruntował swoją pozycję w teatrach kraju. Dzieciom w wieku szkolnym pokazano różne rewolucyjne sztuki.
Wraz z pojawieniem się teatrów dla dzieci rozwój kulturowy dzieci nie stoją w miejscu.

Ciekawostki o teatrze Jak wiadomo, wcześniej wszystkie role grali mężczyźni (takie były zasady). W czasach Szekspira, gdy opóźniono przedstawienie, mówiono: „Królowa Elżbieta nie zdążyła się jeszcze ogolić”. Teatr powstał ponad 5000 lat temu. Pierwszymi oznakami pojawienia się teatru były ceremonie rytualne w starożytnym Egipcie. W czasach Puszkina nie całe kabiny teatru były zajęte przez fotele. W przypadku szczególnie szlachetnych i zamożnych panów ustawiali się jedynie w kilku pierwszych rzędach. Za tymi rzędami znajdowała się stała część straganów, na które bilety były znacznie tańsze. To tutaj zwykle je znajdowano kreatywni ludzie, studenci, urzędnicy – to oni stanowili najaktywniejszą część publiczności, nadając ton oklaskom i okrzykom „Brawo!” W przypadku szczególnie popularnych przedstawień stragany były oblegane przez rzesze widzów, z których najchętniej przychodzili na 2-3 godziny przed ich rozpoczęciem i zajmowali najlepsze miejsca stojące. W USA, w stanie Wirginia, istnieje wyjątkowy „Teatr Barterowy”. Widz może tu zapłacić za wejście jedzeniem. W Chorwacji znajduje się najstarszy teatr publiczny w Europie. Kobiece postacie teatralne średniowiecza bardzo różniły się od współczesnych. Często kobiety pojawiały się na scenie teatralnej jedynie w rolach pokojówek. Ich bohaterowie zostali stworzeni na kpinę, więc każdy szczegół ich toalety miał swoje charakterystyczne cechy. W jednym z teatrów Ionii odbyła się specjalna kolejka dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników i uderzając ich łysymi głowami, pierwsi mogli bić brawa. Światowy Dzień Teatru został ustanowiony w 1961 roku z inicjatywy delegatów IX Kongresu Międzynarodowego Instytutu Teatralnego przy UNESCO.Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zabraniano zabawnego ukazywania rzymskich obywateli. Dlatego komedia rzymska przedstawiała Greków i greckie życie. I tak okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków. W ostatnie lata W swoim życiu Tatyana Peltzer zapomniała już słów, kiedy grała w przedstawieniach Lenkom. Kiedyś grała Clarę Zetkin w sztuce „Błękitne konie na czerwonej trawie”, gdzie Oleg Jankowski grał Lenina. Wyszła na scenę i nagle powiedziała: „O mój Boże! Mojego ojca! Cóż, nic nie pamiętam. Oleg Jankowski nie zmieszał się i zapytał: „Klaro, pewnie chcesz powiedzieć, że proletariat powinien się zjednoczyć?” Peltzer odpowiedział: „Tak, ojcze, chcę!” A Jankowski sam przeprowadził resztę dialogu. Na Sycylii do dziś działa teatr lalek, którego występy trwają... miesiąc! W starożytności istniały także przedstawienia, które trwały rok! To prawda, że w ciągu dnia publiczność zajmowała się swoimi zwykłymi sprawami, tak jak to robi teraz, a wieczorem oglądała kontynuację tego samego przedstawienia. Przez ostatnie osiemset lat rozwijany jest jeden i ten sam temat – walka rycerza Rolanda z Maurami. W XVI-wiecznych Włoszech praktycznie wszystkie służące produkcje teatralne nazywali się Columbina, Smeraldina lub Franceschina. Zostały one celowo zniekształcone imiona żeńskie które były wówczas bardzo popularne w kraju. Kostiumy damskie były albo strojem wieśniaczek, albo ubraniami pokojówek. Japoński teatr kabuki, w którym wszystkie role, nawet kobiece, grają mężczyźni, został założony przez kobietę. Nazywała się Okuni i w XVII wieku była opiekunką sanktuarium. Ona i inne kobiety pełniły wówczas także wszystkie role, także męskie. Wkrótce jednak władzom kraju nie spodobała się niemoralna atmosfera, która często panowała na takich przedstawieniach, a kobiety w teatrze kabuki zastąpili młodzi mężczyźni, a później dojrzali mężczyźni. W dzisiejszych czasach tradycje nie są już tak silne, aw niektórych zespołach role kobiece kobiety znów zaczęły występować. Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” – opowiadającą o zniszczeniu greckiego miasta przez Persów. Zdenerwowała publiczność tak bardzo, że cały teatr zalał się łzami; Za karę władze skazały poetę na karę grzywny w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawiania jego sztuki. Starożytna rzymska publiczność uwielbiała krwawe widowiska nie tylko podczas walk gladiatorów, ale także podczas zwykłych przedstawień teatralnych. Jeśli w trakcie akcji aktor miał umrzeć, mogło tak się stać Ostatnia chwila zastąpić go przestępcą skazanym na śmierć i zabić go na scenie. Jeden z najbardziej niezwykłych symboli Teatr kukiełkowy na świecie – taki jest zegar na fasadzie Teatru Obrazcowa w Moskwie. Co godzinę drzwi w domkach towarowych przez całą dobę otwierają się jeden po drugim i dwanaście zwierząt pojawia się w rytm muzyki „Czy w ogrodzie, czy w ogrodzie warzywnym”. W sumie zwierzęta pojawiają się dwukrotnie – w południe i o północy. Wyrażenie „Finite la komedia” sięga starożytnego Rzymu. Następnie aktorzy zakończyli wszystkie występy tym zwrotem. Dmitrij Miedwiediew odwiedził Omsk w lutym 2010 r. Na trasie jego konwoju wisiał plakat. występ dzieci pod nazwą „Czekamy na ciebie, wesoły krasnale”, którą władze miasta w trybie pilnym rozeszły. Filip Macedoński zginął w miejscowym teatrze. Ukraiński teatr lalek nazywany jest szopką. W okresie Bożego Narodzenia w szopkach odgrywano historię narodzin Chrystusa. Nawiasem mówiąc, samo słowo „jaskinia” oznacza jaskinię, w której narodził się Jezus. Na jednym z odeskich cmentarzy znajduje się grób aktora M. N. Mitrofanowa, na którym na płycie znajduje się napis: „Wiele razy zdarzało mi się grać martwych ludzi, ale nigdy nie grałem ich tak umiejętnie”. W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie unosi się do góry i nie rozchodzi na boki, jak ma to miejsce obecnie, ale wpada w specjalną szczelinę w podłodze. Istnieje tak zwany teatr okrucieństwa. Ale nie myśl, że pokazują tortury i znęcanie się. Cały spektakl jest w nim po prostu pokazany za pomocą gestów i nieartykułowanych dźwięków. Główne role w jego tragediach odegrał sam rzymski dramaturg Liwiusz Andronikus. Kiedy pewnego dnia stracił głos, zaczął powierzać śpiewanie wszystkich piosenek stojącemu za nim wyjątkowemu chłopcu, a on sam tylko otworzył usta. Jest to pierwsze odnotowane użycie fonogramu w historii. Włoski komik Bianconelli postanowił wykonać przed publicznością zabawną pantomimę z dużą butelką w dłoni. Według jednej wersji po jego porażce słowo „fiasko” (po włosku „butelka”) nabrało znaczenia „porażka aktorska”, a następnie ogólnie „porażka, porażka”. Rzymska pantomima przedstawiała hetery w przezroczystych tunikach, które zdejmowały po drodze. Cesarz Justynian poślubił jedną z tych tancerek, Teodorę.

Zdjęcie: Vitalina Rybakova, PantherMedia / Vitalina Rybakova

27 marca to Światowy Dzień Teatru. Zebraliśmy ciekawe fakty na temat teatru. Wiedziałeś o tym?

W czasach Puszkina nie całe kabiny teatru były zajęte przez fotele. W przypadku szczególnie szlachetnych i zamożnych panów ustawiali się jedynie w kilku pierwszych rzędach. Za tymi rzędami znajdowała się stała część straganów, na które bilety były znacznie tańsze. Nie brakowało tu zazwyczaj kreatywnych ludzi, studentów i urzędników – to oni stanowili najbardziej aktywną część publiczności, nadając ton oklaskom i okrzykom „Brawo!” W przypadku szczególnie popularnych przedstawień stragany były zapełnione dużą liczbą widzów, z których najchętniej przychodzili na 2-3 godziny przed rozpoczęciem i zajmowali najlepsze miejsca stojące – podaje „Fact Site”.

W USA, w stanie Wirginia, istnieje wyjątkowy „Teatr Barterowy”. Widz może tu zapłacić za wejście jedzeniem.

W Chorwacji znajduje się najstarszy teatr publiczny w Europie.

Kobiece postacie teatralne średniowiecza bardzo różniły się od współczesnych. Często kobiety pojawiały się na scenie teatralnej jedynie w rolach pokojówek. Ich bohaterowie zostali stworzeni na kpinę, więc każdy szczegół ich toalety miał swoje charakterystyczne cechy.

W jednym z teatrów Ionii odbyła się specjalna kolejka dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników i uderzając ich łysymi głowami, pierwsi mogli bić brawa.

Światowy Dzień Teatru został ustanowiony w 1961 roku z inicjatywy delegatów IX Kongresu Międzynarodowego Instytutu Teatralnego UNESCO.

Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zabraniano przedstawiania obywateli rzymskich w zabawny sposób. Dlatego komedia rzymska przedstawiała Greków i greckie życie. I tak okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków.

W ostatnich latach życia Tatyana Peltzer zapominała już słów, grając w przedstawieniach Lenkom. Kiedyś grała Clarę Zetkin w sztuce „Błękitne konie na czerwonej trawie”, gdzie Oleg Jankowski grał Lenina. Wyszła na scenę i nagle powiedziała: „O mój Boże! Mojego ojca! Cóż, nic nie pamiętam. Oleg Jankowski nie był zaskoczony i zapytał: „Klaro, pewnie chcesz powiedzieć, że proletariat powinien się zjednoczyć?” Peltzer odpowiedział: „Tak, ojcze, chcę!” A Jankowski sam przeprowadził resztę dialogu.

Na Sycylii do dziś działa teatr lalek, którego występy trwają... miesiąc! W starożytności istniały także przedstawienia, które trwały rok! To prawda, że w ciągu dnia publiczność zajmowała się swoimi zwykłymi sprawami, tak jak to robi teraz, a wieczorem oglądała kontynuację tego samego przedstawienia. Przez ostatnie osiemset lat rozwijany jest jeden i ten sam temat – walka rycerza Rolanda z Maurami.

W XVI-wiecznych Włoszech praktycznie wszystkie pokojówki występujące w przedstawieniach teatralnych nosiły imiona Columbina, Smeraldina lub Franceschina. Były to specjalnie zniekształcone imiona żeńskie, które były wówczas bardzo popularne w kraju. Kostiumy damskie były albo strojem wieśniaczek, albo ubraniami pokojówek.

Japoński teatr kabuki, w którym wszystkie role, nawet kobiece, grają mężczyźni, został założony przez kobietę. Nazywała się Okuni i w XVII wieku była opiekunką sanktuarium. Ona i inne kobiety pełniły wówczas także wszystkie role, także męskie. Wkrótce jednak władzom kraju nie spodobała się niemoralna atmosfera, która często panowała na takich przedstawieniach, a kobiety w teatrze kabuki zastąpili młodzi mężczyźni, a później dojrzali mężczyźni. Obecnie tradycje nie są już tak silne i w niektórych zespołach kobiety ponownie zaczęły odgrywać kobiece role.

Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” – opowiadającą o zniszczeniu greckiego miasta przez Persów. Zdenerwowała publiczność tak bardzo, że cały teatr zalał się łzami; Za karę władze skazały poetę na karę grzywny w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawiania jego sztuki.

Trudno wyobrazić sobie życie bez teatru, w którym organicznie syntezuje się literaturę i choreografię, muzykę i sztuki wizualne. Nad produktem teatralnym pracuje cały zespół: aktorzy, reżyserzy, reżyserzy, artyści, pracownicy. Historia teatru zaczyna się od czasów, gdy nasi przodkowie wykonywali swoje rytualne tańce przed polowaniem. Festiwale folklorystyczne stopniowo przekształciły się w produkcje profesjonalne, bez których współczesne społeczeństwo jakiegokolwiek narodu jest nie do pomyślenia.

Chcemy przedstawić Państwu najciekawsze, naszym zdaniem, fakty dotyczące teatru.

W czasach Puszkina krzesła nie zajmowały całej sali teatralnej, a jedynie kilka pierwszych rzędów. Miejsca te przeznaczone były dla szlachetnych i zamożnych panów. Za nimi stały miejsca dla zwykli ludzie- studenci, urzędnicy. Bilety na tę część widowni były znacznie tańsze. Na niezwykle popularne spektakle chciało przyjść wielu widzów teatralnych, więc najwięksi entuzjaści przyszli na kilka godzin wcześniej niż początek pożyczyć najlepsze miejsca na stanie.

Do kobiet postacie teatralne w średniowieczu traktowano sprawy nieco inaczej niż obecnie. W zasadzie kobiety mogły bawić się jedynie w pokojówki. Takie postacie zostały stworzone jako kpina. Odpowiedni obciążenie semantyczne było widać w każdym szczególe ich toalet.

Współczesne filmy stuodcinkowe nie są wynalazkiem naszych czasów. W starożytności na Sycylii wystawiano przedstawienia, które trwały rok. Każdego wieczoru po pracy widzowie gromadzili się w teatrze, aby obejrzeć kontynuację. Najbardziej popularną w ciągu ostatnich 800 lat była walka Rolanda z Maurami.

Publiczność starożytnego Rzymu cieszyła się krwawymi widowiskami nie tylko podczas walk gladiatorów, ale także podczas przedstawień teatralnych. Aby zobrazować scenę śmierci bohatera spektaklu, aktora w tym momencie zastąpił zamachowiec-samobójca, aby go zabić na oczach wszystkich widzów.

DO interesujące fakty Istnieje również przesąd dotyczący teatru, który mówi, że nigdy nie należy porzucać scenariusza. Ale jeśli tak się stanie, to zdecydowanie musisz na tym usiąść i nie ma znaczenia, gdzie upadł scenariusz, czy to w błocie, czy w kałuży. Po chwili siedzenia na nim chwyć go ręką i dopiero wtedy wstań. Aktorzy są pewni, że jeśli wszystkie te czynności nie zostaną wykonane, na pewno wystąpią jakieś kłopoty. Albo słowa roli zostaną zapomniane, albo przedstawienie całkowicie się nie powiedzie.

Słowa suflet i suflet mają niewiele wspólnego w znaczeniu, ale oba pochodzą od francuskiego „sufle” (wydech, dmuchanie). Suflet został tak nazwany, ponieważ jest lekki i przestronny, a suflet został tak nazwany, ponieważ musi bardzo cicho podpowiadać aktorom.

Wyrażenie „Finite la komedia” sięga starożytnego Rzymu. Następnie aktorzy zakończyli wszystkie występy tym zwrotem.

Jednym z najbardziej niezwykłych symboli teatru lalek na świecie jest zegar na fasadzie Teatru Obrazcowa w Moskwie. Co godzinę drzwi w domkach towarowych przez całą dobę otwierają się jeden po drugim i dwanaście zwierząt pojawia się w rytm muzyki „Czy w ogrodzie, czy w ogrodzie warzywnym”. W sumie zwierzęta pojawiają się dwukrotnie – w południe i o północy.

W stanie Wirginia (USA) znajduje się wyjątkowy teatr „wymienny”, w którym widz za bilet może zapłacić nie pieniądze, ale jedzenie.

W ostatnich latach życia Tatyana Peltzer zapominała już słów, grając w przedstawieniach Lenkom. Kiedyś grała Clarę Zetkin w sztuce „Błękitne konie na czerwonej trawie”, gdzie Oleg Jankowski grał Lenina. Wyszła na scenę i nagle powiedziała: „O mój Boże! Mojego ojca! Cóż, nic nie pamiętam. Oleg Jankowski nie zmieszał się i zapytał: „Klaro, pewnie chcesz powiedzieć, że proletariat powinien się zjednoczyć?” Peltzer odpowiedział: „Tak, ojcze, chcę!” A Jankowski sam przeprowadził resztę dialogu.

Kiedy Bruce Willis został uczniem szkoły średniej, zaczął się jąkać. Raz w Klub teatralny odkrył, że grając na scenie przestał się jąkać, co skłoniło Bruce'a do wzmożonej aktywności w tym kierunku.

W trupie jest aktor Konstantin Anisimov Teatr Leningradzki nazwa Lenina Komsomołu, a także pracuje jako spiker na meczach u siebie Klub piłkarski"Zenit". W pierwszych latach takiego połączenia mecze i występy często nakładały się na siebie, a aktor musiał uciekać się do różnych trików. Na przykład rola Laertesa w sztuce „Hamlet” oznaczała wyjście na scenę tylko w pierwszym i trzecim akcie, a między nimi Anisimov miał czas pójść na stadion i rozegrać mecz.

Tradycja obecności widzów teatralnych, sztucznie wywołując owację, wraca do Nerona, który uważał się za wielkiego artystę, którego żołnierze chwalili z trybun. W Europie klaskanie najemników, czyli klakierów, stało się powszechne w XIX wieku. Większość teatrów i oper korzystała z ich usług, a z czasem klakacze zaczęli żądać wynagrodzenia pod groźbą wygwizdywania aktorów. Z biegiem czasu klaki zniknęły niemal wszędzie jako zjawisko, ale nadal są zachowane Teatr Bolszoj.

W teatralnych produkcjach Piotrusia Pana wróżka Dzwoneczek ma uratować publiczność przed śmiercią: proszona jest o klaskanie, jeśli wierzy w wróżki, a potem Dzwoneczek ożywa. Dlatego istnienie rzeczy i zjawisk tylko dlatego, że ludzie w nie wierzą, nazywane jest czasem efektem Dzwoneczka. Istnieje również odwrotny efekt Dzwoneczka, kiedy więcej ludzi wierzyć w coś, tym większe jest prawdopodobieństwo, że to zniknie. Na przykład podczas wzmacniania świadomość masowa stereotyp, że jazda jest bezpieczna, kierowcy zaczynają jeździć samochodami coraz bardziej nieostrożnie, zwiększając tym samym zagrożenie na drogach.

Piotruś Pan w przedstawieniach teatralnych często grają nie chłopcy, ale kobiety o miniaturowej budowie. Jednym z powodów był fakt, że w Anglii na początku XX wieku, kiedy dzieło pisał James Barry, obowiązywało prawo zabraniające dzieciom poniżej 14 roku życia pracy po godzinie 21:00.

Od czasów starożytnego Rzymu dodatkiem klaunów była grzechotka wykonana z byczego pęcherza, do której wsypywano groszek. W średniowiecznym teatrze błazny biją takimi grzechotkami innych aktorów, a nawet widzów. Kiedy tradycja dotarła na Ruś, nasze bufony zaczęły dodatkowo ozdabiać się słomą grochową, stąd określenie „bufon grochowy” utrwaliło się w języku.

„Stars and Stripes Forever” to najsłynniejszy amerykański marsz patriotyczny. Jednak w teatry amerykańskie A orkiestra cyrkowa nigdy nie wykona tej melodii ot tak. Jest on zarezerwowany jako sygnał alarmowy w sytuacji awaryjnej, takiej jak pożar, aby personel mógł rozpocząć ewakuację widzów bez paniki.

Teatr komediowy Teatreneu w Barcelonie wprowadził nowy system płatności za śmiech. W oparciach krzeseł audytorium Zainstalowane są tablety z zainstalowanym oprogramowaniem do rozpoznawania twarzy. Każdy zarejestrowany uśmiech kosztuje 30 eurocentów, a maksymalny koszt występu wynosi 24 euro, co oznacza, że po 80. uśmiechu można się śmiać za darmo. System spodobał się zarówno widzom, których liczba wzrosła, jak i władzom teatru, których dochody wzrosły.

Producent David Merrick wydał musical Subway for Sleepers na Broadwayu w 1961 roku. Spektakl zebrał niezbyt przychylne recenzje, co skłoniło Merricka do zastosowania sprytnego chwytu reklamowego. Odnalazł w Nowym Jorku pełne imiona imienników siedmiu najbardziej wpływowych krytyków teatralnych (Howarda Taubmana, Waltera Kerra i innych), zaprosił ich na musical i wykupił od nich pozwolenie na wykorzystanie zdjęcia. Następnie Merrick zamieścił w gazetach ogłoszenie, które zawierało nazwiska „krytyków”, zdjęcia i recenzje w rodzaju „Jeden z najlepszych komedie muzyczne przez ostatnie 30 lat” lub „Wspaniały musical. Lubię to". Choć ogłoszenie ukazało się tylko w jednym numerze New York Herald Tribune, jego efekt był wystarczający, aby ukazywać się przez kolejne sześć miesięcy.

W starożytnym Rzymie na pogrzeb szlachetni ludzie Zaprosili starszego klauna z teatru – archimima. W procesji archimime szedł bezpośrednio za trumną, a jego zadaniem było naśladowanie gestów i zachowań zmarłego. Dla wzmocnienia efektu aktor mógł przebrać się w strój zmarłego i założyć reprezentującą go maskę.

W lipcu 2011 roku co wieczór w Barbican Theatre w Londynie wystawiany był niezwykły spektakl teatralny „Kołysanka”. Zamiast siedzieć w fotelach, widzowie zamiast siedzieć w fotelach proszeni byli o leżenie na pojedynczych, podwójnych i potrójnych łóżkach główny cel przedstawienie miało przekonać ludzi dobry sen. Poranne śniadanie znalazło się także w programie występów.

Wśród całej gamy fanów byli specjalni fani teatralni, którzy oprócz bezpośredniego celu pełnili funkcję asystenta. Sceny ze spektakli, programy występów i fragmenty spektakli zostały wydrukowane na fanach dla publiczności. A aktorki czasami pisały trudne do zapamiętania teksty na swoich fanach.

Anglik Horace de Vere Cole zasłynął jako słynny żartowniś. Jednym z jego najlepszych żartów była sprzedaż biletów do teatru. Rozdawanie ściśle pewne miejscałysych mężczyzn, zadbał o to, aby wspólnie te łyse czaszki z balkonu odczytano jako przekleństwo.

Włoski komik Bianconelli postanowił wykonać przed publicznością zabawną pantomimę z dużą butelką w dłoni. Według jednej wersji po jego porażce słowo „fiasko” (po włosku „butelka”) nabrało znaczenia „porażka aktorska”, a następnie ogólnie „porażka, porażka”.

W XIX wieku aktorki odmówiły zagrania Zofii w „Biada dowcipu” słowami: „Jestem porządną kobietą i nie gram w scenach pornograficznych!” Uznali taką scenę za nocną rozmowę z Molchalinem, który nie był jeszcze mężem bohaterki.

W kontakcie z